Rouleaux et TikTok pour les artistes numériques : Apprenez à booster votre art

1. Intro au cours: Bonjour les gars, je m'appelle Maria. Je suis illustratrice et artiste de personnages de Turin, en Italie. Je travaille dans le secteur de l' édition depuis cinq ans. Et pendant tout ce temps, j'ai également été actif sur les réseaux sociaux et en tant qu'éducateur sur Skillshare, vous avez peut-être trouvé ce cours dans mes cours précédents sur la création personnages de dessins animés ainsi que d'autres conseils et astuces pour Procreate et Photoshop. Ou nous pouvons m'offenser par le biais de mon cours sur la façon créer un compte artistique réussi sur Instagram. Ce cours portera certainement sur Instagram et surtout sur la façon de mieux promouvoir votre art à travers des reals et des TikToks. Je suis sur Instagram depuis 2017, donc cela fait pas mal d'années. J'ai vu beaucoup de tendances aller et venir l'infâme algorithme au cours des deux dernières années J'ai remarqué que lorsque vous publiez une photo, elle obtient certainement beaucoup moins de vues que lorsque vous publiez une vidéo ou un vrai. C'est parce qu'Instagram passe de plus plus à la vidéo et à Rails. Et en tant qu'artiste numérique qui a généralement fait beaucoup d'efforts pour créer de l'art et aimerait donc que ceux-ci soient partagés et soutenus. Bien sûr, il est important tirer le meilleur parti de cette exposition si vous êtes un artiste numérique ou traditionnel et que vous ne savez pas vraiment comment faire de la vidéo et comment créer Rios, mais vous êtes susceptible de l'essayer alors Bien sûr, c'est pour toi. Je suis sûr que vous avez vu beaucoup de personnes faire des vidéos révélatrices d'Arthur. Et ceux-là sont super amusants. Je suis tout à fait pour Arthur Views. J'ai adoré les créer et je les utilise également sur mon compte. Mais dans ce cours vidéo en particulier, j'aimerais partager avec vous mon processus analyse et de recherche de tendances et de leur adaptation à mon art. Il ne s'agit pas seulement de faire des révélations artistiques, mais d'essayer de diversifier et d'utiliser tout le spectre des rails qui sont à notre disposition et les adapter au médium artistique. Depuis que j'ai commencé à utiliser davantage Rails, je n'ai pas remarqué de hausse importante de mon exposition, ma portée et de mes interactions. J'espère que je pourrai vous montrer mon processus et vous aider à y parvenir également en termes d'outils, ne vous inquiétez pas si vous n'êtes pas cinéaste professionnel, je ne suis pas non plus dans cette classe. Je vais juste utiliser mon téléphone. Tripod et les outils de montage internes d'Instagram. Bien sûr, il y a encore quelques éléments que vous pouvez obtenir. Et je vais également en parler en classe. Mais elles sont définitivement facultatives. Et donc ne vous inquiétez pas si vous n'en avez pas , c'est très bien. Si vous voulez commencer à tirer le meilleur parti de votre article. Allons-y. 2. Projet de cours: Bonjour les gars et bon retour. Passons quelques minutes à parler du projet de cours. Dans les prochaines vidéos, je vais vous montrer mon processus étape par étape. Ainsi, de la conception et de la planification du réel au tournage, à production et à Boston, au fur et à mesure que nous suivons ce processus, vous pouvez vous attendre à apprendre à repérer et à trouver des sons tendance, à préparer un une œuvre d'art pour un vrai, ou comment choisir une œuvre d'art que vous avez déjà réalisée dans le passé afin de l'inclure dans un réel comment photographier de l'urée sans un budget énorme. J'essaie juste d'obtenir les quelques éléments dont vous avez vraiment besoin pour vous assurer que votre valeur de production est assez élevée. Mais sans vous ruiner, comment éditer votre bobine dans Instagram à l'aide des outils internes dont ils disposent et comment recycler votre vidéo et la publier sur plusieurs plateformes de médias sociaux différentes dans afin de maximiser vos efforts. Je vais créer un exemple de projet dans la section projet. Alors n'hésitez pas à vous y rendre voir comment j'ai créé le projet. Si vous voulez suivre mon exemple, ou vous pouvez simplement le créer et l'organiser comme vous le souhaitez. C'est à toi de décider. N'oubliez pas de mettre à jour votre projet afin que vos camarades de classe et moi puissions vous donner leur avis. Et n'oubliez pas de donner votre avis à d'autres personnes. En fin de compte, Skillshare fonctionne parce que c'est une communauté. C'est toujours agréable de pouvoir entrer en contact et interagir avec d'autres étudiants , n'est-ce pas ? On se voit donc dans la vidéo suivante pour le premier cours. 3. Scout un son de tendance: Bonjour les gars et bon retour. Dans cette vidéo, j' aimerais vous expliquer comment détecter un son tendance. Il y a tellement de personnes sur Instagram de nos jours qui prétendent être capables de trouver un son tendance avant qu'il ne commence à être tendance. Ou que si vous utilisez un son spécifique, vos vidéos, nous allons commencer à suivre les tendances. Je ne sais pas à quel point c'est crédible, les raisons pour lesquelles une vidéo devient virale ou un son qui commence à être tendance, ou deux raisons aléatoires à prédire vraiment. Mais je pense qu'il y a certaines choses que l'on peut rechercher dans un son. Et cela vous aidera à déterminer s'il s'agit d'un son qui a le potentiel d'être un bon son, ne serait-ce que parce que c'est le son qui est mémorable. Et par conséquent, les gens s'arrêteront et le regarderont au lieu de continuer à défiler vers le bas. Comme vous pouvez le voir, je suis sur Instagram. J'ai mon flux et je vais aller dans l'onglet du milieu ici, le vrai onglet. Comme vous pouvez le voir dans l'onglet réel, c'est un peu différent de l'image. Le flux est en plein écran. Pour commencer, c'est vertical comme un portrait, en plein écran. Et si vous faites simplement défiler vers le bas, cela vous montrera un réel différent, ils ne sont pas réels de la part de personnes que vous suivez nécessairement. C'est donc l'une des raisons pour lesquelles choisir de faire du vrai, c'est une bonne solution pour vous parce que vous êtes à Rio a le potentiel d' être vu par beaucoup plus de personnes et surtout par des personnes qui ne Je te suis. Je vous recommanderais de travailler peut-être même pas une fois par jour, peut-être une fois tous les deux jours pour simplement définir un défilement vers le bas sur l'onglet réel. Je sais qu'on dirait que tu ne fais littéralement rien. La procrastination et la perte de temps sur les réseaux sociaux. Mais je ne pense pas que ce soit particulièrement si vous abordez avec un état d'esprit critique. Je pense qu'il est possible de faire des recherches. Chaque fois que je ne fais rien, je vais peut-être me casser. Je fais simplement défiler vers le bas et chaque réel que je ressens pourrait éventuellement être adopté dans mon art et la promotion de mon art. Je viens de le sauvegarder. Il vous suffit donc d'entrer dans le son réel, c'est cette petite image ici et de cliquer simplement sur Enregistrer l'audio. Ainsi, lorsque vous revenez sur votre profil et que vous allez dans votre onglet enregistré, vous les trouverez tous ici dans le coffre. J'ai quelques secteurs en place. Et c'est très utile parce que chaque fois que j'ai ma vraie journée de tournage, je peux simplement aller dans mes onglets latéraux et commencer à rechercher tous les sons que j'ai enregistrés au cours de la dernière semaine environ. Et oui, en gros, je tourne juste dix vidéos que je peux poster au cours de la semaine. Mais je vais parler de la planification et de l' exécution des ratios dans les vidéos suivantes. Revenons donc à l'onglet d'origine, comment trouver un bon son. Je sais que cela semble un peu gimmicky parce qu'ils commencent tous par R. Mais j'utilise généralement la méthode three are, qui est une méthode que vous ne trouverez nulle part parce que je viens de l'inventer. Et c'est cela le rythme, la répétition et la pertinence. Rythme. Parce que, bien sûr, réel est une question de musique et de sons. Tiktok exploité parce que les gens faisaient des danses TikTok, Instagram semble être un peu plus âgé en termes de cible au lieu de TikTok. Mais en général, la musique est toujours très importante. Le rythme est très important car il peut vous aider à chronométrer vos transitions. Par exemple, si vous faites une révélation artistique, qui est le type de réel de base que vous pouvez faire. Si vous êtes un artiste, vous voudrez peut-être chronométrer vos scènes artistiques avec ces pulsations rythmiques. Ou si vous réalisez un autre type de vidéo de promotion artistique, par exemple, vous avez dix tirages d'art qui tombent sur votre étagère. Tu veux les montrer tous les dix. Vous