Roches à l'aquarelle - 3 façons de peindre n'importe quel type de roche

1. Introduction: Salut, je suis Patrick. Water Clad de Sydney, et dans ce cours, je vais peindre des pierres Si vous aimez peindre des paysages autant que moi, vous savez que les rochers sont partout. Ils présentent les paysages marins dans différents scénarios, de gros rochers, de petits rochers et de formations rocheuses Je vais vous montrer trois approches différentes et comment nous pouvons aborder différents types de scénarios mettant en scène des pierres. Comment puis-je t' apprendre l'aquarelle ? Eh bien, je peins depuis très, très longtemps. Et tout comme vous, j'ai appris tout ce que je sais grâce à des livres, à des vidéos et à des ateliers ici et là. Et j'adore partager ce que j'ai appris avec vous parce que je crois sincèrement que si je peux apprendre à peindre, vous aussi. Pour votre projet, vous pouvez choisir un, deux, les trois exemples que je fournis ou mieux encore, trouver votre propre référence tant que vous avez des pierres dedans. J'espère que tu te joindras à moi pour ce cours. Passons à la peinture. 2. Croquis de roches: Lorsque je dessine des rochers, je mets toujours l'accent sur les lignes droites, l'art, les arêtes et les angles, même lorsque la référence est arrondie et que les rochers sont, vous savez, plus tendres. Je continue de mettre l'accent sur les lignes droites. angles vifs parce que notre cerveau veut croire que nous regardons une surface dure, une surface dure comme de la pierre pour être très précis. Nous ne voulons donc pas arrondir les choses. Nous ne voulons pas ressembler à des pommes de terre ou à quoi que ce soit d'autre que des cailloux. C'est la première chose à prendre en compte. La seconde est que la lumière vient généralement du haut du ciel. Votre surface supérieure est donc généralement plus claire. Ensuite, vous pouvez identifier vos côtés les plus sombres, et maintenant la lumière s'éteint. Cela devient plus sombre vers le bas à moins que la lumière réfléchie ne rebondisse à l'intérieur C'est une vidéo pour un autre jour. Une astuce mentale pour vous aider à comprendre comment les rochers sont construits est d' imaginer une boîte autour d'eux. C'est comme si les pierres avaient été taillées dans un bloc de pierre solide, et que vous pouviez ensuite construire les différents côtés des rochers Ainsi, imaginer une forme géométrique autour de votre rocher vous aidera à voir où se trouvent les différents côtés Faisons un autre exemple rapide. Je dessine un cube, cette fois sous un angle différent. C'est donc un peu du haut vers le bas. Boîte vide, puis je remplis une forme de roche, puis je pense aux trois côtés que je peux voir en ce moment. Ensuite, l'autre point à prendre en compte est que, surtout lorsque vous peignez des rochers dans un paysage, que vous avez votre ligne d' horizon et que vous avez peut-être deux points de fuite , les pierres tomberont également dans les lignes de perspective Dessinez simplement une grille de perspective de base, et nous avons un gros rocher ici, alors vous savez, vous suivrez ces lignes de perspective Passons à un autre sur le côté droit, un peu plus loin. Mais encore une fois, en suivant les lignes de perspective. Passons à ce côté pour l'illustrer encore davantage. Si vous débutez dans l' esquisse et le dessin, cela peut être un peu avancé et ce n'est pas absolument nécessaire Pensez aux lignes de perspective, mais elles vous aideront à construire vos rochers, un peu mieux, un peu plus en trois dimensions, surtout s'il y a un groupe de rochers qui disparaît au loin 3. Démo 1 - Roches individuelles: Le premier exemple est basé sur la même photo avec les deux rochers, juste pour vous montrer comment j' aborde des rochers isolés, tels que de gros rochers, ou peut-être un seul rocher au premier plan Maintenant, les pierres sont pour moi l'occasion idéale de les mouiller et de laisser le pigment bien se mélanger et s'écouler les unes dans les