Transcription
1. Intro: Bonjour, mes amis. Alors me voici après avoir
été entraîneur de CT en Malaisie. Coaching signifie chat
dans notre langue. Me voici donc avec mon
chat qui s'appelle Cookie. Je suis un artiste autodidacte, ce qui signifie que je n'ai aucune formation artistique
professionnelle. J'ai appris en regardant de nombreux tutoriels
artistiques dans des livres, et j'ai également suivi quelques
cours en ligne pour approfondir mes compétences. Je pratique dans mon propre
petit espace appelé Watercolor Studio et je crée
ce joli logo pour ma marque. Dans ce cours, vous
apprendrez à peindre des roses à l'aquarelle en
vrac
présentant une dépression atmosphérique. Et voici quelques exemples. Nous ne recherchons pas
la perfection. Dans cette classe. Nous voulons que notre
peinture
ne raconte que la moitié de l'histoire ou l'
autre moitié du mystère. Ce cours s'adresse à tous les niveaux. Ne vous inquiétez pas si
vous êtes débutant, car j'ai une vidéo technique simple
à suivre
étape par étape . Vous
apprendrez également à peindre des roses au premier plan et
à l'arrière-plan. Je vous demanderai également de planifier votre peinture finale pour
votre projet en planifiant croquis
miniatures
et une vidéo complète sur l'œuvre d'art finale. De plus, les roses sont des fleurs, on peut accomplir
beaucoup de choses
grâce à ces techniques. Et voici quelques exemples
que j'ai déjà réalisés. Je suis si heureuse de pouvoir partager mes talents d'amour-propre avec toi. Je te verrai donc très bientôt
en classe.
2. Projet: Un projet de classe semble toujours
un peu intimidant, mais ne vous laissez pas décourager
par le mot lui-même. Car cela peut être amusant si nous savons exactement ce que nous allons
faire pour le projet. Alors laissez-moi vous expliquer
les étapes du début à la fin. Une fois que vous aurez observé et appris les
techniques de levage et d'adoucissement des couleurs
tout au long des leçons. Planifiez ensuite votre projet en faisant
quelques croquis miniatures. Choisissez celui
avec lequel vous
êtes le plus à l'aise ou celui qui
vous convient le mieux. Cela peut être deux roses
ou un bouquet de roses. Mais assurez-vous d'
inclure les techniques que vous avez apprises grâce aux
leçons. Et sans oublier une ou deux roses et
feuilles floues en arrière-plan . Soyez fiers de votre projet,
peu importe la tournure qu'il prend, car nous ne visons pas
la perfection. Il s'agit d'une aquarelle
libre et non d'une peinture réaliste
reproduisant la photo. Une fois votre projet terminé, téléchargez-le dans la galerie de
projets, pour le partager avec d'
autres étudiants. Vous pouvez également y
commenter le travail de chacun. Et selon moi, c'est ainsi que nous pouvons encore
améliorer notre travail.
3. Outils et matériel: Outils et matériaux.
Avant de commencer, examinons ce que nous
devons utiliser en classe. Papier aquarelle. Le papier doit peser au moins 300 g/m², cent 40 livres, car nous allons écrire
avec beaucoup d'eau. est préférable d'utiliser un
papier pressé à froid avec une surface texturée Essayez
également
d'obtenir une couleur blanche brillante
au lieu du blanc naturel, qui est la plupart du temps
une couleur un peu crémeuse. Peu importe que
votre papier soit fait de fibres de coton ou de cellulose. Je vais utiliser ce piment
pour les vidéos techniques. Et j'utiliserai ce carnet de
croquis pour le tableau complet de Ross
vers la fin du cours. Le poivre de ce carnet de croquis est du papier
aquarelle de 300
ans ou 140 livres. Fibres de cellulose
texturées et de couleur blanche. J'aime bien la taille de ce carnet de croquis
et, à mon avis, il est assez bon
pour cette classe. Si vous avez un
papier plus grand comme celui-ci, vous pouvez toujours le couper en deux. Viennent ensuite les pinceaux. Nous allons utiliser trois pinceaux ronds
de tailles différentes. La plus petite est
de taille à moyenne. Et le dernier est en taille 10. La taille des deux
grands pinceaux utilisés dépendra de la taille de
vos rangées. Le plus petit pinceau
est réservé aux détails. Outre un pinceau rond, vous pouvez également utiliser un
pinceau royal comme celui-ci. Ou même un petit pinceau de
