S'amuser avec des fleurs : créer des fleurs avec du relief et de la personnalité dans Procreate

1. Intro: Rien n'illumine une humeur. Comme, de belles fleurs. Alors amuse-toi avec Florals. Bonjour, je m'appelle Geogram et je suis un designer indépendant, illustrateur et artiste de lettrage à la main. Dans ce cours, nous allons explorer quelques façons amusantes de créer belles fleurs imaginées jointes numériquement dans l'application Procreate. J' incorpore souvent des fleurs fantaisistes et du feuillage dans mon travail parce que c'est un excellent moyen de rendre mes dessins luxuriants et animés. Bien que j'utilise parfois de vraies fleurs à titre de référence, la plupart des fleurs que je dessine proviennent de mon imagination et je pense que ces fleurs imaginées sont un excellent moyen d'intégrer votre propre personnalité dans l'œuvre d'art. Si vous teniez un panneau pour exprimer qui vous êtes, à quoi ça ressemblerait ? Le projet de cette classe est de créer une pancarte personnelle, une affiche qui portera votre nom, entourée de fleurs dans un style qui exprime votre personnalité. Ensemble, nous allons travailler sur la construction de fleurs et de feuilles à partir de formes de base. Je vais vous montrer comment utiliser des calques et des masques d'écrêtage pour créer de la profondeur et de la dimension. Je partagerai les brosses Procreate que j'utilise et recommande. Et je vais vous donner mes conseils sur l'organisation des fleurs pour créer la meilleure composition. Cette classe est idéale pour tous ceux qui veulent prendre leur dessin floral de plat, à fantastique. Je vais dessiner numériquement, donc une expérience de dessin numérique de base et la connaissance de l'application Procreate sont recommandées. Maintenant, commençons. 2. Devenir personnel: Avant de commencer, nous allons plonger dans cette idée d'une pancarte personnelle et de quoi il s'agit. Si vous n'êtes pas familier avec le mot, une affiche est une affiche ou un panneau à afficher au public. C' est quelque chose qui peut être fixé au mur ou il peut être porté comme vous le feriez lors d'un rallye ou d'une démonstration. L' affiche que vous allez faire sera tout au sujet de votre style et de votre personnalité. Pensons-y dans ce contexte. Disons que vous êtes à l'aéroport dans un pays étranger et que vous allez être pris en charge par un service de conduite. Maintenant, il y a 50 chauffeurs en dehors de la récupération des bagages, tous tenant des pancartes, et vous devez scanner la foule pour trouver le vôtre. Si vous deviez concevoir ce panneau de sorte qu'en un coup d'œil, vous pouvez le regarder et dire : « C'est tout à fait moi. » À quoi veux-tu que ça ressemble ? Voici quelques choses à considérer. Quelles sont vos couleurs préférées ? Allez-vous choisir des couleurs audacieuses et vibrantes ? Ou préférez-vous des couleurs plus douces et plus modérées ? Comment allez-vous incorporer votre nom ? Vous pouvez choisir d'utiliser votre prénom, votre nom complet, ou même simplement des initiales. Vous pouvez choisir une police que vous aimez vraiment, ou si vous avez des compétences en calligraphie ou en lettrage à la main, vous pouvez écrire ou dessiner votre nom dans le style qui vous convient le mieux. Plus important encore, pour cette classe, les fleurs. Une fois que vous aurez parcouru certains des exercices d'exploration de cette classe, vous voudrez commencer à réfléchir au style de fleurs que vous utiliserez sur votre plaque. Comme je l'ai mentionné dans l'introduction, ces fleurs seront imaginées. Par défaut, ils devraient déjà montrer qui vous êtes et ce que vous aimez parce qu'ils proviennent de votre propre imagination. Mais vous devez prendre un moment pour réfléchir à partie de votre personnalité que vous voulez exprimer, car cela aidera à guider votre projet. Voici la pancarte que j'ai faite pour moi-même. Je voulais exprimer mon amour pour une couleur vibrante, et je voulais lui donner un sentiment propre et moderne mais aussi légèrement tropical. Si vous voulez exprimer une certaine sophistication, peut-être utiliser des couleurs classiques avec des fleurs élégantes comme dans cet exemple. Ou si votre style est plus naturel et organique, vous pouvez utiliser des textures plus grossières et des couleurs terreuses. Ce dernier exemple montre un style doux et fantaisiste avec beaucoup de motifs et de détails. Maintenant que nous avons un peu plus de contexte, passons à notre première leçon. 