pouvez choisir un son avec un bon rythme. Et puis à chaque battement, vous pouvez montrer un cerveau différent. Si vous voulez montrer un processus plus contemplatif, vous pouvez utiliser un son légèrement moins rythmique, moins vif, plus proche de quelque chose de Lo-Fi ou de musique classique. Le rythme doit être adapté à votre contenu. Deuxièmement, il y a la répétition. Ce que vous voulez en tant que créateur , c'est que les gens veulent rester sur votre bobine le plus longtemps possible sans faire défiler vers le bas. Donc, la façon dont vous pouvez vous assurer que cela se produira le plus est choisir un son qui fonctionne en boucle et que les gens seront attirés encore plus que notre pertinence. Il existe des tonnes de tendances que vous pouvez utiliser sur les rails et les TikToks. Mais ils ont tendance à se démoder assez rapidement. Mon conseil serait donc de choisir des tendances qui ne font que commencer. Si vous utilisez le son d'un réel spécifique, cela vous montrera combien de personnes ont déjà utilisé ce son. Donc, par exemple, il y a 3 570 rouleaux. Et certains d'entre eux ont beaucoup de vues comme celle-ci, 1, un million, quatre ou 85,3, mais beaucoup d'entre eux n'ont pas vraiment autant de vues. Je dirais cet audio que je n'ai même pas entendu d'innombrables fois encore. C'est probablement une tendance moyenne. Vous pouvez donc l'utiliser si vous l'aimez, il peut devenir plus tendance ou simplement disparaître. C'est un peu comme un bon équilibre entre le choix de sons très, très célèbres. Mais là où tu es vraiment mon genre, je me perds. Ou choisir des sons qui ne sont pas très célèbres, mais qui, selon vous, deviendront pertinents. La pertinence ne concerne pas seulement les tendances, mais également votre créneau spécifique. Il y a des artistes numériques qui ont un style très pictural. artistes numériques qui font des GB, des artistes traditionnels qui font de grandes peintures sur toile. Chacune de ces branches de l'art a son propre créneau. Bien sûr, lorsque vous choisissez un son, vous devez déterminer s' il est pertinent pour votre créneau. Si vous faites, par exemple, type d'art très hostile, peut-être un son. C'est un dubstep très agressif et agressif. Ce n'est pas vraiment très pertinent pour votre public et votre esthétique, même si vous ne savez jamais à cause du contraste avec votre esthétique, cela peut être fait, mais c'est un choix. Je pense que lorsque vous avez terminé votre temps de recherche, je dirais que vous vous accordez également un temps parce que lorsque vous tombez dans le terrier du lapin de TikTok et Instagram, il a tendance à être le pôle. Vous pouvez régler une minuterie de 15 à 20 minutes. Et quand tu auras fini, tu auras enregistré peut-être dix sons, peut-être cinq, peu importe. Au moins, vous avez quelques sons et utilisez-les. La prochaine fois que tu seras dans ta journée de tournage. Il s'agit en quelque sorte d'une étape de pré-production que vous pouvez certainement faire et mettre en place votre projet. Il s'agit plutôt de pré-production, comme je le disais, et d'établir une méthodologie pour être toujours au courant des derniers sons. Dans la prochaine vidéo, nous allons parler de la façon de décider quel sera le contenu de votre réel et comment réfléchir à des idées. On se voit là-bas. 4. Des outils pour la prise de notes: Bonjour les gars et bon retour. Dans cette vidéo, j'aimerais expliquer comment je trouve et propose des idées pour mes vidéos. Tout d'abord, j'aimerais dire que ce n'est pas cas pour tout le monde. Je vais simplement mettre en avant quelques idées et des choses que j'ai expérimentées dans le passé. Et vous pouvez les essayer et voir s'ils vous conviennent. Même si vous trouverez peut-être votre propre flux de travail qui vous convient le mieux. Si vous trouvez un son qui vous inspire et que vous pensez, oh, que ce serait réel plutôt que d' aller de l'avant, utilisez-le tout de suite. Vous pouvez prendre votre téléphone, filmer des vidéos et du matériel. Cependant, si vous essayez de le faire en tant qu'entreprise, ou du moins c'est quelque chose que vous voulez faire de manière cohérente. Vous voudrez probablement le faire avec un peu plus de structure. Et c'est à cause de la prise de vue sur Instagram Reels et TikToks. Cela prend du temps. Bien sûr, ce n'est pas aussi long que de tourner des vidéos normales, comme des vidéos complètes qui vont sur YouTube ou ce genre de cours vidéo que je devrais faire pour Skillshare. Mais il faut encore un certain temps pour maximiser votre expérience et s' assurer que vous ne perdez pas de temps. C'est une bonne méthode éprouvée pour avoir à peu près une structure dans laquelle vous travaillez par lots. Qu'est-ce que cela signifie ? J'écris généralement de dix à 15 idées réelles. Ensuite, de ces idées, je finirai probablement par en tirer cinq ou dix. Et je vais tous les filmer en une seule journée, c' est-à-dire le même jour chaque semaine. Et puis je vais les poster tout au long de la semaine ou dix jours, lundi ou dans deux semaines ? Cela dépend de nu et de votre disponibilité et une fois votre calendrier de publication programmé pour en savoir plus sur le type de chose, comme quand publier et quels types de médias et de matériaux mettre en pause. Vous pouvez consulter ma vidéo précédente que j'ai déjà mentionnée, le cours vidéo sur la création d'un compte sur Instagram. L'endroit où vous souhaitez écrire vos idées réelles peut être à nouveau, à la hauteur de votre flux de travail. Vous pouvez donc utiliser un carnet de croquis traditionnel. Vous pouvez utiliser votre téléphone, mais il ne prend simplement pas note de l'application sur votre téléphone. Ce qui, dans mon cas, n'est pas dû au fait que j'utilise un iPhone , un agenda ou une application numérique de prise de notes sur votre tablette. Tous ces outils ne sont que cela. Ce ne sont que des outils. Ils n'ont pas d'importance à la fin, tant qu'ils vous aident à transmettre vos idées. Donc, comme je le fais habituellement j'écris la plupart de mes idées sur mon téléphone et mes notes sur mon téléphone sont assez pleines. J'ai toujours bien couru pour tout. Même si j'ai une idée de livre, je publie une idée pour Patreon. En gros, chaque fois que j'entends quelque chose ou que je pense quelque chose que je pense que cela peut être très intéressant. J'ai tendance à simplement l'écrire sur mon application de prise de notes. Et je sais que je peux y retourner, y coup d'œil et m'assurer de trouver de bonnes idées. Une autre très bonne méthode que j'ai essayée, mais qui est plus pour organiser mettre des idées, c'est d'avoir un journal intime ou un journal de ne pas prendre sur mon iPad. J'ai donc utilisé de bonnes notes sur mon iPad avec un PDF numérique d'un journal intime. Les agendas PDF numériques fonctionnent avec des hyperliens qui vous permettent de tourner la page vers la page actuelle ou de revenir en arrière. Tu peux aller dans ton rayon noix. Et je pense qu'ils sont très utiles pour être honnête, j'ai fini par acheter une version physique d'un journal, principalement parce que j'aime la sensation d'écrire sur papier. Et je me suis dit que la version iPad, ils ne me donnaient pas vraiment la même satisfaction. De plus, le fait que je puisse simplement feuilleter les pages et ne pas avoir à accéder à un lien hypertexte spécifique pour trouver la note ou les informations que je voulais trouver avec un journal physique, je peux Il suffit de le feuilleter et de dire : « Oh oui, je me souviens que j'ai écrit ce truc. Et c'est utile dans l'ensemble. Choisissez simplement votre poison et assurez-vous le respecter régulièrement et l'intégrer à votre routine. Assurez-vous donc que chaque fois que vous avez une idée, vous pouvez simplement faire défiler Instagram et littéralement une idée surgit ou vous voyez un réel qui vous parle et votre réaction immédiate devrait soit de l'enregistrer dans votre même catégorie puis d' écrire à l' endroit que vous avez choisi l'idée pour de vrai. 5. Idées de bobine de remue-méninges: Donc, en ce qui concerne spécifiquement l'écriture et la planification de vos Rails, l'écriture et la planification de vos Rails, la façon dont je le fais est d'habitude d'aller dans mes sons enregistrés et les écouter à nouveau pour me souvenir, pourquoi les ai-je enregistrés. En premier lieu ? Je me fiche de savoir qui s'en sort mieux que moi parce que je vais mieux que ce que je fouettais. C'est encore moi. Ok. Ok, par exemple, ça sonne parce que le succès, audio original, il s'agit de parler de motivation. Je me fiche de savoir qui va mieux que moi. Je me soucie juste de m'en sortir mieux que je ne l'étais. Ce type de son est donc l'exemple parfait de quelque chose qui n'est pas nécessairement lié à l'art, mais