Oiseaux aquarelle lâches - peindre comme un pro

1. Présentation de la classe: Bonjour. Je suis Patrick, aquarelliste de Sydney, en Australie J'ai déménagé ici il y a de très nombreuses années et je suis tombée amoureuse de la beauté naturelle de l' Australie. C'est pourquoi j'aime peindre le paysage et sa faune, y compris les oiseaux. Je pense en fait que les oiseaux sont le sujet idéal pour les aquarelles, que vous soyez un artiste débutant ou plus expérimenté Ils me permettent d'expérimenter les couleurs, les textures et la composition. Dans ce cours, nous allons peindre trois types d'oiseaux différents. Du poulet, un goéland et le merle rouge. Et si vous n'êtes pas un dessinateur confiant, j'ai même inclus des modèles que vous pouvez tracer sur votre papier pour commencer Au cours des démonstrations, nous utiliserons la plupart des techniques de base de l'aquarelle, telles que le mouillé et le mouillé, le mouillé sur sec, le glaçage et Et je vais partager de nombreux conseils pour que vos peintures restent belles, souples et dynamiques. Et ces compétences, vous pourrez les appliquer à n'importe quel type de sujet ultérieurement. Pour votre projet, vous pouvez choisir de peindre l'un des trois oiseaux pour lesquels je propose une démonstration complète, ou vous pouvez choisir votre propre référence et simplement utiliser les compétences que vous avez apprises dans ce cours. Si vous choisissez de télécharger vos peintures, je vous fournirai également des commentaires personnels. J'espère que vous vous joindrez à mon cours et que vous apprendrez à peindre ces trois petits oiseaux dans un style libre et dynamique, et j'ai hâte de voir vos magnifiques œuvres. 2. Matériaux: C'est bon. Parlons rapidement de certains des matériaux que j' utiliserai dans ce cours. Si vous débutez complètement aquarelle et que c'est votre toute première vidéo sur l'aquarelle, je vous recommanderai probablement d'aller regarder des vidéos pour débutants et d'autres cours sur cette merveilleuse plateforme qui vous apprendra les bases Bien que ce que j'enseigne ne soit pas particulièrement difficile et qu'il puisse également plaire aux peintres débutants et intermédiaires. Ce ne devrait probablement pas être premier cours d'aquarelle que vous suivez Maintenant que c'est réglé. Examinons rapidement certains des matériaux de base que nous utiliserons pour ce cours en particulier. Pour la partie esquisse, nous utiliserons simplement du papier de base, ou vous pouvez évidemment utiliser le carnet de croquis avec du papier cartouche, si c'est ce que vous Ensuite, j'utilise un crayon mécanique. J'aime bien travailler avec eux ou vous pouvez évidemment utiliser un simple crayon. J'aime utiliser deux B parce que cela vous donnera un ombrage et des PV un peu plus agréables C'est le parfait. De l'épaisseur pour moi. Ensuite, une gomme, j'aime utiliser ces gommes à aiguilles plutôt que celles en caoutchouc blanc C'est la partie crayon. Pour les aquarelles, je vous suggère d'utiliser du coton 100 % coton 300 g/m² Celui-ci est un sac en papier chinois. Il en existe différentes versions. C'est juste un bloc, tu peux utiliser un bloc comme ça. En fait, j'utilise souvent des morceaux de papier découpés dans de plus gros morceaux, charbon ou presse à chaud, peu importe. Vous pouvez évidemment choisir l'un ou l'autre ou, si vous en avez, et si vous le souhaitez, vous pouvez également utiliser un carnet de croquis à l'aquarelle Encore une fois, c'est du papier de bonne qualité, 300 g/m², 100 % coton, très important. J'aime utiliser un moule à aquarelle comme celui-ci. J'utilise toujours des tubes, mais vous pouvez utiliser ce que vous avez, peu importe. Si vous avez une petite boîte à aquarelle, c'est bon. Vous pouvez voir que j'utilise différentes marques. J'aime utiliser Daniel Smith. J'ai un peu de Michael Harding. J'ai du Windsor Newton. J'ai de la vieille Hollande. Je choisis différentes marques. Je ne suis pas trop pointilleux à ce sujet tant que ce sont des peintures de qualité artistique C'est tout ce dont vous avez besoin pour commencer. Passons aux leçons. 