Dessinons des illustrations accrocheuses : dessiner des gens pour des croquis urbains

1. Que contient ce cours ?: Bienvenue dans le cours My People for Urban Sketching. Je m'appelle Tomas, et nous sommes ici pour apprendre différents styles d'illustration, des plus simples aux plus complexes, que vous pouvez utiliser dans vos croquis urbains Il se peut que vous ayez peur d'illustrer les gens ou que vous ayez des difficultés avec eux. peut-être pour cette raison que vous essayez de les éviter. Mais au plus profond de vous-même, vous sentez probablement à quel point il serait formidable pouvoir dessiner des gens en toute confiance dans toutes sortes de gestes corporels. Il est temps de surmonter vos peurs. Je vais vous apprendre à dessiner facilement des personnages pour vos croquis urbains. Nous allons commencer par des illustrations très simples que les architectes utilisent. Ensuite, étape par étape, je vais vous montrer différents styles d' illustration que vous pourrez pratiquer avec moi et vous pourrez utiliser plus tard dans vos propres illustrations Le principal avantage de dessiner des personnages est que votre capacité d'observation se développera à chaque personnage que vous Nous pratiquerons toutes sortes de poses corporelles, et je vous montrerai comment appliquer des ombres sur vos sujets pour créer une illusion de profondeur, comment rendre vos figures plus réalistes et plus crédibles pour le spectateur Au cours de la séance de croquis, j'utiliserai deux feuilles de papier à calendrier de 120 grammes, format A quatre, similaire à la taille d'une lettre américaine J'utiliserai de l'encre d' archivage Pigma Micron de taille 3, mais n'hésitez pas à utiliser l'encre dont vous disposez Je dois juste être imperméable au cas où vous envisageriez de colorer vos figurines à l'aquarelle Une alternative peut être un marqueur permanent à pointe fine. Vous pouvez voir mes aquarelles ici, mais l'ensemble des couleurs n'a pas vraiment d'importance Vous pouvez peindre avec la couleur de votre choix. J'utiliserai un pinceau rond taille 1 pour les petites figurines et un pinceau rond taille 12 pour les plus grandes. Vous aurez besoin de serviettes en papier, d'un réservoir d'eau et d'une palette de mélange. Rien de vraiment spécial. Notez que l'aquarelle n'est pas obligatoire dans cette session de dessin. Vous pouvez également utiliser vos crayons de couleur ou vos marqueurs pour ajouter de la couleur à vos figurines Maintenant, j'espère que vous avez hâte de participer à la séance de croquis de mon Amusons-nous en dessinant ensemble toutes sortes de figures humaines passionnantes. Je vous verrai dans la première vidéo. 2. Silhouette avec des lignes droites: C'est un plaisir de vous avoir ici. Dans cette première leçon, je vais vous montrer comment illustrer les gens sous leur forme la plus simple. Nous allons dessiner deux formes simples, n'y a donc rien à craindre. Cette pratique se veut également une séance d'échauffement facile. Ainsi, vos voies nerveuses peuvent se préparer à des tâches plus complexes. Je vais dessiner assez lentement pour que vous puissiez suivre facilement. Mais comme toujours, vous pouvez poser la vidéo à tout moment et rattraper votre retard. Essayez de disposer vos figures dans la page comme je le fais, en incluant les tailles relatives. De cette façon, vous ne manquerez pas d'espace et tout s'adaptera à ce format. Bien. Tracons une ligne horizontale comme celle-ci quelque part en haut à gauche. Ce sera le niveau de base pour nos deux premiers personnages. D'ailleurs, nous allons d'abord dessiner nos personnages dans cette rangée à l'encre, puis nous allons leur ajouter des couleurs à l'aquarelle Il sera simplement plus pratique de peindre plusieurs personnages à la fois. Quoi qu'il en soit, lorsque nous illustrons des personnages, les proportions jouent un rôle clé. En d'autres termes, les tailles relatives des différentes parties du corps les unes par rapport aux autres. La bonne proportion est plus importante que la qualité de vos traits d'encre ou la façon dont vous reliez ces lignes. Voici comment vous pouvez aborder cela à un niveau très basique. Nous aurons deux parties égales. Un pour le torse et un pour les jambes. Sur le dessus, on peut dessiner un cercle pour la tête. Remarquez que j'ai laissé l' espace en dessous de la tête. Disons que c'est un personnage masculin. Dessinons maintenant une figure féminine de la même hauteur. La seule différence est que j'étire ce type de rectangle vers le bas. Techniquement, c'est un parallélogramme ou un trapèze, mais vous voyez ce que je veux dire, le triangle représente les jambes mais vous voyez ce que je veux dire, le triangle représente les jambes. Je sais que nous ne sommes pas là pour dessiner des symboles de toilettes, alors allons-y très rapidement. Faisons en sorte que nos chiffres soient asymétriques d'une certaine manière. Donc, sur la gauche, je dessine une dame comme celle-ci. Et à droite, un homme comme celui-ci. Ils se penchent l'un vers l'autre. Bien. Vous pouvez maintenant rendre votre silhouette simple plus intéressante en utilisant la technique dite des hachures pour ajouter un ton plus foncé à cette forme Ce ne sont que des lignes droites perlées dans un angle d' environ 45 degrés ou, en gros, dans n'importe quel autre angle de votre choix. Nous pouvons illustrer le bras d'une manière ou d'une autre. Et remplissons également cette forme en faisant éclore. Mais cette fois, j'utilise un angle d'inclinaison différent. Également une densité de lignes plus faible, si vous le remarquez. De cette façon, vous pouvez ajouter de la variété à vos personnages. Maintenant, dessinons un petit enfant à côté de sa mère. J'aime. Très bien M Vous pouvez toujours marquer ces points, le niveau des épaules et des hanches si vous ne vous sentez pas sûr des proportions Vous saurez ainsi avec quelle taille vous pouvez travailler pour le haut du corps. Nous pouvons même simplifier la tête comme ceci, juste une ligne courte et épaisse. Les jambes sont les mêmes. Cette fois, dessinons notre silhouette féminine partiellement recouverte par l'homme. Ils s'accrochent en quelque sorte l'un à l'autre. Disons qu'ils forment un couple tout près. Maintenant, regarde ça. Vous pouvez également modifier la densité de ligne