Réussir dans l'illustration : comment vivre de son métier

1. Introduction: Ruby, tu dois sortir de mon émission. Oh, ma parole. Est-ce que le fait d'avoir une entreprise d'illustration réussie qui répond à vos besoins ressemble vraiment à un rêve devenu réalité ? Si vous avez du mal à faire de cela une réalité ou si vous êtes curieux de savoir par où commencer, alors bienvenue dans cette classe. Je suis Ohn Mar et je suis artiste, illustrateur et professeur de haut niveau ici sur Skillshare. Il y a huit ans, j'étais mère à la maison avec deux petits enfants, mais les heures supplémentaires, j'ai bâti mon activité d'illustration en partageant mes dons et mes talents avec le monde entier. C' est la première fois que je révèle toute mon histoire d'illustration n'importe où. départ, je n'étais pas le plus talentueux ou organisé et je n'avais pas de médias sociaux, mais j'avais du potentiel, donc j'ai pris des mesures persistantes qui ont abouti à devenir un illustrateur en demande pour les cadeaux, cartes, emballage alimentaire, et même un projet avec l'UNICEF. atteinte de vos propres objectifs d'illustration peut être effectuée étape par étape. La première moitié de cette classe est consacrée à jeter les bases, puis à créer un élan pour booster vos compétences et élargir vos perspectives. Vous serez chargé d'imaginer à quoi ressemble une carrière d'illustration idéale pour vous, puis de mettre en place des systèmes à l'aide de Pinterest, feuilles de calcul et de graphiques que je vous fournirai afin que vous puissiez exploiter vos passions uniques. Bien qu'il n'y ait pas un seul chemin vers une carrière d'illustration réussie, je peux partager mes idées et mes expériences personnelles pour vous donner une compréhension réaliste de ce à quoi vous attendre. Les leçons ultérieures comprennent des conseils que j'ai tirés de ma propre expérience, frais de négociation et les avantages et les inconvénients de travailler avec un style unique. Il y a des leçons sur le positionnement de votre illustration pour les marchés dans lesquels vous aimeriez travailler, et je vais vous montrer une ventilation de mes différents flux de revenus. Que vous débutiez en tant que freelance, vouliez gagner votre revenu et quitter votre emploi de jour, ou que vous soyez un illustrateur reconnu à la recherche de trucs et astuces supplémentaires, c'est la classe qu'il vous faut. À la fin de ce cours, vous aurez une compréhension claire de vos prochaines étapes vers une carrière significative. Soyez prêt à penser grand et à porter quelques chapeaux différents tout au long du chemin car vous transformer en entrepreneur d'illustration exige que nous assumions de nombreux rôles. Alors, tenez vos chapeaux. 2. Projet et matériel nécessaire: Travailler en tant qu'illustrateur indépendant peut être une carrière enrichissante sur le plan financier et créatif, mais réussir prend du temps. Vous devez être prêt à travailler dur de façon constante pendant plusieurs années. Comme je l'expliquerai dans les vidéos ultérieures, tout commence par une vision de la façon dont vous voulez personnellement façonner votre vie et votre carrière. Je vous présente mes faits saillants personnels et un aperçu de ce que vous pouvez attendre au fur et à mesure que vous établissez votre carrière d'illustration. Votre projet pour cette classe est de créer un tableau Pinterest de votre vie et de votre carrière idéales. Utilisez l'onglet Projets et ressources pour télécharger votre projet. J' aimerais voir une capture d'écran et un lien vers votre tableau d'images Pinterest qui soutiennent votre style de vie idéal. Je voudrais également voir un graphique ou un diagramme qui décrit certaines des étapes que vous devrez prendre pour terminer une tâche, peut-être la mise en place de votre site Web ou l'ouverture d'une boutique Etsy. Sur la droite, juste ici sont les ressources du projet où vous trouverez tous les PDF téléchargeables dont vous aurez besoin pour cette classe. Tous ces documents seront dans la section Ressources, ainsi que les liens vers d'autres cours Skillshare que je mentionne dans les vidéos. les détails des deux projets sont sur les PDF, donc je vous exhorte à les télécharger et à remplir les sections où vous considérez votre vie idéale ainsi que vos talents uniques, valeurs et le type d'illustration que vous aimeriez créer avant d'essayer de rassembler vos images sur Pinterest. Pour votre conseil Pinterest inclure des expériences spécifiques que vous aimeriez avoir, où vous voulez voyager, tout ce qui concerne la santé et les relations, et bien sûr, des images liées à la carrière d'illustration de vos rêves. N' aie pas peur de penser grand ici. Si nous regardons rapidement mon tableau, commençant par le bas, nous avons quelques-unes de mes illustrations culinaires. C' est vraiment intéressant pour moi de les voir tendus contre certains de mes illustrateurs préférés comme Mary Blair et René Gruau car j'aime travailler dans une ligne noire abord et aussi la texture est toujours un élément important dans mes illustrations. Un autre point clé sont le type de couleurs que je semble attirer et utiliser moi-même, et est très similaire à la substance rétro qui est dans cette section particulière du tableau. Se déplacer dans la zone de voyage, qui est une partie importante du type de vie que je vise, il y a beaucoup d'images relatives à l'eau, à la plongée et à l'exploration. Oui, je pense que le thème de l'exploration est vraiment fort ici et aussi d'une manière tout à fait spirituelle comme symbolisé par les cloches et les bougies. Quelque chose d'autre que j'ai également réalisé sont les images récurrentes de bateaux, qui sont évidemment associés à l'eau et aussi un type de voyage. On dirait que je suis attiré par des images où l'eau est calme, presque méditative, qui se lie à nouveau avec le côté tout à fait spirituel de moi. Il y a aussi plusieurs images de lecture que j'aime faire et de journalisation et d'écriture, que je fais de plus en plus, et encore, je trouve que c'est très apaisant. Une partie de la raison pour laquelle j'aime cuisiner est en fait les liens que j'ai quand je partage mes repas avec mes enfants, mais aussi avec le reste de ma famille et mes amis. Ces images en haut se rapportent au type d'espaces dans lesquels j'aimerais vivre ; aérés mais remplis d'un objet éclectique de mes voyages, et un jour, un immense mur de bibliothèque, comme celui-ci que vous pouvez voir sur cette image. Voyez si vous pouvez trouver de très belles photos qui résonnent avec vous et soutiennent cette qualité de vie extraordinaire que vous méritez. Vous vous sentirez peut-être emporté dans une frénésie d'épinglage, mais dans l'ensemble, 35 à 45 images devraient vous donner une idée de l'endroit où se trouvent vos intérêts et vos passions. Je suis vraiment intéressé par votre style de vie coréen idéal. Veuillez télécharger vos tableaux. De cette façon, je peux vous donner des conseils, des idées et des commentaires sur la façon dont vos images peuvent vous informer et le type de carrière d'illustration que vous souhaitez aller de l'avant. 3. Qu'est-ce qu'un illustrateur ?: Au moment de ce tournage, je gagnais un revenu de l'illustration à temps plein depuis un peu plus de cinq ans. Tout d'abord, nous devons faire une différenciation car le terme général artiste peut désigner un large éventail de carrières, y compris des illustrateurs. Bien que les illustrateurs soient considérés comme des artistes, il existe une différence significative entre les deux. Traditionnellement, les beaux artistes font leurs propres images personnelles et ont le dernier mot dessus. Alors qu'un illustrateur créera des images à des fins commerciales, telles que des livres pour enfants, des catalogues, articles cadeaux, des emballages, même des applications téléphoniques et des journaux, entre autres choses. Certains illustrateurs se spécialisent dans un type particulier d'illustration, comme scientifique, médicale ou technique, donc peut-être la faune marine ou les diagrammes mécaniques. La plupart des illustrateurs travaillent souvent plusieurs marchés différents au cours de leur carrière. Un illustrateur est rémunéré pour représenter le message du client ou donner vie à son idée afin que l'art soit créé dans le but de communiquer avec un public. L' illustrateur doit résoudre le problème parce que le client a une question, qui est, comment puis-je amener les consommateurs à vouloir mon produit ou à soutenir mon texte ? Les illustrateurs travaillent souvent en étroite collaboration avec un éditeur ou un directeur artistique et parfois avec un gestionnaire de compte qui leur donnera le mémoire, qui est une description de ce qu'ils aimeraient que vous illustrez, peignez ou dessinez. Dans ce mémoire ici, inclura souvent des spécifications techniques telles que CMJN à 300 DPI, ainsi que des images de référence, inspiration, et parfois des mots. Un illustrateur doit transformer ces idées ou concepts exposés dans ce mémoire en vision finale pour son client. La plupart des illustrateurs travaillent en freelance. Pour chaque nouveau client ou un nouvel emploi, détails de paiement et les échéances seront discutés. Ils devront soumettre des ébauches peut-être en plusieurs étapes et demander l'approbation du rédacteur en chef sur le projet. Ils examineront ensuite et apporteront les modifications nécessaires avant que l'œuvre ne soit approuvée à l'étape finale. Ce que j'ai décrit n'est pas ce qui se passe tous les jours, sauf si vous travaillez constamment sur des slips sans fin. Bien que j'aimerais m'asseoir dans mon bureau avec des tasses infinies de thé et un chat chaud à mes pieds, la réalité est souvent de répondre à des e-mails, place des images et des textes pour les médias sociaux, ainsi que d'autres choses administratives comme la poursuite des factures, configurer des appels Zoom, et peut-être acheter beaucoup de fournitures d'art dans mon cas. Chaque illustrateur travaille dans des niches ou des niches différentes si vous êtes américain et poursuit différents types de clients. Je pense que vous profiterez non seulement de mon expérience, mais aussi d'un peu d'autres personnes qui ont bâti des carrières d'illustration réussies, mais de différentes manières. 4. Mon histoire et ma chronologie: Certains d'entre vous ont peut-être suivi beaucoup de mes cours ici sur Skillshare ou m'ont suivi sur Instagram pendant un certain temps. Mais je pense que très peu d'entre vous connaissent l'histoire complète de ma vie humble en tant que mère de séjour à la maison à l'illustrateur à succès que vous voyez aujourd'hui. Comme beaucoup l'ont demandé, j'ai senti que ce cours serait une excellente occasion de vous tromper avec beaucoup plus de détails derrière la scène. Ce serait vraiment bien si nous avions un temps infini pour poursuivre nos rêves, mais la plupart d'entre nous travaillent dans des contraintes très réelles. Pour moi, c'était avoir des enfants à nourrir et des factures à payer. Il est intelligent d'être pragmatique quant au temps dont nous disposons et à ce qu'il faudra pour faire de ce changement une nouvelle carrière. Tout d'abord, je dirais juste quelques mots sur la raison pour laquelle j'utilise le terme transition dans le titre de la classe. J' aurais pu facilement appeler cette classe, comment devenir un grand illustrateur. Mais cela ne tiendrait pas compte des facteurs du monde réel. Vous devrez peser et naviguer. Les transitions font allusion à une progression ou un déplacement sur un passage du temps plutôt qu'à un changement soudain. Devenir illustrateur prendra très probablement une grande partie de votre temps et de votre énergie lorsque vous voyagez d'où vous êtes maintenant jusqu' une grande partie de votre temps et de votre énergie lorsque vous voyagez d'où vous êtes à un point où vous vous soutenez confortablement avec les revenus de votre travail d'illustration. Où que vous soyez dans votre propre vie, que vous veniez de découvrir votre créativité ou réfléchir à vos options après que vos enfants ont quitté la maison. Quelles que soient vos circonstances et vos expériences, elles sont toutes valables. Nous ne pouvons que commencer là où nous en sommes maintenant, et c'est tout à fait normal de le reconnaître, alors que vous prenez des mesures pour devenir un illustrateur à temps plein ou un entrepreneur créatif. J' ai pensé que ce serait vraiment précieux pour toi de voir mon voyage tracé comme ça. Ceci est juste un aperçu rapide de mon voyage particulier pour montrer les principaux événements de la naissance de mes enfants, parce que pour moi, ils font toujours partie des considérations lorsque je prends de grandes décisions. Rétrospectivement, je peux tracer cette ligne centrale au milieu. La chronologie semble incroyablement soignée et bien rangée avec ces événements majeurs pour cinq ans, de 2013 à 2018. Mais la vraie expérience était tout sauf une navigation linéaire ou lisse. Après avoir obtenu mon diplôme universitaire en 1996, j'ai été artiste interne dans plusieurs plus grandes sociétés de cartes, ce que j'ai vraiment apprécié. Je gagnais aussi de bons revenus grâce à l'illustration éditoriale pour les magazines de style de vie, de santé et de beauté. Je suis tombé dans ce créneau par accident parce que je pouvais attirer des gens et j'avais besoin de l'argent. Mais j'ai commencé à vouloir dépeindre les formes idéalisées. Je l'ai abandonné un an après la naissance de mon fils. J' ai ensuite eu un autre bébé en 2010. C' était l'année où Pinterest a été lancé. Souviens-toi de ça, parce que je vais en parler plus tard. En 2012, j'ai commencé à télécharger de vieux dessins et icônes freelance dans la bibliothèque d'images de Shutterstock, et ceux-ci sont devenus les graines de mon revenu passif. Encore une fois, j'en parlerai beaucoup plus en détail bientôt. 