3. Fleurs : Formes et styles: Commençons par les bases de la construction de fleurs. Il y a tellement de choses que nous pouvons faire avec seulement quelques formes très simples. Par exemple, ici, j'ai une larme et un demi-cercle. Je vais dessiner pour vous une fleur que je dessine souvent simplement parce que c'est si facile à faire et je vais utiliser quatre larmes et deux demi-cercles pour la créer. Je vais juste incliner mes formes de larme comme ça, puis les chevaucher avec quelques gouttes larmes plus petites pour créer les pétales. Ensuite, je mettrai un demi-cercle au centre et un autre demi-cercle sur le dessus pour créer ce pétale dans le dos. Super simple. Voyons maintenant combien de versions différentes de cela nous pouvons faire en utilisant les mêmes formes. Souvenez-vous maintenant qu'ils ne sont pas conçus pour être des fleurs réalistes, donc nous avons la liberté d'être aussi créatifs que nous le voulons. Maintenant, je vais essayer de combiner les deux formes. Je vais ajouter quelques demi-cercles à la goutte pour voir comment je peux créer un pétale différent. Commençons par faire deux pétales larme. Mais je vais ajouter quelques demi-cercles ici. Ensuite, j'ajouterai quelques demi-cercles au centre. Comme vous pouvez le voir, nous avons quelques formes rugueuses ici et un peu de variété étant donné que nous n'utilisons que deux formes pour créer toutes ces formes. Maintenant, nous pouvons prendre ces croquis rugueux et les donner à la vie un peu plus en ajoutant quelques détails. Il peut s'agir de lignes, de points. Nous pouvons ajouter quelques étamines fantaisistes qui sortent des fleurs. C' est là que vous pouvez vraiment utiliser votre imagination et faire preuve de créativité avec chacune des fleurs. Voyons ce qu'on peut faire ici. Je vais ajouter quelques lignes au centre de cette fleur ici. Juste quelques détails. Comme vous pouvez le voir, les options sont infinies. Voici quelques formes de base qui peuvent être utilisées dans une variété de combinaisons pour créer plus de fleurs. Vous pouvez les trouver dans le PDF que j'ai fait pour vous, que vous pouvez télécharger à partir de la section Ressources ci-dessous. Mais ici, nous avons le demi-cercle et la larme que nous utilisions juste. Puis il y a un cercle et la forme d'amande, rectangle arrondi. Le demi-cercle pointu, un ovale et une vague. Maintenant, jouons avec quelques combinaisons de ces combinaisons pour voir ce que nous pouvons trouver. J' ai utilisé toutes mes formes comme une feuille de triche. Voyons ce que nous pouvons créer ici. Commençons par un cercle au centre. Je veux utiliser cette forme de rectangle arrondie. Mais d'abord, je vais juste dessiner un peu de lumière sur les lignes pour que je puisse avoir un peu de guide pour où je veux mettre ces pétales. Je vais probablement commencer à dessiner dans les pétales ici. Ok, maintenant je peux y retourner et les remplir un peu plus. Maintenant ces quatre pétales, je veux qu'ils apparaissent comme s'ils étaient derrière les quatre premiers, donc je ne vais pas compléter la forme donc on dirait qu'il est assis derrière eux. Je vais utiliser les deux vagues pour rendre cette forme complètement différente. Je commencerai au centre et je dessinerai ma forme de vague ici et une autre ici. Ensuite, je vais entrer et les connecter. Essayons notre demi-cercle pointu en haut. En passant, vous pouvez modifier l'une de ces formes de la manière que vous voulez. Par exemple, je vais utiliser une goutte de larme à nouveau, mais je vais l'étirer. Je vais l'allonger