Réussite sur YouTube : créer des vidéos de voyage passionnantes

1. Introduction : créer des vidéos de voyage réussies: Salut. Je suis Nadine Sykora et Kristen Sarah. Nous sommes tous deux des créateurs de contenu à temps plein depuis près d'une décennie et nous sommes là pour partager nos conseils et astuces d'initié avec vous. Ainsi, vous aussi pouvez gagner votre vie en voyageant dans le monde et en créant du contenu qui inspire. Dans ce cours, nous allons vous montrer comment utiliser le cinéma et narration pour créer des vidéos d'essai passionnantes. Nous allons passer en revue les bases de la cinématographie, y compris les types de prises de vue, la stabilisation et les transitions, ainsi que les éléments de couverture tels que les formulaires de sortie photo et vidéo, permis, les autorisations et les événements de tournage. Ce cours est parfait pour les voyageurs qui cherchent à apprendre à documenter leurs projets et à les partager en ligne. Et nous couvrirons une variété de situations que vous rencontrerez pendant que vous filmez sur la route. Il s'agit également de la première partie d'une série de cours en cinq parties que nous avons sur les blogs de voyage, que vous pouvez faire individuellement ou que vous pouvez compléter dans son ensemble. L' information est cours peut également être appliquée à d'autres genres aussi bien. Mais puisque nous sommes tous les deux en voyage, ce sera notre objectif. Alors commençons. 2. La narration et la réalisation de films: À la télévision et au cinéma, il faut une équipe pour monter une production. Dans le nouveau monde des voyages, vidéographie ou du vlogging, vous pourriez devenir l'homme à tout Par conséquent, vous aurez besoin de connaître tous les domaines du processus de production. Réaliser un film, c'est raconter des histoires, et en tant que blogueur de voyage, vous créez une histoire basée sur vos voyages pour avoir une idée de la façon de créer Ce sont là les éléments clés auxquels vous devez penser. En tant que blogueur de voyage, il est très important de connaître votre public, qui souhaitez-vous attirer et quelles sont les personnes que vous souhaitez inspirer, à apprendre et à ressentir grâce à votre histoire. Parce que la façon dont vous filmez, les prises de vue que vous obtenez et la façon dont vous votre message changeront en fonction de votre groupe démographique. Qu'est-ce que vous enseignez à vos spectateurs ? Par exemple, allez-vous leur montrer le côté aventureux de la Grande Muraille de Chine ou le côté plus historique ? Ou allez-vous leur donner des conseils pratiques comme celui de ne pas tomber par terre ? Chaque destination peut être décrite et mise en valeur de différentes manières Début, milieu, fin, non ? Le récit du voyage. Chaque histoire a un début, un milieu et une fin. Captez l' attention du lecteur dès le début. Donnez-leur les détails au milieu et concluez à la fin. Évitez de montrer de façon évidente ce qui rend votre boutique unique aux yeux de vos visiteurs. Ce qui leur donne envie de regarder davantage et de revenir. L'exploration de nouvelles façons de voir les choses fait partie de ce qui distingue les gens. Soyez donc créatifs et spontanés. Filmez les mauvaises choses, filmez les disputes, les mésaventures, les Quand tu te sens mal, quand les choses ne vont tout simplement pas bien ? Quand tu es perdu et confus. Vous n'aurez pas envie de filmer ça au début. Vous ne vous en souvenez peut-être même pas du moment, mais une fois que vous aurez commencé à penser à sortir la caméra à certains moments, vous commencerez à obtenir certaines de vos images les plus captivantes. Les personnages et l'histoire doivent toujours passer en premier. Il peut être très facile de se laisser emporter, mais des lieux de tournage magnifiques, plans magnifiques après les autres. Et Epic Location peut attirer l'attention du public. Mais pour les garder, il faut une belle histoire et des personnages captivants. Ces personnages peuvent être locaux, vous pouvez les désactiver pendant vos voyages Ils peuvent être des compagnons de voyage. Et la plupart du temps, ce sera toi. De beaux montages avec de la musique ne divertiront les gens que si longtemps avant qu'ils ne s'ennuient Et puis ils s'en vont. Compte tenu du fait que 80 % du temps que vous passez en voyage, vous ne serez pas en mesure de contrôler la situation et vous ne serez pas en mesure de refilmer C'est la nature de la base. Et la meilleure chose que vous puissiez faire est d'être flexible et de vous adapter au mieux sur la route. De plus, même si le tournage est mouvementé , assurez-vous de prévoir du temps pour profiter des lieux que vous avez visités Une fois que vous avez pris l'habitude de filmer, vous pouvez également vous habituer à poser la caméra. Vous les trouverez avec de la pratique. Vous pouvez tout filmer et vivre l'instant présent loin de l'objectif. C'est aussi simple que de lever les yeux une fois que vous avez reçu la dose. Cher papa. C'est magnifique ici. La route ouverte vous guide vers certains des endroits naturels les plus époustouflants que j'ai jamais vus. Ta maman. Les villes d' ici sont si jolies. Et saviez-vous que vous pouvez cueillir bleuets sauvages sur le bord de la route ? Hé, mon amour. Honnêtement, je ne peux pas décrire à quel point le paysage est incroyable ici. Salut les gars. Je suis donc en train de réaliser mon deuxième projet de volontariat avec Volunteer Southern Africa. Et voici le projet Cheater. Je vais donc vous montrer tout ce que nous faisons et ce que nous faisons dans le cadre de ce projet. Excité, je suis excité Sky. Les deux principaux objectifs du programme Vivre avec les guépards sont d'abord d' élever les guépards pour renforcer leur patrimoine génétique et de les élever, de leur apprendre à chasser et les relâcher La première chose que nous avons faite a bien sûr été de faire connaissance avec les chats. Maintenant, tous les chats ne peuvent pas être approchés. Plusieurs membres du conseil d' administration des guépards du projet sont nés à l' état sauvage et le sont toujours D'autres ont des mains bizarres, ce qui signifie qu'ils ont été élevés autour du contact humain afin qu'ils puissent être manipulés comme des animaux de compagnie et qu'ils sont essentiellement apprivoisés Sympa, énergique, j'en ai fini avec ça. Il se lève et c'est fini pour nous. Et je vais raconter l'affaire. OK. Vous verrez que nous ne faisons qu' une injection par jour le mardi à la fermeture. Tout cela, c'est du PRR plutôt que du Kenya là-bas. Ils ont moins d'un mois et demi. Mais j'ai ces cinq petites filles, nous sommes les deux seules à avoir eu Maria. Le processus fonctionne ces petits gars apprennent maintenant à chasser lorsqu'ils sont assez grands et ils chassent rarement maintenant Nous les relâchons avec les autres frères et sœurs. Et ils finiront par enseigner aux frères et sœurs 3. Session canapé : réalisation de films et narration: Bienvenue sur notre canapé Session sur la réalisation de films et la narration Les sessions sur canapé sont désormais un moyen pour nous approfondir de manière informelle certains sujets du cours Et celui-ci va être notre processus de réalisation de films et notre processus de narration Commençons donc par le début. Comment pouvons-nous avoir l'idée de ce que nous voulons filmer, n'est-ce pas ? Tu veux commencer ? Bien sûr. Donc, la première chose que je fais, c'est : si je filme des destinations de voyage, je commence par la destination, par exemple ce que cela pourrait intéresser, où est-ce que je souhaite aller ? Par exemple, si je veux aller en Égypte, je me dis : Oh mon Dieu, je n'irai pas en Égypte. Je veux des pyramides cinématographiques. Je veux filmer le Sphinx Je veux filmer ces choses là où j'ai commencé à penser ce que je voulais faire et au lieu de tournage. Et ça m'a un peu aidé. Pensez aussi à ce que je veux capturer. Et je planifie ce genre de choses ensemble en même temps. C'est tellement ancré en moi que c'est ainsi que je m'y prends et c'est ainsi que je vous recommande de vous y prendre également Si vous essayez de planifier la façon dont vous voulez filmer vos voyages et commencez par planifier vos voyages, les choses que vous voulez voir et les choses que vous voulez faire cela suscite un véritable engouement les sujets. Parce que si vous êtes enthousiaste à l'idée de le faire, si vous avez hâte de le choisir, alors vous serez évidemment enthousiaste à l'idée de filmer à ce sujet. Vous allez avoir hâte de capturer des images à ce sujet ? Oui. Je me souviens qu'à mes débuts, je tournais comme si je n'avais pas vraiment moindre idée de ce que je voulais que soit ma vidéo. J'aimerais juste sortir et filmer pratiquement tout ce que je faisais ce jour-là lors de mes voyages. Ensuite, je revenais et j'avais tellement d'heures d'images. Et ce n'était pas vraiment une idée de ce que je voulais raconter, d'aimer l'histoire que je voulais raconter. Alors, au fil des ans, je me suis améliorée dans ce domaine en me demandant à l'avance quel genre d'histoire est-ce que je veux raconter ? Quel type de vidéo est-ce que je souhaite créer ? Est-ce que je souhaite créer une salle de guide touristique présentant certaines de mes activités préférées à la campagne Ou est-ce que je veux vivre une journée spontanée dans la vie où je ne suis pas sûre de ce que je vais faire aujourd'hui ? journée spontanée dans la vie je ne suis pas sûre de ce que je vais faire aujourd'hui Allons tout filmer, puis condensons le tout puis condensons Je pense donc que le fait d'avoir une idée l' avance m'a vraiment aidée à réduire le temps de tournage, car je sais quel type de plans je veux. Maintenant, ce que je fais, c'est parce que ça va m'aider à raconter cette histoire. Donc, si vous planifiez les meilleures choses à voir dans une destination, c'est la vidéo que je souhaite créer. Vous planifieriez ensuite vos voyages en fonction de cela afin de commencer à choisir, OK, rencontrons-nous pour voir quelles sont les meilleures choses, d'accord, donc je vais d' abord faire cet article et cet article, cet article puis cet article, cet article, cet article parce que ce sont les cinq meilleures choses qui ont fait l'objet de droits recommandés Ensuite, vous les filmiez, puis vous les assembliez en tant qu'élément 1 et M2. M2 3,4. Oui, comme créer l' itinéraire en se basant essentiellement sur le concept de la vidéo. C'est donc là, spécifiquement pour les guides et autres. Oui. Mais