3. Anatomie de base d'oiseau: Avant de commencer à dessiner et à peindre, permettez-moi de parler brièvement de l'anatomie Il est toujours bon de comprendre ce qui se trouve sous le niveau de la surface lorsque nous dessinons et peignons des animaux ou des humains. Chez les oiseaux, il est bon de comprendre comment les différentes plumes sont disposées et à quoi ressemble le squelette situé en dessous. Cela aide simplement à comprendre comment les têtes sont constituées, comment certaines choses s'alignent, par exemple. Une heuristique simple est que les yeux et le bec s' alignent généralement de manière assez droite comme ça C'est toujours un bon moyen de vous aider à trouver la position de l'œil et du bec Ensuite, nous avons ici une grande zone qui est le dos de l'oiseau. D'un point de vue latéral, nous avons des éléments tels que les chaînes primaires , ce sont celles-ci, puis sous les chaînes principales, ce que nous appelons l'aile, nous avons les plumes secondaires, puis généralement des plumes tertiaires ou une partie des plumes secondaires, se trouvent sous la majeure partie des Ensuite, nous passons à ceux qui recouvrent la queue, puis généralement nous avons quelque chose qui relie le ventre à la queue. Et si on va encore plus loin et qu'on regarde le squelette de l'oiseau. Cela peut également vous aider un peu comment les choses sont connectées lorsque vous les dessinez. Cela dépend évidemment beaucoup du type d'oiseau. Il s'agit évidemment d'un oiseau au cou assez long. ne sais même pas ce que c'est, mais vous pouvez voir qu'il y en a un. On pense souvent que la tête repose bien droit sur le dessus de la croupe, mais il est évident qu' un cou y est attaché Ici, vous pouvez voir comment l'orbite et ensuite comment elle s'aligne bien. En ce qui concerne les ailes, il y a également deux articulations. C'est ce que nous appellerions le coude. C'est le poignet. Cela aide, mais pourquoi les oiseaux ont-ils cette forme de ventre distincte ? Eh bien, il y a en fait un os là-dedans. L'un des points essentiels que je tiens à souligner ici est la jambe, car nous avons encore une fois deux articulations. C'est là que se trouve la hanche , puis cette technique serait le genou, c'est l'os de la cuisse. Ensuite, nous avons un autre joint. On ne voit pas souvent cette partie supérieure. Nous ne voyons que cette partie ici, et c'est pourquoi les pattes des oiseaux tournent généralement vers l'arrière puis vers l'avant, ce qui est le contraire de la façon dont fonctionnent nos pattes, qui ressemble plus à ceci Il n'est pas nécessaire d'être un expert en anatomie des oiseaux, mais je vous encourage à consulter d' autres ressources en ligne, particulier si vous dessinez des oiseaux inhabituels ou des oiseaux spécifiques que les formes de base ne couvrent pas. Dans la vidéo suivante, je vais vous montrer à quel point il est facile d'esquisser les formes de base de vos oiseaux. 4. Croquer des oiseaux: C'est vrai. Il est maintenant temps de faire quelques croquis de base La forme de base d'un oiseau n'est vraiment pas si difficile. Il s'agit de deux cercles. Et ils sont reliés par une ligne droite comme celle-ci, et vous pouvez trouver le centre de gravité en faisant un angle droit, et vous pouvez trouver le centre de celui-ci. Alors tu as le bec. Comme je l'ai dit plus tôt, l'œil est généralement aligné avec le bec Ensuite, nous avons appris que les jambes partaient du centre vers l'arrière comme ça puis vers l'avant. Cela donne un oiseau assez équilibré et puis nous n'avons qu'une queue. C'est vraiment le modèle pour dessiner un oiseau. À partir de là, vous pouvez ensuite essayer quelques variantes en fonction de l'oiseau, exemple si vous vouliez dessiner davantage un oiseau de type poulet. Encore une fois, c'est ce que nous faisons. Ensuite, nous aurons un cou un peu plus long pour celui-ci . Vous pourriez donc ajouter un cou, puis un cercle plus petit pour la tête, car les poulets ont une tête relativement petite par rapport à leur masse