dans la forme de cette manière. Nous avons donc à nouveau un effet différent. Maintenant, il n'est pas nécessaire de séparer le haut et le bas du corps. Nous pouvons donc illustrer le père et son enfant de cette façon, extrêmement simple mais toujours expressive. Nous pouvons utiliser une autre direction pour nos éclosions et nous pouvons remplir les formes entières Nous avons à nouveau un look différent. Vous pouvez utiliser ce type si vos personnages se trouvent sous un arbre dans l'ombre, par exemple. Maintenant, dessinons une famille. On peut séparer les jambes. Et illustrez la tête avec une forme de bloc. Nous pouvons dessiner un triangle pour la tête si nous le voulons. Non En modifiant le contour de ces formes, nous pouvons exprimer un nombre infini de gestes corporels. Maintenant, pour l'homme, je commence par une densité élevée, puis je l'amincis et je la densifie à nouveau. Une autre technique pour illustrer un changement dynamique du ton. Je dessine le modèle comme ça. Et n'oublions pas les jambes. Bien entendu, vous pouvez également utiliser des lignes verticales ou horizontales pour les hachures. Très bien Montrons d' autres chiffres. Nous pouvons commencer à ajouter des détails au personnage, comme un V dans le cou. Dessinons-en un autre derrière. Il porte un costume. Alors que celle de devant est évidemment une femme. Nous pouvons ajouter une sorte de motif à la robe comme celui-ci. Il existe de nombreuses façons de diversifier nos figurines grâce à cette simple technique d'éclosion Remarquez que j'ai incliné la tête vers cette figure, qui peut exprimer un geste corporel différent C'est un petit détail, mais il peut être important. Ouais. Nous pouvons même ajouter un peu plus d'informations à l'intérieur de la forme principale pour le spectateur. Génial. C'était très simple, non ? Nous en avons terminé avec le croquis à l'encre. Maintenant, ajoutons de la peinture à notre illustration. 3. Colorier avec du vert: J'utiliserai mon pinceau rond taille 1 pour ajouter la belle peinture à l' aquarelle jaune-vert à mes figurines Bien entendu, vous pouvez utiliser la couleur de votre choix. Et en fait, vous pouvez utiliser n'importe quel autre support, crayon de couleur ou marqueur. Je suis sûr que ton illustration sera superbe. Je dilue ma peinture avec de l'eau. Je cherche un endroit pour ma palette de mixage où. Ce n'est pas gênant, mais tu peux toujours le voir. Maintenant, commençons à faire des pinceau sur nos figurines comme ceci Je vais peindre les personnages principalement sur le côté droit. Cela indiquera au spectateur que la lumière vient de la gauche. Je ne réfléchis pas trop. Les chiffres sont très petits, il est donc inutile de trop réfléchir aux motifs des ombres Quelques touches ici et là et une piscine pour jouer au sol, c'est aussi simple que cela. OK. Je pense que j' assombrit un peu le ton en ajoutant de la peinture supplémentaire directement à la poêle. Plus de pigments dans le mélange donneront une couleur plus intense. C'est bon. Tu sais quoi ? Allons nous remonter le moral un peu. Je nettoie ma brosse ronde taille 1. Je n'en ai pas besoin pour le moment. Je prends deux feuilles de papier de bureau pour couvrir la zone située en dessous et au-dessus de mes figurines. Maintenant, je prends mon pinceau rond taille 8 pour qu'il puisse contenir d'autres peintures. Ce faisant, j'ajoute éclaboussures en arrière-plan à cette illustration Rechargez votre brosse si nécessaire. Ce n'est pas que je change la direction de mon manche, donc les éclaboussures sembleront plus aléatoires Et nous en avons terminé avec la décoration. Ça a l'air bien, je crois. Je nettoie mon pinceau sur une serviette en papier, rince à l'eau et je le mets de côté Nous en avons terminé avec le premier style que je voulais vous montrer. Ce style est souvent utilisé par les architectes pour définir l' échelle de leurs bâtiments. Le spectateur sait quelle est la taille d'une personne moyenne. De cette façon, il ou elle peut replacer les objets environnants dans leur contexte en une fraction de seconde. Le spectateur saura quelle est la taille de la structure du bâtiment. Vous pouvez parfaitement utiliser ce style dans les esquisses urbaines lorsque vos bâtiments sont bien définis et que votre composition couvre un plus grand espace Ces figures sont faciles à dessiner rapidement et votre paysage urbain n' aura pas du tout l'air désert Très bien. Nous pouvons passer au style suivant. Rendez-vous dans la prochaine vidéo. 4. Les silhouettes avec contour continu: Bon retour. Voyons maintenant un autre style simple que vous pouvez utiliser dans vos croquis. Je dessine un U à l'envers. Autre courbe en bas, elle représente les jambes et un petit cercle pour la tête. C'est encore plus simple que le style précédent. Bien que les figures ci-dessus aient été construites principalement à partir de formes de blocs, ce style ressemble davantage à des courbes intensives, comme vous le verrez. Nous pouvons illustrer le bras de cette façon. Cette forme ressemble plus à une figure féminine. Pratiquons encore ce style. Vous pouvez alterner la longueur du bras. Est l'angle en acier, la courbure de la courbe inférieure. Tu peux dessiner un enfant aussi simplement que ça. Et nous pouvons utiliser la même technique d' éclosion que celle que nous avons déjà pratiquée dans la rangée précédente Les bras peuvent également être illustrés de cette manière, il n'y a donc pas de pointe pointue, juste une rupture de ligne. C'est comme si ses mains étaient dans ses poches. Peut également illustrer le chevauchement, bien sûr. Ou un certain geste corporel comme celui-ci. Et nous avons déjà une histoire. Le gars de droite montre quelque chose au couple de gauche. Très simple mais expressif. Vous pouvez ajouter des ombres si vous le souhaitez. Voyons maintenant une autre version de ce style. Nous pouvons inclure la tête dans la courbe continue en utilisant une boucle comme celle-ci. Nous pouvons bien sûr aussi montrer les jambes. Ce gamin a l'air très content. Essayez de copier ces courbes très lentement. La vitesse viendra avec l'entraînement. Réfléchissez à la forme avant de commencer, puis faites le trait d'encre. Un personnage féminin peut être aussi simple que cela. Entraînons-nous encore un peu. Vous pouvez bien entendu mélanger les deux versions. Nous pouvons en illustrer quelques-uns comme celui-ci. Moi ou j'aime ça. Le premier suggère plutôt une pause debout. Bien que le second soit plus dynamique, il se peut qu'ils soient en mouvement. Maintenant, ajoutons quelques tons pour donner l'illusion de profondeur. Je trouve fascinant de voir comment nous pouvons ajouter la dimension à nos sujets avec une technique aussi simple. Maintenant, dessinons-en un autre. Ce chiffre est entièrement renseigné. La forme de l'enfant est vide, et le personnage féminin a une rayure comme celle-ci. Bien. Nous en avons fini avec l' encre. Comment les aimez-vous ? 