Rosy Posy - Roses à l'encre libre et à l'aquarelle

1. Bienvenue !: Bienvenue chez Rosy Posy. Tu savais que je ne pouvais pas rester loin des roses trop longtemps. Quelques roses sont arrivées au bouquet, et même si elles n'étaient même pas proches des couleurs que je voulais utiliser, à savoir le rouge rosé, elles m' ont servi d'inspiration Avant de passer à autre chose, j'aimerais profiter de l' occasion pour vous dire bonjour. Je m'appelle Holly et je vis dans les Lowlands d'Écosse. Les vues panoramiques sur la baie de Belhaven, à White Sands, sont une source d'inspiration vues panoramiques sur la baie de Belhaven, à White Sands, Et Barnes Nest. Jusqu'aux petits détails des haies et des bois. Revenons donc à notre classe qui va maintenant expérimenter avec le centre floral le plus simple Utilisez un pinceau pointillé ou un vieux pinceau ou quelques bandes adhésives pour créer des étamines texturées Nous utilisons des encres et aquarelle pour créer des roses magnifiques et uniques, chacune ayant son propre caractère Nous choisirons nos roses préférés jusqu'aux rouges doux J'ai choisi Moss Rose, Crimson et English Rose avec de l'or vert et du vert pérylène Vous pouvez suivre ce cours avec toutes les aquarelles, toutes les encres ou un mélange comme j'ai choisi de le faire Et vous pouvez choisir votre papier aquarelle préféré. J'ai choisi le pressage à chaud, mais le pressage à froid serait également idéal pour cela. J'ai laissé une liste complète du matériel dans la section à propos de notre cours. Nous travaillerons avec une palette limitée, choisissant des roses et des rouges éclatants, selon le principe des 70 2010 Et dans ce cours, nous allons appliquer ce principe à la taille de nos éléments. Donc 70 % de grandes fleurs, 20 feuilles, dix petites feuilles et des accents de pétales. Nous utilisons de l'encre et de l'aquarelle mélangées à de l'eau pour les couches de base, puis nous passons à de l'encre pure pour notre couche finale Bien que nous travaillions sur une plus grande échelle avec nos fleurs, ce cours est conçu pour les débutants Quand j'ai commencé avec la couleur du bois, j'ai eu beaucoup de mal à aller au-delà d'une feuille de papier au format cinq. Je tiens donc vraiment à vous encourager et à vous emmener dans ce doux voyage à la découverte de fleurs plus grandes. Si vous souhaitez accéder aux sous-titres du cours, c'est juste ici, sous la vidéo, à côté du bouton de volume, et les sous-titres sont disponibles en anglais, allemand, français, portugais et espagnol. Et une transcription complète du cours est également disponible. N'oubliez pas que vous pouvez télécharger votre projet dans notre section projets et ressources, et que vous trouverez la section du projet M sur la droite. C'est un excellent moyen d'accéder à la communauté Skillshare et un excellent moyen de partager des conseils et Je suis également sur Instagram et je suis beaucoup d'entre vous, alors n'hésitez pas à me taguer dans toutes les œuvres que vous publiez, car je ne veux rien manquer. Alors, lorsque vous serez prêt, plongeons-nous dans ces rouges et roses éclatants 2. Pratique | Pointiller nos centres de rose: Commençons par nos légumes verts, et j'ai l'or vert. Et Perylene Green, que vous pouvez déjà voir. J'en ai quelques taches provenant d'autres peintures. OK, nous allons donc commencer par quelque chose de vraiment amusant, pointillé C'est donc un pinceau à maquillage, et je vais laisser les détails à ce sujet. Vous pouvez acheter un pinceau de maquillage très bon marché en forme de pointillé. Vous avez peut-être un pinceau à pointillé artistique, ou vous pouvez simplement vous procurer un très vieux Peut-être que s'ils sont petits, prenez-les ensemble jouez et voyez quelles formes vous pouvez obtenir. Beaucoup de fun. J'adore faire ça. Alors allons-y directement et créons quelques formes. Maintenant, il n'y a plus beaucoup d'eau sur mon pinceau. Nous recherchons un effet sec. Vous pouvez donc voir que je prépare le pinceau avant de le poser, en m' assurant qu'il y a de la peinture dessus, pas beaucoup d'eau. Vous obtenez ces formes fabuleuses, et elles sont toutes différentes. Ainsi, chaque fois que vous placez ce pinceau, il est unique. C'est tellement amusant. Et pourquoi ne voudriez-vous pas le faire au lieu de passer des heures à essayer de recréer un effet vraiment naturel comme celui-ci alors que vous pouvez le faire avec un pinceau pointillé Vous pouvez donc voir que nous avons plusieurs textures différentes. Ensuite, nous pouvons passer à la deuxième couche avec notre vert de pérylène Encore une fois, je prépare le pinceau pointillé, et je le veux encore plus sec. J'ai trouvé que cela crée une meilleure texture si la deuxième couche plus foncée est plus sèche. Pratiquez simplement et voyez quels styles, quelle technique vous conviennent. Je pense que vous aurez du mal à arrêter une fois que vous aurez commencé. C'est tellement agréable à faire. J'adore vraiment la texture que cela va apporter à notre projet de classe. Passons maintenant à votre brosse douce, et posez un peu de Moss Rose sept A. So Crimson, 18 B. Et Tom's Ink, English Thinks est mon préféré. Nous avons donc notre gamme de couleurs allant du rouge au rose, palette très limitée, en fait. Il y a donc beaucoup d'eau sur votre brosse. Ensuite, nous allons simplement faire glisser le balayage vers le haut. Donc, pour les besoins de cette leçon, j'utilise