pour créer quelque chose de légèrement différent. Maintenant, je peux entrer et ajouter quelques détails et juste travailler sur ces formes un peu. Ici, je veux créer une base un peu plus large pour cette fleur. Je vais juste y aller et ajouter un peu plus de courbe ici. Là, nous l'avons. Nous pouvons créer autant de styles de fleurs différents que nous voulons en mélangeant et en faisant des expériences avec toutes les différentes formes. Il en va de même pour les feuilles. Dans la leçon suivante, nous parcourrons toutes les différentes feuilles que nous pouvons créer avec seulement quelques formes de base. 4. Feuilles : Formes et styles: Tout comme avec les fleurs, feuilles de dessin peuvent être décomposées en lignes et formes simples. Nous allons recréer chacun de ces pas à pas. Mais d'abord, jetons un coup d'oeil aux formes utiliseront. Comme vous pouvez le voir, plusieurs d'entre eux sont similaires à ce que nous avons utilisé lors de la création de nos fleurs, mais il y en a quelques nouvelles. Il y a une ligne, une ligne courbe, une courbe en S, le demi-cercle pointu que nous connaissons, l'amande, une forme d'amande tendue, l'ovale et la goutte de larme. Encore une fois, j'ai ajouté toutes mes formes ici pour que je puisse l'utiliser pour une référence rapide et facile. Commençons par quelque chose de assez simple et simple. Nous allons utiliser la ligne droite et la forme d'amande. Vous pouvez les assembler dans n'importe quelle combinaison et taille. Assez simple. Nous pouvons faire la même chose avec la ligne droite et l'ovale. Ton ovale part ici. Encore une fois, assez simple. Maintenant, il y aura des moments où vous voudrez ajouter un peu de mouvement à vos feuilles. C' est là que la ligne S entre en jeu. Nous pouvons tracer cette ligne pour la branche et ajouter quelques feuilles à cela. Maintenant, nous pouvons également ajouter du mouvement aux feuilles elles-mêmes. Nous pouvons le faire en combinant la forme d'amande avec cette courbe en S. Je vais te montrer ce que je veux dire. Commencez par votre forme d'amande. Ensuite, vous allez dessiner une courbe en S en suivant la ligne supérieure sur forme d' amande et en entrant dans l'espace ouvert, vous allez prendre votre courbe en S et le faire. Vous pouvez entrer et effacer ce dont vous n'avez pas besoin. C' est une façon simple pour débutant de dessiner une feuille avec un peu plus de mouvement à elle. Finalement, une fois que vous aurez un peu plus de pratique, vous serez en mesure de dessiner ces mains libres, mais c'est juste un moyen rapide de commencer. Le même principe s'applique à cette forme d'amande étirée. Vous pouvez soit avoir quelques feuilles qui ressemblent à ceci, soit vous pouvez ajouter une petite courbe à cela. La version débutante de cela est de faire votre forme d'amande étirée, puis juste entrer avec votre ligne de courbe en S et effacer ce dont vous n'avez pas besoin. Je vais passer à travers, et comme nous l'avons fait avec les fleurs, faire autant de feuilles différentes que je peux penser à utiliser ces formes. Je vais ralentir un peu les choses ici pour montrer une autre façon de combiner les formes pour créer un style de feuille différent. D' abord, je vais juste dessiner une feuille de base. Ensuite, je vais utiliser ce demi-cercle pointu pour créer des dents de feuilles. Ce sont les petits bords dentelés sur une feuille. On va juste y aller et ajouter ce demi-cercle pointu le long du bord. D' habitude, j'aime m'arrêter juste timide de ce point culminant. Il suffit d'entrer et d'effacer les zones que vous ne voulez pas montrer. Là, vous l'avez. Plusieurs feuilles différentes que vous pouvez créer juste avec quelques formes simples. N' oubliez pas que vous pouvez toujours référencer le guide de dessin que je vous ai fourni dans la section Ressources. Si vous souhaitez revoir l'un de ces exercices. Passons à la leçon suivante. 