autres. Pour cela, je prémélange certaines des couleurs que je compte utiliser Un rosena pour la partie la plus claire de la partie supérieure. Et puis différents degrés de brun se transforment en gris foncé pour la zone d'ombre. La plupart du temps, les roches seront plus claires en haut à cause du ciel au-dessus, ce qui signifie que la surface supérieure captera le plus de lumière, puis deviendra progressivement plus foncée vers le bas, et souvent un côté sera plus sombre que l'autre, comme tout autre objet tridimensionnel. Vous pouvez voir que j'ai créé ce joli mélange entre trois couleurs différentes, et que j'ai simplement laissé ce pigment se diffuser les uns avec les autres. Et puis j'ai ajouté différents rouges et bruns à mes pierres C'est une excellente occasion de jouer avec différentes couleurs de pigments et de textures. C'est ce qui rend la peinture de pierres si amusante pour moi. Je vais juste renforcer un peu plus ce ton d' ombre. Il fait plus sombre de ce côté du rocher, du moins dans mon imagination. La photo n' est pas très éclairée, mais je l'utilise juste comme guide. Et je ne fais que renforcer ma valeur. Avec les pierres, j' essaie souvent d'obtenir le meilleur résultat possible dès le premier lavage. Il y aura des vitrages plus tard. Ensuite, je ne les laisse pas sécher individuellement et je n' essaie pas de séparer les roches qui se chevauchent ou les unes à côté des autres Je peins directement sur le rocher suivant, et je veux vraiment que les deux rochers se fondent l'un dans l'autre. Je veux les bords. Pour être doux, nous pouvons les séparer davantage en une minute lorsque nous peignons dans les ombres sombres une fois qu'elles sont sèches. Même approche pour le même rocher, clair sur le dessus puis mouillé dans le mouillé, laissant tomber mes différentes couleurs. Je suis en train de créer un mélange beaucoup plus puissant pour les ombres, car j' aime souvent peindre l'ombre projetée alors que l'objet est encore humide, afin un bon mélange entre le fond, les rochers ou ce que nous peignons, et l'ombre Encore une fois, il y a beaucoup de liens entre les différentes couleurs. Et je continue à muscler mes canards aussi longtemps qu'il le faut lorsqu'ils sont mouillés, car je peux continuer à leur faire perdre de la couleur Je les ai laissés reposer pendant quelques minutes et je vais maintenant y ajouter du sel de table pour ajouter des textures supplémentaires. Il existe différentes manières de créer des textures dans les roches. Le sel est excellent. Il absorbera une partie des pigments. Une autre façon de créer de la texture est d' utiliser un couteau à palette ou une carte de crédit, et c'est l'une de mes méthodes préférées parce que lorsque je disais que nous avons trop de bords arrondis ou de bords souples. Ils n'ont pas l'air assez pointus pour une pierre. Eh bien, nous pouvons obtenir des arêtes droites et tranchantes avec un couteau à palette comme ça. Je vais peut-être découper cette partie supérieure ici, qui consiste essentiellement à enlever la peinture et à la déplacer Mais cela a déjà créé une texture semblable à celle de la roche. Ici, je pense que je pourrais laisser ça sécher. C'est maintenant sec et j'utilise un pinceau sec, un nouveau pinceau complètement sec, puis j'essuie doucement le sel car il y a généralement encore un peu d' humidité piégée à l'intérieur des cristaux de sel et je dois le brosser. Vous pouvez voir qu'il y a encore un peu d'humidité sous le sel Si je le laisse sécher encore dix ou 15 minutes, il sera probablement complètement prêt. Mais je suis un peu patient. Je devrai peut-être utiliser mon couteau à palette pour gratter doucement le sel. Mais comme ce sont des pierres, ce n'est pas grave, si on y ajoute quelques égratignures supplémentaires. Allons-y. Ensuite, je vais juste m'en aller. Je vais juste ajouter un peu plus de valeur. Sous les rochers, juste pour souligner un peu plus cette ombre. Maintenant, ce que nous allons faire, c'est