Transcription
1. Que contient ce cours ?: Bienvenue dans mon cours d'aquarelle Fun With
Figures. Je m'appelle Tomas, et
nous sommes ici pour apprendre à
peindre des figures d' aquarelle simples mais
expressives Dessiner, en particulier peindre
des personnages, peut être intimidant. J'ai pensé que ce serait une bonne idée de réduire
ce sujet au niveau
le plus élémentaire et de
développer vos compétences en
peinture figurative étape par étape de manière ludique. Je vais dessiner et peindre lentement pour que vous puissiez
suivre facilement. Ce cours peut également être
un bon point de départ si vous avez toujours voulu ajouter des figures
à vos croquis urbains, mais que vous aviez
peur de le faire d'une manière ou d'une autre. Je vais vous montrer que peindre des personnages peut être très amusant. Les outils dont vous avez besoin
pour cette session n'
ont rien de vraiment spécial. J'utiliserai deux feuilles bon marché
de 120 g/m², une feuille au format quatre ou au format lettre américaine,
du papier pour carnet de croquis, un crayon graphite pour
faire les croquis, un pinceau rond taille 8, trois couleurs différentes
de peintures à l'aquarelle Vous pouvez utiliser la
couleur de votre choix et certains accessoires courants comme un réservoir d'eau et
des serviettes en papier. J'espère que tu es enthousiaste. Dès que tu seras prêt, je te
verrai dans la première vidéo.
2. Warming-Up: Je suis tellement contente que tu
suives ce cours. Mettons-nous au travail. J'ai
mon agenda, 120 g/m². J'aime m'entraîner sur du matériel
relativement bon marché, donc je n'ai pas peur de ruiner du papier cher,
si vous voyez ce que je L'objectif principal est
de s'amuser. Donc, dans cette séance, vous
n'avez pas à avoir
peur de quoi que ce soit. Il n'y a pas de bonne ou de
mauvaise technique aujourd'hui. Nous ne faisons que nous entraîner. Tu peux faire des erreurs. Nous allons peindre de
nombreuses figurines, et je suis sûr qu'il y en aura beaucoup qui
vous plairont beaucoup. Maintenant, allons-y.
Peindre des personnages directement avec un pinceau est
intimidant, nous ne le ferons donc pas Nous allons d'abord utiliser un crayon pour tracer le contour de nos figures
simples, puis nous les peindrons. Le grade du crayon
n'a pas vraiment d'importance. J'ai un crayon HB à portée de main. Utilisez le grade que vous voulez. Je vais placer mes
figurines sur trois rangées. Quatre ou cinq chiffres
par ligne. Une figurine mesurera environ 5
centimètres ou 2 pouces de haut, mais n'hésitez pas à utiliser autre distribution ou
taille pour vos figurines. Tout ce avec quoi tu es
à l'aise. En dessin, lorsque nous avons
affaire à un objet complexe, c'est toujours une bonne idée de trouver une forme simple qui puisse
représenter l'objet complexe, cela devient moins intimidant Pour les figures, il existe une méthode dite du carat dans laquelle on identifie une
figurine comme étant une carotte. Dessiner une carotte ne semble pas
difficile, allons-y. Il s'agit d'un carat ou d'un poids. Cela peut également illustrer
une figure debout. concerne les proportions,
prenons la tête comme une unité. Maintenant,
comptons trois pour le haut du corps et les trois autres
pour les jambes. Un personnage adulte mesure
environ sept têtes, mais ce n'est qu'un guide. Cela ne nous intéressera pas trop. Il est important de
noter ici que le haut du corps et les jambes
ont à peu près la même taille. Si vous y prêtez attention, vous ne serez pas sensiblement
disproportionné. Maintenant, peignons
notre première figurine. Nous allons utiliser une simple palette de
trois couleurs. Cela nous aidera à nous
concentrer sur les personnages eux-mêmes et non sur
le processus de peinture. Je vous montre rapidement les couleurs
que je vais utiliser. Ensuite, vous pouvez décider de
votre propre choix de couleur. Je vais peindre le corps avec
ma peinture turquoise cobalt en quelques coups de pinceau. Je n'aime pas trop remplir le
plan avec précision. Maintenant, je nettoie mon pinceau sur l'essuie-tout et je le
rince dans mon bol d'eau De cette façon, je peux garder l'
eau relativement propre. La consistance de ma peinture
ressemble à celle du lait. Vous savez, les consistances du
thé, du café, du lait, de la crème et du beurre
décrivent quantité d'eau que vous ajoutez
à votre peinture sèche Le lait se situe quelque part au
milieu de la gamme. Pour les jambes, j'
utilise ma peinture indigo. Cela semble un peu plus dilué que je ne le souhaitais, mais ça va. J'ai déjà une hémorragie due à la zone turquoise,
mais c'est très bien. Nous ne nous en inquiétons pas aujourd'hui. Cela peut créer un effet
intéressant. Je serais heureuse de voir ça. Je nettoie ma brosse. Et pour la tête, j'
utilise ma peinture dorée, qui est orange clair vif. Pour nos figurines,
nous essaierons de garder la taille de la
tête relativement petite. Une grosse tête
ne convient généralement pas à ce type d'illustration.