5. Variations de l'arrière-plan: Rendons maintenant ces illustrations simples plus attrayantes visuellement en y ajoutant de la peinture de fond. Ce sera également une excellente occasion de pratiquer certaines techniques de base de la peinture à l'aquarelle Entrons dans le vif du sujet. Je prends ma palette de mixage vous puissiez voir ce que je fais avec ma peinture. Je prends du turquoise cobalt, mais n'hésite pas à utiliser la couleur de ton choix. J'y ajoute de l'eau. J'aimerais obtenir une belle consistance fluide que je puisse appliquer rapidement sur le papier. Ce fond est prévu pour être une belle couche de peinture uniforme. Pour rendre les choses plus intéressantes, je vais créer une forme. En fait, c'est un obstacle, alors laissez-moi le mettre de côté. Comme vous pouvez le voir, je laisse les chiffres intacts. Je ne peins que la zone d'arrière-plan. Assurez-vous d'appliquer suffisamment d'eau. Nous ne voulons pas que la couche sèche avant d'avoir terminé toute la surface. Sinon, nous n'obtiendrons pas une belle couche uniforme de peinture. Il s'agit d'un papier très fin, bien inférieur à la qualité habituelle du papier pour aquarelle Cela peut être difficile, mais je vais vous montrer que c'est possible. Si votre couche sèche rapidement raison du faible taux d'humidité dans votre pièce, ajoutez de l'eau à la surface. Essayez d'appliquer le moins de coups de pinceau possible afin de pouvoir remplir la zone rapidement. Bien. Je pense que ça a l'air bien. Maintenant, pour le fond suivant, je prends de la peinture directement dans la poêle. J'aurai besoin d'une consistance de peinture plus dense. Le plan est de créer un joli arrière-plan dégradé, éclaircissant depuis le centre dans le sens radial Je commence donc par un mélange intense directement autour de nos personnages. Assurez-vous cependant qu'il y a suffisamment d'eau dans votre mélange, car nous avons besoin cette couche reste fluide pendant environ une minute. Maintenant, je nettoie rapidement ma brosse, prends de l'eau propre et je crée une zone humide autour de moi. Mais je m'assure qu'il y a un espace entre les deux surfaces afin qu'elles ne se connectent pas pour le moment. Comme ça. Maintenant, je mouille mon pinceau et je connecte les zones. Comme ça. J'applique des touches très légères. Les pigments se répandent d'eux-mêmes tant qu'il y a suffisamment d'eau sur les surfaces environnantes. Nous pouvons également les faire se propager en appuyant légèrement. Très bien Maintenant, je laisse ça tranquille. Les pigments continueront à se déplacer lentement, et nous allons obtenir un joli fond dégradé dans quelques minutes. Maintenant, je reprends de la peinture dense. Et je passe à ce groupe pendant que mon deuxième arrière-plan est en train de sécher. Je prévois de créer à nouveau une couche de dégradé, mais cette fois, elle s' éclaircira de bas en haut de manière linéaire J'applique donc la peinture dense au niveau du sol. Maintenant, je plonge mon pinceau dans l'eau et je commence à déplacer les pigments vers le haut comme ceci Hum, maintenant tu peux voir, mais je pousse doucement mon pinceau contre le mur de mon bol d'eau. De moins en moins de pigments restent entre les poils. C'est ainsi que je peux obtenir un ton de plus en plus clair sur le papier. À ce stade, je nettoie ma brosse et j'utilise uniquement de l'eau propre pour terminer le dessus. Merveilleux. Je nettoie ma brosse. Et nous pouvons passer à la suivante. J'utilise la même technique mais dans une direction différente. La gradation se fera en diagonale du haut à gauche vers le bas à droite Nous ne faisons qu' expérimenter les différentes mises en page. Vous pouvez toujours ajouter plus de pigments à la surface. Assurez-vous simplement d'utiliser une brosse propre sur le côté le plus clair. Nous pouvons également utiliser la gravité pour que le pigment se répande dans la bonne direction. J'incline donc mon carnet de croquis de cette façon. H. Vous pouvez voir ces points noirs sur votre papier. Ne t'inquiète pas pour eux. Cela signifie simplement que le papier a été trempé. Une fois sec, les taches disparaîtront. Maintenant, ajoutons à nouveau le dégradé diagonal, mais dans le sens opposé. Cette fois, j'incline mon carnet de croquis de cette façon. Notez que les pigments ne peuvent se répandre que s'il y a suffisamment d'humidité sur la surface. Il n'y a pas de flaques d'eau sur le papier, mais si vous le regardez sous un certain angle, il doit Sinon, les pigments ne bougeront pas. La création d'un dégradé doux est une technique d'aquarelle très basique, mais nous l'utilisons tout le temps. Cela vaut donc la peine de s'entraîner. Je suppose que maintenant nous pouvons y retourner avec une brosse propre. Je mouille la surface. Il semble que l'eau dissout légèrement mon encre. Cela ne devrait pas se produire. Pigma Micron est généralement une encre imperméable de bonne qualité. C'est peut-être à cause du papier fin du carnet de croquis. Je ne suis pas sûr. Quoi qu'il en soit, ce n'est pas grave. La surface a été préparée. Maintenant, je prends de la peinture tape et tamponne la surface mouillée comme ça Les points sont plus proches les uns des autres en bas. Et j'ai laissé le pigment se répandre. Maintenant, pour le dernier arrière-plan, je prends un petit morceau de papier essuie-tout et je le froisse comme ça Je veux que cela soit prêt car nous allons exécuter une opération urgente. Maintenant, nous aurons besoin d'une peinture bien diluée, alors assurez-vous d'avoir suffisamment d'eau dans votre mélange. Je dois le faire rapidement car ma couche sèche rapidement. Maintenant, je prends mon essuie-tout et je le pousse doucement à la surface. Cela absorbe donc une partie de la peinture, et nous obtenons une couche joliment texturée comme celle-ci C'est d'ailleurs une excellente technique à utiliser pour illustrer les nuages sur vos croquis Génial Nous en avons fini avec les arrière-plans. Nous pouvons nettoyer notre brosse et la mettre de côté. J'espère que vous appréciez la leçon jusqu'à présent , car j' ai certainement d'autres personnes, des styles d' illustration pour vous. Rendez-vous dans la prochaine vidéo. 