simplement des formes de pétales très simples Dans notre prochaine leçon, j'aborderai plus en détail le coup de pinceau que nous allons utiliser dans notre projet de classe Nous pouvons y déposer de petits bouts d'encre. Faisons-le encore une fois. Et puis ajoutez l'encre que vous voulez pour ce pétale. En bas et en haut, si vous le souhaitez. J'ajoute un peu de cette jolie rose anglaise. Ce que nous pouvons faire alors, que vous avez le choix d'y retourner avec votre pinceau pointillé pendant que les pétales sont Permettez-moi donc de le démontrer ici. J'adore travailler avec de l'encre. Ensuite, laissez-moi vous montrer que vous avez le choix de peindre d'abord vos pétales, puis d'éclabousser votre texture, pour que la peinture pénètre dans les Je vais vous montrer de l'or vert maintenant. C'est une couleur tellement affirmée qui se répand souvent facilement. Donc, si c'est ce que vous recherchez et que vous voulez des fleurs et une fusion de couleurs, alors l'or vert est un bon C'est très solide pour ça. Tu peux compter sur elle. Encore une fois avec le Perylene Green. Au-dessus de l'or vert. Je pense qu'ils travaillent très bien ensemble. C'est parce que nous avons un or vert très chaud penche vers le jaune, et que le vert pérylène est un peu plus froid et penche vers le bleu 3. Pratique | Boutons de rose et pétales intérieurs als: Il suffit donc d'expérimenter avec la couleur. La forme des pétales ne m'inquiète pas. Et n'est-ce pas un mélange magnifique ? Je pense que c'est mon préféré jusqu'à présent. La rose Moss du docteur PH Martin et la rose anglaise Tom's Ink. J'adore ça. J'adore ça aussi. Je pense que ça ressemble à une fraise. Il va falloir que je m'en souvienne et que j'y revienne. Bon, maintenant nous allons utiliser la méthode du double trempage, et nous l'avons fait ensemble dans un cours précédent sur les fleurs joyeuses. Je vais donc simplement mettre de l'ordre dans ma palette car nous voulons tracer une ligne droite du vert afin pouvoir le ramasser à la base du pinceau Je crée donc simplement une ligne d' or vert ou du vert plus chaud et plus clair que vous avez choisi. J'ai trouvé que c'était la méthode la plus simple. Ensuite, nous allons simplement rebondir de haut en bas dans la peinture à la base du pinceau, ramasser de l'encre, puis appliquer notre pinceau sur Alors faisons-le encore une fois. Il s'agit donc d'un mouvement assez puissant. Et plus nous le faisons, plus la forme du pinceau change, nous obtenons ces jolis bords cassés. J'adore cette texture. Je trouve que cette combinaison avec des coups de pinceau doux est une si belle combinaison. Il suffit donc de vous habituer au pinceau que vous utilisez et de remarquer la quantité d' eau et de peinture qui convient le mieux à votre Nous avons donc ces pétales doux en dessous, et nous pouvons maintenant les passer par-dessus et commencer à créer des pétales intérieurs avec un peu de texture. Pour compléter ma rose anglaise. Même s'il s'agit d'une couche très pigmentée, vous pouvez toujours utiliser votre encre très soigneusement et elle apparaîtra Nous commençons maintenant à créer les pétales que nous allons créer dans notre classe. Voyez ici que le choix d'une brosse souple signifie que la brosse est très malléable et commence à changer de forme Les poils commencent à former des espaces entre les deux. Et nous pouvons vraiment en profiter pour créer ces délicieux pétales texturés Vous ne pouvez pas vous tromper, habituez-vous à votre brosse. Faites-le encore et encore, et pratiquons maintenant quelques pétales intérieurs. La base du pinceau reste pratiquement en place et je déplace le haut du pinceau. C'est une belle façon de créer des pétales. Et vous pouvez simplement mélanger vos encres de manière intuitive. J'ai fait les trois là-bas. Et chaque pétale est vraiment unique, et c'est pour cela que j'adore cette technique Je suis donc en train de m'entraîner à utiliser des fleurs à moitié ouvertes ici. vous montre juste très, très lentement, le mouvement du pinceau. Nous sommes donc en quelque sorte en train de rebondir de haut en bas. Cela crée ces bords légèrement festonnés. Donc, évidemment, moins vous avez d'eau et de pigments sur votre pinceau, plus il sera sec. Déplaçons donc cette page de côté maintenant. revoilà donc, très lentement, en train de vous montrer le mouvement. Cela ne crée-t-il pas une belle texture ? Juste un peu plus vite. Et maintenant, le fait de vous montrer en train de retirer une partie de l'encre crée cette texture, cet effet de brossage à sec. Vous pouvez donc regarder la texture de votre pinceau actuel. Donc, si vous utilisez une brosse souple, ce qui, à mon avis, serait la meilleure solution pour cela, vous pouvez voir qu'elle commence à prendre sa propre forme, et nous pouvons en profiter vraiment commencer à utiliser la brosse. Et juste pour vous montrer rapidement ici, vous pouvez le faire avec un pinceau rond. J'ai choisi mon balai simplement parce qu'il est doux et je le connais très bien . Lorsque je peins des roses, pratiquons simplement quelques pétales intérieurs Vous pouvez donc voir à quel point la texture et la douceur se marient si bien. Et nous attirons également particulièrement l'attention sur la rose anglaise de Tom, un joli centre blanc sur certaines d'entre elles. Vous pouvez donc voir juste un rose très pâle en bas. J'adore faire ça. C'est vraiment amusant. Et maintenant je dilue l'encre. Et