Rêves d'océan à l'aquarelle - Peindre un dauphin au fond de la mer ?

1. Bienvenue à bord !: Salut, tout le monde. Je suis Sate Ji Hagede, aquarelliste par passion, chef de projet de profession, et maintenant la fière maman de ma petite princesse Dans ce cours, nous allons nous plonger dans la peinture d'un tout nouveau projet dans lequel nous allons peindre un environnement marin sous-marin avec un dauphin à proximité du fond marin. Nous verrons comment apporter profondeur et de la lumière à une scène sous-marine, en capturant à la fois les bleus calmes au-dessus et les fonds marins texturés en Vous apprendrez à utiliser des combinaisons de couleurs simples, des techniques de lifting et des pigments de granulation pour créer une composition magique en couches Ce cours est conçu pour vous aider à peindre en toute confiance n'importe quel environnement marin sous-marin. Et le meilleur, c' est que vous pouvez échanger le dauphin avec n'importe quelle créature marine que vous aimez. Récupérons donc toutes les fournitures et commençons le projet de classe. 2. Toutes les fournitures dont nous avons besoin: Avant de commencer le cours de pratique et les projets de classe, passons en revue toutes les fournitures que je vais utiliser. Pour le papier aquarelle, je vais utiliser l'eau potable Saunders Il s'agit d'une presse à froid et d'un vert fini. Il mesure également 300 g/m², ce qui signifie qu'il a une bonne capacité pour contenir une bonne quantité de couches d'eau. Voici la texture, à quoi elle ressemble. Vous pouvez utiliser n'importe quel papier aquarelle de 300 g/m², et cela devrait être une bonne chose Ensuite, en ce qui concerne les pinceaux, j'utilise principalement des pinceaux de la série Silver Brush, Black Velvet. L'une est une brosse de lavage ovale, taille trois quarts, et deux sont des brosses rondes, 3 000 en série, taille 8 et taille 4. J'utilise principalement quatre lavages. Ainsi, même avec deux pinceaux ronds, vous devriez être en mesure de terminer le cours entier. Parallèlement à cela, j'utilise également un pinceau de programmation avec lequel je vais ajouter certains détails requis. J'utilise également un flacon pulvérisateur pour pulvériser de l'eau sur le papier. Mais vous pouvez ignorer cette étape et utiliser uniquement le pinceau et l'eau provenant directement de votre gobelet J'utilise également une palette pour mélanger des peintures directement dessus. Les couleurs que j'utiliserai pour l' ensemble de cette série de cours sont très limitées, ce que je vais montrer ensuite. Donc, avec une seule palette, nous devrions pouvoir tout mélanger correctement. Termes de l'aquarelle. Nous utiliserons des marques différentes, mais principalement une teinte de bleu principale, le bleu cérulan Vous pouvez utiliser n'importe quelle marque de bleu céruléen. J'utilise From Mission Gold. Et pour ajouter de la profondeur au bleu, j'utilise la lumière rouge cadmium blanche de Knights. Pour la partie sableuse sous l'eau, je vais utiliser principalement ces deux teintes. L'un est en pierre blée authentique. Il s'agit d'un pigment granulant de Daniel Smith. Vous pouvez ignorer cela et utiliser n'importe quelle nuance de brun que vous avez. Et une teinte lavande. Cela provient également de Mission Gold. Avec ces deux-là, je vais peindre principalement la partie souterraine des peintures Une autre teinte de bleu que j'utiliserais provient de Smike, qui est une teinte heloturquois Bien sûr, un pot d'eau et un ruban adhésif pour coller votre papier avec du ruban adhésif et un carton transparent sur lequel vous pouvez coller du ruban adhésif afin qu'il n'absorbe pas votre eau et qu'il reste intact Vous avez passé en revue toutes les fournitures qui s'y trouvaient. Je vais simplement récupérer toutes les couleurs que nous utilisons, passer en revue certaines des techniques de base de l'aquarelle et commencer le 3. Échantillons de couleurs