2013 a coïncidé avec le fait que ma fille était admissible aux séances de garderie gratuites, et c'est à ce moment que j'ai pris la décision de revenir à l'illustration. Cet automne, j'ai suivi mon premier cours intensif de cinq semaines en ligne intitulé Make Art That Sells, qui a vraiment mis la balle en marche pour moi. En 2014, j'ai commencé à suivre des cours de Skillshare pour améliorer mes compétences et mes techniques. Ceci a été suivi par mon premier site petit mais fonctionnel. Puis mon histoire d'amour avec le cuisinier de dessin et recettes illustrées a commencé. C' était une partie incroyablement cruciale de ma carrière, et à la fin de cette année-là, j'ai rendu public mon petit compte Instagram. En 2015, j'ai acheté mon premier petit carnet de croquis pour la pratique de l'aquarelle, pour laquelle je suis connu. En mars de cette année-là, j'ai signé avec un agent de licence artistique. En mai de cette année-là, il a été exposé au salon Surtax à New York. la suite, cependant, l'échec de ma procédure de mariage et de divorce a été interrompu. Ce fut une période vraiment difficile pour moi personnellement et professionnellement, mais c'était aussi le début de très grandes choses car j'ai pu écrire mes premières factures sous mon propre nom pour plusieurs clients éditoriaux et emballages vers la fin de 2015. Je tiens à faire une pause ici et à souligner qu'il a fallu un peu plus de deux ans pour suivre ce cours initial en ligne à recevoir des paiements pour mes services d'illustration. Ce temps ne ressemble pas beaucoup à ce tableau, mais je peux vous dire que beaucoup de choses s'étaient passées. Après trois ans, il y a eu une augmentation dans les grands projets d'illustration, à 2016 vendu plus de travail de marque alimentaire comme Marlene's Market et Deli, la société alimentaire de Toronto. Il y avait aussi des livres appelés le Healthy Hedonist et plus d'une 100 illustrations pour le sucre me détox un autre livre de cuisine. En 2016, a été ma toute première classe de Skillshare en tant que professeur. Il s'appelait, Créez vos propres recettes illustrées fruitées. En 2017, nous avons beaucoup plus de projets d'emballage alimentaire. Ma mâchoire a frappé le sol quand un projet de collaboration avec l'UNICEF au Myanmar a été lancé, ce qui a vraiment été un moment fort pour moi. En 2018, j'avais exposé à mon premier spectacle de licence d'art solo, New York. J' avais fait 19 vidéos Skillshare. Je n'ai pas inclus tout comme les livres que j'ai lus, les cours que j'ai suivis. Sinon, cette chronologie serait trois fois plus longue. Ce n'est que les faits saillants. Dans la prochaine série de cours, je vais parler plus de la racine et des décisions que j'ai prises plus en profondeur. Bouclez-vous parce qu'il y a beaucoup à couvrir. J' espère qu'en partageant certains des détails de mon parcours personnel, cela vous aidera à comprendre et à déterminer certaines des décisions qui vous conviennent. 5. Buts : mon histoire: Au fil des ans, j'ai reçu de nombreux courriels et SM me demandant ce que je considère comme la partie la plus importante d'une carrière en illustration. Les gens se demandent s'il s'agit d'avoir un style de signature ou d'un grand réseau social qui suit ou tend la main aux bons clients. Je ne pense pas qu'il y ait en fait un seul élément qui garantisse une carrière réussie dans ce domaine. Il s'agit plutôt d'une myriade de facteurs qui doivent être pris en considération. Une analogie pourrait couvrir des kilomètres de distance tout en portant de nombreux chapeaux. En tant qu'illustrateur et propriétaire d'entreprise, vous devrez jouer de nombreux rôles différents. Donc, un chapeau pour le marketing, un autre pour trouver des clients, un pour développer différents flux de revenus, un pour les autosoins, et bien d'autres encore. Au début de ce parcours d'illustration, je crois fermement qu'il est important d'avoir une vision de la façon dont vous voulez que votre carrière d'illustration personnelle ressemble pour pouvoir la façonner. Peut-être que vous aimeriez travailler avec le livre pour enfants illustrateur du New York Times, ainsi que d'avoir une carrière qui vous soutient financièrement. Pour chacun d'entre nous, les résultats positifs seront très différents, donc c'est à vous de définir à quoi ressemble le succès pour vous. Avec cette vision initiale, vous pouvez définir le cadre de votre voyage de transition. Bien que je partagerai mon propre chemin, s'il vous plaît ne pensez pas que le vôtre doit suivre ou regarder exactement la même chose car il n'y a pas une seule racine que vous devez prendre pour être un illustrateur. J' ai reçu des centaines de demandes de renseignements demandant  : « Comment puis-je commencer à l'illustration ? » Quand je réponds : « Avoir des objectifs à atteindre, avoir une vision de votre vie idéale, faire beaucoup de travail, faire des choses aussi », huit pour cent du temps que je suis rencontré avec des grillons. J' ai rarement des nouvelles de ces gens. Je ne sais pas pourquoi c'est le cas parce que n'était peut-être pas tout à fait la réponse qu'ils attendaient. demander ce que vous voulez peut sembler assez simple, mais pour beaucoup d'entre nous, cela peut être une question assez difficile à répondre. Vos propres objectifs d'illustration vous fourniront une forte motivation pour vous lancer dans ce marathon que j'ai mentionné, un marathon qui doit vous maintenir pendant des mois et des années. En 2012, avant même que je ramasse un pinceau ou un stylo, j'ai vu à quoi ressemblait le succès pour moi : une entreprise d'illustration florissante, revenu passif pour couvrir mes factures, vacances avec mes enfants partout dans le monde et une bonne santé. J' y suis arrivé en me donnant du temps pour un exercice de vision de la vie où je me suis décontractée et me suis concentrée sur quelques domaines clés qui ressembleraient à ma vie idéale. J' ai laissé mon esprit errer et j'ai vu toutes sortes de choses comme mon espace d'art, avec lequel j'allais travailler, et où j'allais aller en vacances, et je sentais ces drôles volants dans ma poitrine quand je pensais à toutes ces choses qui se passaient dans mon avenir. C' était vraiment, vraiment puissant pour moi parce qu'en 2012, j'étais très une mère à la maison avec un enfant en bas âge et une jeune fille de sept ans très bruyante, vivant avec très peu de revenus familiaux. C' était loin du mode de vie que j'ai maintenant. Vous pourriez penser, « Alma, c'est une conversation folle. On dirait que vous rêvez. Quand allez-vous vraiment arriver à la partie illustration ? » La clé, c'est que j'ai agi. J' ai écrit tous ces rêves d'un style de vie époustouflant avec cette carrière d'illustration essentiellement finançant et en soutenant les voyages que j'espérais. J' ai vu cette transition comme faisant partie d'un énorme changement de style de vie pour moi et ma famille, nous poussant vers un avenir radieux. Voici mon livre d'objectifs, où j'ai découpé des images liées au type de carrière que je voulais et aux lieux que je visiterais. C' est incroyablement faible technologie, mais je suis convaincu que cela m'a aidé à me concentrer dans ces premières années. vous plaît, ne pensez pas que vous devez tout trouver en une seule fois au début parce que je ne l'ai certainement pas fait. Je revisite et évalue mes objectifs vers la fin de chaque année. De nos jours, je n'ai pas de livre de buts physiques. Je crée des diaporamas, où je peux voir ces images sur mon téléphone tous les matins pour me rappeler quels sont mes objectifs actuels. Quand les choses semblaient très incertaines à maintes reprises pendant mon divorce, mes objectifs non seulement ont soutenu, mais ont en fait renforcé mon orientation et mes priorités. Je vous exhorte donc à regarder votre propre vision personnelle où que vous soyez en ce moment. Dans la prochaine section vidéo, je vais vous parler plus d'arriver à vos objectifs et à votre vision personnels et très uniques. 6. Buts : trouvez vos objectifs: Je vois les objectifs comme des déclarations de nos désirs et désirs authentiques. Vous devez dire, voici à quoi ressemble le succès pour moi. Ce n'est peut-être pas la mesure de la réussite des sociétés ou l'idée de réussite de votre mère, alors vous définissez à quoi cela ressemble. Cette carrière d'illustration que vous cultivez sera selon vos conditions selon vos valeurs. Ne comparez pas cela à la carrière de quelqu'un d'autre, car il doit se sentir bien pour vous afin de soutenir cette transition. Nous avons tous le potentiel d'être des artistes et des illustrateurs incroyables et réussis. Mais sans concentration, ces capacités seront sous-utilisées. En se fixant des objectifs pour vous-même, il y aura moins de gaspillage d'énergie de tir sans but. Au lieu de cela, vous aurez de meilleures chances d'atteindre votre cible et d'atteindre ces résultats réussis et vos priorités personnelles. La clé de la fixation des objectifs est d'être réaliste, mais souple. Vous ne ferez pas tout en un jour, un mois, ou même un an. La planification n'a pas besoin d'être écrasante. Commencez petit et travaillez jusqu'aux gros trucs. Il peut vraiment être aussi facile que ça, s' organiser d'abord et les choses vont se mettre en place plus facilement. J' ai un cours Skillshare appelé Définir des objectifs créatifs, qui vaut vraiment la peine de regarder ou de revoir, défini des informations plus détaillées sur l'exercice de vision qui a vraiment commencé à rouler pour moi. Voici mon premier conseil en bref. Tout d'abord, écrivez tout. Il est vraiment important que vous écriviez ou définissiez les résultats de réussite que vous visez. Mettre vos pensées par écrit, vous oblige à clarifier exactement ce que vous voulez accomplir. Il guidera vos actions quotidiennes vers la réalisation de cet objectif. Cela vaut la peine de considérer ces choses quand vous faites un remue-méninges. J' ai fourni une liste complète dans la section PDF des ressources de la classe. Commencez par, que souhaiteriez-vous si vous étiez absolument confiant que vous pouviez l'accomplir. Alors quels sont vos talents ? Que pouvez-vous faire mieux que quiconque ? Quel genre de travail souhaitez-vous créer ou devenir connu en tant qu'illustrateur ? À quoi ressemble votre studio ou votre lieu de travail ? quels clients ou fabricants travaillez-vous ? Combien de revenu rapportez-vous chaque mois ou chaque année ? À un niveau plus large, quoi ressemble votre style de vie idéal ? Écrivez tout comme une énorme décharge de cerveau. Ne laisse rien de côté. Considérez quelles sont vos valeurs, quelles questions vous souciez-vous et comment pensez-vous vous-même lorsque vous atteindrez une étape importante, comme votre première illustration éditoriale au fur et à mesure qu'elle sera imprimée ? Alors je pense que ça vaut la peine de créer un conseil Pinterest. Ça fait partie du projet de classe que j'aimerais que tu parles. Nous sommes des gens très visuels et voir des représentations réelles de ce à quoi ressemble le succès, nous aidera vraiment à nous concentrer. Pensez à cela comme un rappel visuel de votre carrière d'illustration idéale, alors incluez des images, des mots qui déclenchent cette excitation. Ensuite, avec toutes ces informations, vous pouvez l'amener à l'étape de la planification. Pensez à ce que vous aimeriez accomplir dans le mois prochain, six mois, une à deux ans, et même cinq ans. Cela peut sembler vraiment étrange, mais c'est une bonne tactique de planifier en arrière plutôt qu'en avant. Pensez à ce que vous auriez besoin d'apprendre en cours de route ? Quelles mesures importantes auriez-vous dû prendre ? Pensez à votre première étape et aux étapes suivantes. Cela comblera le fossé entre où vous êtes maintenant et où vous voulez être à l'avenir. Cela peut sembler impossible, mais c'est exactement ce que j'ai fait et que je fais quand je veux réaliser quelque chose. Ne soyez pas surpris si vos plans changent au fil du temps. C' est tout à fait normal et peut en fait être une bonne chose. Comme vous vous rendez compte que certains aspects peuvent ne plus être compatibles au fur et à mesure que votre style de vie change, alors vous devez regarder de petites étapes faciles à gérer. Commencez par apporter des changements incrémentiels positifs. Au fil du temps, ces changements produiront d'énormes résultats. Pour moi, il est beaucoup plus facile d'atteindre mes objectifs si je les décompose en très petites étapes gérables, ce qui réduit également l'écrasement. C' est probablement à quoi ressemble la configuration de mon site Web pour moi. J' aurais recherché des sites Web gratuits, retouché les noms de domaine possibles s'ils étaient disponibles, puis j'aurais recherché n'importe quelle plate-forme d'hébergement web. Ensuite, quand je l'ai fait, je devais regarder un format facile à gérer. Ensuite, je devrais créer l'art qui sera téléchargé sur le site Web. Considérez mon logo, puis téléchargez l'art et regardez les liens vers les sites de médias sociaux. Il est également très important d'avoir un délai réaliste pour atteindre vos objectifs, car cela augmentera votre attention et vous donnera quelque chose de spécifique à atteindre. J' ai également constaté que cela m'a aidé à gérer mon temps plus efficacement et à augmenter ma productivité et m'a étiré et peu au-delà de ce que je pensais être possible. Lorsque vous travaillez vers vos objectifs, il est essentiel de mesurer et de célébrer vos succès en cours de route. Nous avons souvent tendance à être incroyablement durs avec nous-mêmes et avons difficulté à voir une croissance ou des progrès. Il est important de passer en revue vos progrès hebdomadaires ou mensuels. En fait, j'écris trois bonnes choses qui m'étaient arrivées à la fin de chaque journée comme reconnaissance de mes progrès ou juste beaucoup de gratitude. Rappelez-vous que le succès est un marathon. Lorsque vous regardez d'autres designers ou artistes qui réussissent, rappelez-vous qu'ils ont travaillé pendant des années et des années pour se rendre là où ils sont maintenant. Ils ont mis beaucoup de temps et d'efforts dans les coulisses et vous ne voyez que les résultats sur les médias sociaux. Ne vous sentez pas découragé si vous n'êtes pas là où vous voulez être. Au fil du temps, vous aussi obtiendrez des résultats étonnants. les 20 pour cent que j'entends quand je me pose des questions sur une carrière en illustration. La plupart disent : « Et si mes rêves ne se réalisent pas. Comment je vais faire face ? Je vais être si contrarié. » Mais alors je dis : « Imaginez à quel point vous seriez heureux si votre client idéal vous demandait une collaboration ou si vous voyiez votre travail sur la couverture d'un livre. » Faites confiance à vous et à votre propre vision personnelle d'une carrière d'illustration passionnante. Je suis sûr qu'il contribuera à votre bonheur et votre bien-être à long terme en tant que créatif. Il vous aidera à traverser les jours difficiles et les patchs rugueux. 