qui pourrait certainement être appliqué au domaine artistique sans trop changer le contexte en termes de rythme. Bien sûr, il n'y en a pas vraiment parce que ce n'est qu'une phrase. Mais il y a une certaine musicalité. En termes de répétition. Cela dépend, je pense, façon dont vous devez procéder, et cela peut être assez répétitif. Et en termes de pertinence, c'est super niveau. Donc d'habitude, quand je vous donnais notre chèque gratuit, cela ne signifie pas nécessairement que tout doit être à 100 % pendant ces trois heures . Si quelque chose est super pertinent, il peut être légèrement rythmé. C'est un équilibre, comme je le disais au début de ce cours vidéo, l'idée derrière ce cours est d' essayer de le réutiliser pour votre public sans simplement faire de l'art révèle que ce type d'audio est parfait parce que vous pouvez l'utiliser avec de nombreuses séquences différentes. Vous pouvez l'utiliser pendant que vous dessinez, ou vous pouvez le montrer en redessinant quelque chose que vous avez dessiné l'année précédente. Je vais donc les écrire. Ce que vous pouvez faire, c'est que vous pouvez écrire l'audio ou, d'une manière ou d'une autre, vous pouvez reconnaître que c'est cet audio dont ils parlaient. La meilleure idée, je pense, pour ce public serait montrer un dessin que vous avez fait il y a peut-être un an. Ensuite, vous pouvez montrer quelques éléments pendant que vous le redessinez. Enfin, vous avez une revue du rétro à la fin. Il existe évidemment un million d'autres façons de l'utiliser. Comme je disais, vous pourriez simplement montrer un tas d'œuvres d' art différentes et avoir envie de progresser. Donc, vous n'auriez pas le processus dans ce cas, vous n'auriez qu'à montrer l'œuvre d'art. Vous pouvez soit le faire en cliquant sur vos doigts. Revenons à notre liste de sites à voir. C'est que c'est très rythmé. Pam. Vous pouvez donc avoir 123 étapes du dessin ou une à trois prises de vue. Et puis enfin, la révélation, mais juste pour ne pas montrer que des critiques. Vous pouvez également le faire, par exemple, en travaillant en studio, préparant pour une journée de travail dans un studio d'art. Vous pouvez donc montrer votre café, votre musique, vos outils, puis vous vous asseoir pour travailler. Je ne sais pas. Je suis juste en train de faire un remue-méninges. Je vais faire 123 étapes plus l'illustration finale. Allons en monter un autre. Sommes-nous censés savoir ce que nous faisons ? Maintenant ? Super. Il suffit de vérifier. Ok. C'est le genre de son qui, encore une fois, n'a pas vraiment beaucoup de rythme. Mais c'est parfait pour la répétition, je pense, parce qu'il repose beaucoup sur l'humour, qui est une composante énorme je pense, des vrais et des TikToks. Vous pouvez donc les utiliser en tamponnant le son. Et en attendant, ayez l' air un peu ébouriffé, essayant de peindre sur un mur ou quelque chose comme ça, ou baissez un peu moins la caricature. Et tu pourrais être juste en train de dessiner, mais peut-être un dessin que tu n'aimes pas. Peut-être que vous êtes au milieu d'une œuvre d' art qui ne se présente pas comme vous l'imaginez. Donc vous pouvez montrer cela, je pense que montrer en dehors de votre processus artistique qui n'est pas aussi parfait. Nous ne sommes pas tout est toujours beau et manucuré est en fait quelque chose que les gens apprécient vraiment. Donc je vais y aller. La voix était, vous pouvez également voir sur le plan que je ne fais que tracer des lignes aléatoires sur Procreate. Tout est contenu. Tout est contenu. N'oubliez pas de verser une caution. N'oubliez pas si tout est content, c'est vrai. Celui-ci, je veux dire, vous pouvez à peu près l'utiliser dans n'importe quel créneau. Je pense que n'importe quel créneau de création de contenu se fait à peu près tout seul. Le film, tout type de moment entre les deux en studio auquel vous pouvez penser et simplement le mettre là. Je veux dire, tout est content. J'ai tendance à diviser mes vrais en évaluations ultra, qui incluent bien sûr le processus, peu près le produit final, sorte de réel de motivation où je ne montre pas le processus, je montre juste le produit final et soit en pensant que c'est comme, Oh, c'est bien ou c' est mon art, peu importe. Ou à votre travail et des œuvres tangentielles où j'ai un spectacle dans mon studio. Je montre mon processus en tant que personne créative, pas tant qu'artiste numérique. Celui-ci entre définitivement dans la troisième catégorie. Arrêtez de faire défiler. Attends une seconde et regarde ce que j'ai fait. Ok, merci. Vous pouvez continuer à faire défiler la page. C'est une bonne chose pour tout créateur de contenu , pour tous ceux qui attirent l'attention, commencent et montrent le produit final, n'oubliez pas de changer les chats. Comme vous pouvez le voir, je n'ai inscrit le nom de l'huile pour la première, puis je ne fais que descendre avec des chiffres. Et c'est parce que je le suis, j'ai commencé ici à Book of Success, puis je vais simplement déposer une idée pour chaque audio. Il n'est donc pas nécessaire de choisir le bon ton à chaque fois parce que je vais dans l'ordre. Il va donc être assez évident de laquelle il s'agit. Tu veux savoir ce que c'est ? C'est ça dont je ne peux pas vivre sans. Ok. Donc celui-ci, encore une fois, plutôt bon. Je pense que c'est une véritable idée pour l'industrie de la beauté. Mais pour nous, artistes, nous avons des tonnes d'outils dont nous ne pouvons pas nous passer. Donc, dans mon cas, c'est probablement le pinceau à encre sèche de Procreate. Ok. Numéro sept. Ok. Celui-ci est en fait assez long aussi bien que réel. Et il y a du rythme, de la répétition, de la pertinence. Tu donnes la pertinence. Dans ce cas, il n'a aucune pertinence, mais il n'a pas non plus de pertinence. Est-ce que l'audio est vraiment bon pour montrer les processus à peu près ? Ou montrez une série d'œuvres d'art finies ou tout simplement n'importe quoi dans votre atelier qui a du sens les uns avec les autres, comme toujours. Dans ce cas, je serais probablement pour celui-ci, j'irais probablement soit vous pourriez dans ce cas, soit je pourrais montrer un tas de cerveaux qui appartiennent tous au même genre de séries. Par exemple, il y a quelques mois en mars, je crois que j'ai fait une série de gravures de personnages de Bridgestone. Ainsi, chaque fois que le rythme change, je peux montrer un personnage différent ou je peux montrer les étapes d'une œuvre d'art spécifique. Je vais choisir les idées d'impression, montrer les imprimés un par un, puis tous les cerveaux réunis. Une autre alternative pourrait également être de ne pas montrer tous les tirages ensemble à la fin, mais pour le facteur de répétition, si vous finissez le vrai au moment de la musique où vous êtes sur le point de J'ai un autre rythme. Et puis le rythme revient au numéro un. Ensuite, cela devient une boucle et très, très répétitif. Je pourrais donc y aller un par un. Huit, je ne voulais pas travailler de neuf à cinq. J'ai créé ma propre entreprise. Maintenant je travaille 24 heures sur 24. Celui-ci est vraiment drôle. Alors malgré le fait que j' ai trop de phrases motivantes, je vais utiliser ça. Celui-ci s'adresse à tous ceux qui ont fait la transition d' un emploi md5 à un travail indépendant comme je l'ai fait il y a quelques années, vous pouvez jeter ceci ou simplement faire tout ce que vous faites pour votre travail indépendant . Encore une fois, je vais essayer de modifier les coupes pour le rendre un peu plus intéressant. J'ai probablement eu des moments différents où je dessine des images différentes. Et c'est vraiment bien parce que je peux simplement utiliser séquences recyclées de la précédente réutilisation, puis les assembler jusqu'à la fin où il n'y a que mon visage et que je ne pourrais pas recycler. Numéro neuf. Celui-ci est super long. Cela dure quatre minutes. Je vais donc simplement le mettre là. C'est donc l'un de ces silencieux vraiment lo-fi. N'importe quelle musique, on dirait quelque chose d' Animal Crossing. C'est l'audio, n'y a pas vraiment de rythme, mais vous pouvez l' utiliser comme arrière-plan pour un processus et utiliser votre voix off pour enregistrer dessus. Par exemple, je l'ai fait il y a quelques semaines où je vais montrer dans mon processus d'écriture des intrigues pour un livre. Salut les gars, Aujourd'hui, je crée une chronologie pour les événements de mon livre. J'ai mon contour approximatif, mes nœuds de personnages et le tas de papier vierge. J'écris chaque événement qui se passe dans l'histoire du personnage et dans l'histoire actuelle, en le mettant en valeur avec différentes couleurs. Ensuite, je les mets sur mon porche avec de la peinture afin pouvoir facilement changer l'ordre si cela n'a pas de sens. Voici ma gamme de produits. J'ai