5. Concevoir les pétales: Maintenant que nous avons compris les bases de la construction de feuilles et de fleurs, nous pouvons tourner notre attention pour donner vie à ces croquis. Quelques détails subtils peuvent vraiment aider à créer un look tridimensionnel et à soulever votre dessin hors de la page. Mais cela nécessite un peu de planification et de prévoyance. La clé ici est de planifier vos pétales et d'utiliser vos couches. Avant de commencer, il est utile de réfléchir aux zones d'ombre de votre esquisse où elles seront, car cela vous aidera à savoir ce qui doit se passer sur chaque calque. Ici, puisque ces pédales sont un peu derrière, nous pouvons juste dessiner dans une petite ombre ici aussi bien qu'ici. Cette pédale se trouve derrière ces deux, il est donc logique qu'il y ait un peu d'ombre ici aussi. Maintenant, quand il s'agit d'encrerer ceci, plutôt que de penser à tout encrerer sur une seule couche, considérons-le comme un sandwich aux fleurs. Nous allons avoir besoin d'une couche supérieure, d'une couche centrale et de la couche inférieure. Allons dans notre panneau Calques et créons trois nouveaux calques. Donc on ne se confond pas, renommons chacun d'entre eux. On a le bas, le centre et le haut. Maintenant, quand nous regardons notre croquis, ces deux pédales sont au premier plan, donc nous voulons qu'elles soient sur notre meilleur joueur. Ce pétale au centre est notre couche centrale, et ces pétales qui sont à l'arrière seront sur notre couche inférieure. Maintenant, nous allons aller de l'avant et encrer les pétales appropriés sur les couches appropriées. Avant de commencer l'encrage, je trouve utile de réduire l'opacité de mon calque d'esquisse afin qu'il ne devienne pas trop déroutant. Je vais commencer avec ces deux pédales qui seront sur ma couche inférieure. Alors assurez-vous que je suis sur ma couche inférieure, et je vais juste entrer et encrer ces formes. Maintenant, je vais cacher ça à nouveau pour ne pas me confondre, donc je vais juste sortir ça du chemin. Passez à ma couche centrale et dessinez juste le pétale. Ça va être sur cette couche. Encore une fois, je vais le cacher, passer sur ma couche supérieure et dessiner ces deux pétales qui vont être au premier plan. Je peux maintenant désactiver mon calque d'esquisse et j'ai terminé la première partie du processus d'encrage. Ça ne ressemble pas beaucoup, mais je vous promets qu'il se réunira dans la prochaine leçon. 6. Ajouter de la dimension: Maintenant, nous arrivons à la partie amusante. Nous avons notre sandwich aux fleurs et nous voulons y ajouter une certaine dimension. Pour cela, j'utilise des pinceaux texturés et des masques d'écrêtage. Commençons par la couche inférieure. Nous nous assurons que notre couche inférieure est sélectionnée. Ensuite, nous tapons sur le symbole plus pour créer un nouveau calque au-dessus. Appuyez sur ce nouveau calque et sélectionnez Masque d'écrêtage. Vous verrez ici une petite flèche indiquant que vous masquez le calque ci-dessous. Cette couche inférieure ou ces deux pédales ici, je vais aller de l'avant et sélectionner la brosse texturée que je veux utiliser. Sélectionnez une nouvelle couleur et commencez juste à ombrager légèrement les zones que je veux avoir un peu d'ombre. Maintenant, nous passons à notre couche centrale. Ajoutez un calque ci-dessus, faites-le de ce calque un masque d'écrêtage, et nous ferons de même. Nous ajoutons légèrement des détails subtils. Maintenant, ce que j'aime habituellement faire est de créer une gomme à l'aide de cette même brosse texturée, alors si je l'ai trop fait, je peux juste entrer légèrement et enlever certaines des zones que j'ai faites un peu trop sombres. Maintenant, il y a deux pétales au premier plan. Pas forcément besoin de beaucoup d'ombre, mais nous pourrions encore y ajouter une petite dimension. Allons de l'avant et ajoutons un nouveau calque, faire un masque d'écrêtage. Nous pouvons juste ajouter une dimension subtile ici qui se sent un peu lourde, donc je vais juste entrer et effacer un peu et ça aide juste à paraître un peu moins plat. On y va. Quelque chose à penser est de choisir