parfois, lorsque vous voyagez, souvent lorsque vous voyagez, beaucoup de choses surgissent spontanément et des choses vraiment cool. Vous souhaitez les inclure dans votre vidéo, ce n'est pas grave non plus. Alors n'ayez pas l'impression de l' avoir fait, vous ne pouvez pas filmer ça parce que cela ne correspond pas à votre histoire originale. Votre histoire peut changer et ce n'est pas grave, oui, et s'impliquer au fur et à mesure que vous vivez les choses. C'est donc un peu comme si cela revenait à raconter des histoires en soi. Donc, si nous pensons à une histoire dans son ensemble, la question est de savoir comment planifier l'histoire. D'accord ? Donc, d'accord, eh bien, nous savons que nous devons filmer l'histoire maintenant. Comment planifions-nous Story ? Comment réfléchissons-nous aux idées à proposer ? Je pense que c' est important d' avoir un début, un milieu et une fin comme dans toute histoire, non ? Et c'est pareil, même pour les vidéos de voyage, par exemple, avoir une façon de commencer, que pareil, même pour les vidéos de voyage, par exemple, avoir une façon de commencer, vous présentiez où vous êtes, qui vous êtes, c'est toujours une bonne idée et chaque vidéo parce que de nouvelles personnes découvrent votre contenu et ne savent pas qui vous êtes, qui vous êtes, ce que vous faites, ce que vous allez présenter dans la Et puis il y quelque chose d'accrocheur au début, quelque chose d'accrocheur au milieu pour retenir l' attention des gens, puis un bout en bout , comme si tout Oui. Donc, pour moi, quand je pense à Story, beaucoup d'entre vous, quand vous débutez, ce sera juste du vlogging C'est comme si, d'accord, votre histoire était votre expérience, votre expérience dans ce pays, votre expérience dans ce pays, auquel cas vos histoires, une histoire personnelle, c'est votre parcours personnel. Vous n'avez donc pas à le faire, parfois vous n'avez pas à trop réfléchir, comme nous parlions des guides Nous avons des guides structurants. Nous voulons visiter les meilleurs endroits. ce que nous voulons voir. C'est peut-être pour découvrir ce joyau caché de ce pays. Peut-être que c'est trop expérimenté, c'est la meilleure cuisine du pays ou vous l'avez fait, vous êtes plus détendue que j'aimerais, non. Cette vidéo est mon expérience, mon évolution personnelle. J'adore la Suisse. Je veux retourner en Suisse et je veux en faire l'expérience pendant trois semaines. C'est bien C'est peut-être une longue vidéo, mais elle peut contenir vos histoires, quelque chose aussi simple que ça ou du genre « Je ne suis jamais allée en Afrique ». Je veux aller en Afrique et découvrir l'Afrique pour la première fois. C'est peut-être ton histoire. Je le suis. Ce serait aussi comme si je savais que certaines de mes activités préférées étaient simplement de retourner dans les pays d'origine de mes parents, de découvrir les pays dans lesquels étaient simplement de retourner mes parents ont grandi, de découvrir que nous faisons partie de ma culture, de mon héritage que je n'ai jamais connu, que j'ai vus au Canada, j'ai vus au Canada, C'est donc comme essayer de leur donner cet élément personnel ou cette raison personnelle raison peut également vous aider à essayer de vous y connecter. Et comme je l'ai dit, vous ne l'avez pas fait, il n'est pas nécessaire de vous demander si, si cela vous convient mieux, suivez le courant. Mais si vous avez vraiment du mal avec, eh bien, qu'est-ce que je dois filmer ? Quelle longueur uniforme blanche ou claire. Si vous filmez trop, il vaut mieux avoir une structure, non ? Oui. Je trouve que plus vous filmez, plus vous comprenez ce que vous êtes, vous découvrez votre personnalité dans la vidéo et votre style. Ce que vous filmez devient donc de plus plus condensé parce que vous vous habituez à savoir ce que vous voulez filmer lorsque vous voyagez , comme des films qui n'ont pas de sens et qui n' ont pas d'importance Tu vas t'adapter à ce que tu veux voir. Ce que vous voulez attribuer d'autre, c'est un peu l'idée sous-tend Filmer au montage, qui ressemble à un énorme concept Et dès que vous vous plongez dans le montage, ce que nous abordons dans toute la section d'édition, l' édition est un processus extrêmement fastidieux Et l'un des moyens les plus simples de réaliser ce processus est fastidieux Oui, c'est de penser à chaque plan comment vous allez le retoucher. Alors que vous filmez, vous réfléchissez à la manière dont vous voulez assembler ces pièces. S'agit-il d'un ajout à votre boutique ? Entrer votre édition mentale dans votre tête vous semble difficile, mais plus vous la pratiquerez, mieux elle s'améliorera. Alors vous vous dites : OK, je vais prendre ce clip que je viens de filmer en ce moment, et je vais ajouter le B-roll que j'ai filmé il y a 5 minutes Et puis j'ai besoin d' un peu plus de B-roll. Alors laisse-moi remplir la carte parce que ça irait après ce B-roll Oh, maintenant je devrais parler un peu ce mur parce que je n'ai rien à propos de ce mur. Et pourquoi ce mur est-il là et pourquoi le présentons-nous ? Je devrais probablement mentionner quelque chose. C'est donc l'une de celles auxquelles vous devez penser lorsque vous voyagez. Mais cela facilite considérablement le montage et vous permet choisir les choses à de choisir les choses à filmer ou à ne pas filmer pendant le tournage, exemple lorsque vous êtes sur site, beaucoup plus facilement parce que vous réfléchissez à la façon dont vous le montez ensemble. Je voudrais vous donner deux exemples de processus vidéo, par exemple. Premièrement, je viens de tourner une vidéo à Toronto et j'ai fait le tour de la ville pendant une journée pour présenter certains de mes endroits préférés et le caractère multiculturel de la ville en général Pour ce type de vidéo, j'ai écrit l'intégralité de la vidéo où je voulais aller, ce que je voulais voir, aider, comment je pourrais montrer que Toronto est multiculturelle Et comme si tout se passait point par point. Puis je suis sortie et je l'ai filmée, sachant exactement où elle allait aller, ce que j'allais dire à peu près. Ensuite, je vais aller à Malte avec mon bébé et mon mari. Nous n'avons rien de prévu, mais notre idée est de montrer comment voyager avec un bébé. Donc, en gardant cela à l'esprit, nous rencontrons des problèmes insensés. des choses très drôles Je veux mettre en avant des choses très drôles et des objectifs difficiles parce que je sais qu'en tant que public, c'est ce que vous voulez voir et vous voulez voir comment nous le surmontons. Vous pouvez modifier mentalement votre tête lorsque vous vous demandez : Ai-je besoin de cette photo ? Est-ce que cela va m'aider à raconter mon histoire ? Et c'est ce que vous voulez constamment vous demander. Je pense que ça va vous aider. Si vous y pensez, le simple fait de passer ce temps à l'avance avant même d'allumer la caméra vous aidera, en tant que cinéaste vraiment mieux comprendre ce que vous essayez à vraiment mieux comprendre ce que vous essayez de réaliser. Il faut donc un peu de préparation et de temps avant et pendant pour devenir obsolète, puis le filmer puis le monter. Il s'agit d'un processus en trois étapes. Il ne s'agit donc pas seulement du tournage, mais des trois. Vous devez donc créer un script avant de filmer, mais vous avez aussi le revers de la médaille, à savoir créer un script à partir de vos séquences. Donc si vous êtes simplement sorti et que vous avez filmé un tas de trucs, je suis sûr que beaucoup d'entre vous pensent en ce moment : Oh mon Dieu, c'est moi. J'ai plus de 30 heures de vidéos de mon dernier travail. Je ne sais pas quoi en faire. Ou tu pourrais être cette personne dans le futur. Oui. Je me retrouve dans ces chaussures où tu te dis : « Oh non, je viens de photographier un tas de trucs. Je ne sais pas ce que je suis en train de préparer. La tienne, je ne sais pas. C'est mon histoire, ce que je raconte ici. Alors, en fait, il s'agit de créer un script à partir de cela. Et comment allez-vous vous y prendre pour savoir, d' accord, ce que j'ai filmé Comment, qu'est-ce que je trouve ? Comment est-ce que j'aime les puzzles ? Oui, je vais assembler ce puzzle pour créer divertissement agréable et vous pouvez le faire en regardant vos vidéos. Tout d'abord, c'est une activité amusante à faire. Je reviendrai sur tes voyages. Et puis à partir de là, créez une histoire et faites une voix off, faites une narration pour que vous entendiez votre voix et que vous diffusiez faites une narration pour que vous entendiez votre voix et que les clips, Lorsque vous voyagiez, vous ne saviez pas quelle était votre histoire, vous n'avez pas pu regarder la caméra et aider à la raconter. Mais avec cette narration, la voix off vous permet de raconter l'histoire remémorant, puis en présentant ces extraits, de petits extraits du trot, de vos voyages, puis de les modifier si vous ne savez pas exactement ce que vous allez faire à Par exemple, si vous êtes plus spontané, oui, j'ai appris une excellente façon de continuer à raconter une histoire et de lui donner du sens. Oui, et il découvre vos histoires. Donc si tu es complètement perdu, contrairement à « Oh mon Dieu, à quoi ressemble mon histoire ? Qu'est-ce que je suis ? Qu'est-ce que je stocke ? Commencez par choisir des moments que j'aime bien choisir, d'accord, c'est un grand moment dramatique qui s'est produit ou c'est un très grand moment épique qui s'est produit. Ou comme si c'était un moment vraiment drôle qui s'était produit. Et je me dis : OK, peut-être que ça devrait être le nœud du problème. Peut-être que ça devrait être le point central. Peut-être qu'il s'agit des histoires qui ont précédé ce moment ou façon dont j'en suis arrivée à intégrer et à contourner cet objet, ou peut-être que j'ai filmé beaucoup de choses, une seule chose, peut-être plusieurs vidéos, n'est-ce pas ? Oui. Alors peut-être que je fais ma propre vidéo , puis peut-être que je le fais par ordre chronologique ou peut-être que c'est juste d'un point A à un point B. C'est mon voyage d'un point A à un point B, auquel cas, vous savez dans quoi vous avez filmé Il vous suffit donc de passer d'un point A à un point B et cela pourrait être aussi simple que cela. Ensuite, il se concentre davantage sur le processus d' édition qui consiste à assembler tout cela. Et si vous en avez deux en particulier, vous avez de très beaux clichés. Comme si vous faisiez le tour et que vous n'aviez peut-être pas beaucoup blogué. Mais vous avez ces magnifiques plans