7. Inspiration et considérations: Je vis dans une petite ville marchande de East Hertfordshire au Royaume-Uni, qui a peu de possibilités d'inspiration culturelle ou de design. Même si Londres n'est qu'à un court trajet en train, en 2012, je n'avais pas travaillé en freelance à Londres depuis sept ans. Je passais la plupart de mes journées avec mon jeune fils à aller à des groupes de tout-petits, courses, cuisiner et faire des siestes occasionnelles. J' avais annulé ma carrière d'illustration éditoriale pour passer du temps à être maman dans une scène domestique. Comme vous l'avez vu dans ma chronologie, ma fille est née en 2010, et cela a coïncidé avec le lancement de Pinterest. Je sais qu'Instagram a lancé la même année, mais il est important que j'ai d'abord ouvert la plateforme Pinterest. Ma fille était un bébé vraiment gourmand et elle prenait son propre temps pour se nourrir de sorte que je tenais souvent en place tout en étant capable de bouger une souris. Cela signifiait que je pouvais épingler des images sur Pinterest parce que je n'avais pas de smartphone à l'époque. Si vous pouvez essayer d'imaginer que je faisais tout ça dans presque un vide dans le Hertfordshire semi-rural. Pinterest pour moi était comme une fenêtre, un aperçu de ce que l'art avait été créé en mon absence de la scène créative. J' avais perdu le contact avec ce qui s'était passé dans l'industrie au fil des ans. Je suis de plus en plus excité et épingler est devenu une partie de ma routine quotidienne. En raison de la façon dont fonctionne le flux Pinterest, lorsque vous faites défiler, vous pouvez voir une quantité d'images disposées sur l'écran. Après un certain temps, j'ai réalisé qu'il y avait certains modèles émergents. J' étais attiré par certains types d'images, certaines couleurs, et beaucoup de travail de ligne était très similaire à ce que je produisais moi-même. Même le sujet que j'ai épinglé reflétait mes intérêts et mes goûts personnels. Je les ai triés dans leurs propres planches comme des images alimentaires, des motifs répétés, des lettrages à la main , des voyages, de l'inspiration, et j'ai continué à les ajouter. Au fur et à mesure que les mois et les années avançaient, mon appétit insatiable pour des images merveilleuses est devenu ce que je peux seulement décrire comme un bord que je pourrais peut-être recommencer à créer de l'art. Toujours en restant chez Pinterest, il était devenu évident, après un certain temps, que certains artistes venaient encore et encore dans mon fil , donc je regardais leurs sites web et blogs. Je n'étais pas tout à fait un harceleur en ligne, mais j'ai à peu près dévoré tout ce qu'ils publieraient. Beaucoup d'entre eux ont commencé à parler d'un cours intitulé Make Art Sells dirigé par Lillian Rogers au début de 2013. L' un de ces artistes était Zoe Ingram, son travail était tellement coloré et audacieux, et la façon dont elle a décrit son expérience sur son blog, comme elle avait de petits enfants aussi, me l'a rendu vraiment réalisable. Il s'agissait d'un cours en ligne de cinq semaines qui couvrait cinq marchés, du tissu aux produits en papier, dans le domaine des licences artistiques. Plus je lisais, plus j'étais certain que ce cours était ce dont j'avais besoin, ce serait mon billet pour une carrière créative. Bien que je me sois finalement inscrit à ce cours à l'automne 2013, il y avait une série d'obstacles que je devais garder à l'esprit. Ce sont là mes considérations personnelles avant de faire le saut et de commencer cette transition. J' ai dû prendre le temps et m'assurer qu'il s'adapte à mes arrangements actuels en matière de garde d'enfants pour mon enfant de trois ans et mon enfant de huit ans. J' avais aussi des fournitures d'art limitées et un très vieux Mac et scanner et il y avait aussi les frais de cours de 380 livres. Je pense qu'il serait vraiment utile pour vous d'écrire certaines de vos considérations à n'importe quel stade où vous en êtes. J' ai fourni un PDF pour vous permettre de le faire. Vous devez tenir compte des aspects de votre mode de vie actuel ou des circonstances comme le temps, engagements familiaux ou les ressources financières. Ils n'ont pas à être d'énormes paragraphes, juste une phrase chacun. En étant conscients de ces problèmes, vous êtes dans un bien meilleur endroit pour résoudre les problèmes. Je ne veux pas que tu confondes considérations avec des excuses. En ce moment, il serait vraiment facile de se faire vaincre et de dire que je ne peux pas le faire parce que j'ai des enfants ou je n'ai pas le bon équipement ou je n'ai pas l'argent. Mais les circonstances ne sont jamais parfaites et avec un peu d'ingéniosité, nous pouvons faire due. Dans la classe suivante, je vais parler plus de trouver ces 380 livres pour que je puisse faire ce grand pas. 8. Revenus : de combien avez-vous besoin pour changer de métier: Dans cette section, je veux me concentrer sur le côté pratique des dépenses du ménage. Pendant que vous construisez votre carrière d'illustration, j'ai déjà mentionné que cela pourrait prendre beaucoup de temps avant que nous puissions vivre pleinement de nos revenus artistiques, donc nous devons rester pratiques. Je pense qu'il serait vraiment utile de mettre en contexte ma situation financière autour de 2012. Rappelez-vous, nous devons commencer là où nous en sommes maintenant. J' étais co-directrice de l'entreprise avec mon mari de l'époque, qui dirigeait une agence de mini-design et de photographie. Au début, c'était vraiment lucratif grâce à ses placements en freelance à Londres, mais au fil des ans, il y avait moins de travail à Londres, et les dividendes que nous avons tirés de la société sont devenus très irréguliers. Au Royaume-Uni, les directeurs d'entreprise reçoivent un salaire de base de 440£ de dividendes. En 2012, quelques mois, je n'aurais que 440£ et aucun dividende pour couvrir toutes les dépenses du ménage alors qu'il paierait l'hypothèque avec sa part. Ils étaient sans aucun doute maigres et méchants mois. Ce fut toujours un grand mois si nous pouvions atteindre 400£ ou 500£ en dividendes. Je ferais du shopping dans des friperies, j'achetais et vendais des articles sur eBay et j'ai toujours cuisiné à partir de zéro pour étirer les repas. Fournir l'essentiel à une famille de quatre personnes avec £450 à £900 par mois n'est pas impossible, mais j'ai trouvé cela très difficile. Nous étions endettés au milieu de chaque mois. En connaissant mes dépenses, je savais combien nous dépensions en nourriture, en factures de services publics, en assurance, en couches ou en couches en Amérique, en essence, et ainsi de suite. Je me demande si vous savez combien ça coûte pour vous de couvrir l'essentiel de votre vie en ce moment. Si vous ne connaissez pas vos dépenses mensuelles moyennes, alors je vous exhorte à examiner la question. J' ai fourni une feuille de budget téléchargeable si vous souhaitez imprimer par vous-même, afin que vous sachiez le montant de base sur lequel vous pouvez vivre ou au moins contribuer lorsque vous essayez de mettre en place cette activité d'illustration. Ensuite, vous devez déterminer comment vous allez couvrir vos dépenses pendant cette transition. Lorsque vous débutez en tant qu'illustrateur indépendant, vous n'aurez généralement pas le luxe d'un revenu régulier substantiel. Il peut sembler incroyablement ennuyeux de passer par tout ce processus, et j'ai résisté à cela jusqu'à ce que je réalise que je devais être réaliste. Vous êtes peut-être dans une situation similaire vous-même, ou vous êtes dans une situation financière confortable, ou vous avez un emploi à temps plein ou à temps partiel et la plus grande difficulté pourrait être de trouver le temps de réserver pour créer vos illustrations. C' est ce qu'a dit Nic Squirrell au sujet de son passage d'un emploi à temps partiel à une artiste à temps plein. C' est ce qu'elle dit. « J'ai commencé mon entreprise en tant qu'agitation secondaire aux côtés de mon travail d'opticien. n'y a pas de honte à avoir un travail de jour dans un domaine indépendant. Pour moi, en plus de fournir une sécurité financière signifiait aussi que lorsque j'étais au travail et que je ne faisais pas d'art, mon cerveau se rechargeait. J' étais plus réceptif aux nouvelles idées quand je suis revenu à la création. Au début, je travaillais trois à quatre jours par semaine dans mon emploi de jour , puis je travaillais sur mon entreprise à l'heure du déjeuner et les jours de congé. Ma fille était jeune, et comme la plupart d'entre nous le savent, ce n'est pas toujours facile de jongler avec le travail et la parentalité. Je me suis concentré sur les flux de revenus passifs, en particulier sur les sites d'impression à la demande tels que Redbubble et Society6, entre autres. Finalement, j'ai commencé à gagner un revenu régulier de ceux-ci. Une fois que je gagnais régulièrement suffisamment pour couvrir un jour de salaire, j'ai diminué mes heures de travail de jour et j'ai passé plus de temps à faire de l'art. J' en suis arrivé au point où il était logique pour moi de dire au revoir à mon travail de jour et d'aller à temps plein en tant qu'artiste et illustrateur. faire de cette façon m'a donné l'assurance que cela fonctionnerait et que je pourrais couvrir mes dépenses sans avoir trop à m'inquiéter. Ce n'est pas amusant de créer à partir d'un lieu de peur ou de désespoir. Maintenant, pour revenir à mon histoire, en 2012, j'avais vu le potentiel de vendre du travail que j'avais fait il y a de nombreuses années et de les télécharger sites d'images que j'ai commencé à faire l'année précédente. Ces premières soumissions n'étaient pas populaires et j'ai vu très peu de ventes. Cependant, j'ai commencé à remarquer que les ensembles d'images et d'icônes sur un thème, principalement Noël, se vendaient exceptionnellement bien. En recoupant certains des articles les plus recherchés et en ne proposant que de l'art au trait, que je qualifie de gribouillis , j'ai pu créer un ensemble de travaux de vente. Avec le peu de temps et de ressources que j'avais, stylos noirs et un vieux scanner, et une version très ancienne d'Illustrator, j'ai commencé à ajouter à mon portefeuille d'images. Au début de 2013, j'avais atteint 400£ par mois de ventes et j'ai atteint mon objectif. Atteindre ce petit objectif a été assez important pour moi à plusieurs niveaux. Pour moi, j'ai réalisé que si je me fixais un objectif avec une récompense, l'argent pour de beaux vêtements et de la nourriture, c'était une grande incitation et l'attrait du revenu passif commençait tout juste à façonner mon avenir. Je vais discuter longuement du revenu passif dans mes deux prochaines leçons vidéo. 9. Revenu passif : mon histoire: J' ai décrit dans la dernière leçon vidéo comment j'ai commencé à télécharger des doodles sur Shutterstock. C' était ma première brosse avec des revenus passifs. Ce que je ne savais pas à l'époque, c'était l'importance de cette décision alors que je cherchais à passer de ma mère à la maison à celle de l'illustrateur alimentaire, et aussi dans les 12 mois qui suivent ma séparation et mon divorce jusqu'à ce que j'aie un revenu beaucoup plus stable. Le revenu passif est l'endroit où vous faites beaucoup de travail à l'avance pour créer un produit numérique, un cours ou un contenu dont vous gagnez de l'argent encore et encore. Il y a de nombreuses raisons pour lesquelles le revenu passif est indispensable pour les entreprises de création solo et les entrepreneurs. La dure réalité est que ce type de carrière implique presque toujours un certain degré d'incertitude et de revenu fragile, comme je l'étais trop conscient. Ayant vu ce que je pouvais réaliser avec les bibliothèques d'images, j'ai fini par télécharger les mêmes images sur au moins trois autres plateformes. J' ai été attirée par l'acquisition de sources de revenus plus passives. Cependant, il a fallu plusieurs années d'essais et d'erreurs pour incorporer des flux décents de revenus passifs. La prochaine plate-forme que j'ai essayé était Spoonflower à l'été 2014. Spoonflower est une entreprise d'impression numérique à la demande qui imprime du tissu personnalisé, papier peint et de la décoration intérieure. Il vous suffit de télécharger votre motif ou motif et Spoonflower gère l'impression et l'expédition lorsqu'un client passe une commande. Ils ont organisé des concours hebdomadaires depuis des années et c'est ce que j'ai créé pour un thème de pêche. J' ai été vraiment choqué que je sois arrivé troisième car c'était la première fois que je participais à l'un de leurs concours. Bien que mon portefeuille sur Spoonflower ait plus de 70 designs, ce design particulier, allé à la pêche, dans différentes tailles et directions, est la main vers le bas mon best-seller. Considérant que je ne fais pas beaucoup avec mes modèles après les avoir téléchargés, je suis vraiment satisfait des revenus reçus tous les quinze jours. J' ai décidé de demander à la superstar de Spoonflower Heather Dutton ses pensées et ses idées sur les revenus passifs des ventes. C' est ce que Heather Dutton avait à dire : « Lorsque j'ai commencé mon entreprise de conception de surface, ma principale source de revenus provenait du travail de design indépendant, et essentiellement, j'avais tous mes œufs dans un même panier pour gagner de l'argent. Après qu'un de mes plus gros clients ait décidé d'apporter leur travail de conception en interne, j'ai pris la panique et j'ai vite réalisé que j'avais besoin d'avoir beaucoup plus d'œufs dans mon panier pour garder mon entreprise en vie. avoir de multiples flux de revenus passifs a complètement changé mon entreprise, et maintenant je ne sais pas comment j'ai survécu sans eux. Certains magasins n'apportent qu'un filet de ventes et d'argent, et certains magasins représentent un pourcentage énorme de mon revenu global. Chacun joue un rôle vital dans mon entreprise, et comme l'a dit Ohn, il faut des essais et des erreurs pour voir lesquelles valent leur temps. Mais une fois que vous avez trouvé votre groove, les multiples flux de revenus vous permettent de vous concentrer sur ce que vous aimez le plus. Concevoir. » Plus tard, j'ai téléchargé une poignée de designs sur Redbubble, un autre site d'impression à la demande où votre art peut être appliqué à toutes sortes de produits, à partir de cahiers, couvre-lits, même horloges et hoodies. sites similaires que vous aimeriez essayer sont Zazzle, Society6 et Bonfire. Ce sont mes gros plats à emporter pour un revenu passif faisant partie de mon activité artistique. Le revenu passif peut libérer votre temps. Comme j'étais toujours attentif à avoir suffisamment de revenus passifs pour couvrir mes dépenses mensuelles, j'étais libre de passer du temps pour construire mon portefeuille et suivre plus de cours, et bien sûr, créer beaucoup de projets personnels. Il réduit votre stress et votre anxiété par rapport à l'argent. Depuis la naissance de mes enfants, j'ai ressenti la pression qui vient de l'incapacité de payer les factures à temps ou même de chauffer la maison à l'occasion. Cela a causé beaucoup d'anxiété et un sentiment général d'avoir une mentalité basée sur la rareté et le manque. Donc, sachant que j'en avais assez pour couvrir l'essentiel est venu comme un soulagement. Sachant que si mes enfants ou moi devions avoir une période de mauvaise santé, ce qui s'est produit lorsque j'ai eu plusieurs épisodes de pneumonie, les factures seraient toujours couvertes. Il fournit également une plate-forme pour la croissance artistique. Je pense que le revenu passif m'a permis de prendre des risques. Si vous expérimentez quelque chose de nouveau dans votre carrière ou si vous traversez une période lente, revenu passif est le stimulant supplémentaire que vous pouvez avoir pour continuer à faire. Je suis libre de rester curieux et d'explorer de nouvelles façons de renforcer ma marque, regarder plus de projets de 100 jours et de nombreux autres projets personnels. En 2013, mon mari d'alors ne pensait pas que les frais de 380 livres pour le fabricant en ligne, ce cours de vente, vaudraient mon temps ou l'investissement en argent. De plus, c'était de l'argent que nous n'avions pas, alors il a essayé de me dissuader de m'inscrire. Il m'est venu à l'esprit qu'une façon d'aller de l'avant serait de télécharger encore plus d'images sur Shutterstock. Avec ce cours en ligne comme prix, j'ai systématiquement dessiné mon portfolio d'environ 500 images gagnant 350 livres par mois à 1 500 images en l'espace de neuf mois. Avec ce revenu supplémentaire, j'ai finalement pu payer le cours, et cela a également résolu le problème de couvrir cinq semaines de dépenses des ménages pendant que j'ai suivi le cours. Ce revenu tiré des images boursières était excellent lorsque j' essayais de développer mes compétences et mon portefeuille au cours des deux prochaines années. revenu passif commence toujours comme un filet et prend beaucoup de travail à l'avance. C' est ainsi que vous déplacez lentement l'aiguille afin que vous puissiez faire la transition. Il devient une boucle positive auto-renforçante. Même maintenant, je le vois comme l'un des meilleurs investissements de mon temps et de mes efforts. 