Transcription
1. Intro: Dans ce cours, vous
apprendrez à styler un tournesol lâchement
avec des aquarelles. Et je vais
vous faire chaque pas sur une technique spéciale pour en
rendre une partie floue avec
un effet doux, ce qui donne une boucle atmosphérique. Je m'appelle Zane dans Emma, artistes
autodidactes qui
apprennent des livres et des vidéos, j'ai vécu l'idée de peindre
librement sans limites et de ce que la couleur me donne
la liberté d'exprimer cela. Ce cours est destiné
aux débutants et tout dont
vous avez besoin pour commencer
est le meilleur. Explorez l'aquarelle, le
papier ou le carnet de croquis. Quelques pinceaux, un ensemble
de couleurs. Les autres sont des choses que vous avez
probablement chez
vous
comme vider une palette ou placer un porte-serviettes en
papier dans l'eau. Avec ce
style de peinture atmosphérique, vous pouvez l'appliquer à n' importe quel autre sujet que les
fleurs comme la nature morte, animaux ou même le paysage
jouant sur la mer et le ciel. À la fin de ce cours, je vous laisserai planter n'importe quelle fleur de votre choix pour
votre projet de classe. Et n'oubliez pas d'appliquer cette technique spéciale
que vous avez apprise de la classe pour
obtenir votre look atmosphérique. Je suis ravi de vous voir en
classe ou de vous y voir.
2. Aquarelle atmosphérique: Aquarelle atmosphérique. Avant de nous lancer dans l'
aquarelle atmosphérique, examinons d'abord la peinture à l'
aquarelle en vrac. mes propres mots, une
aquarelle en vrac est une peinture où UPenn lâchement ou picturalement avec des coups de pinceau
moins ou simples. Ce n'est pas une peinture réaliste avec
tous les détails de votre sujet, mais plutôt une suggestion. Parfois, vous pouvez ajouter quelques
détails, mais pas trop. Comme le dicton
dit moins, c'est petit. Voici un exemple. Ce Ross a été dépensé lâchement, mais vous pouvez toujours voir que ce
sont des rangées parce que j'ai ajouté quelques détails mineurs
suggérant les pétales. C'était de la peinture très aquarelle, peint encore lâchement, mais à l'exception
d'une sensation de douceur. gaspillage de certains endroits ou
d'une partie de votre sujet a un effet
flou ou brumeux, ce qui donne le,
il était très bas. Permettez-moi de vous montrer quelques exemples. Au moins deux roses les ont achetées. Ross a
des détails qui définissent les pétales. Le haut Ross est bloqué, mais il voit toujours les pétales cause des profondeurs
des ombres, de
ce cadeau, des rangées
et de la boucle atmosphérique. L'objectif principal des
dépenses est d'attirer le spectateur vers les
lignes situées en bas. Regardons ça, Barney. L'objectif principal est le visage. Du nez aux
yeux, jusqu'aux oreilles. Le corps et l'
arrière-plan sont flous. Objectifs avec ce chiot, l'objectif principal est le visage, se concentrant sur le premier monde. Le corps sous le
menton est flou. Dans ce cours, je
vais vous donner les étapes pour atteindre
tous ces effets. Ici, vous voyez la boucle
atmosphérique floue. Dans la vidéo suivante, je vais vous montrer tous les outils et le
matériel dont nous avons besoin pour nous préparer et vous
voir en classe.
3. Outils et matériel: Les outils et matériaux que
nous allons utiliser dans cette classe. Pinceaux. La taille des pinceaux utilisés dans chaque tableau dépend de
la taille de votre sujet. J'utilise trois tailles ici. Un nombre il a un grand nombre pour moyen et supérieur
au plus petit. Mon format de papier est d'environ
six pouces sur huit pouces. Donc, les tailles de mes
pinceaux sont réalisables. Vous pouvez simplement utiliser un pinceau
synthétique car cette peinture est petite et
n'a pas besoin de beaucoup d'eau. Mon dernier pinceau, le
bleu, est sur tous les poils rigides
en nylon. Cette brosse est destinée à
faire des éclats. Si vous n'en avez pas, utilisez
simplement une vieille brosse à dents. Pour les points forts. J'avais trois options pour vous. Stylos gel blancs. Ici, j'ai le signal
uni-ball dans Sakura Gelly Roll. Le blanc anti-saignement du Dr. Ph.
