Transcription
1. Introduction: Peut-être que vous détenez beaucoup de choses pendant longtemps, que vous vous souciez des autres, que vous
gérez des responsabilités, que vous avez des pensées
bienveillantes, des sentiments, des émotions qui
ne sont jamais complètement assimilés. Et quelque part
entre tout cela, vous avez peut-être perdu le contact
de votre propre voix intérieure. Ce cours est un endroit doux où vous pouvez
revenir à vous-même. Salut, tout le monde. Je suis Sana Asad. Je suis praticienne certifiée en
art-thérapie holistique , artiste multimédia
et fondatrice du Wildbout Art Studio
basé à Bahreïn Dans ce cours, je vous
guiderai avec quatre leçons expressives
inspirées de l'art-thérapie conçues pour vous aider
à ralentir, réfléchir et à vous reconnecter
grâce à l'art Ensemble, vous
explorerez le gribouillage pour libérer le désordre mental, collage pour découvrir les
messages La couleur pour exprimer les émotions et la fabrication de
mandalas pour
inviter au calme et à la concentration Il ne s'agit pas
de créer un art parfait. Il s'agit de vous faire
de nouveau de la place. De plus, vous n'
avez pas besoin de fournitures artistiques sophistiquées. Il suffit d'une page, de quelques documents
simples et de la volonté de commencer. Une leçon, une page, un moment tranquille à la fois. Ce cours est conçu pour vous
offrir quatre leçons douces mois
afin de soutenir votre voyage personnel à
travers l'art expressif, réflexion et la connexion personnelle. Ce cours a été créé
en pensant à vous et vous offre un espace de
soutien doux chaque mois, où vous pouvez faire une pause, créer et vous reconnecter avec
votre moi intérieur
2. Material you need: Pour ce cours, le
matériel est simple, peu importe ce que vous possédez déjà. Crayons de couleur, marqueurs. Le plus important
est votre journal artistique. Si vous n'en avez pas,
vous pouvez acheter ou utiliser n'importe quel papier pour aquarelle
ou technique mixte Vous pouvez donc rassembler des
marqueurs à glutick, des crayons de couleur, des
crayons, du pastel à l'huile, de l'aquarelle et quelques pièces de collage. Il peut s'agir d'un magazine, d'un
autocollant ou d'un papier pour scrapbooking. Pour les ressources,
vous pouvez télécharger le livre électronique et le distribuer
pour votre projet de classe.
3. Projet de cours :: Pour votre projet de classe, il vous
suffit créer quatre pages expressives, une pour chaque leçon, et d'ici la fin du mois, réfléchir à ce que votre
page vous a révélé. Les quatre leçons du projet, première leçon, cartographient
votre cerveau. Leçon 2 : Les mots que vous
vivez par collage. Leçon 3,
coloriez vos sentiments, et leçon quatre,
méditez avec le mandala Le but de ces projets
n'est pas de créer un art parfait. Mais pour explorer doucement vos pensées, vos sentiments, vos messages
intérieurs et votre sentiment de calme à travers quatre pratiques créatives
simples, je vous suggère une chose. Une fois que vous aurez terminé
l'introduction au visionnage, le projet de cours et le guide du matériel, rassemblez tout le matériel et
consacrez une journée à cette pratique. Même heure, même jour chaque semaine. Une fois le projet terminé, prenez une photo et téléchargez-la.
J'adorerais voir. Et si vous le souhaitez, vous pouvez également partager votre histoire
derrière la page. J'ai hâte de voir ce que vous
allez créer, alors commençons.