10. Revenu passif : considérations: Dans le cadre de mon objectif d'être super transparent et de vous montrer comment cela fonctionne vraiment dans mon cas particulier, je tiens à souligner que ma stratégie de revenu passif est un peu aléatoire. Même si je n'ai pas fait les choses de la manière la plus efficace, ça a toujours fonctionné pour moi très bien. Par exemple, mon revenu de Redbubble n'est pas génial. Cependant, je connais de nombreux artistes qui font exceptionnellement bien en téléchargeant leurs œuvres d'art et illustrations trop de sites imprimés sur demande. En dépit de parler à tous ces artistes et de savoir qu'il y a beaucoup de possibilités avec l'impression à la demande, je n'ai pas pris le temps d'exploiter pleinement ces plateformes. Créer un flux de revenus passif peut être beaucoup de travail avance avec de nombreuses heures, voire des années d'investissement en temps. Les choses peuvent changer au fur et à mesure que vous progressez vers vos objectifs, puis vous devrez vous adapter en conséquence afin que vous sachiez ce qui fonctionne pour vous et ce qui correspond à vos besoins. Je pourrais doubler mon revenu de Spoonflower et faire beaucoup plus d'argent de Redbubble au fil du temps, mais je ai pas fait parce que je n'ai pas mis de côté le temps planifier et de mener à bien les étapes nécessaires pour les cultiver plus loin. C' est un thème récurrent tout au long de cette classe, je n'ai pas fait les choses parfaitement mais je les ai fait plus que adéquatement et cela a toujours fonctionné. Donc, ne pensez pas que vous devez tout rendre parfait. Voici quelques-unes des façons dont je n'ai pas maximisé mon revenu imprimé à la demande. Manque de téléchargements, puisque je ne prends pas le temps ajouter de nouvelles illustrations ou illustrations à mes portefeuilles, ils sont très minuscules et souvent, combien de fois vous téléchargez affecte l'algorithme de recherche avec des uploaders fréquents affichés en haut de la recherche résultats. Comparez mes 22 dessins sur Redbubble et 70 sur Spoonflower avec mes 2 800 griffons sur Shutterstock. Juste à titre de comparaison, Heather Dutton, qui a plus de 2 500 modèles sur Spoonflower. Marketing. Dans le cas de Spoonflower et Redbubble, je ne fais pratiquement aucun marketing. Bien qu'il y ait des liens vers ces sites sur mes réseaux sociaux et mon site Web, je ne fais rien de plus pour diriger les gens vers eux même quand il y a des promotions spéciales. Je sais que cela semble fou, mais je ne suis pas à l'aise avec le marketing sur différentes plateformes et c'est généralisé, y compris mes cours Skillshare. Avec Shutterstock, j'ai croisé et recherché ce qui allait vendre, puis j'ai planifié stratégiquement. Je n'ai pas fait ça avec l'une ou l'autre de ces plateformes. Je peux seulement le décrire comme une tentative vague ou à demi-cœur qui n'a pas aussi bien fonctionné. Encore une fois, intellectuellement, je sais que je devrais le faire pour développer ces plateformes, mais j'ai beaucoup de priorités concurrentes ces jours-ci. Au lieu de cela, j'ai décidé de diriger mes énergies vers d'autres aspects de mon entreprise et c'est quelque chose que vous devrez considérer et peser vous-même si vous envisagez d'ajouter un revenu passif à votre entreprise. N' oubliez pas que cela doit fonctionner pour votre version d'une entreprise d'illustration. Il est préférable de rechercher soigneusement quelles options sont les mieux adaptées à vos besoins, car vous devrez probablement vous en tenir à la plate-forme ou au plan que vous choisissez pendant un certain temps avant de voir un rendement décent chaque mois. Il y aura des essais et des erreurs, que vous devrez tenir compte, mais un point de basculement se produira si vous restez cohérent et que vous verrez des retours sur votre temps. Voici d'autres idées à prendre en compte pour vos flux de revenus passifs : vendre des œuvres d'art ou des polices en tant que téléchargements numériques, licences d'art, créer des tutoriels vidéo pédagogiques ou des cours, vendre des livres électroniques pédagogiques, imprimer des coloriages à la demande dans des livres ou les journaux. Je les ai ajoutés dans le PDF téléchargeable auquel vous pouvez accéder dans l'onglet Ressources de classe. Quand j'ai commencé, j'ai pensé qu'il était peu probable que je puisse obtenir un revenu passif dépassant mes dépenses. Cependant, peu importe ce que l'esprit croit, l'esprit peut atteindre. Comme toute autre chose, vous devez fixer un objectif, se concentrer et aller vers lui avec une action persistante sur une base quotidienne. Cela dépend beaucoup de l'importance qu'il est pour vous. Quand je commençais avec Shutterstock, je n'avais rien à perdre et beaucoup à gagner. Pour mettre les choses en contexte réel, j'ai reçu plus de 70 000 livres de gains de mes griffons Shutterstock, qui proviennent d'un portefeuille de 2 800 images au cours des huit dernières années. Les cinq dernières années ont été totalement passives, je n'ai pas créé ou ajouté de griffons supplémentaires pendant ce temps. Il est intéressant de noter, je reçois de plus petites quantités d'autres sites de stock que j'ai téléchargé les mêmes doodles vers. Je partage ces chiffres avec vous parce que le revenu passif vous libère de votre temps. Vous pouvez donc vous concentrer sur des choses qui ne font pas directement de l'argent, comme prendre des cours et améliorer vos compétences. 11. Attitude : laissez-vous guider par le plaisir, pas la peur: Une caractéristique récurrente de mon travail et un important facteur contribuant à mon succès à de nombreux niveaux sont les projets de passion personnels que j'ai créés pour moi-même. Ce que je veux dire par là, ce sont des illustrations ou des créations de carnets de croquis basées sur mes intérêts personnels plutôt que sur ce que je pensais devoir faire. Ma règle de base est que le processus de création devrait se sentir comme un jeu pour être utile, il ne devrait jamais se sentir comme une tâche laborieuse. Pour arriver à l'endroit où vous avez réalisé un look particulier, la façon dont vous créez vos illustrations doit être assez pratique et facile pour pouvoir reproduire le processus encore et encore. Comment arriverons-nous à ce stade ? Laissez-vous guider par vos passions. Je vais rentrer chez moi ce point. n'y a qu'une seule version de vous, qui est un atout massif. Vous n'êtes pas imparfait, quelles que soient les expériences que vous avez vécues dans le passé, ils peuvent en fait faire de vous un très remarquable et unique avec votre propre ensemble de cadeaux et de talents. Tout de vos couleurs préférées, passe-temps, livres que vous aimez lire, et les choses que vous aimez collectionner sont une grande partie de ce qui vous distinguera des autres illustrateurs. C' est pourquoi je vous ai demandé d'inclure des choses comme ça dans votre tableau Pinterest. Quel type d'images êtes-vous le plus attiré ? Quels thèmes semblent apparaître à nouveau ? Peut-être que c'est la mode des années 1960 ou l'art populaire scandinave. Laissez-les vous guider pour vous aider à décider intuitivement du type d'imagerie que vous auriez du plaisir à illustrer. Écrivez vos propres mémoires pour le type d' illustration que vous aimeriez attirer pour les clients payants. La raison pour laquelle j'ai poursuivi l'illustration alimentaire si énergiquement était parce que j'aime cuisiner. J' aime l'odeur de la nourriture, manger la nourriture, et voyager pour manger. J' aime beaucoup cuisiner et j'ai beaucoup de livres de cuisine sur la cuisine asiatique et du Moyen-Orient. Au printemps 2014, j'ai médité sur le travail que je trouverais le plus épanouissant. Ce que j'ai entendu de mon intuition, c'était des illustrations de nourriture et de voyage. Bien que je sache que les fleurs, les papillons et les oiseaux sont très populaires, je ne suis pas très intéressé par eux, mais donnez-moi une betterave, des figues, ou un pot de cornichons, et j'ai hâte de commencer à les peindre ou à les illustrer. Je suis toujours aussi excité par les carottes et les poires qu'il y a six ans. Ce picotement dans mon ventre est toujours là quand je commence un nouveau projet alimentaire, fois payé et personnel faire beaucoup de travail personnel. Cela continue de nourrir vos passions. Afin de démontrer vos capacités, vous devrez faire beaucoup d'art pour devenir compétent, alors utilisez votre temps à bon escient et créez un travail qui vous passionne personnellement. Il pourrait s'agir de n'importe quoi de la mythologie grecque, de la betterave ou des beignets. Lorsque vous travaillez sur des projets qui vous intéressent personnellement, pas ce que vous pensez attirer les clients, alors une étincelle spéciale d'énergie se montrera à travers, vos illustrations portent une certaine fraîcheur. Souvent, vous êtes dans la zone et les résultats ont juste l'air et se sentent différents. Dans mon cas, comme je voulais être illustrateur alimentaire, j'ai rassemblé des masses de recettes illustrées et les ai téléchargées sur There Draw and Cook, et ils ont bientôt rempli mon site Web naissant et ma grille Instagram. Au cours de la création de 30 pièces, j'apprenais d'immenses compétences, aise avec le monde de l'illustration alimentaire et j'acquérais de l'expérience, ce qui m'aiderait plus tard. Ce n'étaient pas des pièces parfaites, mais j'ai certainement eu du plaisir à les créer tous. Comme pour toute autre chose, décomposer ce processus. Par exemple, si vous souhaitez attirer des travaux d'illustration de carte, essayez peut-être de créer une carte par mois pour votre portefeuille. Supposons que vous ayez besoin de 14 icônes ou bâtiments, vous pouvez en créer une par jour sur deux semaines, puis passer les deux prochaines semaines à assembler la carte entière. Dans l'ensemble, faites-en un processus vraiment amusant pour vous-même et non pas une difficulté. Je peux personnellement me porter garant de l'efficacité des projets de passion personnelle. J' attire toujours de grands projets rémunérés à l'arrière de projets personnels que j'ai créés il y a 4 à 5 ans. Même les pièces de carnet de croquis ont été transformées en articles cadeaux. Il y a une phrase, « Où se concentre, l'énergie circule », et avoir une ouverture à expérimenter et à apprendre sous-tend une grande partie du processus créatif. Lorsque vous construisez une entreprise, vous ne pouvez pas tirer immédiatement des gains financiers de chaque tâche, mais ces projets passionnés sont susceptibles de payer des dividendes plus tard. Concentrez-vous sur ce qui vous vient naturellement et ce que vous aimez plutôt que d'essayer de vous tirer dans trop de directions différentes. Il y a de bonnes chances que si vous aimez ce que vous faites, alors ceux qui vous commanderont vont l'adorer aussi. 12. Améliorer ses compétences : mon histoire: Je vais commencer par dire que j'étais aussi un débutant. Il peut être difficile de comprendre lorsque vous regardez mes autres cours ou que vous voyez mon art sur les réseaux sociaux que je n'étais pas très compétent ou productif en 2013. Je tiens à souligner cela, car il semble y avoir une illusion que je suis arrivé sur la scène en tant qu'illustrateur préemballé avec un style distinctif, ce qui est loin d'être le cas. J' ai bâclé un tas de dessins et remis en question mon talent, comme beaucoup d'entre vous le font probablement. L' illustrateur que vous voyez aujourd'hui a dû faire face à une énorme courbe d'apprentissage avec de nombreux échecs, mais cela ne m'a pas dissuadé de ma mission. 