pour le projet: Voyons toutes les couleurs que j'utiliserai pour ce cours, à commencer par la nuance de bleu, qui est le bleu céruléen, qui est le bleu céruléen, et j'utilise des couleurs de Mission Gold, mais vous pouvez utiliser n'importe quelle marque Vous pouvez voir à quel point cette couleur est pigmentée et belle, et nous allons l'utiliser pour ajouter plusieurs couches à notre peinture En utilisant une seule couleur, nous serons en mesure d'obtenir de nombreuses nuances différentes à l' aide d'un effet de profondeur et de terminer notre peinture. C'est donc notre bleu principal pour les sous-marins, qui est le bleu serlan Pour ajouter un peu d' obscurité, j' utiliserai une lumière rouge au cadmium. OK. Donc, lorsque je mélange du bleu avec de la lumière rouge cadmium, voyons quelle est la couleur que nous obtenons. Nous obtenons une teinte de bleu plus foncée. Et c'est le bleu que nous voulons. OK ? Donc, en ajouter plus. C'est donc la teinte la plus foncée que nous utiliserons partout où nous voulons du bleu. Cela provient de la marque White Nights, mais encore une fois, vous pouvez soit utiliser une teinte de bleu plus foncée comme l'indigo ou le bleu persan, ou le bleu persan, utiliser le même mélange pour obtenir une teinte plus foncée. Ensuite, il y a Bled Stone Authentique. Il s'agit donc d'un pigment granulant de Daniel Smith pour une nuance de brun Vous pouvez également utiliser du sépia ou tout autre brun pour le remplacer Ensuite, c'est la lavande. Nous n'utiliserons pas directement de la lavande, mais nous la mélangerons à de la pierre de sang authentique afin d' obtenir la couleur du fond marin Alors laissez-moi le mixer ici pour vous et vous le montrer. Et avec les différentes variations de cette couleur, nous l'utiliserons dans notre peinture. Je vais vous indiquer la quantité de peinture à ajouter ensuite à l'intérieur même. C'est donc la couleur que nous recherchons. La prochaine étape est Helo Turquoise. Encore une fois, il s'agit de Schmiqe et vous pouvez utiliser n'importe quelle nuance de turquoise ou même de vert paon ou teinte plus claire que serlean for um au lieu de cette C'est donc très bien si vous n'avez pas la même teinte. inquiétez pas, vous pouvez utiliser turquoise cobol ou toute autre teinte plus claire. Vous pouvez même mélanger ce bleu céruléen avec une plus grande quantité d'eau, un peu de vert ou dégradé pour obtenir cette teinte 4. Faites une ébauche jeta: Bienvenue dans le projet de classe. Commençons maintenant par le croquis. J'ai mon crayon et ma gomme à effacer ici. Je préfère utiliser une gomme à pétrir car elle m'aide à maintenir le format du papier. Je commence par le fond de l'océan, en le plaçant à environ un tiers du bas du papier. Cela nous donne suffisamment d'espace au-dessus de notre dauphin pour nager librement. Ensuite, je dessine une zone circulaire lâche où ira notre dauphin Cela m'aide à visualiser l'espace que cela occupera avant d' ajouter tous les détails. J'ai également joint l'image de référence, le croquis final du dauphin dans la section des ressources. Vous pouvez également vous y référer. Maintenant, je passe à une vitesse deux fois supérieure pour la partie dessin, mais pas beaucoup. Vous pouvez toujours le ralentir en utilisant les paramètres de la vidéo. Je dessine le visage, le nez et les nageoires du dauphin , en restant simples et légers. Mon dauphin ne sourit pas vraiment, mais tu peux tout à fait le faire. N'hésitez pas à lui donner un peu de personnalité ou même à ajouter vos propres détails. Je m'assure également de laisser un peu d'espace sous le dauphin, près du fond marin. C'est là que nous allons peindre dans le reflet plus tard. Le fait de le dessiner maintenant nous aide à nous orienter lorsque nous travaillons avec les aquarelles, car nous utiliserons principalement des techniques humides sur mouillées Nous pouvons directement ajouter une ombre lisse plutôt que en faire une ombre humide ou sèche. Le tiers de l'article que nous avons divisé représente la ligne entre le fond de l'océan et l'espace sous-marin. C'est une belle rupture visuelle entre le monde souterrain et l'espace ludique où nage le dauphin Et c'est notre dernier croquis. J'ai gardé les choses très simples et nous pouvons commencer par ajouter tout le blues. Dans la leçon suivante, nous allons également commencer par la première couche et nous allons construire dessus. Voir dans la leçon suivante. 