Plus c'est petit, mieux c'est. Quoi qu'il en soit, si vous n'avez pas ces couleurs exactes ou si
vous préférez des couleurs différentes, voici quelques conseils pour vous. Pour la tête, une sorte
de
peinture jaune orange,
orange, rouge orangé, brun clair ou même rougeâtre peut très bien fonctionner Quelque chose qui vient du
côté chaleureux de la roue chromatique. Pour les jambes, utilisez une couleur foncée. Il peut s'agir d'un bleu froid, peinture grise ou d'un brun
foncé, si vous le souhaitez. Pour le haut du corps, utilisez une couleur
plus claire que pour les jambes. Il est également important
que la couleur du haut
du corps soit sensiblement
différente de
la couleur de la tête, afin qu'ils ne soient pas proches les uns des
autres sur la roue chromatique Vous pouvez essayer une peinture
vert clair, bleu clair, bleu serlem, par exemple, ou une peinture violette
pour le haut du corps Si vous souhaitez en savoir
plus sur la façon de choisir des combinaisons de
couleurs attrayantes, consultez ma série Color
Harmony. Mes élèves qui ont
réussi les cours les adorent et ont trouvé de
merveilleuses
idées de mini-peinture en utilisant la théorie des couleurs. Quoi qu'il en soit, dessinons
une autre figure. Vous pouvez essayer de
suivre en temps réel, ou vous pouvez publier la vidéo une fois que
j'ai fini mon croquis au crayon, dessiné votre propre silhouette et que je continue à jouer, selon
ce qui vous convient le mieux. Maintenant, observez que je fais des coups de croc
très lâches et rapides
ici Je n'essaie pas de faire
quelque chose de parfait. Des
mouvements rapides et lâches peuvent
donner lieu à
des formes intéressantes. Maintenant, peignons-le. Je vais d'abord peindre le haut du corps avec du turquoise
cobalt, puis les jambes avec de l'indigo, et enfin, la tête
avec de la peinture orange. Cette séquence
s'appliquera à toutes les figures. Trois coups de pinceau rapides
pour le haut du corps. Je nettoie ma brosse. OK. Je prends de la peinture indigo. C'est tout pour les jambes. La turquoise cobot saigne
bien en prenant ma peinture orange et une ou deux petites
touches sur la tête Et marquons les
aiguilles jusqu'à présent. très simple, très rapide Figure très simple, très rapide et
très expressive. Maintenant, dessinons une figure
similaire. Mais cette fois, je place la tête dans
la forme du
haut du corps. Notez que ce
simple petit changement entraîne un geste corporel totalement
différent. Il peut s'agir d'une personne âgée
ou d'une humeur déprimante. Peignons-le. Tout d'abord, le haut du corps en turquoise
cobalt. Maintenant avec de la peinture indigo, quelques coups de pinceau pour les
jambes. Moins il y en a, mieux c'est. Maintenant, un peu de peinture orange
dans le pinceau. Ça saigne, mais
c'est très bien. Il peut représenter
l'ombre de la tête. N'oubliez pas que nous ne pouvons pas
faire d'erreur ici. Très bien Maintenant,
voyons-en un autre. Cette figurine
sera vue de côté. Et cette fois, il
portera
un t-shirt pour que nous puissions montrer
son avant-bras ici. C'est ça. Maintenant, peignons. Vous pouvez laisser des
notes ici et là. Ils peuvent servir de
points forts à sa robe. OK. Vous remarquerez peut-être que nous ne dessinons ni ne peignons aucun trait du visage sur la tête. C'est intentionnel.