revenons simplement à notre coup de pinceau principal , que nous allons transmettre à notre classe. Maintenant, là, j'utilisais principalement le bout du pinceau vers l'extérieur, mais vous pouvez le faire dans l'autre sens, où la pointe reste au milieu et la base du pinceau se déplace Je pense aussi que ce serait bien d' apporter des pétales plus pâles Nous utilisons donc des valeurs différentes. Ce serait bien, je pense, oui, d'en faire de belles roses pâles parmi des couleurs beaucoup plus pigmentées. Vous pouvez voir comment ils peuvent fonctionner ensemble. J'adore vraiment le Tomsk. Pour moi, parmi les trois encres, c'est celle qui ressemble le plus à un pétale de rose Et nous pouvons également créer des pétales plus doux autour de pétales plus pigmentés. Je pense que c'est libérateur d' avoir l'espace pour le faire. Ensuite, je vous montre comment nous pouvons également utiliser notre pinceau à pointillés après l'événement l'heure, nous avons abord brossé les pointillés puis nous avons mis les pétales autour du pointillé Vous pouvez aussi le faire dans l' autre sens. 4. Pratique | Feuilles d'art: Passons aux feuilles , puis déposons de l'or vert. Je vais juste rester très simple. Il vous suffit donc de choisir les deux légumes verts que vous avez choisis. J'utilise le vert pérylène pour le vert plus foncé, qui est également légèrement plus frais Je suis donc passée à mon pinceau rond Scora taille 10. Vous pouvez également continuer à utiliser votre brosse à balai pour cela. Cela dépend entièrement de vous et de ce qui, selon vous, fonctionne pour vous. J'ajoute donc beaucoup d' eau à l'or vert. Je veux que ce soit vraiment beau et coloré à l'eau, tu vois ce que je veux dire ? Et je veux que les choses soient trop pigmentées. Nous voulons beaucoup de fluidité. J'adore la couleur de mon eau en ce moment. On dirait de la fraise ribena. As-tu Ribena là où tu vis ? Je me le demande. OK, donc en ramassant un peu de ce vert luxuriant, nous allons simplement poser une tige très rapidement avec le bout du pinceau, puis nous allons faire un balayage latéral Pointe vers le bas, descendez jusqu' au bout du pinceau pour créer une jolie grande feuille. Vous savez que j'adore ces bandes latérales parce que, pour moi, elles créent simplement des feuilles d'apparence vraiment organique formes parfaites, ce qui, à mon avis, est vraiment attrayant lorsque nous fabriquons des tonnes de feuilles comme celle-ci Ensuite, ajoutez votre vert foncé à la base des feuilles. Alors faisons-en une autre. Ici, je vous montre juste au ralenti, ainsi dire, comment effectuer le balayage latéral Pointez vers le bas, et nous allons utiliser tout le côté du pinceau, puis le porter jusqu'à la pointe. Encore une fois, redescendez le pinceau entier et remontez jusqu'à la pointe. Et faisons-en quelques-unes pour nous familiariser vraiment avec ce mouvement. Et ajoutez simplement un peu de votre vert foncé. Je veux juste te montrer le bout, le bout du ventre. Vous pouvez également en apporter une partie. C'est la méthode la plus familière, je pense à peindre des feuilles. Et vous l'aurez souvent vu dans d'autres classes. Vous pouvez donc certainement opter pour une variété de formes. Donnons-leur quelques petites tiges. Et je fais varier la taille, et c'est aussi quelque chose qui les rend vraiment attrayants. J'adore ajouter de petites feuilles sur les tiges. Donc changement de forme, changement de taille. Procédez aux deux tiers de la profondeur pour ces feuilles plus petites, donc pas pour le pinceau complet. Il suffit de jouer avec la quantité de brosse que vous souhaitez utiliser. Mais j'ai vraiment du mal à battre ce coup de pinceau. Je l'utilise tout le temps pour les feuilles. Je l'aime tellement. J'ai trouvé cela très difficile à maîtriser au début. Je ne pouvais tout simplement pas dire ce qui se passait. J'ai donc vraiment envie de prendre mon temps là-dessus. Et puis pourquoi ne pas simplement ajouter un peu de périgreen Une autre façon de créer des feuilles est d'utiliser ce petit mouvement en zigzagi, une autre forme de feuille que j'adore Je reviens simplement sur cette page parce que je pense que ce serait bien de pratiquer cela autour ces petits bourgeons, comme nous l'avons fait plus tôt. Créons des sépales autour de ces bourgeons. Et il s'agit d'un mouvement du bout du ventre. Et j'utilise un mélange de mouvements lents et rapides. un petit mouvement tordu, un mouvement là un petit mouvement tordu, un mouvement en zigzag Et puis revenons à notre balayage latéral. Ce que nous pouvons faire maintenant, c'est contourner un pétale. Et la façon dont j'aborde n' est pas de les considérer comme des feuilles. Au début, je ne fais que façonner le vert autour de ce pétale. Et puis je pense à lui donner la forme d'une feuille. Vous pouvez laisser un petit espace blanc, si vous le souhaitez. Faisons-le encore une fois. J'ai donc laissé un espace blanc, puis je le façonne en feuilles. Nous avons donc maintenant ces deux approches que nous pouvons utiliser. Faisons-le encore une fois sur cette fleur. Donc, il suffit de suivre le tour, de ne pas me soucier de la forme et d'y penser après avoir contourné un pétale Et elle se peint presque toute seule. Si vous ne vous inquiétez pas trop, ressemble-t-elle à une feuille ? Et nous ne faisons que créer une tache verte autour des feuilles Vu sous cet angle, il est beaucoup plus gratuit, très efficace, pousse