4. Apprenez à cartographier votre cerveau: Salut, tout le monde. Bienvenue à la première leçon de ce voyage en
art-thérapie expressive. Aujourd'hui, nous commençons
très doucement, et je pense que c'est
une façon parfaite de
commencer avant de guérir doucement, réfléchir, de créer ou de
créer avec intention. Nous devons voir exactement ce qui
prend de la place en nous. Parfois, notre esprit est encombré, trop de soucis,
trop d'émotions inachevées Et quand tout cela arrive, il est difficile de l'expliquer. Donc, dans la leçon d'aujourd'hui,
nous n'essayons pas de
faire quelque chose de parfait
ou de beau. Nous nous donnons simplement
un espace pour atterrir. L'exercice d'aujourd'hui
s'appelle cartographier votre cerveau. Il s'agit d'un exercice de
réflexion basé sur des toodle dans lequel nous créons une carte
visuelle de ce qui
se passe
actuellement dans notre esprit à l'aide de marques, de
formes, de symboles et de mots simples formes, de symboles et de mots Si c'est la première fois que vous créez ainsi, ne vous inquiétez pas. Vous n'avez pas besoin d'expérience
préalable, ou vous n'avez pas besoin
d'être bon en art. Vous n'avez pas non plus besoin d'une écriture
parfaite ou de beaucoup de fournitures artistiques
sophistiquées Tout ce dont vous avez besoin, c'est
d'une page, d'un stylo et d'une
volonté de remarquer. Pensez à cette page comme à une simple
prise de contact avec vous-même. Le but de cette
leçon est de vous aider à ralentir et à
prendre conscience de vos pensées, exprimer
visuellement le désordre mental, les
inquiétudes, les espoirs et les schémas
répétitifs Commencez également à utiliser l'art
comme autorégulation. Parfois, lorsque les pensées restent dans l'esprit, elles semblent plus grandes. Mais lorsque nous
les plaçons sur le papier,
même s'il s'agit d'un simple griffonnage, ils commencent à paraître plus visibles
et plus faciles à gérer.
Commençons donc. Pour cet exercice, vous
n'avez besoin que de votre journal ou, si vous le souhaitez, vous pouvez simplement utiliser un papier ordinaire. Vous trouverez votre modèle
dans les ressources. Je viens de vous préparer
quelques modèles,
mais vous pouvez dessiner
toutes les formes que vous voulez. J'ai ces pochoirs,
donc si vous le souhaitez, vous pouvez également
utiliser des pochoirs si vous en avez Mais ici, nous ne visons
pas le perfectionnisme. Nous ne faisons que créer
le contour d'un visage, puis nous allons
commencer par les griffonnages Prends tes crayons de couleur. Vous pouvez utiliser vos
crayons de couleur, vos marqueurs, vos crayons, peintures à l'
aquarelle, quel que soit le support que vous souhaitez utiliser
pour l'exercice d'aujourd'hui Juste pour vous montrer,
je vais commencer par un croquis à main levée sans aucune référence ou
sans gabarit. Commencez par dessiner une lettre U. Cela peut représenter votre visage Une nuque et une épaule. Ça suffit. Vous n'
avez pas besoin d'aller pour plus de détails. Mais si vous le souhaitez, vous pouvez
certainement y aller plus tard. C'est à vous de décider si vous voulez
fermer ou ouvrir les yeux. Je vais y aller
pour la dernière. Et me voilà
presque prête à créer les années. Je
reviendrai peut-être sur le visage, mais commençons d'abord
par votre gribouillage Ne réfléchissez pas trop à
ce à quoi cela devrait ressembler. Commencez plutôt par des lignes
fluides. Laissez votre stylet se déplacer
doucement sur la page. Vous pouvez commencer par
le front, le centre du visage, le haut de
la tête ou
tout autre endroit qui vous semble naturel. Il suffit de laisser une ligne
mener à une autre. Il n'est pas
nécessaire que ce soit une ligne parfaite. Ils peuvent se courber, tourner en boucle, , se
croiser ou se déplacer
lentement comme sur un chemin tranquille. Considérez la première étape comme une sorte de méditation
visuelle. Vous n'êtes pas en train de dessiner un objet. Vous permettez
à votre main de bouger de la même manière. Les pensées circulent dans l'esprit. Si votre esprit est occupé, laissez la ligne devenir plus occupée Si votre esprit est embrouillé, laissez les lignes se chevaucher
et non pas ensemble. Remarquez, et pendant que vous griffonnez, je veux que vous vous
demandiez doucement à quoi je pense toujours Quelle pensée revient sans cesse ? Qu'est-ce que j'ai légèrement