corporelle. Encore une fois, ils vont comme ça et nous avons obtenu le centre, puis les petites pattes comme ça. Maintenant, les poulets ont des cuisses, donc vous pouvez dessiner la cuisse, mais c'est tout, et puis nous avons juste une queue qui ressemble à ça Encore une fois, ce n'est pas précis, mais je ne fais que vous donner les modèles de base pour un oiseau. Maintenant, je vous recommande faire de nombreuses versions différentes. Vous pouvez également prendre la forme d' une larme sur le corps et avoir ensuite une petite tête. Ensuite, vous pouvez placer le bec où vous le souhaitez, afin de pouvoir le regarder vers le haut. Encore une fois, on fait le tri avec les jambes comme ça. À peu près là, vous pouvez commencer à mettre des ailes. Maintenant, vous pouvez vraiment jouer sur cette variante. Vous pouvez pointer dans différentes directions. Si nous nous en tenons à cette forme de larme, vous pouvez faire en sorte que ça se passe comme ça. Et puis prends l'autre. Encore une fois, mettez la grande tombe que vous voulez. Maintenant, nous y réfléchissons un peu plus voyant plus de côtés. Et nous pourrions également faire une version avant comme celle-ci, et ensuite nous aurions la petite tête en haut. Ensuite, vous pourriez dire «   regardez de côté ». C'est le petit b là, puis il repose sur la branche. Maintenant, les pattes sont un peu plus comme ça, puis nous avons la queue qui arrive comme ça. Mais c'est le principe de base pour dessiner un oiseau. Faites quelques observations sur les différentes tailles et formes des oiseaux. Donc, si vous vouliez plutôt opter pour un cygne ou quelque chose comme ça, vous auriez évidemment besoin d'un long cou, comme celui-ci. OK. Et encore une fois, les jambes reculent et avancent. Ensuite, nous devons ajouter les plumes de la queue, et voici un exemple d'oiseau à long cou, comme un cygne, par exemple. Comme vous pouvez le constater, il est assez facile d' esquisser les formes de base des oiseaux. Je recommande de partir à la découverte du monde avec un carnet de croquis et un crayon et de dessiner tous les types d'oiseaux que vous croisez, qu'il s'agisse de mouettes, de canards , de pigeons, de moineaux et de pinsons, tout ce que nous il s'agisse de mouettes, de canards , de pouvons faire et tout ce que J'espère que cela vous permettra de dessiner des oiseaux plus souvent Voyons maintenant comment nous pouvons en faire une aquarelle dans la vidéo suivante 5. Démo - Poulet: J'ai décidé d'opter un poulet brun ordinaire pour cette interprétation du poulet, et je commence par un jaune chaud. Je mélange cela avec des aiguilles jaunes de taille moyenne et un peu de zinc et d'or, et j'ajoute juste une touche de Sienna brûlée à cela Je garde un linge assez aqueux ici. Il s'agit de la cohérence en t. Parce que je veux créer une bonne dose de variation dans cette première couche dorée que je suis en train de déposer. Je veux donc que la peinture sèche de manière assez inégale et qu'elle ait des valeurs et des variations différentes de cette couleur Je n'ai pas de source de lumière évidente pour ce tableau, et lorsque je peins des objets eux-mêmes, artistes se maquillent, d'où viennent les lumières, et dans ce cas, c'est assez vertical au-dessus du poulet J'essaie donc d'ajouter un peu d'ombre au niveau du ventre et des jambes et une lumière plus claire sur le dessus, là où se trouve la tête. C'est pourquoi j'ajoute de la sienne brûlée dans la région de la poitrine et du ventre et je la garde assez légère Et les avantages de mon poulet. J'utilise différentes techniques sur mon pinceau en faisant glisser le pinceau, poussant vers le bas comme ceci Cela permet de créer différentes textures. Je cherche à créer l'illusion de plumes et de plumage, je crois que c'est le terme technique Il suffit de poser le pinceau sous différents angles. Il fait encore beau et humide, donc je peux facilement y aller avec un pinceau propre et humide, un pinceau assoiffé et enlever quelques pigments si je veux créer des reflets Ce poulet a un pelage de plumes assez