D'une part, cela
n'est pas nécessaire. Nos figurines fonctionneront parfaitement sans les traits
du visage. autre côté, il faut une habileté sophistiquée pour faire apparaître correctement sur une
si petite figurine. Profitons plutôt du
processus. Mais nous allons
ajouter du volume aux cheveux très bientôt. Il suffit d'
attendre que la peinture sèche un
peu sur les têtes. Quoi qu'il en soit, dessinons une
figure montrant son dos. C'est assez simple. Pour la tête, en fait, nous ne faisons que peindre
des cheveux comme ça. N'oublions pas les mains avec de la peinture orange. Merveilleux. Je pense que nous pouvons commencer à peindre les cheveux du
reste de nos personnages. Ici, je peins
avec le bout de mon pinceau avec une peinture très épaisse, crémeuse et je remarque
que je tiens le pinceau presque en position
verticale
par rapport au papier. De cette façon, je peux faire des coups de pinceau très
précis. La racine des cheveux est une
partie très importante du personnage. C'est un petit détail, mais c'est très important. Très bien Nous avons terminé
nos premiers chiffres. Il ne nous reste plus qu'à ancrer nos figurines
au sol à l'aide de quelques ombres, afin qu'elles ne se contentent pas de
flotter. Lorsque nous peignons l'
ombre d'un objet, nous devons d'abord décider de l'orientation de la
ligne. Supposons que le soleil se
trouve quelque part en haut au milieu. Les rayons lumineux
frappent donc nos figures sous différents angles en
fonction de leur position relative. Nous allons peindre les ombres du
boîtier en conséquence. Vous verrez ce que je veux dire dans une
minute. Pour le fard à paupières, j'utilise ma peinture indigo
très bien diluée. Cela vaut la peine de préparer
un mélange sur votre palette de mixage que vous pourrez utiliser pour
toutes vos figurines. De cette façon, le
processus de peinture des ombres sera plus rapide et vos ombres seront plus cohérentes en termes
de valeur tonale Ouais. Je le prends
peut-être un peu plus sombre. Je ne fais pas trop
attention à ces ombres. Ils ne feront que suggérer
la forme de la figure. Ne vous inquiétez pas trop
de leurs formes. Cependant, je change
sa direction chiffre
par chiffre , comme nous en avons discuté. Je ne veux pas
non plus créer d'ombres
trop longues car nous avons besoin d'
espace pour le reste de nos figures ci-dessous.
Quelque chose comme ça. M. Très bien. C'était une sorte de séance d'
échauffement. J'espère que vous
appréciez le processus. Vous ne trouvez pas cela difficile et vous êtes prêt
à peindre un peu plus. Rendez-vous dans la prochaine vidéo.
3. Poses debout modifiées: Bon retour. Maintenant,
voyons où il se dépose Nous prenons
celui-ci comme base. Dessine donc une figure presque
identique. Mais cette fois, je place
la tête comme ça. Il tourne donc le haut de son
corps vers le spectateur. Encore un très petit changement, mais cela crée une posture
corporelle différente. Peignons-le. C' est bon. Vous voyez, vous pouvez facilement dessiner et peindre une figure comme celle-ci en
une minute environ. Maintenant, faisons encore plus pivoter
le corps. On peut donc voir partiellement son
autre bras. Et les deux jambes
en conséquence. Comme ça. Ses mains sont dans ses
poches. Maintenant on peut peindre. Vous pouvez expérimenter avec
différentes consistances de peinture, peintures
moins aqueuses ou
plus aqueuses Trouvez la cohérence avec laquelle
vous êtes à l'aise. Maintenant, montrons une figure vue
des trois quarts depuis le dos. OK, remarquez que son bras de l'autre côté est un peu plus petit que