porté ? Se sentiraient-ils affûtés, encombrés, désordonnés, brisés,
lourds ou agités ? Peut-être que tes inquiétudes
ressemblent à des spirales. Peut-être que cela devient de petites boîtes, des motifs
répétés, des gribouillis
orageux Si vous le souhaitez, ajoutez un peu de couleur à une
pièce qui sort du lot. Vous pouvez toujours ajouter des griffonnages
dans vos gribouillis. J'ai ici la feuille de travail, que vous pouvez trouver
dans vos ressources, et j'aime tenir à jour,
comme un portfolio, même mes exercices d'art-thérapie Je vais donc le placer
devant mon œuvre d'art,
ce m'aidera à revenir à
cet exercice chaque fois que
je le jugerai nécessaire. Prenez le temps d'
observer vos œuvres d'art. Nous vous verrons dans
la prochaine leçon. Le
5. Collage: Bon retour à la
leçon numéro deux. Dans notre première leçon, nous explorons
l'esprit à travers des griffonnages, des symboles et des pensées visuelles Nous permettons
à la page de devenir une carte de ce qui
vivait déjà à l'intérieur. Aujourd'hui, nous passons à autre
chose. Parfois, nous ne pouvons pas dire
facilement ce que nous ressentons. Parfois, le mot juste
ne vient pas quand on en a besoin. Parfois, les émotions s'
installent tranquillement en nous, elles ne sont pas complètement formées,
elles ne sont pas complètement exprimées, mais elles demandent tout de même
à être exprimées. Dans la leçon d'aujourd'hui,
nous allons donc utiliser le collage pour écouter ce que nous ne pouvons pas exprimer. aide de
collages intuitifs, d'images , de
fragments de texte et d'arrangements
simples, nous allons explorer
les mots, les croyances, les émotions et les messages intérieurs qui nous façonnent peut-être déjà. Vous n'avez pas besoin de
trop planifier pour cette leçon. De plus, vous n'avez pas besoin d'en
tirer un sens. Vous n'avez pas besoin de savoir exactement
ce que vous allez faire. C'est l'un de ces exercices
où la page vous
révèle souvent quelque chose
pendant que vous créez. Alors, faites confiance à ce qui attire votre attention. Faites confiance à ce qui vous attire. Fiez-vous aux mots qui
semblent vous choisir. Le but de cette leçon est de
vous aider à explorer vos
émotions par le biais du collage. Remarquez les mots et les messages qui se trouvent
dans votre cœur. Exprimez vos sentiments
sans les dessiner. Prenez davantage conscience de la langue qui façonne
votre monde intérieur. Les mots ont du pouvoir.
Les mots que nous entendons, ceux que nous répétons, ceux que nous cachons ou ceux dont nous avons profondément besoin peuvent tous façonner
notre façon de vivre. Et le collage peut nous aider à recueillir tous ces sentiments, à nous surprendre
et à être honnêtes avec nous-mêmes Avant de commencer à couper, une
pause, inspirez et expirez
lentement. Maintenant demandez-vous quels messages m'ont
entouré ces derniers temps. Quels sont les mots que je portais ? Qu'est-ce que je n'arrête pas
d'entendre dans ma tête ? Qu'est-ce que j'aimerais que quelqu'un
me dise ? Maintenant, commencez à feuilleter lentement
vos magazines ou vos journaux Découvrez les livres, découvrez le papier d'emballage. Si vous avez des pages d'affirmation, essayez de découvrir ce que
vous avez autour de vous, magazines, les journaux
sont la source idéale. C'est l'une des fleurs,
je pense à l' emballage, je l'ai juste gardée parce qu'elle
ressemble à un journal Mais dans toute la page, il y a tout sur les fleurs, roses, la camomille, plein
de choses différentes. Je l'utilise peut-être aussi bien
qu'avec d'autres ressources. Ne cherchez pas trop fort. Remarquez simplement ce qui
ressort d'un mot, d'une phrase, d'un visage, d'une couleur, d'une image, même d'un infime fragment
de phrase. Si quelque chose vous oblige à
faire une pause, interrompez-le. Si quelque chose vous
semble familier, supprimez-le. Si quelque chose vous semble réconfortant, douloureux, plein d'espoir ou
important, gardez-le Il s'agit d'un processus intuitif. Vous n'avez pas besoin de comprendre
pourquoi vous l'avez choisi. Pourquoi ? Pas pourquoi, fais-le. Au fur et à mesure que vous parcourez vos
documents, laissez-vous emporter. Quels sont les mots qui reflètent ce que
je ressens ? Peut-être que vous êtes attiré par des
mots comme « fort ». Tiens bon. Respirez. Suffisant.