simplement brosser à sec très doucement, un peu plus de ma Sienne brûlée, peu d' ultramarine Je veux obtenir un brun plus foncé, et c'est vraiment sec. Vous pouvez voir qu'il n'y a pas d'eau ici. Ces pinceaux plats ne tiennent pas non plus. Il est parfait pour tracer des lignes droites sur une surface. Les pierres sont finies. J'en ai donc fini avec les rochers, mais je vais y ajouter un peu d'arrière-plan, juste pour en faire une peinture plutôt qu'une simple étude rupestre, c'est totalement facultatif. Tu n'es pas obligée de faire ça. Mais on peint, on s'amuse. Donc je pourrais tout aussi bien le terminer. Et puis peut-être juste quelques arbres en arrière-plan. Ensuite, j'aimerais ajouter un field splatters. Ici, vous pouvez voir la belle texture créée par le sel, ainsi que le grattage et le brossage à sec. Passons maintenant à la peinture d'une formation rocheuse. 4. Demo 2 - Formations rocheuses: Pour le deuxième exemple, nous allons peindre une formation rocheuse ici dans une scène côtière. Et ce que je recherche avant tout lorsque je choisis un sujet comme celui-ci, c'est la forme réelle que prend l'ensemble de la formation rocheuse. Je ne fais donc que tracer le contour ici, et vous pouvez voir que c'est une forme vraiment intéressante. Il y a beaucoup de variations là-dedans. Et quand je regarde le rocher posé là dans l'eau, au-dessus du contrepoint, on obtient une très belle forme négative de l'eau Les deux formes principales sont donc équilibrées avec la forme de l'océan. Et la prochaine chose que je recherche c'est une forme d'ombre intéressante. Comme vous le savez, tout tourne autour de la lumière et de l'obscurité. Mais je ne veux pas trop de formes déconnectées. Donc, ce qui m'a attiré vers ce sujet en particulier c'est que nous avons cette très grande forme d'ombre. Et nous cherchons toujours à établir des liens et trouver de grandes formes que nous pouvons connecter. Cela le rend plus facile à regarder et vous donne une base beaucoup plus solide pour une peinture. J'ai donc esquissé ma formation rocheuse ici sur mon papier aquarelle et j'ai veillé à faire attention aux lignes droites et aux angles et créer les arêtes dont j'ai besoin pour Et c'est comme peindre un ou deux rochers. Je commence par les couleurs claires, Rac en l'occurrence, et je vais relier toutes les formes. Je vais donc peindre le tout en une seule fois. Et variez légèrement mes couleurs au fur et à mesure, en restant à peu près dans la même plage de valeurs. Il s'agit d'une valeur légère à moyenne. Cependant, je fais également varier la température de couleur, là où j'ai fait éclore mes zones d'ombre Je m'assure d'utiliser un peu plus de bleu outremer et de brûler de la Sienne Juste pour le rafraîchir par rapport à la Row Sienna, plus chaude. Et j'accélère encore la vidéo maintenant parce qu'elle est un peu répétitive Et vous pouvez voir que je ne fais que brosser à sec un tout petit peu de texture là-haut là où l'eau se répand sur cette pierre Mais je vais suivre la même approche. Si cet arrière-plan bascule, un ton plus chaud et plus clair sur le dessus, puis j'ajoute mes valeurs les plus froides et les plus sombres. Lorsqu'il fait humide, j' adore les premières heures de peinture, mais en gros, chaque sujet que je peins, c'est le premier lavage pour qu' il soit vraiment doux, que tous les pigments se détachent et se mélangent les uns aux autres. Mais avant qu'il ne sèche, je vais utiliser des valeurs d' ombre encore plus fortes, juste pour créer un meilleur mélange et obtenir de belles transitions douces ainsi qu' belles transitions douces une certaine variation dans les ombres Et j'utilise un pinceau plat pour avoir plus de chances de créer des lignes droites et des surfaces planes ce qui contribue à créer l' illusion de rochers. J'utilise à nouveau le couteau à palette pour gratter quelques reflets, mais aussi simplement pour faire bouger le pigment alors qu'il est encore humide, afin de créer des lignes