Esprit papier coupé : améliorer vos œuvres Procreate avec des détails analogiques

1. Intro: Apportons une autre dimension à votre art numérique. En tant qu'artiste, travailler numériquement peut être un rêve. Je sais personnellement que j'ai trouvé beaucoup de liberté et flexibilité dans mon art depuis que j'ai commencé à dessiner dans Procreate, et je suis sûr que beaucoup d'entre vous ressentent la même chose. Mais je dois admettre que je manque parfois les joies tactiles de travailler avec du papier. Il y a juste quelque chose de magique dans la transformation d'une feuille de papier vierge en quelque chose de nouveau et unique à vous. Dans ce cours, nous allons apporter un peu de cette magie dans notre monde du dessin numérique. Bonjour, je m'appelle Gia Graham, et je suis illustratrice professionnelle, artiste de lettrage à la main et professeur de premier plan ici sur Skillshare. Je suis très enthousiaste pour nous d' explorer et de jouer avec le papier dans cette classe. abord, je vais vous guider tout au long du processus de dessin de cette illustration fantaisiste de serre dans Procreate. Ensuite, nous allons passer de l'art numérique à l'art analogique. Je vais vous montrer comment faire sortir l' illustration littéralement de la page en incorporant des détails de papier découpé. Je vais vous guider tout au long du processus d'esquisse et de planification. Je vais partager quelques conseils sur la découpe et l'assemblage des formes de papier, puis nous allons tout assembler pour créer une belle œuvre d'art artisanale avec détails et dimensions. Ce cours est idéal pour les artistes numériques qui souhaitent expérimenter des techniques plus tactiles, mais vous n'avez pas besoin d' être un artiste numérique pour profiter de la classe. Si vous peignez ou illustrez avec des supports traditionnels, vous pouvez toujours explorer cette façon amusante d' ajouter une autre couche de dimension à votre travail. Que vous souhaitiez simplement créer quelque chose de beau à exposer chez vous ou à offrir à un ami, ou que vous soyez un artiste numérique à la recherche de nouvelles façons d'exprimer votre créativité, ces multisegments Les techniques vous aideront, espérons-le, à sortir de votre zone de confort et à entrer dans un tout nouveau monde dimensionnel. Je suis très excité que nous commencions. Je vous verrai en classe. 2. Projet et fournitures: Notre projet pour ce cours sera de créer cette illustration de serre fantaisiste en combinant une illustration numérique ou traditionnelle avec des techniques de papier découpé. Une fois le projet terminé, assurez-vous de prendre une photo de votre dernière pièce et de la télécharger dans la galerie du projet. Faites défiler la vidéo sous la vidéo de classe et accédez à l'onglet Projets et ressources. Cliquez ensuite sur le bouton « Projet de classe », nommez votre projet. Téléchargez autant d'images que vous le souhaitez en cliquant sur l'icône de l'image ici où elle indique Ajouter plus de contenu. Vous pouvez également saisir des notes ou poser des questions dans la zone du projet, et n'oubliez pas de charger une image de couverture car c'est ce qui apparaîtra dans la vue de la galerie. Si vous avez des questions à me poser, vous pouvez les saisir ici dans la zone de discussion. Pour la partie numérique de la classe, j'utiliserai un iPad Pro, l'Apple Pencil et la dernière version de Procreate, qui, au moment de l' enregistrement, est la version 5.2. Bien sûr, vous pouvez utiliser l'application de dessin avec laquelle vous vous sentez le plus à l'aise. Si vous ne dessinez pas numériquement, vous pouvez également dessiner l' illustration de base sur papier. Voici maintenant les fournitures analogiques que je vais utiliser tout au long de la classe. N'oubliez pas que vous n'avez pas besoin d' utiliser ces fournitures exactes. Vous pouvez utiliser ce que vous avez à la maison ou ce que vous êtes plus à l'aise. Mais si vous souhaitez utiliser exactement ce que j'utilise, j' inclurai une liste complète des matériaux dans la section Ressources, ainsi que des liens pour savoir où j'ai tout acheté. Vous aurez besoin de papier sur lequel dessiner. J'utilise ce papier à dessin de la série Strathmore 300. Ce coussin est de 9 pouces sur 12 pouces, ce qui est la taille parfaite pour ce projet que nous réalisons. Mais bien sûr, si vous avez un bloc de plus grande taille, nous pouvons toujours couper le papier au besoin. Maintenant, j'ai vraiment aimé le poids de ce papier. Il mesure 70 livres, ce qui est parfait car il est suffisamment fin pour qu'il se coupe facilement. Mais il est également suffisamment solide pour manipuler le pigment marqueur sans que l'encre ne passe à travers. Si vous n'avez pas déjà un carnet de croquis similaire, un papier artisanal léger à moyen ou même un papier de copie de très bonne qualité peut également fonctionner. Gardez simplement à l'esprit que vous ne voulez pas que le papier soit trop épais ou trop fragile. Pour faire des croquis, vous aurez besoin d'un crayon. Maintenant, vous n'avez pas besoin d'un crayon d'art fantaisie, en fait, un crayon HB irrégulier serait préférable parce que vous ne voulez pas que la laisse soit trop douce et trop facile à tacher. Je vais utiliser ce crayon mécanique Rotring simplement parce que c'est mon crayon incontournable de tous les jours que j'utilise pour gribouiller des notes. C'est agréable de ne pas avoir à se soucier affûter constamment la laisse. Maintenant, ce sont tous les deux le même crayon, mais vous remarquerez cette prise noire dessus. Le crayon est livré avec une zone de préhension texturée. Mais quand j'écris depuis longtemps, je préfère simplement ajouter cette poignée caoutchoutée car elle est un peu plus confortable pour moi. Avec votre crayon préféré, vous voudrez également saisir votre gomme préférée. La mienne n'est qu'une gomme en plastique Staedtler Mars. Pour la couleur, vous pouvez utiliser n'importe quel moyen qui vous convient le mieux. J'utiliserai ces stylos Tombow Dual Brush, qui ont une pointe de brosse flexible à une extrémité pour remplir de grandes zones de couleur et ils ont une pointe balle de l' autre côté pour plus de détails. Je vais également utiliser ce mélangeur incolore de Tombow, qui n'a pas d'encre sur la pointe du pinceau ou sur la pointe de la balle et sera utilisé pour mélanger les couleurs. Maintenant, ils ne sont pas du tout essentiels, mais j'utiliserai également quelques stylos Posca pendant le cours, un en blanc et un en or. Les deux ont une pointe très fine. Maintenant, bien sûr, vous n' avez pas besoin de sortir acheter des stylos Tombow Brush Pen ou Posca pour suivre ce cours. Comme je l'ai déjà mentionné, utilisez ce que vous vous sentez le plus à l'aise ou tout ce que vous avez déjà à portée de main à la maison. Vous pouvez ajouter de la couleur à votre pièce à l'aide de crayons de couleur, de peinture artisanale, d'aquarelle ou même de marqueurs de classe de tous les jours. Pour couper, vous aurez besoin d'un couteau. Certains peuvent appeler cela un couteau passe-temps, un couteau artisanal ou un scalpel. J'utilise un couteau X-Acto juste parce que c'est ma marque préférée depuis l'université, mais il y a plusieurs autres marques. Celui-ci est le X-Acto X-3000, qui