2013, j'ai lu presque tous les articles de blog d'artistes qui avaient suivi le tout premier cours Make Art That Sells. Je n'étais toujours pas préparé pour les émotions intenses que j'ai ressenties quand ça a commencé. Ma grande frustration était le manque évident de compétences techniques. Je me suis rendu compte qu'il y avait un écart énorme entre endroit où j'étais actuellement avec mes compétences et l'endroit où je voulais idéalement être et voir ce que d'autres artistes pouvaient faire aussi. Les outils de base que j'avais étaient le stylo et l'encre, stylos noirs et un scanner avec des programmes très anciens. Je ne savais pas comment amener ces médiums au niveau suivant en les appliquant dans une illustration ou un motif. Voici quelques exemples de ce que j'ai produit sur ce parcours. À l'époque, c'était un grand saut hors de ma zone de confort, mais j'étais très déterminé à en apprendre davantage. J' ai compris que mes compétences vont me retenir, alors j'ai utilisé ma frustration pour trouver d'autres moyens d'améliorer mes compétences avec Photoshop et technique avec d'autres supports. C' est là que Skillshare est arrivé. Mon tout premier projet sur Skillshare a été pour le cours de lettrage à la main de Mary Kate McDevitt. Bien que ce soit juste au crayon, je pense conceptuellement que c'était une bonne idée. Cependant, ce n'est pas avant que je reprenne son prochain cours sur le lettrage à la main, mais cette fois en couleur que certaines pièces ont commencé à tomber en place. J' ai pu prendre le peu que j'ai compris sur la manipulation d'une image après la numérisation et l'application de l'outil Trace d'image pour créer une œuvre d'art et d'illustration efficace. Cette technique a suscité d'autres idées utiles et façons de manipuler les lignes. Un autre cours pratique de Skillshare pour moi était par Matt Kaufenberg. Bien qu'il s'agisse de dessin de personnages, j'ai pu utiliser certains des concepts clés de la configuration dans Illustrator plutôt que de les importer dans Photoshop pour transformer mes dessins en illustrations. Connaître quelques processus supplémentaires au sein Illustrator et Photoshop a été un grand pas en avant pour moi. Après Matt, j'ai revisité mes objectifs à nouveau, me demandant ce que je veux ? C' est à cette époque que l'idée d'être un illustrateur alimentaire a été conçue, plus d'illustrer les cartes et la conception de surface. À ce stade, je me suis rendu compte que je pouvais démonter ces dessins à la plume et à l'encre ou au pinceau que j' aimais vraiment et conserver la spontanéité, puis appliquer des textures à eux. Ces pièces reflètent cette nouvelle technique. Les deux sont des recettes illustrées que j'ai téléchargées sur le site Web Tels Draw & Cook. Ce croustillant de légumes d'automne était basé sur des croquis que j'avais faits en tirant les légumes de ma boîte de légumes qui est arrivée cette semaine. J' ai trouvé des pinceaux Photoshop gratuits, ce qui m'a vraiment rappelé d'être dans la salle d'impression à l'université. À certains égards, c'était comme mettre en place des couches similaires à la sérigraphie. Ce morceau de cidre chaud visait à jouer avec les différentes couches et à mieux comprendre la composition et le contraste. Ayant décidé que je voulais poursuivre l'illustration alimentaire, une occasion sérieuse s'est présentée. Le frère et l'équipe sœur, Salli et Nate, qui ont dirigé There Draw and Cook, annoncé que les artistes qui ont soumis 30 recettes feraient publier leur travail dans un livre. Eh bien, cela a certainement attiré mon attention. Je pense qu'à l'époque j'avais soumis environ sept ou huit recettes, donc j'ai immédiatement fait mon objectif d'illustrer 30. À l'époque, j'ai senti que je devais trouver des concepts tueurs et des mises en page à chaque fois, ce qui m'a ralenti. J' ai demandé conseil à Salli et c'était le début d'une amitié dont je parlerai plus tard. production de ces 30 illustrations a été cruciale pour devenir à l'aise avec le travail rapide, méthodique et, bien sûr, élargir considérablement mon portefeuille. Cela m'a mis dans une position favorable lorsque j'ai commencé à attirer le travail rémunéré, la création de motifs. Comme je voulais faire de la conception de surface dans le cadre de mon entreprise, je savais que je devais éventuellement apprendre à créer un motif qui se répète techniquement. Mes premières tentatives étaient assez basiques, mais assez pour me faire remarquer et finalement pour me trouver un travail rémunéré. Bien sûr, au fil du temps, j'ai appris beaucoup de techniques différentes dans Photoshop et Illustrator et en créant tous les types de motifs différents, y compris ceux qui mettaient en vedette mes aquarelles. J' ai un cours de Skillshare à ce sujet. Si vous souhaitez en savoir plus sur cette technique, consultez. Carnets de croquis. Cette partie est probablement pour laquelle la plupart d'entre vous me connaîtront, mes carnets de croquis à l'aquarelle. J' ai commencé en tant que débutant. Je ne savais pas ce que je faisais. C' est la pratique constante d'utiliser des projets de 365 jours qui m'a aidé à devenir vraiment à l'aise et à maîtriser ce médium. Je pense que ces carnets de croquis, plus que tout, appuient ma ferme conviction que tous les travaux ne doivent pas réussir pour avoir de la valeur, car de nombreuses leçons peuvent encore être apprises. La discipline de répéter et de pratiquer maintes et maintes fois, quel que soit le résultat, apportera toujours des dividendes massifs. 13. Améliorer ses compétences : ce que j'aurais aimé savoir: Obtenir les différentes compétences nécessaires pour devenir illustrateur ressemble beaucoup à un jeune arbre émergeant d'une graine. La racine émerge toujours d'abord avant que le reste ne germe. Ce bit se produit en privé, sous terre, invisible par le monde, mais l'exposition au monde à travers les feuilles nourrit la racine et encore et encore dans un cycle de croissance. Puis, en tant que gaule, il puise plus de nutriments, il devient plus fort, et devient plus robuste et plus substantiel. Sa croissance est influencée par la météo et les saisons, tout comme la vôtre le sera. Ces adaptations rendent chaque arbre unique, tout comme toute votre vie et vos expériences créatives font partie de votre personnalité unique. En tant qu'illustrateur, avec vos passions et vos intérêts. Je n'arrête pas de taper là-dessus parce qu'être unique c'est ce qui vous différenciera des autres illustrateurs. Pour arriver à l'endroit où vous produisez des illustrations prêtes pour le portfolio, nous ne pouvons pas contourner le travail, la partie travail. C' est un segment énorme en soi. Je vais donc aborder les points qui m'intéressent le plus. Même si je suis un artiste très expérimenté, je comprends les énormes frustrations qui s'ensuivent à ces premières étapes. S' il vous plaît allez-y doucement. Donnez-vous la permission de faire un travail merdique. Bien sûr, nous voulons que chaque travail que nous concevons dans nos esprits se révèle exactement comme prévu. Mais il y a de bonnes chances, dans la première partie de votre voyage, de ne pas être en mesure de combler cet écart entre cette vision et nos compétences actuelles, et c'est normal. C' est en fait dans les différents aspects de la fabrication d'une pile de travail, pas seulement deux ou trois croquis, plus comme 20 ou 30, y compris les trucs désordonnés, les trucs légèrement bouchés que vous allez construire les fondations. Vous commencerez à apprécier la couleur, la composition , le dessin et la recherche pour générer ces idées. Veuillez noter que cette phase est bien avant même de commencer à penser à des pièces de portefeuille considérées. Vous devez essayer les choses et parfois elles ne réussiront pas. Vous pouvez vous sentir découragé. Mais considérez cette étape comme une arène importante pour l'apprentissage, un lieu où vous vous entraînez, étudiez, venez et vous préparez pour les prochaines étapes. Après quelques mois où vous avez étalé ce tas de travail, je suis certain que vous verrez d'énormes développements et progrès. Vous pouvez utiliser cette pile de travail pour considérer également ce que vous aimez le plus ou le moins. Essayez tout pour gagner en confiance. Dans les premiers jours, vous vous sentirez incertain quant au type de travail que vous devez produire et dans quels médias. Je dirais tout essayer, pas seulement ce que vous pensez que vous obtiendrez le travail rémunéré. Essayez de ne pas prendre de décisions en fonction de ce que vous pensez être tendance ou ce que d'autres artistes font. n'y a pas de bonnes ou de mauvaises façons de créer. Il s'agit de chercher les moyens qui vous conviennent, trouver les médiums que vous aimez qui résonnent avec vous et de vous exciter que vous découvrirez des choses comme le dessin avec un vrai pinceau ne vient pas naturellement à vous et que vous aimez utiliser tous les pinceaux dans Procreate. Tout cela est vraiment important et précieux et vous informe de vos forces et faiblesses. Je ne me considère pas encore comme la personne la plus organisée. Beaucoup regardent ma sortie et se demandent comment je le gère avec deux enfants. J' étais terrible à la gestion du temps en 2013 quand j'avais un enfant en bas âge et essayais de me transformer en illustrateur. L' organisation ne m'est pas venue naturellement et j'y ai résisté pendant longtemps. Mais j'ai finalement trouvé quelques systèmes qui ont fonctionné pour moi. J' étais et toujours conscient des heures d'école de mon enfant et de leurs clubs après l'école. Je savais que j'avais un temps limité pour produire physiquement l'art, donc je m'organisais la veille en écrivant une courte liste de choses à faire, puis j'examinais ce que j'avais pu gérer le lendemain soir, puis je continuais tout au long de la semaine, prendre le temps de créer des croquis, expérimenter avec des motifs ou même si vous n'avez qu'une heure quelques jours est encore précieux. Alors faites de petits pas dans votre progression. Faire de l'art et des illustrations, produire des images à partir de rien d'autre qu'une vision que vous avez dans votre tête et les mettre dans le monde est un processus très effrayant. Décider de vouloir être illustrateur est un grand saut dans l'inconnu. Je ne peux pas dire que ces craintes diminueront au fil du temps, car au fur et à mesure que nous grandissons et que nous faisons la transition, nouvelles apparaîtront, peut-être en fonction de la façon dont nous pensons que nos illustrations mesurent les autres ou du nombre de projets que nous aurions dû produire et s'ajoute à ce mélange nos propres attentes élevées quant à la façon dont une entreprise d'illustration prospère devrait ressembler. Parfois, c'est la peur de l'échec ou de mettre des illustrations où elles pourraient être jugées ou critiquées qui se manifeste comme une procrastination et d'autres excuses. J' ai une classe appelée s'attaquer au perfectionnisme créatif qui parle de la peur du jugement et de la critique intérieure beaucoup plus en détail, donc ça vaut la peine d'être regardé. Je veux dire que ces sentiments négatifs sont tout à fait normaux. Chaque illustrateur à succès avait et éprouvait probablement encore le doute de soi, la confusion et l'écrasement. Je sais que je le sais. Voyez ces sentiments inconfortables comme un indicateur que vous grandissez alors que vous prenez potentiellement des mouvements risqués en dehors de votre zone de confort. J' ai appris à mieux faire face aux sentiments de découragement en comprenant ces angoisses sont probablement des craintes irrationnelles essayant de me garder en sécurité. N' oubliez pas cette merveilleuse citation d'Henri Matisse, la créativité prend du courage, ce qui est certainement vrai si vous essayez de mettre place une carrière créative avec un élément d'incertitude, progrès n'est jamais linéaire. Cet aspect ne peut être sous-estimé. Nous voulons arriver là où nous rêvons dans les plus brefs délais et nous nous attendons à faire constamment des progrès. Pour beaucoup d'entre nous, consciemment ou non, nous pouvons voir le progrès comme une route droite qui va directement et sans heurts vers notre destination choisie. Mais il suffit de penser que même les arbres ne poussent pas droit, ils se plient et se tordent, et c'est ainsi que vous pourriez voir votre transition comme un processus organique. Vous pouvez faire des progrès impressionnants pendant quelques semaines, mais il y a un ou deux pas en arrière, quelques pas latéralement, et même faire un tour en cercle pour finalement vous faire avancer. Ce qui nous aidera, c'est de voir chaque pas, même ces pas en arrière, dans le cadre de notre transition. Essayez d'apprécier les progrès que vous avez réalisés, comme nous l'avons mentionné dans la section des objectifs, en vous souvenant d'où vous avez commencé et en célébrant ces progrès. 14. Trouver une communauté: En raison du caractère indépendant d'illustrateur, nous travaillerons souvent isolément à moins que vous ne partagiez un espace studio avec d'autres designers ou artistes. Au cours de ma carrière précédente en tant qu'artiste interne dans un studio de cartes de vœux, j'ai eu la chance de travailler aux côtés d'autres designers plusieurs fois par semaine. Cependant, en 2013, la plupart de mes interactions se sont déroulées dans groupes de tout-petits et dans l'aire de jeux de l'école lorsque j'ai pris mon fils. Je n'avais pas de réseau d'amis qui étaient des illustrateurs ou qui dirigeaient des entreprises de création comme je le fais maintenant. Vous pourriez avoir du mal à croire que vous m'écoutez sur cette vidéo que je suis assez introvertie et j'ai abord trouvé très intimidant de faire partie du fabricant qui vend le groupe Facebook d'étudiants. Je me suis vite rendu compte que l'un des avantages de suivre le cours aux côtés de centaines d'autres était la communauté individus partageant le même chemin que moi. Comme je l'ai dit, c'était un cours très intense, presque comme un baptême de feu pour beaucoup d'entre nous qui n'étaient pas habitués à créer de l'art pour différents marchés en si peu de temps. Cependant, au fur et à mesure que les semaines progressaient, beaucoup d'entre nous ressentaient une parenté forgée à partir de cette expérience partagée. Une partie de moi pense que j'étais destinée à rencontrer ce merveilleux groupe de dames car nous avions beaucoup de choses en commun, y compris commencer sur une voie créative, encore une fois, après avoir eu des enfants. En m'inscrivant à d'autres cours, j'ai découvert d'autres personnes merveilleuses et dynamiques qui essayaient toutes d'améliorer leurs compétences et de créer des entreprises artistiques. C' était comme une matinée de café virtuel se connectant et discutant de questions allant du doute de soi aux couleurs Pantone de l'année. Quand j'ai finalement rejoint Instagram à l'été 2014, ce sont ces personnes que j'ai rencontrées sur tous ces cours en ligne que j'ai d'abord suivi sur Instagram. En fait, j'ai eu mon compte Instagram mis en privé pendant les six premiers mois car j'étais heureux de partager ces premières ébauches et illustrations dans une petite bulle d'artistes. Bien que mon audience sur Instagram ait augmenté depuis lors, beaucoup de ces artistes que j'ai rencontrés dans ces premiers jours restent quelques-uns de mes amis les plus dignes de confiance et les plus appréciés. Je discute pratiquement avec eux presque tous les jours et j'ai eu chance de me joindre à eux pour des salons professionnels à New York, Londres et Allemagne. Il ne faut pas sous-estimer l'investissement de votre temps dans l'édification d'une communauté. Vous pouvez entendre beaucoup de conseils axés sur les illustrations réelles comme le style, médium et les concepts où l'importance d'un bon réseau est souvent négligée. Bien qu'un portefeuille solide soit important, les liens que vous établissez vous soutiendront énormément tout au long de la transition, et bien après si vous avez une question à propos de Photoshop ou besoin de conseils, il y aura quelqu'un pour vous prêter son temps et vous aider une solution où que vous soyez dans le monde. Il y a tellement de façons différentes que vous pouvez essayer de construire une communauté qui vous comprendra et vous encouragera. Voici comment j'ai pu trouver cette communauté précieuse. Rejoignez les nombreux cours en ligne dans les domaines qui vous intéressent, de la création de motifs aux illustrations de livres pour enfants, et pas seulement ici dans Skillshare. Beaucoup d'entre eux sont dirigés par des artistes étonnants qui soutiennent et encouragent ceux qui veulent être de meilleurs illustrateurs. Il y a aussi beaucoup de groupes Facebook dont certains sont hébergés par des artistes et professeurs de Skillshare où je suis certain que vous rencontreriez des gens partageant les mêmes idées. Souvent au sein de ces groupes, il y a beaucoup d'empathie et de compréhension. Suivez également les artistes dont vous admirez le travail sur les réseaux sociaux. Essayez d'interagir avec eux, et avec vos propres followers. Envisagez de participer à des défis rapides. Par exemple, en octobre sur Instagram, il y a souvent des invites d'art et d'illustration qui sont exécutées presque toute l'année avec leur propre ensemble spécial de hashtags, sorte que vous pouvez trouver d'autres illustrateurs qui participent, vous permettant de commenter et comme sur leur travail et de construire des rapports. Le meilleur professeur, Steph Coleman, m'a parlé de la façon dont son groupe d'illustrations favorise une communauté autiste. Steph dit : « Au début de ma carrière, je [inaudible] tout seul, me sentant incertain de moi-même. Alors que je me suis avancé dans ma carrière et que j'ai commencé à suivre des cours en ligne et à interagir davantage sur les réseaux sociaux, j'ai rencontré de nombreux amis illustrateurs qui ont partagé mes difficultés et mes succès. Cela a fait une énorme différence dans ma vie et ma carrière avec un groupe de personnes qui comprennent vraiment ce cheminement de carrière. » Il y a environ un an, j'ai créé un groupe communautaire pour les artistes qui voulaient illustrer les livres pour enfants. Ce fut une telle joie de voir se former des liens au sein de la communauté. Les membres s'entraident avec des questions techniques ou des problèmes liés au matériel artistique et ils se donnent des commentaires et s'encouragent mutuellement. Être capable de faciliter le sens de la communauté pour les artistes que je n'avais pas quand j'ai commencé est juste le meilleur sentiment. Je sais que les amis que j'ai rencontrés dans les cours et les communautés en ligne seront des amis à vie et que leur connaissance a contribué à stimuler ma carrière. Même si vous êtes introverti, participer à des communautés en ligne est une belle façon nouer des amitiés et de développer votre carrière d'illustration. Au fil des ans, avoir un incroyable réseau de soutien d'artistes et d'illustrateurs en herbe qui comprennent les émotions, rêves similaires et jonglent souvent les enfants a créé des liens profonds et significatifs pour moi. Dans la prochaine vidéo, je parlerai un peu plus de la question de demander conseil à des artistes expérimentés au sein de votre communauté. 