les fleurs vers nous et crée un effet plus tridimensionnel UN 5. Pratique | Pétales intérieures, éclaboussures et centres des fleurs: Intéressons-nous un peu plus à nos pétales intérieurs. J'ai donc de l'eau sur mon pinceau. J'ai retiré l'excédent et j'ai simplement trempé nouveau le dessus du pinceau dans ces deux roses, rose anglaise et la rose mousse Nous faisons le même mouvement que celui que nous avons fait avec les pétales extérieurs plus grands et nous déplaçons la pointe autour de la base à peu près au centre. Et pratiquons à nouveau ces lignes brisées. Et aussi, la rapidité. Parfois, j'aime travailler plus lentement. Et pour obtenir ces traits très texturés, il est souvent préférable d' appuyer assez rapidement sur le pinceau directement dans la page À ce stade, c'est vraiment de l' encre parfaite, pour l'essentiel. J'essaie juste certains de ces mouvements les plus puissants. Et je m'interroge simplement sur ces centres. J'ai acheté un pinceau rond taille 5. Et j'ai une idée. Je veux juste voir si ça marche. Et j'aime bien ça. Ouais. J'ai donc décidé d'opter pour de or vert dilué et de peindre doucement au centre Les couches situées en dessous ne bougeront pas, nous savons donc qu' elles resteront en place. Cela montre la texture qui ressort du pinceau, mais nous pouvons également l' adoucir où vous le Vous n'êtes pas obligé de le faire dans tous vos centres. Mais j'ai pensé juste vous le montrer parce que j'ai beaucoup aimé l'effet . J'ai simplement ajouté des zones légèrement plus pigmentées et peut-être un peu de vert plus foncé Il suffit de jouer avec ça, voir si c'est quelque chose que vous aimeriez faire dans le cadre de votre projet de classe. Cool. Alors maintenant, je voudrais passer à des éclaboussures vraiment amusantes Et j'utilise de la gouache blanche. J'aime le faire lorsque je fais des éclaboussures car c'est un peu plus opaque, évidemment, avec le blanc, et j'aime vraiment ajouter une couleur plus opaque à nos Tu n'es pas obligée. Vous pouvez simplement vous en tenir vos encres et y ajouter un peu plus d'eau. Mais j'ai pensé vous montrer ceci ainsi qu'une option. Et ce que je fais, c'est juste essayer de repérer les zones autour des fleurs elles-mêmes. Et l'utilisation d'une taille 5 me donne un peu plus de contrôle que si j'utilisais une brosse à balai plus grande Encore une fois, c'est une tactique qui donne un peu plus de dimension au fur et à mesure que les éclaboussures arrivent vers nous, les fleurs étant davantage au milieu de l'arrière-plan Et juste une démonstration, juste de l'aquarelle sans ajout de gouache blanche Et pour le centre et les feuilles, on peut y aller et simplement y mettre un peu de vert J'adore ça. J'adore vraiment les éclaboussures Je ne m'en sers pas beaucoup. Et quand je le fais, je sais que je dois me contrôler. Je fais peut-être partie des Dock Aperolin. 6. Pratique | Petites feuilles et pétales accentuées: Donc, avec notre taille 5, faisons notre petit balayage latéral des feuilles Il ne s'agit donc en fait que d'une petite version des feuilles que nous avons créées. Et ajoutons quelques petits accents, de jolies petites feuilles. Et on peut ajouter quelques petites tiges. J'ai tendance à faire les tiges avec seulement une petite quantité d'eau sur mon pinceau. Certainement avec des feuilles aussi petites. Maintenant, revenons à ma taille 10. Et apportons simplement quelques touches finales très souples sous la forme de jolis pétales expressifs. Je tiens mon pinceau juste en haut, parce que je veux qu' il se concentre davantage sur le mouvement du pinceau. Je ne veux pas qu'ils soient trop contrôlés. Et ce que je fais vraiment, c'est ce que nous avons fait tout à l'heure avec le balai à balai, ce genre de mouvement légèrement écrasant Et ce sont peut-être nos derniers détails de dernière minute. Vous pouvez donc voir qu'il n'y a qu'un mouvement tordu. Et continuez à les parsemer. Ainsi, vous aurez une idée du pinceau que vous utilisez et réalisez ces petits mouvements très expressifs. Vous pouvez toujours utiliser votre brosse à balai pour cela. Vous n'avez pas besoin de passer à un tour. Et j'utilisais de la rose anglaise là-bas et j'y ajoutais beaucoup d'eau. 7. Projet de classe | Roses et centres de première couche: Commençons donc par extraire la majeure partie de l' eau de notre brosse à pointillés. Ensuite, nous allons faire comme nous nous sommes entraînés, rebondir de haut en bas avec l'or vert J'ai donc juste fait trois petits rebonds là-bas. Et je vais commencer par le Moss Rose et le Tom's Studio English Rose. J'aime un pétale sur lequel le pinceau vient de mettre de l'eau dessus, puis je le plonge dans l'encre C'est vraiment beaucoup plus réaliste, car beaucoup de roses ont cette zone pâle juste avant d'atteindre les étamines Et puis j'ajoute juste le même mélange , mais presque pur. J'ai pensé que je pourrais juste ajouter un peu de vert péri dans celui-ci Nous allons y retourner et appliquer un vert plus foncé sur le dessus, mais je me demandais simplement à quoi cela ressemblerait pour commencer. Il y a donc encore Moss Rose et English Rose. Oups, oh, mon cher. Laissez-moi juste vous montrer comment nous pouvons nous en occuper très facilement. Donc de l'eau fraîche, il suffit de frotter légèrement avec la brosse, puis de l'éponger avec du papier essuie-tout ou un torchon Maintenant, comme c'était de l'encre, il y a une légère tache. Si c'était