5. Lavis d'arrière-plan: D'accord. Maintenant que notre croquis est prêt, nous passons à la partie amusante, qui est la peinture. Je commence par appliquer l'eau propre à l'aide d'un pulvérisateur, mais vous pouvez directement utiliser de l'eau Et je l'applique sur l' ensemble du papier parce que nous utiliserons la technique humide sur humide pour ce fond. J'utilise une brosse de lavage ovale. Il s'agit d'une taille trois quatrièmes de la série Black Velvet de Silver Brush. Il est super doux et parfait pour une application douce de l'eau. Mais si vous n'avez pas le même, ne vous inquiétez pas, vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau plat ou un pinceau de votre choix qui retient une bonne quantité d'eau. Veillez à appliquer l'eau généreusement. Nous voulons que le papier reste humide pendant un certain temps afin que les couleurs puissent parfaitement s'écouler. Surveillez la présence de taches de teinture et passez-les par-dessus si nécessaire. De plus, il n'est pas nécessaire de masquer le dauphin. Nous veillons à ce que la palette de couleurs soit douce et subtile. Maintenant, je passe à mon pinceau rond taille 8 et je choisis du bleu cérame Je pars juste le long de la ligne d'horizon. C'est ce petit bord où l'océan rencontre le fond marin au loin Cette zone sera la plus sombre car c'est là que la mer commence à plonger dans des eaux plus profondes Je pose du bleu cérulan ici pour ancrer cette sensation de profondeur Ensuite, je vais acheter Hello Turquoise chez Schmiwe. C'est une si belle teinte océanique et je l'ajoute à propos du serleon qui se déplace vers la partie supérieure de la Maintenant, regardez comment je mélange ces deux couleurs directement sur le papier Inutile de trop y réfléchir. Laissez l'eau faire une partie du travail à votre place. Il suffit de guider doucement les couleurs les unes dans les autres pour créer une transition fluide rêveuse Maintenant, j'utilise simplement une serviette en papier pour éponger doucement l'excès d'eau qui se trouve sur le ruban adhésif Parfois, il s'arrête là, et si vous le laissez, il peut se faufiler sur le papier et créer des fleurs indésirables D'accord. Maintenant, je vais y retourner avec Helo Turquoise et l'ajouter également juste en dessous de l' horizon C'est cette région qui deviendra à terme notre fond marin. Mais je ne le couvre pas complètement. Je laisse quelques bonnets blancs lesquels je mettrai quelques bruns plus tard Cela nous aidera à obtenir cette belle texture terreuse des fonds marins. Mais juste à côté de l'horizon, je veux toujours qu'un peu de ce bleu transparaisse. C'est là que l'eau se reflète le plus. fait d'y ajouter de l'hélo turquoise lui donne cette subtile colle sous-marine Maintenant, avec juste un pinceau humide, je soulève doucement un peu de peinture qui se trouve dans le coin supérieur droit. C'est là que nous pouvons imaginer la lumière entrer dans notre scène sous-marine. Donc, adoucir cette idée contribue à créer un bel effet lumineux Ensuite, je passe à un pinceau rond taille 4 et je choisis une teinte légèrement plus foncée d'hélo turquoise J'utilise ici un simple mouvement. Il suffit d'appuyer le bout de votre pinceau sur le papier et de le retirer en une seule touche. Cela crée ces belles textures douces comme des ondulations ou des motifs de vagues se déplaçant dans l'eau Je pars du haut à droite et le tire