15. Mentors et savoir demander des conseils: Bien que je me décrive comme un introverti, il y a une partie de moi qui aime le réseautage. Au fil des ans, j'ai réalisé que j'aime rencontrer des gens, entendre leurs histoires, et j'aime encourager la créativité. que ma carrière progresse, j'ai reçu des centaines de messages et de courriels demandant des conseils et des renseignements sur l'industrie. En tant qu'illustrateur et enseignant ici sur Skillshare, je prends le rôle d'inspirer et d'aider les autres très au sérieux. J' ai eu beaucoup de chance au fil des ans de recevoir de merveilleux conseils d'autres artistes plus établis que je considérerais comme mes mentors. Mentor est souvent décrit comme quelqu'un qui a quelques pas d'avance sur vous dans sa carrière, qui peut guider, conseiller et soutenir une personne moins expérimentée pour atteindre ses objectifs et progresser dans sa vie professionnelle et personnelle. Sally, cofondatrice de There Draw & Cook, se considérait jamais comme une mentor professionnelle. Cependant, elle a joué un rôle très important dans ma croissance en tant qu'illustratrice alimentaire. J' ai créé quelques recettes illustrées en 2014, mais l'année suivante, j'ai créé 26 nouvelles recettes illustrées. Elle a appris à connaître mon corps de travail ainsi que Sally laisse toujours beaux commentaires sur chaque recette qui est soumise à ce site Web. Après un certain temps, nous avons commencé à envoyer par courriel des échanges généraux d'idées et de réflexions sur ce que j'ai produit. Voici une dame qui prenait du temps pour discuter avec moi. J' étais si reconnaissante qu'elle ait fait ça pour moi car j'étais une illustratrice totalement inconnue. Sally ferait des suggestions comme utiliser un simple travail de ligne pour gagner du temps, ou essayer un peu plus de lettrage à la main que vous semblez apprécier cela. Je l'écouterais volontiers, car elle avait expérience pertinente et était très appréciée dans l'industrie. Même maintenant, elle m'a laissé une petite note d' encouragement si quelque chose lui a vraiment attiré l'attention. Voici quelques raisons pour lesquelles vous pourriez bénéficier d'un mentor. Les mentors ont une vaste expérience et des connaissances qui sont inestimables. Vous apprendrez probablement qu'il y a plus d'un moyen d'arriver là où vous voulez être, car ils ont probablement rencontré les mêmes obstacles que vous. Parfois, nous avons tous besoin d'un petit coup de pouce pour sortir de nos zones de confort. Un mentor peut stimuler votre croissance en vous posant des questions que vous n'avez peut-être pas prises en compte ou en identifiant vos forces. Ils peuvent également vous mettre au défi de mettre à profit d'autres compétences clés dont vous pourriez avoir besoin pour devenir un illustrateur à succès. Avoir un mentor qui comprend qui vous êtes et où vous prévoyez d'aller vous aidera à créer des objectifs et des cibles. Quand j'essayais de créer 30 recettes illustrées en un temps limité, Sally m'a donné des conseils sur les domaines où je pouvais accélérer le processus, comme utiliser des mises en page simples et moins de détails, afin qu'elles puissent vous aider à identifier ce que vous devez travailler. Il est facile d'être découragé quand les choses ne bougent pas aussi vite que vous le souhaitez, donc c'est génial d'avoir quelqu'un qui peut vous garder motivé. Avoir une nouvelle paire d'yeux peut aider à mettre les choses en perspective car elles ont une meilleure connaissance de l'industrie. Un mentor sera en mesure de vous donner de précieux commentaires ou d'offrir des moyens d' améliorer ou de concentrer votre travail d'illustration. Si vous voulez que quelqu'un de plus expérimenté que vous vous aide souvent gratuitement, cette demande sera reçue beaucoup plus favorablement si cette personne vous connaît déjà, vous et votre art. Si vous êtes très sérieux à vouloir être illustrateur, voici quelques conseils qui, je l'espère, vous aideront : avant de tendre la main à des illustrateurs plus établis, commencez à travailler avec eux et leur travail sur les réseaux sociaux ou commenter leur blog. Ils sont plus susceptibles de vous aider si vous démontrez que vous avez fait vos devoirs et participé à ce qu'ils offrent déjà. Participez à tous les événements qu'ils organisent, en ligne ou en personne, inscrivez-vous à tous les cours ou cours qu'ils enseignent. Si vous communiquez directement avec eux, oubliez pas que cette personne est très susceptible d'être occupée Faites donc quelques recherches et soyez très précis avec vos questions lorsque vous lui envoyez un courriel. Oui, j'ai dit e-mail, il est vraiment difficile de donner réponses réfléchies et concises en tapant sur Instagram Messenger, et en envoyant des e-mails, cela montre aussi que vous êtes super sérieux au sujet de votre carrière. Faites preuve de tact et parlez-leur un peu de vous-même. Ne soyez pas trop exigeant, soyez bref et courtois avec votre question. Montrez que vous êtes très reconnaissant et quand vous êtes poli, cela peut être un excellent moyen de construire des relations. Les courriels potentiels pourraient ressembler à ceci  : « Je connais vos fleurs, votre nourriture , votre travail d'architecture, peu importe, et je suis votre carrière depuis quelque temps que ce soit. » Ou, « Je sais que vous êtes probablement très occupé et si vous avez le temps, j'adorerais vos opinions sur quoi que ce soit. J' aimerais en savoir plus sur la façon dont vous avez fait x, y et z. Je suis prêt à accepter et être extrêmement reconnaissant pour vos conseils sur les matériaux d'art peut-être. » Toujours suivre en disant merci, peut-être leur montrer l'amélioration de votre travail, envoyer vos résultats et votre appréciation. Cela rend toujours les gens se sentent bien d'entendre un remerciement. Lorsque vous tendez la main à un illustrateur ayant beaucoup plus d'expérience, vous aurez souvent une perspective différente sur votre travail. Ils sont probablement quelqu'un qui sait par expérience personnelle ce que vous essayez d'atteindre, donc Leurs conseils pratiques pourraient vous faire économiser des mois d'efforts. 16. Avantages et inconvénients d'un style unique ou d'une seule niche: L' une des principales questions que je reçois de ceux qui peuvent juste commencer l'illustration, est l'importance d'avoir un style reconnaissable ? Je sais que c'est une préoccupation majeure, car nous voulons tous que nos illustrations soient remarquées et se démarquent. À la fin des années 1990, m'a enseigné à l'université que pour réussir, nous devions maîtriser une façon de travailler très bien et appliquer à tout, des portraits aux couvertures de livres. Les gens viennent reconnaître votre travail, même s'il n'y a pas votre nom dessus. Vous pouvez même devenir connu pour quelque chose comme un spécialiste travaillant dans un créneau comme des animaux, des kidlit ou des illustrations alimentaires pour moi. Je suis certain que d'autres illustrateurs auront des vues et des idées différentes sur le style. Ce que je présente, est basé sur mon expérience au cours des six dernières années de gestion d'une entreprise d'illustration. Je ne suis pas sûr que cela soulagera certaines de vos craintes, mais j'ai en fait plusieurs styles qui sont utilisés pour différentes niches d'illustration. Laissez-moi vous expliquer. Je suis avant tout illustrateur pour des projets alimentaires, mais je travaille aussi avec des clients de conception de surface. J' ai de nombreux styles qui couvrent plusieurs supports qui ont été appliqués à l'emballage, design, aux livres, aux cadeaux et au tissu. Avoir une poignée de styles n'était pas quelque chose que j'ai décidé consciemment, il a évolué au fur et à mesure que mes propres compétences et mes intérêts, et les affaires ont grandi au fil des ans. Cela pourrait aider à trouver ce problème comme comment puis-je devenir compétent dans certains styles pour attirer les clients que je veux ? Cela peut sembler controversé, mais cela a bien fonctionné dans le cadre de mon activité d'illustration. Laissez-moi vous montrer un assortiment de cartes de vœux que j'ai conçues pour les clients. Celui-ci est à l'aquarelle et à l'encre. C' est de l'aquarelle et de la procréation , de l'aquarelle et du photoshop, celui-ci est tout vecteur , c'est tout photoshop, tout est encore vecteur, et tout cela est procréer. Oui, c'est un joli sac mixte, y compris tout le lettrage que j'ai sorti. Mais les clients aimaient ce qu'ils voyaient et cela comblait les lacunes dans leurs gammes de cartes. Passons maintenant à une petite sélection d'illustrations alimentaires pour l'emballage. Bien que j'ai fait des charges, sont des échantillons gratuits que j'ai reçus de Olive Branch et English Provender. Tous ces éléments ont été créés dans Photoshop, qui a commencé comme des croquis au stylo. Comme vous pouvez le voir, il y a un look très distinctif et cohérent pour tous ces fruits et légumes. C' est aussi le style qu'un client japonais a choisi pour sa gamme de papier de fête et d'autres articles cadeaux, ce qui est plus de licence d'art. Pour mélanger les choses encore plus loin, c'était Evolution Fresh pour l'emballage Costco, qui est principalement des fruits à l'aquarelle pour représenter leurs jus frais. Bien que j'échange mes styles et mes médiums, je suis très bon et prolifique avec les outils analogiques et numériques et je les applique tous dans la conception de surface ou l'illustration alimentaire. Avec ce mélange de styles, je peux attirer plus de clients payants sur de nombreux marchés différents. Si vous pouvez démontrer que vous pouvez illustrer dans plusieurs styles différents à la même norme élevée, je ne pense pas personnellement que ce soit un problème pour de nombreux éditeurs ou réalisateurs artistiques. Faire un succès de plusieurs styles revient à l'endroit où vous êtes dans votre carrière, et si vous avez assez de travail dans chaque style, pour assurer celui qui vous met en service. Un client potentiel d'illustration ne communiquera pas avec vous à moins qu'il ne pense que vous êtes capable de réaliser sa vision en échange de frais et de livrer l'œuvre à temps. Voici les avantages et les inconvénients, je crois, d'avoir une spécialité ou un style distinct. Les pros. Vous êtes plus susceptible de devenir connu pour un look particulier. Comme vous avez développé un look précis, il y a des chances que vous soyez très efficace dans la production des illustrations jusqu'à une date limite. Cela signifie que les directeurs artistiques ont une bonne idée du résultat d'un projet avant qu'ils ne vous commandent. Vous pouvez également offrir un service plus personnalisé à vos clients, car vous comprenez les besoins de leur marché. Enfin, vous avez plus de chances d'obtenir un agent si vous en voulez un. Quelques points que j'aimerais faire en tant qu'illustrateur alimentaire de niche basé sur mes expériences, si un client entre en contact à cause de mon style alimentaire, il est plus probable que j'ai de la place dans mon programme pour terminer son projet. De plus, ils sont susceptibles de payer ce que j'ai cité parce qu'ils apprécient le service que je peux fournir. Je peux maintenant facturer beaucoup plus cher qu'il y a quelques années et attirer des clients qui respectent mon travail plutôt que des clients qui veulent juste quelque chose de rapide et bon marché. Voici quelques-uns des inconvénients pour avoir un spécialisme ou un style. Les directeurs artistiques auront peut-être du mal à savoir ce qu'ils vont obtenir de vous si vous ne pouvez pas faire preuve de cohérence. Si on vous demande de travailler le même style encore et encore, vous risquez de vous ennuyer. Vous pouvez travailler avec un nombre assez limité d'entreprises ou de marchés. Il pourrait être difficile de gagner assez d'argent avec un style de travail. Dans une récente enquête menée auprès de plus de 1000 illustrateurs, plus de 65 % ont déclaré qu'ils ne gagnaient pas assez pour vivre de l'illustration seule, ce qui est vraiment triste à entendre. Mon sentiment personnel est pour beaucoup d'illustrateurs, il est nécessaire d'être polyvalent pour survivre. Étant un parent célibataire, je m'engage à soutenir financièrement mes enfants. Si avoir un mélange de styles qui offre différentes choses à différents marchés est ce qui me fait assez de travail pour le faire, alors bien sûr, je vais me diversifier. Je veux terminer en disant que la seule personne qui puisse décider quel est votre style, devrait être vous. Laissez-vous guider par vos passions, comme je l'ai expliqué, et utilisez-les comme partie de votre boussole intérieure, qui pointe toujours vers votre voix unique. 