calligraphie chinoise est également excellent pour le travail. Vient ensuite le pellet. Il est conseillé d'utiliser des pastilles
blanches pour mieux
voir les couleurs, surtout si vous mélangez
deux couleurs ou plus. Il peut être en plastique ou en céramique. La différence, c'est que
le plastique va s'accumuler, puis avec le temps. Ensuite, vous pouvez utiliser
un ou deux pots d'eau. Un pour laver votre brosse
et un autre pour utiliser l'eau
propre ou un torchon pour essuyer votre brosse. Aquarelles. J'ai ici un ensemble de Winsor
et Newton avec les couleurs que j'ai
le plus souvent utilisées. Je vais vous montrer
quelles couleurs nous
allons utiliser en classe. Voici le nuancier
de l'ensemble. Dans cet ensemble, nous n'
utiliserons que quelques couleurs, comme la rose permanente, le Winsor, vert, bleu
outremer ou le violet. Il est d'accord. Si vous
voulez épingler vos rangées dans une couleur différente au lieu
d'une rose permanente, choisissez votre propre couleur,
comme le jaune, la pêche. Après tout, nous
apprendrons des techniques plus tard. Je vais vous montrer un
petit échantillon de couleurs, ce que j'ai fait
plus tôt pour vous montrer les couleurs que j'
utiliserai dans toute la classe. La première couleur
en haut est la rose permanente
, utilisée pour les rangées. Ensuite, il y a l'orange cadmium, que je n'ai pas fini par utiliser, mais je l'utilise dans mon autre
cours sur ma chaîne YouTube. C'est un
orange vif et profond, idéal pour les tournesols et les couchers de soleil. Voici la liste
que j'ai peinte. Mon autre cours est toujours
peintre, la rose permanente
étant la couleur principale. Ensuite, j'ai appliqué un peu
d'orange pour le soleil. Vient ensuite le vert et le vert sève
pour les feuilles et les tiges. Vous pouvez voir que
la ligne séparant les échantillons sur la gauche montre des couleurs
saturées. À droite, des couleurs diluées. Je vais vous montrer certaines
techniques utilisées dans ce cours dans
la prochaine leçon.
4. Techniques: Voici quelques techniques
d'aquarelle simples que nous allons
utiliser dans notre classe. La première technique est le levage. Le levage consiste essentiellement à
retirer ou à effacer le stylo. Il peut être utilisé pour
mettre en évidence ou simplement pour éclaircir une certaine
zone. Cela peut être fait avec un pinceau, mouchoir ou une éponge. Commençons à peindre une
forme sur le papier. Assurez-vous qu'il est plat et qu'
il n'y a pas de flaques d'eau. Pour vérifier, soulevez le
papier en biais. Et vous pouvez voir si
votre stylo est plat. Et sans flaques d'eau. Laissez-le sécher un peu, en veillant à ce qu'il ne soit pas trop sec sinon il serait assez
difficile de vivre. Maintenant, lavez votre brosse et
essuyez l'excès d'eau. Nous voulons que le pinceau
soit juste eux. Placez votre
pinceau sur une zone, appuyez dessus et soulevez-le, puis essuyez la peinture de
votre pinceau avec votre loyer. Répétez ce processus
jusqu'à ce que vous soyez satisfait des résultats. S'il y a trop de
peinture sur votre pinceau, vous pouvez toujours le regarder propre et recommencer le processus. Tout dépend de ce que vous
recherchez dans votre peinture. Vous pouvez laisser un point, une ligne ou n'importe quelle forme que vous aimez. C'est assez facile à faire et cela devient plus facile
avec plus de pratique. Je vous conseille donc de vous entraîner
sur du papier brouillon si
vous appliquez cette technique
à l'une de vos peintures. ensuite le vitrage ou la superposition. Quelle est la couleur
d'un support assez transparent. Il bouge ainsi lorsqu'il est
sec après votre peinture. Ainsi, parfois, pour donner plus de
profondeur à votre peinture, glaçage est effectué en
couches une fois que chaque couche est sèche afin
d'obtenir ce que vous recherchez. Il peut s'agir de couches de même
couleur ou de couleurs différentes. Répartissons deux
sections aussi uniformément que possible et
laissons-les sécher complètement. En attendant qu'ils sèchent. Passons à la
technique suivante, l'adoucissement des âges. Parfois, nous ne voulons pas avoir lignes ou de bords
chauds dans
notre aquarelle. Mais bien sûr, les