doucement vers l'horizon. Une fois qu'il est sec, il donne une très belle impression du moment présent, presque comme des jours d'eau scintillants de lumière Et oui, c'est une technique. Il s'agit de la même technique que celle que nous avons essayée lors de notre cours de pratique, elle vous semble donc déjà très familière. temps en temps, je soulèverai et inclinerai légèrement le tableau pour que la peinture coule plus naturellement et que le papier soit lisse Cette légère inclinaison permet aux couleurs de se fondre en douceur sans laisser de traces, en particulier avec une technique humide sur mouillé Vous verrez les pigments s'installer magnifiquement, presque comme l'océan qui prend sa forme calme Donc, si vous me voyez déplacer le tableau, c'est pourquoi c'est une petite astuce, mais cela aide vraiment les aquarelles faire leur travail naturellement Pour ce qui est des fonds marins, j'utilise pierre saignée authentique de Daniel Smith C'est un pigment granulant, et je le mélange avec un peu de lavande pour adoucir le tout et ajouter du caractère Si vous n'avez pas de pigment granulant, ne vous inquiétez pas du tout Vous pouvez mélanger n'importe quel brun, comme le sépia, avec un tout petit peu de noir , puis ajouter de la lavande Vous obtiendrez toujours ce joli ton terreux avec un soupçon de granulation que nous recherchons sur le papier En utilisant les différentes nuances de ce mélange, je commence à reconstituer le fond marin. J'applique la couleur dans des textures douces et cassées. Cela ne couvre certainement pas l'ensemble de la zone. Nous voulons laisser un espace blanc pour suggérer que la lumière se reflète sous l'eau. Et comme avant, je déplace le pinceau dans une direction constante, ce qui permet garder le flux naturel et de donner la peinture une sensation de calme et de cohésion Il s'agit de suggérer de la texture sans trop la travailler. Laissez les granules provenant du pigment granulé et les pinceau raconter l' histoire et décanter la pâte comme ils le souhaitent Maintenant que le fond s'est estompé, je vais retourner à l'horizon avec le même mélange de fonds marins À l'aide d'un pinceau rond de taille 4, cela me donne juste assez de contrôle pour ajouter petits détails le long de la ligne d'horizon. Ces petits traits permettent de suggérer reliefs ou des crêtes sous-marines au loin, et ils ajoutent juste la bonne profondeur sans trop attirer l'attention En gardant le pinceau léger et les lignes douces, vous pouvez l'imaginer comme un murmure sourd en arrière-plan, juste assez loin un murmure sourd en arrière-plan, du sol pour être vu Au fur et à mesure que nous nous rapprochons du premier plan, je tape le pinceau avec un peu plus de pression pour créer des traits plus épais et plus audacieux Cela renforce la texture du fond marin, là où le sable est soulevé par courants sous-marins ou les vagues douces Mais je ne couvre pas tout. Je laisse transparaître une partie de cette teinte plus claire précédente C'est là que nous imaginons que la lumière entre directement en action et que les parties les plus sombres qui l'entourent forment des ombres naturelles provenant du sable surélevé. Il s'agit d'une astuce simple qui consiste à utiliser des coups de pinceau, mais elle donne à l'ensemble de la base une agréable sensation de profondeur et de mouvement, comme si le fond de l'océan se déplaçait doucement sous l'eau. Vous pouvez également utiliser différentes variantes de ces coups de pinceau. Pour ce projet de classe, je reste très simple et j'utilise un seul niveau de trait tout au long. En prenant le mélange d'héloturquoise et en nous assurant que ces traits restent proches de l'horizon , car s'ils fusionnent beaucoup à cause d'un grand nombre de personnes, nous voulons nous assurer qu'ils reviendront Alors que le papier est encore humide, c'est le moment d'ajouter le reflet du dauphin. Le papier n'est pas complètement