cinématographiques. Vous pouvez toujours choisir un très bon morceau de musique et créer un montage vidéo qui raconte une histoire, comme vos voyages et vos voyages. Et d'une manière très visuelle, vous n'avez pas nécessairement besoin de mots pour raconter une histoire. Et vous le faites pour être prudent dans les montages. Parce qu'alors, parce que si vous faites des montages trop longs ou trop nombreux, montez parce que c'est drôle. Mais comme toutes ces choses, tous les concepts, ils prennent du temps, alors n'ayez pas l'impression, oh mon dieu, que cela ne me vient pas tout de suite au fur Commencez comme vous pourriez simplement commencer par filmer. Et plus vous éditez, plus vous voyez ce que vous avez capturé, plus vous pouvez voir comment vos histoires sont mises en lumière. Et au fur et à mesure que vous voyagerez et que vous filmerez vos voyages, vous serez inspiré par certains éléments ou aspects et peut-être que cela façonnera vos histoires à venir. Par exemple, vous tombez simplement amoureux la nourriture ou peut-être tombez-vous amoureux des musées, ou peut-être tombez-vous amoureux de la rencontre avec les habitants. Et maintenant, vous pouvez utiliser cette nouvelle passion que vous avez et adapter au type de vidéos de voyage que vous souhaitez créer. Ou s'il y a un genre qui vous passionne vraiment, comme l'aventure. Ou peut-être que vous aimez vraiment les visites, ou peut-être que vous aimez les voyages en groupe ou peut-être que vous aimez être ou la diffusion en continu. Vous pouvez en quelque sorte adapter vos articles dans ces destinations à ce sujet et les rendre un peu plus actuels. Vous n'êtes pas obligé de couvrir tout ce qui concerne leurs étudiants. Je pense que c'est un bon pot et comme c'est une erreur, je pense que beaucoup de gens pensent qu'ils doivent être tout le monde parce que cette personne est comme ça. Alors Success, un, Youtube, cette personne, cette personne. Je dois donc faire tout ce qu'ils font. Mais vous découvrirez ce qui vous passionne le plus au fur et à mesure que vous réaliserez des vidéos. Je suppose que le message général à retenir de tout cela est d'avoir une histoire Peu importe ce que tu veux. Tu veux avoir une histoire et tu veux raconter une histoire. En gardant cela à l'esprit, par exemple, quelle est l'histoire que vous essayez de raconter, non ? Et cela vous aidera à obtenir les séquences vidéo dont vous avez besoin ainsi que le contenu. Facilitez grandement le processus d'édition. Et cela peut être une grande histoire ou une petite histoire. Et cela peut être vraiment très complexe et réfléchi, ou cela peut être simple, c'est mon jour. Mais ayez une idée de ce que vous essayez d'accomplir. Et cela vous aidera vraiment à créer vos vidéos 4. Présentation de votre caméra: Si vous êtes nouveau dans le fonctionnement de votre appareil photo et que vous ne vous êtes jamais aventuré en dehors du mode auto, cela peut être un peu accablant. Il y a beaucoup de différents boutons et fonctionnalités que votre appareil photo peut faire qui peut vraiment augmenter votre jeu de cinéma. Donc, chaque corps de caméra est différent, mais il y a des fonctionnalités sur les caméras qui ne changent pas beaucoup, peu importe ce que vous utilisez. Donc, nous allons passer en revue certaines de ces fonctionnalités pour vous aider à sortir de l'auto et dans le manuel quand il commençait, c'est tout à fait correct, de garder votre appareil photo en marche automatique. J' ai filmé de nombreuses années de vidéos de voyage tout en auto sans toucher à aucun de ces autres cadrans. Parce qu'en ajoutant les heures de séquences, capturant l'image qui était numéro un, j'étais capable de créer l'histoire et tous ces modes et différents cadrans peuvent être un peu plus de mal à penser quand vous étiez juste en cours d'exécution, fusillade, en essayant d'obtenir ça. Je vous recommande donc d'abord de perfectionner vos compétences en vidéo. Et puis nous pouvons passer plus dans les compétences manuelles, qui est ce que nous allons obtenir dans tous les différents modes et les boutons qui vous aident vraiment à passer de l'auto au manuel. La plupart des appareils photo numériques auront un cadran sur le dessus, qui est destiné à sélectionner différents modes, ne couvrira que quatre des modes principaux ici car il n'y a pas d'autres modes qui pourraient changer d'appareil photo à appareil photo. Ainsi, les trois modes principaux que nous allons couvrir, notre mode de programme, la priorité d'ouverture et la priorité d'obturation. Tous ces modes sont essentiellement une forme d'auto, où l'un des paramètres est en manuel. En mode programme, il vous permet de définir l'ISO, puis la caméra gérera le reste en priorité d'ouverture. Vous avez le contrôle sur l'ouverture, puis la caméra gère l'ISO et la vitesse d'obturation. Donc, le contrôle de l'ouverture contrôlera votre profondeur de champ. Donc, si vous voulez prendre des photos de paysage, vous pouvez définir votre appareil photo sur F 16 pour obtenir une profondeur de champ vraiment profonde. Ou si vous prenez un portrait et que F1 0.8 vous donnera un très beau flou à l'arrière-plan derrière votre sujet. La priorité de l'obturateur vous donnera le contrôle de cette vitesse d'obturation. L' Iso et l'ouverture sont réglées par la caméra. Réglage. Une vitesse d'obturation élevée vous permettra de photographier sujets en mouvement rapide comme une voiture de course et d'obtenir des images nettes sans flou de mouvement. Et puis, bien sûr, il y a le mode manuel et cela vous donne un contrôle total sur l'ouverture ISO et la vitesse d'obturation. C' est pour les utilisateurs les plus avancés qui veulent un contrôle total sur chaque aspect de l'image. ce moment, je suis une automobile et comme vous pouvez le voir, il y a une lumière qui vient de la fenêtre et je suis parfaitement allumé, mais si je devais tourner comme je le ferais pendant le vlogging, maintenant la caméra commence à se concentrer sur l'arrière-plan parce que c'est quoi il pense que je veux me concentrer et mon visage Eh bien, oui, je ne vois plus mon visage. Maintenant, je suis en mode manuel car vous pouvez le voir correctement exposé et se concentrer. Et si je tourne vers la fenêtre, je suis toujours bien exposé car la caméra n'essaie pas de s'ajuster automatiquement à mon arrière-plan. Et je peux ajuster les paramètres encore plus si je veux être un peu plus lumineux. Donc, je peux juste faire pivoter mon cadran vers le bas ou je peux le faire pivoter vers le haut pour l'ajuster au fur et à mesure que je vais. C' est l'avantage du tournage et manuel. Un joli petit hack pour vous de vous entraîner à passer de l'auto au manuel est de prendre une photo avec votre appareil photo en auto, puis regarder les paramètres que l'appareil est automatiquement ajusté avec votre ouverture, vos yeux et votre vitesse d'obturation . Ensuite, passez en mode manuel et ajustez ces paramètres manuellement. Et faites juste des petits réglages ici et là pour voir comment ils affectent votre image en tenant votre appareil photo. Vous voulez savoir comment tenir votre appareil photo correctement pour éviter les tremblements, vous obtenez cette belle image fixe. Voici comment vous le faites sans utiliser un trépied. Commençons par les plus gros appareils photo. Donc, si vous avez un appareil photo plus grand comme celui-ci et comme objectif plus lourd, vous allez vouloir utiliser deux mains, une pour tenir le corps, une pour tenir l'objectif. Et plus vous avez la caméra près de votre poitrine, plus votre tir sera stable. Vous tendez votre appareil photo comme ça. Après que tes bras commencent à se fatiguer et qu'ils commencent à bouger la caméra, tu auras cette image fragile que tu ne veux pas. Si vous êtes vlogging, vous pouvez tenir, encore une fois le corps de la caméra comme en dessous et l'objectif aussi, en dessous. Et voilà. Vous pouvez étendre vos bras. Ça devient un peu fatigant comme ça, mais si tu l'as trop près et que tu vas juste avoir un coup de comme dans le nez et tu ne veux pas ça. Si vous utilisez une caméra ponctuelle, elle sera beaucoup plus légère, beaucoup plus petite, beaucoup plus facile à tenir. Tu as juste besoin d'une seule main. Celui-ci a un écran à rabat, ce qui est génial. Donc, si vous êtes vlogging, vous pouvez vraiment voir le tir. Et tu es comme des tasses, toussant la caméra dans ta main comme ça. Et ce que j'aime faire, surtout si je fais comme des activités aventureuses, c'est avoir la sangle sur la sangle autour de mon poignet juste au cas où vous laisseriez tomber l'appareil photo. Une autre chose que j'aime faire avec le point et les caméras de tournage est d'utiliser soit un pod gorille, soit vous pouvez obtenir une prise comme ça. Celui-ci est de Sony et il a un mode enregistrement à l'avant ainsi qu'un mode image. Vous pouvez enregistrer des vidéos, prendre des photos sans avoir à regarder à l'arrière de votre appareil photo. Donc, quand tu le tiens, tu as une bonne prise en main ferme. Il peut également ajouter une extension lorsque vous utilisez la capsule gorille afin que vous n'ayez pas à étendre votre bras est loin, vous pouvez le garder un peu plus près, vous donne votre donne plus de soutien et vous pouvez réellement tenir le caméra jusqu'à beaucoup plus longtemps sans se fatiguer. Quand il s'agit de la position de votre appareil photo, vous ne voulez pas qu'il soit trop élevé parce que votre public vous regarde vers le bas. Tu ne veux pas qu'il soit trop bas parce qu'ils peuvent voir que tu as ton nez et c'est flatteur. Et vous vouliez à un niveau qui est comme l'endroit idéal pour être parce que vous êtes au niveau des yeux avec votre public. Des gens qui vous regardent derrière la caméra. A moins que tu ne t'y optes pour une sorte de regard qui te demande de monter et descendre. Il suffit de le garder au niveau des yeux. Marcher avec votre appareil photo. Vous voudrez garder votre appareil photo plus près de votre corps pour vous donner plus de soutien afin que vous puissiez tenir l'appareil photo plus longtemps. Si vos mains sont dans vos bras ou trop longues, vous allez vous fatiguer très rapidement. Vous permet également de garder l'appareil photo stable ou parce que c'est comme suivre avec votre corps. Pensez que c'est si vous aviez une tasse d'eau et c'est comme rempli à bord. Et tu essaies d'aimer traverser la pièce pour la remettre à quelqu'un. Tu ne veux pas être comme ça. Tu ne veux pas le tenir comme ça. Vous voulez le garder près de votre corps et comme une sorte de glisse. Même chose qu'avec votre appareil photo. Pour obtenir ça comme un mouvement de glisse très lisse. Pensez-y comme portant ce verre d'eau très plein. De nos jours, beaucoup de ces caméras ont une très bonne stabilisation, donc ça va vous aider aussi à obtenir ce coup vraiment lisse. Je vais faire ce qu'on appelle la marche des ninjas. Donc tu vas mettre ces squats dans ton écran. Vous vous accroupissez un peu, pliez vos genoux et glissez à travers la pièce lentement et régulièrement, gardant la caméra au même niveau. Au lieu de marcher normalement. Tu as ce coup secouant que tu ne veux pas. De plus, si vous obtenez un pan de cette façon, vous vous accroupissez juste et gardez l'appareil photo au même niveau. Mais utiliser vos jambes va vraiment vous aider. Tu sentiras ça brûler définitivement. Mais ça va te donner un bon coup, un bon coup de feu régulier. Vous pouvez aussi obtenir comme ça. Poussez dans la chance sans réellement glisser vers l'avant. Vous pouvez simplement plier les genoux, en gardant les caméras près de votre corps pour commencer le plus possible. Et juste pousser vers l'avant avec votre corps et finalement vos bras. Donc, vous arrivez au point où ils sont presque droits mais pas tout à fait parce que dès que vous êtes droit, les bras, commencent à secouer un peu, alors gardez vos coudes un peu pliés. Et je vais te donner une belle traction ou pousser dedans. De la chance. 