celui de gauche. Cette compression repose
sur les règles de la perspective. perspective est un sujet que la plupart des artistes débutants
aiment éviter, mais je vous encourage à
en apprendre les bases. Ces principes sont utilisés presque partout si vous dessinez ou
peignez dans l'espace en trois D. Qui peut commencer à peindre maintenant. Son bras gauche semble
un peu trop long. Laissez-moi régler ça d'une manière ou d'une autre. Peut-être qu'un volume
musculaire supplémentaire pourrait aider. C'est un grand gars de toute façon. Maintenant, montrons un personnage dans une vision similaire de Gango l'une de ses mains saisissant l'autre
poignet dans son dos Il est légèrement penché
vers la gauche avec haut de
son corps et montre un peu moins
sa jambe droite. Cela suggère qu'il marche
très lentement, un peu bizarre. Ça a l'air très bien. C'est l'heure de peindre. Oups, il y a trop
d'eau dans la peinture. Vous pouvez corriger une
telle situation en utilisant un pinceau à essai pour
absorber l'excès de peinture. J'utilise mon essuie-tout pour retirer l'eau et la
peinture du pinceau. Maintenant, je peux recommencer avec
une peinture orange plus épaisse. Bien. Je suppose que tu peux
peindre un cheveu maintenant. Un style différent
pour chaque figurine. Enfin, peignons
les ombres des chats. Cette fois, je
les réduis un peu. Supposons que le soleil soit
situé plus haut dans le ciel. Très bien Je pense que nous sommes prêts à passer à d'autres figures ambulantes. Rendez-vous dans la prochaine vidéo. M,
4. Silhouettes qui marchent: Maintenant, faisons notre prochaine prise. Vous pouvez illustrer une
marche devant
vous en prenant l' une de ses jambes un peu
plus courte que l'autre. Souvenez-vous de la
forme de carotte avec laquelle nous avons commencé. C'est comme si les jambes
convergeaient vers le bas. Quelque chose comme ça. Le bras opposé s'avance. Alors que celui de
gauche bascule vers l'arrière. Cela
me semble bon. Maintenant on peut peindre. Le bras de gauche est
plus éloigné de nous, il semble
donc plus court. Et c'est tout. Nous avons peint une figurine
ambulante. Maintenant, dessinons-en
un par l'arrière. Ici, on peut voir la semelle de la
chaussure sur la droite. Sur la gauche, on voit
à peine les pieds, et la jambe gauche est
nettement plus courte Peignons-le très rapidement. Bien. Maintenant, montrons une figure
similaire. Il suffit de retourner la position des jambes, et l'
angle de
vue sera peut-être légèrement différent. Hmm. Ça a l'air super. Maintenant, reprenons ces bras
liés. Et montrant un style de
marche différent. Où le genou pointe
légèrement sur le côté. Vous vous souvenez peut-être que des gens
marchaient comme ça. Ce n'est peut-être pas
la meilleure pose car elle peut être difficile à traduire
pour le spectateur. Je ne sais pas À toi de me le dire. Enfin, voyons une figure vue
aux trois quarts de face. On dirait un homme nu en t-shirt. Ce n'est pas ce que nous voulons. Alors peignons-lui
des vêtements très rapidement. OK, c'est beaucoup mieux maintenant. Mais je n'
aime pas vraiment les portions ici. Laisse-moi arranger ça en allongeant un peu
son t-shirt. Je ne sais pas Ce n'est pas non plus mon personnage
préféré. Quoi qu'il en soit, peignons
les halos financiers. Oups, je n'ai plus d'
espace, mais c'est bon. Génial. Nous avons donc
peint des poses de marche. J'espère que vous avez du
succès avec le vôtre. Vous avez maintenant
les compétences de base, nous pouvons
donc faire passer notre séance de
peinture
figurative au niveau supérieur. Je vous verrai dans la prochaine vidéo.