juste choisi une chanson de fond très calme et très douce. Ensuite, j'ai mis ma voix sur le dessus. Et de cette façon, cela fonctionne parce que c'est un peu comme un bruit de fond. Très beau. Celui-ci est plus orienté vers le côté calme, le côté troncal, mais il a aussi des poignées qui lui donnent un peu de rythme. Vous pouvez donc l'utiliser pour un processus ou pour quelque chose qui a besoin d'un rythme. Regardez juste les prix de mes œuvres d'art. Profitez. Comme vous pouvez le constater, j'ai ici mes dix idées. Ça n'a pas pris très longtemps. Donc, sur ces dix idées, je n'en choisirais probablement que cinq d'entre elles à filmer. Le rapport entre les bonnes idées et la viabilité des canettes est généralement de un sur dix. Donc vraiment de cela, alors probablement un seul est en fait une très bonne idée. Les rails n'ont pas besoin d' être un chef-d'œuvre, ils doivent simplement être du contenu. Je vais donc photographier cinq de l'est. Et quand j' aurai mes cinq rails, je les planifierai au cours la semaine comme devoir pour ce cours, j'aimerais que tu ailles dans ta liste de sons enregistrés et que tu fasses une liste de dix ou 15 ou 20 ou combien de recharges vous aimeriez développer et simplement réfléchir à des idées. Vous pouvez être aussi précis que vous le souhaitez, comme vous pouvez le constater. Je suis généralement assez sûr que c'est dans mes descriptions, mais si vous voulez être plus précis dans vos descriptions, comme indiquer exactement quel genre d'action ou à quel moment dans le beat vous voulez quelque chose arriver ? Allez-y. C'est entièrement à toi de décider. Je te vois dans la prochaine vidéo. 6. Choisissez votre œuvre: Bonjour les gars et bon retour. Dans cette vidéo, j'aimerais vous parler de ce qu'il faut faire lorsque vous devez préparer une œuvre d'art ou une œuvre d'art traditionnelle pour de vrai. Et si vous souhaitez choisir une œuvre d'art déjà terminée. Les deux approches présentent des avantages et des inconvénients . Évidemment. Si vous préparez une œuvre d'art spécifiquement pour un vrai, la bonne chose est que vous pouvez gagner du temps car vous pouvez simplement enregistrer des séquences pendant que vous dessinez l'œuvre d'art. Vous pouvez également vouloir recycler ces séquences pour d'autres utilisations. Peut-être pas seulement des vrais, peut-être votre vidéo YouTube ou vos patrons pour vos modèles. Mais il y a aussi quelques inconvénients. Le plus important pour moi, c'est que si vous finissez par filmer toutes vos œuvres d'art, bientôt, vous serez envahi par les images. Et les images de nos jours, si vous les enregistrez avec un téléphone ou si vous les enregistrez avec une vraie caméra, façon, elles sont très lourdes parce que appareils photo et les smartphones sont devenus plus précis. Avec les mégapixels, ils créent d'énormes fichiers. J'ai découvert, en particulier en travaillant avec des embryons, qu'il est préférable de prendre une petite quantité d'images exactement des morceaux que vous voulez montrer. Ainsi, par exemple, chaque fois que je veux faire une révélation d'art ou une vidéo de processus artistique, je finis généralement par terminer l'ensemble de l'œuvre. Et après que je sois revenu en arrière et que j'ai effacé quelques bits et que je l'ai juste rechargé, je sais que ça ressemble à de la triche, mais c'est juste de la maintenance vidéo. La plupart du temps, j' aime faire mes œuvres d'art, j'aime faire mes dessins dans des situations plutôt confortables. travaille sur le canapé, en particulier pour mon travail sur les réseaux sociaux. Je le fais pendant mon temps libre, donc je n'ai pas forcément envie d'avoir un appareil photo. Donc, d'après ce que j'ai trouvé, c'est plus facile pour moi de travailler sur les œuvres d'art que je veux pendant mon temps libre. Et puis pendant ma journée de la semaine où j'ai développé tous mes réels, je vais simplement revenir sur cette œuvre d'art et en effacer quelques parties. Ou en raison de la façon dont je travaille avec mes illustrations, je conserve tout sur calques séparés afin de pouvoir simplement désactiver la couleur, par exemple, retourner dans le croquis et continuer à dessiner une partie de l'esquisse. Bien sûr, cela prend un peu plus de temps parce que je dois revenir en arrière et faire des choses que j'ai déjà faites techniquement. Mais en même temps, je me sens beaucoup plus maître de ce que j'enregistre, surtout parce que je n'enregistre pas une quantité énorme d'heures de séquences pour rien. Si vous êtes un artiste traditionnel ou si vous avez un flux de travail qui ne permet pas ce genre de triche, alors je suppose que vous devez enregistrer au fur et à mesure. Dans ce cas, il est important de se souvenir, peut-être de ne pas enregistrer tout le temps. Et encore une fois, je vous le dis parce que selon notre expérience, il est très long d' analyser et de parcourir toutes les images que vous avez pu prendre, juste pour en extrapoler peut-être 30 secondes, Peut-être 20 secondes, non plus. Réglez-vous une minuterie afin de vous souvenir toutes les dix minutes de prendre une petite séquence, de prendre un petit extrait. Et dans ce cas, vous voulez placer votre trépied à côté de l'endroit où vous peignez. Ainsi, toutes les dix minutes, cinq minutes, vous pouvez simplement jouer et vous assurer que vous avez cinq secondes ou dix secondes de métrage. Ou vous pouvez simplement essayer de vous souvenir de chaque fois que vous franchissez une nouvelle étape de votre processus, lorsque vous commencez à appliquer des couleurs plates, lorsque vous commencez à appliquer des ombres et des hautes lumières. À ce stade, pensez à filmer peut-être dix secondes de séquences dans le cadre de ce cours vidéo, j'ai décidé de choisir un son qui, je pense peut réunir la répétition et le rythme. Mais montrez également comment vous pouvez prendre quelque chose d'un créneau différent et appliquer à votre propre créneau sans nécessairement faire un examen de l'artère, le son sera celui-ci. Je ne voulais pas travailler de neuf à cinq. J'ai donc créé ma propre entreprise. J'ai travaillé 24/7. Bien entendu, vous pouvez supprimer le blasphème à la fin si cela vous dérange ou si vous pensez que cela peut déranger votre public. Dans la vidéo suivante, je vais vous expliquer comment préparer le parachute, assurant que vous savez exactement ce que vous allez faire. Il y aura donc différents chats qui seront amusants à planifier et à filmer pour ces vidéos, devoirs, essayez de penser à une œuvre d'art que vous voulez mettre en avant dans votre réel. Et peut-être choisir une œuvre d'art que vous avez déjà réalisée. Et vous avez toujours tous les calques divisés dans votre fichier Procreate ou Photoshop. Encore une fois, un petit conseil. N'oubliez pas de toujours garder tout sur calques séparés si votre flux de travail le permet, nous serons très utiles lorsque vous devrez filmer une énorme quantité de réels au total. Et tu ne peux pas passer ton temps à dessiner des choses. Je te vois dans la prochaine vidéo pour préparer le tournage. 7. Préparez le shooting: Bonjour les gars et bon retour. Dans cette vidéo, j'aimerais partager quelques conseils et astuces habituels pour préparer le shooting de l' espace et du petit-déjeuner. Tout d'abord, à partir des notes que vous avez écrites dans votre carnet ou votre application, c'est une bonne idée de vous assurer que vous savez exactement ce qui que vous avez écrites dans votre carnet ou votre application, c'est une bonne idée de vous assurer que vous savez se passe dans le réel, dehors des concepts généraux. Dans mon cas, j'ai donc décidé d'utiliser un drôle de son motivant. En écoutant ce son, j'ai pu identifier différentes sections où je pouvais faire des coupes. La première chose à faire lorsque vous préparez votre tournage est d' identifier l'endroit où vous allez réaliser ces coupes afin de savoir exactement combien d'angles différents ou combien de séquences vous devez filmer. Passons à mon exemple précis. Je ne voulais pas travailler de neuf à cinq. J'ai donc créé ma propre entreprise. J'ai travaillé 24 heures sur 24 Comme vous pouvez le constater, il y a quatre sections. Si vous suivez la ligne de piano derrière la voix, vous pouvez entendre le rythme. Je vais donc modifier les coupes chaque fois qu' il y aura une nouvelle section pour ces lignes. Donc, en ce qui concerne ces quatre sections, je pourrais jouer cela de différentes manières. Je pourrais avoir quatre œuvres d'art différentes sur lesquelles je travaille. Et fais juste un gros plan de ma main en train de dessiner sur mon iPad. Je montre les différentes étapes de ces cinq dessins. Je pourrais également avoir quatre actions différentes à effectuer qui concernent toutes ma petite entreprise, ce qui signifie