est mon préféré car le canon est caoutchouté et il a un peu de courbe, ce qui permet une prise antidérapante vraiment confortable. Celui-ci dispose d'un compartiment pratique à l'arrière où vous pouvez ranger jusqu'à cinq lames supplémentaires. En parlant de lames supplémentaires, avoir une boîte de lames supplémentaires est un bonus pratique. Il s'agit de la taille 11. Il est également utile d'avoir un petit pot ou un récipient à proximité pour ranger vos lames ternes ou cassées en toute sécurité. Je garde juste le mien dans ce pot à gelée usagé. Si vous n'avez pas de couteau ou vous n'êtes pas à l'aise d'en utiliser un, vous pouvez également couper avec les ciseaux si vous préférez. Juste pour savoir qu'il serait un peu difficile d'entrer dans très petits espaces et de couper détails fins avec des ciseaux standard. Si vous avez un petit ciseaux de détail semblable à celui-ci, ce serait idéal simplement parce que vous serez en mesure de pénétrer dans des espaces restreints avec les petits ciseaux. Une autre option est cette cisaille à micro-embout facile à action Fiskars. J'ai vraiment aimé utiliser ça. Il possède également une belle pointe pointue, tout comme les ciseaux de détail. Mais pour une raison quelconque, je trouve un peu plus facile manœuvrer celui-ci dans les coins et ainsi de suite. Encore une fois, ce n'est pas essentiel, mais si vous en avez déjà un à portée de main, c'est également une excellente option pour la découpe. Si vous coupez avec un couteau, vous aurez besoin d'une bonne surface pour couper. Un tapis de coupe auto-cicatrisant serait idéal. Non seulement le tapis de coupe reste agréable et lisse et résiste aux entailles et aux éraflures que le couteau va créer, mais il vous aide également à couper plus en douceur et en toute sécurité car il crée un peu de rembourrage sous le couteau. Un autre avantage est qu'il aide à prolonger la durée de vie de vos lames car elles ne se racleront pas contre une surface dure. Si vous n'avez pas de tapis de découpe auto-cicatrisant, une feuille de carton robuste pourrait également fonctionner. Ce serait ce que vous seriez emballé pour garder un calendrier solide ou une affiche solide dans la poste. Si vous avez l'un d' entre eux, vous pouvez essayer ça. Ou même une de ces planches à découper en plastique lisse planches à découper en plastique pourrait être une alternative suffisante. Ce n'est pas idéal, mais il vaudrait mieux que de couper directement sur votre table. Vous aurez également besoin d'une bonne règle, idéalement 12 pouces ou plus. Je préfère utiliser une règle métallique avec un support en liège car elle ne glisse pas lorsque vous l'utilisez. J'utiliserai deux types de bandes pendant le cours. Tout d'abord, ce ruban mousse double face. Maintenant, la raison pour laquelle j' utiliserai du ruban mousse au lieu d'un ruban plat ou même de la colle, c'est parce que nous voulons maintenir une certaine séparation entre les couches lorsque nous assemblons les éléments en papier découpé. Cette petite épaisseur va nous donner le look que nous voulons. Comme vous pouvez le constater, il y a un calque d'arrière-plan sur un côté du ruban et une fois que vous l'avez décollé, les deux côtés sont collants. Bien que ce n'est pas essentiel, il serait utile d'avoir une bande de base de basse technologie pour maintenir votre papier en place pendant certaines leçons. J'utilise ce ruban de masquage d' artiste. Mais si vous n' avez pas cela sous la main, n'importe quel ruban artisanal de faible technologie ou même du ruban washi fera l'affaire. Pour afficher ma dernière pièce, j'utiliserai cette boîte d'ombres carrée de 10 pouces. La raison pour laquelle j'ai choisi une boîte d'ombres plutôt un cadre normal est que les éléments de papier découpés ajoutent de la dimension à l'art. Je ne veux pas que cet effet soit aplati par le verre d'un cadre ordinaire. Une autre option est que vous pouvez utiliser un cadre ordinaire sans verre Gardez simplement à l'esprit que l'art ne sera pas protégé de la poussière. Encore une fois, je vais vous laisser une liste complète des fournitures dans la section Ressources, qui sera d'ailleurs plus facile d' accès si vous consultez la classe sur un navigateur plutôt que sur l'application Skillshare. Commençons à dessiner. Je vous verrai dans la prochaine leçon. 3. Ébauche numérique: Comme je l'ai mentionné dans la dernière leçon, nous utiliserons une zone d'ombre carrée de 10 pouces pour afficher l'illustration. Je vais d'abord créer un canevas de cette taille, appuyer sur le signe Plus, puis là où il est écrit New Canvas. Je dois sélectionner Pouces pour l'unité de mesure. Saisissez ensuite 10 pour la largeur, ainsi que pour la hauteur. Si vous envisagez d'utiliser un cadre ou boîte d' affichage de taille différente, vous devez définir la taille de votre canevas en conséquence. possible, j'aime maintenir la résolution à 300 DPI pour garantir une bonne qualité. Ici, vous avez mon maximum de couches avec un fichier de cette taille. Désormais, si vous avez un iPad plus petit ou un iPad plus ancien, vous remarquerez peut-être que vous avez moins de couches. Sur mon iPad plus petit, par exemple, ce document de taille a une limite de calques de 55 couches, ce qui sera encore plus que suffisant pour fonctionner. Si votre appareil a une limite de couche beaucoup plus petite, une façon de contourner ce problème consiste à réduire la résolution des fichiers. Maintenant, si je passe de 300 à 250 ppp, comme vous pouvez le voir, ma limite de couche a augmenté. Si je devais changer cela à 150 ppp, cela augmente considérablement plus. Maintenant, je ne recommande pas d' aller moins 150 ppp car vous commencerez à remarquer une baisse de qualité lorsque le fichier sera imprimé. Je vais revenir à 300, puis je cliquerai sur Créer. Nous allons maintenant définir nos guides de canevas à une taille spécifique. Accédez au menu Actions, puis sélectionnez Canvas, Drawing Guide, puis appuyez sur le bouton bascule pour activer votre guide de dessin. Nous allons maintenant ajuster la taille de la grille de façon à ce qu'elle soit de 10 carrés sur 10 carrés de haut. Pour ce faire, il suffit de cliquer sur Modifier le guide de dessin, et là où il est indiqué la taille de la grille, suffit de l'augmenter jusqu'à ce que vous atteigniez la bonne taille. Voyons voir, un, deux, trois, quatre, cinq, six, sept, huit, neuf, 10. C'est 10 en face et 10 en bas. La taille de notre toile est de 10 pouces sur 10 pouces, et notre grille est de 10 carrés par 10 carrés. Essentiellement, notre grille agit comme une règle car nous savons que chaque carré mesure un pouce de large et un pouce de haut. Cela va s'avérer utile au fur et à mesure que nous travaillons dans le projet. Esquissons maintenant le centre de l'illustration, qui sera la serre. Tout de suite, nous allons commencer à compter sur notre réseau. Trouvez le centre de la toile, qui sera composé de cinq carrés de cinq carrés plus bas. Il suffit d' y mettre un petit point pour marquer cet endroit. Maintenant, sur une autre partie de la toile, créez un rectangle qui aura quatre carrés de large et trois carrés de haut. C'est quatre de large, trois grands. Sélectionnez maintenant ce rectangle et déplacez-le pour qu'il soit centré sur