6. Plus comme des formes arrondies apes: Dans le style suivant, nous allons utiliser des formes plus arrondies avec quelques détails supplémentaires. Si vous avez une ligne légère et gracieuse, par instinct, vous aimerez ce style Dans mon cas, il y a matière à amélioration dans ce domaine. Quoi qu'il en soit, entraînons-nous. J'essaie de relâcher les muscles de mes mains et de faire des mouvements très légers. Tout est arrondi et les formes semblent légères. Notez que nous ne montrons toujours aucun trait du visage, mais nous pouvons ajouter quelques détails à la robe. Ou créez la coiffure. Voyons en voir un peu plus. Nous pouvons illustrer des personnages très différents. Elle aura une silhouette élancée. Un visage ovale vêtu d'un pull rayé. Dessinons une vieille dame plus petite. Avec sa main dans sa poche. OK Maintenant, changeons à nouveau la forme du corps. Elle aura une posture corporelle différente et elle portera un chapeau. Nous pouvons également ajouter des ombres avec la technique des hachures, bien entendu Et n'oublions pas un enfant dans cette forme arrondie. Et le père prend une mallette à la main et porte un chapeau différent Suggérons aussi une ombre à cet homme. Bien. Tout dépend de vos goûts personnels. Je trouve que c'est un bon style d'illustration. Vous devez simplement vous assurer qu'il s'harmonise avec les autres sujets présents sur la scène, comme les bâtiments ou les arbres 7. Devenir vague: Il se peut que vous ayez un trait moins sûr de vous ou que vous souhaitiez exprimer votre incertitude inconstance dans vos croquis, sorte que vous devenez volontairement bancal Voyons quelques exemples de ce type de chiffres. J'essaie de dessiner avec incertitude, une main tremblante. Mes traits d'encre ne sont pas continus. Tout semble perturbé. Je suis indéterminé. C'est comme si je ne savais pas dans quelle direction je dois dessiner mes traits. Ce sont ces sentiments que je dois transmettre au spectateur. Je ne sais pas si je le fais vraiment parce que ce n' est pas ma nature, mais j'espère que vous avez compris l'idée. Tracer des lignes simples pour les membres peut également aider. Si vous vous sentez authentique dans ce style, n' oubliez pas de télécharger votre projet. J'aimerais vraiment voir ton travail. Dessinons d'autres chiffres. Je pense qu'il est utile de pratiquer un certain style, même si cela ne vous ressemble pas. Pour des raisons artistiques, vous en aurez peut-être besoin. Et il est toujours bon d'avoir un plus large éventail de compétences. Je trouve aussi intéressant de dessiner des gens comme ça. Bien. Nous pouvons passer au style de capture suivant. Rendez-vous dans la prochaine vidéo. 8. Détendez-vous ose: Maintenant, le style suivant que j'aimerais vous montrer est quelque chose qui peut être très utile à pratiquer si vous êtes un peu rigide avec vos traits d'encre. Afin de préparer nos voies nerveuses et nos muscles à ce style, prenons une feuille de papier de bureau ordinaire. Maintenant, regardez-le griffonner et essayez de copier le mouvement. Je le fais sans réfléchir. Vous devez être rapide avec vos courbes faire efficacement, afin de ne pas laisser le temps à votre cerveau de réfléchir. C'est une expérience très intéressante. Prenez votre temps et faites-le jusqu'à ce que vous maîtrisiez parfaitement vos courbes. Bien. Maintenant, j'imagine la silhouette dans ma tête, et j'essaie de la dessiner avec un mouvement similaire. Je viens de m'entraîner. Cela peut être plus facile à pratiquer dans un format plus grand, mais j'aimerais conserver mes figurines de tailles similaires dans ce rôle. Si vous êtes une personne autoritaire et que vous êtes aux prises avec de petits personnages, n'hésitez pas à agrandir vos personnages. Tout ce qui vous convient le mieux. Je pense à un certain contour ou à une certaine pose corporelle pour ma silhouette et je laisse mes doigts bouger avec de l'encre. Notez que la rapidité est essentielle dans cette pratique. Si vous réalisez que votre cerveau a trop de temps pour réfléchir, cela ne sert à rien. Au moins pour former des caractères dans ce style spécifique. Tu vois, je réfléchis trop ici. C'est bon. Je pense qu'il est temps de rajouter des couleurs à nos illustrations. Rendez-vous dans la prochaine vidéo. 9. Créons quelques ombres: Dans cette leçon, nous allons ajouter des ombres à nos personnages. Notez que lorsque j'ai édité la vidéo, je me suis rendu compte que j'avais fait quelques erreurs avec certaines ombres. Mais ne t'inquiète pas. Au cours de la leçon, je mentionnerai ce que je fais mal afin que vous puissiez tirer des leçons de mes erreurs. Les ombres peuvent donner une illusion de profondeur à vos croquis Il vaut donc la peine de consacrer du temps acquérir des connaissances de base sur ce qui se passe lorsque la lumière atteint la surface et que des ombres apparaissent. Maintenant, allons-y. J' utiliserai ma peinture indigal C'est une teinte bleue riche et profonde, parfaite pour illustrer les ombres. J'ajoute beaucoup d' eau à mon mélange. Je préfère commencer par un ton plus clair que je peux assombrir au second tour si nécessaire. D'accord, mais où devons-nous placer ces ombres sur nos figurines ? La première étape consiste toujours à définir l'emplacement de la source lumineuse principale. C'est généralement le soleil. Supposons que la lumière vienne du coin supérieur gauche Je vais donc placer ma peinture foncée principalement sur le côté droit de mes figurines. Si vous voulez être réaliste avec vos ombres en forme d'argent sur le plan du sol, elles doivent être situées en dessous de vos sujets pointer dans la direction opposée celle de vos sources de lumière. Ce n'est pas que je place l'ombre du boîtier du mauvais côté de ce couple. C'est censé être sur la droite. J'applique un motif