Robin à l'aquarelle : peindre un oiseau d'hiver en hiver, étape par étape

1. Intro: Bonjour, je suis Anna et bienvenue à ce cours d'aquarelle. Dans cette leçon, nous allons peindre un merle européen dans une composition hivernale douce, entouré de branches, de feuilles et d'un simple bol décoratif Ce cours porte sur les couches douces, les rouges chauds et le renforcement du caractère avec des formes simples sans trop travailler la peinture Je vais vous montrer mon processus complet, depuis le transfert de croquis sur papier aquarelle, en passant par le mélange de couleurs les petits détails qui donnent vie à l'oiseau Ce cours convient aux débutants et à tous ceux qui souhaitent ralentir et profiter d'une séance d'aquarelle calme Prenez votre papier, préparez une palette rouge chaud et peignons ensemble ce petit merle. 2. Comment transposer l'ébauche sur papier: Ce cours débutera par le croquis prêt à l'emploi. Vous me posez souvent la question suivante comment pouvez-vous ou dois-je le faire ? Comment transférer le croquis sur du papier aquarelle J'ai l'habitude de le transférer du papier carbone violet, je crois. C'est ainsi que je le fais parce que cela ne me dérange pas la trace très dure et visible sur le papier aquarelle Je le fais donc généralement comme si j'avais du papier aquarelle. Je place mon papier carbone violet carbone dessus, et j'ai l'habitude de vérifier le croquis, surtout lorsque le format du papier est plus petit, là où il se termine si le croquis est placé au centre du papier, puis j'utilise un Tig mon micron, généralement les deux, un ou les trois pour le tracer J'ai juste dessiné au-dessus de mon croquis. Mais vous devez faire attention à ne pas déplacer votre croquis. Je peux quand même vérifier si j'ai tout ce qui se trouve de ce côté du dessin, puis passer à ce côté gauche. OK, voyons voir. Si je traçais tout. Je vois que je n'ai pas terminé ce congé, je vais donc suivre ces pentes Vérifions-le encore une fois. Je suppose que j'ai tout. Je vais juste retirer mon croquis et retirer le papier carbone, et j'ai mon croquis prêt sur du papier aquarelle Je sais que vous ne pouvez pas l'augmenter avec une gomme, mais cela ne me dérange pas J'aime juste les croquis encore plus sombres parfois. J'aime même les tracer avec ma fine doublure au bout. C'est pourquoi cela ne me dérange pas vraiment que cela soit très visible. Est-ce que tu ne peux pas augmenter ? 3. Première couche - Rouges: Nous allons commencer à peindre notre merle des fêtes comme d'habitude dans mes cours précédents, vous le remarquerez peut-être lors de mes cours précédents, nous le peindrons étape par étape. Comme toujours, je vais d'abord vous montrer les couleurs de chaque couche, puis nous allons peindre ensemble la couche. Tout d'abord, nous allons peindre ce ventre de l'oiseau. Nous devons préparer quelques couleurs. Je vais pulvériser ma palette, et nous mélangeons ces couleurs dans un rapport que j'appelle 50 50. Il n'est pas très aqueux et peu translucide. La première couleur est le jaune de Naples. Nous avons notre jaune de Naples. La deuxième couleur sera l'orange cadmium. J'ai de l'orange au cadmium de White Knights, donc ça ressemble à ça. Je sais que selon les marques, cette couleur peut varier car lorsque j'ai commencé à peindre à l'aquarelle, j'utilisais Winston et Newton Par exemple, l'orange cadium de Winson et Newton était un peu différente de celle-ci C'est donc ma deuxième couleur. La première couleur sera le rose. Voici Rose. Le dernier est Alizarin. C'est de l'alizarine, rouge foncé. Allons-y. Je vais prendre mon pinceau, je l'appelle moyen. C'est le numéro quatre de Princeton. Je l'aime bien parce que c'est une brosse douce. Commençons par la teinte la plus claire, le jaune pomme, et peignons presque tout le ventre sauf la zone autour des yeux. Si vous peignez dessus, ne vous inquiétez pas car nous pouvons le rendre blanc à nouveau en le lavant plus tard. Mais si vous pouvez essayer d' éviter cette zone, nous avons des érables jaunes D'accord. Nettoyons notre brosse. J'ai peint sur la glace, mais ne vous inquiétez pas, comme je l'ai déjà dit, nous pourrons la reblanchir plus tard. Choisissons Cad Orange et ajoutons-en un peu ici et ici sous les yeux. Nous voulons créer cet effet d'ombre, il se fondra les uns dans les autres et c'est ce que nous voulons. Je vais peut-être passer à un pinceau plus petit pour les teintes plus foncées et je choisirai le deuxième de Princeton Prenons Rose. Encore une fois, nous avons ajouté les endroits où nous voulons plus de transitions de couleurs. Avec un pinceau plus petit, j'ai une meilleure précision. J'ajouterai ici ma rose. Il en va de même pour Alizarin. Je vais nettoyer mon pinceau, le faire sécher sur du papier absorbant, et je vais prendre mon Alizarine Je vais l'ajouter ici. Dans cette zone. Et