le canevas. Vous pouvez utiliser votre point comme guide. Vous voyez cela marque le point central sur l'axe vertical et ce petit point bleu marque le point central sur l'axe horizontal. Vous pouvez simplement les aligner haut pour qu'ils s'alignent sur votre point. De cette façon, vous saurez que votre rectangle se trouve exactement au centre de votre canevas. Le sommet du toit de la serre sera deux carrés du haut de la toile. Alignez-vous sur le centre de votre rectangle et marquez deux carrés vers le bas, puis tracez simplement deux lignes diagonales pour relier cela à votre rectangle. Nous allons maintenant dessiner des lignes verticales pour créer des vitres dans la serre Un moyen très rapide et facile de s' assurer qu'ils sont uniformément espacés consiste à utiliser l'outil de symétrie. Retournez dans le menu Actions et cliquez sur Modifier le guide de dessin, puis choisissez Symétrie. Vous verrez qu'au lieu de la grille, vous n'avez qu'un seul guide au centre de votre canevas. Si vous regardez ce calque, vous verrez qu'il indique Assisté pour que vous sachiez que l'aide au dessin est activée. Avec l'outil de symétrie activé, nous pouvons simplement tracer une ligne verticalement et elle sera mise en miroir et nous savons qu'elles seront espacées uniformément des bords de notre serre. Revenons maintenant à nos guides de grille 2D. Je vais juste finir ma serre en créant quelques lignes horizontales. Je vais également étendre ces lignes verticales ici. Là, nous avons une serre simple et ensuite, nous allons ajouter des fleurs. Les fleurs de cette illustration seront relativement libres, mais je veux m'assurer que tout est bien équilibré et qu' aucun élément ne va trop loin dans un sens ou dans l'autre. Pour ce faire, je vais me créer une frontière. Je vais créer un nouveau calque. Je vais faire une bordure composée deux carrés du haut et de deux carrés du bas de ma toile et d'environ un carré de chaque côté. Puisque ce n'est qu'un guide, je vais réduire l' opacité de cette couche. Maintenant, je peux simplement créer une nouvelle couche et je peux commencer à remplir et autour ma serre de feuilles et de fleurs. La clé pour que la partie papier découpée de ce projet fonctionne bien est d'utiliser des formes simples lors du dessin de vos fleurs. Si vous débutez dans le dessin de fleurs ou si vous n'avez pas beaucoup d'entraînement à utiliser des formes simplifiées pour vos dessins de fleurs, je vous recommande vivement de suivre ou revoir mon cours Fun With Florals. Il y a même un guide de formes pratique dans le guide PDF de cette classe, ce qui pourrait aider à susciter quelques idées. N'oubliez pas que nous voulons que cela soit dense et superposé alors n'hésitez pas à avoir certaines formes qui chevauchent d'autres. Voici mon dernier croquis. Ensuite, nous allons établir un plan sur la façon d' incorporer les éléments de papier découpé. Je vous verrai dans la prochaine leçon. 4. Plan de papier découpé: N'oubliez pas que nous voulons que la pièce finale soit superposée et dimensionnelle. Plutôt que de simplement placer la serre sur les feuilles et les fleurs, j'ai voulu apporter quelques fleurs et feuilles au premier plan. Je l'ai fait simplement en enlevant certaines lignes de la serre. Par exemple, j'ai enlevé cette ligne ici pour qu'on dirait que cette feuille s'est enroulée vers l' avant de la structure. Comme vous pouvez le voir, je l'ai aussi fait ici et avec cette feuille aussi, et avec celle-ci vers le bas. Ainsi, avec votre illustration, voyez si vous pouvez trouver quelques endroits où vous pouvez amener les feuilles ou les fleurs à l'avant. La prochaine étape consiste à décider quelle partie de l'illustration sera faite de papier découpé. abord, réduisez l' opacité de votre esquisse, puis créez un nouveau calque. Par souci d'organisation, je vais nommer ce papier découpé en couches. Maintenant, réfléchissez aux éléments que vous souhaitez sortir la page en tant que morceaux de papier découpés et tracez ceux de ce nouveau calque. Sur mon illustration, je pense que cette fleur est un bon point de départ. Elle chevauche cette fleur , de sorte que lorsqu'elle est faite de papier découpé, elle ajoutera vraiment à l'aspect superposé. Je vais juste retracer ça sur ma couche de papier découpé. Maintenant, votre trace n'a pas besoin d'être parfaite. C'est juste dans le but de planifier. Cette fleur au sommet est également un bon choix car elle chevauche déjà la serre, il est logique d'y avoir une fleur de papier découpée au premier plan. Je vais retracer celui-là aussi. Puisque ces feuilles de gauche sont toutes attachées à la tige centrale, cela pourrait être une seule découpe, je vais donc retracer celle-ci aussi. Je pense que je vais terminer avec cette fleur et celle-ci. Maintenant, quelques éléments à prendre en compte lors de la préparation de votre plan de papier découpé. Selon la mise en page de votre illustration, je suggère de ne pas choisir plus de cinq ou six éléments à créer à partir de papier découpé. Veille également à ce que la position de vos éléments en papier découpé soit équilibrée sur la page. Essayez de ne pas avoir trop de morceaux de papier découpés regroupés d'un côté ou d'un autre. Idéalement, vous voudrez qu'ils soient uniformément espacés autour de l'œuvre. Comme je l'ai mentionné dans la dernière leçon, la clé pour que la partie papier découpée de ce projet fonctionne bien est d'utiliser des formes simples. Vous devez vous assurer que les fleurs et les feuilles que vous avez choisies seront faciles à couper et à assembler. Je vais juste réfléchir à la façon dont je vais superposer ces fleurs quand je les découperai. Pour celui-ci, j'ai l'impression que ces trois pétales ont du sens d'être une couche supérieure, alors que ces deux pétales seraient une couche inférieure. Je vais juste cartographier ça. sera le calque derrière, il est logique pour moi de faire glisser ça derrière l'esquisse pour voir ce que je fais et que ces trois éléments puissent être regroupés en tant que calque supérieur. Le rose serait une couche inférieure de papier, et le rouge serait une couche supérieure de papier. Pour cette grosse fleur, il est plus logique ces pétales soient une couche de papier, puis le cercle central peut que ces pétales soient une couche de papier, puis le cercle central peut être collé dessus comme deuxième couche. Dans ma planification ici, rose indiquera la couche inférieure de papier, et le rouge indiquera la couche supérieure de papier. Ici, cette petite section de la fleur est logique d'être une couche inférieure alors qu'il s'agit d'une couche supérieure. Il s'agit essentiellement de la même forme que celle-ci. Les feuilles ne seront qu'une seule couche de papier. Si je retire simplement mon esquisse, je vois où se trouvent mes calques inférieurs, le rose clair et les formes de mes couches supérieures. Je vais juste en prendre note rapidement afin que je puisse m'y référer une fois que je commencerai à couper. La dernière partie de cette phase de planification consiste à mesurer chaque élément manière à ce que nous ayons une référence de taille lorsque nous les esquissons sur papier. Je vais cacher mon croquis complet et mes notes sur les formes, retourner sur mon calque de papier découpé, puis je vais dupliquer cette couche de papier découpé. Je vais également le renommer Mesures. Ensuite, je vais éteindre cette couche de papier découpée. Ce que je vais faire, c'est que je vais sélectionner un élément et le déplacer de manière à ce qu' il soit aligné sur une ligne de grille verticale et horizontale. Je vais maintenant utiliser la grille comme règle pour approcher les mesures de chaque élément de papier découpé. Il s'agit donc d'un carré, peut-être d'un carré et demi de large et d'environ un carré et demi de haut. qui signifie bien sûr qu'il mesure environ un pouce et demi de large et un pouce et demi de haut. Je vais juste passer en revue et faire de même avec toutes les autres pièces. Nous avons maintenant un plan. Je sais quelle taille chacun de mes éléments en papier découpé doit être et je sais également quelles formes je vais utiliser pour construire chacune de ces fleurs à partir de papier. Dans la prochaine leçon, nous allons terminer la partie numérique de l'illustration. 