de l'aquarelle, elle se soulèverait complètement. Voici donc quelques pétales intérieurs, que j'adore peindre dans une couleur très riche. Et nous pouvons toujours en revenir aux pétales, donc je pense que c'est vraiment une bonne approche de rester simple à ce stade . Donc un peu des deux greens avec celui-ci. Et je me suis demandé ce que ce serait si je l'avais oublié et que je faisais un centre floral plus petit Ensuite, je veux entrer très rapidement, alors j'ai juste ramassé de l'eau sur mon pinceau et laissé centre se déplacer un peu vers l' extérieur. Et comme il contient de l'or vert, il voudra le faire. Mais il fait très chaud ici ce soir, donc les choses se tarissent très vite. Et puis je fais simplement tomber de l' encre à l'eau à différents endroits. J'aime bien avoir une fleur plus douce et plus pâle parmi ces fleurs roses très riches et prêtes à Il y a donc un autre centre floral plus petit. J'essaie juste de le laisser bouger un peu en l'attrapant avec la base de mon pinceau , puis en faisant monter l'eau vers le centre C'est donc essentiellement l'eau de mon bocal. Ensuite, vous pouvez y faire quelques coups de pinceau texturés et aussi l' autre farine pâle Maintenant, j'ai le Perylene Green, et nous allons juste ajouter une deuxième couche au centre Moins c'est mieux, il suffit d'appuyer une ou deux fois sur le pinceau. Et puis voici encore une fois la rose anglaise de Tom. Je pense que c'est ma couleur préférée. OK, à part la Moss Rose. Et encore une fois, juste avec un double centre, or vert, puis du vert pérylène J'aime donc les plus pâles, et j'ai pensé en faire une troisième ici, peu derrière cette rose Et je veux une couleur légèrement édulcorée. J'ajoute donc du Crimson à la base et sur certains pétales Ensuite, je veux intervenir rapidement pour lui permettre de se disperser un peu, afin que le centre ne soit pas séparé des pétales de toutes les roses English Rose, et c'est exprès que je n'ai pas mis beaucoup d'eau sur mon pinceau, mais assez pour créer ce centre blanc Et c'est parce que j'ai veillé à ce qu'il y ait l'eau vraiment propre sur mon pinceau, puis juste le bout dans l'encre. Parce que je veux que ces roses soient toutes différentes, qu' elles aient leur propre personnalité. Je vais essayer les trois. Pourquoi pas ? J'aime bien voir ce qui se passe. C'est un plongeon chanceux. Oh, j'adore ça. J'adore cette couleur. C'est magnifique. Un peu d'encre de Tom maintenant, et je voudrais juste ajouter quelques pétales sales. Parce que la texture fait ici partie de cette classe. Cela apporte vraiment une touche réelle aux pétales de rose. C'est une petite somme. Je vais juste ajouter un peu de texture à celui-ci, un peu. Nous travaillons donc avec le pinceau ici, et c'est pourquoi j'ai choisi un pinceau très doux car il reste dans cet état évasé, et nous pouvons l'utiliser à notre avantage pour créer ce type de pétales cassés Je regarde donc autour de moi et je veux que la composition reste assez aléatoire. Je prépare donc à nouveau mon pinceau pointillé. Je pense que j'ai besoin d'un peu plus d'or vert. Donc, avec le pinceau à pointillés. Ayez toujours un peu d'entraînement avant de le déposer. Et ensuite, passons à autre chose. Il y a donc un peu plus de peinture, et je voulais voir si je pouvais l'enlever un peu, pour que le centre pénètre dans les pétales Et vous pouvez bien sûr toujours ajouter un peu de couleur à la base des pétales juste pour les faire voyager davantage. Dans la rose en mousse. C'est une sorte de pétale intérieur ici. Un peu de Crimson aussi. Juste pour conserver cette variété afin que toutes les fleurs soient différentes. J'ai pensé que je pourrais simplement ajouter un peu plus de peinture au centre de celui-ci et un peu de périvert l'or vert sur ce Cette technique est-elle simple ? Je l'adore beaucoup, et vous pouvez soit le faire des deux manières que j'ai présentées ici, en commençant par les pointillés puis en faisant les pétales, soit en les insérant puis en les pointillant De cette façon, vous aurez un peu de sang dans les pétales, et c'est peut-être ce que vous recherchez Alors maintenant, je veux faire une démonstration de cette technique de double trempage que nous avons utilisée pour les fleurs joyeuses. Il vous suffit donc de vous balader de haut en bas dans l'or vert ou dans le vert clair de votre choix Il se trouve donc à la base de mon pinceau , puis juste la pointe dans l'encre, puis en appuyant vers le bas et en froissant le pinceau On obtient donc une base verte et du rose en haut. C'est juste une façon très intéressante de créer des roses ou des boutons de rose partiellement ouverts. J'adore la façon dont cela fonctionne. Encore une fois, j'essaie de faire un zoom arrière et de voir où je veux ces pétales. Et je me disais que si j'en mettais un peu ici, je pourrais en sortir des feuilles dans cette direction. Et je pense que ça aurait l'air vraiment cool. Peut-être juste une petite fleur de plus ici. Passons ensuite à nos pétales et feuilles intérieurs. 