la bonne couleur pour vos zones d'ombre. Le moyen le plus simple est de créer simplement une version plus foncée de la couleur que vous utilisez déjà. J' utilisais ce rose clair pour la fleur. Cliquez simplement sur mon échantillon, puis descendez sur le disque de couleur et vous remarquerez que dans le disque de couleur, les couleurs plus claires sont en haut à gauche et il devient plus sombre à mesure que vous allez en bas à droite. C' est la couleur que j'ai sélectionnée. Vous appuyez essentiellement dessus et puis allez juste vers la droite et vers le bas un peu juste pour vous donner une version légèrement plus sombre de cette couleur. Par ailleurs, si vous voulez apprendre à rassembler une couleur cohésive pour votre art numérique. Vous pouvez prendre ma classe sur la façon de construire une palette de couleurs parfaite. L' autre chose que vous voudrez considérer est le pinceau que vous utiliserez pour les zones d'ombre. J' ai quelques pinceaux incontournables que j'aime utiliser pour ajouter de la texture et de la dimension. Le premier est la brosse de bruit, qui est livré gratuitement avec Procreate. Il a une texture assez fine et pas beaucoup de grain. C' est parfait pour les ombres très subtiles. La brosse que j'ai tendance à utiliser le plus ces jours-ci est ce shader gouache de RetroSupply Co. Il a juste assez de grain sans être trop écrasant, et plus vous faites votre pinceau petit, plus il est défini, et plus vous faites votre pinceau, plus vous obtiendrez de texture. Un autre grand pinceau que j'aime est de Cynlop Ink. C' est ce shader de grain moyen. Celui-ci est vraiment bon pour une texture assez résistante. Enfin, cette moitié ne brosse pas de Shout Bam est idéale pour une ambiance rétro et une texture rugueuse vraiment agréable. Vous pouvez simplement choisir un pinceau en fonction de votre style personnel ou ambiance que vous voulez créer avec la pièce sur laquelle vous travaillez. Je vais être sûr de partager des liens pour tous ces éléments dans la section des ressources ci-dessous. 7. Gestion des couches: Avant de passer à autre chose, je veux prendre un instant pour parler de toutes ces couches. Comme je suis sûr que vous pouvez imaginer si vous avez plusieurs fleurs dans votre dessin, avoir plusieurs couches par fleur peut devenir confus assez rapidement. Pour lutter contre cela, je recommande quelques choses différentes. L' une des façons de réduire au minimum vos couches consiste à partager des couches. Une fois que vous avez trouvé la mise en page de votre dessin et que vous êtes prêt à commencer l'encrage, allez-y et faites ces trois couches pour votre sandwich aux fleurs, vos couches supérieure, centrale et inférieure, puis vous pouvez encrerer tous les pétales de premier plan sur ce couche supérieure. Tous les éléments centraux sur la couche centrale, et tous les pétales de fond sur la couche inférieure. Je vais te montrer ce que je veux dire. Vous verrez ici si je le cache, tous mes pétales supérieurs partagent tous un calque, même pour les éléments centraux et les éléments d'arrière-plan. Une autre excellente façon de gérer vos couches est de les regrouper. Dans ce dessin, j'ai plusieurs fleurs et feuilles. Comme vous pouvez l'imaginer, il y a beaucoup de couches qui se passent ici. Afin de garder votre santé mentale dans une situation comme celle-ci. Je suggère d'utiliser des groupes de couches. Ce que je suggère est de créer un groupe de couches pour chaque fleur. Je vais créer un groupe pour cette fleur ici. Quand j'entre dans mes couches, je sais que toutes ces couches créent cette fleur. Non seulement j'ai mes couches centrales et supérieures inférieures, j'ai divisé cette zone centrale en trois couches différentes afin que je puisse lui donner un peu plus de dimension. Chacune de ces couches a un masque d'écrêtage, donc il s'additionne vraiment. Pour créer votre groupe de calques, vous devez simplement vous assurer qu'une couche est mise en surbrillance, préférence la couche supérieure. Ensuite, vous