5. Couleur numérique: Maintenant que nous savons quelles parties de l'œuvre seront fabriquées à partir de papier découpé, nous pouvons terminer l' illustration numérique en gardant cela à l'esprit. Voici mon calque avec l'esquisse complète et c'est là que j'ai tracé les éléments de papier découpé. Puisque je ne veux pas que les pièces de papier découpées soient incluses dans mon illustration numérique finale, je vais les retirer du croquis, mais je ne veux pas effacer accidentellement la mauvaise chose. Voici comment je vais éviter de faire des erreurs. Sur mon calque de papier découpé, je vais activer le verrouillage Alpha et je vais changer ces éléments en une couleur vive. Peu importe la couleur que vous choisissez tant qu'elle se démarquera. Avec cette couleur choisie, j'entrerai et toucherai le calque de remplissage. Ensuite, je vais faire glisser ce calque de papier découpé sous le calque d'esquisse complet. Je vais remonter l'opacité sur le calque d'esquisse. Assurez-vous maintenant que le calque d'esquisse mis en surbrillance car nous allons travailler sur ce calque. Sélectionnez l'outil Gomme et commencez à effacer tout ce qui contient un doublon coloré. Partout où je vois le violet, je vais effacer les lignes d'esquisse noires correspondantes. Je vais juste m' assurer de n' effacer que ces zones et rien d'autre qui l'entoure. Maintenant, j'ai un calque avec les éléments en papier découpés en couleur. J'ai une autre couche avec les éléments en papier découpés complètement effacés. Maintenant, je vais créer un nouveau calque et le faire glisser sous les calques d'esquisse et de découper le papier. Si vous avez suivi l'un de mes autres cours d'art numérique, vous saurez que j'aime faire un test de couleur rapide. J'ai un plan solide avant de commencer à encrer. C'est ce que je vais faire sur cette nouvelle couche. Avant de commencer à jouer avec les couleurs, permettez-moi de réduire l'opacité mes deux calques d'esquisse afin qu' ils ne deviennent pas trop distrayants. Maintenant, sur mon calque de test de couleur, je vais juste passer en revue et commencer à ajouter des couleurs rugueuses. L'objectif ici est de s'assurer que les couleurs fonctionnent bien ensemble et qu' elles sont uniformément espacées, et que vous n'avez pas trop de couleurs identiques regroupées dans une zone. Il y a une autre chose à prendre en compte lorsque vous choisissez vos couleurs. Vous devez vous assurer que les couleurs que vous choisissez pour les éléments de papier découpé sont couleurs que vous avez déjà dans vos fournitures, vous utilisiez des marqueurs, des peintures ou des crayons de couleur. Il y a mon test de couleur grossière. J'aime beaucoup la façon dont ces couleurs vives fonctionnent ensemble. J'ai l'impression que tout est équilibré. Je suis satisfait du placement. Je vais prendre une capture d'écran, et j'utiliserai ce test de couleur comme référence lorsque je commencerai l'encrage. Maintenant, je vais désactiver mon calque de tests de couleur et désactiver le calque de papier découpé. Ce qui me reste, c'est mon croquis avec l' élément papier découpé retiré. Maintenant, je peux aller dans le menu Actions, activer ma fenêtre Référence, toucher « Image » et importer la capture d'écran que je viens de prendre. Maintenant, créez un nouveau calque, en vous assurant qu'il se trouve en haut de tous les calques d'esquisse. Je vais utiliser le pinceau monoligne pour cela et je vais encrer toutes les feuilles et toutes les fleurs, m' assurant de quitter la serre pour la fin. Comme beaucoup d'entre vous le savent peut-être déjà. Je préfère commencer mon encrage en noir et j'encris également sur des calques séparés en fonction de la couleur. abord, je vais encrer toutes les feuilles et tiges vert vif ensemble sur une seule couche. Ensuite, je peux utiliser Alpha Lock pour changer facilement la couleur de tout ce qui se trouve sur ce calque. Maintenant, créez un nouveau calque et passez à un autre ensemble de feuilles. Ensuite, vous allez suivre le même processus pour toutes les feuilles. Une fois les formes de feuilles encrées, vous pouvez y retourner et ajouter quelques détails de ligne pour les styliser un peu. Avant de faire cela, je vais désactiver mon guide de dessin car il devient un peu distrayant. Je vais commencer par ces feuilles vert vif et je vais utiliser un masque de détourage. J'ai sélectionné ce calque. Je vais ajouter un nouveau calque, taper dessus et appuyer sur le masque de détourage. J'ai déjà choisi une nuance de vert plus sombre. Je vais juste y aller et ajouter quelques lignes. Avec le masque de découpage, détails que vous dessinez seront limités à la forme de la feuille. Vous n'avez pas à vous soucier de dessiner en dehors des lignes. Pour les fleurs, suivez le même processus que j'ai enseigné dans mon cours amusant avec les fleurs. Dessinez le calque supérieur le calque inférieur, puis ajoutez de l'ombrage pour la dimension si nécessaire. Maintenant, ce processus signifie que chaque fleur sera composée de plusieurs couches. Si vous ne savez pas comment créer des groupes de calques ou comment organiser vos calques, oubliez pas de consulter la leçon 7 de la classe Fun with Florals où je montre comment gérer vos couches. J'ai presque tout encré et mes couches sont toutes jolies, organisées et triées par groupes de calques. Je vais maintenant déplacer mon croquis en haut de la liste et je vais revenir sur mon guide de dessin. Il est maintenant temps d' ajouter la serre. abord, créez un nouveau calque et assurez-vous qu'il est au-dessus de tous les autres. Choisissez la couleur que vous souhaitez utiliser pour votre serre. Je vais aller avec du vert foncé. Je vais utiliser la brosse monoline pour ça. La fonction Procreate Quick Shape sera très pratique ici pour vous assurer que vous dessinez de belles lignes droites. Dessinez votre ligne, maintenez-la enfoncée, elle s'accrochera à droite, touchez et elle s'accrochera à la verticale ou à l'horizontale en fonction de la direction dans laquelle vous tracez votre ligne. Vous pouvez simplement utiliser cette fonction pour compléter votre serre. Maintenant, lorsque vous dessinez vos lignes diagonales, vous pouvez dessiner et maintenir, assurer qu'elle est parfaitement