ici. Je constate qu'il y a beaucoup d'eau dans cette zone parce que j'ajoute encore de la couleur. D'accord. Je vais peut-être ajouter un peu de rose ici. Laissons les choses comme ça. Pendant que nos rouges sont prêts, peignons les baies. Nous avons deux nuances de rouge et d'orange pour pouvoir peindre les baies avec ces couleurs. Je vais simplement choisir principalement de la rose et de l'alizarine. Comme si la couleur saigne entre les baies, ce n'est pas nous et ce n'est pas mal Pendant que nous allons peindre des baies et un arc, le ventre de l'oiseau va sécher. Passons donc à l' arc et commençons par le violoncelle kople que je vais peindre en jaune au début, et cette zone parce que je peins tous ces éléments en même temps parce que je veux essayent un peu entre les étapes Je vais choisir ma couleur rose. Je n'utiliserai pas d'orange cette fois, je vais cueillir ma rose et l' ajouter ici et là de même, j' éviterai certaines zones. Je ne veux pas tout peindre avec mes couleurs. Je voudrais laisser quelques zones plus claires sur cet arc. Par exemple, comme ça. Je vois que c'est assez humide. Je vais passer pour le moment au deuxième bol. Encore une fois, commençons par les choux jaunes. Ici, nous allons placer des noples jaunes. Faisons le même truc comme avant, alors choisissez Rose ajoutée ici dans cette zone. De cette façon, le centre est assez clair Ici, nous avons une ombre provenant feuilles et de la partie supérieure de l'os, et un peu d' ombre à la fin mais laissez-le ainsi et revenons à cette zone. Ça sèche un peu. Je vais prendre ma couleur la plus foncée, donc Alizarin et l'ajouter à cette partie Il est encore humide, il va donc saigner, mais pas autant qu'il le ferait s' il était encore très humide en va de même pour ce rouge foncé, je vais ajouter des détails ici. Faisons le même truc sur le deuxième arc. Je vais ajouter une petite touche. J'ai juste touché cette zone pour faire entrer cette couleur ici, et ici je vais ajouter mon rouge plus foncé, donc Alizarin C'est le même problème. Nous devons maintenant passer à ces zones. Je vais commencer par le jaune pomme et je vais le peindre, mais sachez que la partie supérieure est encore humide et que la couleur peut décolorer, ce que nous ne voulons pas voir dans cette zone Mais si cela se produit, ne vous inquiétez pas trop. D'accord. Et je vais cueillir ma rose et l'ajouter ici. Je vais peut-être laisser les choses comme ça parce que je sais que si j' ajoute du sarin rouge foncé au centre, cela va saigner sur la partie jaune, ce que je ne veux pas Pourtant, à la fin de l' une des dernières couches, nous ajouterons des couches de crayons de couleur Je vais simuler l' obscurité ici. Nous allons le simuler avec des crayons. Faisons de même de ce côté, noble Clo et une touche de rose au centre C'est tout pour cette étape. À l'étape suivante, nous allons peindre les feuilles. Tout cela va sécher et nous allons peindre la neige et les feuilles. 4. Des feuilles: Pour les feuilles, nous allons mélanger deux nuances de vert dont une est ma préférée de tous les temps. C'est donc le vert d'automne de Roman Schmal, c'est mon vert préféré J'adore ce vert. C'est une couleur granuleuse, donc cela crée toujours cet effet très intéressant, comme avant Nous mélangeons notre couleur dans un rapport 50/50 et je vais mélanger un peu plus car je sais que je n'en mélange généralement pas assez C'est le premier. Le second est de l'or vert, également de Roman Schmo. Si vous n'avez pas d'or vert, vous pouvez mélanger du jaune ou du jaune cadmium avec une sorte de vert avec une touche de vert si vous avez, car c'est du vert avec beaucoup de jaune dedans. C'est de l'or vert. Peignons nos feuilles. Je vais choisir entre ces deux couleurs. Je ne sais pas trop laquelle je vais prendre dans cette partie. Je vais peut-être échanger le plus petit pinceau dans un instant. Je vais passer à une brosse plus petite car c'est plus facile. Ici, je vais ajouter de l'eau à ma couleur sur du papier et je vais choisir cet or vert pour créer cette transition entre deux couleurs. Ensuite, entre deux couleurs. Ensuite, je vais partir de or et nous pouvons, par exemple, peindre la feuille entière avec cet or. Par exemple, nous avons de l'or. Et ajoutons l' écran de cette façon. De cette façon, c'est également très bien. Passons, par exemple, à la feuille. Je veux que ça sèche un peu, alors je vais peindre celui-ci. Je vais commencer par le vert d' automne sur le papier et passer à l'écran doré. Nous voulons obtenir l'effet qu'il n' y a pas deux feuilles identiques, afin qu'elles n'aient pas la même couleur. J'ajouterai ce vert à la fin. Encore une fois, je vais commencer par le vert d'automne Peut-être que celui-ci sera peint uniquement avec du vert d'automne et peut-être qu'à la fin, j'ajouterai juste une touche de cet or vert et nous verrons l'effet. Ajoutons une touche d'or vert. Cette zone est suffisamment sèche pour la peindre. OK. OK. Et il ne nous reste qu'une feuille. Peut-être que je vois que les feuilles sont plus claires que celle-ci, peut-être que je vais commencer par l'or vert. Nous les avons tous. À l'étape suivante, nous allons peindre la neige. 