Réussir sur YouTube : Avoir de l'assurance face à la caméra

1. Introduction à la Introduction: : Être confiant en face de la caméra: Salut. Je suis Nadine Skyora. Je suis Kristen Sarah. Nous sommes tous les deux créateurs de contenu à temps plein depuis près d'une décennie. Nous sommes là pour vous faire part de nos conseils et astuces d'initiés. Vous aussi pouvez gagner votre vie en voyageant dans le monde et en créant du contenu qui inspire. Dans ce cours, nous allons vous aider à développer vos compétences de vlogging de voyage, afin que vous soyez plus à l'aise engageant et divertissant sur la caméra. Nous vous aiderons à être plus naturels et authentiques, ainsi qu'à apprendre quelques techniques d'entrevue. Nous allons vous apprendre tous nos trucs et astuces qui vont augmenter votre jeu de vlogging de voyage. Ce cours est destiné aux vloggers qui tentent encore de trouver une voix sur la caméra, pour ceux qui pourraient ne pas être aussi à l'aise devant la caméra et il les empêche présenter leur personnalité au monde entier. D' ici la fin de ce cours, votre authentique badass auto va briller à travers l'objectif de l'appareil photo. C' est la deuxième partie d'une série en cinq parties que nous avons ici sur Skillshare, sur le vlogging de voyage. Vous pouvez faire chaque cours peu à peu ou tout faire en une seule fois, c'est à vous de choisir. Tout ce que vous apprenez à chaque cours, vous pouvez appliquer à n'importe quel genre mais parce que Nadine et moi sommes experts en vlogging voyage, c'est ce sur quoi nous nous concentrons. Maintenant, allons-y. 2. Être vous-même sur la caméra: Comment se faire remarquer dans une industrie où se faire remarquer est ce qui vous aidera à transformer votre passion en carrière ? La réponse est simple, en étant toi-même. Il y a une différence entre être soi-même et agir comme vous le devriez. Tu dois arrêter d'agir et commencer à être. Tout d'abord, Connaissez vos avantages et ne soyez pas trop dur pour vous-même. Tu es assez juste comme tu es. n'y a qu'un seul de vous dans ce monde et personne d'autre n'a l'air de rire, marcher ou de parler comme vous le faites. Il est presque impossible pour quelqu'un d'autre, peu importe à quel point ils sont grands d'imiter parfaitement ce qui est déjà totalement sans effort et naturel pour vous, alors utilisez votre unicité à votre avantage. Bien sûr, c'est plus facile à dire qu'à faire, surtout quand on vous dit de «  Agir naturel » lorsque vous avez une caméra pointée sur votre visage. Si vous n'êtes pas habitué à être devant la caméra, ne soyez pas surpris si vous vous sentez contre nature et pas vous-même au début. Plus vous êtes devant l'appareil photo, plus il commencera à ressentir naturellement. Trouver votre propre caméra n'est pas quelque chose qui se passe du jour au lendemain. Cela prend du temps et de l'expérience, alors ne soyez pas trop dur pour vous-même. Dès que vous appuyez sur le bouton d'enregistrement, quelque chose se déplace et vous vous remettez dans la tête. Ce qu'il faut faire, c'est sortir de ta tête. Évitez ces doutes, ces soucis et ces peurs, et allez-y. Voici quelques techniques qui vous aideront à vous rendre à ce point de sentir à l'aise devant la caméra plus tôt que tard. Numéro 1, respirez. Prenez une profonde respiration avant de commencer à parler et n'importe où dans le processus d'enregistrement vidéo où vous commencez à vous sentir submergé. La respiration aide à vous calmer et vous aide également à être plus présent. Cela atténuera votre anxiété et vous aidera à vous concentrer sur ce que vous faites. Ne soyez pas dur avec vous-même si vous n'obtenez pas ce tir idéal lors de la première prise. Peu importe si ça vous prend 50 jusqu'à ce que vous obteniez ce coup de feu qui vous plaît. On l'a tous traversé, alors ne vous battez pas à ce sujet. Numéro 2, danse et chante. Pendant que vous configurez votre trépied et votre appareil photo, mettez de la musique et pompez-vous. Laissez-vous chanter au sommet de vos poumons et danser comme personne ne regarde. Cela va vous détendre un peu et faire danser vos endorphines avec vous. endorphines sont un combattant naturel du stress, il vous aidera donc à vous détendre de la manière la plus naturelle et la plus drôle. Trois, définissez une intention claire avant d'appuyer sur l'enregistrement. Les personnes qui regardent vos vidéos seront en mesure de dire si vous êtes authentique ou non. Définir une intention avant de frapper le jeu vous aidera non seulement à être authentique dans ce dont vous parlez, mais aussi à donner un sens à ce que vous êtes sur le point d'enregistrer. Posez-vous ces questions. Qu' est-ce que vous voulez que votre public sorte de la vidéo ? Comment les aidez-vous ? Posez-vous ces questions et allez dans l'enregistrement en gardant vos réponses à l'esprit, vous êtes l'intention claire vous guidera de la manière la plus authentique. Quatrièmement, mettre l'accent sur le service des autres. Lorsque vous vous concentrez sur la façon dont ce que vous créez aidera votre audience, vous passerez automatiquement moins de temps à vous concentrer sur vous-même. Par exemple, lorsque je partage mes meilleurs conseils de voyage avec mon public, je sais que je vais les aider à atteindre leurs rêves de voyage plus rapidement parce que je leur offre conseils ou des conseils pour économiser de l'argent dont ils ont besoin entendre pour faire un pas dans la direction qu'ils veulent. Savoir que mes conseils et mon expérience peuvent faire les rêves de quelqu'un deviennent réalité, m'alimente. Cela me rend excité et me permet de jouer de mon mieux. Cinq, parlez à votre appareil photo comme si c'était votre meilleur ami. C' est mon conseil préféré qui fonctionne très bien pour tous ceux avec qui je l'ai partagé. Chaque fois que vous appuyez sur l'enregistrement, je veux que vous regardiez la caméra et que vous lui parlez si vous parlez à votre meilleur ami. Regardez dans la lentille comme vous le feriez dans les yeux de votre meilleur ami et partagez votre histoire. Ne vous inquiétez pas si vous tombez sur des mots ou si vous devez tout recommencer. Vous pouvez découper tout ce charabia en post-production. Vous pouvez même choisir de partir dans ces « merdes » et votre projet final, car cela vous donne l'air plus humain et plus accessible. Six, n'ayez pas peur d'être passionné et enthousiaste par ce qui vous inspire. Votre passion pour ce dont vous parlez va amener les autres à s'intéresser à ce dont vous parlez, même s'ils n'étaient pas intéressés par le sujet avant de cliquer sur lire sur votre vidéo. Votre passion inspirera les autres. N' ayez pas peur de dire votre esprit et de partager des choses sur vous-même que vous pourriez trouver embarrassantes ou négatives. Il y a d'autres dans ce monde qui vont regarder vos vidéos et être si heureux que vous vous