Trop, beau, caché, guérissant, reposant
, perdu, libre. Il n'y a pas de mauvais choix. Vous remarquerez peut-être que certains
des mots que vous collectez gentils, d'autres
peuvent être douloureux. C'est bon. Cette
page peut contenir les deux. Une fois que vous avez rassemblé toutes vos pièces, placez-les sur votre page ou faites un collage aléatoire en
collant du papier décoratif, des autocollants, ce que je
fais en ce moment. Vous pouvez organiser le collage
comme vous le souhaitez. Vous pouvez regrouper
les mots
lourds ou choisir d'abord
les couleurs. Vous pourriez diviser la page ce que j'ai sur moi et ce dont j'ai besoin. Vous pouvez également créer une composition intuitive
et la laisser ouverte. Pendant que vous collez et arrangez,
demandez-vous doucement. Lequel de ces mots semble vieux ? Lequel vous semble familier
d'une manière inconfortable ? Lequel se sent guéri ? Quel mot reflète la façon dont
j'ai été traité ? Quel mot reflète la façon dont
je me parle à moi-même ? Quelle langue est-ce que je souhaite conserver ? Dans quelle langue suis-je
prêt à publier ? Parfois, nous
découvrons que nous
transmettons des messages qui n'
ont jamais vraiment été les nôtres. Et parfois, nous nous rendons compte que la page
demande
un nouveau message, un message gentil, plus vrai
, plus doux Vous pouvez ajouter vos propres
mots manuscrits si nécessaire. Vous n'avez pas besoin de simplement coller. Laissez le collage devenir une conversation
entre les mots avec
lesquels vous avez vécu et
ceux que vous voulez vivre maintenant. Lorsque votre collage semble terminé, arrêtez-vous et regardez-le doucement. Ne vous précipitez pas au-delà de cette heure. Remarquez d'abord ce qui ressort. Y a-t-il un mot qui sonne plus
fort que les autres ? Y a-t-il une partie de la
page qui semble tendue ? Y a-t-il une image
qui vous surprend ? La page semble-t-elle encombrée, ouverte, conflictuelle,
pleine d'espoir ou tendre ? Si vous vous sentez à l'aise, partagez votre page
dans la communauté. Il n'est pas nécessaire d'
expliquer tous les détails. Vous pouvez simplement partager un
mot qui s'est démarqué. Un message que vous remarquez. Un mot que vous voulez vous réapproprier ou ce que le
processus a ressenti pour vous Ce type de collage peut être
étonnamment puissant car il nous montre que
les mots ne sont jamais que des mots. Ils façonnent l'énergie,
ils façonnent la mémoire, ils façonnent l'identité,
et grâce à l'art, nous pouvons commencer à
les remarquer plus clairement. Je vais te laisser ici. Merci beaucoup d'avoir créé
cette page avec moi aujourd'hui. La deuxième leçon porte sur l'
écoute de la langue intérieure, et pas seulement de la langue
du monde qui nous entoure. Nous vous verrons dans la
leçon numéro trois.