5. Gestes expressifs: Bon retour. Complétons cette
deuxième page avec des figures illustrant des gestes
expressifs. Essayez de copier le croquis de mon stylo,
et dans la partie peinture, laissez votre instinct guider vos coups de pinceau
afin d'obtenir votre propre apparence
unique. Commençons par dessiner un personnage qui
écarte les bras montrer qu'il doute. Remarquez que mes
mouvements pensifs sont rapides. Il est plus facile de dessiner des poses
expressives de cette façon. Sa tête recouvre son corps. Il semble donc qu'il lève les
épaules. Maintenant,
peignons-le. Rappelez-vous que nous peignons
d'abord un t-shirt avec du turquoise, puis le pantalon avec de l'indigo, et enfin, la tête et
les bras avec de la peinture orange. En fait, juste quelques coups de pinceau. Oups. Il faut que je répare ça
avec une brosse sèche. Bien. Maintenant, montrons la figure pendant qu'
il se gratte la tête. Je fais une nouvelle pause, cela montre une
certaine incertitude. Maintenant, c'est montrer un homme
qui a l'air effrayé. Ses bras sont pliés dans le coude. Sa tête pointe vers la menace et ses genoux sont également pliés pour être
prêts à un mouvement soudain. Notez que je ne m'
inquiète pas trop pour l'anatomie et pour dessiner les
membres de façon réaliste Je veux juste suggérer un geste avec des formes
très simples. Le cerveau du spectateur
sera capable de traduire ces formes
en jambes et en bras humains. Maintenant, voyons voir, mec, la
faiblesse est quelque chose de mauvais. Euh. Et en pointant l'un de ses bras dans la direction
de l'agresseur Supposons qu'un voleur s'
enfuie par ici à grands pas. Quelque chose comme ça. Très bien Maintenant, ajoutons des
cheveux à nos figurines. N'oubliez pas que pour de tels petits
détails, nous utilisons de la peinture relativement épaisse, en la
déposant avec le bout
pointu du pinceau La façon dont vous déposez la
petite quantité de peinture foncée nous permet de définir la direction dans laquelle se
trouve votre silhouette. Ce point noir est un peu
dérangeant ici. Alors laissez-moi l'enlever
avec un pinceau sec. Bien. Maintenant, peignons
les ombres projetées. J'essaie d'imaginer la forme d'ombre
que cette posture particulière
projetterait sur le
sol dans la réalité, en tenant
compte de la direction de la lumière. Mais ne vous inquiétez pas trop ces formes si vous trouvez
cette partie difficile. Maintenant, cette ombre sera différente lorsque le
gars est en l'air, sorte qu'elle ne
se connecte pas au corps. Génial Maintenant, nous pouvons passer à autre chose.
6. Ajouter de la personnalité: Dessinons et peignons maintenant des
personnages qui ont de la personnalité. Ce sera un homme
vieillissant qui marchera. Je vais suggérer
son âge avec un chapeau. Avec ses bras fins. Et avec un porte-jarretelles comme celui-ci. Il est à son époque, mais son
travail est plutôt énergique. C'est peut-être un fermier en bonne
santé. Allons peindre. Je laisse un petit
espace entre les deux jambes afin que leurs positions soient
claires pour le spectateur. Il tourne la tête sur le côté. Maintenant, c'est Joe, un homme encore plus âgé, quelqu'un qui est un peu
limité dans sa marche. Il sera devant toi. Soutenons le geste
avec une canne à la main. Maintenant, peignons-le. J'ai
oublié le béret qu'il porte. J'ai oublié le béret qu'il porte Merveilleux. Maintenant, ajoutons un long manteau à notre prochaine figure. Quelque chose comme ça et un
geste de marche dynamique vers les jambes. Et une canne dans sa main droite. À mon avis, c'est plutôt
un élément de style pour lui. Il semble très déterminé
dans son geste. Bien. Maintenant, revenons à quelqu'un qui a bu un peu
plus qu'il n'aurait dû ? Dans une telle pose, la
position des parties du corps est importante. Il est sur le point de perdre l'équilibre. Nous ne pouvons pas dire avec certitude s'il
se tient debout ou s'il tombe dans
l'instant d'après. Je pense que ce geste
est tout simplement génial. Ici, je laisse
du papier blanc, illustrant quelques
reflets sur les bras Et j'ajoute une
sorte de forme
au visage et je mets
l'oreille ici. Juste quelques détails supplémentaires, pour que la figure commence à
paraître un peu plus réaliste. Maintenant, dessinons notre homme
quelques minutes plus tard. Enfin, il avait besoin de repos. Je donne à ce dessin une belle
perspective pour le rendre plus intéressant.
Quelque chose comme ça. Les parties de son corps sont
comme des cylindres dans cet espace prêt à l'emploi
orienté ainsi. Joli croquis. Maintenant,
peignons-le. Il n'a pas l'air d'aller bien. Bref, je pense qu'on
peut lui peindre les cheveux. C'est ça. J'aime le résultat obtenu du de
vue de la peinture, bien sûr.