êtes exposé et de cette façon. Votre honnêteté vous aidera à établir de solides relations avec votre public. Sept, n'abandonnez jamais. Comme je l'ai déjà mentionné, plus vous filmez vous-même, plus vous serez confiant et plus naturel cela se sentira. La première fois que j'ai enregistré une vidéo de moi-même a été l'une des expériences les plus nerveuses. J' avais publié une vidéo pour un cours universitaire dans lequel j'essayais d'entrer. Je me souviens avoir installé la caméra, et j'étais prêt à y aller et mon petit ami, maintenant mari, m'aidait à enregistrer. Mais à chaque fois qu'il appuyait sur le bouton d'enregistrement, je ne pouvais pas sortir de mots, je ne pouvais pas l'avoir dans la pièce avec moi et mieux que ça, je ne pouvais pas l'avoir près de la pièce où il pouvait m'entendre même le plus petit peu. J' ai dû demander à tout le monde de partir. J' étais en larmes parce que je ne pouvais pas croire que je postulais à un cours de radiodiffusion alors je ne pouvais même pas filmer ma soumission devant les gens qui m'intéressaient le plus. Je me sentais si stupide et pas assez bien. J' étais inquiet de savoir comment je sonnerais ou comment j'allais ressembler. J' avais peur de foirer. Finalement, j'ai tourné la vidéo, mais toute l'expérience a piqué mon anxiété et je savais que je voulais m'améliorer. J' ai continué à appuyer sur ce bouton d'enregistrement et j'ai continué à faire plus de vidéos. J' ai aussi suivi le cours de radiodiffusion, pas cette année-là, mais l'année suivante. Aujourd'hui, non seulement je peux filmer devant mes proches, mais je cours dans les rues du monde entier, et je me filme moi-même. J' ai accueilli plusieurs émissions de télévision et j'ai gagné des prix pour mon hébergement. Je me fiche de qui regarde, de ce qu'ils pensent, je le fais parce que j'adore ça. Ce n'est plus quelque chose qui me donne de l'anxiété, mais ça me donne un frisson. Aujourd'hui, c'est mon boulot. C'est cool ? Il faut juste du temps pour que vous vous sentiez à l'aise devant la caméra et c'est bon. Il faudra du temps et du processus pour accepter que vous êtes suffisant, mais vous l'êtes. N' oubliez pas de ne jamais abandonner. Si vous êtes vraiment timide et que vous voulez essayer de sortir un peu de votre coquille, prendre un cours d'interprétation ou d'improvisation vous aidera aussi énormément. 3. Présentation de votre caméra: Si vous êtes nouveau dans l'utilisation d'une caméra et que vous ne vous êtes jamais aventuré en dehors du mode auto, cela peut être un peu accablant. Il y a beaucoup de différents boutons et fonctionnalités que votre appareil photo peut faire qui peut vraiment augmenter votre jeu de cinéma. Chaque corps de caméra est différent, mais il y a des fonctionnalités sur les caméras qui ne changent pas beaucoup, peu importe ce que vous utilisez. Nous allons passer en revue certaines de ces fonctionnalités pour vous aider à sortir de l'auto et à passer en manuel. Lorsque vous commencez, il est tout à fait correct de garder votre appareil photo en marche automatique. J' ai filmé de nombreuses années de vidéos de voyage toutes en auto sans toucher à aucun de ces autres cadrans parce que [inaudible] en ajoutant les séquences, je capturais l'image, c'était le numéro un. J' étais capable de créer l'histoire et tous ces modes et différents cadrans peuvent être un peu accablants et beaucoup à penser quand vous êtes juste en cours d'exécution, tir, d'essayer de l'obtenir. Je recommande donc de perfectionner abord vos compétences en vidéo et ensuite nous pouvons passer plus dans les compétences manuelles, ce qui est dans lequel nous allons entrer, tous les différents modes et les boutons qui vous aident vraiment transition de l'auto à la manuelle. La plupart des appareils photo numériques auront un cadran sur le dessus, qui est destiné à sélectionner différents modes. Nous ne couvrirons que quatre des modes principaux ici, car il y a d'autres modes qui pourraient changer d'appareil photo à caméra. Les trois principaux modes que nous allons couvrir sont le mode programme, ouverture et la priorité d'obturation. Tous ces modes sont essentiellement une forme d'auto, où l'un des paramètres est en manuel. En mode programme, il vous permet de définir l'ISO, puis l'appareil photo gérera le reste. En priorité ouverture, vous avez le contrôle de l'ouverture où la caméra gère l'ISO et la vitesse d'obturation. Le contrôle de l'ouverture contrôlera votre profondeur de champ. Si vous voulez prendre des photos de paysage, vous pouvez définir votre appareil photo sur F16 pour obtenir une profondeur de champ vraiment profonde ou si vous prenez un portrait, un F1.8 vous donnera un très beau flou à l'arrière-plan derrière votre sujet. La priorité de l'obturateur vous donnera le contrôle de cette vitesse d'obturation. L' ISO et l'ouverture sont réglées par la caméra. Régler une vitesse d'obturation élevée vous permettra de photographier sujets en mouvement rapide comme une voiture de course et d'obtenir des images nettes sans flou de mouvement. Ensuite, bien sûr, il y a le mode manuel et cela vous donne un contrôle total sur l'ISO, ouverture et la vitesse d'obturation. C' est pour les utilisateurs les plus avancés qui veulent un contrôle total sur chaque aspect de l'image. ce moment, je suis en mode auto et comme vous pouvez le voir, il y a une lumière qui vient de la fenêtre et je suis parfaitement allumé, mais si je devais tourner comme je le ferais pendant le vlogging, maintenant la caméra commence à se concentrer sur l'arrière-plan parce que C'est ce qu'il pense que je veux me concentrer et mon visage, eh bien, tu ne peux plus voir mon visage. Maintenant, je suis en mode manuel. Comme vous pouvez le voir, je suis correctement exposé et focalisé et si je tourne vers la fenêtre, je suis toujours correctement exposé parce que la caméra n'essaie pas de s'ajuster automatiquement à mon arrière-plan et je peux ajuster les paramètres encore plus si je veux être un peu plus lumineux. Donc, je peux juste faire pivoter mon cadran, soit vers le bas, soit je peux le faire pivoter vers le haut pour l'ajuster au fur et à mesure que je vais. C' est l'avantage de filmer en manuel. Un joli petit hack pour vous de vous entraîner à passer de l'auto au manuel est de prendre une photo avec votre appareil photo en auto, puis regarder les paramètres que l'appareil est automatiquement ajusté avec votre ouverture, vos yeux et votre obturateur vitesse. Ensuite, passez en mode manuel et ajustez ces paramètres manuellement et faites juste des petits réglages ici et là, voyez comment ils affectent votre image. En tenant votre appareil photo, vous voulez savoir comment tenir votre appareil photo correctement pour éviter les tremblements afin que vous puissiez obtenir cette belle image fixe. Voici comment vous le faites sans utiliser un