chatoyant, je veux donc créer l'illusion d'une lumière rebondissant Renforcer quelques arêtes. Je mélange un peu de bleu train, directement dans le même mélange, qui le transformera en un gris chaud, presque noir, et j'y ajoute un peu de Burn Sienna Cela fonctionnera bien pour les plumes de la queue. J'essaie juste d' ajuster la position de ma main. Si je ne filmais pas, je retournerais le papier, mais il est collé sur ma planche à dessin, donc c'est un peu difficile Je dois me tordre les bras pour obtenir le même effet. Et puis ça réchauffe un peu cette couleur, encore une fois avec quelques brûlures ici maintenant. J'ai pris un petit pinceau lorsque je passais de grandes formes à des formes plus petites dans le détail. Bien que le cou soit encore assez humide à ce stade, je dirais que je fais tomber quelques taches ici et là, juste pour suggérer des textures pour les plumes J'essaie toujours de trouver l' équilibre entre donner suffisamment de détails mais pas trop. J'y ajoute un peu de couleur rougeâtre pour le mettre dans les fuites Ils sont dans l'ombre, comme je l'ai dit plus tôt, je ne veux pas qu'ils soient trop vifs, mais je veux quand même que la couleur locale transparaisse. Les pieds sont toujours un peu délicats, peu importe l'espèce. Je cache souvent les pattes des oiseaux et d'autres animaux dans l'herbe ou derrière une branche ou quelque chose comme ça. Mais passons aux parties les plus distinctes d'un poulet, les petits morceaux rouges sur le menton et le dessus de la tête, les caroncules et le peigne C'est juste un peu plus rouge là-dedans. Je prends juste mon temps. Pour être tout à fait précis. Je le couvrais avec ma main, alors je l'ai dépassé, mais je suis sûr que vous savez ce que j'ai fait là Maintenant que le poulet est presque sec, je suis prête à ajouter un peu plus de texture là où j'ai envie de renforcer les ombres et d'obtenir de la texture. Et je commence par les yeux maintenant. Je vais juste le dessiner très soigneusement avec mon pinceau fin. Et vous remarquerez peut-être que j'ai gratté une partie de la texture avec mes ongles sur les ailes et sur le cou C'est juste au moment où le pigment était encore très humide. J'ai juste gratté quelques marques. Les yeux sont toujours importants, alors prenez-les bien en main, prenez un peu de temps et de soin et utilisez un pinceau détaillé en fonction taille ou de la taille de votre peinture. Mais ne les surmenez pas non plus. Le plus important est l'endroit où vous avez placé la pupille, le petit point noir, parce que c'est là que regarde l'oiseau, et je vais terminer le bec, dont le dessous est plus foncé que le dessus Encore une fois, je prends mon temps pour bien faire les choses. Ensuite, avec la même couleur plus foncée, je vais peindre l'autre acacia qui se trouve de l'autre côté de la tête C'est un peu plus dans l'ombre. Ensuite, quelques détails supplémentaires. Retrouvez-le ici sur l'écran. Mais il s'agit simplement d'ajouter un peu d'ombre, d'ajouter ce peu de tridimensionnalité à certains des détails les plus fins. Ensuite, je vais utiliser un peu de pinceau sec pour ajouter de la texture finale à la plume de l'oiseau Je prends un pigment plus foncé pour obtenir des détails sur les jambes et les pieds. En fait, je ne suis pas mécontente de ces pieds, mais je vais quand même y mettre un peu d'ombre. La lumière vient d'en haut, comme je l'ai dit plus tôt, il y aura donc une ombre projetée. Il est également agréable de connecter votre objet au plan du sol. Sinon, il flottera sur le fond blanc. Des éclaboussures, pour un peu de texture et on enlève un ruban adhésif Il ne reste plus qu'à apposer une signature. J'espère que vous avez apprécié ce petit tableau de poulet et que vous l'essayerez vous-même également. Merci d'avoir regardé. 