6. Coloriez vos émotions: Bienvenue à la
troisième leçon. Dans la première leçon, nous explorons l'esprit à travers des
griffonnages et des lignes fluides Dans la deuxième leçon, nous explorons et écoutons les mots et les
messages que nous portons en nous. Et aujourd'hui, nous passons à
quelque chose d'encore plus intuitif, car chaque
sentiment ne devient pas une phrase. Toutes les émotions ne peuvent pas
être expliquées clairement. Parfois, ce que nous ressentons
prend la forme d'une pression, d'une lourdeur, d'une vague, d'une tension,
d' agitation
ou peut-être d'une douceur La leçon d'aujourd'hui s'appelle donc «
colorie tes sentiments ». Il s'agit d'un exercice d'
expression doux où nous laissons les couleurs, les marques, formes et le mouvement
parler au nom de ce pour quoi nous n'avons peut-être
pas encore de mots. Vous pouvez télécharger
cette feuille de travail à partir de vos ressources et, avant de
commencer à créer, prenez le temps de faire une pause et
de vous recontacter Cette feuille de travail est là pour
vous aider à remarquer d'abord ce que
vous ressentez Ainsi, votre art peut provenir d'un endroit plus honnête et
intuitif. Parfois, nous nous asseyons pour créer et nous ne
savons pas par où commencer. Ces enregistrements vous aident à
comprendre en douceur quelle
est l'émotion la plus présente. Quelle couleur semble liée
à cette émotion ? Quel type de forme ou de
mouvement porte-t-il ? Où le ressentez-vous
peut-être dans votre corps ? Commencez par lire lentement
chaque section. Encerclez, cochez ou
écrivez un mot qui vous
semble vrai en ce
moment. Vous pouvez également colorier. J'aime associer mes
émotions aux couleurs. Choisissez ce qui vous semble naturel. Même si cela n'a pas encore
tout à fait de sens. Par exemple, si vous
remarquez que vous êtes anxieux, vous pouvez choisir la
couleur, le gris ou le rouge. La forme peut être en zigzag ou en spirale. Le mouvement peut
sembler rapide ou serré. Si vous vous sentez lourd ou fatigué, vous pouvez choisir des tons bleus, bruns ou foncés. Les formes peuvent être un bloc, un nuage
ou des lignes tombantes, des
mouvements lents bloqués ou un enfoncement Une fois que vous avez rempli la feuille de travail, considérez vos réponses comme un guide Ensuite, commencez votre art
intuitif en vous demandant : comment puis-je laisser ces
sentiments transparaître sur
la page à travers les couleurs, les
formes et les mouvements ? Vous n'avez pas besoin de dessiner
quoi que ce soit de réaliste. Laissez-vous plutôt
inspirer par votre feuille de travail. Si votre sensation tourbillonne, tracez des lignes tourbillonnantes, des spirales. S'il semble lourd, appuyez plus profondément ou utilisez des couleurs foncées. S'il est doux au toucher, utilisez
des courbes douces ou un léger mélange. Si la page semble désordonnée, laissez la page être
superposée ou détachée Il ne s'agit pas
de créer un art parfait. Il s'agit de laisser la page
refléter votre état intérieur. Pendant que vous créez, restez connecté à ce que vous avez découvert
dans la feuille de travail Vous pouvez revenir à ces
questions pendant que vous travaillez. Est-ce que cette couleur semble
toujours vraie ? Est-ce que le sentiment a changé ? Une autre émotion
apparaît-elle en dessous ? De quoi ai-je encore
besoin pour créer ? À la fin, demandez-vous
si quelque chose a changé. Peut-être que la sensation
devient plus légère, peut-être qu'elle devient plus claire. Peut-être que tu t'es simplement senti vu. Cela suffit. Commencez par la création de marques à l'
aquarelle Utilisez des couleurs et des formes qui correspondent à ce
que vous ressentez aujourd'hui. Laissez les marques se déplacer librement sur la page sans trop
essayer de les contrôler. Suivez les émotions à travers vos couleurs, vos
mouvements et votre rythme. À la fin, vous pouvez ajouter des
griffonnages en haut si vous le souhaitez, ou simplement laisser la
page telle quelle Parfois, cela suffit. Cet exercice vous aide à remarquer
ce que votre marque
exprime et ce que
votre monde intérieur essaie
peut-être de vous montrer. Après avoir fait mes marques,
j' essaie juste de créer un papier de soie avec des
marques peintes, que je pourrais utiliser dans n'importe quel projet artistique
futur. Et c'est l'heure pour toi ou si tu veux juste le laisser comme
ça, laisse-le faire. Je voudrais ajouter un peu de noir car j'ai l'
impression d'être noir, mais je n'ai pas utilisé d'aquarelle J'utilise donc un marqueur noir pour ajouter quelques marques
supplémentaires sur mon papier. Comme ce sentiment est
très important, je ne veux pas l'oublier. Une fois que vous avez terminé,
consacrez un peu plus de temps
à vos œuvres d'art. Collez votre feuille de travail
devant votre page. Je vais même joindre ma feuille de travail d'enregistrement des
sentiments, afin que je puisse toujours revenir sur
cette page quand je le souhaite J'espère donc que vous apprécierez la séance. Et si vous souhaitez
partager vos œuvres d'art,
n'hésitez pas. Nous vous verrons dans
la prochaine leçon.