droite, mais il est plus logique de simplement garder votre crayon vers le bas et de déplacer votre ligne manuellement pour l' amener à angle droit. Si vous essayez la méthode Tap, elle peut vous donner un angle que vous ne voulez pas. Je vais juste désactiver mon calque d'esquisse et je peux désactiver mon guide de dessin. Maintenant, plutôt que d'effacer des parties de la serre que je veux être derrière les feuilles comme nous l'avons fait avec l'esquisse, je vais utiliser un masque de calque pour masquer ces zones. Assurez-vous que votre couche de serre est sélectionnée, touchez-la, puis sélectionnez « Masque ». Comme vous pouvez le voir, un autre calque apparaît au-dessus la couche de serre et s'intitule masque de calque. J'ai pris une capture d'écran de l'esquisse finale, que je vais remonter dans ma fenêtre de référence pour me rappeler quelles zones doivent être cachées. abord, permettez-moi de réduire l'opacité de la couche de serre, ce qui me permettra de voir plus facilement ce qui se passe en dessous. Lorsque vous touchez le calque de masque de calque, votre nuancier doit automatiquement passer au noir. Maintenant, j'utilise toujours le pinceau monoline, mais je vais réduire un peu la taille, assurant que le masque de calque est sélectionné, qui signifie qu'il se trouve dans le bleu foncé par rapport à la couche de serre. Lorsque le masque de calque est sélectionné, il suffit d'entrer et de dessiner sur les zones que vous souhaitez masquer. Comme vous pouvez le voir ici, cette ligne verticale est cachée et un peu de la voie horizontale doit également être cachée. Je sais qu'on dirait que je suis en train d'effacer mais si vous regardez ici sur le masque de calque, vous pouvez voir que je dessine réellement en noir. Si je désactive le masque de calque, vous pouvez voir que les lignes sont toujours là. Je ne fais que le cacher avec le masque. Parcourez et identifiez toutes les zones où vous souhaitez enlever les lignes de serre. Une fois que vous avez effectué tout votre masquage, vous pouvez revenir en arrière et remonter l'opacité de cette couche de serre. Comme vous pouvez le voir, c'est créer ce look que nous cherchions là où certaines feuilles et certaines fleurs sortent de la serre. Il y a un dernier détail que j'aimerais ajouter. Puisque toutes mes couleurs sont très vives et lumineuses, je veux ajouter un élément de douceur. Je vais ajouter un lavage d' aquarelle en arrière-plan. Pour cela, j'utilise le pinceau à aquarelle d'Abby Uproot. Le pinceau spécifique que je vais utiliser est le Smudger AN Stin Smudger. Je vais choisir un bleu clair. Je vais créer un nouveau calque et faire glisser vers le bas de ma pile. Je vais juste tester la taille de mon pinceau ici. C'est beaucoup plus petit que ce que je veux. Je vais augmenter cette taille, presque 100. Essayons environ 67,68 %. Comme je l'ai dit, je vais juste ajouter un joli lavage de couleur derrière l'illustration. C'est assez léger. J'espère que vous pourrez le voir à la caméra. Je vais juste donner un peu plus de détails sur l'impression finale. Je ne suis pas sûr que vous puissiez le voir, mais c'est une belle texture subtile en arrière-plan qui, je pense, fonctionne très bien avec le reste de l'illustration vibrante. La partie numérique de l' œuvre est maintenant terminée. Je vais l'exporter au format JPEG. Je vais l'AirDrop sur mon Mac afin que je puisse aller de l'avant et le faire imprimer. Si vous avez accès à une imprimante couleur, imprimez votre illustration. Si vous n'avez pas d'imprimante couleur à la maison, ce qui est le cas pour moi, il existe de nombreux sites d'impression photo en ligne où vous pouvez faire imprimer l'illustration. Mon site à deux reprises est MPIX car leurs impressions sont à un prix raisonnable et elles se façonnent rapidement. Pour ce projet plutôt que d'utiliser une impression sur papier glacé typique, j'ai opté pour une impression Giclee sur papier photographique d'art, qui est un joli papier cartographique avec une finition texturée. J'ai commandé deux tirages, donc j'ai une sauvegarde juste au cas où le prix du prince était inférieur à 20$, puis il y avait des frais d'expédition et en quelques jours, les empreintes ont été livrées à ma porte. Maintenant que la partie numérique de l'œuvre est terminée, commençons à travailler avec du papier. Je vous verrai dans la prochaine leçon. 6. Croquis en papier: Très bien, il est temps de mettre ces feuilles et ces fleurs sur papier. Pour cette leçon, vous aurez besoin d'un papier à dessin, d'un crayon, d'une gomme et d'une règle. Si vous avez un tapis de coupe et ruban adhésif d'artiste de faible technologie ou un ruban de lavage, ceux-ci seront également utiles. La première chose que nous allons faire est de configurer notre grille. Comme vous pouvez le constater, mon tapis de coupe comporte une grille avec des mesures en pouces. Je vais placer mon papier de façon à ce qu'il soit aligné horizontalement comme verticalement. Peu importe où vous placez tant que c'est droit. Vous pouvez maintenant le fixer avec du ruban adhésif. Juste pour qu'il ne bouge pas. Le plan ici est de faire la grille de carrés d'un pouce sur le papier afin que nous puissions l'utiliser comme guide lorsque nous dessinons les feuilles et les fleurs imitent essentiellement ce que nous venons de faire numériquement. Je vais juste aligner ma règle avec la grille. Il suffit de remplir la page avec des lignes horizontales et verticales. Voici un petit conseil. Vous ne voulez pas dessiner de lignes sombres lourdes. Assurez-vous que vos lignes sont jolies et légères, afin qu'elles soient faciles à effacer ultérieurement. Maintenant, rappelez-vous que nous voulons que ces carrés soient d'un pouce. Je ne fais que marquer des lignes le long des pointes de pouce et j' ignore simplement ces lignes plus petites entre les deux. Si vous n'avez pas de tapis de coupe similaire, vous pouvez utiliser votre règle pour marquer les petits points d' un pouce de distance. À partir du bord de votre papier, il suffit de marquer des incréments d'un pouce tout le long du haut. Faites ensuite la même chose au bas de la feuille. Il suffit ensuite de joindre ces points pour créer vos lignes. Ensuite, vous allez faire de même sur l'axe horizontal. Alignez-vous avec le bord de votre papier , puis dessinez vos marques incrémentielles. Là, vous avez votre grille. Nous pouvons maintenant commencer à esquisser. Je peux maintenant commencer à dessiner les formes des fleurs et des feuilles en utilisant cette grille comme guide. Ouvrez votre croquis numérique à titre de référence et recréez ces croquis sur la couche de papier découpé sur le papier à dessin. Je vais commencer par la tige et les feuilles, qui mesuraient environ quatre pouces de haut, ou quatre carrés de hauteur de 2, 3 , 4 et environ 1,5 carré de large. Je vais juste marquer ça. Je vais simplement utiliser cette grille pour me guider afin que mon croquis au crayon soit aussi proche que possible de mon croquis numérique. Je peux déjà dire que j'ai rendu cette courbe trop large sur la base de l'esquisse numérique, qu'elle devrait tomber juste à l'intérieur du premier carré. Cette première feuille devrait atteindre environ la moitié du deuxième carré. Je vais continuer à esquisser