6. Démo - Seagull: Nous allons peindre cette mouette, avec une palette limitée L'objectif ici est de peindre un oiseau blanc sur fond blanc et la façon dont nous le faisons avec des ombres contrastées. Vous pouvez télécharger le PDF à partir de cet article, lequel nous avons un aperçu du dessin, que vous pouvez tracer si vous le souhaitez, puis des instructions rapides sur la façon dont j'ai peint cet oiseau. J'espère que cette vidéo vous plaira. Commençons. J'ai tracé mon CGL sur la base mon modèle de croquis que vous pouvez également télécharger, ou vous pouvez dessiner votre propre Segal évidemment à partir d'une référence photo Comme vous le savez, les Segel sont principalement blancs, et il est toujours intéressant de peindre un objet en blanc Vous pouvez le faire soit en créant un fond très sombre autour l'objet blanc ou de l'animal que vous peignez. Mais si vous voulez laisser le papier blanc, ce que je vais faire dans ce cas, nous devons évidemment créer un certain contraste. Pour les objets blancs, vous devez vous concentrer sur l'ombrage. Vous pouvez utiliser des couleurs froides ou chaudes Cela n'a pas vraiment d' importance. Cela dépend de la peinture que vous souhaitez créer. Maintenant, je vais opter pour un gris très clair pour commencer, puis nous ajouterons un peu de Burn Sienna pour un peu de chaleur Mon fils est debout sur un rocher. J'imagine une journée plutôt ensoleillée avec le soleil à peu près au-dessus de la tête, de sorte que le bas du ventre est à l'ombre . La roche réfléchira un peu de lumière vers le ventre C'est pourquoi j'y ajoute un peu de couleur chaude. C'est le rocher qui se reflète. Je vais prendre mon temps car je n'ai pas beaucoup d'espace pour susciter beaucoup d'intérêt. Je veux m'assurer que presque chaque coup de pinceau compte et que chaque coup de pinceau comporte une petite variation. Cela ne fera que créer une texture beaucoup plus intéressante. Je vais y ajouter un peu plus de mon bleu outremer, puis continuer sur la même idée de transformer tout ce qui est blanc gris très clair Une fois que nous aurons atteint les ailes, qui sont assez sombres, nous créerons ce contraste pour qu'elles apparaissent toujours blanches. Cela peut également laisser certaines parties de la tête blanches juste pour créer une impression de lumière. OK. Je prends mon temps. Je veux m'assurer respecter les limites dans ce cas. Surtout pour les animaux et les humains, il faut trouver les bonnes proportions. Donc, si vous avez un croquis au crayon et que je ferais mieux de m'y tenir, importe que vous entriez ou sortiez un peu, comme vous le savez Je suis sûr que vous avez déjà fait des progrès pour savoir quand respecter les limites et quand vous pouvez enfreindre les règles À cette première étape, je vais garder les bords assez souples. Vous pouvez donc voir les seins qui y sont peints. J'adoucis ça. Je ne veux pas de ligne dure pour l'instant. Je laisse cela au contraste, aux fort contraste et aux zones où les ombres sont vraiment dominantes. Les pattes sont foncées. La couleur locale est évidemment assez forte. Mais dans ma configuration, les jambes sont plutôt à l'ombre. L'oiseau projette son ombre sur ses propres pattes pour que je puisse y faire nuit. Les pieds sont toujours un peu délicats avec les oiseaux, les humains et toutes sortes d'animaux. En général, j'aime bien les cacher. Soit ils se fondent dans le sol, soit ils sont cachés ou dans l'herbe, ce genre d'idée où vous n'avez pas à vous soucier de la précision des pieds, pattes, des griffes, etc. Passons aux plumes de la queue. Encore une fois, il y a du blanc dans les plumes, ce qui, dans mon cas, sera vraiment gris bleu clair. Maintenant, je prépare une orange chaude pour le bec, car c'est une zone sèche pour le moment Je peux y aller en toute sécurité, et je viens d'ajouter un peu de quin acon gold à ma Sienne brûlée pour lui donner une jolie couleur orange vif Je vais commencer par le dessous du lit. Avec un peu de pigment plus fort, puis j'enlève un peu de peinture. Et ensuite, allumez-le en haut parce que la lumière du soleil le frappe d'en haut. J'ai un peu d'allergie en trois dimensions pour renforcer ce bec inférieur, un puissant identifiant d'un oiseau, il ce bec inférieur, un faut avoir Le bec d'un coquillage a une forme assez distincte et de