d'ombre similaire sur ces figurines. Ici, l'ombre du boîtier peut être légèrement décalée vers la droite pour un rendu plus réaliste. Pour cette famille, j'ai défini une direction différente de la lumière par les hachures. Ici, la source lumineuse est située en haut à droite. Par conséquent, les ombres sur les figures seront placées principalement sur le côté gauche. Encore une fois, l'ombre du boîtier est loin d'être réaliste à cet égard. J'aurais dû appliquer ce coup de pinceau dans le sens opposé, commençant par les pieds de l'homme vers la gauche Comme ces chiffres sont très petits, je n'y pense pas trop. Je marche juste sur les formes sur le côté droit ici et là. L'impression finale sera parfaite. Plus tard, nous allons dessiner des personnages de plus grande taille et nous y parlerons des ombres plus en détail. Notez que cette fois, je place les ombres du boîtier correctement. Je tire le pinceau des pieds vers la droite, ce qui est correct si la source lumineuse se trouve en haut à gauche. J'ajoute une deuxième couche de peinture plus foncée à certains endroits pour augmenter l'intérêt visuel. C'est bon. Passons maintenant à autre chose. maintenant au troisième groupe, j'essaie de me rappeler le mouvement du dessin à l'encre et de placer les ombres de la même manière dynamique. Notez qu'ici, je place les ombres sur les figures de manière assez aléatoire. Il n'y a pas beaucoup de cohérence entre eux en tant que groupe. Ne considérez donc pas ces figures comme une composition. Ils ressemblent davantage à des exemples individuels. Ici, j'utilise la simplification lorsque je crée ces ombres projetées uniformes. Ces ombres ne sont pas réalistes de cette façon. Dans cette leçon, le concept principal était ne pas trop réfléchir lorsque vous dessinez ces figures En fait, si vous voulez avoir des ombres réalistes, vous devez réfléchir. Mais ne t'inquiète pas. Nous aborderons plus en détail les ombres dans les prochaines leçons. Maintenant, je nettoie ma brosse. Et voyons un autre style d' illustration intéressant dans la vidéo suivante. 10. Suggérez simplement la silhouette: Dans les exemples ci-dessus, nous avons fait preuve d'une certaine précision en dessinant le schéma complet de nos figures. Cela n'a pas pris trop de temps, mais nous pouvons être encore plus économiques avec nos coups d'encre. Regardez Hum dessiner la figurine suivante. C'est ça. Avec quelques traits d'encre, je suggère simplement le personnage. Jetons-en un autre. Il leur manque évidemment certaines parties, mais le fait est que le cerveau humain aime ajouter les pièces manquantes. Les spectateurs apprécieront ces figurines et les trouveront plus intéressantes car leur cerveau peut jouer avec les énigmes manquantes. C'est plutôt intéressant, n'est-ce pas ? Dans cette pratique, il n'est pas nécessaire de copier mes chiffres ligne par ligne. N'hésitez pas à omettre quelques traits d'encre ou à utiliser des traits d'encre supplémentaires là où vous le souhaitez. L'expérimentation est essentielle dans ce style d'illustration spécifique. Dessinons d'autres de ces personnages inachevés. Je remarque que la tête n' est ici qu'une petite courbe. flexion de sa jambe droite au niveau du genou n'est qu'un point illustrant uniquement la semelle de la chaussure Vous avez peut-être une question, mais bon, comment puis-je savoir quelles lignes suivre ? Je n'ai pas de réponse précise à cette question, mais je peux vous donner quelques indications. En fonction de l'orientation de la lumière, vous pouvez choisir de ne dessiner que le côté obscur de la forme. De plus, vous devez absolument faire des traits d'encre pour les zones les plus sombres, comme au niveau des aisselles ou entre les jambes Vous pouvez également illustrer partiellement les cheveux, ainsi que les chaussures. Ainsi, le spectateur saura où le personnage touche le sol. exercice de bonne pratique peut consister à trouver des photographies professionnelles où les sujets présentent généralement des ombres spectaculaires et à copier les zones sombres uniquement sur votre illustration. Dans l'art, les zones claires et sombres sont également appelées valeurs. Nous pouvons attribuer un numéro à une certaine luminosité ou à une certaine obscurité. Vous pouvez ensuite filtrer ces valeurs et n'indiquer que les valeurs sombres. Je vous encourage à expérimenter et à voir si quelque chose vous convient. Ce n'est pas un style facile, alors ne soyez pas déçus si quelque chose ne semble pas génial. La simplification peut parfois s'avérer difficile. Au fil du temps, vous remarquerez également que les lignes ne sont pas si importantes. Les ombres que vous peignez à l'aquarelle ou tout autre support ont beaucoup plus d'impact sur vos illustrations, donc sur votre spectateur Entraînons-nous encore un peu plus avec ces personnages. Je dessine un autre couple sous un angle de vue différent. Dans ce style spécifique, l'objectif serait d'utiliser le moins de traits d'encre possible, tout en montrant le geste de vos personnages. Vous pouvez voir de nombreuses lacunes dans les contours. Les traits sont rarement complets ou terminés. H. Maintenant, je dessine un homme vu de l'intérieur alors qu'il vérifie son téléphone portable. Maintenant, je dessine à nouveau un homme vu de l'intérieur au milieu de sa promenade. M. Maintenant, dessinons un homme en vue arrière. Il porte son sac à dos pendant qu'il parle au téléphone. Enfin, dessinons à nouveau un vieil homme en vue arrière avec un chapeau avec une canne à la main. Bien. Certaines de mes figures sont plus belles ou plus expressives que d'autres, et cela me convient parfaitement. Par exemple, j' aime particulièrement ce vieil homme à la fin. Quoi qu'il en soit, nos croquis à l'encre sont prêts. Nous pouvons passer à la vidéo suivante. 