trépied. Commençons par la plus grande caméra. Si vous avez un appareil photo plus grand comme celui-ci qui a un objectif plus lourd, vous allez vouloir utiliser deux mains ; une pour tenir le corps, une pour tenir l'objectif, et plus vous avez l'appareil photo à votre poitrine, plus votre coup de feu va être. Si vous tendez votre appareil photo comme ça, après un certain temps vos bras commencent à se fatiguer et ils commencent à bouger l'appareil photo, vous obtiendrez cette image fragile que vous ne voulez pas. Si vous êtes vlogging, vous pouvez tenir à nouveau, le corps de la caméra en dessous et l'objectif aussi, dessous et là vous allez. Vous pouvez étendre vos bras. Ça devient un peu fatigant comme ça, mais si tu l'as trop près, tu vas juste te faire un coup de nez et tu ne veux pas ça. Si vous utilisez une caméra point-and-shoot, elle sera beaucoup plus légère, beaucoup plus petite, beaucoup plus facile à tenir. Tu as juste besoin d'une seule main. Celui-ci a un écran à rabat, ce qui est génial. Si vous êtes en train de vlogging, vous pouvez vraiment voir le tir et vous êtes juste en train de couper la caméra dans votre main comme ça et ce que j'aime faire, surtout si je fais des activités aventureuses, c'est de mettre la sangle, mettre la sangle autour de mon poignet juste au cas où vous laisseriez tomber l'appareil photo. Une autre chose que j'aime faire avec le point et les caméras de tournage est d'utiliser soit un pod gorille, soit vous pouvez obtenir une prise comme ça. Celui-ci est de Sony et il dispose d'un mode d'enregistrement à l'avant ainsi que le mode photo afin que vous puissiez réellement enregistrer des vidéos et prendre des photos sans avoir à regarder à l'arrière de votre appareil photo. Quand tu le tiens, tu as une bonne prise en main ferme. Il peut également ajouter une extension lorsque vous utilisez le pod gorilla afin que vous n'ayez pas à étendre votre bras aussi loin, vous pouvez le garder un peu plus près, vous donne plus de soutien et vous pouvez effectivement tenir l'appareil photo beaucoup plus longtemps sans se fatiguer. Quand il s'agit de la position de votre appareil photo, vous ne voulez pas qu'il soit trop élevé parce que votre public vous regarde vers le bas. Tu ne veux pas qu'il soit trop bas parce qu'alors ils peuvent voir ton nez et ce n'est pas si flatteur. Tu le veux au niveau des yeux. C' est l'endroit idéal pour être parce que vous êtes au niveau des yeux avec votre public, des gens qui vous regardent derrière la caméra. Sauf si vous allez pour un look qui vous oblige à monter et descendre, il suffit de le garder au niveau des yeux. Marcher avec votre appareil photo : vous allez vouloir garder votre appareil photo plus près de votre corps pour vous donner plus de soutien afin que vous puissiez tenir l'appareil photo plus longtemps. Si vos mains sont et vos bras ou sortent trop longtemps, vous allez vous fatiguer très rapidement. En outre, il vous permet de garder la caméra plus stable car elle suit avec votre corps. Pensez-y comme si vous aviez une tasse d'eau et qu'elle était remplie à bord et que vous essayez de traverser la pièce pour la remettre à quelqu'un. Vous ne voulez pas marcher comme ça, vous ne voulez pas le tenir comme ça, vous voulez le garder près de votre corps et glisser. Même chose qu'avec votre appareil photo. Pour obtenir ce mouvement de glisse très lisse, pensez qu'il porte ce verre d'eau très plein. De nos jours, beaucoup de ces caméras ont très bonne stabilisation, donc ça va vous aider aussi à obtenir ce coup vraiment lisse. Je vais vouloir faire ce qu'on appelle la marche des ninjas. Tu vas faire entrer ces squats. Vous vous accroupissez un peu, vous pliez les genoux, et glissez lentement dans la pièce, gardant la caméra au même niveau plutôt que de marcher normalement. Tu as ce coup secouant que tu ne veux pas. Aussi, si vous obtenez une casserole de cette façon, vous venez de vous accroupir et de garder la caméra au même niveau, En utilisant vos jambes, va vraiment vous aider. Tu sentiras ça brûler définitivement, mais ça va te donner un bon coup, un bon coup de feu régulier. Vous pouvez également obtenir ce look push-in sans réellement glisser vers l'avant. Vous pouvez simplement plier les genoux, garder la caméra aussi près de votre corps pour commencer que possible, et juste pousser vers l'avant avec votre corps et ensuite vos bras jusqu'à ce que vous arriviez au point où ils sont presque droits mais pas tout à fait, parce que dès que vous êtes droit, vos bras commencent à secouer un peu. Gardez vos coudes un peu pliés et ça vous donnera un joli look de traction ou de push-in. 4. Comment de Vlog: vlogging est devenu son propre style de production cinématographique au cours des dernières années. En bref, c'est ce qu'on appelle la journalisation vidéo, qui est l'endroit où vous parlez directement à la caméra de la même manière que vous le feriez avec un ami, naturel, brut et non scripté. Bien que ces lignes soient floues plus souvent qu'autrement, pensez au vlogging comme une approche plus naturelle pour présenter où vous exploitez et montrer les choses telles qu'elles se produisent dans le moment, alors que l'hébergement a tendance à être plus scripté. Eh bien, le vlogging est plus personnel, c'est plus brut, en tenant la caméra vous-même, vous êtes en mesure de connecter plus en face et directement avec votre public. En outre, beaucoup de gens ont tendance à trouver que le vlogging est plus facile. C' est un moyen plus simple d'être devant la caméra et d'être plus naturel devant une caméra. Vous êtes aussi capable de le faire par vous-même car le vlogging ne nécessite personne d'autre que vous tenez une caméra. C' est donc évidemment un excellent choix pour le voyageur solo et de capturer des expériences spontanément. C' est rapide et ils sont faciles à capturer des moments en déplacement comme ils se produisent. Pas de configuration requise, pas de trépied, pas de personne photo, juste vous. grands angles sont votre ami, personne n'aime un gros plan direct de votre visage, alors essayez de trouver l'angle le plus large possible pour votre appareil photo ou votre objectif, cela vous donnera un peu plus de cadre avec lequel travailler. Les écrans rabattables vous aident à voir le cadrage afin de vous assurer que vous êtes toujours en image et en mise au point. Mais ne regardez pas le viseur et essayez de ne pas vous regarder tout le temps. Il semble tout simplement le meilleur et est le plus flatteur pour tout le monde. Avant de tenir votre appareil photo, découvrez où est l'éclairage, puis vérifiez si votre visage est allumé ? C' est trop lumineux ? Y aura-t-il une ombre de caméra sur ton visage ? Le but du vlogging est d'être réel et honnête avec votre public, ne pas simuler de réactions ou de glorifier des choses qui n'ont pas besoin d'être. Le