mouillé, mais il n'est pas complètement sec. C'est le moment idéal. Je mélange du bleu cérame avec un peu de helourqoise pour obtenir Vous pouvez suivre votre esquisse existante ici, mais n'hésitez pas à ajuster la façon dont l'ombre se forme en fonction de votre composition. Pour approfondir le ton et maintenir l'harmonie de la palette, j'ajoute juste une touche de lumière rouge cadmium. Cela semble inhabituel, mais cela m'aide à atténuer légèrement le bleu et à tout conserver dans la même famille de couleurs au lieu de passer à un bleu foncé, indigo ou noir complètement différent L'essentiel ici est de travailler avec très peu d'eau sur votre brosse. De cette façon, la peinture ne s'étendra pas trop et ne créera pas de fleurs, et nous obtiendrons un effet de réflexion plus propre. Si vous appliquez l'ombre alors le papier contient plus d'eau, elle s'étendra et nous n' obtiendrons pas ce bord lisse et dur de l'ombre. Assurez-vous donc que votre papier est humide. Pour cela, vous pouvez également effectuer un petit test de patch et vous assurer que vous avez bien compris votre article. Je vais maintenant revenir au véritable mélange de lavande et de pierre bleutée, mais cette fois en utilisant une version légèrement plus foncée. J'ajoute quelques traits plus profonds sur le fond marin pour créer plus de contraste et de texture Cela contribue à ancrer l' ensemble de la scène et donne une agréable sensation de sable et d'inégalité. Ces traits plus foncés pénètrent directement dans la partie inférieure de la peinture, en particulier là où la lumière n'entre pas directement en contact. Considérez-les comme ces ombres et ces creux subtils dans le sable qui donnent l'impression de vivre au fond de l'océan Vous n'avez pas besoin d'en faire trop. Quelques petites touches ici et là peuvent vraiment faire la différence Et aussi, vous pouvez choisir quand vous arrêter. Pour affiner les reflets, j'utilise un pinceau avec un peu d'eau, soulevant doucement une partie de la peinture des zones où je veux plus d'espace blanc, en particulier autour de la zone de réflexion. Je retire l' eau en appuyant légèrement le pinceau sur l'essuie-tout, ce qui permet de faire ressortir la couleur sans trop déranger le papier. C'est la technique if que nous pratiquons dans la leçon d'entraînement en classe. C'est idéal pour créer cet effet réfléchissant subtil par la suite. Si vous pensez que votre peinture a déjà suffisamment de reflets et que vous êtes satisfait du résultat, n'hésitez pas à sauter cette étape. Tout dépend de votre vision de la pièce. Maintenant, avec le même pinceau, je mélange une teinte plus foncée d'hélurquoise et de serleon pour ajouter des détails fins pour la troisième fois près de l' C'est là que le fond marin se rétrécit et que les vagues s'assombrissent un peu J'applique doucement ces tons plus profonds juste au-dessus du dauphin, vers l'horizon. Cela donne cette impression de profondeur et perspective lorsque le fond marin s' estompe au loin Comme le dauphin est plus éloigné, nous ajoutons ici des nuances plus foncées et nous laissons les bruns plus clairs plus près du dauphin, là où nous voulons que le reflet apparaisse davantage Euh 6. Dauphin et détails ébauche: Maintenant que tout est complètement sec, voici à quoi ça ressemble. Vous pouvez voir comment le véritable Bloodstone , un pigment granulant, s'est installé dans la dent du papier Cela a créé une si belle texture naturelle pour le sable. C'est la magie de la granulation des pigments. Ils font ce qu'ils veulent de la meilleure façon possible, en donnant vie aux fonds marins sans trop d'efforts J'aime aussi beaucoup la façon dont les reflets et les ombres se sont installés, en particulier autour de la zone. Une fois le fond terminé et sec, nous sommes prêts à passer à la star de notre tableau , le dauphin. Commençons donc. Pour le dauphin également, j'opte pour la technique mouillé