17. Adopter une mentalité d'entrepreneur : les premières étapes: Il est vital que vous traitiez votre profession comme une entreprise, pas comme un passe-temps. Il est vraiment utile d'aborder la création d' illustrations pour votre portefeuille avec un état d'esprit d'entreprise. Il est important que vous vous lancez dans votre carrière d'illustrateur indépendant de comprendre les domaines dans lesquels l' illustration est commandée et d'être réaliste quant à l'endroit où vous pourriez être positionné. Lorsque vous commencez ou même si vous êtes dans l'industrie depuis un certain temps et que vous avez des difficultés avec quels projets vous aimeriez attirer. Vous devriez prendre le temps de vous asseoir et entraîner où vous pouvez voir vos illustrations utilisées. Cela peut être dû à plusieurs facteurs. Votre style d'art, ce qu'il convient et les sujets que vous aimez le plus illustrer. Par exemple, si vous penchez vers un style adapté aux livres pour enfants, il ne sera pas approprié pour la pochette de l'album d'un groupe de heavy metal. Prenez votre temps pour déterminer qui sera à la recherche de votre travail et vous pouvez éventuellement adapter votre approche marketing à cette clientèle particulière. Il est important en tant qu'illustrateur que vous connaissiez votre public cible, dans ce cas, vos clients. Cela vous évitera d'être confus à l'avenir quant aux raisons pour lesquelles certains clients potentiels ne vous engageront pas pour certains types de travail. Parce que l'illustration est accessible, vous pouvez la trouver dans les magazines, dans les librairies, sur l'emballage et en ligne ces jours-ci. Il suffit de garder un œil ouvert pour tout ce qui présente une illustration et d'en prendre note. Être conscient de l'ampleur du marché de l'illustration est très utile pour maximiser votre portée. Explorer le domaine que vous souhaitez illustrer à partir de bandes dessinées, pour les applications de jeux peut élargir vos chances de succès. Par exemple, l'illustration décorative peut être étendue au-delà des cartes de vœux à des cadeaux, du tissu ou du papier. Les illustrations de mode peuvent être appliquées aux travaux éditoriaux de style de vie, même à l'édition de livres et à l'image Voici quelques exemples de l'endroit où l'illustration peut être commandée. Livres, éditoriaux tels que magazines, publicité, éducation ou illustrations de manuels scolaires pour enfants. Illustration médicale, dessins de surface pour textiles, vêtements et articles de maison, cartes de vœux, visualisation architecturale, illustration d'emballage, calligraphie et lettrage à la main, même illustrations religieuses, et decks de tarot et New Age art. Si l'un des emplois figurant sur la liste vous semble étranger, alors allez-y et faites-les des recherches. Google est ton ami. Recherchez une carrière dans l'illustration X, Y et Z. La recherche de domaines clés dans lesquels vous aimeriez participer vous aidera à évaluer la viabilité de votre propre travail. Cela fait partie de la constitution de votre base de connaissances sur le marché et son fonctionnement actuel. Regardez les illustrations utilisées dans ce domaine et comparez-les à vos propres illustrations actuelles et réfléchissez de quelle façon pouvez-vous faire croire à votre portfolio qu'il appartient à ce domaine. Avant d'être très sérieux sur des aspects comme les sites Web et de contacter les clients, vous devriez évaluer ce que vous offrez en effectuant une évaluation honnête. Vous devez avoir confiance en ce que vous livrez, qui l'achètera et combien. Cette compréhension est une bonne base pour toute entreprise. Voici quelques questions simples que vous voudrez peut-être examiner. Questions sur votre illustration en tant que produit. Quels types d'illustrations ai-je à produire, et en avoir beaucoup ? Quels points de vente uniques ai-je ? Qui sont mes concurrents ? Qui sont les autres artistes et illustrateurs qui font le même travail que moi ? Quel est l'avantage de votre style ou de votre créneau pour les clients ? Toutes ces questions et quelques extras sont disponibles sous forme de feuille de calcul PDF téléchargeable. C' est à ça que le mien aurait probablement ressemblé début 2015 avant de travailler sur des projets clients. Identifier les marchés ou les clients appropriés afin de comprendre comment vos propres illustrations pourraient s'insérer, est inestimable pour vous aider à vous positionner sur le plan commercial. Lorsque vous trouvez des illustrateurs que vous admirez, essayez vraiment de comprendre pourquoi ils réussissent dans ce qu'ils font. D' autres sites et blogs d'artistes peuvent être vraiment révélateurs sur la façon dont ils abordent les clients et le marketing. Il peut s'agir de contrats de travail directement par e-mail pour obtenir des conseils, comme je l'ai mentionné dans ma vidéo précédente. Je veux également mentionner la vente directe, qui vend de l'art directement au public. Je n'ai pas fait beaucoup de choses car j'ai déjà beaucoup de marchés avec lesquels je suis satisfait. Cependant, vous pouvez constater que créer un produit du début à la fin et le vendre directement aux consommateurs, soit à partir d'un magasin physique ou d'un magasin en ligne comme Etsy est votre confiture. Vous travailleriez uniquement pour vous-même, pas pour les clients et produiriez quoi que ce soit, des portraits personnalisés aux livres auto-publiés. 18. Marketing et réseaux sociaux: Cette année, j'ai enfin lu le livre de Seth Godin, This is Marketing. Honnêtement, je l'ai repoussé car j'avais des idées préconçues sur ce que devrait être le marketing, peut-être avec des terrains de vente et des spammy, devant parler de votre produit. Eh bien, ce livre a changé le jeu et je vais partager quelques points qui m'ont vraiment aidé à comprendre ce que le marketing peut être. J' aurais vraiment aimé savoir la plus grande partie de ça quand je commençais à comprendre ce que j'offrais. En bref, Seth Godin dit : « Le marketing est l'acte généreux d'aider quelqu'un à résoudre un problème, son problème ». C' est là que les notes que vous avez faites pour devenir des affaires entrent en jeu. Le champ de l'illustration est déjà bondé et tout le monde se bat pour attirer l'attention, c'est pourquoi vous devez offrir un service unique. Vous devez comprendre vos clients, vos clients ou les utilisateurs finaux des illustrations que vous produisez. Ainsi, les directeurs artistiques dans les domaines de l'édition ou de l'édition, s'ils ont besoin de cartes, auraient besoin d'illustrations claires pour améliorer le texte et expliquer visuellement les monuments célèbres en Écosse, par exemple. Vous aussi, en tant qu'étudiants, êtes mes clients. Je pense toujours à des façons d'inspirer votre créativité et de l'amener au niveau supérieur, mais de façon amusante sans vous accabler. Commencez par demander, à qui est-ce ? Alors demandez-vous, de quoi ont-ils besoin ? Alors, qu'est-ce que je peux contribuer à répondre à leurs besoins et à leur apporter des avantages ? Selon Seth, le marketing efficace repose maintenant sur l'empathie et le service. En offrant des solutions, vous donnez aux autres la possibilité de résoudre leurs problèmes et d'aller de l'avant. Je vois maintenant le marketing comme une chance de servir, c'est pourquoi je partage autant en tant que professeur sur mon blog et sur les réseaux sociaux. Seth pense qu'il y a souvent une confusion à ce sujet. Votre marque n'est pas ce que vous pensez, ce n'est pas votre logo, ni les couleurs que vous utilisez, ou la mise en page de votre site Web. Selon lui, votre marque est votre promesse envers les clients, vos clients, les utilisateurs finaux. En promettant quelque chose et en suivant votre promesse continuellement au fil du temps, vous gagnerez sur une base de fans fidèle. Si vous pensez que les fans sont des clients, ils retournent à vos services d'illustration parce que vous avez prouvé que vous respectez votre promesse avec des œuvres d'art qui répondent à leur vision. La dernière étape est souvent négligée, et c'est la présence régulière, constante et généreuse pendant des années et des années, qui, encore une fois, nourrit dans la boucle du partage de ces dons et talents uniques que vous avez avec le monde entier. Bien que les médias sociaux soient essentiels pour augmenter votre audience, pour les illustrateurs, il semble qu'Instagram soit la méthode la plus populaire pour partager votre travail d'illustration. Je comprends tout à fait pourquoi c'est le cas. Il est facile à configurer et vous pouvez commencer à poster vos images tout de suite. Pour moi, Instagram est un excellent moyen de rester en contact avec autres membres de la communauté de l'art et de l'illustration. Obtenir des éloges positives sous la forme de commentaires ou de goûts sur un article que vous avez posté vous fait sentir bien. La principale question que la plupart des gens sont désireux de savoir, est comment j'ai grandi mes followers Instagram à plus de 130 000. Honnêtement, il a augmenté lentement au cours des cinq dernières années et demi, c'est une demi-décennie. J' ai créé un compte à l'été 2014, et il était en privé jusqu'à la fin de cette année et j'ai eu environ 500 abonnés. À la fin de 2015, il y avait 10 000 adeptes, en août 2016, j'en avais 50 000. Je ne savais pas à l'époque, mais je suivais les conseils de Seth. Je me présentais instinctivement et partageais presque tout ce que je créais au quotidien. Je m'étais engagé dans plusieurs projets de 365 jours dans mon carnet de croquis. Je montrerais mon processus et mes idées ainsi que les pièces finies. Pour plus d'informations sur la façon d'intégrer Instagram dans votre entreprise de création, veuillez consulter ma classe Skillshare, Instagram Success for Artists : défi de 2 semaines pour développer vos adeptes. Je pense que la domination d'Instagram pour nombreux illustrateurs peut distraire d'autres façons d'attirer des clients potentiels, alors j'aimerais que vous ayez l'esprit ouvert. Les deux autres moyens efficaces de conduire le trafic vers mon site Web, est en écrivant des blogs et à travers Pinterest. En fait, j'ai commencé un blog à la mi-2013, appelé avec enthousiasme, The Illustration Soul Journey, car je voulais documenter mon retour à l'illustration, et je ne suis pas sûr si quelqu'un le lisait réellement. Mon blog a comblé cette lacune dans la période intérimaire où je n'avais pas assez d'art décent pour mettre sur un site web. La clé ici, c'est que je me suis habitué à partager mes images et à traiter bien avant Instagram. Rien qu'au cours de la dernière année, mon blog a attiré 10 000 visiteurs sur mon site web. C' est en fait plus que ceux qui cliquent sur le lien de profil sur Instagram. En ramenant cela au point de marketing que j'ai mentionné plus tôt, j'écris mon blog pour aider les autres avec des publications sur le revenu passif, tenue de carnets de croquis ou la persévérance. J' ai également écrit un billet de blog sur Pinterest fin 2015, car il avait déjà un énorme impact pour moi dans la recherche de clients d'illustration. Pour moi, 75-80 pour cent de mes clients d'illustration me trouvent via Pinterest. C' est un moteur de recherche visuel, donc quand vous tapez des illustrations alimentaires, des légumes, vous obtenez une grande sélection d'images, qui inclut mes poireaux et mes tomates très haut dans les recherches. Imaginez un directeur artistique qui effectue ce type de recherche de livres pour enfants ou de lettrage à la main. Un autre exemple est, si vous tapez des fleurs à l'aquarelle, c'est ma vidéo time-lapse qui vient en haut. Je vais jeter un oeil à mes statistiques. Vous pouvez voir qu'il a été vu plus de 1,5 million de fois et économisé 40 000 fois, et il renvoie à ma classe de fleurs organiques et expressives sur Skillshare. Ce clic de lien indique, 1 400 fois les liens vers ma classe. mise au point d'un marketing efficace ne se fait pas du jour au lendemain et prendra beaucoup de temps à peaufiner. Il s'agit du succès à long terme sur le buzz à court terme que les gens peuvent rapidement oublier. Selon Seth Godin, l'un des défauts fondamentaux des stratégies de marketing est l'hypothèse que vous devez atteindre beaucoup de gens. Il pense que ce que vous devez faire, c'est gagner leur confiance. Il dit : « Être connu de beaucoup de gens n'est pas vraiment le but, ce que vous cherchez vraiment, c'est d'être digne de confiance, d'être entendu, d'être parlé et d'avoir de l'importance. » 19. Sources de revenus et analyses des gains: Dès le premier jour, je voulais vivre confortablement en utilisant uniquement les revenus de mon art et de mon illustration. Votre définition de confortable et ma définition peuvent être différentes, mais je pense que c'est probablement ce à quoi beaucoup d'entre nous aspirent. Nous avons chacun des modes de vie et des usages différents pour l'argent que nous attirons. Dans cette section, je commence par expliquer pourquoi la diversification des revenus en tant qu'illustrateur est avantageuse et pourquoi elle a été essentielle à mon succès. Je traiterai également de l'aspect du revenu de l'industrie, car il semble qu'il soit rarement abordé, ou du moins il y a très peu d'information accessible au public. En tant qu'illustrateur indépendant, j'ai très peu de contrôle sur le moment où un directeur artistique peut me joindre avec un bon projet. Dans les premiers jours, les mois peuvent passer sans projet commandé. Heureusement, j'ai eu mes revenus grâce aux images d'actions et j'ai constamment accumulé plus de façons de gagner des revenus grâce à mes œuvres d'art et illustrations. Lorsque le travail des clients est lent, il vous remplit de doutes paralysants et vous met dans un état d'esprit de pénurie, et c'est ainsi que vous finissez par dire oui à des projets moins qu'idéaux avec de petits budgets. Lorsque vous avez un revenu de 3, 4 ou 5 plus de sources créatives, cela réduit le risque d'être laissé sans aucun revenu. Si une source de revenu est faible, vous avez d'autres sources pour vous aider à vous en sortir. Il vous aide également à éviter l'ennui au travail en vous donnant différentes choses à faire chaque jour. Juste quelques exemples de revenus divers pourraient être la vente d'art personnalisé sur Etsy. Créer et vendre des modèles de conception sur le marché créatif. Vendre des cartes de vœux sur des sites imprimés à la demande. Vendez des produits numériques comme des guides, téléchargez des économiseurs d'écran sur votre site Web ou développez des cours électroniques et vendez-les sur votre site Web. Choisissez et configurez un flux de revenus à la fois. La planification et le lancement d'un nouveau flux prennent le plus de temps. Évitez la tentation de sauter dans plusieurs idées à la fois car mettre votre accent sur de nombreux domaines en même temps diluera vos efforts et vous ralentira. Très important, le processus doit être agréable. Si ce n'est pas marrant, tu ne t'en tiendras jamais. Construire des flux de revenus réussis demande patience et temps. Le plaisir est donc la clé. C' est la moyenne de mes flux de