public peut voir à travers vous et cela peut ruiner la confiance. Bien que vous filmez votre visage, vous ne devriez pas oublier que ce que vous filmez derrière vous est tout aussi important. Vous voyagez dans des endroits spectaculaires, alors assurez-vous de toujours mettre en valeur votre environnement. Les gars, en ce moment nous sommes dans la belle petite ville de Sille, juste à l'extérieur de Konya, ici en Turquie. C' est tout à fait différent d'Istanbul, beaucoup plus rural, et cette ville a en fait plus de 5 000 ans, très, très vieille. Nous venons de terminer le plus incroyable petit déjeuner turc rempli de toutes ces galettes de fromage, maléides et pâtes à tartiner, et maintenant nous allons visiter l'une des églises ici. Maintenant, le vlogging semble assez facile, c'est-à-dire, jusqu'à ce que vous vous trouviez en public, alors ça peut devenir assez gênant. Si vous allez voyager vlogging, vous devrez vlog autour d'autres personnes. Alors, voici comment surmonter ça. Eh bien, tout le monde va être gêné et gêné quand ils commencent, c'est naturel. C' est gênant de vous filmer, et quand vous commencez à filmer d'autres personnes dans vos vidéos, c'est un autre niveau de maladroit. meilleur conseil est de reconnaître cette maladresse et ensuite simplement continuer à vlogging. Plus vous pratiquez, je vous le promets, plus il deviendra facile et naturel. Plus vous agissez gênant et timide, plus les gens s'interrogeront sur ce que vous faites. Parlez simplement à la caméra et oubliez le fait qu'il y a d'autres personnes autour, et parlez simplement avec confiance, juste à travers la caméra. Toujours mal à l'aise, porter des lunettes de soleil aide et commencer par filmer avec votre téléphone, c'est plus facile, moins visible et moins gênant. C' est inévitable, les gens te regarderont pendant que tu filmes. Heureusement, si vous êtes à n'importe quel endroit touristique, vous aurez juste l'air d'un touriste trop enthousiaste avec la caméra, croyez-moi, c'est beaucoup plus commun que vous ne le pensez. De plus, le vlogging devient de plus en plus courant et bientôt vous n'aurez même pas de regards discrets. En outre, la plupart des gens pensent que tu prends un selfie de toute façon. Les gars, voici quelques conseils pour vous, si vous voulez devenir un vlogger de voyage réussi et comment surmonter l'embarras du vlogging en public parce que maintenant je suis entouré par beaucoup de gens ici. La clé, c'est que personne ne s'en soucie. Personne ne s'en soucie. Tu penses que c'est gênant, tu penses que les gens te jugent, ils s'en foutent. Ils s'en foutent vraiment, alors ne t'en fous pas. Fais-le juste. Voilà, tu y vas. 5. Comment organiser l'hôte: hébergement est l'art de présenter ou d'introduire une idée, histoire, un fait ou un événement à la caméra, qui est généralement planifié et qui sont scénarisés. L' art de l'hébergement prend de la pratique. La première fois que vous vous mettez devant la caméra, vous pouvez vous sentir un peu timide ou un peu gênant, c'est tout à fait normal, alors ne vous battez pas à ce sujet. Plus vous pratiquez, mieux vous obtiendrez et plus vous serez à l'aise. Voici quelques conseils pour vous aider à améliorer vos compétences en matière d'hébergement. Se précipiter à travers les scripts entraînera la mush des mots ensemble. Prenez une profonde respiration et énoncez et prononcez des mots clairs et concis. Tenez-vous debout, détendez-vous et évitez trop de mouvement. Lorsque vous êtes immobile, gardez vos pieds écartés de la largeur des épaules et ayez un haut du corps détendu. Évitez de voyager ou de se balancer d'avant en arrière. Vous pouvez inclure des mouvements de la main et des gestes lorsque vous parlez pour ajouter un peu de vie et le rendre un peu plus excitant, juste ne pas aller par-dessus bord car ce sera un peu distrayant. Regarde dans la caméra. Essayez d'éviter de regarder vers le haut ou vers le bas ou vers la droite, vers la gauche, essentiellement hors écran, sauf si vous faites référence à cet endroit spécifique ou à une personne. Regardez dans l'objectif de l'appareil photo et connectez-vous avec votre public. Apportez de l'énergie. L' hébergement nécessite beaucoup plus d'énergie que vous ne pensez avoir besoin. N' oubliez pas qu'Internet est un moyen rapide, et si vous n'engagez pas votre public, ils s'ennuieront et cliqueront. Le moyen le plus simple de maintenir l'engagement est l'énergie. La personnalité est ce qui va séparer vos compétences d'hébergement et vos vidéos de tout le monde. Maintenant, vous avez déjà une personnalité, vous ne savez peut-être pas ce que c'est. Il s'agit simplement de découvrir ce qui vous rend spécial, et de le mettre en valeur dans vos compétences d'hébergement. Avez-vous un clignotement bizarre, un rire idiot, un mouvement visuel dramatique ? Dans le monde Internet, ne sont pas nécessairement de mauvaises choses, et ils pourraient tous être regroupés dans votre personnalité à l'écran, ce qui est totalement autorisé à être un peu différent de votre personnalité hors-écran. La plupart des personnalités à la caméra sont des versions légèrement exagérées d'elles-mêmes. Juste être confiant et sortant, ces qualités font le meilleur hôte. Si ce que vous lisez ne semble pas naturel, modifiez-le pour qu'il sonne plus comme vous et ce que vous dites naturellement. Ajoutez vos propres mots si vous le pouvez. Vous essayez de raconter une histoire et d'engager votre public, donc vous ne voulez pas faire croire que vous lisez, ajoutez des hauts et des bas, des pauses. Cela permet de garder l'attention de votre public et de les maintenir engagés. Assurez-vous d'autoriser des pauses et un peu de temps au début et à la fin de chaque bit d'hébergement enregistré. Cela rend beaucoup plus facile à modifier et garantit qu'aucun de vos discours n'est coupé. Cela peut être difficile, autant plus que les scripts peuvent changer souvent et à la dernière minute. Il existe de nombreuses techniques qui peuvent vous aider à mémoriser des scripts et des faits. Dans l'un de vos exercices, vous aurez la possibilité de pratiquer ces techniques. Quelle est votre démographie ? qui parles-tu ? Quel âge ont-ils ? Qu' est-ce qui les intéresse ? Faits, histoire, comédie. Essayez de cibler vos scripts en bits d' informations dans vos segments hébergés en fonction de leurs centres d'intérêt. Vous pouvez toujours changer votre ton et vos manières pour correspondre à votre démographie. Par exemple, j'ai hébergé pour YTV, qui est un programme pour enfants, donc j'ai dû être plus animé et un peu plus d'énergie, et j'ai accueilli pour Angry Planet, qui est orienté vers une population plus âgée, donc j'ai dû le tonifier un peu et utiliser des traits faciaux moins exagérés. Souriez, sauf si vous rapportez les nouvelles ou faites une histoire sur un sujet légèrement