5. Neige: Pour la neige, nous utiliserons encore une fois l'une de mes couleurs préférées. Peut-être que si vous regardez mes cours, vous verrez que je l' utilise presque chaque fois que j'ai besoin d' une sorte de gris clair. C'est un matin brumeux à cause de Roman Schmal et les couleurs sont également granuleuses Je l'appelle gris pigeon et c'est très, très beau. Et je vais le mélanger avec l'eau pour le mélanger à beaucoup d'eau pour obtenir une couleur très claire, très claire. Néanmoins, si vous n' avez pas de matinée brumeuse, vous pouvez créer votre propre gris Vous pouvez simplement ajouter une touche, par exemple, peinture grise à l'eau pour créer ce gris très translucide. Nous n'avons besoin que de quelque chose deux tonnes plus foncé que le blanc. Nous avons notre couleur grise. Et pour cette étape, nous avons certainement besoin d'un pinceau plus petit, car nous n' ajouterons des détails que dans certaines parties des zones enneigées. Je dois quand même être consciente car le ventre de ma naissance est encore humide. Commençons peut-être par cette partie et peignons la neige. Nous ne peignons pas toute la surface de la neige. Nous n'ajoutons que l'ombre. La vraie chose que nous peignons en ce moment, c'est l' ombre sur la neige. R J'ai oublié de dessiner la neige sur mon croquis sur les branches, mais nous ne pouvons toujours pas les peindre de cette façon. Nous pouvons donc toujours le faire. Par exemple, cela ressemble à ça et nous avons ici ombre sur la neige , il en va de même ici. Je vais peindre ma neige comme ça. OK. Ajoutons un I dans la scène Iris. Pour cela, nous avons besoin de quelque chose de noir. J'ai l'habitude d'utiliser pour cela des peintures grises et je ne les mélange pas sur ma palette parce que nous avons besoin d'une peinture très épaisse, et je vais prendre mon petit pinceau numéro trois du restaurant parce que ce n'est pas un pinceau très doux. Le Princeton est très doux, mais je ne veux pas de brosse souple Je veux un pinceau assez épais car j' aurai plus de contrôle dessus. Je vais prendre mes peintures grises, y ajouter juste une touche d'eau car je veux qu'elles soient épaisses. Je vais vérifier sur ma feuille de papier. OK, peignons l'iris. Néanmoins, vous devez savoir que c'est encore humide. C'est à cette étape que tout prend vie car l'œil est la partie la plus importante de cet oiseau. Quand vous ajoutez I, cet oiseau prend tout simplement vie. C'est tout pour cette étape. À l'étape suivante, nous reviendrons sur le ventre de l'oiseau car nous devons mettre une deuxième couche pour assombrir certaines zones encore une fois , pareil avec le bol , à l'étape suivante 6. Les rouges - deuxième couche: Il est temps d'ajouter plus de couleur à cette zone de l'oiseau et à notre bol. Nous utiliserons donc les deux mêmes couleurs que nous utilisions auparavant, nous utiliserons donc la rose et l'alizarine Il faut que je les mélange à nouveau sur ma palette. Donc encore une fois et cette fois, j'ai besoin que cette couleur soit assez épaisse, soit un ratio 50/50 ou encore plus de peinture, moins d'eau. Vérifions-le dans une minute. La transparence de nos couleurs. Mélangez-les dans un rapport 50/50. Ce sera peut-être plus facile. Voici mes lignes. Et voici mon Azaren. Notre Alizarine est prête. Commençons par le ventre d'oiseau et je vais prendre un pinceau plus petit car il sera plus facile de placer les couleurs sur les zones où nous en avons besoin. Je vais prendre un pinceau plus petit et c'est un pinceau doux, je vais prendre le numéro deux. Commençons par Rose ajoutons cette couleur ici autour du OK. L'œil et le dessous du bec. Nous pouvons toujours les mélanger avec le pinceau de vidage, nous pouvons mélanger les bords. Faisons le même truc ici, donc je vais ajouter ma couleur rose et peut-être que je ne mélangerai même pas cette couleur ici Peut-être que j' ajouterai plus de rose ce côté et que cette bordure se mélangera. Choisissons de l' alizarine en un clin d'œil. Je le touche juste quelques fois pour le faire saigner. Je pense que je vais faire le même voyage ici, juste au toucher, et nous voulons que cette zone soit la plus sombre Je vais placer ici mon Alizarine, nettoyer mon pinceau, faire sécher un peu sur du papier absorbant et estomper les bords Je veux des mélanges doux ici. Peut-être que je vais également mélanger cela. Faisons le même truc de l'autre côté. Enlacons l'Alizarine, le rouge plus foncé. Comme ça. Nettoyez le pinceau, faites-le sécher un peu. Avec