11. Faisons en sorte qu'ils soient colorés: C'est bon. Je pense que nous avons déjà beaucoup travaillé, alors jouons un peu avec les couleurs. Choisissez des couleurs différentes pour chaque personnage et peignez des ombres. Ne vous demandez pas trop où les placer. Essayez simplement d'être joueur et appréciez ce que vous faites. Vous pouvez utiliser des tons plus clairs, des tons plus foncés. Vous pouvez mélanger différentes couleurs ensemble. Vous pouvez utiliser une seule couche de peinture ou ajouter la deuxième teinte plus foncée si vous le souhaitez. Amuse-toi bien. Bien que je me concentre sur les ombres avec mes couches de peinture, vous pouvez également utiliser votre peinture pour illustrer les couleurs réelles des robes. Cependant, il est important de laisser de la place aux tons plus foncés de vos personnages afin de pouvoir illustrer certaines ombres. Je trouve cette partie du tableau extrêmement relaxante. Cette fois, je ne parlerai pas. Profitons de l'ambiance. Enfin, j'utilise mon indigo pour peindre les ombres projetées. Et pardonnez-moi de ne pas avoir été cohérente une fois de plus en ce qui concerne la direction de la lumière sur toutes mes figures. Au moins, mes ombres projetées pointent dans la même direction. Très bien J'espère que vous avez aimé dessiner dans différents styles. Si vous souhaitez vous entraîner davantage dans les prochaines vidéos, nous allons dessiner des personnages plus grande taille avec plus de détails à leur sujet. Je vous encourage donc à continuer de suivre les leçons. Rendez-vous dans la prochaine vidéo. 12. Voyons plus grand: Bon retour. Je suis tellement contente que tu aies décidé de continuer à dessiner avec moi. Cela me dit que vous êtes l'une des rares personnes à aimer terminer ce qu'elles ont commencé. Je vais dessiner des personnages trois rangées les uns à côté des autres, mais n'hésitez pas à les placer sur votre page où vous le souhaitez. Au premier rang, nous allons dessiner des figures dans un style plus simple que vous avez déjà appris. Nous commençons juste à nous habituer à un format légèrement plus grand , car vos croquis urbains peuvent l'exiger. De plus, nous allons ajouter plus en plus de détails à nos sujets, afin qu'ils deviennent de plus en plus complexes et réalistes. Ce n'est pas que quand je dis réaliste, je ne parle pas de photoréalisme C'est un sujet complètement différent, n'est pas de notre ressort. C'est bon. Dessinons une mère avec son enfant. L'objectif principal de cette section est de mettre en pratique ce que vous avez appris et de laisser parler vos compétences. Je ne vais pas dessiner un peu plus vite cette fois. N'hésitez donc pas à mettre la vidéo en pause après chaque personnage et à terminer votre propre croquis. Moi, l' asymétrie est généralement une bonne chose en illustration Donc, si vous regardez les robes de ces personnages, leurs lignes inférieures ne sont pas horizontales. Ils penchent dans un sens ou dans l'autre et rendent vos personnages plus intéressants. De plus, le garçon tourne la tête vers sa mère. C'est une autre asymétrie. Maintenant, voyons un couple et leur enfant marcher par derrière. d'illustrer Il est difficile d'illustrer le processus de marche Il est difficile de mettre les jambes en perspective. Si vous avez du mal, j'ai une séance de griffonnage où vous pouvez vous entraîner dans de nombreux scénarios différents Un autre défi consiste à dessiner lorsque deux formes se chevauchent, comme les jambes dans ce cas. Vous devez donc penser à l'avance et commencer à dessiner les contours de la forme qui se trouve à l'avant. En d'autres termes, c'est plus proche du spectateur. Maintenant, montrons au jeune garçon. O. L'enfant marche avec un plus grand élan. Il doit prendre de l'ampleur pour suivre le rythme de ses parents. L'avantage d'une telle vue arrière, c'est qu'il n'est pas nécessaire de dessiner des visages. Bien. Dessinons maintenant un autre couple où le gars embrasse sa petite amie sur l'épaule et tient un parapluie dans son autre main Nous voyons ces chiffres de dos. Hum, la fille a un sac à dos. Ils sont en mouvement, donc la position de leurs jambes reflète cela. Voici le parapluie. Bien. Maintenant, jetons un homme en toi. Il prend un dossier à la main. Et sa position de marche ressemblera à ceci. Mettons-lui une tasse à café dans la main droite. J'utilise à peu près le niveau de son coude gauche pour placer son bras droit dans une position crédible Bien. Enfin, dessinons une jeune femme dans un manteau à capuche On la voit par derrière. Elle tient un parapluie dans sa main gauche. Le bras droit prend une belle position incurvée. Le contour de son manteau est bien sûr asymétrique. Et dessinons ses jambes. Elle est debout, les pieds légèrement écartés. Enfin, montrons un motif sur son manteau comme celui-ci. Très bien Ce sont des sortes de croquis d'une minute. Cela peut être un bon exercice d'essayer de capturer geste de certaines personnes pendant que vous attendez dans un café ou que vous voyagez dans un train. Votre capacité d'observation peut s'améliorer rapidement. Vous remarquerez des motifs répétitifs tels que des sacs à dos, sweats à capuche, une tasse à café à la main, un sac de courses, etc. Vous pouvez également observer les différents motifs sur les robes. Quoi qu'il en soit, nos chiffres sont prêts au premier rang. Maintenant, ajoutons-leur des couleurs très rapidement. 13. Ombres oranges panier: Je vais utiliser cette peinture orange pour mes ombres cette fois avec un pinceau plus grand de taille 12. Je dilue avec de l'eau. Je nettoie mon pinceau et j'ajoute une touche de cadmium et de citron pour changer un peu la teinte. Je suppose qu'il y a une source de lumière quelque part en haut à droite. Mes ombres seront donc situées principalement sur la gauche. Si vous souhaitez illustrer des ombres réalistes, réfléchissez à la surface qui fait face à la lumière et à celle qui ne l'est pas. Vous pouvez diviser chaque surface tridimensionnelle en deux parties, le côté clair et le côté obscur. C'est le côté obscur que nous recherchons. En d'autres termes, ces surfaces qui ne pénètrent pas directement. Comme il y a toutes sortes de plis sur la robe, ce ne sera pas un avion ininterrompu Cela ressemble plus à un tas de petites formes connectées. Un autre concept que vous pouvez utiliser pour trouver les zones d'ombre est que certaines parties du corps projettent une ombre en dessous. Par exemple, la tête projette généralement une ombre sur un côté de l'épaule, le manteau projette une ombre sur le pantalon. La jupe jette une ombre sur les jambes. En attendant, j' ajoute une deuxième couche, une couleur plus intense à certains endroits plus petits. Et comme la source lumineuse se trouve sur la droite, les ombres projetées pour les personnages seront situées