en utilisant la grille comme guide. Assurez-vous d'ajouter un peu d' épaisseur à la tige afin qu'elle ne tombe pas en morceaux lorsque vous la découpez dans du papier. Gardez maintenant à l'esprit que les fleurs seront chacune constituées de plusieurs couches. Nous devons dessiner chaque calque séparément. Maintenant, avec cette fleur, je vais m'assurer de laisser un peu d'espace entre les pétales car elle sera composée de deux couches. Je veux que la couleur de ce calque arrière apparaisse un peu ici. Plutôt que de m' y joindre ici, je vais l'ouvrir et laisser un peu de place. Maintenant, c'est la fleur rouge qui va se trouver en haut à droite de l' illustration que je fais. Comme je l'ai déjà mentionné, cette forme sera la couche supérieure. Ensuite, j'ai des formes en larmes derrière ça, ce qui fera la couche inférieure. Je vais dessiner ces deux pétales de la couche inférieure séparément. Voici un conseil. Vous pouvez utiliser l'une des lignes verticales comme point central pour vous aider à dessiner les formes en larme. Il pourrait être utile de les dessiner un peu plus large que vous ne pensez besoin, car il sera beaucoup plus facile de les couper après coup. Puis finissez avec quelque chose d'un peu trop petit. Je vais maintenant passer à la fleur de lavande. Il s'agit essentiellement de la même forme que celle-ci, juste un peu plus petite. Ensuite, c'est la grande fleur de corail. Je vais juste estimer la taille du cercle au centre. Encore une fois, il vaut mieux le dessiner un peu plus gros que ce dont vous pensez avoir besoin. Ensuite, vous pouvez toujours le réduire après coup. Cette dernière fleur rouge, qui mesurait environ 1,5 pouce de haut sur un peu plus d'un pouce de large. Rappelez-vous que cette fleur comporte également deux couches. Je vais d'abord dessiner le premier calque, qui sera le calque supérieur. Je vais essayer encore une fois. Je pense que ce sera plus facile à dessiner si je change d'orientation. Je vais renverser mon croquis numérique. fait de passer de l'analogique au numérique c' est que cela vous rappelle d'être patient avec vous-même. Cela vous rappelle également que parfois, les choses ne font que quelques essais. C'est ma couche supérieure. Voyons voir. Ma couche inférieure va être ici. Je vais dessiner ça ici. Il suffit de deviner la taille. Ensuite, lorsque tout est découpé, nous pouvons nous ajuster en conséquence. C'est pourquoi il est toujours préférable d' aller plus grand que vous ne le pensez. Il y a toutes mes formes. Maintenant que tout est esquissé, nous allons ensuite ajouter de la couleur. Je vous verrai dans la prochaine leçon. 7. Couleur analogie: Pour cette leçon, vous aurez besoin couleur de votre choix. Si vous avez décidé d'utiliser des peintures ou des crayons de couleur, allez-y et rassemblez-les maintenant. Comme je l'ai mentionné plus tôt dans la classe, j'utiliserai des stylos à double brosse Tombow. J'adore ces marqueurs car ils sont disponibles en plusieurs couleurs, le pigment est vraiment vif et ils sont à base d'eau, ce qui les rend parfaits pour le mélange si vous voulez mélanger les couleurs. J'ai amassé pas mal de couleurs au fil des ans, donc je suis presque sûr d'avoir des couleurs qui fonctionneront avec ma pièce. Mais pour le réduire aux meilleures options, je vais faire un test d'échantillon rapide. Créez des nuances de couleur avec la pointe du pinceau. Notez le numéro de couleur. Ensuite, écrivez-le au-dessus de la nuance à l'aide de la pointe de la balle. Avec toutes les couleurs disposées, vous pouvez maintenant décider celles qui fonctionnent le mieux avec votre illustration. Revenons maintenant au croquis papier. Je vais commencer par la tige et les feuilles, et j'ai tiré quelques verts. J'ai un numéro 312 et un numéro 177 pour des détails plus sombres, et j'ai aussi mon mélangeur incolore à portée de main. Je vais commencer par ces feuilles. Avec la pointe du pinceau du stylo, suivez la ligne centrale de la tige, puis doublez-la pour lui donner une certaine épaisseur. N'oubliez pas que vous allez couper ça. Vous voulez que la tige soit suffisamment épaisse pour être découpée sans s' écrouler. J'utilise parfois le stylo blender pour lisser les zones où mes traits se chevauchent. Après avoir mélangé, vous remarquerez que la pointe de votre mélangeur a maintenant un peu de couleur dessus. Mais ce qui est génial avec ces stylos Tombow c'est qu'ils sont autonettoyants. Il suffit de gribouiller un peu sur un côté propre de votre page et l' encre restante disparaîtra. N'oubliez pas de le faire avant d'utiliser le stylo mélangeur pour mélanger une autre couleur. Revenons maintenant à la finition des feuilles et de la tige. Maintenant, tout comme nous avons ajouté des détails sur les lignes dans les feuilles de l'illustration numérique, nous pouvons également le faire ici. Je vais utiliser ce vert plus foncé et en utilisant la pointe de la balle, je vais juste ajouter quelques lignes pour attirer un peu plus d' intérêt sur les feuilles. Pour cette fleur rouge, je vais essayer un dégradé subtil. Je vais utiliser ces trois rouges légèrement différents, ainsi que le mélangeur incolore. Je vais commencer au bout des pétales avec le rouge le plus clair. Ensuite, je vais me frayer un chemin vers le mélange de couleurs les plus sombres en descendant . Puisque je ne veux pas que mon encre soit trop sèche, je vais travailler sur un pétale à la fois plutôt que utiliser une couleur sur les trois pétales, puis ajouter la deuxième couleur, etc. N'oubliez pas de nettoyer la pointe de votre stylo mélangeur. Il y a la première fleur rouge, au moins la couche supérieure de la première fleur rouge. Le dégradé est subtil, mais je pense qu'il fonctionne bien. Maintenant, la couche inférieure sera ces deux pétales. N'oubliez pas qu'ils vont jeter un coup d'œil derrière ces espaces ouverts ici. Je pense que ça marchera mieux s' ils sont de couleur plus foncée, ils se démarqueront donc de ces rouges. Je vais utiliser le plus sombre de mes trois, donc je vais utiliser ce rouge le plus foncé. J'ai aussi tiré ça vraiment sombre, c'est un marron, presque brun. C'est la couleur numéro 757, et je l'utiliserai vers la partie inférieure des pétales arrière. Le même processus ici. commençant par le haut et la couleur la plus claire. Je vais juste colorer ça, puis ajouter ma couleur plus foncée et la mélanger. Maintenant, je veux que cette zone arrière soit assez sombre , alors je vais repousser la couleur foncée dans mon mélange. Donc, tout ce pétale est agréable et sombre en contraste avec ceux-ci. Je vais faire de même avec celui-ci. Encore une fois, lorsque vous mélangez, vous voulez pousser la couleur dans la direction dans laquelle vous souhaitez qu'elle se fonde. Si vous voulez que la couleur plus foncée soit plus dominante, poussez-la vers la couleur plus claire. Une fois que l'encre est complètement sèche sur ce premier jeu de pétales, vous pouvez entrer dans une couleur plus foncée et ajouter quelques détails, semblables à ce que nous avons fait ici. Je vais utiliser la même couleur que celle que j'ai utilisée vers le bas de ces pétales. Je vais utiliser la pointe de balle pour ça. Passons maintenant à la fleur suivante. Ce sont les couleurs que j'utiliserai pour la fleur de