hotlines sont parfois utiles, surtout si nous peignons des branches ou des bords d'objets. À l'aide d'un pinceau de petite taille, d'un
stylo, d'une ligne et de la courbe. Lavez votre brosse et
utilisez de l'eau propre si douce et ces lignes avant
qu'elles ne soient complètement sèches. Parfois, s'il devient trop sec, suffit d'utiliser votre pinceau
pour le frotter. Remarquez que je brosse l'eau
sur la ligne des deux côtés. Parfois, vous devez vous
brosser les dents d'un côté. Permettez-moi de vous montrer un autre exemple. Je vais maintenant tracer une autre ligne
pour montrer un autre exemple. Nettoyez avec de
l'eau et mélangez sur un seul endroit
pour éliminer les bords. Essayons-en un autre. Tracez une ligne plus large cette fois
et adoucissez-la avec de l'eau. Essayez d'apporter la
couleur et de la mélanger dans l'eau autant que possible. Vous pouvez appliquer cette
technique à bien d'autres choses
que des fleurs, par exemple des
yeux d'animaux à la pleine lune et bien plus encore. Revenons maintenant
au vitrage. Ces deux couleurs sont
complètement sèches. Maintenant, peignons une deuxième couche de la même couleur
sur la partie supérieure. Ce n'est qu'ainsi que vous pouvez voir la différence entre le chemin
supérieur et le chemin inférieur. Comme le chemin supérieur
comporte deux couches, la valeur est beaucoup plus inductive
par rapport au chemin inférieur, qui est plus clair car il
ne comporte qu'une seule couche de couleur. Pour ce qui est du deuxième exemple, je vais épingler deux couleurs différentes
sur la couleur d'origine. Je vais écrire du bleu
ultra marin sur la partie supérieure et du
jaune indien en bas, laissant juste un petit espace au milieu pour montrer
la couleur d'origine. Et le jaune indien
ressemble à un jaune orangé, magnifique pour le
coucher du soleil et les feuilles d'automne. Ici, je vous montre la couleur du
jaune indien à elle seule, ainsi que la couleur d'origine, sans rangées. La technique suivante est le mouvement des
couleurs. Je vous montre deux méthodes que nous allons utiliser
dans notre peinture. Le premier est le mouvement d'
une couleur avec l'eau. Et le second est le mouvement de deux couleurs ou plus ensemble. Passer de la couleur à ce qui va créer une boucle
atmosphérique. Ou simplement en créant une
valeur plus claire pour les reflets, ou peut-être pour certaines couleurs
d'arrière-plan. Les quatre
objets voisins qui se trouvent à proximité. Choisissez une couleur et inscrivez
n'importe quel vaisseau sur le papier. Ensuite, à l'aide d'un pinceau humide, dessinez la couleur avec l'eau de votre
pinceau en tant que Sean. Inclinez ensuite le papier pour laisser l'eau s'écouler et apporter la couleur au fur et
à mesure de son mouvement. Vous pouvez toujours utiliser votre pinceau pour favoriser le flux
dans la direction que vous souhaitez. Et vous pouvez toujours ajouter
de l'eau pour obtenir
un effet plus léger et un meilleur débit. Si trop d'eau est ajoutée. Ne vous inquiétez pas, vous pouvez
simplement le mélanger
avec un mouchoir ou une éponge. Voilà à quoi ça ressemble. Mais vous pouvez toujours
ajouter de l'eau si vous le souhaitez. Puisque j'ai de la place ici. J'ajoute donc une autre goutte d'
eau et je vois comment ça se passe. Vous pouvez continuer à mettre de l'eau
et voir les résultats. Parfois, cela peut
vous surprendre de voir à quel point
cela peut être beau. Passons maintenant au deuxième exemple. Il s'agit du mouvement entre
deux couleurs ou plus. Commencez par peindre une
couleur sur le papier. Déposez ensuite une deuxième couleur en touchant à
peine
la première couleur. Et laissez-le se répandre. Soulevez votre papier en
biais et laissez la couleur s'
écouler dans un jet d' eau et laissez la couleur
s'écouler dans l'eau. Vous pouvez voir en bas un
mélange de rouge et de bleu. Un ton violacé. Retournez maintenant votre papier
et laissez le bleu passer à la couleur rouge. Voyez comment les couleurs se
mélangent. Vous pouvez déplacer votre
papier et laisser les couleurs se mélanger. Vous pouvez ajouter une autre couleur
et voir comment cela se passe. Avec toutes ces techniques. Vous êtes maintenant prêt
à planifier vos roses. Je te verrai donc en classe
plus tard pour dessiner des roses.