que je vais rendre cela un peu plus pertinent pour moi. Ainsi, par exemple, je pourrais me concentrer sur une œuvre d'art spécifique et montrer un peu de moi en train de dessiner l'œuvre. Le deuxième emplacement peut être l' impression de l'œuvre d'art, un gros plan ou un plan moyen de l'œuvre. Donc la lumière qui sort de l'imprimante, ce qui est toujours un très beau cliché. J'ai toujours aimé être choqué si leur emplacement pouvait être à nouveau cette table, la découpe, la taille de l'œuvre d'art pour terminer l'impression. Le quatrième pourrait être que je passe des commandes. Par exemple, ces quatre étapes fonctionneraient bien pour représenter la quantité de travail nécessaire. expédition apporte des récompenses de passion, par exemple, lorsque vous avez décidé exactement où se trouvent vos chats et combien de temps cela devrait durer. Dans ce cas, le son total est de dix secondes. Donc, cela signifie probablement que chaque chat est à environ deux secondes à la seconde, est vraiment pas long pour tirer quelque chose. Mais vous voulez vraiment faire en sorte que ces deux secondes comptent vraiment. Et le visuel, esthétique et convaincant pour que les gens ne défilent pas. Il est important de s'assurer que votre environnement, vos emplacements, sont aussi beaux que possible et que vous avez, même sans dépenser beaucoup d'argent, que vous avez de beaux éléments dans votre scène. Quels sont donc quelques conseils et astuces que vous pouvez utiliser pour rendre votre scène un peu plus agréable. Tout d'abord, les plantes, les plantes sont super importantes. Ils ne sont pas si chers, surtout si vous parvenez à ne pas les tuer. Et vous pouvez simplement en faire plus à partir d'une seule plante, ils éclaircissent vraiment l'urine ambiante. Et vous n'avez pas besoin d' avoir des frais d'ameublement si vous avez une usine. Aussi parce que vous ne voulez pas que l'environnement détourne la partie la plus importante de la photo, c' est-à-dire vous-même ou votre œuvre d'art. Il faut donc que ce soit quelque chose de beau et agréable à regarder et à offrir. Une idée de fraîcheur et de propreté, mais en même temps n'enlève pas trop sujet principal de la au sujet principal de la propreté, est également très importante. J'ai l'impression d'être des endroits encombrés et des endroits où on peut voir de la poussière ou des objets qui ne sont pas à leur place. Vraiment ennuyeux, surtout pour moi. Cela peut certainement être juste un genre subjectif de bestiole de ma part. Mais j'ai l'impression qu'à moins que vous ne soyez quelqu'un qui a ce genre d'esthétique, comme si vous parliez à votre public de la difficulté de gérer votre maison ou que vous avez trop de choses à faire lorsque votre appartement est toujours en désordre. Si c'est votre Bible, si c'est votre voix et votre personnage, c'est très bien. Mais sinon, j'ai l'impression qu'une zone en désordre ne fait que m'éloigner, encore une fois, de la partie la plus importante du cliché. Vous n'avez pas besoin d'avoir une maison entière qui ressemble à un ensemble Instagram. Tu peux juste te réconcilier. Une toute petite partie d'une pièce. Le reste de ma chambre ne ressemble pas nécessairement à ce coin de rue. Cela ne veut pas dire que le reste de la pièce est stupide, mais en même temps, n'est certainement pas aussi chorégraphié que j'ai chorégraphié ce petit coin. Vous pouvez créer plusieurs petits coins dans votre maison que vous n'avez pas nécessairement besoin d' utiliser toujours le même lorsque vous photographiez un vrai. Normalement, le champ d' action est très limité. C'est une sorte de scénario paysager. En général, c'est juste pour montrer un tout petit sujet, que ce soit vous ou votre iPad, un carnet de notes ou un carnet de croquis. Il n'est pas nécessaire que ce soit une immense zone vide. C'est très important. Assurez-vous de toujours charger tout appareil électrique dont vous avez besoin pour la prise de vue. Votre téléphone, par exemple. Ou si vous utilisez un éclairage, un ensemble, vos lumières également lorsque vous prenez des photos, il est également très important de mettre votre téléphone en mode travail ou en mode mise au point, quel que soit le moniteur qui ne vous le permet pas des textos ou d'autres messages ou notifications. C'est parce que c'est super ennuyeux si vous faites quelque chose et que vous recevez ensuite un texto ou que vous recevez des notifications et que vous devez refilmer quelque chose, parlant de jeux d'éclairage et lumière en général, même si vous ne voulez pas vous ruiner, il est utile d'avoir un ensemble de goûts car très peu de maisons ou assez de lumière, généralement les lumières que vous avez dans une pièce normale sont jaunes les lumières, les lumières chaudes et ce genre de lumières et ont l'air vraiment mauvais lorsqu'elles sont réfléchies sur des iPads ou des écrans ou quoi que ce soit sur des personnes. Ils ont tendance à vous faire paraître assez cloisonné. Vous voulez obtenir un ensemble de lumière ayant une lumière blanche continue. Vous pouvez obtenir un jeu de lumières pour environ 40 dollars, je pense, sur Amazon de nos jours. Ils ne sont donc pas si chers que ça. J'ai acheté le mien il y a quelques années maintenant c'est juste une très grande lumière blanche avec un écran sur le dessus pour que la lumière devienne un peu plus étouffée. Et je m' assure généralement que mon ensemble a deux lignes différentes convergeant. D'un côté, j'ai ma lumière blanche brillante avec l'écran sur le dessus. Et de l'autre côté, j'ai une lumière orangée jaunâtre. C'est ma lampe d'accentuation. Et vous pouvez également acheter ce type de lumière. Ils sont généralement livrés avec des lunettes de différentes couleurs sur le dessus afin que vous puissiez utiliser du vert, du bleu ou du rouge, selon que vous souhaitez donner une teinte différente à la pièce. J'utilise habituellement l' orange parce que quand ma couleur de peau est la couleur qui. Donc, pour moi, la raison pour laquelle je dis toujours que les lumières sont super importantes est que puisque vous photographiez déjà avec votre téléphone, la qualité ne sera pas aussi bonne que la prise de vue avec un appareil photo réel. Et la qualité diminuera encore plus lorsqu'elle sera téléchargée sur Instagram et TikTok. Vous voulez donc que la qualité soit la plus bonne possible. Et d'habitude, la lumière a un impact énorme là-dessus. Ces vidéos, ces devoirs, j'aimerais que vous vérifiiez la liste de contrôle que j'ai mise dans le matériel de cours et que vous vous assuriez que vous avez fait tout ce vous pouvez pour vous assurer que vous configurez est aussi propre et agréable que possible, et pour s'assurer que tout a été chargé et que vous êtes prêt à jouer. 8. Séance photo: Bonjour les gars et bon retour. Dans cette vidéo, je vais vous montrer comment je vous souhaite la bobine d'exemple de mon propre projet de classe. Commençons par les outils dont vous avez besoin. Comme je l'ai déjà mentionné, je n' utiliserai que mon téléphone, un iPhone SE à partir de 2020. Et aux trépieds. L'un est un trépied Octopus qui coûtait probablement environ 9,1€ est un bras de fixation pour bureau suspendu. C'est-à-dire, je pense environ 19 euros. Ce sont certainement du côté des moins chers. Et vous pouvez en obtenir beaucoup plus cher. Certainement pour le bras de coupe, je vous recommande de le faire. En fait, j'ai acheté l'option bon marché et le résultat est qu'elle est un peu bancale puisqu'elle est accrochée au même bureau où je garde l'iPad pour dessiner. Si je dessine trop fort, parfois le téléphone bouge et le résultat est un peu ennuyeux. J'ai dû apprendre à être très doux dans mes caresses. Le trépied Octopus est très bien. Vous pouvez déplacer les pieds et les clipser où vous le souhaitez. Le support de téléphone peut se détacher et vous pouvez le fixer au bras supérieur. Ce bit est généralement universel, il est donc probable qu' il fonctionnera sur tous vos trépieds, ce qui est une chance. Commençons donc par photographier le premier vu dans mon réel. Tout d'abord, je vais nettoyer l'écran ou l' iPad pour m'assurer qu'il n' y a pas de taches désagréables dessus. Ensuite, le premier beat de mes vraies chutes dit d'esquisser quelques lignes de l'œuvre du mois de la fierté sur laquelle je travaille. Je vais configurer le premier emplacement. Ce sera une vue plongeante de l'iPad, ce que je peux obtenir en plaçant le téléphone sur le cadre supérieur, face vers le bas sur le bureau. J'utilise différentes planches de bois pour changer la couleur du bureau et donner l'impression que j'enregistre dans différents environnements et à différents moments de la journée ou même de l'année pour ajouter la variété du réel et le rendre moins ennuyeux. Vous pouvez obtenir ces différentes