lavande, et bien sûr, j' utiliserai également le stylo blender. Encore une fois, je vais commencer par la couleur la plus claire au bout des pétales, puis je vais fondre mon chemin jusqu' à la couleur la plus foncée. Si vous avez pris trop de couleur foncée sur la pointe du mélangeur, vous pouvez simplement la nettoyer au fur et à mesure. Pour ces deux pétales qui seront la couche inférieure de cette fleur, j'utilise les couleurs 603, 665, et encore une fois, mon mélangeur incolore. Maintenant, la chose à garder à l'esprit lorsque vous mélangez une couleur vraiment riche et profonde comme celle-ci, c'est lorsque vous commencez à pousser la couleur, elle voudra complètement prendre le contrôle de la couleur plus claire. Il suffit de réfléchir à la quantité de cette couleur riche et profonde que vous allez ajouter et à quel point vous voulez que votre résultat final soit sombre. Ensuite, nous allons passer à la deuxième fleur rouge. Je vais ajouter un peu de rose au mélange. Les rouges seront le numéro 845 et le numéro 847 et j'ajoute un rose au numéro 725. Bien sûr, j'ai toujours mon mixeur incolore. Ce sera la couche supérieure des pétales et ce sera la couche inférieure. Je vais ajouter le rose aux extrémités de la couche supérieure. De cette façon, il devrait vraiment se démarquer si la couche inférieure des pétales est de couleur plus foncée. Pour ce pétale inférieur, je vais ramener ce marron profond que j'ai utilisé sur ces pétales. Plutôt que de faire un mélange, je vais juste remplir ça avec cette couleur unie. Pour la fleur de corail, la couleur la plus claire sur les extrémités des pétales sera le numéro 873. Ensuite, je suis en train de fondre jusqu'à 933 puis 905 et les couleurs plus foncées seront vers le centre des pétales. Bien sûr, j' utilise toujours mon mixeur. Le cercle central de cette fleur de corail, je vais utiliser les couleurs 885 et 847. Je vais juste entrer avec une couleur plus foncée. Une petite ombre d'un côté. C'est complètement sec, je peux y aller et ajouter quelques détails de ligne. Je vais faire la même chose ici, mais cette fois, je vais utiliser la pointe de la brosse plutôt que la pointe de balle. Je vais juste l' utiliser très légèrement pour faire de jolies lignes. Maintenant que toute l'encre est complètement sèche, vous pouvez utiliser votre gomme et effacer toutes les marques de crayon. Ensuite, nous allons commencer à couper. Je vous verrai dans la prochaine leçon. 8. Coupes de papier: Commençons à couper. Prenez votre couteau et votre pot pour éliminer et assurez-vous travailler sur une surface plane et robuste. Pour ce projet, vous n'aurez probablement pas besoin de plus de deux ou trois lames, mais c'est toujours une bonne idée d'avoir un paquet de pièces de rechange à portée de main. Lorsque vous commencez et habituez à couper avec un couteau, il est très facile d'appliquer trop de pression et de casser le bout de la lame. Couper avec une pointe cassée ou une lame terne peut complètement ruiner votre expérience Assurez-vous donc de garder les lames supplémentaires à portée de main et n'hésitez pas à les remplacer aussi souvent que nécessaire. Comme je l'ai déjà mentionné, vous pouvez également couper avec des ciseaux détaillés. Choisissez l'outil que vous préférez et effectuons notre première coupe. abord, je vais décoller mon croquis du tapis de découpe, car je vais devoir déplacer le papier lorsque je découpe. Si vous débutez dans la découpe avec un couteau X-ACTO, je veux partager quelques conseils. Tenez vos papiers fermement d' une main et obtenez une prise confortable sur votre couteau. Vous n'avez pas besoin de le tenir en position de mort, mais légèrement détendu pour pouvoir le manœuvrer facilement. Tirez toujours le couteau vers vous et vous coupez. Cela signifie que vous devrez déplacer fréquemment votre papier pour obtenir le meilleur angle. Commencez par de larges zones et progressez vers des points plus étroits. Lorsque vous coupez de la viande à ces points étroits, utilisez le bout de votre lame pour libérer ces zones au fur et à mesure. Cela facilitera le retrait de la pièce lorsque vous avez fini de couper N'oubliez pas de garder votre main non dominante à une distance sûre du couteau, afin de ne pas vous couper accidentellement. Maintenant, je sais que mes doigts se rapprochent un peu ici, mais je coupe avec un X-ACTO depuis plus de 20 ans, et j'ai appris à couper avec soin. Croyez-moi, quand je commençais, je me suis coupé assez de temps pour apprendre rapidement à être prudent, alors n'oubliez pas de garder vos doigts à distance de sécurité. Vous voudrez couper le plus près possible du bord de la zone colorée, de sorte que vous ne vous retrouvez pas avec trop d'espace blanc autour de vos feuilles et de vos pétales. Comme vous pouvez le constater, quelques petites zones de blanc le long des bords seront inévitables. Mais s'ils sont vraiment petits, ils ne seront pas très visibles dans la dernière pièce. obtenir des coupes parfaitement rondes avec peut être difficile d'obtenir des coupes parfaitement rondes avec un X-ACTO. Une fois que vous avez découpé votre forme, vous pouvez toujours utiliser des ciseaux pour uniformiser les courbes. Parfois, vous devez aussi couper en sections, mais il peut être difficile de voir où vous vous trouvez. Vous pouvez simplement le soulever légèrement, puis vous pouvez voir où vous devez effectuer des sauvegardes. Parfois, vous pensez avoir coupé une forme, mais elle est toujours attachée dans un petit endroit. Lorsque cela se produit, ne le retirez pas, car vous ne voulez pas risquer de déchirer le papier. Il suffit d'y retourner et de couper cette zone libre. Encore une fois, si les bords sont un peu inégaux, vous pouvez utiliser vos ciseaux pour l'arrondir. Continuez à couper jusqu'à ce que toutes vos formes soient découpées. Une fois que tout est découpé, vous pouvez maintenant positionner vos couches pour voir à quoi ressembleront les fleurs finales. Si quelque chose ne fonctionne pas exactement comme vous l'espérez, effectuez les ajustements dont vous avez besoin en réduisant, en remodelant ou en recréant complètement cet élément. Ces pétales de dos sont vraiment trop gros. Vous pouvez voir comment ils sortent du bas de cette fleur, donc je vais réduire ça un peu. Vous remarquerez que je suis couper le haut plutôt que le bas et c'est parce que je veux que cette couleur apparaisse entre les pétales. Maintenant, obtenez votre illustration imprimée. Je vais tester le placement des fleurs coupées sur l'illustration imprimée. Une fois que votre composition est finalisée et les morceaux de papier découpés sont prêts à être utilisés, nous pouvons maintenant ajouter la touche finale, et nous le ferons dans la prochaine leçon. 