nombreux oiseaux ont un bec très C'est un domaine où vous pouvez vraiment faire aimer à votre oiseau, quelle que soit son espèce. Maintenant, je vais peindre une pierre simplement parce que j'ai de la peinture sur ma palette, en cherchant des zones que je pourrais peindre pendant que le reste est encore en train de sécher. Souvent, je ne fais pas vraiment de coups de pinceau, mais je dépose du pigment sur le papier , puis je laisse l'eau se mélanger à la peinture Je continue avec les ailes. Je mélange mon gris chaud avec du t Marin et de la Sienne brûlée, qui sont déjà utilisés à peu près pour tout le reste C'est un mix très classique. Je suis sûr que vous le connaissez déjà, mais c'est certainement l'un de mes préférés, car il permet à un gris si beau de devenir presque noir. En modifiant simplement le rapport entre le t Marin et le burniena, je peux obtenir un gris chaud, un gris froid ou un gris neutre Maintenant, j'y ajoute beaucoup plus de pigment parce que je touche les parties noires des plumes des ailes. Et vous pouvez voir que je prends mon temps Même s'il s'agit d'un petit oiseau et d'une peinture relativement simple, je veux profiter de chaque occasion pour rendre chaque domaine aussi intéressant que possible. Je viens de regarder ma photo de référence pour m' assurer que je savais où omettre un peu de blanc pour créer cette texture d'aile. Ajoutez ensuite les plumes de la queue. Qui sont plus sombres. Encore une fois, parce qu'il y a moins de lumière, mais aussi parce que ce sont des plumes plus foncées. Je m'en tiens à nouveau à mon dessin car les proportions doivent être correctes. L'oiseau doit être bien équilibré sur ses pattes. C'est le centre de gravité là-bas. S'il est trop long ou trop court, il sera déséquilibré et inconfortable à regarder Je veux peindre des plumes sans peindre des plumes, surtout pour les ailes. Parce qu'une fois que vous aurez commencé avec des plumes détaillées , tour à tour , pour créer une peinture très différente, je veux que ce soit assez impressionniste, quelques taches de plus sur le rocher Je vais utiliser un peu de cette couleur jaune mais aussi dans les yeux, les yeux de Segal étant de couleur jaune-orange. Je vais d'abord le peindre , puis renforcer un peu le bec Vous pouvez voir que je suis passé à un pinceau très fin. Il s'agit d'un grand tableau. J'ai besoin de quelques détails plus fins que je ne pourrais pas obtenir avec un gros pinceau ou un pinceau normal J'ai quelques pinceaux, doubles zéros et triples zéros très fins , qui conviennent aux petits détails comme les yeux et aux parties pointues comme et aux parties pointues Je reviens à mon pinceau normal ou à un pinceau plus gros, ce n'est pas normal. Encore un pinceau relativement petit, mais pas aussi petit que l'autre. Il y a une ombre que le bec projette presque au bord de l'oiseau, et c'est un élément très important de la peinture J'ai donc peint cette ombre, puis je l'ai poursuivie sous la tête , à l'arrière, mais je vais l'atténuer parce qu' il n'y a pas d'ombre dure sur le visage. La seule ombre du cœur est celle du bec. Encore une fois, je prends mon temps. s'agit d'un élément de design vraiment crucial de cette peinture d'oiseau en particulier, car c'est l'ombre du bec et l'ombre à la nuque qui sculptent réellement cet oiseau et montrent d'où proviennent les lumières et quelle est l'intensité réelle de la lumière Vous pouvez maintenant voir que le soleil est juste au-dessus de l'oiseau. C'est de la lumière qui tombe presque à la verticale. Maintenant, il est logique que l'ombre du rocher se trouve hors de l'oiseau, maintenant que le ventre soit assez foncé et que les pattes soient à l'ombre. C'est probablement ce que j'aime le plus cette peinture en particulier, c'est la façon dont les ombres créent l'impression d'un oiseau debout sur le rocher sous le soleil de midi Maintenant, j'utilise à nouveau mon pinceau super fin, contour très subtil de l'œil. Et je prends mon temps avec les yeux parce qu'ils sont au centre de l'attention. De tout objet vivant doté