triste ou sombre. Souriez, la caméra l'adore et vos spectateurs vous verront comme une personne plus ouverte, amicale et charismatique. Bonjour Aventuriers, je m'appelle Kristen Sarah de Hopscotch the Globe, et je suis ici au nom de Flight Center Canada pour partager quelques conseils et conseils de voyage utiles. Aujourd'hui, nous parlons d'emballage, mais pas seulement de n'importe quel type d'emballage, d' emballage tout ce dont vous avez besoin dans un simple bagage à main. Pourquoi voudriez-vous tout emballer dans un bagage que vous demandez ? Premièrement, ça vous fait gagner du temps à l'aéroport. Deux, vous n'avez pas à payer de frais de bagages enregistrés. Troisièmement, vous n'avez jamais à vous soucier des bagages perdus. Après beaucoup d'essais et d'erreurs, j'ai préparé une liste d'emballage qui fonctionne pour moi et qui fonctionnera avec plaisir pour vous aussi. Que je voyage une semaine ou un mois entier, j'apporte la même quantité de vêtements avec moi, et je fais juste la lessive une fois par semaine. 6. Organiser des entrevues: Les entrevues sont un moyen d'ajouter un point de vue ou une opinion supplémentaire à votre histoire. Examinons quelques aspects clés de la conduite d'une entrevue appropriée. Dans l'autre monde du voyage, la réalisation de vidéos et la connaissance de votre sujet pour l'interview n'est pas toujours possible. Cependant, si vous avez la chance de faire des recherches de fond avant l'entrevue, cela vous permettra d'améliorer les codes, les questions et la conversation. Réchauffer la personne interviewée avec quelques questions simples, même lorsque la caméra ne roule pas, lui permet d'être plus à l'aise de parler avec vous. Vous pouvez essayer des questions de test simples et voir comment elles répondent. Cinq minutes, c'est une bonne longueur pour obtenir une personne se détendre avant de commencer à poser les vraies questions. Une autre astuce pour mener une excellente entrevue avec un sujet nerveux est de leur dire que vous allez juste discuter un peu avant que la caméra ne roule alors qu'en fait vous appuyez sur le bouton sans qu'ils sachent que vous enregistrez eux. Beaucoup de gens deviennent nerveux dès qu'ils savent que la caméra roule. Si vous leur dites que vous n'enregistrez pas, ils seront beaucoup plus naturels et détendus. Dans notre expérience passée, quand nous révélons trop au sujet que nous avons enregistré tout le temps, ils sont soulagés que l'entrevue soit terminée, plutôt que contrariés de ne pas savoir qu'ils enregistraient. Une autre façon d'aider une personne interrogée nerveuse consiste à enregistrer dans un environnement calme ou à mener une double entrevue avec plus d'une personne. Cela aide les gens à se sentir plus à l'aise et moins pressés de répondre à chaque question. Il y a deux façons d'interviewer quelqu'un. Une façon est une entrevue assis qui peut prendre la préparation à la mise en place. En général, l'intervieweur et la personne interrogée sont assis l'un face à l'autre. façon dont ils ont accès à deux caméras est très utile lors de la prise de vue d'une entrevue comme celle-ci. Vous voulez positionner vos deux caméras sur le contraire pour avoir un angle de vous-même et de votre sujet d'entrevue. Les caméras doivent correspondre aussi loin que la hauteur, l'angle et les paramètres. Essayez de préférence d'utiliser le même type de caméra afin que les séquences correspondent. Avoir une configuration comme celle-ci vous permet de contrôler des choses comme l'éclairage et la mise au point. Un autre style d'entrevue est sur place. C' est généralement l'impulsion du moment des entrevues que vous pourriez ne pas avoir beaucoup de temps pour vous préparer et consiste généralement de vous et de l'objet debout côte à côte dans le cadre. Ces entrevues peuvent être tournées avec un seul appareil photo à l'aide d'un trépied ou d'un ordinateur de poche, ou vous pouvez faire une entrevue PoV avec vous derrière la caméra et votre personne interrogée dans le cadre. Dans ce cas, assurez-vous d'établir où les sujets yeux seront. Soit vous les aurez regarder légèrement à gauche ou à droite de l'appareil photo, soit directement dans l'objectif de l'appareil photo. En général, l'éclairage en studio nécessite une configuration d'éclairage à trois points où vous aurez votre éclairage principal, votre lumière de terrain et votre rétroéclairage. Cependant, lorsque vous voyagez, la lumière du jour, la lumière du soleil ou l'utilisation créative de l'éclairage intérieur seront vos seules options. L' objectif principal est que vous voulez que la base de vos principaux sujets soit uniformément éclairée. Vous ne voulez pas que vos sujets soient rétro-éclairés car cela crée des silhouettes, vous ne voulez pas un éclairage dur d'en haut car cela crée des ombres profondes sur le visage, et vous ne voulez pas une lumière dure directement devant le visage du sujet comme cela provoquer une surexposition et un plissage. Un coup de corps complet où vous voyez le corps entier du sujet depuis les pieds jusqu'au sommet de sa tête. C' est un bon coup si vous présentez beaucoup de mouvement. Un tir moyen est quand vous tirez un sujet de la poitrine vers le haut de leur tête. Ce plan est bon pour l'expression générale du visage et les gestes de la main. Un gros plan est un plan où vous ne montrez que le visage du sujet. Idéal pour attraper des émotions dramatiques et des expressions faciales. Ne laissez pas trop d'espace au-dessus des têtes de votre sujet. En même temps, vous ne voulez pas couper la tête de votre sujet. La marge de manœuvre la plus sûre est de laisser environ 3 à 5 pouces au-dessus de la tête de votre plus grand sujet. Techniquement, pour toute personne qui semble reconnaissable sur la caméra, vous devez obtenir la permission écrite ou enregistrée pour les filmer. Si vous produisez une vidéo pour une marque, entreprise ou un réseau, elle peut nécessiter une approbation écrite appelée formulaire de publication avec photo. C' est une forme simple qui vous accorde, le cinéaste, la permission d'utiliser des images du sujet. Si vous filmez quelqu'un pour votre propre usage personnel, la façon la plus simple de le faire est de lui demander verbalement à la caméra sa permission. De cette façon, vous ne voyagez pas avec un tas de documents qui pourraient facilement être perdus ou endommagés. 