un pinceau humide, nous mélangeons simplement les bords. Je pense que nous devons également ajouter une touche de rouge foncé ici et ici. Je vais choisir mon rouge foncé et l'ajouter lentement ici. Encore une fois, nettoyez mon pinceau, faites-le sécher sur du papier absorbant et avec un pinceau humide. Mélangez les bords. Nous avons l'écriture sur le ventre. Passons à l'arc. Il en va de même pour l'arc et les baies, car nous pouvons toujours ajouter de l' ombre sur les baies, nous pouvons donc choisir l'une de ces deux couleurs. Par exemple, choisissons une rose. Et ajoutez un peu d'ombre, nous ajouterons également de l'ombre avec les crayons de couleur plus tard Mais pour rendre le travail plus intéressant, nous pouvons également ajouter cette ombre dès maintenant avec les peintures. Avec ma couleur rose, j'ai ajouté de l'ombre et nous devons créer un peu de contraste sur le nœud car pour le moment, il est uniforme. Sauf dans les zones où ce jaune brille à travers ce rouge. Le nœud est un ton événementiel et nous voulons le rendre plus contrasté. Nous allons le faire avec de l'alizarine, donc je vais choisir ma couleur d'alizarine et commençons par le milieu En ce qui concerne le nœud et avec le pinceau à beignet, je vais mélanger les bords. Ici, nous allons assombrir le côté du nœud et lui donner des bords Avec mon pinceau, je constate que je n'ai pas assez d'Aizarin. C'est pourquoi je vais le faire rapidement sur ma palette. Ajoutons un peu d'ombre ici, donc je ne dessinerai qu'en ligne. Nettoyez mon pinceau, faites-le sécher et estompez les bords. Ajoutons un peu de couleur rouge foncé ici. Il n'est pas nécessaire de mélanger exactement les bords dans cette zone où nous plaçons la dernière couche foncée car cela créera l'effet des plis sur le ballon Mais je n'ajoute de la peinture qu'au centre de cette boule. Passons donc à ce bol, le second, le bon , et comme avant, ici je ne peindrai qu'une seule teinte sur cette zone. Ici encore, nous recréons le même effet. Commençons par le centre, en rouge foncé. Peut-être que nous allons mélanger les bords et ajouter ce bord. Plus foncé, estompez les bords avec le pinceau terminé. Ici, nous faisons de même. Je vais placer ma couleur. Ici, nous avons une ombre que l' oiseau projette sur un nœud et je vais mélanger les bords ici Je veux que la partie inférieure de l'arc soit plus foncée, et plantons les bords. Bien. Je pense que je vais également en ajouter d'autres. Je veux que le centre soit le plus foncé, donc je vais en ajouter un peu plus sans même mélanger les bords Vous pouvez bien sûr le mélanger, mais vous pouvez aussi le laisser car nous ajouterons les crayons par-dessus et il couvrira. Ici, ajoutons l'ombre, je mettrai plus Et mélangez. Bords. Encore une fois, je dois créer plus d'Aizarin que je vais ajouter ici Et mélangé. Ce n'est pas tout avec notre rouge toujours dans les deux mêmes couleurs, mais surtout avec l'alizarine, je vais ajouter quelques détails sur un oiseau et sur un nœud Mais pour cela, j'ai besoin d'un pinceau plus petit, donc je vais prendre le numéro trois de la maison de repos, mais celui-ci est différent. Je l'ai dit à plusieurs reprises que Princeton est une brosse plus douce. La maison du restaurant est plus rigide et en ce moment, j'ai besoin d'un pinceau plus dur si je veux ajouter détails et j'ai besoin que la peinture soit plus épaisse. J'ajouterai juste un peu d'eau car j'ai besoin de plus de cette peinture et de plus de peinture. J'ai besoin que cette peinture soit plus épaisse. Et j'ai besoin que cette peinture soit morphique. Je vais vérifier sur mon papier brouillon si je peux peindre des lignes et nous allons peindre des lignes indiquant les plumes de l'oiseau, mais nous ne peignons pas de lignes droites Nous peindrons toujours des formes arrondies. Si je vois que ma peinture est suffisamment épaisse et que ma couche sur un oiseau est déjà sèche, j'ajouterai des détails ici, nous peindrons des plumes. Et ici, près de l'œil. Ici aussi, nous en avons aussi quelques-uns et dans la zone la plus sombre N'oubliez pas que les lignes doivent être arrondies. Passons à l'arc et je placerai ma couleur au centre pour la rendre encore plus foncée. Je vais dessiner les grandes lignes de l'arc. On pourra toujours le faire avec le crayon plus tard. Ne vous inquiétez pas si vous n'avez pas de variateur. Si c'est trop difficile pour toi, tu peux attendre et le faire avec les crayons OK. Pareil ici, dans les grandes lignes. Tout cela concerne les rouges. À l'étape suivante, nous passerons aux succursales. À bientôt. 