d'yeux. Comme par magie, nous sommes attirés par le fait de regarder les choses dans les yeux. Je dois m' assurer de bien faire les choses. Je place la pupille maintenant et faut faire preuve de la même prudence, car c'est là que vous placez la pupille dans le cercle oculaire que les oiseaux vont regarder de près vers l'avant. Il va regarder vers l'avant, plus près de l'arrière. Il va regarder en arrière. Vous devez faire attention à l'endroit exact où vous avez placé cet élève. Je vais ajouter quelques marques supplémentaires sur le bec, de la même couleur sur quelques fines ombres ici et là Ensuite, je vais juste renforcer un peu ce bec, assurant que la lumière est correctement représentée, et c'est tout, Segal en J'espère que vous avez apprécié cette vidéo et que vous avez utilisé la référence pour peindre la vôtre. 7. Démo - Red Robin: Je vais peindre ce petit Robin et les techniques que je vais montrer nous permettent de travailler pour tous les types de peinture d'oiseaux. Vous pouvez télécharger le PDF avec les plans que vous pouvez tracer, si cela vous facilite un peu la tâche et n'hésitez pas laisser un commentaire si vous avez des questions ou des commentaires. Tracez mon oiseau et j'ai une palette limitée aujourd'hui. Je vais commencer par une lumière rouge cadmium sur le front, là où les merles rouges ont cette belle tache de plumes rouges, comme c'est souvent plumes rouges, comme c'est souvent le cas. J'appliquerai une petite quantité de peinture, puis un pinceau propre pour adoucir le bord Je continue à faire de même pour la région de la poitrine, qui est vraiment l' objet de ce tableau. C'est ce qui rend Dispert si spécial. Ensuite, je vais utiliser un peu de mon jaune pour donner un peu plus de chaleur au rouge et aussi pour qu'il y ait une certaine variation de couleur. Nettoyez le pinceau, retirez l'eau, puis adoucissez les bords. À ce stade, je ne veux pas de bords durs pour l'instant, sauf pour le côté de l'oiseau, évidemment, mais pas pour les plumes de l'oiseau lui-même. Pendant que la peinture est mouillée, laisse tomber quelques versions plus foncées de ce rouge Je l'ai donc atténuée avec un peu de mon indice de brûlure J'utilise un pinceau en zibeline, qui est un poil naturel, pour créer un peu de texture en forme de plume Vous pouvez le voir au bas de cette zone du sein. J'ai légèrement étendu ce rouge avec un peu de brosse sèche. Ensuite, j'utilise mon ultimo bleu et mon ombre brûlée pour mélanger un gris ou une sorte de brun très désaturé et commencer par certaines plumes de la queue qui se trouvent sous l'aile . J'utilise de petits pinceaux. Il s'agit d'un petit tableau, de petite taille. Quand j'arrive avec un pinceau trop gros, j'ai besoin d'un peu de contrôle, surtout pour les oiseaux. Mais les paysages, c' est autre chose. Je peux utiliser de grosses brosses à boulons. Mais lorsque je peins des animaux tels que des oiseaux, je veux avoir un bon contrôle. Vous pouvez voir que j'essaie de créer la même texture avec mon pinceau rond synthétique , mais cela ne fonctionne pas tout à fait. Les pinceaux synthétiques reviennent immédiatement à leur point. J'ai abandonné cette idée, puis j'ai mixé une version plus foncée. De mon brun, puis revenez à la tête. Ce dessus rouge de la tête est assez sec parce que c'est une petite peinture Nous n'utilisons pas beaucoup d'eau qui sèche très rapidement. Je peux travailler sur différentes parties de l'oiseau, commencer par un pigment fort, puis ajouter plus d'eau, soit un pinceau propre, soit une version plus faible de la même couleur. Juste pour adoucir cela et créer une variation de couleur. Cela indique la lumière. Je suis maintenant passé à un troisième pinceau. Je n'arrivais pas vraiment à me décider, quel était le meilleur pinceau. Il s'agit d'une brosse en poils de chèvre, une autre brosse à cheveux naturels qui me permet d' obtenir un peu plus de texture plumeuse dans mon coup de pinceau C'est quelque chose que vous ne pouvez pas vraiment réaliser avec des pinceaux synthétiques. Malheureusement, c'est une