8. Projet de classe | Pétales et feuilles intérieurs: Passons à quelques pétales intérieurs. Ce que j'ai trouvé qui fonctionne le mieux, c'est de ne pas avoir l' impression d'avoir à faire des pétales intérieurs sur chaque pétale extérieur Donc, peut-être en faire deux, ne serait-ce qu'une seule sur certaines roses. Et nous optons généralement pour plus de pigments, plus d'encre, donc des centres assez riches et colorés pour qu' ils ressortent vraiment. N'oubliez pas qu'à l'aquarelle et à l'encre, nous travaillons généralement du clair au foncé Alors, que diriez-vous de celui-ci ? Tu as vu la rose anglaise de Tom ? Je suis dans ma situation heureuse en ce moment. J'utilise également ce coup de pinceau dans Briar Rose. C'est un joli effet de pinceau biologique semi-sec , que j'utilise beaucoup. Maintenant, je l' adore absolument car il apporte beaucoup de caractère à votre travail. J'adore ces lignes brisées. Une jolie rose ici, je crois, avec la rose en mousse. J'adore cette gamme allant du rose au rouge. Maintenant, je suis également en train de changer d'état d'esprit, presque pour être beaucoup plus libre et abandonner les mouvements très rapides au lieu des mouvements lents les mouvements très rapides au lieu des mouvements lents et réfléchis avec lesquels nous avons commencé Maintenant, je passe au vert pérylène, et je veux qu'il soit plus foncé pour qu'il apparaisse C'est un défi pour moi car je complique toujours trop Mais celles-ci sont vraiment simples. Et en fait, je préfère celles comme celle en haut à droite, où il n'y a pratiquement aucune texture. C'est juste un aperçu du centre d'une fleur. Mais vous obtenez un look tellement beau pour vos centres qui, si vous essayiez de le faire en un seul trait prendraient votre âge et n'auraient pas l' air aussi organiques et gratuits. Donc, mon morceau préféré ou l'un de mes morceaux préférés sur nos feuilles. Je suis donc en train de diluer de l'or vert et de notre vert Périne juste pour que nous soyons prêts Pour toucher plus d'or vert vers le bas. Beaucoup d'eau. Parce que nos fleurs sont si délicates, nous ne voulons pas opter pour une couleur vraiment pigmentée Il est toujours préférable de commencer toute façon avec une valeur plus claire, puis vous pourrez toujours ajouter un peu plus de peinture. Et voyons à quoi cela ressemble avant de passer à la page. J'ai également choisi l' or vert parce qu'il est brillant et qu'il fait vraiment des compliments, en particulier l'encre Moss Rose du docteur PH Martin. Il est donc très important, je pense, de trouver un équilibre entre la nature de vos fleurs et celle de vos feuilles Donc, balayez le côté, puis juste quelques petits détails. Pour ces feuilles, je me suis inspirée de mon cours sur les pivoines Nous les avons donc fait légèrement à plus petite échelle et avec une valeur plus élevée, mais c'est très similaire à ce mouvement. De plus, à ce stade, je regarde déjà la direction des feuilles. Donc, au fur et à mesure que vous les posez, nous essayons de les faire viser dans directions différentes afin créer beaucoup de mouvement. idée de laisser nos feuilles prendre des directions différentes Je pense que c'est toujours une bonne idée de laisser nos feuilles prendre des directions différentes. Je pense donc que je vais juste faire quelques feuilles autour de cette fleur à moitié ouverte ici. Et ajoutez-y un peu de périvert et ajoutez-y une ou deux petites feuilles Très souple, les mouvements latéraux et le bout du ventre peuvent également être déplacés Ajouter un peu de périgreen. Le périvert ne voyage pas beaucoup car l'or vert est une couleur très dominante Cela l'arrête en quelque sorte, mais c'est une bonne chose parce que nous utilisons vraiment le vert peléen comme accent à la base des feuilles Alors lâchez prise et essayez de créer des feuilles toutes légèrement différentes, certaines griffonnées, d'autres plus grandes que d'autres, d'autres un peu cassées, un peu cassées, périvert Alors là, j'ai contourné les pétales puis j'ai ajouté ce vert foncé juste à côté des pétales, ce qui permet à la fleur de se développer. J'adore ce perloin vert à l'or vert. C'est tellement mignon. Je ne veux pas trop m' embêter avec ces bourgeons, donc je ne vais pas me mettre la pression pour sépales parfaitement formés ou quoi que ce J'y apporte juste quelques feuilles très doucement. Maintenant, je veux mettre ces bourgeons dans le giron. Ces petites feuilles petits points et ces mouvements gestuels C'est une chose tellement facile à faire, mais cela met vraiment en valeur votre travail parce que c'est tellement beau, et il y a aussi cette belle année 2010 Maintenant, c'est souvent utilisé en design d'intérieur, mais je l'utilise aussi pour la taille de mes éléments. 70 % de fleurs, 20 feuilles, puis 10 % seront de petites feuilles jetables et peut-être de minuscules pétales plus tard J'utilise ma taille 10, ronde, mais utilise juste ton pinceau préféré. Il n'est même pas nécessaire que ce soit un pinceau rond. Vous pouvez utiliser le bit de remplissage ici. Le plus important est que vous soyez l'aise avec votre brosse et que vous le connaissiez bien. Avec un peu de périgreen. Je ne l'ai pas utilisé depuis un moment, et je ne sais pas pourquoi car je l'adore absolument. J'adore les couleurs Perlein. Tout est donc en train de prendre vraiment de l'ampleur maintenant. L'ajout de ce joli vert printanier complète vraiment les roses et les rouges Ça me prend du temps de tomber dans ce vert plus foncé. Et puis à mes 10 %, où j'ajoute juste quelques petits dépliants très simples Oh, j'adore ça. J'aime vraiment les faire. Tu sais à quel point j'aime Roses. Et je sais que vous êtes aussi très heureuse de m'aider. Juste quelques petits détails à ce sujet pour qu'ils ne soient pas seuls. Un peu de péri. Et je vais peut-être juste y faire une petite suite. C'est vrai. Une petite pause. Respirez. Découvrez où vous en êtes et ce que vous aimeriez encore apporter. 