Martin est un stylo lumineux
blanc épais. Enfin, la gouache blanche. Toutes les marques peuvent faire dans la
mienne ici vont de Winsor et Newton, Palette, plastique ou céramique, à une seule pour
nettoyer vos brosses et une autre pour l'utilisation de l'eau
propre. Pièce de torchon, ou sur toutes les couleurs. Je fais toujours un jeu de couleurs
complet pour une référence facile. Voici l'ensemble de demi-stylos Winsor et
Newton. Ceux-ci proviennent de Daniel Smith , pressés dans des
stylos à partir de tubes. Que ce soit dans
les stylos sont frais des tubes, c'est à la hauteur des préférences personnelles. Pour les papiers. Peu importe la
marque ou les types que vous
avez mélangés est le papier
aquarelle. La largeur du papier doit être d'
au moins 300 grammes ou 140£. Ici, j'ai un Fabriano, une presse à froid 100 % coton. Vous pouvez utiliser du papier de coton ou de
cellulose pressé à froid ou presse à
chaud. Carnet de croquis avec papier
aquarelle. Celui-ci vient du
Missouri avec de la cellulose, ce que le papier couleur
de 300 grammes ou 140£. Enfin, il s'agit d'une
valve mod de Canson, qui est également de la cellulose
300 grammes ou un £140. J'utilise toujours les articles les plus
cités pour pratiquer la peinture
ou l'enseignement en classe. Nous sommes maintenant prêts pour notre leçon. voit en classe.
4. Préparation des couleurs: Cela prépare quelques
couleurs pour ce cours. Nous commençons par déposer quelques
gouttelettes d' eau sur les
couleurs que nous utilisons. Si vous utilisez des couleurs
directement à partir du tube, vous n'avez pas à le faire. À l'aide d'un vieux pinceau, mélangez l'eau dans les
stylos secs pour les activer. Les couleurs que j'utilise
proviennent de Winsor et Newton. La première est la sienne brute, brute,
brûlée. Mmm, jaune, un peu de violet, bleu
outremer, d'
alizarine pourpre. Les deux dernières couleurs
sont de Daniel Smith, Berlin Read et
Perylène Violet. Vous pouvez noter
les couleurs que vous
avez mises sur votre palette afin de
ne pas vous confondre. Je l'ai fait. Ma dernière couleur, qui est
jaune citron de Daniel Smith. Commençons notre cours
dans la prochaine leçon.
5. 1er superposition: Commençons par la première
superposition de votre peinture. Nous allons d'abord ajouter le
centre du tournesol. Estimez grossièrement le
centre de votre papier. La taille de l'objet
que vous utilisez
correspond à environ 1 tiers de la largeur
totale de votre papier. J'utilise ce ruban à mesurer
qui s'adapte parfaitement. Faites ensuite des marques sur le bord
extérieur de vos objets. Ne tracez pas un cercle complet. La largeur de mon papier est 6 pouces et elle mesure
deux pouces de diamètre, ce qui est tout simplement parfait. Maintenant, nous mélangeons du bois
brut jaune cadmium dans une petite
sienne brûlée pour obtenir une couleur dorée. Commencez à peindre en utilisant un mouvement de tamponnage avec votre
pinceau sur le papier comme indiqué. Avec un peu d'eau. Pas trop. Nous voulons toujours voir la
couleur dorée. Maintenant, la lumière brille
du côté droit. Il suffit d'arroser de ce
côté où se trouve la lumière. Le côté gauche sera plus sombre. Ajoutons donc de la sienne brûlée pour rehausser la couleur dorée. Soulevez ensuite le
côté droit tel quel. La lumière brille
du côté droit. Maintenant mélangé de la sienne brute, du violet, cramoisi
Alizarin et du
bleu outremer pour obtenir une couleur rouge
brunâtre. Ne vous inquiétez pas s'il fait trop sombre car il sera
plus clair une fois séché. Cette étape se situe principalement sur
le côté gauche. Maintenant, c'est un peu plus bleu
outremer à votre mélange. Un peu de violet de perylène. Cela donnera une couleur plus foncée plus
intense. Ensuite, lavez votre brosse
et utilisez de l'eau propre pour diviser les couleurs sombres
mortelles pour la zone la plus claire. Déplacez l'eau à
l'extérieur du centre et
laissez-la saigner vers l'extérieur. Nettoyez maintenant votre brosse et préparez un peu de jaune cadmium
avec de l'eau. Ensuite, stylo le long
de l'extérieur du centre uniquement sur le côté gauche sans toucher le centre, car nous ne
voulons pas encore que la couleur soit mélangée. Pas de stylo sur les pétales avec du PFAS, les
coups de
pinceau se brossent vers l'extérieur, laissant le côté droit vide. D'abord. Demandée sur le côté droit, la zone de lumière ne
prend plus de couleur, il suffit de brosser avec tout ce qui
se trouve sur votre pinceau. Ensuite, vous ajoutez un peu
d'eau pour l'éclaircir. Quelques pétales sur le
côté gauche en utilisant plus de couleurs. Maintenant, nous pouvons commencer à
joindre quelques pétales à la couleur centrale et laisser la
couleur couler dans les pétales. Mais parfois, si le
centre est trop sec, lavez votre brosse
et mettez un peu plus
de couleur centrale que votre parallèle. Plongez-le ensuite sur les parties de
connexion et laissez la couleur couler
dans les pétales. Lavez maintenant votre pinceau et
faites ressortir la couleur vers les pétales
juste avec de l'eau claire. Qu'est-ce que votre brosse plus petite
et laissez tomber quelques gouttelettes d'eau propre pour créer
de la texture au centre. Vous ne pouvez pas le voir maintenant, mais
nous avons besoin de sécher et vous pourrez voir maintenant que c'est fait pour le moment et le
laisser sécher complètement avant d'aller à la deuxième
couche dans la vidéo suivante.