5. Les bases de la cinématographie: La cinématographie est l'art et technologie de la photographie cinématographique Pour être un bon directeur de la photographie, il faut des années d' études et d'expérience Il s'agit d'un processus continu qui consiste à définir et à faire évoluer votre style dans un secteur en constante évolution Vous pouvez suivre plusieurs cours d'une année consacrés uniquement à la réalisation de films Mais pour ce cours, nous allons simplement vous expliquer les bases de ce que vous devez savoir pour démarrer. Une chose à retenir à propos de la réalisation de films, c' est que le public regarde le monde du point de vue de la caméra Il doit y avoir une raison à chaque mouvement de caméra. Il s'agit des mouvements standard de votre caméra dans les styles de prises de vue que vous devez connaître. Profondeur de champ. profondeur de champ est la distance entre l'objet inosine le plus proche et l'objet le plus éloigné qui Trois manières d'influencer le champ sont l'ouverture, la distance focale et la distance focale. Fps, qui représente le nombre d' images par seconde. Il s'agit du nombre d'images capturées par votre appareil photo par seconde. Plus la fréquence d'images est élevée. Mais plus proche de la réalité, on dirait un film. La fréquence standard de 24 images par seconde, que vous verrez, permet d'obtenir des séquences plus fluides que l'on voit le plus souvent dans les films. 30 images par seconde sont la norme pour la télévision. Et 60 images par seconde permettent un rendu plus réaliste. Même si cela peut sembler un peu étrange parce que vous n'y êtes tout simplement pas habitué. Il n'y a pas de bonnes ou de mauvaises images par seconde à choisir, car tout dépend de ce que vous préférez. La plupart des appareils photo sont dotés d'une fonction de balance des blancs que vous pouvez utiliser pour indiquer à l'appareil photo l' éclairage de la pièce et l'apparence de la lumière naturelle. Vous pouvez le faire simplement en trouvant un objet blanc. Le papier fonctionne parfaitement. Tenez-le près de l'appareil photo, bouton de balance des blancs et il modifiera automatiquement votre réglage pour qu'il corresponde parfaitement à la surexposition et à la sous-exposition lors du tournage ou du montage La dernière chose que vous voulez, c'est que votre photo sous-exposée ou surexposée, c' est-à-dire trop ou pas assez de lumière Lors du montage, vous pouvez corriger des zones mineures des erreurs d'éclairage de base ou des objets indésirables sur la prise de vue. Mais ce que vous ne pouvez pas réparer, c'est qu'un objet soit trop clair ou trop sombre. Certains appareils photo ont ce que l'on appelle bandes zébrées, ce qui peut sembler étrange, mais allumez-le Si des lignes apparaissent dans des zones claires, cela signifie qu'il s'agit d'une surexposition et que vous devez baisser les paramètres d'éclairage votre appareil photo ou les ajuster en conséquence Une ionisation stable, la marche et vlogging peuvent sembler corrects sur votre petit viseur ou votre Toutefois, le fait de visionner du contenu légèrement instable sur un écran plus grand ne fera qu'exacerber les tremblements et risque La plupart des appareils photo ont une fonction intégrée, généralement appelée OIS, qui est un stabilisateur d'image optique, qui prend généralement la forme d'une main. C'est presque toujours une bonne idée d'activer cette fonctionnalité, à moins que vous ne recherchiez une chance plus artistique ISO, vitesse d'obturation et ouverture, trois choses essentielles que vous devez savoir si vous voulez faire des vidéos. Pour comprendre comment fonctionnent les vidéos, faut d'abord comprendre comment un appareil photo il faut d'abord comprendre comment un appareil photo prend une photo, car une vidéo est en réalité qu'une série d'images fixes. Trois éléments principaux sont impliqués dans la prise de la bonne photo. Il y a l'ouverture, l'ISO et la vitesse d'obturation, qui doivent tous fonctionner ensemble. Une fois que vous maîtrisez ces fonctionnalités de base, vous êtes sur la bonne voie pour produire non seulement des photos de haute qualité, mais surtout des vidéos. La première étape est l'ouverture. L'ouverture est intégrée à votre objectif et contrôle la quantité de lumière qui passe dans votre appareil photo. Trop de lumière et votre image sera entièrement blanche. Et puis d'un autre côté, trop peu, il fera très noir. Vous prenez peut-être une photo d' un ciel nocturne ou d'une pièce lumineuse. Et vous devez contrôler la quantité de lumière qui pénètre dans objectif de votre appareil photo pour produire la meilleure image possible. Cela peut être la lumière du soleil, la lumière d'une bougie, une lampe ou l'éclairage d'une caméra externe L'ouverture fonctionne exactement comme la pupille de l'œil. En cas de forte luminosité, votre élève se contracte ou rétrécit. Et dans des circonstances sombres, votre pupille s' agrandira pour laisser entrer plus de lumière. C'est pourquoi, lorsque nous nous levons le matin, il peut être inconfortable que quelqu' un allume soudainement la lumière parce que vos pupilles sont dilatées dans l'obscurité L'ouverture est représentée par le diaphragme F. Vous remarquerez que sur l'objectif de votre appareil photo, il y aura la lettre F suivie de chiffres. Les chiffres les plus bas indiquent une ouverture plus grande, tandis que les chiffres les plus élevés indiquent une ouverture plus petite. Cela semble un peu rétrograde, mais avec de la pratique, vous vous y habituerez. Une fois que la lumière a traversé l'objectif, elle doit atteindre le capteur de l'appareil photo. La sensibilité de votre capteur est représentée par des chiffres ISO. Le capteur de la caméra est l'une des pièces les plus chères de l'appareil photo et est essentiellement chargé de transformer la lumière en image. Le capteur se trouve derrière l'objectif, sur le boîtier de l'appareil photo. Plus l'ISO est élevé, plus le capteur est trop sensible à la lumière. Chaque appareil photo possède ce que l' on appelle l'ISO de base, qui est généralement l'indice ISO le plus bas qui est généralement l'indice ISO le plus bas d'un capteur capable produire la meilleure qualité d'image sans ajouter de bruit à l'image. En général, les numéros ISO commencent entre 100 et 200, qui est l'ISO de base, et leur valeur double La séquence ISO est donc 100, 200, 4 008 001, 600, 3260, 400 est important de savoir que chaque étape double la sensibilité du capteur, ce qui signifie que la sensibilité de 800 ISO est huit fois plus élevée que celle 100 ISO et qu'il faut un huitième du temps pour capturer une image. C'est une bonne chose à retenir pour capturer des images nettes qui peuvent bouger rapidement. Vitesse d'obturation. Vous connaissez maintenant l'ouverture et le capteur. Entre les deux se trouve la vitesse d'obturation exprimée en fractions telles que 1/50 La vitesse d'obturation indique la durée pendant laquelle la lumière atteint le capteur. Cela se produit en une fraction de seconde. Si vous prenez une photo avec une vitesse d'obturation de 1/50, votre capteur est touché par la lumière pendant un cinquantième de seconde La vitesse d'obturation influe sur la quantité de flou cinétique présente dans chaque image de votre vidéo Si vous voulez que votre flou cinétique paraisse normal, vous devez prendre votre fréquence d'images et la doubler Ainsi, si vous photographiez à 30 images par seconde, vitesse d'obturation normale serait de 1/60 Pour les objets qui se déplacent plus rapidement, vous devez augmenter votre vitesse d'obturation. Mais cela vous permettra de réduire le temps que Life passe à atteindre votre capteur, ce qui vous donnera des images plus sombres. Si vous pouvez augmenter la luminosité l'objet à des vitesses d'obturation plus élevées pour obtenir des images nettes, vous devrez jouer avec votre ouverture, votre sensibilité ISO et votre vitesse d'obturation pour vous familiariser avec ces réglages et la façon dont ils fonctionnent ensemble selon les circonstances. Tir statique. Un tir statique est simplement un tir sans mouvement. Pan shot. Une prise de vue panoramique se produit lorsque la caméra se déplace horizontalement sur un plan. Par exemple, si une voiture passait, nous pouvons faire un panoramique de la caméra à partir de son point nous pouvons faire un panoramique de la caméra à partir de son point de départ et la suivre jusqu'à son point de départ. C'est un excellent moyen d'étendre la longueur de votre prise de vue et de couvrir une plus grande surface. Tilt shot. Un plan incliné ressemble beaucoup au plan panoramique. Toutefois, cela couvre les mouvements verticaux. Un point de vue, également connu sous le nom de point de vue. Un point de vue est le personnage que le sujet regarde représenté par l'appareil photo. Par exemple, si vous êtes le sujet et que vous entriez dans une pièce, vous l'exploreriez comme si c'était l'appareil photo dans lequel vos yeux guidaient la prise de