7. Derrien scènes : Tourner un Vlog: Nous allons faire l'intro de The Behind the scene. Intro à. Nous utilisons tous les deux des caméras similaires pour le vlogging. C' est vraiment génial. Vous pouvez les mettre dans vos poches. Il est plus facile de tirer avec ceux-ci, surtout lorsque vous voyagez et que les choses se produisent au hasard et spontanément. On va l'utiliser pour notre introduction. Oui. On va faire deux intros. Peut-être, nous voulons obtenir quelque chose qui met en valeur un emplacement. Si vous regardez derrière nous, il y a un panneau Kensington, c'est cool. Il y a aussi le panneau du marché de Kensington. Lorsque nous nous arrêtons pour la première fois à un endroit, j'aime chercher un panneau, parce que c'est un indicateur très facile de l'endroit où nous sommes. Établissez votre emplacement. Oui, établissez votre position. Nous pourrions probablement en avoir une photo plus tard, un gros plan de l'enseigne Kensington Market [inaudible]. Ensuite, nous pouvons soit passer à notre intro, soit nous pouvons le faire devant quelque chose. Vingt-quatre ? Oui, faisons-le 24. D' accord. X-A-B-C-S-H-D qui est le meilleur que vous pouvez obtenir sans faire 4K. Mais je ne filme jamais avec 4K, c'est vraiment difficile pour moi de monter. C' est définitivement le cas. Utilisez-vous le 4K ? Oui, nous le faisons. Surtout lors de l'intégration de séquences de drones, mais la plupart du temps, nous allons simplement faire une combinaison de 4K et 1080. Il est important de toujours s'assurer que votre objectif est propre. Je vois un petit endroit ici, donc je vais juste te donner un peu de frotter. Tous les bons gars. Nous allons faire les coulisses de la façon dont nous filmerions une vidéo de voyage. C' est au marché de Kensington, et nous allons en parler, passer par là, comme si nous faisions un petit morceau ici à Toronto. Ce que nous faisons, nous allons juste expliquer nos plans, notre modèle de pensée, comment nous pensons quand nous créons une vidéo. Nous allons juste le verbaliser pour vous pour que vous puissiez obtenir une compréhension. Oui, la configuration et le processus de pensée. Commençons cette vidéo. [ inaudible] reçoit des photos de différents signes aléatoires de Kensington. ce moment, nous sommes juste en train de parcourir la région, découvrir où est un bon endroit pour faire notre intro, parce que c'est la première photo que vous allez voir donc ça doit être bon. Oui. Je crois qu'on l'a eu. Oui. Je pense que nous allons faire avec ce est le contexte, nous donner une belle profondeur de champ. On va installer un trépied très rapidement. Oui, parce que les voitures arrivent. Oui. On va le faire dans la rue. Je vais mettre ça là-dessus. Qu' est-ce qu' on veut, un médium ? Disons un tir moyen. D' accord. Le tir moyen est à mi-chemin, un peu de marge de tête. Tu ne veux pas trop de marge de manœuvre. Je vais commencer, je vais Intro. Je vais être comme, hé les gars, aujourd'hui nous explorons le marché de Kensington ici à Toronto. [ inaudible]. Salut les gars et bienvenue au marché de Kensington, ici à Toronto. C' est l'un des endroits les plus multiculturels de la ville. Vous pouvez obtenir de la nourriture du monde entier, des magasins locaux, et c'est l'un de mes endroits préférés, alors allons explorer. Allons explorer. Nous allons faire une seconde prise parce que c'est agréable d'avoir des choix quand nous éditons. Ouais, surtout avec l'intro parce que c'est important. Dans la ville, vous pouvez obtenir de la nourriture de partout dans le monde, beaucoup de magasins cool, et c'est l'un de mes endroits préférés. Alors allons explorer. Le soleil se couche, alors nous le voulons. Essayez de faire correspondre. Oui. Où est la partie la plus occupée de ? Probablement juste ici, à l'intersection. Puisque nous avons déjà le trépied, nous voulons faire un time-lapse. C' est vraiment bon pour les scènes occupées. Chaque fois qu'il y a beaucoup de mouvement, j'aime toujours inclure différents types de time-lapse. Ce serait comme les gens, les voitures time-lapse. Nous avons choisi une intersection qui, nous l'espérons, sera très occupée. Ça a l'air très occupé. D' habitude, ça l'est. C'est un bon endroit. On va mettre ça en place. Il y a deux façons différentes de prendre des time-lapses. Avec cet appareil photo ici, vous avez besoin d'une télécommande pour faire une photo qui prend une photo toutes les secondes ou toutes les cinq secondes selon les paramètres. On ne peut pas faire ça parce qu'on n'a pas cette télécommande, alors on va juste prendre une vidéo. Mais certains appareils photo comme GoPros, j'ai une GoPro dans le sac, on pourrait l'utiliser aussi et prendre une photo toutes les cinq secondes. Je pense que c'est bien. Peut-être qu'on peut zoomer un peu. Peut-être zoomer un peu plus comme ça plus brillant aussi à cause du ciel. Oui, le ciel nous donne un peu d'éclairage bizarre en ce moment. C' est arrivé. J' allais dire que j'avais besoin d'au moins cinq minutes. Je trouve que si c'est moins de cinq minutes, ça n'a pas l'air bien si c'est un peu trop court. Oui. Nous voulons faire quelque chose entre cinq et dix minutes. Habituellement, vous n'allez pas tenir le time-lapse pendant plus de 10 minutes, ce qui va vraiment l'accélérer. Christine a fait un petit boo-boo. Je l'ai fait. Ça arrive plus que vous ne le pensez. Nous utilisons l'audio de la caméra au lieu du micro de route qui va sur le dessus de la caméra et une meilleure qualité parce que je mets l'entrée dans leur. Cool. Maintenant, on va arranger ça. C'est l'audio maintenant et c'est comme ça que ça devrait être pour le reste de la vidéo. Mais ça arrive. Parfois, vous faites des erreurs, il se peut que vous ayez les mauvais paramètres sur. C' est pourquoi vous devez être très rapide et en mouvement, mais vous devez aussi vous assurer que les choses sont mises en place. Oui. Mais ça arrive et ne vous inquiétez pas à ce sujet. B-roll est aussi très bon parce que parfois l'audio n'est pas le plus grand, peut-être qu'il est trop venteux ou autre. J' aime avoir cette option de faire une voix off à la place si cela se résume à elle. B-rolls sont la chose qui vient de l'obtenir, juste l'avoir, parce qu'il pourrait remplir tant de trous si vous manquez quelque chose pour le contenu. J' aime toujours penser à, où va être mon B-roll et où va être mon contenu ? Oui. On va ensuite filmer des B-roll et qu'est-ce que tu cherches pour ton B-roll ? Établir des coups. Je veux des photos larges de tout l'endroit, des gros plans de choses intéressantes autour de la région. J' aime montrer les gens dans un endroit. Le temps est en train de cocher. temps que cela soit terminé. D' accord, time-lapse complet. Excellent. On peut ranger le trépied. On va ranger le trépied maintenant. Tu le gardes comme ça ? Je suppose que oui. Oui. Nous pouvons également utiliser une lumière à notre avantage, car le soleil se couche et il fait de très beaux clichés. On pourrait peut-être l'utiliser à notre avantage avant qu'il ne descende trop bas et qu'il fasse trop sombre. Oui. Nous voulons nous assurer d'avoir toutes les photos en plein air maintenant. C' est en fait l'heure magique en ce moment. C'est comme ça que ça s'appelle. J' aime utiliser les petits [inaudibles], petits comme plus proches [inaudibles] plans plus larges. Oui. Moi aussi. Mais