façon dont je dois recourir à une brosse à cheveux naturelle. C'est ce dont je parle. Vous pouvez y voir comment les poils séparent et je peux créer une texture de fourrure ou de plume assez facilement est temps de passer à l' aile de la même manière, en y créant un peu un pinceau texté Utilisez maintenant une couleur plus foncée pour la partie inférieure de l'aile. C'est un peu une ombre. Je vais juste faire allusion à des plumes. En général, je ne peins pas de plumes. Il suffit d'utiliser différentes nuances de mon mélange brun-bleu et de laisser quelques trous blancs laissant entrevoir la présence de plumes blanches , puis de terminer le haut de la queue Pour en revenir à mon petit pinceau rond synthétique qui a vraiment un bon point. Idéal pour les détails tels que les jambes et les pieds, etc. Passons à l'autre jambe. OK, tu peux voir que l'oiseau est assis sur une branche. Une partie du pied est donc cachée. Il est maintenant temps de passer au bec. Encore les mêmes couleurs. Ce gris froid, ne l'avons-nous pas mélangé ? Je vais commencer par le dessous du bec, puis nettoyer mon pinceau Choisissons une version plus claire de la même couleur pour le haut. Vous pouvez voir dans le coin du sac que j'ai ajouté un peu de rouge. Ensuite, j'ajoute la bronche. Encore une fois, version beaucoup plus forte de la même couleur, chargez mon pinceau de calligraphie car il me permet de créer ces textures car les poils se séparent, comme vous avez pu Et puis je suis prête à regarder. J'aime toujours conserver les points forts dans la mesure du possible, avec le papier blanc, mais parfois, comme cette fois-ci, je n'y arrive pas et je peins par-dessus. J'ai réussi à laisser un tout petit peu de blanc dans les yeux, mais j'ai besoin d'un surlignage un peu plus grand, donc je vais ajouter un peu de courge blanche Je mélange un peu de mon mélange de gris brunâtre à ce guash blanc Les yeux des oiseaux sont entourés d'un anneau, qui est en fait un peu de peau. Cela permet également d'augmenter le contraste du globe oculaire. Et puis pour apporter une touche finale au bec, je dois y ajouter un peu de narine pour que l'oiseau puisse respirer Maintenant, je reviens pour ajouter un peu plus de texture à la joue Je vais également ajouter quelques éclaboussures autour de l'oiseau. J'aime toujours ajouter un peu de texture, surtout lorsqu' il n'y a pas d'arrière-plan, juste pour créer un peu plus d'intérêt visuel. Maintenant, j'ai décidé que mon merle à poitrine rouge ne l' était pas assez, alors je vais y mettre un peu plus de lumière de maman Mais il est suffisamment transparent pour que le lavage sous-jacent passe bien une fois qu'il est sec. Assurez-vous simplement de faire correspondre ce bord à cet endroit, puis , à l'aide d'un pinceau propre et humide, prenez un peu de couleur, mais adoucissez un peu le bord. C'est l'oiseau terminé. Il ne reste plus qu' à apposer une signature. Maintenant, si vous utilisez mon modèle, vous n'avez pas besoin de peindre un rouge-gorge. Vous pouvez utiliser la même forme pour un moineau ou tout autre oiseau chanteur pour lequel vous pouvez trouver une référence J'espère que vous l'essayerez chance, et merci de votre attention. 8. Synthèse: Eh bien, tu es arrivée jusqu'au bout. Félicitations, j'espère que vous avez apprécié ce cours réussi à peindre avec moi et à créer de magnifiques œuvres d'art. J'adorerais le voir, alors n' hésitez pas à partager votre projet avec moi, et je vous donnerai quelques commentaires personnels sujet si c'est ce que vous souhaitez. Je vous serais également très reconnaissante si vous pouviez laisser un avis ou me faire part de vos commentaires sur mon cours, sur tout ce que je pourrais améliorer la prochaine fois, qui m'aiderait vraiment. Vous pouvez également me retrouver sur YouTube et sur Instagram. Il devrait y avoir des liens ici où vous pouvez me trouver, et je partage toujours des trucs et astuces ainsi que de nouvelles démos gratuitement Alors merci encore. J'espère que celui-ci vous a plu et que vous êtes donc au prochain cours.