6. 2e couche: Deuxième couche. Notre première couche est
complètement sèche maintenant, vous pouvez sentir avec votre
main si elle est sèche. Regardez les textures que nous avons
rencontrées par les gouttelettes d'eau. Et le côté droit
reste plus léger où
vient la source lumineuse. Nous allons maintenant appliquer
notre deuxième couche de couleurs, commençant par la
partie centrale de la fleur. Une fois encore. Nous utilisons toujours
la même palette pour la première couche. Mouillez votre pinceau car les stylos ici ont déjà
séché sur la palette. Activez l'alizarine pourpre. Lavez votre pinceau et
prenez de la sienne brûlée et mélangez-la dans le pourpre
alizarin. Nous utilisons toujours notre pinceau
plus gros ici. Quel numéro ? Lavez à nouveau votre pinceau et prenez
maintenant une couleur violette. Modifiez un peu plus à partir du stylo. Ensuite, mélangez-le dans
le mélange du pourpre alizarin
et de la sienne brûlée. Ici, nous obtiendrons une couleur marron. Profondez les couleurs sur le côté gauche du
centre de la fleur. Profondez-le aléatoirement ou
autour du côté gauche. Lavez votre pinceau et
prenez juste un peu de la même couleur avec
votre pinceau humide. Sur le côté droit. Cette fois, la couleur est un
peu diluée avec de l'eau. Activez votre jaune
cadmium. Et maintenant, nous pouvons passer une deuxième
couche de pétales. lumière du soleil avant
le stylo le côté gauche en premier. Gréement de votre pinceau sur
un mouvement vers l'extérieur. Avec un crayon sur votre pinceau, prenez un peu d'eau et un
stylo sur le côté droit. Vous obtiendrez une couleur jaune beaucoup
plus claire. Ensuite, il suffit de faire le tour du
reste des pétales, en apportant des coups vers l'
extérieur de la fleur. Lavez votre brosse et, avec une profondeur d'eau
claire, la partie
où les couleurs se rencontrent. Laissez-les de couleur marron, soie dentaire et
entrez dans le pétale. Il suffit d'enfiler toute la
couleur blanche du papier autour d'un centre avec plus d'eau sur le côté droit
pour le flouter. Laissez-le sécher complètement
avant de passer à l'étape suivante de
la prochaine leçon.
7. Détails de pétale: Laissez Bill détailler. Je vais le tournesol
est complètement sec maintenant et prêt à passer
à l'étape suivante. Si vous voyez de près, vous pouvez voir les
textures
formées à partir des gouttelettes d'eau. Il est maintenant temps de donner quelques détails
aux pétales. Mélangeons de la
sienne brûlée avec bois
brut pour obtenir une couleur dorée
irlandaise. Quelque chose comme celui-ci. Maintenant, nous allons
commencer par un pinceau plus petit, puis le pinceau à bec. Posez votre petit pinceau qui a le numéro deux avec l'objectif Mix et le pinceau moyen numéro
quatre avec de l'eau propre uniquement. Ensuite, cherchez
des notes de pétales. Contour. Commencez à dessiner ce que
je fais ici. Ensuite, utilisez rapidement votre pinceau numéro quatre
humide pour estomper la couleur dorée
que vous avez dessinée. Continuez à le faire
pour le reste des pétales autour de la fleur. Vous n'avez pas à suivre
exactement comme le mien, car vos pétales peuvent ne pas
être les mêmes que les miens. Concentrez-vous d'abord
sur le côté gauche. Là. Vérifiez à travers vos pétales et
voyez si cela vous plait ou non, mais n'en faites pas trop. En ajouter un autre ici. Parce que la couleur est plus foncée. Je suis bon avec mon maintenant. Maintenant, nous allons du bon côté. Un peu d'eau à votre objectif, pour l'alléger un peu. Faisons le bon côté maintenant. Dessinez seulement quelques
pétales pour ce site, comme ce que j'ai fait ici. Si le but est de
mouiller davantage votre pinceau. J'ajoute
encore quelques pétales ici et je me souviens de ne pas en faire trop. Maintenant, je dessine des lignes sur les pétales de la même
couleur dorée et je les floue. Juste quelques-uns sur les
pétales plus légers, pas trop. Bleuez-le. Maintenant, cela va plus tard colorer
autour du centre. Laissez-le sécher complètement
avant l'étape suivante. Nous vous verrons dans
la prochaine leçon.