surfaces dans n'importe quelle quincaillerie ou le faire vous-même en magasin. Et ils sont vraiment peu coûteux à obtenir. Vous pouvez même utiliser une planche à découper si elle est en bon état. Vérifiez l'angle de votre téléphone et assurez-vous que l'iPad est bien dans la prise de vue, qu'il est centré et net, vous pouvez réduire légèrement la luminosité de l' écran afin qu'il ne crée pas trop beaucoup de contraste avec le bureau d'arrière-plan. Autour du point médian, c'est généralement bien. Ensuite, vous pouvez enregistrer et prendre quelques prises. En fait, j'ai déjà un croquis propre de cette œuvre, mais pour la réalisation de vidéos, j'ai colorié, choisi la même teinte que celle que j' utilisais pour le croquis. Je passe en revue certaines lignes. N'oubliez pas que les gens ne remarqueront probablement pas si vous ne dessinez rien de nouveau, tant que vous ne restez pas trop longtemps sur le même plan. Passons à la deuxième scène. Je vais me débarrasser de la planche de bois plus légère et utiliser le bureau cette fois. Je vais également modifier l'angle de la prise de vue à l'aide du trépied Octopus pour effectuer un gros plan latéral. N'oubliez pas de placer ce tir sur le côté opposé de votre main dominante. Ou tu vas montrer plus de mouvement de ta main que le dessin. Mon vrai plan dit : Pour le second temps, tracez un trait sur celui-ci, fan art Princess, que j'ai déjà terminé. J'ai donc conservé toutes les couches de cette œuvre. Et donc pour le préparer, je vais dupliquer le calque de dessin au trait fini. J'ai une sauvegarde, puis efface certaines des lignes d'arrivée les plus légères. Ce sont les lignes que je vais redessiner pendant le tournage. Encore une fois, je vais faire quelques prises juste pour m'assurer que j'ai assez d'images. Passons à la troisième scène, coloriez un fan art de la théorie de The Witcher. Je vais sortir une nouvelle planche de bois encore plus légère pour changer encore plus de prise de vue. Parfois, je change certains accessoires pour les mains. Je porte des bagues pour bracelets. Ou s'il y a un congé visible, j'ai même mis un pull. Cet angle est assez similaire au précédent. Je change donc le jeu d'arrière-plan et les accessoires pour améliorer la différence, c'est aussi que l'inclinaison de l' iPad est différente, donc ça devrait être bien de faire semblant de colorer une œuvre déjà terminée . Parfois, j'efface des parties du calque color block comme je l'ai fait pour le dessin au trait de la scène précédente. Parfois, je crée simplement un nouveau calque et j'ajoute quelques détails supplémentaires, comme je le fais actuellement. Dans ce cas, j'ai dû ajouter les détails également parce que j'avais aplati les couches de cette œuvre. y avait donc aucun moyen de revenir au calque de couleur d'inondation et de l'effacer. Maintenant, en ce qui concerne la quatrième scène où je montre de la drogue, il devient difficile de trouver nouvelles poses sans changer complètement de lieu. Je dois donc devenir plus créative. Je pense que je vais changer la perspective de la prise afin que l'arrière-plan soit complètement différent. C'est l'une des raisons pour lesquelles il bon d'investir dans un bureau ou table de travail au milieu d'une pièce si vous en avez les moyens et si vous avez l'espace, vous pouvez vous déplacer davantage et ne l'êtes pas enchaînés d'un côté tout le temps. Je vais essayer une photo par-dessus l'épaule où je montre mon argent ou une partie de celui-ci. Et puis l'iPad et les illustrations de ce beat, je montre une œuvre picturale et j'ajoute quelques touches finales à l'éclairage. Ça devrait être très joli. Quel appareil photo ? J'ai donc envie d'incliner l'iPad vers le haut comme si je peignais presque sur une toile. Bien entendu, il y a quelques problèmes techniques. La première est que mon iPhone est plus ancien et bon marché, il n'a donc qu' une caméra arrière et ne peut pas faire l'option grand angle que les nouveaux iPhones peuvent gérer. Ainsi, lorsque j'ai essayé de le placer sur le bureau ou même sur le dessus, plus vieux, le plan n'est tout simplement pas assez grand pour donner suffisamment de contexte à l'arrière-plan pour essayer de contourner ce problème. J'ai essayé de câbler le poulpe autour d'un trépied de péage que j' utilise habituellement pour l'appareil photo Sony. Ce n'est certainement pas une option très sûre, et en fait, mon téléphone est tombé plusieurs fois au cours de la tentative. Cependant, cela s'est avéré assez réussi puisque j'ai finalement obtenu mon bras, l'iPad et une partie de l' arrière-plan de la photo. Encore une fois, faites quelques prises et le tour est joué. Si vous n'êtes pas dérangé par le blasphème à la fin du son, c'est le moment d'enregistrer la dernière scène dans le réel, la partie où je vais tamponner le son lui-même. L'idée derrière ce cliché est de me montrer en train de travailler sur une autre illustration. Puis je lève la tête tout d'un coup et crie en me rendant compte que maintenant je travaille beaucoup plus que neuf heures sur cinq. Pour cette scène, j'ai enregistré avec la caméra avant parce que je voulais avoir une confirmation visuelle ma présence sur la photo. Mon visage créait le bon ensemble d'émotions. En général, si vous faites du tamponnage sur un vrai, je vous recommande de le faire avec votre caméra frontale, la caméra selfie, ou même d'enregistrer directement sur Instagram Reels. C'est juste pour que vous puissiez être sûr que vous le tamponnez correctement. Dans ce cas, je peux m'en sortir en n' utilisant pas Instagram Reels, mais simplement en utilisant l'application de mon appareil photo parce que ce n'est qu'un mot. Il est donc beaucoup plus facile de bien faire les choses. Encore une fois, j'ai fait quelques reprises pour m'assurer que j' avais assez de séquences et c'était officiellement terminé. Dans la vidéo suivante, je vais parcourir les images que j'ai obtenues de cette séance de tournage et commencer à les monter sur Instagram Reels. On se voit là-bas. 9. Modifiez votre bobine: Bonjour les gars et bon retour. Dans cette vidéo, nous allons monter toutes les séquences que j'ai prises dans la dernière vidéo et, espérons-le, découvrir que tout a un sens et donne une réalité incroyable. Je vais d'abord regarder les images que j'ai prises. Comme vous pouvez le voir, il y en a pas mal. Ça va. Il est important de prendre plus d' un coup parce qu'on ne sait jamais ce qui peut arriver si ce tir est ruiné. Il vaut mieux toujours en prendre deux. Pour la première fois, je vais faire des croquis et Arsenal travaillera sur le mois de la fierté. Sur le second, je vais dessiner un dessin au trait sur cette œuvre de princesse de la lune. Le troisième, je vais colorier Siri, le quatrième, je vais peaufiner le bouton dans lequel imprimer. Et sur le cinquième temps, je vais juste avoir mon visage et ça, c'est le son. Alors allons sur Instagram et appuyez sur plus puis sur réel. Vous pouvez également y accéder simplement en balayant vers la gauche, puis en sélectionnant réel en bas. Il existe une troisième méthode que vous pouvez utiliser, qui consiste simplement à accéder à votre profil, votre son enregistré, à choisir le son que vous souhaitez utiliser. Je ne voulais pas travailler. Et puis en plus d' ajouter les images. Comme je le disais tout à l'heure, nous allons nous concentrer sur les rythmes avec les lignes de piano qui se trouvent derrière la voix off. Je veux travailler de nuit. Je ne voulais pas travailler de neuf heures à cinq heures. Je pense que c'est probablement entre deux secondes et 2 secondes 3, la durée du premier temps, parce que c'est ce temps avec le piano qui va avec. Et puis ça recommence. Je suis désolé, au fait, par mes terribles talents athéniens, je ne suis pas un très bon chanteur, mais j'ai quelques conseils musicaux que je peux vous donner pour mieux synchroniser vos transitions, c'est de comprendre la durée de chaque battement de la bobine que vous essayez de faire est de 0,7 ou de 1 seconde à deux secondes, peu importe. Parce que généralement, lorsque la musique fonctionne à temps égaux, donc si vous identifiez le premier segment, le deuxième temps a généralement la même durée. Dans mon cas, le premier temps est deux secondes à deux secondes trois. Ensuite, pour la séquence suivante, je sais déjà que je dois la couper à environ deux, trois ou deux pour voir si c'est vrai. Parce que c'est peut-être une fausse supposition. Voyons voir. Je vais donc le couper ici. À 22 ans. J'ai créé ma propre entreprise. Voyons voir, un boulot de neuf à cinq. J'ai donc créé ma propre entreprise. Je ne voulais pas travailler de neuf à cinq. J'ai donc créé ma propre entreprise. Je vais l'allonger de deux. J'ai créé ma propre entreprise. J'ai démarré mon entreprise, je