9. Touches de finition: Finalisons maintenant cette pièce. Pour cette leçon, vous aurez besoin d'une zone d'ombre ou autre type de système d'affichage qui n'aplatira pas votre illustration. Vous aurez également besoin de vos ciseaux, ou dans ce cas, j' utilise les ciseaux. Votre couteau de coupe. Vous aurez besoin de votre ruban mousse double face. C'est complètement facultatif, mais j'utiliserai également quelques stylos Posca, un en or et un en blanc. Si vous ne connaissez pas les stylos à peinture Posca, ils sont plutôt fantastiques. Ils sont à base d'eau, ils sont donc non toxiques. Vous pouvez utiliser ces marqueurs sur n'importe quelle surface : roches, verre, plastique, bois, n'importe quoi. C'est une excellente option à avoir dans votre réserve de fournitures artistiques. Tout est positionné et j'aime vraiment façon dont tout se réunit jusqu'à présent. Mais avant de coller les morceaux de papier coupés en place, je veux ajouter un détail supplémentaire. C'est là que les stylos Posca vont entrer en jeu car je vais utiliser ces stylos pour ajouter quelques détails blancs et dorés. Je n'ai pas de plan défini ici. Je vais juste y aller et ajouter quelques lignes dorées à la fois sur l'impression et sur quelques morceaux de papier coupés. Je peux faire de même avec le blanc. Je veux ajouter quelques détails d' or ici, mais je pense qu'il va s' enfoncer dans cette encre. Ce que je vais faire, c'est d'abord faire des marques blanches, puis d'ajouter de l'or dessus pour qu'il se démarque un peu mieux. Maintenant, l'autre chose que je veux faire est d'ajouter un peu de dimension à l' illustration imprimée. Rappelez-vous maintenant que nous avons apporté quelques feuilles devant la structure de la serre. Eh bien, je veux que ces derniers se sentent encore plus dimensionnels en les retirant de la page. Ce que je vais faire ici, c'est que je vais couper un contour de la partie de la feuille qui tombe devant la structure de la serre. Vous voudrez vous assurer d'avoir une lame agréable, fraîche et vraiment tranchante, surtout si votre impression est sur une feuille de papier relativement épaisse. Allez-y lentement, prenez votre temps pour qu'ils veillent à ce que votre coupe soit aussi précise que possible. Je vais commencer par cette feuille et découper cette zone. Je vais juste couper dans cette partie de la serre. Maintenant, je peux simplement le tenir et le pousser par le bas jusqu'à ce qu'il apparaisse un peu. J'avais initialement prévu de placer cette fleur de lavande ici, mais je pense qu'il serait bien de la voir nichée entre ces deux feuilles. Je vais faire de même avec cette feuille et cette feuille, où je vais la couper pour pouvoir la retirer un peu du papier. Cette première feuille, je ne vais pas tout couper. Je vais juste en couper deux là où commence la serre. Encore une fois que vous avez effectué cette coupe, maintenez l'impression vers le haut et appuyez doucement jusqu'à ce qu'elle apparaisse. Je vais faire la même chose avec cette feuille. Je vais m'arrêter juste là parce que je ne veux pas qu'il soit trop limité parce que nous ne voulons pas qu'il arrache accidentellement l'impression. Maintenant, quand je prépare ça, je peux nicher cette fleur entre ces deux feuilles. Je pense que je vais le faire dans quelques autres domaines. Je peux le faire avec cette feuille qui vient en avant. Je vais les mettre de côté à nouveau. Il en va de même pour cette grande feuille. Comme vous pouvez le constater, nous avons des détails dorés chatoyants sur l'impression et certaines pièces sont découpées et créent un peu de dimension supplémentaire. Maintenant, nous sommes tous prêts à tout mettre en place. abord, je vais assembler les couches de fleurs. Je vais mettre ça hors de mon chemin pendant une minute, et nous allons commencer à coller les feuilles ensemble. abord, commençons par l'une des fleurs les plus faciles, car nous allons simplement coller ça sur ce point assez simple. Vous allez vouloir saisir votre ruban mousse, et vous allez simplement couper un morceau de ruban mousse à la taille dont vous avez besoin. Je suis en train de coller ça. Je vais couper un morceau de ruban adhésif un peu plus petit que ce cercle. Une fois que vous avez coupé le ruban à la taille et à la forme dont vous avez besoin, collez le ruban sur votre première couche de papier, puis collez-le sur le reste de la fleur. Il suffit de lui donner une presse ferme pour qu'elle reste en place. Vous y allez. Maintenant, rappelez-vous que nous voulons que ces fleurs aient l'impression de sortir de la page. Pour le souligner davantage, vous pouvez légèrement courber ces pétales manière à ce qu'ils ne soient pas complètement plats. Soyez doux avec ça. Vous ne voulez pas déchirer ou froisser votre papier. Vous voulez juste le soulever un peu une fois que nous l'avons mis sur l'impression. C'est la fleur numéro 1. L'autre chose à prendre en compte, c' est que vous ne voulez pas le ruban mousse s'étende à toutes les extrémités de votre papier découpé parce que vous voulez que ces extrémités soient exactement comme nous l'avons fait ici, où vous voulez qu'il se retire un peu. Vous voulez que les bords puissent se soulever un peu. Coupez votre ruban mousse un peu plus petit que nécessaire. Encore une fois, vous pouvez soulever un peu ces pétales pour créer cet aspect dimensionnel. Vous voyez comment ce petit peu d' épaisseur avec le ruban mousse crée une belle séparation qui contribue à la sensation dimensionnelle. Ces fleurs seront un peu plus difficiles à assembler car la couche inférieure comporte deux pièces distinctes. Nous voulons qu'une partie de cette couche inférieure apparaisse à travers l'ouverture de la couche supérieure. Plutôt que de simplement couper un gros morceau de ruban adhésif, nous devrons peut-être les assembler en bandes. Je vais couper trois bandes étroites de ruban que je vais coller à l'arrière de chaque forme de larme sur cette couche supérieure. Ensuite, décollez le papier de support de ces bandes et collez la couche arrière des pétales. Il suffit maintenant d' ajouter un morceau de ruban mousse à l'arrière de chaque fleur assemblée. du possible, placez le ruban au centre pour que les bords restent libres. De plus, ne décollez pas encore le papier de support. Maintenant, pour les feuilles, je vais ajouter quelques bandes de ruban adhésif, peut-être sur les deux premières, peut-être sur cette troisième feuille aussi. Mais je vais laisser quelques feuilles libres de ruban adhésif pour qu'elles soulèvent le papier. Toutes mes pièces sont collées et prêtes à être assemblées. Prenez votre impression et repositionnez tout ce que vous voulez. Cela, je peux vraiment rentrer derrière cette feuille que j'ai coupée. Tout est en place comme vous le souhaitez. Maintenant, vous pouvez passer à travers, décoller vos couches arrière et les coller définitivement. Je pense vraiment que je vais coller un petit point de ruban adhésif derrière cette feuille. Si vous le souhaitez, vous pouvez enrouler doucement certaines de ces feuilles et pétales pour les séparer un peu plus de l' arrière-plan. Il y a la dernière pièce. Vous pouvez maintenant placer votre illustration finie dans la zone d'ombre ou n'importe quelle façon créative que vous décidez de l'afficher. 10. Merci !: Merci beaucoup d'avoir suivi ce cours. J'espère que vous avez eu du plaisir à fusionner ces techniques analogiques et numériques. Comme d'habitude, je suis très enthousiaste à l'idée de voir vos projets. Assurez-vous de partager vos œuvres d'art dans la galerie du projet et de soutenir vos camarades de classe en aimant et en commentant leurs projets. Si vous avez apprécié ce cours, j'adorerais que vous laissiez un commentaire. 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