plus dures. Et cela demande un peu de pratique pour trouver le bon moment. Il ne peut pas être trop humide, mais il ne peut pas non plus être trop sec. Mais tu peux toujours essayer. Mais regardez à quel point je viens créer une pierre là-bas sans même avoir à la peindre simplement en grattant le pigment humide Et cela a aidé le fait que le pigment le plus foncé soit assez épais et crémeux, qu'il ne contienne pas beaucoup d'eau, donc il est très malléable à ce stade Dans le premier exemple, j' utilise du sel pour la texture. Pour celui-ci, je vais juste les éclabousser dans de l'eau propre pour avoir un effet similaire À plus grande échelle que les petits cristaux de sel, gouttelettes d'eau, comme vous le savez probablement, peuvent être une erreur, mais vous pouvez également les utiliser comme effet Cela fait sortir le pigment, et il est déjà un peu sec, comme s'il s'agissait d'une coupure abrupte, mais je suis passée à la peinture dans l'océan autour des rochers, juste pour le contexte Mais si vous regardez cette roche en bas à gauche au premier plan, quel point l'eau a créé cette texture merveilleuse Donc, si vous perdez le clic sur les remarques pour faire allusion au surf et aux vagues, et que je tombe dans une ombre derrière ce rocher au milieu, à droite, le soleil vient du haut à gauche. Sur cette photo, c'est pourquoi nous avons ces belles et fortes ombres sous le rocher. J'ai donc mélangé la couleur de mes ombres, encore une fois, un mélange épais et puissant de bleu ultra arrondi et de Sienne brûlée C'est mon préféré de tous les temps pour les couleurs sombres et foncées. Et puis parfois j' y ajoute un peu de rose. Queen Acon Rose dans mon cas. Vous pouvez utiliser de l'alizarine, du cramoisi ou toute autre sorte de rouge magnétique juste pour le faire passer au violet. Et comme la peinture est si belle et si épaisse, elle donne presque l' effet d'un pinceau sec maintenant, car nous peignons sur une surface lavée à sec, et j'utilise mon pinceau plat synthétique qui ne retient pas beaucoup d'eau. Il crée donc des marques très sèches, et comme il s'agit d'un pinceau plat, j'ai un certain contrôle sur les lignes droites, c'est ce que nous essayons d'obtenir ici. Vous pouvez voir que je n'utilise que le bord. Juste deux. Rendez certains de ces bords un peu plus nets. En gardant à l'esprit que je souhaite créer une forme d'ombre connectée afin que nous n'ayons pas trop d'éléments individuels disjoints C'est vraiment difficile à assimiler pour le cerveau. Vous entendrez beaucoup d'artistes dire « connect connect connect », et c'est ce qu'ils veulent dire. Créez moins de formes toutes liées entre elles. Et mon ombre ici est une forme qui va du côté gauche du tableau jusqu' à la droite. Une fois de plus, le couteau à palette, cette épaisse peinture foncée, est encore suffisamment humide pour que je puisse y retourner et apporter quelques corrections ou simplement gratter quelques reflets et renforcer certaines lignes. Et vous pouvez remettre les choses en arrière, donc pas de problème si vous vous trompez. Et ici, j'ajoute également des éclaboussures plus foncées. Créez également de la texture sur ces roches détaillées. Enfin, je vais ajouter quelques éclaboussures, car il y a beaucoup de vagues qui quelques éclaboussures, car il y a s'écrasent sur les rochers, ce qui ajoute un peu de mouvement à C'est ainsi que j'aborde une formation rocheuse aux formes peu nombreuses et aux ombres connectées. 