5. Rose avant face: Avant de commencer,
regardons la photo d'une rose ici. J'ai dessiné des marques jaunes et bleues
sur leurs rôles . jaune indique la valeur la plus claire qui indique les tons clairs, tandis que le bleu indique les valeurs
plus sombres, qui indiquent les ombres,
ainsi que la gradation des couleurs. Commencez à écrire la
couleur et le pinceau de votre papier. J'utilise un pinceau de taille 10 car je vais peindre
une plus grande surface. Mouillez votre pinceau et
essuyez l'excès d'eau. Ensuite, enduisez votre pinceau de
peinture autant que possible. Puisque nous
peignons des rôles orientés vers l'avant. abord, nous devons découper toute la taille dans une
sorte de forme circulaire. Et essayez de peindre la
partie extérieure selon un motif irrégulier. Comme c'est ce que je fais ici. Peu importe si une partie est plus foncée ou plus claire à ce stade. Ce n'est pas grave non plus si vous avez des points blancs ici et là, vous pouvez choisir de les masquer ou simplement de les laisser en surbrillance. Lavez votre brosse et
essuyez l'excès d'eau pour avoir une brosse DEM pour la
prochaine opération de levage. Maintenant,
appuyez fermement sur votre pinceau comme pour créer une courbe qui
ressemblera davantage à un pétale. Maintenant, faites un autre levage à
côté du premier. Répétez une fois de plus
pour soulever davantage. Continuez à soulever et à créer
d'autres pétales pour vos rangées. N'oubliez pas de laver votre
pinceau s'il contient trop de stylo ou si vous ne
parvenez pas à le soulever correctement. De plus, si votre stylo
est sec, mouillez votre pinceau et c'est mortel. Et lorsque vous appuyez sur votre
pinceau pour faire ressortir la couleur avec votre pinceau la substance
létale du stylo
se soulève. Une fois que vous
êtes satisfait du nombre de pétales
que vous avez créés, laissez-les sécher complètement avant de passer
à l'étape suivante. C'est complètement sec maintenant, et nous sommes prêts
pour la prochaine étape. Préparez-vous à utiliser le pinceau numéro huit ou
moyen et l'outil, votre plus petit pinceau, mélangez la même couleur que celle que vous
utilisiez auparavant avec moins d'eau. Cette fois, parce que nous voulons que la couleur soit plus
foncée en cas de saturation. Mouillez maintenant votre plus petite brosse avec l'eau et essuyez
l'excès d'eau. Maintenant, prenez de la couleur
avec votre pinceau. Stylo, le centre de la rose
avec une petite tache de couleur. Touchez ensuite légèrement le bord
avec votre plus grande brosse humide. Avec votre petit pinceau, dessinez une petite courbe, et ce sera votre
tout premier pétale. Utilisez ensuite votre plus gros
pinceau pour faire ressortir ce que
vous venez de dessiner. Recherchez les pétales que vous avez soulevés et continuez à
peindre
des navires plus foncés avec un petit pinceau et à estomper
avec un gros pinceau humide. Je suis juste en train
de vous montrer comment
contourner les zones soulevées
pour former des pétales visibles. Non pas que vous serez surélevé, les zones ne
seront pas les mêmes que les miennes, mais l'idée est la même. Je vous conseille donc de regarder comment et ce que je fais tout au long
du processus. D'abord, avant
de peindre avec moi. Une fois que vous avez compris l'idée, vous pouvez commencer à
peindre tout en répétant la vidéo comme guide. Notez que même si j'
ai une référence photo, je ne copie pas exactement nombre ni l'
apparence des pétales sur la photo. Je me réfère à la photo de
référence uniquement à
titre de guide pour des éléments
tels que
l'ombre, la valeur ou la
lumière de la fleur. Comme c'est une fleur
avec de nombreux pétales, je n'ai pas besoin de savoir
de combien j'en ai besoin pour Penn. Mais si je peins une fleur d'orchidée qui a un nombre
précis de pétales, je devrai m'en tenir à l'idée de la photo de
référence. Je vous laisse suivre le
processus jusqu'à la fin à vitesse
trois fois supérieure avec un
peu de musique de fond. Tout est fait maintenant, et passons à
l'étape suivante. Nous pouvons maintenant essayer d'adoucir certains bords extérieurs en utilisant un pinceau humide pour
attribuer un mouvement. Essayez également de faire
ressortir la couleur dans la zone humide. Vous pouvez également le faire
avant de peindre les pétales dont les
bords extérieurs sont encore humides. Il est donc beaucoup plus facile d'adoucir les bords et de
faire ressortir la couleur. Si votre rôle est d'
essayer comme le mien ici, vous pouvez toujours déposer un petit stylo dans la zone humide et mélanger. Cela donne à vos rôles un
maximum de quatre boucles. C'est fait. Ensuite, nous
allons faire une rose profil et aussi une rose, mais dans la vidéo suivante.