sur mouillé. J'utilise un pinceau rond de taille 8 pour appliquer doucement de l'eau propre sur tout le dauphin, juste à l' intérieur des lignes d'esquisse. Une fois que c'est fait, je prends peu d'hélico turquoise et je commence par un léger lavage de la partie inférieure du corps du dauphin Comme le papier est mouillé, la peinture s'étale doucement, ce qui nous donne un aspect lisse une fois qu'elle sèche ou que je pose dessus Maintenant, je prends un peu de bleu céruléen et j'y ajoute de la lumière rouge cadmium Ce mélange me donne un joli bleu sourd et plus profond, que j'utilise pour la partie supérieure du dauphin Comme cette zone ne capte pas beaucoup les reflets du fond marin ou de la lumière, je veux qu'elle soit la plus sombre Il ajoute un joli contraste et aide à modeler le corps. Et pour le dessous du dauphin, en particulier là où il se trouve le plus près du fond marin, j'ai également utilisé notre précédent mélange de brun et de lavande qui garde le reflet doux et le lie aux couleurs de l'océan ci-dessous Pour la partie centrale du corps, je passe au mélange de Blood Stone Genuine et, euh, de lavande dont je vous ai parlé tout à l'heure. Cette couleur reflète les tons du fond marin, ce qui donne l'impression que le dauphin interagit avec l'eau en dessous et le sable en dessous. La beauté de l'aquarelle réside dans le fait que vous pouvez vraiment jouer avec la façon dont vous appliquez la couleur et l'eau Cela peut être fait de manière souple, fluide ou avec plus de contrôle, comme je le fais ici Cela dépend donc entièrement de vous et façon dont vous voulez que votre peinture finale sorte. J'ajoute plusieurs couches des mêmes couleurs jusqu'à ce que je sois satisfait de l'aspect final du dauphin. Puisque vous utilisez différentes nuances de bleu et qu'il s'agit d'aquarelles, vous devez vous rappeler qu'il sèche trois nuances plus claires Donc, si je m'arrête à la première couche elle-même, le dauphin pourrait être très léger, ce que je ne veux pas. Je l'ajoute donc avec plusieurs couches. Pour le visage et le nez, je m'en tiens à la même teinte bleu foncé pour conserver consistance et profondeur. Je voulais avoir l' impression que le dauphin nage doucement dans l'eau, la lumière atteignant différentes zones lorsqu'il se déplace. Donc, pour ces zones, j'ai une représentation avec différentes nuances de bleu, ainsi que le reflet du fond marin. Et avec cela, je passe à un pinceau à doublure pour ajouter un peu de lifting. Cette fois, pour définir un peu plus le contour du dauphin. Je soulève doucement le contour du visage pour faire ressortir la courbe et la forme du corps du dauphin. Cela permet d'ajouter une touche douce et de lui donner plus de forme. Je soulève également un peu l'endroit où se trouveraient l'œil et l'orbite , juste pour obtenir une séparation subtile sans trop exagérer. Ce sont ces petites touches qui donnent vie à la peinture. Si votre papier est déjà sec, vous pouvez toujours ajouter ces informations ultérieurement à l'aide de la courge blanche Et maintenant, voici le look final. J'adore vraiment la façon dont cela s'est passé. Le dauphin ne sourit peut-être pas, mais j'aime le calme et le contexte . C'est très onirique et j'aime la façon dont tout s'est assemblé Maintenant, il est temps de décoller le ruban adhésif. Honnêtement, c'est l'une de mes parties préférées. Cela donne à la peinture bord net et une sensation de finition. Et voilà, notre scène de dauphins sous-marins est terminée. 7. Merci: Merci d'avoir rejoint le cours et d'avoir terminé le projet avec moi. Assurez-vous de télécharger votre projet dans la section des projets et des ressources afin que nous puissions tous voir et admirer votre travail. De plus, si vous avez le moindre doute, n' hésitez pas à me contacter sur les discussions ou via des DM sur Instagram Jusqu'à ce que je trouve quelque chose de nouveau la prochaine fois, Chiao.