7. En colère contre quelqu'un: Dessinons un personnage qui
est en colère contre quelqu'un. Il est en quelque sorte en train de sermonner
quelqu'un de colérique. Le gars à côté de lui
a fait quelque chose de mal. Et maintenant, il a honte. Permettez-moi donc d'essayer de transmettre cet état émotionnel
à travers sa posture corporelle. Quelque chose comme ça. Maintenant, donnons-leur des couleurs. En plaçant la racine des cheveux comme ça, on peut montrer qu'il
regarde le sol juste
devant Nous avons oublié les ombres projetées, alors travaillons
dessus très rapidement. Je crée des ombres relativement
courtes cette fois. OK. Nous pouvons passer à autre chose. Maintenant, c'est vrai. Encore un geste
expressif. Quelqu'un est très
content en ce moment. N'
hésitez pas à modifier le geste dessiné
au crayon. Peut-être avez-vous une meilleure
idée pendant la phase de peinture. Nous n'avons pas dessiné de personnages
en position assise. Alors faisons-le maintenant. Cet homme est
assis par terre. Il semble épuisé. Notez que nous avons
là encore
un excellent exemple pour mettre en perspective. La jambe de gauche
est plus courte que
celle de droite en raison
de l'angle de vision. Votre cerveau pourrait
vouloir dessiner et peindre deux jambes
de même longueur, mais cela semblerait
étrange, loin d'être naturel. C'est pourquoi il est utile de penser
à des formes abstraites
plutôt qu'à des parties du corps sur lesquelles
notre cerveau a
des idées préconçues Bien. Maintenant, laisse-le essayer un peu.
8. Le patron: Enfin, dessinons un
homme assis sur une chaise. Il a un gros ventre. Il aura la tête chauve et portera
des lunettes de soleil. Il tient une cigarette dans
sa main droite comme ça. Il est difficile de dessiner une
position assise, surtout si le chiffre
correspond aux trois quarts. Si vous pouvez y faire face, c'est très bon signe. Si le résultat n'est pas
satisfaisant, ne vous inquiétez pas. Vous vous améliorerez au fil du temps. Je dessine la chaise ici. C'est bon. Maintenant, peignons. Mais cette fois, j'illustre un fort ensoleillement en
haut à gauche Quelque chose comme ça. On peut peindre toute la
tête en orange. Nous allons
peindre les lunettes de soleil une fois que la couche orange sera sèche. Le bras de l'autre côté
tenant la cigarette OK. Et peignons la chaise
avec de très fins coups de pinceau. Oups, ce pied de chaise est un peu plus long qu'il ne le
devrait, mais ça va. Le casheo à la fin
peut aider à résoudre ce problème. Peignons maintenant les petits détails avec une peinture foncée très épaisse. Ça a l'air bien. N'oublions pas les cheveux
de ces deux autres gars. Bien. Si vous souhaitez ajouter d'autres effets
réalistes
à nos figurines, nous pouvons peindre une deuxième couche de peinture avec quelques détails
supplémentaires. Tout dépend jusqu'où
nous voulons aller. Donc, je prends de la sienne brûlée, qui est plus foncée que l'orange que
j'ai utilisée pour le teint, et je peins
une ombre sur le bras Euh, sur le visage. Sur l'autre bras. Peut-être aussi
sur les doigts. Je mélange ma turquoise cobalt
avec une touche d'indigo, et je peins des
ombres sur son t-shirt. Comme ça. Enfin, peignons l'ombre
de l'invité. Pareil pour notre homme fatigué. Et pour l'heureux garçon, est c'
est génial. À ce stade, pour être honnête, j'ai envie d'ajouter plus de détails à certains
de ces chiffres. Alors laisse-moi le faire très rapidement. Je ne veux pas
exagérer avec ces quelques touches finales C'est bon. Allons-y, c'est fait. Le
9. Réflexions finales !: Je suis tellement contente que tu sois arrivée à
la fin de ce cours. J'espère vraiment que vous avez trouvé du plaisir
à peindre ces personnages. Ce serait formidable de
voir votre travail, alors n'
oubliez pas de le télécharger dans la section projet
juste en dessous de la vidéo. Bien que l'expérience
soit encore récente, n'
oubliez pas
de laisser un commentaire. Vos commentaires sont
importants pour moi et ils aideront également d'autres personnes
à trouver ce cours. Si vous aimez mon style d'enseignement, j'ai certainement d'
autres
séances de
dessin de personnages et de peinture pour vous. Assurez-vous de les
consulter sur ma page de profil. J'espère que tu as passé un
bon moment avec moi. Rendez-vous dans un autre cours.
Tamas Benko, Drawing & Painting Classes