6. Profil Rose et Rosebud: Dans cette leçon, nous allons
peindre une rose de profil
et une rose également apparue. Dans la dernière vidéo. Préparez tout ce dont
vous avez besoin avant commencer avec votre plus gros pinceau, chiffre dix, en dessinant grossièrement
quelques traits comme Saul. N'oubliez pas que vous n'
avez pas à copier exactement, car une photo de référence n'est qu'
un guide. Ne vous inquiétez pas si elle ne
ressemble pas à une rose pour le moment, car il ne s'agit que de la
première étape de la mise en forme. Qu'est-ce que ton pinceau est propre ? Lorsque vous avez terminé, vous pouvez
choisir d'utiliser le même nombre dix, ou vous pouvez le
remplacer par un nombre plus petit. Tout dépend de la taille ou de la taille
de vos rôles. Comme avant, mouillez votre pinceau à l'eau
claire et commencez à le
soulever pour créer des pétales. Si le stylo est trop sec, utilisez
simplement un peu d'eau. S'il fait trop humide, vous allez
créer des fleurs s'affiche, mais ce n'est pas grave car nous pouvons toujours revenir en arrière et
les supprimer plus tard. Certains considèrent des fleurs ou des
erreurs dans la peinture. Mais pour moi,
cela peut parfois être magnifique, surtout pour les
arrière-plans, toutes les plumes, les oiseaux, etc. Continuez à créer d'autres pétales. Je dois
frotter un peu ici avec mon pinceau car mon stylo est
un peu trop sec maintenant. Vous pouvez toujours faire
de même si votre stylo sèche, mais soyez doux. Ou parfois, si
vous êtes fidèle à votre cœur, vous pouvez faire ressortir les
fibres du poivron. Continuez jusqu'à ce que vous
ayez suffisamment de pétales, et une fois que vous avez terminé,
le tout sèche complètement. Préparez vos pinceaux
numéro huit
et numéro deux et
essuyez l'excès d'eau. Ensuite, passez votre petit pinceau
avec Penn et Penn, un petit demi-cercle
orienté vers le bas, comme indiqué. Soufflez avec de l'eau à l'aide de
votre brosse à plus grande largeur. Mon pinceau est trop humide ici, donc il forme une palette
au centre. Donc, pour résoudre le problème, j'utilise une brosse plus petite, propre et humide pour
ramasser cette flaque d'eau. Maintenant, peignons notre premier
pétale avec une petite goutte de couleur au centre et
une petite courbe en dessous. Puis si souvent avec de l'eau
et laissez d'abord sécher. En attendant qu'il sèche moins, ouvrez d'abord un autre site. Vous pouvez toujours tracer
quelques lignes de pétales. Commencez par estimer l'
emplacement des pétales. Puis estompez-les avec de l'eau. N'en dessinez pas trop, sinon
ils s'assèchent et formeront un canard, des lignes d'
accès difficiles à retirer. Le processus est fondamentalement le
même que celui que nous
avons fait pour les
rôles de premier plan dans la dernière leçon. Dessinez avec un stylo et
ramollissez avec de l'eau. Je peins les pétales à partir de ma propre imagination
plutôt que de suivre la photo
de référence. De cette façon, je peux me
déplacer plus librement sans trop me soucier de l'
apparence des pétales ou de leur orientation. En peignant, j'ai oublié que cette zone est
encore assez humide. Observez comment la couleur se répand
dans la zone humide. Je dois donc à
nouveau absorber la poudre et la laisser sécher à nouveau. Découvrons d'abord le pétale supérieur. Au-dessus de ce pétale
se trouve l'arrière-plan. J'essaie donc de ne pas peindre
en dehors du pétale. Ce pinceau
sera toujours propre et mouillé avec l'eau uniquement s'il y a
trop de peinture dessus. Regardez-le d'abord avant de l'utiliser. Comme vous pouvez le constater, les
pétales montrés sur le profil Ross ressemblent presque à lui
montrer un angle. Il est donc plus probable qu'il s'agisse d'une position horizontale par rapport à une
position orientée vers l'avant, qui est plus courbée
et arrondie. Continuez à peindre et à
créer d'autres pétales. En suivant mes conseils. À ce stade, le processus se répète. Je vais donc accélérer considérablement
la vidéo et vous permettre de la regarder avec une
petite musique de fond. La plupart des pétales sont cuits. Revenons donc à la partie
centrale qui est sèche maintenant. petite tache indolore située juste au centre et
la courbe en dessous étalent davantage la couleur à
mesure que cette zone se déplace. Ensuite, si souvent, avec de l'eau
en utilisant votre plus gros pinceau. Je soulève une zone pour
ce vecteur car je veux que cette partie du
pétale soit exposée à la lumière. Maintenant, à l'aide d'un pinceau humide et propre, essayez d'adoucir certains bords extérieurs et d'ajouter la
couleur plus claire comme avant. Il semblera donc être coloré en
buvant des pétales vers l'extérieur et en ajoutant plus d'eau. Et maintenant c'est fait. Et enfin, peignons une rose. Mais utilisez votre plus gros pinceau, un stylo à huit ou dix, forme ovale verticale, qui ressemble à un bouton de rose. Ajustez la taille à votre convenance. Comme un bouton de rose est
toujours plus foncé qu' un bouton de rose en pleine floraison, modifiez
un peu de bleu sur le dessus. Essayez de mélanger les deux
couleurs, en particulier pour la partie supérieure. Une fois les couleurs mélangées, reprenez la couleur Ross ou la couleur
directe que vous utilisez pour obtenir
cette teinte plus foncée. Tant que le point brut est immobile. Commencez ensuite à peindre le sépale
du rang avec de la sève verte, votre pinceau touchant
légèrement les fesses. Une phrase conçue pour laisser
sécher un peu et déplacer les greens. Ensuite, utilisez un pinceau propre et humide
, retirez quelques stylos des deux côtés
des rangées, mais c'est fait. Dans la leçon suivante. Nous allons peindre une branche
de roses en un seul tableau.