7. Les plumes et la branche: OK, donc pour le moment, nous devons mélanger les couleurs de nos branches, et nous avons besoin de deux couleurs. Nous avons donc besoin d'un brun clair et d'un brun foncé. Donc, en tant que brun clair, j'utilise habituellement du rouge. Donc c'est mon Oh rouge. OK. Et je vais le mélanger dans un ratio 50/50. Donc, dans le médium, genre, la même quantité d'eau et de peinture. L'autre couleur, que j'utilise habituellement en octobre 2023, mais c'était une couleur limitée, je l'ai utilisée jusqu'à la fin et je ne peux compter sur elle nulle part. C'est pourquoi j'ai une nouvelle couleur, nouvelle teinte, et c'est de l'ambre brut. Je vais utiliser de l'ambre brut pour cela. Pour cette étape. Néanmoins, si vous avez du brun foncé, d'une autre marque ou parce que cette couleur provient de Roman Schmal, mais si vous avez un autre brun foncé, vous pouvez également l'utiliser Ce sont donc deux couleurs que je vais utiliser tout de suite. Cette fois, je vais prendre mon petit pinceau. Cette fois, je vais prendre le pinceau le plus petit mais le plus doux Je vais utiliser le numéro deux de Princeton. Pour cette étape, il suffit de mélanger ces deux couleurs. Par exemple, je vais utiliser mon brun clair au début, puis je vais passer au brun foncé. Ici, je vais nettoyer mon pinceau, le faire sécher sur du papier absorbant, et encore une fois, prendre le plus clair parce que je veux que ces couleurs se décolorent sur le papier C'est pourquoi je les échange alors qu'ils sont encore mouillés. Encore une fois, nettoyez mon pinceau, faites-le sécher et prenez la teinte la plus foncée. Et je vais peindre de cette façon toutes les branches. OK. Et nous allons également peindre dès maintenant les pattes de l'oiseau. Je vais donc prendre cette couleur plus foncée, donc Amber, et je vais juste les peindre. Je n'aime pas peindre des oiseaux. J'adore peindre des oiseaux, mais les pattes sont la pire partie de l'oiseau que je puisse peindre, quelque chose comme ça. Je vais mélanger mon brun, encore une fois, brun foncé car je n'en ai pas assez. Donc 1 seconde. Parce qu'en ce moment nous allons peindre les ailes et ici la tête de l'oiseau. Nous avons donc besoin de notre brun foncé et d'une touche de brun clair. Nous avons besoin de brun clair pour peindre le bec de notre oiseau. Donc, avec le brun clair, je vais peindre la partie supérieure. Et je vais nettoyer mon pinceau, faire sécher sur du papier absorbant et je vais prendre ce brun foncé et peindre la partie inférieure du bec Oui, le bec se trouve aussi après les pattes, le bec est la pire partie à peindre chez un oiseau Mais nous pouvons le faire. Avec le brun foncé, commençons par peindre nos ailes et commençons par la partie gauche, surtout lorsque vous êtes droitier, car si nous partons de ce côté, nous pouvons la maculer Il est plus facile de commencer par la partie gauche. Nous allons également peindre les ailes avec les formes arrondies et vous pouvez laisser les zones blanches non peintes Cela créera l'illusion que la lumière se reflète sur les ailes, et ce n'est pas très beau si toute la zone est peinte d'une seule couleur. D'une seule couleur, nous ne pouvons peindre cette voile que parce qu' elle est dans l'ombre, c'est la partie la plus foncée de l'oiseau Mais pour les ailes, nous allons peindre. C'est pourquoi j' utilise toujours une petite brosse douce. Néanmoins, si vous peignez ces zones, nous peindrons les blancs à la gouache, peu importe Ne vous inquiétez pas si vous avez peint le tout ou juste dans mon cas, cela semble étrange parce que c'est trop événementiel pour moi. Je vais peut-être faire quelque chose comme ça. Pendant que c'est encore humide, j'ajouterai plus de brun. Pour le rendre encore plus sombre. Comme je l'ai déjà dit, j'ai peint ce tableau en octobre 2023 et il est de couleur plus foncée. Nous verrons à quoi cela ressemble lorsque le brun est un peu plus clair que dans ce cas. Ce sera également intéressant pour moi. Ici, je vais peindre ici, vous pouvez même peindre toute la section. Vous pouvez laisser du blanc ou non car nous ajouterons ce blanc à la gouache ultérieurement Si vous voyez qu' il est plus facile pour vous de peindre toute la zone. Avec le brun, fais-le. Avec cette couleur, ça a l'air plutôt sympa, peut-être que j'adorerai davantage cet effet avec ce brun foncé. J'ajouterai pendant que c'est encore humide, j'ajouterai plus de ce brun parce que je veux qu'il soit un peu plus foncé. C'est pourquoi j'ajoute la deuxième couche lorsqu'elle est humide. C'est tout pour le moment. C'est tout pour le moment. À l'étape suivante, nous passerons au bas de la page car c'est la seule chose que nous n'avons pas peinte jusqu'à présent et nous ajouterons peut-être la deuxième couche nos lèvres pour les rendre plus intéressantes. Ensuite, nous passerons au crayon de couleur crayon , à l'étape suivante. 