qu'est-ce qu'il y a avec la porte ? Il y a le drapeau canadien ici. Je pense que les drapeaux sont géniaux à tirer surtout en tant que voyageurs. ce moment, nous tournons dans 24 heures, je vais aller à 60 heures. De cette façon, nous pouvons le ralentir parce que nous avons le double de la quantité de cadres. Je vais faire 120. Ça bouge un peu. Rendez-le plus cinématographique. J' aime marcher des coups de feu. Tu vas te cogner sur un poteau. Tu vas vraiment te cogner sur un poteau. Tu vas te cogner dans un poteau. Tu en veux un sur la marche dans la rue ? Oui, faisons-le. Tu veux que je t'obtienne ou tu veux m'avoir ? Ok, ouais. Ici, je vais tisser entre ces poteaux comme ça. D' accord. Ce serait amusant. J'essaie juste de créer quelque chose de dynamique. J'aime le mouvement. Surtout si vous explorez un endroit, vous voulez voir au lieu de simplement aller boum, boum, boum place, vous voulez marcher. Tuons que vous marchez là-bas. Tu vas marcher tout droit hors de la caméra ? Tu le veux 120 ? Tu veux le ralenti ? Oui. C'est en 120, n'est-ce pas ? Oui. Ouais, c'est ce que tu avais dessus ? Oui. Laisse-moi juste faire la mise au point manuelle. ce moment, il est en auto-focus. Je vais passer à la mise au point manuelle pour pouvoir me concentrer. Fondamentalement, ce que cela signifie, c'est que je vais me concentrer sur ce pôle ici, et pendant que je suis en train de bouger, je vais changer l'accent sur [inaudible] qu'elle passe par. Lorsque vous voyagez, vous ne pouvez pas toujours planifier tout ce que vous allez filmer parce que la magie arrive. On a un interprète de rue ici, ça a l'air magnifique, et je veux l'incorporer dans la vidéo. Quand il s'agit d'ajouter des morceaux de musique à vos vidéos, j'aime la vraie musique dans la rue, sons naturels et c'est parfait [inaudible] en dessous. J' ai une variété de photos. J' ai des plans larges, des gros plans, je l'ai, je ne sais pas, c' est ça appelé strumming la guitare, et aussi enregistré pendant un peu plus longtemps pour obtenir une piste plus longue de l'audio afin que nous puissions l'utiliser. Les choses que vous pouvez faire dans l'édition. Les choses que vous pouvez faire dans l'édition. Merci. Faites tout d'un coup si vous le pouvez. Oui. Bon conseil. Au revoir. Quand on filme, ça attire les gens. Tu te fais des amis plus faciles. J' aime cette ruelle. Je vais t'emmener, et tu dois marcher en zigzag. Oui. D' accord. Encore une fois. Je vais faire pivoter ça. Tu vas faire un saut ? Non, je vais le tenir pour un tir régulier. D' accord. C'est comme un petit magasin en vrac. Il y en a deux dans la région et probablement trois différents, peut-être certains de ces fèves. J' aime parfois utiliser mon corps juste pour créer un mouvement au lieu d'avoir chaque tir stable. Même si c'est un peu fragile, j'aime ça. Ça le rend plus brut. Juste des choses intéressantes qui définissent vraiment cet endroit, créent un mouvement au lieu d'avoir chaque étude de plan. Cet appareil photo est vraiment génial pour les gros plans et les photos très détaillées, donc je vais juste en avoir quelques, peut-être le changer ici. J' ai quelques photos de haricots prêts. On en a une partie. Je pense que c'est bien pour ici. On va passer à autre chose. J' ai déjà parlé parce que c'est important jusqu'à ce que tu racontes l'histoire. On verra où est le bel endroit, toujours juste regarder ce qu'il y a derrière nous. [ inaudible] Je ne sais même pas. Tout va bien ici, je te le dis. Maintenant, je suis confus. Quel pays voulons-nous visiter ? Où voulons-nous manger aujourd'hui ? Il y a de très bonnes empanadas par ici. Je ne sais pas ce que tu ressens à propos de ça. [ inaudible] empanadas ? Je suis sûr qu'on peut arranger ça. On va manger des empanadas. Allons le voir juste là. Vous faites la même chose, combinant le style vlog avec plus de cinématiques, de beaux plans. C' est plus personnel. Oui. Vlog est plus personnel. Nous aimons incorporer un peu plus haut. Oui. [ inaudible] mais oui. D'accord. Comment vous sentez-vous à propos de la nourriture ? Tu as faim ? Tu veux essayer quelque chose ? Il y a beaucoup de nourriture différente que j'ai remarqué ici jusqu'à présent. Beaucoup de variété aussi. Mais voyons exactement le prix, peut-être des aliments étrangers que je n'ai pas essayé. Que pensez-vous de la cuisine juive ? Toujours. Toujours. Allons-y. Allons-y. Juste là. On y va. D' accord. Allons-y. Menez la voie Kristen. J' aime enregistrer mes pieds en marchant. Il fait, encore une fois, mouvement, mouvement à destination quelques coups [inaudible] Oui. On perd de la lumière. On doit avoir fini sur le rouleau B et ensuite on ira au parking. On va l'installer et ensuite on ira à l'intérieur. D' accord. Cool. bruits forts. Toujours éloigné des bruits forts. Peut-être certaines des choses ou des signes spécifiques qui semblent cool qui distinguent la région, étant donné que l'unicité. La raison en est que nous pouvons être créatifs avec ces clichés en montage parce qu'ils sont dynamiques et différents afin que vous puissiez les mélanger ensemble, ce que vous verrez. Connaissons-nous plus de l'histoire ? Une photo que j'aime vraiment prendre est en mise au point manuelle. J' aime aller de près, me concentrer sur quelque chose, puis le retirer et il se déconcentre rapidement. Tu verras. J' aime prendre des photos de réaction du vlog. Oh mon Dieu. Ça a l'air très intéressant. Quand j'ai vu le panneau, j'étais genre, aller chercher ton choix comme une chanson de Missy Elliott. Non, juste moi. Je viens d'acheter des côtelettes de fruits [inaudible] en mangeant. Ça pourrait être cool d'obtenir peut-être comme [inaudible] tout comme un bon B-roll, mais je pense que c'est vraiment sympa de faire allumé. serveurs [inaudibles] me sauvent toujours. Parfois, on n'a pas assez de mots et ça aide vraiment à raconter l'histoire. Parfois, quand vous êtes dans un endroit, vous êtes à court de temps comme maintenant. On n'a pas assez de temps. On est à court de lumière. Oui. Nous voulons d'abord nous concentrer sur les plans parce que vous ne pouvez pas aller et refilmer la plupart du temps, alors nous voulons nous assurer que nous obtenons ces clichés W et c'est la beauté de la voix off. Certainement, nous ferions de la voix off et peut-être quelques bits, juste un petit aperçu de ce qu'est cet endroit. Pourquoi ne pas aller filmer un peu le parc parce que c'est un endroit vraiment cool dans la ville et ensuite prendre quelque chose à manger et l'envelopper, je suppose ? Oui. Faisons un peu vloggy vlog ici. Montrons le Gorille. Montons le Gorille et faisons un [inaudible]. Nous sommes des gens différents, des cultures différentes, des regards différents. Les gens sont dans des choses différentes, mais ça rassemble tout le monde, et c'est généralement très occupé en été. Les gens mangent et traînent. On va