effectuez simplement un balayage vers la droite sur tous les calques que vous souhaitez inclure dans votre groupe. Une fois que vous avez tout sélectionné, il vous suffit d'aller ici et de toucher « Groupe » et vous verrez que tout est contenu dans un seul groupe. Ensuite, je taperais sur l'endroit où il est dit Nouveau groupe, Renommer, et je vais appeler cette fleur de corail. Là, j'ai un groupe qui a juste cette fleur que je veux. génial avec les groupes de calques, c'est que vous pouvez non seulement cacher et révéler toutes les couches de cette fleur à la fois mais que vous pouvez également déplacer toutes ces couches sans avoir à entrer et à les changer tous individuellement et vous pouvez également dupliquer tous ces calques en même temps. Vous pouvez avoir une deuxième version de leur fleur tout en conservant toutes vos couches. Comme vous pouvez le voir, j'ai créé des groupes de calques pour chaque fleur cette pièce et je les ai tous nommés pour qu'ils soient faciles à identifier. Je l'ai fait pour les feuilles aussi. Mon panneau Calques est organisé, il est facile à gérer et je garde toujours la flexibilité d'entrer et de modifier l'un des éléments individuels de mon groupe de calques. En fonction de la complexité de votre pièce, même avoir des groupes de calques peut encore devenir assez lourd. Une fois que vous êtes convaincu que vous n'aurez plus besoin d' apporter des modifications à chacune de ces fleurs, vous pouvez aller de l'avant et fusionner ou aplatir vos groupes de calques. Ce que vous faites, c'est que vous appuyez sur votre groupe de calques, cliquez sur « Aplatir », et c'est là. Tout est condensé en une seule couche. Appuyez sur « Aplatir », et c'est tout. Si vous ne souhaitez pas aplatir complètement vos groupes de calques, vous pouvez simplement fusionner quelques calques au sein de ce groupe. Par exemple, si vous appuyez sur un calque, vous verrez une option intitulée Fusionner vers le bas. Si vous appuyez dessus, ce qu' il fait est simplement de combiner calque que vous aviez mis en surbrillance avec le calque situé en dessous. Appuyez sur « Fusionner vers le bas ». En fusionnant ces trois couches, ce que j'ai fait est juste de créer une section aplatie de la fleur dans mon groupe de calques, mais j'ai toujours tous les autres éléments dans mais j'ai toujours tous les autres éléments dansCalques si je décide d'entrer et d'apporter des modifications plus tard. La chose la plus importante à garder à l'esprit est que lorsque vous aplatirez ou fusionnez des calques, vous n'avez plus la possibilité d'effectuer des modifications sur l'un ou l'autre des calques individuels. Vous ne voudrez le faire que si vous êtes sûr que vous n'avez pas besoin d'apporter des modifications supplémentaires à ces fleurs. Maintenant que nous avons couvert les bases, revenons à la fleur sur laquelle nous travaillions. 8. Touches personnelles: Il est temps d'injecter une certaine personnalité dans notre dessin. L' ombrage entre les pétales que nous avons couvert dans la leçon 6 a ajouté de la dimension afin qu'il ne se sente pas si plat. Mais maintenant, il est temps d'explorer comment nous pouvons ajouter plus de détails. Quand il s'agit d'ajouter des détails à vos dessins floraux, les options sont aussi infinies que votre imagination, mais voici six idées pour vous aider à démarrer. D' abord de petits points. Cela peut être aussi dense ou aussi étalé que vous le souhaitez. Les points lâches seraient plus sporadiques et le placement, la forme et la taille. J' utilise ces lignes lâches dans mes dessins assez souvent. C' est un excellent moyen d'ajouter des intérêts visuels assez rapidement. Comme son nom l'indique, les lignes détaillées seraient plus complexes et élaborées comme les points lâches, les traits lâches varieraient dans la forme et la taille. Vous pouvez même créer des motifs dans les fleurs pour un look fantaisiste. Une autre excellente façon d'ajouter de la personnalité à vos fleurs est de créer des interprétations