8. Seconde couche des feuilles: OK. Donc, tant que c'est encore humide, je ne veux pas peindre le ventre de mon oiseau. Et bien, je vois que je n'ai pas peint cette zone, alors je vais la peindre. Parce que c'était une erreur sur mon croquis, et je ne vais pas peindre le ventre pour le moment parce que les ailes sont mouillées Je crains donc que si je commence à peindre cette zone, le brun ne saigne , ce que je ne veux pas C'est pourquoi nous allons passer aux feuilles dès maintenant. Encore une fois, nous allons revenir aux mêmes couleurs que nous utilisions auparavant, mais pour le moment, je ne mélangerai qu'une seule couleur. C'est comme du vert moyen. J'utilise généralement le vert d'automne pour le vert moyen, et c'est cette couleur. C'est comme une pelouse verte, je dirais. Je vais le mélanger dans un ratio de 50 à 50. Encore une fois, c'est ma couleur. Je pense que je vais commencer par le numéro quatre, mais avec un pinceau doux. Je me demande si ce sera juste parce que cette zone n'est pas trop grande. C'est pourquoi je me demande toujours quel pinceau sera le plus approprié. Le plus petit ou le moyen. Commençons par le médium et nous verrons comment cela fonctionne. Je vais prendre ma couleur et ajouter de l'ombre ici. Et il n'y a aucune règle pour peindre ces feuilles. Nous les peignons simplement dans les zones où nous avons vraiment de l'ombre. Par exemple, ici, et nous pouvons mélanger cela. Nous le pouvons si nous le voulons, si vous n'aimez pas les bords durs. Mais nous pouvons quand même les laisser tels qu'ils sont ici. Parce que lorsque vous regardez les feuilles, elles ne sont pas uniformes. Ainsi, par exemple, nous allons les peindre de cette façon. Je n'ajouterai certainement le vert qu'aux zones où je suis sûr qu'il y a une ombre. Et pour le reste de ma vie , il y a certainement de l'ombre sous la neige. Et sachez que ce n' est pas une véritable illustration, je voulais peut-être dire que c'est une vraie illustration, mais pas réaliste Vous pouvez donc peindre l'ombre comme vous le souhaitez si vous ressentez, peut-être de cette façon, quelque chose comme cela. Et je vais peut-être en ajouter d'autres dans ce domaine. Je vais choisir les couleurs directement avec mon stylo parce que je veux qu'elles soient plus foncées. C'est très sympa, très sympa. Dans la prochaine étape, nous allons peindre le ventre, peindre quelques détails. Mais je suppose qu'il ne restera qu'une ligne, puis nous passerons aux crayons de couleur. À bientôt. 9. Détails aquarelle: D'accord, comme je l'ai déjà dit, ce sera la dernière étape avec les aquarelles Nous avons donc besoin de deux couleurs pour notre ventre. Et l'un d'eux sera le même que celui que nous avons ici. Vous avez donc besoin d'une lumière, une sorte de gris clair. Mais pour cela, je vais utiliser ma couleur préférée. C'est donc un matin brumeux à cause de Roman Schmal. J'ai l'habitude de l' appeler gris pigeon C'est une couleur qui granule. Nous avons besoin de cette couleur et l'autre devrait être notre brun clair. Dans mon cas, c'est de l'ocre rouge. Je suppose que je l'avais ici et ce brun clair devrait être très clair. Avec beaucoup d'eau, nous n'avons besoin que d'un aperçu, très ombragée dans cette zone, très lumineuse. C'est pourquoi je le mélange avec beaucoup d'eau. D'accord. Comme je vous l'ai dit à l'étape précédente, nous avons également besoin d'un brun foncé pour notre bec Je vais prendre ma brosse dure et petite avec la brosse dure et non pas la brosse souple, mais la plus rigide C'est le numéro trois de Restore House. Je vais prendre mon brun tout droit sorti du jeu de mots. Parce que je veux qu'il fasse sombre et que je veux peindre des lignes très fines. J'ai besoin de moins d'eau sur mon pinceau et je vais tracer cette ligne sur un bec et ajouter cette ligne indiquant l'ombre sur le bec. Eh bien, nettoyez mon pinceau, faites-le sécher un peu sur du papier absorbant parce que je ne veux pas avoir beaucoup d'eau sur mon pinceau. Juste avec le conseil, j'essaie de faire pénétrer ce brun foncé dans la zone. OK, donc je pense que c'est pour le moment, pour le grand public, car nous ajouterons un aperçu de gouache plus tard , dans la toute dernière étape, et nous allons peindre ce ventre, et nous allons peindre mouillé sur mouillé Je choisis mon numéro quatre à Princeton. C'est une brosse très douce, et je vais couvrir toute la zone avec de l'eau. Choisissons notre gris et ajoutons-le Adi ici. Encore une fois, je pars des côtés, car les côtés seront dans l'ombre. C'est pourquoi ils sont les plus sombres. C'est encore humide. Je nettoie mon pinceau, fais sécher sur du papier absorbant et je vais choisir mon brun clair et l'ajouter ici. Quelque chose comme ça. Tout ça, c'est pour les aquarelles. Nous devons le laisser sécher et à l'étape suivante, nous passerons aux crayons de couleur. On se voit alors. 