7. Feuilles et arrière-plan: Dans les deux dernières vidéos, nous avons appris
grâce aux roses Penn
au premier plan,
qui se focalisent souvent. Nous allons maintenant peindre des roses qui se trouvent en arrière-plan, qui sont floues
et floues. En voici une que j'
ai peinte plus tôt, juste pour vous montrer à quoi elle
ressemble à l'aquarelle, nous allons utiliser le
pinceau de petite et moyenne taille pour cet exercice. Votre petit pinceau à la couleur de
votre rose. Nous allons d'abord commencer par les
rangées orientées vers l'avant. Il suffit donc de faire quelques traits
aléatoires pour le centre de la rose. Les traits n'ont pas besoin d'
être dans une certaine position, car nous les
estomperons plus tard avec de l'eau. Préparez votre pinceau moyen
et mouillez-le avec de l'eau. Soufflez ensuite les traits de
l'extérieur vers le centre. Vous pouvez choisir de laisser un point mort au centre et
de le
toucher , tout dépend de l'
orientation que vous souhaitez donner à votre rôti. Vous pouvez voir ici la comparaison entre la première et la deuxième rangée, une avec moins de centre de calendrier et l'autre plus de
couleur au centre. En ce qui concerne les rangées au stylo de profil, les coups de pinceau, c'est ce que je fais ici
de manière un peu oblique. Également dans un centre. Une fois que vous avez terminé tous
les coups,
passez au doux et à l'eau usée.
Comme avant. Vous pouvez laisser un peu de la couleur centrale ou la faire disparaître partiellement. Si vous voulez que ce
soit plus flou, vous pouvez déplacer l'eau
autour des rangées. Comme quatre feuilles. Je mélange le vert et le vert de
sève ensemble. Vous pouvez également avoir votre
propre mélange de grains, en fonction de votre photo
de référence. n'est pas votre pinceau taille 8
avec les légumes verts et
un stylo, Ce n'est pas votre pinceau taille 8
avec les légumes verts et
un stylo, en forme de feuille, comme je l'ai fait ici. Ne vous déplacez pas, vous vivez dans une forme de feuille parfaite, car il ne s'
agit pas d'une peinture réaliste, elle
est censée être lâche et
avoir un aspect atmosphérique. Je vais construire encore quelques
vaisseaux pour que vous puissiez les voir. Ne vous préoccupez pas trop de l'état des formes pour le moment. Je vous ai promis qu'
elles seront
magnifiques lorsqu'elles seront
ajoutées à vos roses. Avec la pointe de votre pinceau, vous pouvez ajouter un petit détail sur le bord de la
feuille si vous le souhaitez. Certaines feuilles de roses ont une couleur foncée,
en particulier les roses rouges. Pour ce faire, j'ai simplement peint quelques traits
de couleur rose pendant que
mes feuilles sont encore tamisées et en
dessous avec un peu d'eau. C'est tout pour cette leçon. Et je vous verrai dans
la prochaine leçon où nous allons planifier
la façon de brosser un tableau d'ensemble.