sur la gauche. Il peut également y avoir des surfaces orientées vers le sol. Ils sont également généralement dans l'ombre, comme le bas de la jambe droite de cet homme. Lorsque la partie inférieure de la jambe de la femme est tournée vers le haut, elle est probablement éclairée, à moins que quelque chose d'autre ne jette une ombre dessus. Assurez-vous que les ombres projetées sur le plan du sol touchent les pieds de votre figurine. Mais bien sûr, uniquement si les pieds touchent le sol à l'instant capturé. Ouais. Maintenant, on pourrait dire que les jours de pluie, on voit à peine les ombres. Eh bien, s'il y a de la lumière sur la scène, il y aura des ombres. y aura pas une telle différence de valeur entre le côté clair et le côté obscur, mais il y en aura une. Nous n'avons peut-être pas de source lumineuse principale comme le soleil, mais le ciel est également une source de lumière en lui-même, même les jours de pluie, ou le soleil peut briller du plus bas à l'horizon et nous pouvons avoir de la pluie en même temps. C'est une belle coïncidence. C'est certainement un moment que vous voulez immortaliser. Quoi qu'il en soit, pour ce type, j'ai changé le sens du mensonge car ce ne serait pas très intéressant de peindre des ombres sur tout le côté gauche. Supposons donc que le soleil soit en haut à gauche. Je garde aussi ce scénario d'éclairage pour cette fille, même si elle tient un parapluie. Si j'ai oublié le cash-shadow du couple. OK, ici, l' emplacement de l'ombre du cas est incorrect. Je suis désolée pour ça. En ce qui concerne la dame, j'ai commencé à réfléchir. J'ai donc correctement placé le cas-shadow. Je nettoie mon pinceau pour ajouter de la peinture rubis à mon mélange, qui est une peinture rouge vif légèrement violette. ajouté un peu d'orange pour donner un ton plus foncé à mes figures. Juste pour les rendre plus attrayants avec la deuxième valeur d'ombre. J'essaie de le placer là où je pense que la surface est la plus foncée Faisons-le également pour les autres figurines. J'utilise les principes dont nous avons discuté au début de cette leçon. Notez que l' ombre projetée ici aurait dû être placée derrière le gars sur la droite. Génial Nous pouvons maintenant nettoyer notre pinceau et passer aux illustrations suivantes. Rendez-vous dans la prochaine vidéo. 14. Découvrez d'autres silhouettes dans la rue [article en anglais]: Bon retour. Maintenant, pratiquons d'autres figures de marche depuis la rue. Je dessine une jeune femme avec un gros ruban dans les cheveux. Sa queue de cheval est courbée comme ça. Voici la couleur de son manteau. Nous la voyons revenir. Elle porte un long manteau. Elle marche avec des bottes, quelque chose comme ça. Maintenant, sa patte avant sera placée comme ça. Elle marche avec un grand élan. Bien. Maintenant, dessinons une femme vue de trois quarts cheveux longs avec avec un sac à main croisé sur la poitrine, mâchons-la Son manteau avec l'autre bras. Je marque ses hanches et le niveau du sol. La position de ses jambes ressemblera à ceci. OK. Complétons le manteau de ce côté. Quelques touches finales ici et là. C'est ça. Maintenant, montrons un couple avec la dame de gauche. Ouais Mm. Elle tient ses mains jointes devant sa poitrine. Je porte à nouveau un long manteau. Être dans une position de marche comme celle-ci. Mmm, hum. C'est vrai, l'homme à sa gauche. Dans une veste, en gardant ses mains dans ses poches avec une position des jambes comme ça. Mm. Ils discutent entre eux. Maintenant, montrons une dame avec un chapeau. Avec un sac à main sur son épaule gauche, il s' éloigne de nous Comme ça. Tenant une laisse de chien dans sa main droite. Et son chien marche paisiblement juste à côté d'elle. Bien. Nous pouvons maintenant ajouter des ombres. 15. Peindre des ombres brunes: Je vais utiliser une couleur terre cette fois. C'est de l'ambre brûlé. Je suppose que la source de lumière vient de la droite. Au-delà des principes que j'ai mentionnés concernant les ombres, vous pouvez améliorer considérablement vos compétences en matière d' illustration des ombres si vous observez les gens marcher dans la rue par une journée ensoleillée, analysez les surfaces sombres et claires de leurs vêtements, observez comment le tissu se plie sur leurs robes. Prenez des notes au sujet de vos découvertes. Avec seulement une séance d'observation de dix minutes, vous pourrez peindre de bien meilleures ombres sur vos personnages. Mm. N'oublions pas le case shadow. La lumière vient de la droite, elle sera donc à gauche de notre silhouette. Notez que nous pourrions également lui donner un léger angle. Il n'est pas nécessaire qu'il pointe dans le sens horizontal. Voyons le couple très rapidement. Notez que sa cuisse sur cette jambe est tournée vers le haut, elle reste donc légère. Oui D'accord. Je suppose que les ombres pointent vers la gauche. Vous pouvez placer ces ombres en quelques secondes. Ils seront tout simplement magnifiques si vous savez ce que vous faites. Tu n'as pas besoin d'être parfait avec eux. C'est juste crédible. Dans cette rangée, j'ai réussi à créer des ombres assez cohérentes sur toutes les figures. Je prends de la peinture dense et j'ajoute une deuxième couche ici et là. Avec cette teinte plus foncée, nous augmentons essentiellement le contraste. En d'autres termes, la distance entre les valeurs de lumière et d'obscurité sur nos illustrations rendra ces ombres encore plus frappantes J'adore peindre ces ombres. C'est fascinant de voir comment ces personnages prennent vie grâce à eux. Sympa. Nous pouvons nettoyer notre brosse maintenant. Dans la prochaine leçon, nous allons examiner d'autres poses corporelles intéressantes. Rendez-vous dans la prochaine vidéo. JE 16. Améliorer le réalisme: Au fur et à mesure que nos chiffres augmentent , nous pouvons commencer à y ajouter de plus en plus de détails. Mais notez que plus de détails signifient également que vous vous concentrez davantage sur ces personnages dans votre composition. Maintenant, montrons un jeune homme devant vous Comme vous pouvez le voir, j'ai déjà commencé à ajouter quelques traits du visage ci-dessus. Maintenant, je continue, mais je suis plutôt minimaliste avec ça. Presque trois points, deux pour les yeux, un pour la bouche. Dessinons maintenant un pull pour ce gars. Avec les manches