10. Des crayons de couleur rouge: OK. Ma première couleur sera la luminance 589 C'est Izarin Crimson et ça ressemble à ça. C'est la même couleur, la même teinte que celle que nous avons utilisée pour les aquarelles, mais nous l'avons au crayon et elle est un peu plus foncée Avec mon crayon, je définirai toutes mes baies. Je vais donc les décrire. Et sans appuyer trop fort, et avec un peu de vue avec ce crayon, je vais créer une ombre sur mon ventre. D'un côté et de l'autre. Parfois, il est simplement plus facile de le faire avec des crayons. Nous pouvons également ajouter quelques traits sur un oiseau dans les zones très sombres et nous ne voyons pas exactement la texture obtenue avec la peinture. Par exemple, nous pouvons en ajouter un peu ici. Avec le côté du joint, nous pouvons créer plus de profondeur. Je vais ajouter quelques traits et plus de profondeur sur le côté de ces stylos. Passons à l'arc. Tout d'abord, je vais faire plus d'observation ici. Ici, je vais également créer une ombre à l'intérieur de cet arc et la même chose de l'autre côté, nous avons une ombre forte ici, nous avons aussi une ombre ici et au centre ici sur le mur nous le faisons. Nous faisons également cette ombre des deux côtés du projet de loi que nous devons créer Je peins toujours avec le côté de mon crayon car il est plus facile de contrôler la quantité de couleur que nous avons sur notre illustration. Si vous voulez que cette ombre soit plus claire, il suffit de ne pas appuyer trop fort notre crayon et de créer moins de couches avec le crayon. Si nous voulons que cette ombre soit plus foncée, il suffit d'appuyer plus fort et de créer quelques couches supplémentaires. De plus, ajoutons l'autre côté et voulons que ce soit le plus sombre dans la partie supérieure Ici, je vais juste faire un peu plus sombre et en bas. À ce stade, si vous n'avez pas fait ce contour avec l' aquarelle du ballon, vous pouvez le faire avec le crayon C'est plus facile parce que vous pouvez l'aiguiser jusqu' au bout et vous pouvez simplement tracer ces lignes plus facilement C'est également ainsi que vous pouvez le faire. À l'étape suivante, nous passerons aux branches et aux feuilles. Dans un petit moment sur le ventre. Il ne reste que deux pas. 11. Des crayons de couleur verte: OK. Donc, pour les feuilles, j'ai choisi deux couleurs chez Luminus Carendahm D'habitude, je l'utilise aussi. Quand tu regardais mes cours précédents, c'était toujours dans les mêmes tons de vert. Un est donc le plus vert entre deux et cinq. Il comprend donc le vert d'automne. Elle est d'une teinte plus foncée que ma peinture, et l'autre est du vert foncé 739 et elle est d'une très belle couleur vert foncé Avec ces deux verts, je vais peut-être commencer par mon vert foncé et je vais esquisser, mais tous les contours ne sont pas liés comme vous le voyez, tous les contours ne sont pas liés. Parfois, je ne les connecte tout simplement pas les uns aux autres. J'ai également dessiné quelque chose comme ça dans la partie centrale. Ces lignes ont l'air rugueuses et j'ai laissé un point blanc ici, ce que je ne veux pas. C'est pourquoi je vais peindre au crayon. Je suis d'accord. Et peut-être sera-t-il plus facile de passer à la couleur la plus verte dès maintenant et de commencer à ajouter de l'ombre. Nous ajoutons de l'ombre et dessinons des lignes. Je vais peut-être aiguiser mon crayon. Nous ajoutons également de l'ombre sous la neige et sous les baies. Peut-être que je mettrai cela au centre des lignes cette fois parce que je ne l'ai pas fait dans mon premier travail. Ce sera un peu différent. Encore une fois, je vais passer à une teinte plus foncée. Je vais laisser tomber ces tiges. Vous pouvez également le faire avec la teinte plus claire. Avec mon vert foncé, j'ajoute également plus d'ombre dans les zones où je pense qu' il devrait être un peu plus foncé. Je le fais aussi avec le côté de mon crayon et ici, sous la neige, peut-être plus d'ombre. R Vous pouvez même aller au-delà de l'ombre et faire quelques nuances sur les feuilles. Cela semble également intéressant. Je crois que c'est pour les légumes verts et maintenant, on en revient au ventre pour le ventre, j'ai choisi deux couleurs. L'un est d'un gris très foncé et c'est le numéro 71 de Mondus, c'est comme ça et l'autre est neuf sur six sépia, 50 % de luminance C'est plus brunâtre. Commençons par ce gris et très lentement. De plus, avec le côté de mon crayon, je crée une ombre ici. Donc très lentement, car vous aurez alors plus de contrôle sur la façon dont cela se passe. C'est mon ombre. Maintenant, je passe au sépia et je vais ajouter plus d'ombre les côtés et plus de couleur sur les côtés Ici, je sais que je ne l'ai pas fait dans mon premier travail, mais je pense que cela sera beaucoup plus beau ou je vais essayer de voir si je l'ajoute sur les côtés et plus de couleur sur les côtés. Ici, je sais que je ne l'ai pas fait dans mon premier travail, mais je pense que cela sera beaucoup plus beau ou je vais essayer de voir si je l'ajoute ici