8. Planification de la miniature: Les esquisses miniatures sont
de petits dessins simplifiés, ce qui vous aide beaucoup à
planifier votre peinture. Ils vous donneront
une idée approximative plasmon des roses et des feuilles. Dans l'ensemble. Vous pouvez
également voir la balance sur votre photo et
c'est la conversation. Regardons maintenant
la première miniature. Je dessine un outil
au premier rang qui indique qu'un profil joue un rôle
dans un bouton de rose. Une fois que vous avez vos roses, vous pouvez ajouter la tige, les branches et les feuilles. Le thème principal de votre
peinture, ce sont d'autres roses. Ainsi, une fois que vous avez obtenu le nombre
de roses que vous
souhaitez, les autres ne sont que des
ajouts pour créer une image
équilibrée. Quelle que soit la simplicité ou complexité de votre image
,
il est important de
créer un équilibre. Passons maintenant à la seconde, la deuxième miniature,
j' en ai une face à face, un profil sur une rangée. Il est plus facile d'esquisser les fleurs d'
abord, puis les feuilles. Croquis miniature numéro trois. Vous pouvez également le rendre plus
intéressant comme celui-ci, la branche poussant vers le bas avec les roses plus anciennes tournées vers le bas. Ici. J'ai une rangée avant
tournée vers l'avant pour profiler des roses et un bouton de rose. Parfois, vous n'avez même pas besoin
de dessiner sur de vieilles feuilles. Vous pouvez ajouter les feuilles après avoir peint
toutes vos roses. Si vous partagez ce que vous choisissez, essayez quelques options. Parfois, vous pouvez même écrire
plus de feuilles que ce que
vous avez esquissé. Mais n'
oubliez pas de garder à l'esprit la composition
de votre photo. numéro d'esquisse miniature de cette esquisse est le plus simple
si vous souhaitez commencer
simplement, juste une face
avant, des rangées et des rangées. Mais peut-être qu'après
avoir peint les rangées, vous pouvez ajouter une ou
deux roses floues. Maintenant que vous avez tous vos
croquis devant vous, choisissez-en un ou créez le vôtre. Et je vous verrai dans
la prochaine leçon où nous ajouterons l'image
complète.
9. Transférer des ébauches: Je vais vous montrer deux méthodes
simples pour transférer votre croquis miniature sur
votre papier ou votre carnet de croquis. La première méthode est la règle des tiers. En règle des tiers, nous traçons normalement deux lignes verticales
et horizontales pour diviser l'esquisse en neuf cases, comme
le montre la première image. Mais comme notre croquis ou notre
peinture est assez petit, il suffit de tracer une ligne de chaque
côté au lieu de deux. Par conséquent, en divisant notre croquis
en quatre cases, uniquement. Tracez deux lignes qui
se croisent comme indiqué ici
sur votre croquis. Faites ensuite de même
sur votre papier. Nous avons donc maintenant le centre où les lignes se croisent. Vous pouvez commencer à dessiner en vous
laissant guider par les lignes. Pour ma part, j'aime partir
du centre et
esquisser le mauvais jour. Une fois que c'est fait, asseyez-vous
et vérifiez votre croquis. Si votre crayon dessine
trop foncé comme le mien ici, vous pouvez toujours effacer légèrement à l'aide d'une gomme douce ou
à pétrir. Ne pas trop effacer l'outil. Tu peux voir ton croquis. Une autre méthode consiste à tracer. Vous pouvez utiliser un papier carbone sous le croquis pour le tracer directement sur
votre carnet de croquis. Mais je ne fais pas ça d'habitude. Ou parfois, le
papier carbone peut être très salissant et laisser
des traces noires sur votre papier. Il est donc préférable de découper le sujet principal de votre croquis
, à savoir les roses ici. Vous n'avez pas à
découper les autres, comme les feuilles et les tiges. Voilà à quoi ça ressemble. Une fois les roses découpées. Je vais mettre un support en couleur
pour que vous puissiez voir à quoi cela ressemble. Toutes les couleurs bleu foncé ici sont les positions de la névrose. Placez maintenant ce croquis
découpé sur votre
papier aquarelle ou votre carnet de croquis. Dessinez ensuite le contour
des formes découpées
avec un crayon. Une fois que vous avez
retiré le croquis découpé, vous pouvez voir les formes des roses sur votre
papier aquarelle ou votre carnet de croquis. Ensuite, il est temps d'esquisser
grossièrement
toutes les tiges et feuilles en fonction de votre croquis de découpe. Et voilà,
votre croquis est prêt à être peint
lors de la prochaine leçon.