9. Projet de classe | Roses douces, pétales intérieurs et lavage doux sur les centres à pointillés: donc le cas de Tom's C and the Crimson, juste pour varier la couleur des pétales Et je mets cela ici simplement parce que j'ai eu l'impression qu'il y avait un grand écart. Je pense que je peux incorporer ce bourgeon et en faire une farine entière. Un peu de pointillés. Donc je vais juste y ajouter un petit pétale, et c'est tout. J'adore ça maintenant. Donc une autre gentille ici, dans ce coin. J'adore mélanger les différentes valeurs. C'est une autre chose qui donne du caractère à nos peintures. Il suffit d'ajouter un peu d' or vert au centre de ceux-ci. Je fais une pause de temps en temps parce que je sais que je prends tellement de plaisir à peindre Parfois, je peins trop, alors j'essaie juste de le garder pour qu'il y ait suffisamment d'espace pour respirer. Je suis donc en train de vraiment définir et d'ajouter quelques pétales texturés maintenant L'encre de Moss Rose et Tom. a un peu de tout là-dedans. Crimson, l'encre de Tom et la rose en mousse Ce que j' aime chez Moss Rose, c'est qu'elle crée de si belles couches translucides. Alors j'ai vraiment ralenti maintenant et j'essaie de garder le tableau d' ensemble à l'esprit. J' y ai trouvé un peu de bleu . Je ne vais pas paniquer. Je vais juste y mettre un peu de Crimson. Je voulais juste adoucir le fait que c'est une couleur assez foncée. Et c'est une autre chose pour laquelle la rose en mousse est bonne. revenir à notre pointillé et en passant au périvert, cette fois, je veux éliminer la majeure partie de l'humidité Donc je ne vais pas trop insister. Un seul mouvement vers le centre avec ce vert plus foncé. Je suis tellement tentée d'en faire plus, mais le plus simple est le mieux. Je n'ai pas aimé sa texture. Peut-être un peu trop texturé. Alors qu'il était encore humide, je suis juste entrée avec l'eau pour en atténuer une partie. Et puis je me suis dit : « Oh, eh bien, ça a l'air plutôt sympa. Alors pourquoi ne pas essayer cela dans d' autres centres. J'aime vraiment ça. Cela l'adoucit en quelque sorte sans rien perdre de sa texture Et puis il suffit d'ajouter des zones légèrement plus pigmentées. Sais-tu à quoi ça pourrait nous servir, c'est pour les chardons. Je pense que ce serait une excellente technique pour les chardons. Et je sais que l'un de vous m' a demandé de faire des chardons, et je l'ai inscrit sur ma liste de fleurs préférées Il suffit donc d'ajouter doucement de l'or vert très dilué. C'est très aqueux. Je ne veux pas les alourdir trop. C'est tellement sympa. Cela donne toujours une belle apparence si vous faites un peu d' ombre sur un côté, ce qui lui donne un peu plus la forme d'un dôme engrais très délicats ici avec peu de pigments sur mon pinceau Il est toujours préférable d'opter pour un look plus aqueux si vous n'êtes pas grand et vous pouvez toujours ajouter des morceaux de peinture supplémentaires Il y a un peu de poiré dans cette fleur tendre dans le coin. Je pourrais m'en contenter davantage, mais si je le faisais, je pense que nous perdrions la nature de la fleur entière parce qu' elles sont très lâches Je suis donc maintenant consciente que certaines fleurs, au centre, semblent un peu séparées d'elles. Je voulais donc simplement ajouter quelques pétales plus près ce centre, juste pour qu'ils fassent partie de la même fleur. Donc, ce joli mélange de rose mousse et rose anglaise de Tom pour encore plus de pétales intérieurs. Juste là où j'ai l'impression que les centres semblent un peu perdus. Il y a donc une sorte de mouvements sournois. Nous avons toute la douceur, et maintenant nous voulons juste apporter un peu de texture Juste de l'encre pure pour que nous puissions vraiment entrer de façon assez éclatante maintenant Difficile à ce stade de ne pas en faire trop. Bien, petite pause. 10. Projet de classe | Éclaboussures et touches de finition: J'ai donc pris mon pinceau rond taille 5 et j'ai ajouté un peu d'eau sur cette zone dorée verte qui s'y trouve. Et ensuite, étalons un peu de peinture sur les feuilles Il s'agit donc principalement d'or vert avec juste une touche de vert pérylène J'adore les éclaboussures, mais j' essaie de ne pas en faire trop. Je pense qu'il vaut mieux que quelques petites éclaboussures envahissent l'ensemble de votre tableau Encore une fois, c'est quelque chose de tellement agréable à faire, et je sais que je dois me maîtriser C'est donc un peu vert. Que diriez-vous d'un peu de rose ? Maintenant, j'adore cette rose en mousse, comme vous l'avez probablement déjà remarqué. Je pense que c'est ma couleur préférée parmi les trois. Mais je vais apporter quelque chose que je fais quand je fais des éclaboussures, à savoir du blanc J'utilise du guash blanc, mais vous pouvez utiliser de l'aquarelle blanche ou des points de pH Martin's bleed proof Ou optez simplement pour votre rose préféré. Je vais juste en tirer un tout petit peu plus. Il a besoin d'un peu d'aide là-bas. Je le veux assez clair , comme un rose pâle ou rose pastel, avec un peu d'eau. Ce devrait donc être juste pour les éclaboussures. Je vais juste faire un petit essai. Oui, c'est sympa. J'aime bien ça. Et je vais essayer de cibler certaines des sections les plus sombres. Et cela permet simplement à cette valeur plus sombre de