ne voulais pas travailler de neuf à cinq. J'ai créé ma propre entreprise. Je n'ai pas travaillé un neuf pour eux et vous pouvez revenir en arrière et en ajouter d'autres à mes gars maintenant, il est temps pour le CREB maintenant. Ok. Et le dernier bit, 24247. Ok. Je veux travailler de neuf à cinq heures. J'ai créé ma propre entreprise. Ok, donc tout est synchronisé. Les trois premiers temps sont bien plus longs que quoi, bien plus longtemps ? Ils sont plus longs que le précédent. Je pourrais aussi essayer de changer ces rythmes. Bien que je pense qu' ils ne peuvent pas fonctionner. Je vais donc juste l'écouter encore quelques fois. Et c'est l'une des choses auxquelles vous devez vous habituer lorsque vous fabriquez des bobines. Et si vous vivez avec quelqu'un ou si vous travaillez dans le même studio, quelqu'un achète une paire d' écouteurs parce que les gens vont être vraiment ennuyés à l'idée que vous puissiez continuer à écouter le même dix secondes ou 15 secondes de musique encore et encore. Et ça peut être très embêtant. Malheureusement, vous devez simplement vous assurer que tout fonctionne. Je pense que ça fonctionne. J'aime bien comment, surtout quand je fais le dessin au trait sur ce cheveu de princesse, cela suit ça, cette ligne musicale. C'est une autre de ces choses que vous pouvez essayer de rechercher lorsque vous travaillez avec des sons musicaux. Et pas tant de phrases. Ce qui est d'essayer de trouver des morceaux qui ressemblent un peu à un « sink », pas seulement en termes de rythme, mais aussi en termes de musicalité du geste. Donc, surtout si vous dessinez de la peinture. Tisser, faire tout ce qui est lié à l'art qui a un beau geste pour vos mains ou votre corps. Essayez de synchroniser ce geste avec le type de musique. Ce n'est donc pas vraiment de la danse, mais ça rend le geste le sombre et le plus agréable possible pour qu'il s'écoule avec le son. Et comme vous pouvez le voir également, si vous regardez ici dans le coin supérieur du véritable type d'écran d'édition, il en manque un peu à la fin. Le son pourrait continuer pendant encore 2,5. Mais j'ai juste interrompu tout à l'heure parce que mes images n'étaient pas aussi longues. Donc, si vous voulez, par exemple, supprimer le blasphème et la fin de cette vidéo, vous pouvez certainement le faire. Il suffit de ne rien mettre en termes de séquences et cela publiera le son. C'est juste un peu plus court. Maintenant que nous en sommes à la prochaine étape du montage, il ne s'agit plus que des effets. D'habitude, j'ai tendance à ne pas mettre trop d'effets parce que lorsque vous appuyez déjà sur Post, cela diminue légèrement la qualité de la vidéo. J'ai donc tendance à éviter d'y mettre trop d'effets. Juste un petit peu. Utilisez une lingette, non ? Vous pouvez voir tous ces effets différents qui sont les mêmes que ceux que vous pouvez trouver dans les stories Instagram. D'habitude, je vais à Oslo pour toutes mes histoires. Donc, probablement en disant ici, si vous optez pour les étincelles gratuites à la place, vous pouvez trouver plus comme des effets lourds. Comme vous pouvez le voir, ils peuvent être assez intenses, vous pouvez aller dans votre recherche et simplement chercher quelque chose comme celui-ci. Maintenant que nous avons terminé cette partie de l'édition et de l'ajout des effets, vous pouvez également ajouter une superposition de texte. Vous pouvez, par exemple, ajouter les sous-titres à la voix off. Maintenant, je travaille 24 heures sur 24. Vous pouvez également chronométrer l'apparition de la phrase et vous pouvez simplement le faire en saisissant et en balayant cette chronologie ici. Si vous ne savez pas où arrêter le nettoyage, chaque fois qu'il y a un changement dans le métrage, vous pouvez ressentir une légère vibration votre téléphone lorsqu'il touche le nouveau métrage. Vous pouvez donc le chronométrer assez bien. Vous pouvez également enregistrer votre propre voix off. Si vous allez dans la petite icône de note, vous pouvez voir que le son de la caméra est 0. mes images a donc été supprimé. Au lieu de l'audio d'origine, c'est 100. Mais vous pouvez, par exemple, baisser le débit et ensuite enregistrer une voix off ici ou des effets sonores. Mais bien sûr, ce n'est pas quelque chose que nous voulons faire en ce moment. Je ne voulais pas travailler de neuf à cinq. J'ai donc créé ma propre entreprise. Maintenant. Je travaille 24 heures sur 24. 10. Publiez la bobine sur Instagram: Bon, passons à la partie suivante. La couverture est très importante, évidemment, surtout parce qu'elle apparaît également dans votre grille. Et donc quand il apparaît dans ton brillant apparaît comme un carré. Vous pouvez donc aller dans Modifier la couverture, choisir la couverture que vous préférez. Je pourrais choisir ce morceau pour ma couverture parce qu'il n'y a pas de sous-titres dessus. Et puis si vous allez dans la grille de profil, vous pouvez simplement, par exemple ici, la baisser légèrement pour qu' elle soit bien encadrée. C'est ça. Ensuite, la légende Je garderais normalement les légendes courtes et douces parce que tout le monde s'en fout. Je ne sais pas si tu as déjà lu la légende ou Rio. Tu peux mettre n'importe quoi. D'habitude, j'écris quelque chose qui est soit une remarque amusante, soit quelque chose de très sûr, mais cela dépend beaucoup de votre voix et de vos relations avec vos followers. Habituellement, l' important est de casser certains hashtags dans leur Instagram. Récemment, il a confirmé que les hashtags jouent toujours un rôle dans la portée et la visibilité de vos publications. Vous pouvez donc utiliser des hashtags ou vous pouvez utiliser hashtags dans la section des commentaires. Donc, oui, d'habitude j'écris quelque chose comme « J'adore mon travail d'artiste indépendant ». Et peut-être de l'art noir. Et d'habitude, j'y mets trois points. Donc les hashtags qui sont un peu séparés. Et je vais juste mettre mes hashtags habituels. Donc mon hashtag, mon mémo, tout ce qui concerne, par exemple, la vie d'un artiste, la communauté d'artistes, le tableau d'art. Vous pouvez donc enregistrer votre brouillon ou le partager immédiatement. Vous pouvez étiqueter des personnes. Vous pouvez également inviter un collaborateur si vous faites cela avec une marque ou avec un autre artiste, j'ajoute toujours le lieu juste parce que je pense qu' il obtient un peu plus de vues parce qu'il obtient suggérée aux personnes qui sont également taguées dans MyLocation recommend on Facebook ? Oui. Ensuite, vous pouvez partager ou soustraire. Je vais y aller, nous avons dit rédiger mon dossier, je vais le poster dans quelques heures quand ce sera mon heure de publication. C'est tout le processus de montage de la vidéo. Comme vous pouvez le voir, cela ne prend pas du tout longtemps et a pris beaucoup plus de temps pour le photographier. Mais c'est parce que nous avons tourné dans cinq lieux différents. En général, cela prend beaucoup moins de temps. Ils sont un peu plus simples, mais comme je l'ai dit dans la vidéo précédente, je voulais juste vous donner une vue complète des utilisations les plus anciennes que vous pouvez créer exactement au même endroit. J'espère donc que cette partie vous a plu et n'hésitez pas à laisser questions dans la section questions du cours sur Skillshare et à mettre à jour votre projet avec vos images et Tu as fini vrai. Dans la vidéo suivante, nous allons voir comment maximiser le travail que vous venez faire afin de pouvoir publier le même réel sur d'autres réseaux sociaux tels que TikTok et les courts métrages YouTube. Alors je te verrai là-bas. 11. Affichage multiplateforme: Salut les gars et bon retour. Dans cette vidéo, j'aimerais parler un peu TikTok et des courts métrages YouTube. Je vais rester assez concis car le processus et la logique derrière ces deux médias sociaux sont assez similaires à ceux d'Instagram. Surtout quand il s'agit de vrai, YouTube est très différent. Mais en termes de courts métrages YouTube, ils sont à peu près réalisables lorsque vous publiez une vidéo sur Instagram et que vous pouvez simplement la télécharger sur votre plaisir. Revenons donc à Instagram. Alors je vais sur Instagram dans mon onglet réel, comme vous pouvez le voir, vous avez vos brouillons et ensuite vous avez tous vos réels publiés. Je vais donc rapidement choisir un réel qui avait un peu de vues. Celui-ci avait donc pas mal de vues sur 14. Ok. Oui, presque 15 km. Je vais enregistrer sur la caméra, les charger sans audio. Vous utilisez cet audit, il n'est pas disponible au téléchargement. Ok. Donc non, tu veux aussi l'audio ? Choisissons-en un autre. Beaucoup de données audio ne sont pas disponibles. Bon, essayons-le quand même. Celui-ci, enregistrez dans la pellicule. Je n'aime pas sans