vue, naturellement. Focalisation sur poteau ou rack. Le sondage de mise au point est une technique de caméra qui permet modifier la mise au point de deux objets ou plus sur la prise de vue. Cela implique généralement d'ajuster la mise au point d'un sujet à l'autre. Par exemple, si vous vous concentrez sur une tasse, quelqu'un passe au premier plan sur une table Vous pouvez régler la mise au point de l'appareil photo depuis la tasse jusqu'à la personne. Cela montre la profondeur de champ et peut être un outil puissant pour guider les utilisateurs vers le point focal de la prise de vue. Zoom. La prise de vue zoomée consiste à zoomer sur un objet au premier plan ou vice versa Par exemple, si vous vous concentrez étroitement sur un sujet assis sur une chaise, vous pouvez ensuite effectuer un zoom arrière pour déterminer la position. Timelapse. Un timelapse est une vue unique filmée sur une certaine période de temps Il existe deux manières de procéder. Vous pouvez placer une caméra sur un trépied pour enregistrer pendant un certain temps, puis accélérer la séquence et le montage jusqu' à ce qu'ils ne durent que quelques secondes. Une autre méthode consiste à prendre des photos séquentielles sur une certaine période et à les compresser en une vidéo de plusieurs secondes. Au ralenti. Pour passer au ralenti, vous filmez à une fréquence d' images plus élevée par seconde, puis vous ralentissez cette séquence. Par exemple, si vous filmez normalement à 30 images par seconde pour obtenir un ralenti, filmez à 60 images par seconde. Ensuite, étirez la séquence et montez jusqu' à ce qu'elle soit deux fois plus longue, c'est-à-dire deux fois moins rapide. Plus le nombre d'images par seconde que votre appareil photo peut filmer est élevé, plus vous pouvez obtenir des ralentis de meilleure qualité Prise de vue aérienne. La prise de vue aérienne est une prise qui peut être prise à partir d'hélicoptères, d' avions, du toit de bâtiments et à l'aide de drones, souvent utilisés pour établir une position Une cinématographie de qualité nécessite de nombreux essais et erreurs, mais elle permet de définir l'apparence générale de vos vidéos Plus vous pratiquez, plus vous vous améliorez et affinez votre style personnel. Il est maintenant temps de mettre en pratique ce dont nous avons parlé. Référez-vous donc à la feuille d'exercices fournie dans le kit de cours 6. La stabilisation: Donc, l'une des plus grandes choses que nous avons remarqué les vidéos sur le groupe Facebook est qu' dans les vidéos sur le groupe Facebook est qu' il y a beaucoup d'endroits étonnants pour filmer, mais beaucoup de séquences tremblantes. Il y a un manque de stabilisation. Et je sais que quand j'ai commencé, mes images étaient très, très tremblantes. Et c'est vrai avec beaucoup de cinéastes débutants. Beaucoup de blogueurs de voyage débutants est, il y a beaucoup de séquences tremblantes quand vous commencez à commencer. Et pour pouvoir faire la transition et corriger cela et le rendre plus lisse, nous avons besoin de stabilisation. Donc il y a quelques façons de faire ça et nous allons en parler aujourd'hui dans les bois où il y a un chemin charmant, inégal et instable. Maintenant, il y a deux façons différentes de le faire. abord, il y a dans les corps, la stabilisation de la caméra, qui est la civilisation dans le corps de la caméra lui-même où se trouve le capteur. Donc cette caméra ici a intégré la stabilisation dedans. Peu importe l'objectif que j'ai mis sur le corps de la caméra, il va être stabilisé. Le métrage sera stabilisé, alors que ce corps de caméra n'a pas de stabilisation intégrée signifie qu'il dépend fortement de la stabilisation de l'objectif lui-même ou non. Parce que certaines lentilles le font et que le SI de quelqu'un n'a pas de stabilisation. Avoir les deux formes de stabilisation est la meilleure, mais au moins assurez-vous que si vous achetez de l'équipement photo votre corps ou votre objectif est stabilisé, et cela vous assurera que vous avez au moins une certaine civilisation sur votre appareil photo. Une autre façon très populaire de stabiliser vos séquences au niveau supérieur est d'utiliser un outil de stabilisation externe tel que le cardan de l'axe A3, qui est ce que j'ai maintenant, j'aime personnellement la qualité de métrage de la cardan de l'axe A3 qui nous permet vraiment pour obtenir du beurre lisse. Suivez-moi les images vraiment dynamiques, amusantes. Et ça rend la stérilisation si belle. Mais il y a plusieurs Gimbels à trois axes différents sur le marché. Celle-ci est la grue Xi'an, c'est celle que j'utilise. Et il y a aussi le DJI Ronin, qui est un autre très bon cardan, mais il y en a plusieurs, il y a des grands, ce sont des petits. Et tous ont leurs avantages et inconvénients différents. Et beaucoup de cela a à voir soit avec le poids, la taille, et la configuration. Ils n'ont pas un peu de courbe d'apprentissage pour eux. Vous devez apprendre à les équilibrer, vous devez apprendre à les configurer et chaque fois que vous êtes à peu près en le rééquilibrer pour l'obtenir dans cet équilibre parfait. La beauté du cardan à trois axes est qu'il garde juste votre appareil photo dans la position que vous voulez. Un petit conseil que j'ai pour vous, c'est d'obtenir une plaque de dégagement rapide et montée sur cette cardan. De cette façon, vous pouvez simplement cliquer sur votre appareil photo allumé et éteint très facilement. Et vous n'avez vraiment qu'à l'équilibrer une fois. Beaucoup mieux pour voyager. Gimbels sont vraiment une belle façon d'ajouter des photos dynamiques incroyables dans vos séquences pour obtenir ces casseroles et inclinaisons vraiment cool et toutes sortes de plans cool fou. Mais c'est une grande courbe d'apprentissage. Ils prennent beaucoup de pratique qui prennent du temps à mettre en place. Donc, c'est certainement quelque chose de vous aventurer dans ce que vous vous sentez un peu plus à l'aise avec vos talents de cinéaste. Donc, quand il s'agit de stabilisation, cela prend vraiment du temps et il faut de la pratique. Et le plus important, il faut être conscient de la caméra et de la façon dont vous la tenez, essayant d'éviter les tremblements à tout prix et en pensant constamment à la façon dont vous stabilisez chaque tir. Plus vous pratiquez que la morale devienne seconde nature et alors vous n'aurez pas à y penser autant. Et en faisant cela, vous serez en mesure de faire passer vos séquences vidéo au niveau supérieur. 7. Les transitions de lieux: Les transitions sont un excellent moyen ajouter des centres d'intérêt lorsque vous dévoilez votre prochain clip. Plutôt que de faire une coupe droite pour couper comme ça. Vous pouvez ajouter des transitions dans votre programme de montage pour créer différents effets. Vous pouvez également créer des transitions pendant le processus de tournage , et je vais maintenant partager une petite technique avec vous. Nous allons créer ce que l' on appelle une transition Wipe. Vous êtes donc en train de préparer votre première prise de vue. Vous obtenez une prise de vue statique d' un paysage de vente à la fin du tournage de votre première scène ou de votre sujet Vous allez déplacer rapidement la caméra dans une direction plutôt que dans la scène suivante. Vous allez poursuivre ce mouvement. Déplacez rapidement votre appareil photo en haut de la scène , puis restez immobile lors de votre prochaine prise de vue, de votre prochain sujet. Lorsque vous prenez ces deux clips, un présentant le flou cinétique en bas et l'autre en haut du clip, vous allez les placer ensemble dans le programme de montage que vous utilisez Et côte à côte, ils créent une magnifique transition de balayage. Viens. Vous pouvez vous entraîner dans différentes directions condition terminer un clip avec cette transition et de commencer le clip suivant avec cette transition. Vous pouvez également jouer avec votre Zoom pour créer des transitions vraiment sympas. Ainsi, si vous utilisez un zoom manuel, vous pouvez rapidement zoomer sur votre sujet dans une scène, puis dézoomer rapidement sur la scène suivante. Et lorsque vous placez ces deux éléments côte à côte dans le processus d'édition, vous obtenez une transition plutôt cool qui ressemble à ceci 8. Utiliser des objets pour les transitions: Vous pouvez utiliser Objects and you seeing pour créer une transition vraiment cool dans votre vidéo, vous pouvez utiliser des arbres, des personnages, un lampadaire, ou créer une transition vraiment cool et fluide en utilisant le mouvement Si vous faites glisser votre appareil photo derrière un objet lors de votre première prise de vue, passez à un autre objet lors de votre prise de vue suivante et commencez par placer votre appareil photo derrière ce nouvel objet En glissant dans la même direction. Vous pouvez modifier ces deux clips, les mettre côte à côte et créer une transition fluide qui ressemble à ceci Il est préférable d'utiliser les réglages manuels lorsque vous effectuez une telle transition afin que votre éclairage soit exactement le même sur chaque prise de vue. La transition semble donc fluide. Si vous utilisez la fonction automatique, l'éclairage s' ajustera continuellement à l'arrière de l'objet pour s'adapter à l'ensemble de votre scène et ne sera pas aussi fluide que vous le souhaitez Je dirais que l'exemple le plus courant de ce type de transition que vous ayez probablement vu, car c'est ce que font de nombreux enregistreurs, est la main classique devant l'appareil photo pour la main classique devant l'appareil photo pour fermer la prise de vue puis la quitter pour révéler la scène suivante. Juste comme ça. Bam, cette transition est très bien car vous pouvez jouer avec différents objets de votre scène Alors allez-y et amusez-vous. 9. Timelapse et hyperlapse: timelapses et les hyperlapses sont un excellent moyen de montrer beaucoup de mouvement en peu de temps, de montrer une atmosphère ou de vous donner une photo plus créative à ajouter à Vous pouvez utiliser le temps qu'il vous reste de différentes manières . Nous allons faire du timelapse. La première méthode, la plus simple, consiste simplement à installer votre appareil photo sur un trépied, puis à appuyer sur le bouton Enregistrer. Vous souhaiterez enregistrer pendant la période de temps que vous souhaitez D'habitude, j'aime faire 5 à 10 minutes. Il vous donne quelques secondes de bon timelapse et vous pouvez en enregistrer quatre Eh bien, tant que votre appareil photo souhaite