s'équilibrer. En plus, c'est tellement mignon. Oh, mon dieu, je pourrais faire ça toute la journée. C'est tellement dangereux. Je suis tellement tentée de faire ça un peu partout. Mais j'essaie en quelque sorte de cibler les fleurs. Et oui, moins c'est définitivement plus. Ici, c'est un peu plus foncé et cramoisi. Je n'en veux pas trop. Et je trouve qu'il vaut mieux utiliser un petit pinceau pour cela que d'essayer de faire des taches avec, disons, ma taille 10 ou le pinceau à balai Ce serait tout simplement incontrôlable, et je recevrais de très grosses gouttes , difficiles à soulever parce que nous utilisons Je suis tellement contente de ça. Je jette un autre coup d'œil, voir où il y a des espaces. Maintenant, je voulais faire une sorte de placement aléatoire. Je ne veux donc pas reprendre mes vieilles habitudes lorsque je faisais du design de motifs de surface. Je veux qu'il s'agisse d'un tableau très lâche, qui laisse beaucoup de place pour respirer. Je me rends donc compte que la partie inférieure de ce tableau ne remonte pas jusqu' au bord comme le haut Je veux donc simplement faire ressortir ces feuilles et conquérir cette bordure. Et ça a déjà l'air mieux. Je voulais juste un peu plus de mouvement sur les bords. Maintenant, ce que je fais ici est une autre de mes techniques préférées, qui consiste à dessiner votre pinceau sur les bords de votre fleur et à le faire ressortir en feuille. Donc, pendant que vous faites le tour et que vous tracez le contour de la fleur, ne pensez pas à « Oh, cela doit ressembler à une feuille Placez simplement votre green autour de zones comme celle-ci, puis vous pourrez vous arrêter pour le façonner. Et l'infime touche de vert foncé qui laisse tomber la fleur. On obtient ce look en trois D. Je le fais donc à nouveau ici. Et j'adore cette combinaison parce que la plupart des feuilles sortent sur des tiges Et ce que nous faisons ici, c'est simplement adoucir cette apparence en suggérant des feuilles situées sous les pétales J'adore ça. Et encore une fois, très agréable. Et vous pouvez également commencer à définir les pétales en procédant ainsi. Donc, ce pétale pâle, maintenant on peut le voir Mouvements très lents. Avec l'ajout du vert à éplucher à la base sur certaines d'entre elles. Je laisse donc un tout petit espace blanc. Je suis tellement contente de l'avoir fait parce que cela l'a vraiment adouci. En plus, c'est un plaisir de le faire. C'est toujours un avantage. Donc, en y ajoutant ce vert, ce vert plus foncé, cela commence à créer cette dimension de manière très subtile. Il y a un petit espace vide là-haut. Vous n'êtes pas obligé de le remplir, mais je pense que je vais simplement ajouter une fleur à moitié ouverte ou deux. Et en appuyant sur le pinceau, vous me voyez souvent faire cela en utilisant simplement la forme du pinceau, en fait, et en imprimant avec. Il produit de très jolis boutons et des fleurs à moitié ouvertes. J'adore ça comme coup de pinceau. Comme une mini-version de ce que nous avons fait lorsque nous avons créé les plus grands pétales. Oui, c'est très beau. Contente de ça. Donc je me rends compte, évidemment, j'ai mis un peu de blanc dans la rose en mousse, donc je vais juste y aller avec une rose en mousse plus propre et un peu verte, juste pour lier le tout Et ce que vous obtenez avec la méthode d'impression c'est que vous pouvez voir en haut à gauche, les deux boutons, vous obtenez une jolie forme de coupe où les sépales soutiendraient les pétales ne reste plus qu'à ajouter de petites touches de feuilles comme si elles soufflaient dans la brise. Et j'utilise juste ma taille 10, mais vous pouvez opter pour une brosse plus petite si vous vous sentez plus confortable. Donc, juste là où il y a des trous blancs qui ajoutent ces minuscules feuilles subtiles. Et puis pourquoi pas une petite touche de rose très pâle autour d'eux. C'est certainement notre 10 % maintenant que nous travaillons sur ce point. J'adore les 10 % de finition. Donc je vais vraiment rester debout ici. Je suis handicapé et je ne peux pas rester debout très longtemps. Mais je voulais juste faire un zoom arrière et vraiment assouplir mes coups de pinceau Je suis donc un peu bancale avec mon pinceau rond taille 10, le tenant juste en haut et en ne les considérant pas vraiment comme autre chose que de petits moments de couleur Vous pouvez voir qu'en ajoutant ces 10 %, vous avez presque l'impression que les fleurs poussent vers vous Et j'adore ces petits détails. C'est une jolie vue aérienne de notre bouquet rose. 11. Merci !: Merci beaucoup de m'avoir rejoint dans Rosie Posy. J'espère que vous pourrez reprendre confiance en peignant un peu plus grand Mélangez et utilisez également une palette très limitée pour créer de nombreuses teintes différentes. J'essaie d'intégrer les coups de pinceau, ce que nous avons fait dans d'autres cours afin que vous ayez une réelle confiance en vous et que vous commenciez à enrichir votre glossaire des coups de pinceau Dans celui-ci, nous avons donc de nouveau utilisé notre brosse à serpillière pour créer de jolies marques de texture, ainsi que de doux pétales d' aquarelle Si vous avez des questions, n'hésitez pas à nous contacter. Vous pourriez créer une discussion. Vous pouvez également nous contacter lorsque vous téléchargerez votre projet. Ou, bien sûr, sur ma page Instagram, Holly Thomas Art. Merci encore. Prends bien soin de toi. Au revoir pour le moment.