et nous avons presque terminé le ventre. ici et nous avons presque terminé le ventre Peut-être qu'ici, j'ajouterai plus de cette couleur car ce sera dans le plus noir. OK. Et ce que je n'ai pas fait dans cette œuvre c'est aussi le détail de ce sépia Peut-être que c'était avant parce que mon brun ici était beaucoup plus foncé que celui que j'utilisais ici. Dans cette situation, je dois assombrir mon aile parce qu'elle est trop lumineuse, trop claire. Je vais donc l'assombrir, peut-être assombrir un peu les jambes et ajouter des détails sur mes Je pense que nous pouvons également essayer d'ajouter quelques détails sur les ailes. Et je vais aussi l' assombrir un peu. Tout cela est pour les crayons de couleur et dans la toute dernière étape, nous ajouterons des points noirs sur nos baies et du blanc Je suppose que ce n'est pas tout Toujours avec le sépia cueilli, je vais assombrir mes branches sous la neige Merci C'est donc quelque chose que je n'ai pas fait dans mon premier travail et c'est encore une fois parce que j'ai utilisé un brun différent ici. Je ne l'ai pas maintenant car couleur était limitée et il n'est pas possible de l'acheter à nouveau. C'est pourquoi je dois assombrir mes branches d'une autre manière. Je vais simuler l'ombre avec mon crayon aux endroits où elle rencontre la neige. Tout cela est pour l'étape du crayon de couleur. À l'étape suivante, nous passerons à la courge blanche et nous ajouterons également points noirs à nos baies. On se voit alors. 12. Gouache: Commençons par les points noirs. Je vais cueillir mon noir directement dans ma poêle. Je n'ai qu'un pinceau humide et je vais choisir le troisième, c'est un petit pinceau et celui qui est le plus rigide Et je vais choisir mon noir directement au stylo. Si vous n'avez pas de noir, par exemple, vous avez des douleurs grises, vous pouvez choisir des douleurs grises. Cela n'a pas vraiment d'importance. Si vous n'avez pas peinture grise ou noire sur votre palette, vous pouvez la dessiner au crayon noir ou au crayon fin, elle ira également. Ajoutons ces points noirs. Comme vous le voyez, ce les petits détails qui font la différence. OK, nous en avons donc fini avec le noir, et passons à la courge blanche Je l'ai pressé ici, donc je n'y ajoute que de l'eau. Je veux une peinture très épaisse sur mon pinceau. Je teste sur mon papier brouillon si je peux dessiner des points, des lignes, des lignes épaisses. Je n'ai pas de petit pinceau. C'est pourquoi j'utilise ce numéro trois. Commençons par un oiseau. Définissons ce contour blanc autour de l'œil. Nous pouvons ajouter quelques détails sur le ventre comme je l'ai fait ici, mais c'est à vous de décider si vous le voulez ou non. Nous ajouterons quelques lignes épaisses pour indiquer qu'il y a ici de la lumière qui crée un effet brillant sur les plumes et, encore une fois, nous avons un peu de brillance sur la partie supérieure du bec et avec les lignes courtes, et j'essaie de les rendre très fines Mais ici, vous voyez qu'ils sont fins et ici vous voyez qu' ils ne sont pas si fins, parfois ça ne fonctionne tout simplement pas. Ces deux effets sont bien présents. Pareil de ce côté. Je vois que j'ai une brosse sèche. C'est pourquoi je vais ajouter plus d'eau à mon blanc. Encore une fois, je vais le tester sur du papier brouillon et ajouter quelques détails , comme les points sur les baies. Il ne peut s'agir que de quelques points. Il n'est pas nécessaire que ce soit beaucoup. Ajoutons quelques détails sur nos feuilles. Cela peut être dû aux lignes simples, aux sangles courtes, les coups courts ne se connectent pas très bien les uns aux autres même plus beaux et ici et nous avons aussi le ballon Il y a de la lumière ici. Nous avons la lumière réfléchie ici, nous allons donc la dessiner et la même chose de l'autre côté. J'essaie de peindre cette fine ligne. Il y a de la lumière ici. Et pareil de l'autre côté. Je vais encore une fois choisir ma peinture blanche avec quelques étoiles à bord. Dans le Sia et dans le Seria. Ajoutons quelques étoiles ici. Et pareil de l'autre côté. OK. Et c'est tout. Nous avons atteint la toute dernière étape. J'espère que vous avez aimé peindre ce que je veux dire. Alors rendez-vous dans la vidéo de synthèse. 13. Outro: Merci beaucoup d'avoir peint avec moi. J'espère que ce merle vous a apporté un peu de calme et de joie. Chaque version aura un aspect différent et c'est exactement comme ça que ça devrait être. N'oubliez pas de télécharger votre projet dans la galerie de cours. J'adore vraiment voir vos oiseaux et vos choix de couleurs. Si vous aimez ce cours, une courte critique signifiera beaucoup et aidera les autres étudiants à le découvrir également. Vous pouvez également me suivre ici sur Skillshare pour d'autres aquarelles, des études sur des carnets de croquis Merci encore et à bientôt au prochain cours.