signaler la durée pendant laquelle vous allez enregistrer dépend de ce que vous enregistrez. S'il y a beaucoup de mouvement, vous n'avez probablement pas besoin d' enregistrer pendant une longue période. S'il s'agit d'un mouvement plus lent et que vous souhaitez montrer un changement plus radical et que vous souhaitez enregistrer plus longtemps. Maintenant, ce type d'enregistrement d' un timelapse convient aux timelapses plus courts J'aime donc les utiliser sur les sentiers, dans les rues, dans endroits où il y a beaucoup de mouvement assez rapidement et où vous pouvez vous faire une idée de ce que vous voulez atteindre et de votre timelapse L'avantage de créer un timelapse de cette façon est que vous pouvez accélérer la vidéo, c' est-à-dire ainsi créer le timelapse ou, à une vitesse normale, avez-vous un peu plus de flexibilité créer la vidéo et la retoucher Je l'enregistre depuis environ 9 minutes maintenant, donc il me reste un bon bout de temps Il y a eu des périodes mortes, mais il y a eu des périodes très chargées. Je vais donc simplement accélérer cela dans le post, puis je vais sélectionner les meilleures secondes pour créer mon timelapse Mais c'est certainement l'un des moyens les plus simples de faire timelapse, car chez Camera, vous pouvez le faire Il suffit de placer la caméra sur un trépied, ce qui est très important car vous voulez que la civilisation soit stable Ou vous pouvez faire une surface dure. Je l'ai certainement installé sur des surfaces dures aléatoires et cela fonctionne également. Je vais donc appuyer sur Stop ici et nous allons regarder notre timelapse Et une méthode plus avancée un timelapse consiste à prendre une série de photos dans un intervalle et à les condenser pour créer une vidéo à partir de celles-ci . La première méthode consiste à enregistrer une vidéo pendant un certain temps, La première méthode consiste à enregistrer une vidéo pendant un certain puis à l'accélérer et à la publier, ce qui serait Dans cette méthode, nous allons prendre des photos individuelles, puis les combiner. Et cela va créer une vidéo. Pour créer un, si notre vidéo doit être de 30 images par seconde, nous aurons besoin de 30 photos pour faire 1 s et d'une vidéo de 24 images par seconde. Nous allons avoir besoin de 24 photos pour faire une vidéo de 1 s. Il existe donc différentes manières de procéder. La première est que vous pouvez configurer votre appareil photo, puis appuyer manuellement sur le déclencheur toutes les quelques secondes pour prendre une photo. La meilleure façon d'y parvenir est de se procurer un compteur d'intervalles. Les auditeurs d'intervalles sont généralement un appareil portable qui se branche sur votre caméra Mais certaines caméras les ont également intégrées. Ce sont donc les centaines I64. Il possède donc toutes les fonctions, les paramètres intégrés à l'appareil photo lui-même, même que notre Sony A7, qui utilise une application L'un des avantages de ce type de timelapse est que vous obtenez une image de meilleure qualité et de meilleure résolution, image de meilleure qualité et de meilleure résolution car vous prenez des photos individuelles, ce qui peut être au format K ou 6 KP, quelle que soit la résolution de votre appareil photo, c' est-à-dire la qualité de Vous pouvez également réaliser des timelapses beaucoup plus longs. s'agit donc de faire des timelapses ou de prendre plus de temps à signaler, disons, sur une période de quelques heures, comme Cloud, des étoiles au fur et à mesure ou simplement des mouvements plus lents qui nécessitent simplement plus de temps L'un des inconvénients de ces types de timelapses, c'est que vous allez devoir compiler les images ensemble Vous devez donc prendre toutes les images que vous avez prises et les compiler ensemble en post. Bien sûr, il existe des caméras qui le feront pour vous, mais elles ne le font pas toutes. C'est donc quelque chose dont il faut être conscient. Ce type de timelapses est appelé hyperlapse, dans lequel, au lieu de rester immobile avec votre appareil photo, vous le déplacez entre chaque photo que vous prenez grâce à l' appareil photo qui se déplace entre chaque photo Vous obtenez donc un timelapse en mouvement. D' habitude, je le fais sur un trépied en mode photo, mais avec une grille à l' écran, car je vais devoir aligner mes photos sur chaque prise de vue que je prends Je vais devoir définir individuellement et expliquer avec nous pourquoi la grille est importante. Je vais donc choisir un endroit. Nous avons de magnifiques sentiers, alors nous allons les parcourir en timelapse . Il existe donc deux manières différentes de procéder, comme si les hyperlapsus hybrides entre sujets ne sont que des hyperlapsus à mouvements normaux L'une des choses à garder à l'esprit est qu'entre chaque photo, vous souhaitez minimiser la quantité de mouvement, la quantité de changement de cadre. C'est pourquoi nous utilisons la grille, car elle nous aide à sélectionner des points puis aligner notre image pour chaque prise de vue individuelle. Nous allons donc faire un Hyperlapse maintenant La première chose que je vais faire est de faire apparaître la grille sur mon écran Je vais activer le niveau. Cela m'aidera à garder les niveaux de ma caméra et à voir quels points je vais cadrer. Prenons une photo. Je vais faire un pas en avant. Assurez-vous que tout le reste est aligné pour la photo suivante. Prenez cette photo encore et encore. J'ai donc pris toutes mes photos et je vais les publier. Et je vais les combiner et créer un effet de stabilisation. Et vous devez absolument utiliser l'effet de stabilisation car c'est à cela que cela ressemble sans le stabilisateur Et voici à quoi cela ressemble fois stabilisé. Il y a donc une petite différence. Je veux juste me débarrasser de ces petits moments de nervosité. Mais Hyperlapse est fait pour vous. 10. Tourner en 4K: Tourner en 4K a un énorme avantage pour les cinéastes. Cela rend vos vidéos beaucoup plus belles et plus propres. Bien plus encore. Les systèmes sont compatibles avec la 4K A. Beaucoup plus de cinéastes l' utilisent donc ces derniers temps. Beaucoup d'appareils photo de nos jours, ou compatibles avec la 4K, y compris nos os, ce qui est fou. Si vous filmez en 4K A, vous devez vous y préparer car votre ordinateur et votre logiciel de montage auront beaucoup plus de mal à gérer ces types de fichiers le processus d'exportation prendra beaucoup plus de temps. Sans oublier que vous aurez besoin d' une carte SD spécifique ou d'une carte SD rapide pour, particulier, pour K, ainsi que pour Internet rapide. Si vous prévoyez de télécharger vos fichiers vers Dropbox, par exemple. Maintenant, qu'est-ce que la 4K ? Eh bien, cela signifie que pour 1 000 pixels, alors que ce serait dix pixels, ce serait 720. Ceci car à 4K, une scène est essentiellement de la même qualité que quatre images à 1080. Cela signifie que si vous produisez une vidéo en 1080, vous pouvez utiliser une séquence 4K pour zoomer numériquement sur votre prise de vue sans perte de qualité De nos jours, la plupart des gens ne produisent pas de vidéos pour K. Mais si vous le souhaitez , vous pourriez le faire, et cela vous permettrait de garder une longueur d'avance pour l' avenir, alors que tout le monde fera des vidéos pour K, plupart des utilisateurs de YouTube Film et exportent en dix , ce qui vous permet d'utiliser une astuce pour intégrer une séquence 4K A. Parce que pour K, la qualité est quatre fois supérieure à dix, si vous filmez une scène avec deux personnes ou plus, vous pouvez couper la voix de chaque personne lorsqu'elle parle ou qu'elle joue une sorte d'action, essentiellement en utilisant une seule caméra, mais comme deux caméras. Si nous essayions de le faire pendant le tournage en 1080, nous perdrions en qualité car il n'y a pas assez de détails dans la scène pour zoomer numériquement Nous vous recommandons également de l'utiliser pour les vidéos K, les drones et les vidéos GoPro, car cela vous donne beaucoup plus de détails à utiliser et à monter, ainsi la possibilité d' ajuster votre cadrage et votre post-production 11. Filmer dans LOG: Les profils de log sont largement sous-utilisés par les vidéastes débutants, principalement parce qu'il est difficile de jouer avec ces paramètres et que la plupart des gens ne savent pas comment Maintenant, le log n'est pas quelque chose que nous utilisons personnellement pour photographier, car l'étalonnage des couleurs demande beaucoup plus de travail en post-production Mais si vous recherchez gamme plus dynamique et une plus grande flexibilité en matière d'étalonnage des couleurs, c'est certainement quelque chose à expérimenter Si vous avez cette fonctionnalité sur votre appareil photo, il s'agit essentiellement d'un profil de journal. Il s'agit d'une image plate désaturée à laquelle vous pouvez ensuite ajouter le contraste, les couleurs et la saturation par la suite en différentes quantités, tout en conservant toutes les informations qui se trouvent dans les tons foncés et dans les tons clairs à cause de cette image plate désaturée Alors que si vous photographiez avec le profil d'image standard, votre appareil photo effectue la correction des couleurs à votre place. Et cela vous donne moins de capacité et flexibilité pour modifier ces paramètres et publier. Chaque fabricant de caméras aura son propre profil de journal et elles auront toutes un aspect légèrement différent, certaines étant plus difficiles à classer, d' son propre profil de journal et elles auront toutes un aspect légèrement différent, certaines étant plus difficiles à classer, d'autres. Nous tournons actuellement avec un Sony et, dans le journal 2M, certains appareils photo vous permettront même de personnaliser vos profils photo pour modifier chaque paramètre individuel, afin de vous donner une chance unique Vous devez vraiment travailler sur le journal et vous entraîner avant de vous lancer dans une vidéo complète. Mais cela peut représenter beaucoup d'argent. Alors vas-y et va t'entraîner 12. La météo et la sécurité pendant le tournage: Sur place ajoute plusieurs situations supplémentaires dans le mélange du cinéma général. Filmer à l'extérieur conduit inévitablement à faire face à la météo. Tu ne peux pas le changer. Alors voici comment vous faites face à ça. Pluie, eau et humidité. À moins que vous ayez un objectif ou un corps de caméra très coûteux, il est probable que ce n'est pas si scellé, ce qui signifie que les boutons, les curseurs et