10. Roses : peinture complète: Avant de commencer à peindre, préparez la couleur de vos rôles. Nous allons avoir besoin d'
une couleur saturée pour la première couche. Faites d'
abord un test au stylo sur
une feuille de papier pour vérifier l'
uniformité de votre couleur. Une fois que vous avez la
consistance u1, vous pouvez maintenant commencer votre peinture. Commencez à peindre votre
première rose à partir de ce que vous avez appris grâce à
la vidéo technique. Nous commençons par la forme
des premiers rangs, laissant quelques espaces blancs que
nous avons vus pour les points forts. Lavez votre pinceau
et nous allons retoucher les couleurs. N'oubliez pas de vivre avec les mouvements
liés à la COVID pour que vos pétales
paraissent plus naturels. Continuez à créer vos
pétales et n'oubliez pas laver votre pinceau lorsqu'il est
trop douloureux. Quels sont les rôles du profil ? Souvenez-vous du stylo,
des pétales inclinés horizontalement. Puis inscrivez immédiatement les rôles à moitié
ouverts en plus de huit, stylo en forme triangulaire. Revenons aux rôles du profil. Et
enlevez quelques couleurs avec un pinceau humide et
propre et adoucissez le dessus avec de l'eau. Éliminez quelques couleurs sur
les rôles
à moitié ouverts pour adoucir les bords supérieurs. Épinglez deux traits
incurvés l'un vers l'autre. Le bleu ou le violet pour l'assombrir. Préparez ensemble un mélange de vert
et de vert de sève. Commencez à dessiner des tiges
en utilisant les mélanges verts. J'utilise toujours un pinceau de taille 2, mais vous pouvez toujours opter pour pinceau de taille 2 si vous pensez que le pinceau le plus gros est
un peu trop maladroit pour un
sujet délicat, des tiges. Depuis les rangées, mais
il fait encore humide. J'ai peint les sépales que les verts se
fondent dans la couleur rose. Ça a l'air bien quand les verts se
sont infiltrés dans la couleur rose. Les sépales Penn ont été utilisés pour les
deux autres roses situées au-dessus des rangées, mais il n'existe aucun échantillon
pour les premières rangées. Restez derrière les rôles. Continuez donc avec les tiges. Commencez à dessiner des branches
pour les feuilles. En suivant le guide de
la vidéo technique
, tracez les feuilles en
effectuant un mouvement irrégulier. Essayez également de laisser des espaces
blancs en surbrillance. Je l'ai fait sécher avant de
passer à l'étape suivante. Maintenant, c'est sec et il est temps de peindre quelques détails
pour les pétales. N'oubliez pas que vos pétales sont probablement
différents des miens, mais ces techniques restent
toujours les mêmes. Je vais donc avancer rapidement
un Lethal et
vous laisser vous laver avec de la musique de
fond. J'ai ajouté une couleur rose plus
saturée au Rossbach car il
sèche un peu trop légèrement. Comme d'habitude,
les boutons de rose sont généralement
de couleur plus foncée que
ceux de deux rangées ouvertes. Maintenant, je suis en train de peindre un bouton de
rose flou ci-dessus, commençant par une couleur saturée, puis en le floutant avec
un pinceau très humide en laissant un
peu de centre et de toucher. Ne vous inquiétez pas si votre centre
est maculé autant que possible, revenez
toujours une fois qu'il est sec et remettez-le au centre. Maintenant, chargez votre pinceau de couleur
rose et tracez fins traits sur les
feuilles et les branches. Ensuite, faites-le doucement avec de
l'eau avant qu'il ne sèche. Si vos tiges et vos
feuilles ressemblent un peu miennes, voici un
peu plus de verdure, ou vous pouvez ajouter uniquement du
vert sève pour les égayer. Comme le bouton de rose sur le dessus
est flou, j'ajoute une
branche de feuilles floue sur sa tige. Maintenant, ajoutez un sépale flou à ce bouton de rose flou ici. Maintenant, j'ajoute une
couleur rose
très, très diluée ici en arrière-plan pour suggérer des rôles
de distance. Dans une autre
rangée floue en bas. Il est presque impossible de
s'arrêter lorsque vous ajoutez des
fleurs floues. Veillez donc à ne pas en faire trop,
sinon vous surchargerez
l'ensemble du tableau. Une façon de savoir quand vous devez vous arrêter
est de prendre du recul et de regarder votre peinture à distance,
comme à bout de bras. Cela vous donne une meilleure
vue de l'ensemble du tableau. Dans le même temps, vous pouvez
également avoir une meilleure vue de la partie qui nécessite un
peu plus d'attention. Enfin, pour endurer la peinture, signez votre nom et ainsi de suite. J'espère que vous apprécierez l'
ensemble du processus
autant que j'aime le
peindre pour vous.
11. Récap: Si vous avez cette dernière
vidéo des leçons, cela signifie que vous avez
fini de regarder mon cours. Alors, félicitations. J'espère que
vous aurez appris des
techniques d'aquarelle courtes, simples et faciles pour peindre des roses. J'espère également que vous continuerez à pratiquer ces exercices simples. Je pense que cette pratique n'est pas parfaite pour
progresser. Ne recherchez donc pas la perfection
dans votre peinture. Avec une esquisse miniature
en tête, il est toujours plus facile de planifier votre
peinture finale pour votre projet. Vous pouvez choisir parmi quelques vignettes
. Veuillez publier votre projet dans la section des projets
sous cette vidéo. Peut-il s'agir uniquement d'une rose ou d'un bouquet
entier de roses ? Si vous le publiez sur Instagram, ne me taguez pas du tout. Tu es de quelle couleur.
Merci beaucoup. Cela a été un plaisir pour
moi de pouvoir compiler ce cours car j'espère vous
voir dans
les prochains cours.
Zainab Mohamad Ali, Artist and animal lover