5. Démo 3 - Nous n'avons pas à peindre les détails: Dans le troisième exemple, je vais vous montrer comment peindre de nombreuses roches sans avoir à les peindre, et je vais à nouveau rechercher la forme dominante. C'est un peu difficile à repérer ici. Tout est colorisé de la même manière, mais je vais tracer cette ligne ici C'est mon premier plan, puis au milieu et à l'arrière-plan, il y aura beaucoup de petites pierres, mais nous n'allons pas peindre tous ces détails J'ai terminé mon croquis et j'ai également fait des hachures à l'endroit où se trouvent mes ombres afin de pouvoir suivre cette forme connectée une fois que je commencerai à peindre Ensuite, pour les rochers en arrière-plan, je n'ai dessiné que la silhouette, le contour, sur le fond de l'eau, et je me suis assuré d'avoir nouveau des angles et des lignes droites assez nets. Nous allons adopter une approche assez similaire à celle du premier exemple où je peins tout en même temps. Je ne peins pas des rochers individuels, je peins de grandes formes. Vous pouvez voir que j'ai accéléré les choses de manière significative. Tu as toujours une idée de ce que je fais. Au premier plan, un ton plus chaud, de la sienne brute, avec un peu de sienne brûlée, puis au centre et en arrière-plan des rochers Je vais passer à une couleur un peu plus froide, un peu plus grise. Comme vous le savez, avec la perspective, avec la perspective, éléments qui se trouvent en arrière-plan sont généralement un peu plus bleus, un peu plus froids, un peu plus clairs Bien que mon premier plan soit encore beau et humide, je vais encore une fois utiliser des couleurs plus foncées Ici, j'ai ajouté une bonne quantité de bleu outremer et Burn Sienna comme couleur d'ombre par défaut J'aime tellement en utiliser pour ensuite remplir les zones que j'ai esquissées auparavant Je vais laisser ce premier plan blanc comme de la pierre pour le moment Je vois ce que je vais en faire, je le peigne ou non, mais je vais ajouter un peu d' ombre en dessous. C'est à peu près le premier lavage effectué. Pendant que je laisse sécher, je vais ajouter un peu d'arrière-plan pour donner plus de contexte à ces rochers Je ne vais pas peindre l'océan pour le moment, juste le promontoire En utilisant un bleu-vert, juste pour créer l'illusion d' arbres, puis en le déposant dans quelques cases plus sombres, et en laissant cela créer naturellement la texture de l'arbre. Ces rochers du premier plan se sont un peu tassés. Ils ne sont pas complètement secs. Ils sont juste au bon niveau d'humidité pour que je puisse les saisir à nouveau avec mon couteau à palette , puis gratter quelques reflets déplacer un peu de pigment pour créer ces lignes dures Maintenant que ces roches sont sèches au premier plan, nous allons passer à l' objectif principal de cette leçon, qui est de peindre le juste milieu avec toutes ces centaines et centaines de pierres sans vraiment les peindre. Tout ce que je vais faire pour cela, c'est mettre un motif de marques aléatoires pour indiquer les ombres sur le côté et sous les rochers, et simplement séparer ces rochers du premier plan de ceux du milieu C'est le truc. Il s'agit de créer un premier plan détaillé qui nous indique ce que nous regardons, c'est-à-dire des rochers, de sorte qu' au milieu et au loin, nous n'ayons pas à tout répéter et à entrer trop de détails Il suffit de faire allusion à une texture pour créer l' illusion d'un grand nombre de pierres. Maintenant, je renforce ces pierres de premier plan, en ajoutant simplement plus de détails et en ajoutant des ombres plus foncées qu'elles se lisent comme des pierres pour réussir ce tour de magie Je vais donc suivre le même motif d'ombres que celui que j'ai déjà appliqué lors de mon premier lavage. Juste avec un mélange D et plus épais. Il n'y a presque pas d'eau là-dedans. Vous pouvez voir qu'il y a un peu de brossage à sec. Et puis en y ajoutant d'autres fissures. Juste pour créer plus de détails. Nous voulons que l'œil se concentre vraiment sur ce premier plan et qu'il comprenne qu'il s' agit de roches Le couteau à palette sort à nouveau, en grattant quelques derniers détails et quelques lignes dures pour une définition encore plus précise Le terrain en arrière-plan étant un peu trop déconnecté d'un rocher, j'ai décidé de faire sécher les broussailles dans un peu d'eau. Il suffit de brosser doucement la surface. Je ne veux pas que l'océan domine trop. C'est ainsi que je peins des rochers au loin sans vraiment y ajouter trop de détails.