7. Méditer avec un mandala: Salut, tout le monde, et bon retour. C'est la dernière des quatre leçons inspirées de l'
art-thérapie expressive, et aujourd'hui nous allons
méditer avec Mandala d'une manière très
simple et douce C'est une belle
façon de créer un mandala
sans outils sophistiqués Je ne vais pas vous
demander d'utiliser un protège-boussole, des règles
spéciales, une
balance ou des pochoirs Ici, je veux simplement
vous montrer comment vous pouvez créer votre propre mandala à l'aide d'un crayon et de quelques objets circulaires
déjà autour de vous Comme une tasse, un couvercle ou une petite assiette. Commençons donc très simplement. Et une fois que vous avez légèrement
divisé
vos cercles avec une ligne verticale et
une ligne horizontale, presque comme un signe plus. Ensuite, si vous le souhaitez, continuez à
ajouter des lignes pour diviser
le cercle en huit, 12 ou même 16 sections. Cela vous donne un guide simple pour vous aider
à construire votre mandala. Vous pouvez également ajouter
d'autres cercles à l'intérieur ou autour du premier
si vous souhaitez plus de couches. Et c'est tout. Gardez
vos marques de crayon légères et douces, car ce
ne sont que des directives modérées. Meditate with Mandala, c'est vraiment
partir du centre Le centre peut se sentir comme vous. Cela peut ressembler à votre respiration. Vous pouvez avoir l'impression de revenir à un
point tranquille. À partir de là, vous
construisez lentement vers l'extérieur. Ici, j'utilise des peintures à l'aquarelle et celles-ci proviennent d'Ecoline Je les ai, j'ai l'impression que leurs pigments
sont vraiment brillants, mais j'utiliserai également la palette d'aquarelle
habituelle Vous pouvez utiliser de l'aquarelle, crayons
de couleur ou Comme je l'ai dit, j'utiliserai l' aquarelle et je
n'utiliserai que des formes de base Des marques telles que des
coups de pinceau, des lignes, des points, pétales, des arches, de petits motifs
répétés. Vous n'avez besoin de
rien de compliqué. Des formes simples répétées lentement peuvent devenir quelque chose de très
apaisant et beau. Au début,
permettez-vous de ralentir. Ce type d'exercice nous
aide à faire une pause. Cela nous aide à arrêter
de trop réfléchir pendant un petit moment et à
revenir à quelque chose de plus
stable et de plus présent Surtout pour les femmes,
je trouve que ce genre d' exercices
créatifs est très important parce que
nous détenons beaucoup de choses. Réfléchissez tellement et
traversez tant de choses. Parfois, nous avons besoin de
petits moyens doux pour ramener le calme en nous. Ainsi, pendant que vous travaillez, vous pouvez même écouter de la musique douce
en arrière-plan. Laissez le processus être apaisant. Choisissez la couleur
qui vous attire aujourd'hui. Tu te souviens de la leçon
numéro trois ? Vous pouvez relier cela
à cette leçon. Vous pouvez également associer votre mandala à vos
émotions et à vos sentiments Vous pourriez commencer par vous
demander : qu'est-ce que je ressens aujourd'hui ? Si cette sensation avait une
couleur, quelle en serait la couleur ? Si cette sensation avait une forme, à
quoi ressemblerait-elle ? Vous pouvez même laisser le centre de votre mandala
représenter un sentiment Il y a peut-être une sensation qui semble très petite et plus silencieuse Vous pouvez commencer par
cela au centre. Ensuite, lorsque vous vous déplacez vers l'extérieur, vous pouvez montrer comment
cette sensation grandit, change, s'adoucit, s'étend
ou devient plus visible Ou peut-être que vos
sentiments semblent de plus en plus grands, et vous voulez le montrer
par des coups de pinceau plus grands, des couleurs