retroussées. Je suppose que je dois descendre plus bas avec la hanche. Il marche vers nous. Porter un pantalon comme celui-ci. J'illustre quelques défauts. H. Et c'est tout. Nous pouvons passer à autre chose. Ce sera une jeune femme. De même, presque devant vous dans un pull, Wing dans une position différente. Comme ça. Ses bras sont proches de son corps. Je suppose que cette oreille n'était pas nécessaire, mais tant pis. Maintenant, montrons un vieil homme avec un chapeau. Dans une chemise à manches courtes avec des bretelles dans le dos Il saisira un bâton dans sa main gauche que je vais dessiner dans une minute. Ses jambes ressembleront à ça dans son pantalon large. On peut voir la semelle de son capuchon gauche alors qu' il avance. Voici le bâton de marche. Sa batte. Et c'est terminé. Maintenant, montrons une dame avec un gros volume de cheveux. En signe de révérence. Mais elle tient un livre dans ses mains. Une jambe sera délicate. Comme ils seront croisés, comme ça, pour soutenir le livre. Bien. Enfin, montrons à une mère. Lorsqu'elle se penche vers l'avant ou vers le bas pour aider son enfant à faire quelque chose il portera un chapeau Et un gros manteau. sa jambe de sa mère sera pliée dans le genou. Porter une chaussure comme celle-ci. Son autre jambe pointe vers nous. Il y a une poche sur son manteau. Donc des détails supplémentaires au manteau. Maintenant, montrons le pantalon à l'enfant avec les chaussures. Enfin, quelques touches supplémentaires. Et c'est terminé. Peignons les ombres. 17. Peindre des ombres indigo: J'utiliserai un indigo bien dilué pour la première couche. Les ombres contiennent des informations extrêmement importantes pour le spectateur, car le cerveau peut traduire la forme en trois D ou interpréter le volume en fonction de cela. Les lignes sont secondaires. Je suis sûr que vous savez maintenant que notre source de lumière se trouve en haut à droite. Cette peinture semble trop foncée à ce stade, mais nous verrons quelle couleur devient plus claire en séchant. Nous pouvons donc calculer avec cela. N'oubliez pas que si une surface est orientée vers le bas, elle est probablement dans l'ombre et peut donc être sombre Mais notez que ce n'est pas toujours le cas. Il peut y avoir des surfaces réfléchissantes dans l'environnement. Par exemple, une fenêtre, une surface métallique brillante ou une flaque d'eau sur le sol qui éclaire notre silhouette d'une direction inattendue Je peux donc imaginer une situation où même les surfaces orientées vers le bas peuvent être légères C'est ce qu'il y a de beau à illustrer des gens dans la rue. Il est assez difficile de créer des ombres irréalistes. Eh bien, j'ai réussi à le faire lors certaines leçons précédentes avec le Cash Shadow, si vous vous souvenez, mais vous voyez ce que je veux dire ? Les conditions d'éclairage peuvent être si diverses que vous pouvez peindre de nombreux motifs d' ombres différents sur le même sujet et ils peuvent tous sembler réalistes. Vous devez simplement vous assurer que vous respectez ces motifs dans la scène ou dans votre composition. Je pense que je suis en train de changer la direction de la lumière ici pour que cela ait plus de sens dans cette composition, le soleil brille en haut à gauche J'ai besoin d'un peu plus de peinture au stylo. Laisse-moi peindre les ombres projetées très rapidement. OK. Non, c'est une mauvaise direction. Donc, s'il vous plaît, ne le copiez pas. Je reviens ici dans une minute. Entre-temps, notre première couche a essayé et s'est un peu estompée, donc une deuxième couche plus foncée nous aidera. C'est ce que nous allons faire. Pas partout, dans les zones probablement les plus sombres. » Le gars est beaucoup plus beau avec plus de contraste. Vous voyez, nous pouvons même ajouter de la peinture ici, là où il faisait déjà assez sombre au premier tour. Passons à notre vieil ami. Il fait très sombre pour cette dame. Et enfin, pour la mère et son enfant. Je me rends compte de la mauvaise direction de l'ombre du chat en quelques secondes. Oui, la lumière vient de la droite sur les figures précédentes et la lumière vient de la gauche ici Voyons ce que je peux faire à ce sujet. Il s'agit donc de la bonne ombre sur le sol. Et avec un pinceau propre et légèrement humide, j'essaie de retirer quelques pigments de ce côté Le fait est que la peinture indigo est l'une des pires de ce point de vue. Il pénètre rapidement dans le papier. Je n'essaie donc même pas de retirer le reste sur la gauche. Je préfèrerais ajouter un peu plus de noir sur la droite. C'est peut-être trop. Tu sais quoi ? J'ai lâché prise. Nous ne faisons que nous entraîner ici. Maintenant, je suis en train de vérifier mes chiffres une dernière fois et d'apporter les dernières touches. C'est bon. Je suppose que je vous ai montré ce que j'avais prévu. J'espère que cela vous a beaucoup plu. 18. Réflexions finales !: Je suis tellement contente que tu l'aies fait. J'admire vraiment votre dévouement. J'espère que vous avez désormais surmonté votre peur de dessiner des gens Il est évident que vous ne dessinerez pas des figures parfaites du jour au lendemain, mais je crois que vous savez déjà comment aborder le sujet et comment avancer. Si vous aimez le dessin urbain, pouvoir illustrer des gens n'est qu'une partie de cela, et c'est tellement excitant Maintenant, j'aimerais vraiment voir tes croquis. Vous pouvez télécharger votre travail dans la section projet située juste en dessous de la vidéo. Quel que soit le résultat, il n' y a pas de quoi avoir honte. Je dis toujours : considérez vos erreurs comme des leçons dont vous pouvez tirer des leçons. Si vous avez l'impression d' acquérir de la valeur, vous avez appris quelque chose de nouveau ou si vous avez trouvé une sorte de joie dans cette activité, j'aimerais vous demander une faveur. Veuillez laisser un avis ou une évaluation pour cette session. Vous pouvez être très bref ou n' hésitez pas à partager vos commentaires détaillés avec moi et avec d'autres personnes. Cela peut me faire sourire ou je peux en tirer des leçons. Et si vous aimez mon style d'enseignement, j'ai certainement d'autres leçons de dessin et de peinture pour vous. Assurez-vous de les consulter sur ma page de profil. J'espère que tu as passé un bon moment avec moi. Rendez-vous dans un autre cours.