stylisées de l'anatomie florale. Vous pouvez faire toutes sortes de choses amusantes avec l'étamine. Vous pouvez ajouter des sépales ou des sépales selon l'endroit où vous venez. Ou vous pouvez incorporer une version stylisée de la stigmatisation. Vous pouvez également changer la sensation de votre dessin avec les pinceaux que vous choisissez d'utiliser. Bien sûr, je ne peux pas couvrir toutes les possibilités parce qu'il y en a tellement, mais voici quelques exemples pour montrer quelle différence votre choix de pinceau peut faire. Le stylo studio est idéal si vous voulez que vos dessins à l'encre soient vraiment propres et nets. Dans cet exemple, il est associé à la brosse de bruit pour les ombres. pinceaux gouache sont parfaits pour un effet texturé , peinture, et ils peuvent être un peu transparents aussi, que vous pouvez voir dans cet exemple. Lorsque vous avez une couleur foncée derrière elle, cette couleur apparaîtra à travers les coups de pinceau. Les pinceaux à craie ont ce merveilleux effet d'être gritty mais en quelque sorte encore beurré lisse en même temps. Je vous encourage à jouer avec ces options et même voir si vous pouvez trouver quelques-unes des vôtres. C' est une excellente façon d'explorer vos préférences de style personnelles afin que lorsque vous travaillez sur votre étiquette pour le projet de classe, cela reflète vraiment qui vous êtes. Essayons maintenant un autre exercice d'exploration. J' ai trois doublons de la même farine, et je vais donner à chacun d'eux une personnalité différente en utilisant certaines des options de détail qui viennent d'être montrées. Je vais aller pour un look ludique avec celui-là. Je vais essayer quelque chose de peinture avec ça, et je vais opter pour une option élégante ici, et je vais aller de l'avant et accélérer ce processus pour vous. Comme vous pouvez le voir, bien que le cadre des fleurs soit le même, ils ont chacun leur propre style individuel. Maintenant que nous nous sommes entraînés à travailler sur des fleurs individuelles, comment assembler tout cela pour créer une œuvre d'art amusante ? Eh bien, nous allons le couvrir dans la prochaine leçon. 9. Dispositions: Commençons à travailler sur notre projet. Puisque l'étiquette mettra en vedette votre nom entouré de fleurs, nous devons maintenant réfléchir à la façon d'organiser tous ces éléments. L' une des choses les plus importantes à considérer lors la composition d'un arrangement floral est le mouvement. Vous voulez que tous vos éléments créent un bon flux organique. Comme vous pouvez le voir avec cet arrangement, les fleurs sont orientées dans différentes directions et les courbes, et les feuilles, et les tiges sont toutes coulées vers l'extérieur du centre de la pièce, ce qui crée de l'énergie et du mouvement. Vous pouvez le voir ici avec ces flèches. Assurez-vous que je bouge vraiment dans des directions différentes et que cela aide la pièce à ne pas se sentir rigide ou statique. Une autre astuce qui apportera vie à votre arrangement est la superposition. Tout comme nous avons créé le sandwich aux fleurs avec des éléments au premier plan, au centre et à l'arrière-plan, nous pouvons penser à l'arrangement global de la même manière. Par exemple, ici, les fleurs ne s'assoient pas seulement les unes à côté des autres, elles se chevauchent. Laissez-moi vous montrer de cette façon, donc la fleur numéro 1 est au premier plan, elle est assise sur le dessus. La fleur numéro 2 est au centre, elle se trouve sous la fleur 1 et au-dessus de la fleur 3, et cette troisième fleur est dans le fond de ce groupement et ensuite toutes les feuilles, les bourgeons et les tiges sont assis en arrière-plan derrière tous les floraux . La meilleure façon de commencer à travailler sur votre mise en page est de faire un esquisse de squelette vraiment lâche avec seulement des formes et des lignes. d'abord, pensez à la forme globale que vous souhaitez créer. Pour cela, je veux une forme légèrement horizontale avec une grande fleur au centre donc je vais