les poignées ont tous été scellés pour empêcher les gouttelettes de pluie. y a des chances que vous ne l'ayez pas à, même si vous le faites, votre équipement peut toujours être mouillé et ruiné. Alors, voici comment se préparer à une situation pluvieuse. Apportez un parapluie. Il devrait faire partie de votre sac d'équipement. Avoir des sacs en plastique de rechange. Vous pouvez les utiliser pour envelopper votre appareil photo et à l'abri de la pluie. Transportez un nettoyant pour objectif car des gouttelettes d'eau peuvent tomber dans l'objectif et cela conduit à des images ruinées ou moins que parfaites. Soyez créatif. Oui, la pluie rendra difficile et parfois même impossible de filmer. Mais vous pouvez toujours capturer le moment. Et si vous êtes créatif et prudent, vous pouvez finir par obtenir de très belles images. réflexions sur l'entraînement que je portais problème étaient, encore une fois, vous vous engagez à cela. Vent. Le vent est un problème sonore. Dès qu'il devient un peu venteux, votre enregistrement interne, comme sur n'importe quelle caméra que vous avez, deviendra inutile et tout enregistrement sonore aura un sifflement ou sera déformé, utilisez l'un ou l' autre. Et c'est pourquoi il est important de porter un microphone externe avec une chaussette à vent. Cela aide à réduire ou à couper le sifflement ou la distorsion. Si vous n'avez pas de chaussette à vent et que vous avez encore besoin d'enregistrer du son, vous pouvez essayer de trouver un coin ou aller derrière quelque chose qui bloque le vent, une astuce supplémentaire. Vous pouvez également utiliser un doigt vers le haut d'un gant comme chaussette à vent. C' est peu coûteux et efficace. Le froid. Par temps froid autour de 0 degrés Celsius ou moins, vous pouvez rencontrer des problèmes avec votre batterie. Fondamentalement, le temps froid va drainer votre batterie et une vitesse alarmante et il peut réduire le temps d'enregistrement. manière significative, porter une lance ou deux est important lors du tournage et des conditions météorologiques fraîches. En outre, la rotation des piles à l'intérieur et à l'extérieur d'une poche chaude aidera à prolonger leur charge. chaleur et les fils, les caméras sont pleines d'électronique et quand il fait chaud dehors, ces appareils électroniques peuvent surchauffer. Cela entraînera l'extinction de votre appareil photo et vous devrez attendre qu'il refroidisse avant de pouvoir recommencer à filmer. Donc, si vous savez que vous allez filmer dans des conditions chaudes, portez un parapluie et essayez de protéger votre équipement du soleil. Le film est des naissances plus courtes et les chances sont si vous êtes chaud, tout comme votre équipement. Humidité. L'humidité est l'humidité dans l'air qui peut être piégée dans les pièces de votre appareil photo. Dans la lentille, entre la lentille et le corps, et entre la lentille et le filtre. Quand il est piégé entre la lentille et le filtre, vous pouvez simplement garçon blanc, l'humidité avec un chiffon. Alors transporte l'heure avec toi. Si vous filmez et dans des conditions humides, essayez d'éviter de changer de filtres et de lentilles, ce qui invitera l'humidité à se condenser chaque fois que vous passez du froid à chaud, très rapidement, la condensation entre les lentilles peut se produire. Malheureusement, une fois que cela arrive, il est très difficile de se débarrasser rapidement et vous devrez peut-être juste attendre, généralement cinq à 20 minutes avant de pouvoir filmer et utiliser à nouveau votre appareil photo. Cependant, il est facilement évitable et moyens au crépuscule sont simplement d'éviter les pics et la température, comme éteindre votre climatisation une heure avant de quitter la pièce avec votre équipement ou donner votre équipement plus de temps à acclimater à la météo en mettant dehors plus tôt que vous prévoyez de filmer. De plus, si vous êtes à l'intérieur pendant une courte période de temps, gardez votre équipement couvert et dans des sacs pour essayer de minimiser les pics de température. En tant que blogueur de voyage avec un équipement minimal, vous ne rencontrerez probablement aucun problème quand il s'agit d'obtenir la permission de filmer sur place. Cependant, vous pourriez être confronté à une situation où vous devrez obtenir une autorisation verbale ou une autorisation écrite pour filmer. Habituellement, les permis sont délivrés par l'organisme gouvernemental ou la propriété qui vous permet, le cinéaste, de filmer dans un endroit donné. Voici quelques conseils pour faire face à des situations et des endroits particuliers que nous avons traités. Si vous allez filmer un événement, assurez-vous d'appeler le responsable de la localisation ou les responsables de l'événement pour vous demander s'il est acceptable de filmer. Certaines attractions touristiques facturent un petit supplément pour apporter du matériel photo. Cette somme est généralement payée à l'avance à l'entrée avant d'entrer. La plupart du temps, un appareil photo reflex numérique sans micro fusil ne sera pas un problème. Dès que vous ajoutez un micro fusil et un trépied dans le mélange, vous pouvez être interrogé. Il est préférable de faire des recherches sur les politiques de tournage avant d' aller pour mieux vous préparer à éviter d'être refusé. Ce qui serait vraiment SEC. Certains endroits tels que les musées. Tu ne peux pas filmer. Ne filmez pas cette vidéo en pensant que vous êtes sournois. S' ils vous ont demandé de ne pas filmer, soyez respectueux et ne filmez pas. La dernière chose que vous voulez est de télécharger quelque chose que vous ne devriez pas avoir et de devoir le supprimer parce que vous n'aviez pas la permission de l'utiliser. Une fois que vous pouvez aller à la vidéo, votre équipement va devenir un peu cher. Il est évident qu'il est important de protéger de cet équipement et de prévenir les dommages, les vols et les pertes. Il se peut que vous vouliez prendre en considération la recherche de l'assurance d'équipement appropriée . Il existe plusieurs fournisseurs d'assurance qui peuvent couvrir une variété de situations et de types d'équipement. Acheter de l'équipement, une assurance pour protéger votre investissement en vaut la peine même si c'est seulement pour avoir l'esprit tranquille. La sécurité, c'est de ne pas se faire une cible. La plupart des applications sont en fait des crimes d'opportunité. Compte tenu de l'occasion, si un étranger voit une caméra non surveillée, il y a une forte possibilité qu'il la prenne. Ils n'étaient peut-être pas partis voler un appareil photo ce jour-là, mais ils ont vu l'occasion et ils l'ont saisie. Vous voulez essayer de minimiser ces opportunités avec ces suggestions. Si vous portez un sac à bandoulière, il doit être croisé attaché autour votre corps dans le sac doit être placé plus vers l'avant. Les sacs à dos qui portent de l'équipement doivent toujours avoir des verrous sur les fermetures éclair. Vous n'avez pas les yeux dans le dos de votre tête ? J' espère. Alors. Comment peux-tu voir si quelqu'un ouvre ton sac ? Tu ne peux pas. Une autre option est d'où votre sac à dos pour les caméras Edwards sont des cibles pour ces. Gardez donc votre équipement bien en évidence en utilisant différentes sangles de caméra, collant des logos et en rangeant l'équipement lorsqu'il n'est pas utilisé. Si vous n'utilisez pas votre équipement, conservez-le dans votre sac ou rangé hors de vue. Serrures, câbles, casiers. Ce sont tous tes amis. Soyez très prudent à qui vous avez confiance avec votre équipement de tournage, et assurez-vous toujours que vos effets personnels sont enfermés et attachés à un objet sécurisé lorsqu'ils sont laissés sans surveillance. Assurance équipement pour un peu plus de confort et de sécurité. Quand les choses tournent mal, vous serez couvert, ce qui est un grand soulagement. 13. Filmer l'action et l'aventure: Le tournage d'action aventure a explosé au cours des dernières années comme un plaisir très viable et créer un moyen de mettre en valeur les voyages. Principalement grâce à la facilité d'équipement tels que la GoPro, qui a révolutionné immédiatement tellement plus facile de filmer des sports et des activités folles. Maintenant, il y a quelques choses que vous devez prendre en compte lors du tournage d'action et d'aventure. Votre équipement a une grande possibilité d'être endommagé, cassé ou perdu, sauf que c'est un risque que nous prenons tous en filmant des aventures. Si vous êtes très protecteur de votre équipement, ce type de vote peut ne pas être pour vous. Vous ne pouvez pas prédire le résultat des aventures. Vous pouvez planifier les angles de caméra que vous voulez capturer dans l'équipement de caméra requis pour l'atteindre. Cela signifie que vous devrez réfléchir avant de filmer en termes de types d'équipement et de prises de vue. Cela peut impliquer un déclin de collines supplémentaires ou de manquer certaines sections de l'expérience complète parce que vous voulez obtenir ce grand angle ou un PDV. Vous pourriez même avoir à faire l'activité deux fois pour obtenir tous les angles et les coups dont vous avez besoin. Pas vraiment une si mauvaise chose. Avec le tournage d'aventure, il est préférable d'essayer de créer des angles de caméra dynamiques. Prendre tout sur une GoPro ou à partir de 1 vue n'est génial que pour si longtemps. Votre objectif est de toujours faire participer votre public à l'ensemble de la vidéo. prise de vue avec un deuxième appareil photo et un objectif qui n'est pas un fisheye ajoute de la variété et du style. Parfois, vous aurez besoin de rester en arrière ou aller de l'avant d'une activité de groupe pour avoir une idée plus dynamique de l'ensemble de l'expérience commence les plans d'activité et obtenir la fin des plans d'activité. Parfois, vous pourriez même devoir manquer une activité si c'est ce qu'il faut faire pour obtenir le bon coup. En outre, plusieurs fois un scénario d'action. Vous voudrez que deux caméras tournent en même temps. N' ayez pas peur de demander à quelqu'un de tenir la caméra pour vous. Vous aussi, vous n'avez pas besoin d'avoir deux personnes pour filmer avec deux caméras. En même temps. Vous pouvez monter une GoPro sur votre casque pour un PDV. Eh bien, tenir une deuxième caméra. La stabilisation est la clé. Les deux premières fois où vous commencerez à filmer l'aventure, vous arriverez rapidement à réaliser que la plupart des choses que vous faites impliquent le mouvement, ce