audio. Ok, économisez. Maintenant, je vais aller dans TikTok et je vais passer au téléchargement plus. Je vais télécharger celui-ci. Bien sûr, il n'y a pas encore de son. Ce que je peux faire c' est de choisir un nouveau son. Je vais chercher de la musique Bridger Tone. Et j'ai évidemment besoin d' une musique d'au moins une minute. Ok ? Comme vous pouvez le constater, une bonne chose à propos de TikTok, par exemple, est que les effets que vous pouvez appliquer sont tous ici. Vous pouvez appuyer longuement pour appliquer la transition de mouvement visuel de l'effet. Vous pouvez également appliquer des filtres. Mais par exemple, avec les filtres, vous avez un curseur, vous pouvez donc l'appliquer à 100%. Il y en a beaucoup, ou peut-être 10 %. Je pense que c'est un peu plus personnalisable que ce qui se passe sur Instagram. Donc j'aime bien ça. Alors vous allez ensuite sur TikTok. D'habitude, je ne fais même pas de description. Je viens de mettre des hashtags. Je vais donc mettre tous les hashtags relatifs sur bridge return. Évidemment. Lady Bridge retour région violette, dessin, procédé artistique. Ensuite, vous pouvez simplement sélectionner la couverture. Ensuite, vous pouvez simplement, c'est votre vidéo. Maintenant, nous allons aller YouTube et faire la même chose sur les plans YouTube. Pour ce faire, vous devez avoir un compte YouTube et la chaîne, puis vous devez cliquer sur le bouton plus en bas, vous pouvez télécharger une vidéo, la mettre en ou créer un court métrage, c'est ce que je veux que vous fassiez. Ici, je viens de sélectionner les séquences que j'ai enregistrées dans ma pellicule. Tu y vas. Ensuite, je peux ajouter un son. Même chose. Je vais juste chercher Bridger. Richard peut faire une bande son. C'est en fait le même son que j' ai également sur Instagram. Ici aussi, vous pouvez ajouter des textes et des filtres, mais je vais simplement le laisser tel quel. Ensuite, pour les détails, je vais ajouter une légende ici. Je dessine mon public Richard préféré. Non, il n'est pas fait pour les enfants. Allons-y. Quand le traitement sera terminé, il sera disponible. Tu y vas. Il est maintenant disponible. Et vous pouvez également consulter ses analyses dès que vous devez changer de poste. La bonne chose à propos des courts métrages YouTube que beaucoup de créateurs ont dit est qu' en utilisant des courts métrages, leurs vidéos normales et leur chaîne en général sont boostées. Et ils ont remarqué une augmentation portée et de l'interaction avec toutes les autres vidéos de la chaîne. Donc définitivement, puisque ce n'est pas comme cela demandait plus de travail, il vaut toujours la peine de republier vos Rails ou vos TikToks, que vous les publiiez d'abord sur Instagram ou TikTok, multiplateforme. Pour les autres plateformes, c'est logique car vous avez déjà créé le contenu. Vous pouvez donc tout aussi bien distribuer sur toutes les différentes plateformes. J'espère donc que tu te sens un peu plus en confiance. Rails et TikTok. Je vais donc vous voir dans la prochaine vidéo, qui est également la dernière vidéo et le résumé de ce cours. 12. Synthèse: Bonjour les gars et bon retour. Dans cette vidéo, j'aimerais simplement évoquer tout le processus que nous avons suivi dans ce cours. Je pense que la chose la plus importante à retenir lorsque vous approchez des vrais ou des TikToks est que c'est quelque chose qui devrait être amusant. Comme la plupart des réseaux sociaux et du marketing sur les réseaux sociaux, si c'est quelque chose que vous faites, mais que vous ne le ressentez pas vraiment. Cela se produira chaque fois que vous vous amuserez à faire quelque chose, que vous êtes le plus créatif et les gens ont tendance à se connecter et à apprécier davantage le produit. Certainement, essayez de rechercher réels et des sons qui vous connectent et qui vous impression de pouvoir faire du bon travail avec quelque chose qui vous parle vraiment et que vous avez l' impression d'avoir quelque chose à quoi contribuer. Par exemple, si votre art a un côté drôle et humoristique, penchez-vous dessus et créez de nombreuses bobines qui ont des côtés assez drôles et humoristiques. Ou si votre art est très mignon, très pastel, penchez-vous dessus et assurez-vous que vos bobines sont toutes douces et moelleuses. Des zones comme n'importe quoi d'autre sur les réseaux sociaux. Durée de votre art et de votre vie afin que vous puissiez jouer avec et vous amuser. Une autre mise en garde très importante est également de ne pas trop vous stresser pour créer un certain nombre de Rails par semaine, ou de mettre trop de votre valeur en tant qu' artiste et en tant que créateur sur votre capacité à fabriquer des bobines. Au début, ça va être plus difficile. Et il se peut également que vous ne voyiez les résultats que vous attendez dès le départ. Donc, s'il vous plaît, ne pensez pas que vous valez moins en tant qu' artiste. Les algorithmes qui régissent les médias sociaux sont à peu près truqués contre vous parce qu'ils veulent que vous payiez Instagram, TikTok, YouTube, peut-être moins, mais ce sont toutes des entreprises qui veulent faire de l' argent sur la publicité. Bien sûr, ils veulent dépenser de l'argent pour faire de la publicité pour vos Rails, pour faire de la publicité pour vos publications. Et si vous ne le faites pas parce que vous êtes propriétaire d' une petite entreprise ou que vous êtes un petit créateur, alors bien sûr, vous allez avoir un public diminué et atteindre leur art est toujours bon et ta valeur est toujours intacte. Je peux te le promettre. Je dirais que pour rationaliser au maximum votre processus de fabrication, il est important de travailler par étapes, comme je vous l'ai montré tout au long de ce cours. Assurez-vous d' avoir suffisamment de temps chaque semaine pour découvrir de nouvelles tendances, rechercher de nouveaux sons. Chaque fois que vous trouvez un nouveau son ou que vous venez de regarder une nouvelle bobine vous trouvez que c'est drôle ou que vous pensez qu'il a retenu votre attention. Enregistrez-le dans votre catégorie enregistrée et notez votre idée sous forme que vous préférez pour trouver la correspondance la plus immédiate. Ensuite, lorsque vous avez 1015 idées, essayez de les réduire à 567 idées que vous pouvez réellement tirer. Choisissez un jour de la semaine où cela peut être un jour pendant le week-end ou deux matins différents, mais je pense que c'est mieux si ce n'est qu' une journée afin de pouvoir concentrer toutes vos prises de vue en une seule journée et retirez-le de votre chemin. Ensuite, vous pouvez éditer toutes vos séquences et les enregistrer dans vos brouillons. Ensuite, vous avez cinq ou six vidéos que vous enregistrez dans vos brouillons. Et vous pouvez simplement les publier un jour ou un tous les deux jours pendant votre période de pointe. Si vous ne savez pas quand votre heure de pointe est plus facile pour lire vos analyses, je vous renvoie à mon cours Instagram ici sur Skillshare, où je parle en détail de toutes ces choses. Comment reconnaître votre heure de grande écoute pour poster et tout ça. Bien sûr, c'est un peu vieux, je pense qu'il a deux ans ou trois ans. y a donc aucune information sur les rails. Et certaines informations peuvent être légèrement dépassées, mais en termes de lecture des analyses et d'autres choses de ce genre, elles sont toujours valables. En outre, il a quelques critiques positives et ne me croyez donc pas sur parole. J'ai hâte de voir ce que vous publierez sur votre projet. J'ai vraiment hâte de voir toutes vos bobines et de vous faire part de vos commentaires au fur et à mesure que vous progressez dans les étapes du projet de création réel, s'il vous plaît, si vous publiez quelque chose sur Instagram ou TikTok, Fais-le moi ou DME. Il suffit de tendre la main. J'essaie de répondre à tous mes DM. Partagez vos bobines et partagez votre travail parce que j'adore voir ce que vous produisez et j'adore partager votre travail avec mes étudiants. Vous pouvez donc me retrouver sur Instagram ou sur TikTok sur YouTube ici. Et n'oubliez pas de laisser un avis sur Skillshare, car cela m'aide vraiment beaucoup en termes de visibilité au sein du partage de compétences. Et cela laisse également une bonne idée à d'autres personnes qui voudraient suivre le cours, qu'elles le fassent ou non. Alors, s'il vous plaît, laissez votre opinion honnête. Et si vous avez des questions ou des doutes ou si vous avez des idées pour de nouveaux cours que je pourrais créer, veuillez simplement l'écrire dans les commentaires de la classe et je vais y répondre. Merci beaucoup de m'avoir regardé. J'espère que ce cours vous a été utile, instructif et qu'il vous a permis de vous sentir un peu plus en confiance en matière de création de vidéos. Je te verrai au prochain plat.