plus fortes ou
des motifs répétés qui poussent vers l'extérieur Votre sensation peut devenir
un coup de pinceau, un point, une ligne, une forme, un motif, une taille, un rythme. Il n'y a pas de bien ou de mal ici. Cet exercice est simple, mais il peut être très puissant, car lorsque
nous répétons la forme lentement, lorsque nous travaillons du
centre vers l'extérieur, lorsque nous donnons
une couleur et une forme au toucher, quelque chose commence à s'installer Non pas parce que
tout est résolu, mais parce que nous nous sommes fait
de la place. Commencez doucement. mandalas sont
utilisés depuis des siècles dans tradition
hindoue et bouddhiste comme diagrammes
symboliques et
comme outil de méditation Dans la psychologie occidentale,
Carl Yong a également écrit sur l'imagerie du mandala comme
moyen de ramener l'ordre, centrage et les relations vers un point intérieur calme lorsqu'
une psyché semble C'est l'une des raisons pour lesquelles de nombreuses personnes sont attirées par
l'art basé sur le mandala La forme circulaire,
la forme répétée et le mouvement du centre vers
l'extérieur peuvent impression de retenue, de
stabilité et d'apaisement Les chercheurs et les
praticiens ont remarqué que les activités
artistiques répétitives, notamment le
dessin ou le coloriage au mandala, peuvent aider certaines personnes à se sentir calmes ou plus concentrées, et à se sentir
moins dépassées Mais dans cette leçon, je
veux me concentrer moins sur
la science que sur l'expérience,
sur la
façon dont le cercle peut
ressembler à un contenant sûr, façon dont le cercle peut
ressembler à un contenant sûr façon dont les marques répétées
peuvent apaiser l'esprit et sur la façon dont les couleurs
et les
motifs peuvent
nous aider à faire une pause et à renouer
avec nous-mêmes Maintenant, comme dernière étape, j'ajoute quelques
courtes lignes verticales. Ils sont très simples, mais ils aident à rassembler l'
ensemble de la page. Vous remarquerez que la couleur
commence à se répéter et que le motif continue
de se former de manière intuitive. Tout ce qui s'est passé
sur cette page est mené doucement d'une marque à l'autre. Lorsque vous vous
autorisez à faire une pause, vous commencez à en voir plus. Tu commences à en remarquer davantage. À la fin, j'ajoute un
léger lavis à l'aquarelle sur certaines parties de la page, juste pour laisser la couleur s'écouler doucement et
harmoniser le tout Cette partie est
totalement optionnelle. Veuillez créer d'une manière
qui soit connectée à vous. Si vous
souhaitez ajouter des contours, des
marqueurs, un crayon de couleur,
vous êtes libre de le faire Laissez-le devenir votre propre
mandala à votre manière. Et si vous le souhaitez, donnez un nom à
votre mandala. Merci beaucoup de vous joindre à
moi pour cette pratique. Au final, je ne fais que supprimer effacer quelques marques de crayon
parce que je veux les conserver
sans tracer de lignes au crayon ou
au marqueur Je suis tellement contente que tu aies
pris ce temps pour toi et que tu aies suivi
les quatre leçons avec moi. J'ai hâte de voir ton travail. Mm.
8. Merci: Merci beaucoup de
m'avoir rejoint pour le premier mois de nos quatre leçons inspirées de l'
art-thérapie expressive. J'espère que ces quatre sessions vous
donneront l'occasion de faire une pause, de vous
reconnecter à vous-même par le biais de l'art Que votre page semble simple, inachevée ou profondément significative, j'espère que vous
leur permettrez d'être suffisante Encore une fois, merci
d'avoir créé avec moi. Jusqu'à la prochaine fois, continuez à créer
et prenez soin de vous.