qui conduit à des séquences instables, ce qui équivaut à des séquences inutilisables. Essayez de trouver des moyens de maintenir vos caméras stables le mieux possible. Essayez de planifier des plans qui permettent de se stabiliser. Si vous portez un appareil photo, pensez toujours à ce que l'appareil filme et à ce qu'il voit. Cela pourrait impliquer de garder votre tête sont toujours les bras à des angles bizarres. En outre, les logiciels de montage vidéo modernes comme Adobe Premier et Final Cut Pro ont quelques options de stabilisation après coup, mais ils ne sont pas parfaits. Alors ne soyez pas trop à l'aise en vous appuyant sur elle. Le son est toujours un problème. Laissez-moi vous présenter jusqu'au moment où votre pire cauchemar va prose quand dans leur boîtier de protection vous donner un son étouffé au mieux. Maintenant, si tu fais juste un clip vidéo, c'est bon. Comme vous allez superposer la musique sur le dessus et ce ne sera pas un problème. Cependant, si vous souhaitez entendre des choses, apportez un bon microphone et encore mieux, Apportez il ne serait pas chaussette ou un chat mort comme on l'appelle. Ils regardent tous les domaines, mais ils s'en débarrassent. Elle gagne et se prépare à n'importe quoi. Le tournage d'action prend beaucoup de pratique d'être dans le moment parce que les choses vont arriver rapidement et ils vont arriver rapidement. Soyez rapide. Et pour le cinéma d'action, en particulier, enregistrez tout et vous inquiétez du montage plus tard. Apportez un kit de nettoyage pour appareil photo, votre équipement va se salir, à la fois votre objectif et le corps. Assurez-vous que vous portez un nettoyage obtient et donnez à votre appareil photo un essuyage après chaque jour de tournage. Plus grand n'est pas toujours de meilleures personnes. Lorsque vous filmez pour l'aventure, vous devez être très sélectif de l'équipement que vous apportez. Chaque plus gros équipement est livré avec un sacrifice de temps et de maniabilité, ce qui signifie que vous devez assembler toutes les pièces. Et plus lourd, plus il est difficile de se déplacer. Les caméras plus petites sont plus faciles et plus rapides à projeter et filmer moments spontanés qui peuvent se produire stimulant du moment où vous filmez l'action ou l'aventure. En outre, la plupart du temps, vous transporterez tout votre équipement d'une manière ou d'une autre. Plus chaque fois que vous arrêtez l'équipement de caméra dipolaire tout le temps lorsque faites des activités hautement physiques ou des activités qui dépendent fortement de l'utilisation de vos mains commencera à devenir très, très ennuyeux après un certain temps. Alors pensez à ce que vous allez filmer, à quoi ressembleront les conditions. Et si vous avez de l'aide et le transport de votre équipement, choisissez de manière sélective. 14. Tourner des événements, festivals, spectacles, boîtes de nuit et soirées: Pour toutes les vidéos de cette section, gardez cette astuce de départ à l'esprit. planification à l'avance est la chose la plus importante que vous puissiez faire. La plupart des événements qui sont même un peu organisés. Nous aurons des règles concernant les caméras et le matériel de tournage. Les événements publics ou gratuits sont généralement corrects car ils ne vont pas avoir quelqu'un qui applique les règles de la caméra au grand public. Parce que littéralement tout le monde a un téléphone photo de nos jours. Bien que l'on puisse vous poser quelques questions si vous avez de plus grandes caméras, les événements privés sont un succès ou un manque. Tout dépend si l'objet de l'événement ou si l'événement lui-même peut être divulgué publiquement. Habituellement, lorsqu'il s'agit d'un événement de relations publiques, ils sont plus indulgents et bienvenus car ils sont là pour promouvoir quelque chose, il s' agisse d'un produit de marque, destination, d'un emplacement, d'un restaurant, etc. Ils accueilleront donc la presse libre. Cependant, ne jamais supposer. Voici quelques questions à poser avant de partir filmer un événement, un festival, un spectacle, une boîte de nuit ou une fête. Nos caméras ont permis. L' enregistrement vidéo est-il autorisé ? Avez-vous besoin d'obtenir un laissez-passer média ou presse pour enregistrer ? Connaissez-vous la bonne personne à contacter pour connaître cette information ? Combien d'équipement pouvez-vous apporter ? Tu auras beaucoup d'espace pour filmer ? Ou vous serez dans une foule énorme où vous devriez essayer de garder votre équipement au minimum. Si vous envisagez de filmer à un festival, vous devez obtenir un chemin de presse ou médiatique, non seulement pour obtenir l'autorisation d'enregistrer le festival, ce laissez-passer vous permettra également de savoir ce que vous pouvez enregistrer et afficher légalement. Une chose très importante s'il y a un musicien, un groupe, un chanteur ou un spectacle impliqué, puisque tous les musiciens ne permettent pas d'utiliser leur chanson ou leurs séquences tandis que d'autres bien, obtenir une passe de presse implique de pré-assigner des formes de libération d'image et vous donne les documents légaux nécessaires pour utiliser les séquences que vous filmez pour vos vidéos. Un laissez-passer presse ou média vous empêchera également d'être harcelé par les agents de sécurité. Et croyez-moi, ils auront des gardes de sécurité. Et le meilleur de tous, vous aurez accès à désigner des points de presse VIP, qui sont généralement stratégiquement placés pour le meilleur visionnement. Donc, si vous pensez aussi apporter un reflex numérique ou plus grand, vous avez vraiment perdu obtenir un laissez-passer. Sérieusement. Ne prenez pas le risque car ils fouilleront vos bagages et vous pourrez être refoulés. Sans oublier que votre vidéo peut être retirée pour des revendications de droits d'auteur si vous n'obtenez pas les autorisations nécessaires. Conçu pour apporter des microphones externes pouvant enregistrer 20 décimales ou moins. Cela aide essentiellement à vous empêcher de Pékin, qui permet le volume et les haut-parleurs peuvent provoquer un zoom et tous les cas du Festival que vous allez traiter avec les gens. Et comme vous ne pouvez pas garantir un emplacement proche et clair pour filmer, du papier jumelé à un objectif zoom ou à un appareil photo qui peut effectuer un zoom avant. Équipement pour laisser des trépieds. Ceux-ci ne seront presque jamais autorisés, même avec le chemin opprimé. Sans oublier que vous ne voudrez pas en emporter un avec vous lors d'un festival. Vous pouvez toujours filmer de style guérilla ces événements avec un point-and-shoot ou une qualité de téléphone appareil photo sera toujours tout à fait décent, car il est très, très rare. Ils enlèveraient votre téléphone ou même un petit appareil photo. Cependant, vous risquez de rencontrer des problèmes juridiques si vous prévoyez de le télécharger sur YouTube. Aka, ils peuvent réclamer votre vidéo et vous faire enlever. Mais bien sûr, ce sera le choix que vous ferez. Obtenir la permission pour des spectacles de cinéma ou tout type de spectacle en direct qui n'est pas gratuit et ouvert au public sera une tâche très difficile. Malheureusement, la plupart du temps, peu importe qui vous essayez de convaincre, ils ne permettront tout simplement pas l'enregistrement vidéo. Ce n'est pas le cas des chiffres en soi, mais plutôt parce qu'ils ne veulent pas gâcher une partie de leur performance et qu'ils ne peuvent pas garantir ce que vous filmerez et ce que vous présenterez. De plus, ils ne connaissent pas le produit final ou la qualité du film que vous allez créer, ce qui les rend sceptiques de vous permettre de filmer. Je sais que ce sera déchirant, saccadé capable de capturer ce spectacle incroyable que vous regardez pendant vos voyages. Mais croyez-moi, votre public comprendra qu'il existe des façons créatives de partager l'expérience. Vous pouvez toujours partager vos pensées avant et après le spectacle. Si quelque chose est spécifiquement désigné comme un parti, vous pouvez presque certainement parier qu'il y aura de l'alcool impliqué. Si vous filmez du contenu pour quelqu'un d'autre que vous-même, assurez-vous d'avoir déjà discuté de la représentation de l'alcool dans votre vidéo. Si c'est n'importe quel type de chose vidéo de marque ou sponsorisée, pourrait être un peu fatigué de montrer toute consommation d'alcool ou des bouteilles de boissons. Soyez prudent et courtois à l'égard de vous-même et de vos collègues. Si vous filmez quelqu'un d'autre que vous et assurez-vous qu'ils sont au courant de l'endroit où cette vidéo est affichée. En tant que hache, un peu plus non filtré quand ils sont ébriété et afficher des personnes en état d'ébriété en vidéo ne fait pas un bon contenu quel que soit. Cela ne veut pas dire que vous ne devriez pas remplir. Soyez respectueux que d'autres personnes soient là pour s'amuser. Et il est préférable de ne pas forcer une caméra sur eux quand ils font la fête. Tu sais, ils pourraient ne pas l'apprécier demain matin. La lumière est un problème énorme puisque la plupart des fêtes dans les boîtes de nuit ou plutôt sombre. Pensez donc aux objectifs que vous devriez apporter en ce qui concerne les paramètres de l'appareil photo. fait d'avoir un objectif avec un arrêt F inférieur et de régler votre appareil photo pour qu'il ait une ouverture ouverte permettra à plus de lumière d'entrer dans l'objectif, rendant ainsi une pièce plus sombre plus lumineuse sur l'appareil photo. En outre, si vous le devez vraiment, il y a beaucoup de petites lumières LED externes bon marché que vous pouvez attacher sur votre reflex numérique ou même des appareils photo sans miroir qui fourniront une lampe de poche pour appareil photo. N' en prenez pas un qui soit comme deux énormes ou bien vous allez sortir comme un pouce et des gens aveugles. Bruit et musique. Si tu as été dans une boîte de nuit, tu sais, c'est vraiment bruyant. Si vous devez avoir un son audible provenant de personnes parlant, considérez un micro cravate, ou encore un microphone ou un enregistreur externe directionnel avec une option pour une plage d'enregistrement de décibels négatifs. Il est préférable d'enregistrer du son entre un négatif de six décibels à un négatif de 12 décibels. La raison de la zone de sécurité est qu'il est plus facile d'augmenter le volume en post-production, mais impossible de corriger la distorsion, ce qui arrive quand il atteint des sommets à des décibels positifs.