juste commencer à créer un cercle, vraiment lâche et puis j'aurai probablement une autre fleur quelque part ici, peut-être quelque chose en bas, et puis je peux ajouter quelques tiges pour le mouvement. J' ai défini mes formes et j'ai créé un modèle pour moi-même et je vais réduire l'opacité sur ce juste pour que ce ne soit pas trop distrayant. Maintenant, je peux commencer à esquisser mes fleurs en utilisant les formes comme guide. Il y a mon croquis, je peux supprimer mon modèle, et j'ai une idée très approximative de l'endroit où je veux aller avec cet arrangement. Maintenant que j'ai fait mon croquis lâche, je peux entrer et définir les choses un peu plus. Voici mon croquis resserré et plus défini et à partir d'ici, j'irais simplement au processus d'encrage, et tout comme nous l'avons fait dans les leçons précédentes, je réfléchirais à l'endroit où seront les zones de premier plan, où les fleurs de fond seront, et je créerais des couches en conséquence. Pour vous faciliter la vie, j'ai créé trois modèles que vous pouvez utiliser comme point de départ pour votre plaque. Bien sûr, vous êtes les bienvenus pour créer votre propre arrangement, mais si vous êtes nouveau dans la composition ou si c'est quelque chose que vous avez juste besoin de plus de pratique avec, ces modèles seront une longueur d'avance utile. Vous pouvez les télécharger dans la section Ressources. modèle 1 est basé sur la plaque que j'ai conçue pour moi-même. Je vais vous montrer une superposition pour que vous puissiez voir que les cercles sont juste des zones où vous pouvez créer des fleurs, les lignes peuvent représenter des feuilles ou des tiges et comme vous pouvez le voir avec le mien, j'ai légèrement varié, tout ne correspond pas parfaitement dans le du modèle, mais le but est juste de servir de guide. Vous pouvez ajouter des fleurs ici, vous pouvez ajouter des fleurs à ces trois cercles, ignorer ces deux, et y mettre des feuilles à la place. C' est vraiment juste un point de départ pour toi. Maintenant, j'ai un nom très court donc il s'insère bien dans un cercle mais si vous avez un nom plus long, vous pourriez envisager de changer le cercle en un ovale afin que vous puissiez avoir plus d'espace horizontal. Modèle 2 est idéal pour un nom plus long, il encadre vraiment bien le nom et comme vous pouvez le voir, vous avez de l'espace pour plusieurs fleurs, ainsi que des zones pour les tiges ou les feuilles, et ce modèle joue également avec l'espace négatif dans un façon amusante. L' idée ici est de s'assurer qu'il n'y a pas de contour sur le rectangle afin qu'il semble que la forme soit coupée dans les fleurs et je vais vous montrer comment j'ai fait ça. L' astuce à cet effet est de créer un rectangle blanc au-dessus du calque avec toutes les fleurs. Voici ma couche de fleurs et au-dessus de cela, j'ai mis un calque avec un rectangle blanc, et pour avoir cet effet où certaines des feuilles remplissent cet espace négatif, vous mettez essentiellement un calque au-dessus du rectangle où vous ajouteriez ces feuilles. Template 3 est une couronne florale simple, que vous pouvez faire aussi simple ou aussi élaborée que vous le souhaitez. Ici, dans l'exemple de placard que j'ai créé, j'ai suivi de près le modèle avec trois fleurs principales. J' ai ajouté un quatrième ici, et cette zone peut être remplie de feuilles ou de tiges, ce que vous voulez. Maintenant, vous pouvez également rendre cela encore plus élaboré en ajoutant encore plus de fleurs, ou vous pouvez le rendre vraiment minime et simple et juste avoir des tiges, et peut-être un ou deux petits bourgeons ici dedans, c'est complètement à vous de décider. 10. Réflexions finales: Quelles que soient les décisions de conception que vous prenez avec votre plaque, l'objectif est simplement de vous amuser et de laisser votre personnalité briller. N' hésitez pas à me poser des questions, si vous en avez en cours de route et assurez-vous de poster votre projet dans la galerie ci-dessous. J' ai hâte de voir ce que tu crées.