8. Points forts et détails: Faisons les dernières
parties de notre équipe Penn, les faits saillants et les détails. Il est maintenant temps de laisser briller
votre fleur. Le jaune cadmium aura l'air un
peu Dao quand il est sec. Pour l'égayer, nous épinglerons le jaune citron sur les deux pathos au
centre de la fleur. Allons d'abord activer notre
jaune citron dans la casserole
avec de l'eau. Commencez à peindre uniquement sur les pétales avant et
laissez les pétales derrière nous. Ils le sont, les pétales derrière seront dans l'
ombre, donc ils n'ont pas besoin d'être aussi
brillants que les pétales avant. Photographiez le côté droit et brossez simplement quelques coups avec plus d'
eau sur votre pinceau. Bien au centre
de la profondeur de la fleur, un peu de jaune citron aussi. Je vais peindre sur cette
partie car il semble y avoir de la lumière qui brille
du centre de la fleur. J'utilise juste Sienna brûlée. Maintenant, laissez-le sécher. Maintenant, il est sec et
je vais créer
des textures pour notre tournesol. Déposez un peu d'eau sur votre granulé sec pour activer
toutes les couleurs. Commencez à mélanger avec
votre pinceau rigide. Essayons d'abord un bout
de papier. Vous êtes un pinceau rigide avec
les couleurs que vous mélangez. Retournez ensuite la brosse
sur votre doigt avec des mouvements rapides
pour créer des éclats. Tenez votre doigt plus bas
pour créer des points finaux. De plus, pas trop près, sinon le pinceau va
toucher le papier. Entraînez-vous quelques fois
si vous tricotez un outil. Là, nous avons une très belle scission. Notre lot de tournesol, notre brosse, et faisons
plus de spectre
d'éclats au centre et
avec parcimonie sur les pétales. C'est ici. Retenons notre
tableau et voyons. Le centre est assez sombre, il est
donc plus facile de le voir
sous un angle. Ajoutons la lèvre. Le plus grand nombre de pétales ici devrait suffire maintenant
et laisser sécher. À l'aide de votre rouleau de gelée blanche, tracons quelques lignes
pour les points forts. Vous
pouvez également épingler votre petite brosse avec
de l'eau
propre, votre petite brosse avec plonger le pinceau dans le pot et
ramasser le stylo blanc. Commencez à peindre des lignes brisées
ici dans le, sur les pétales. Pour le côté droit, diluez le stylo avec plus d'eau. Il sera plus léger. Maintenant, pour la pompe centrale. Ce stylo a quelques petites taches. Stylo avec parcimonie ou autour. Enduisez-les un peu avec votre doigt quand
ils sont encore mouillés. Mais parfois, s'
il se dessèche, suffit de projeter un peu d'eau sur
les taches avec votre pinceau, puis vous enduisez
avec vos doigts. Notez que c'est fait, j'espère que
vous allez essayer. Enfin, n'oubliez pas de signer votre tableau
une fois qu'il est terminé.
9. Récapitulatif et projet de cours: Avant de faire le projet de classe, faisons un récapitulatif. Nous avons imprimé le premier rayon de la
couche
en commençant par le centre,
puis les pétales. Une fois qu'il est complètement sec, nous avons fait la deuxième couche. Ensuite, nous modifions
les détails des pétales. côté gauche ou droit n'était qu'
un petit soupçon de détails. Des lignes floues pour aider
les pétales à vous détacher. Le jaune citron a été peint sur le dessus pour améliorer la luminosité
de la fleur. Ensuite, divisez, modifiez les textures. Enfin, les Blancs ont été
aidés pour les faits saillants. Maintenant, j'aimerais que vous peigniez n'importe quelle fleur de votre choix
pour votre projet de classe. N'oubliez pas d'appliquer ce que
vous avez appris pour atteindre la boucle atmosphérique. Postez-le dans la section
Projet. Si vous le publiez sur Instagram
, il n'y a que de l'aquarelle.
Zainab Mohamad Ali, Artist and animal lover