jouer dans le parc. Oui, parce que bien qu'il soit occupé en été en ce moment, nous sommes les seuls enfants cool de la ville. C' est ce que tu fais en tant qu'adulte, tu joues dans le parc comme un enfant. Allons jouer dans l'aire de jeux. J'aime toujours garder un œil sur les choses vraiment cool ou bizarres que je peux trouver quand je filme, comme une aire de jeux, juste pour y ajouter cet élément amusant et comique, pour qu'il le brise. Si je vais faire comme beaucoup d'informations ou beaucoup de B-roll, j'aime juste avoir des petits morceaux amusants, ça garde juste le rythme et maintient, je ne sais pas, les gens engagés, et j'aime ça, donc une petite comédie. Allons jouer. C'est pourquoi GorillaPods sont géniaux. Vous pouvez simplement les installer sur des endroits, donc si vous ne voulez pas porter un grand trépied avec vous, que nous ne portons pas toujours. Je n'ai pas toujours un trépied avec moi. Non. Mais j'ai toujours un GorillaPod parce que vous pouvez faire des trépieds de fortune, surtout si vous filmez par vous-même. C' est cool. Vous pouvez envelopper n'importe quoi, et c'est parfaitement stable. Oui. J' adore les balançoires. Oh, tu devrais enlever ton sac à dos. C' est bon. J' ai dit : « Oh, mon Dieu. Oh, mon Dieu. » J'ai dit : « Oh, mon Dieu. Oh, mon Dieu. » Plus. J' allais le faire par le haut. Peut-être pas. Je ne sais pas. Qu'est-ce que tu en penses ? Et si c'était là, et ça nous montrait la course ou quelque chose de chaque côté. Oh, ouais, ce serait cool. D' accord. Je vais y aller. Vas-y. Vas-y. J' ai dit : « C'était beaucoup plus dur que je ne me souviens. » Ce serait en poste. Ce serait presque comme si tu étais à l'envers, dirait que tu ne l'es pas, et ensuite je fais ça, et ensuite tu l'es. Est-ce que ça a du sens ? Ce ne serait pas en poste, ce serait en ce moment. Non, tu le filmes à l'envers. Oh, ouais, ouais, ouais. Je suis à l'envers, donc je suis bien en haut. En post, ça ressemblerait à ça. C' est si bon. Bon sang, cet éclairage. C' est vraiment ? Oui, c'est incroyable. C' est ainsi que vous obtenez des cheveux pleins de volume. Oh, mon Dieu. Eh bien, je ne me suis pas tenu par mes jambes depuis longtemps. Eh bien, c'était amusant. Toujours amusant à l'aire de jeux. Toujours amusant à l'aire de jeux. Mais maintenant, j'ai vraiment faim. L' heure de la nourriture. Faisons ça. La GoPro est excellente pour cette section, ce qui est bon. Parfois, cela dépend de la surface. On dirait que ça va marcher ici. J' ai piégé Nadine. Je me souviens que c'était beaucoup plus élevé, mais c'est amusant. Oh, mec. Oh, mon Dieu, c'est amusant. Attends, il enregistre toujours ? C' était l'enregistrement, je crois juste qu'il s'est éteint en ce moment. Oh, merde. C' est un peu plus terrifiant que je ne me souviens. Ne lâche pas. L'écran s'est éteint. Ouais, c'est bon. Il est toujours en train d'enregistrer. Il est toujours en train d'enregistrer. Le signe, il a l'air cheesy, mais ce menu semble assez légitime. À quoi pensons-nous ? Je me dis : « Whoa, ça a l'air d'un bon choix. » Est-ce un bon choix ? Oui. C'est très végétarien. Maintenant que nous sommes à l'intérieur, nous allons passer à probablement utiliser un petit appareil photo un peu plus parce que nous ne voulons pas être aussi obscurs parce que évidemment vous filmez et que vous ne voulez pas qu'il aime, « Whoa, big camera, est-ce que tu fais ? » On marchait dans la rue et on s'est installés sur cet endroit, ça s'appelle Cosmic Treats. Gâteaux et friandises végétaliens. Gâteries végétaliennes. Oh, mon Dieu. Attends, attends, attends. Attendez, attendez. Concentration, concentration et action. Maintenant, je me sens vraiment comme un gamin dans un magasin de bonbons, littéralement. On est allés à une aire de jeux, et maintenant on est dans un bar végétalien. Il y a un cheesecake végétalien, et j'ai dit : « Qu'est-ce que c'est ? » Maintenant, j'aime vraiment un gamin dans un magasin de bonbons, littéralement. On est allés à une aire de jeux, et maintenant on est dans un bar végétalien. Quand il s'agit de mettre en valeur la nourriture et d'être dans les restaurants, j'aime obtenir des gros plans de bons plats, plans larges, manger des photos, et aussi décrire en détail comment tout se déguste, et les textures et tout. Vos yeux ne vous trompent pas, ce verre est tordu. Je me dis : « Comment suis-je supposé boire de ça ? » C' est trippy. Tu es un peu bizarrement rétroéclairé. Tricher, tricher, tricher, tricher. C'est beaucoup mieux. Mieux ? Oui. Christine, parce qu'elle était assise derrière cet écran tourbillonnant, elle était vraiment rétroéclairée et avait un éclairage bizarre derrière elle, donc je l'ai fait tricher un peu plus, ce qui est un terme de film où on la trompe, alors maintenant elle est assise vraiment maladroitement à la table en personne, mais ça semble beaucoup mieux à la caméra. Maintenant, elle est plus concentrée. Vous voyez toujours le plateau à gâteau, mais ce n'est pas accablant. Maintenant, je peux manger ce gâteau. Quel gâteau est celui-ci ? Est-ce le gâteau au fromage au chocolat au beurre d'arachide, qui est tout ce que j'aime manger ? Dans la vie. Dans la vie, tout en une seule chose. Oh, mon Dieu. La sacrée merde. Tu vas pleurer ? Je pourrais. Poulet au pellicule César, végétalien. Enveloppement César au poulet végétalien. Il a le goût d'une pellicule César de poulet ordinaire. Texture vraiment crémeuse. C' est juste sur place, très beurre de cacahuète. J' étais en train de filmer Nadine en parlant du gâteau et avant qu'elle ait fini de parler, j'ai réfléchi parce que je pensais qu'elle avait fini, et puis elle a recommencé , alors je suis retourné. Pour créer de la continuité dans la vidéo, je peux prendre des rouleaux B que j'ai filmés, et juste le mettre sur ce petit problème où je suis descendu et puis je suis revenu, et vous ne seriez même pas capable de le dire. C' était un très délicieux merveilleux voyage au marché de Kensington. J' espère que vous avez apprécié notre petite exploration et aventure aujourd'hui. C' était amusant. Je me sentais comme des petits enfants jouant dans le parc, puis aller au dessert. C' était comme des graffitis, de l'art, du dessert, de l'aire de jeux. Que pouvez-vous vouloir de plus ? Je ne me souviens pas de la dernière fois que j'étais sur un tueur, alors c'était bien. C' est génial. Nous avons presque oublié, mais il est très important de faire, un appel à l'action, dire aux gens de s'abonner à votre chaîne, donner à votre vidéo un pouce vers le haut, laisser un commentaire. Si vous avez apprécié cette vidéo, veuillez lui donner un pouce, et laissez-nous savoir ci-dessous dans les commentaires, et abonnez-vous à nos chaînes. Nous laisserons des liens vers cela dans la zone de description ci-dessous, afin que vous puissiez aller les consulter. Au revoir. Au revoir, les gars.