revenus au cours des trois dernières années. décomposer en ces pourcentages. J' ai reçu 39 % de l'enseignement. Cela comprend des ateliers en ligne et en personne, et inclut mes cours Skillshare et quelques autres plateformes d'enseignement. Ces ateliers d'aquarelle en personne se sont déroulés à Londres et à New York. J' ai reçu 36 pour cent de mes revenus du travail commandé par des clients. Il est principalement l'illustration alimentaire pour l'emballage de marque, certains éditoriaux et l'édition. Quatorze pour cent proviennent des licences d'art et de la conception de surface. La majeure partie de cela provenait de cartes de vœux, mais il comprenait également d'autres produits en papier et cadeaux dont 10 pour cent provient des images en stock. Je reçois encore un merveilleux revenu de ces images de griffonnage, même après toutes ces années. Un pour cent était d'Etsy. C' était à ce moment-là que je vendais des torchons et ce n'était que pour un temps très limité. Lorsque vous n'avez qu'une seule source de revenu, si elle est basée sur le travail du client qui dépend de l'approbation de quelqu'un d'autre, il est difficile de faire preuve de souplesse, car la plupart d'entre nous sont susceptibles d'être des travailleurs autonomes. Rappelez-vous que nous sommes notre propre patron et que nous pouvons prendre le contrôle de ce qui fonctionne pour nous. Nous pouvons contrôler de nombreux aspects du revenu. Un revenu diversifié est si important pour les artistes indépendants qu'il vous donne la tranquillité d'esprit. Lorsque vous étalez les moyens de gagner de l'argent, vous pouvez vous prémunir contre ces temps lents. Cela vous donne la possibilité de prendre des projets qui vous excitent vraiment, ou de créer des projets plus personnels et des illustrations significatives. Enfin, je veux vous donner des chiffres précis pour ce que j'ai fait quand je commençais à peine. Il est rare d'obtenir ce genre d'information, mais je pense que cela peut être très utile au début de votre carrière d'illustration, et cela peut vous aider à être réaliste. Rappelez-vous que je suis au Royaume-Uni et que le régime fiscal de votre pays sera probablement complètement différent. Au cours de la première année de commerce sous mon propre nom, j'ai gagné £18 000 avant que les impôts et les dépenses ne soient déduits. L' année suivante, en 2017, j'ai plus que doublé l'année précédente, atteignant mon niveau de rémunération confortable. J' ai ressenti un sentiment incroyable de soulagement. Je suis allé en Grèce avec mes enfants cet été, et c'était une belle façon de célébrer avec beaucoup de bonne nourriture et de nager dans la mer Ionienne. Pour atteindre ce stade, il a fallu près de quatre ans que j'ai suivi ce cours de vente en 2013. L' industrie de l'illustration peut être incroyablement difficile, mais elle peut être durable financièrement et incroyablement enrichissante. Je sais que l'argent est toujours un sujet difficile, mais je voulais ouvrir cette discussion et vous donner autant d'informations que possible. Je vais en parler plus à ce sujet dans les frais et la vidéo de négociation. 20. Édition et publication: Je sais que le champ de l'illustration est énorme, donc plutôt que de parcourir chaque niche, je vais me concentrer sur celles que j'ai vécues personnellement. Je n'ai pas fait d'illustrations médicales ou de visualisations architecturales. Dans cette vidéo et les prochaines vidéos, je vais vous donner un aperçu de l'éditorial, de l'édition, de l'image de marque, de l'emballage, des licences artistiques et de l'enseignement. Chacun de ces marchés pourrait en fait être des classes à part entière. Bien que des illustrations éditoriales soient faites pour décrire une idée particulière, elles accompagnent toujours un texte. L' objectif principal de ce type d'illustration est d'améliorer et mieux exprimer l'idée et l'ambiance globale d'une pièce écrite. Les types d'illustrations éditoriales dépendent des textes pour lesquels elles sont dessinées. Il y a des illustrations pour les ressources Web comme les blogs, magazines Web ou les nouvelles. Livres pour adultes, fiction et non-fiction, livres pour enfants, livres enfants non fictifs, encyclopédies, et aussi livres interactifs pour tablettes. Ensuite, il y a des journaux et des magazines. L' illustration éditoriale peut être utilisée partout où le texte est important car il est un compagnon essentiel. L' illustration éditoriale était ce que j'ai commencé à faire à la fin des années 1990. La plupart de mon travail a été utilisé pour des magazines de santé, de beauté et de style de vie, des horoscopes aux poses de yoga, car je pouvais bien illustrer les gens. Afin de montrer que j'étais confiant dans mon style de travail de figure, je prendrais quelques articles que j'aimais et les illustrer moi-même, afin qu'un éditeur d'art puisse voir mon approche. Ils aiment voir que vous pouvez présenter visuellement les articles point clé avec des illustrations qui le complètent. Lorsque vous êtes affecté à un mémoire, il y aura des détails tels que les tailles, la mise en page, certaines idées que l'éditeur pourrait avoir, et également signaler des considérations telles que l'endroit où le type sera placé sur une couverture, l'ambiance générale. Le travail de l'illustrateur éditorial est de créer une image attrayante qui supporte et explique le texte qui l'accompagne. Que vous soyez invité à travailler sur une couverture, une demi-page, une page complète ou une série d'illustrations ponctuelles, il est bon de montrer que vous pouvez travailler sur plusieurs échelles différentes et adapter vos compositions en conséquence. La mécanique de la gamme de l'illustration éditoriale est non seulement de la publication à la publication, mais aussi ces jours-ci, magazines imprimés doivent prendre en compte la façon dont les mises en page fonctionnent sur les plates-formes numériques, pour les appareils mobiles, ainsi que publié articles sur les sites Web. Les commissions d'illustration éditoriale ont tendance à être plutôt à la dernière minute avec des délais très serrés, généralement une question de jours. Selon le temps donné pour le travail, vous devez leur montrer que vous pouvez travailler plus rapidement avec les croquis, que vous êtes concis dans vos idées et rapide dans l'exécution. Ce retournement très rapide a été l'une des raisons pour lesquelles je n'ai pas pu continuer avec l'éditorial après la naissance de mon premier enfant. Je ne pense pas que les frais aient vraiment changé autant au cours des 20 dernières années non plus, à mon avis. Maintenant, je vais vous montrer rapidement quelques-uns des exemples sur lesquels j'ai travaillé dans le domaine éditorial. C' était pour le Sunday Times Magazine. Il s'agissait d'une série de quatre illustrations et l'article a été appelé Top Destinations pour 2016. Le directeur artistique avait déjà choisi le texte qu'il voulait illustrer. C' était pour le Kenya, le Sri Lanka, le Costa Rica et San Francisco. Cependant, je devais décider quels aspects je voulais illustrer. Pour San Francisco, par exemple, l'emblématique Golden Gate Bridge, et comme le texte mentionnait un nouveau restaurant mexicain, j'ai inclus une assiette de tacos. Cet exemple est pour Waitrose Food Magazine. C' était pour une caractéristique spéciale sur les woks, et ils avaient besoin d'une série d' illustrations ponctuelles basées sur une doublure très simple avec un petit peu de couleur. Ceci est une section qui explique les différents vapeurs que vous pouvez utiliser, et aussi cela montre comment assaisonner votre wok. Ce sont en fait les œuvres de ligne originales que j'ai créées pour eux, puis je les ai scannées et travaillé sur eux. Les illustrations en couleur ont été créées dans Photoshop. Le directeur artistique avait vu mon carnet de croquis sur Instagram. édition de livres peut être une riche source d'illustrations commandées. Les quatre principaux domaines sur les plateformes imprimées et numériques sont la fiction, non-fiction, l'éducation, les livres pour enfants et les romans graphiques. Des œuvres d'art peuvent être commandées pour les couvertures, ainsi que les illustrations intérieures. Il peut s'agir simplement de l'art au trait ou de la couleur. Souvent, il y a une grande équipe impliquée, qui comprend l'éditeur, directeur artistique, peut-être le concepteur de mise en page, l'auteur et vous, l'illustrateur. , le délai d'exécution pour l'édition de livres mon expérience , le délai d'exécution pour l'édition de livres est beaucoup plus long, souvent des semaines ou des mois, car de nombreux facteurs doivent être pris en considération. Il y a beaucoup de communication entre tous les membres de l'équipe avant que l'œuvre finale puisse être signée. Voici deux exemples pour lesquels j'ai créé des illustrations. C' est pour la couverture du livre Hédoniste en bonne santé. L' auteur, Nicole, m'a trouvé sur Instagram. L' histoire était qu'elle n'était pas satisfaite de la version précédente de cette couverture de livre, et elle a cherché l'illustration #food, un train allant à Londres et a trouvé mon travail. Son livre parle d'utiliser des ingrédients naturels comme la mangue et la papaye, ainsi que des choses comme le chou frisé et le concombre, et même des pois ajoutés aux cocktails pour les rendre sains. C' était son idée de mettre un cocktail frais aux pois sur la couverture parce qu'elle savait que je faisais beaucoup d'illustrations de fruits et de légumes. Mes illustrations couvrent également la colonne vertébrale, et il y a des fruits et légumes qui apparaissent sur la couverture arrière. Le mémoire que j'ai reçu de l'éditeur disait laisser de la place pour le texte du titre en haut à droite, et de laisser un espace sur la couverture arrière pour plus de texte. Mais j'ai été à peu près donné libre règne avec la couleur et la composition. Le livre SugardeToxme était un travail phénoménal, et il a été assemblé incroyablement rapidement. Cette fois, c'est l'auteur qui m'a contacté et m'a dit, j'ai besoin de 100 illustrations pour ce livre de cuisine. Mes illustrations apparaissent au début de chaque chapitre, donc c'est comme un plan de repas avec mes illustrations. Peu d'ingrédients comme les épinards, le lait de coco, le saumon, ainsi que des plats de cuisson, plats, des râpes et des pastilles. Parce que c'était un travail si pressant, ça m'a vraiment fait me concentrer sur la rationalisation de mon processus, ce qui a vraiment aidé pour des projets ultérieurs. 21. Branding et emballage: L' une des utilisations les plus puissantes de l'illustration en matière de branding est de visualiser des idées complexes et abstraites comme la fraîcheur, la communauté ou la sécurité. Cela est très précieux pour les entreprises, car il permet aux clients potentiels de comprendre plus facilement leurs valeurs. Certaines des marques les plus admirées utilisent l'illustration pour rendre leurs produits conviviaux, accessibles et beaucoup moins intimidants que si elle était décrite dans un bloc de texte. Les marques peuvent utiliser l'illustration pour paraître unique et authentique, pour se distinguer des concurrents et pour créer un lien fort avec leur public. La plupart des marques avec lesquelles j'ai travaillé ont besoin illustration alimentaire pour soutenir le message de leur entreprise, qu'il s'agisse d'un événement alimentaire éphémère à Toronto ou d'un supermarché biologique sur la côte ouest de l'Amérique. En ce qui concerne l'emballage, l'image de marque est généralement constituée de plusieurs éléments visuels différents, le logo, la palette de couleurs et une police particulière. En outre, les images ainsi que le design du pack doivent se démarquer sur une étagère, et être visuellement attrayant. Les clients alimentaires avec qui j'ai eu le plaisir de travailler veulent toujours créer une image de marque forte pour s'assurer que les clients associent leur produit à des ingrédients de haute qualité et un goût maximal. Dans presque tous ces cas, j'ai travaillé avec une agence de design choisie par le client pour gérer ce projet. C' est souvent le gestionnaire de compte qui va me contacter pour me demander la disponibilité, transmettre les détails de base d'un bref, donc je peux proposer un devis. Souvent avec de grandes marques, je dois signer une NDA. Si je reçois le feu vert, il y aura un tableau d'humeur détaillé basé sur beaucoup d'études de marché qui montre leurs idées et les résultats escomptés. Malheureusement, je ne peux pas vous les montrer à cause de ces NDA. Je dois souvent cc envoyer trois ou quatre personnes lors de l'envoi par e-mail de croquis ou d'ébauches de couleur. Cela n'inclut même pas leur client, le fabricant d'aliments, qui prendra la décision finale quant à l'apparence de leur emballage, ce qui pourrait être après deux ou trois séries de présentations. Il y a beaucoup d'allers et retours à décider du ton ou de la texture de chaque icône alimentaire, ou de l'endroit où il doit y avoir plus de contraste, par exemple. En général, j'inclut deux séries de commentaires ou de modifications dans mon contrat, ce qui est souvent suffisant avant que les œuvres ne soient signées. L' emballage pour Olive Branch a été l'un des premiers emplois que j'ai pris pour une petite entreprise qui a importé tous ces produits de leur ferme d'oliviers familiale en Crète. Ils ont étendu leur gamme au fil des ans et j'ai pu travailler avec eux sur tous leurs emballages. Le logo de la marque a été conçu par un graphiste, et il a également mis au point le concept et la mise en page de tous les aliments sur cette étiquette. Il y a une idée fausse quand je suis contacté par de très petits fabricants alimentaires que je m' occupe de tout sur une étiquette, du logo aux illustrations prêtes à imprimer, mais le cas est que je fournis juste des illustrations qu'un designer placera et compose dans un conception. Je vous montre cette étiquette pour English Provender pomme, poire et chutney de figue, comme il est intéressant de voir comment les figues sur l'étiquette de branche d'olive sont légèrement différentes et comment elles ont été utilisées différemment dans ces mises en page. Dans ce cas, j'ai travaillé avec une équipe de conception assez importante et le gestionnaire de compte a dit, ils ont d'abord vu mon travail sur Pinterest. Le mémoire pour New Covent Garden Soup était vraiment génial parce que j'ai traversé une phase où j'étais enceinte d'envie de la chaudrée de poisson, donc j'en ai de bons souvenirs. C' était ce qu'on appelle une nouvelle marque, où ils mettent à jour l'aspect et la sensation de l'emballage précédent. Ce que beaucoup de ces marques font est de me donner un concept de la façon dont ils veulent que le produit final ressemble à l'aide du travail qu'ils ont attrapé sur mon site Web, ce qui est génial parce que j'avais déjà beaucoup de tomates et d'herbes. Bien que vous ayez à vous souvenir, vous essayez de réaliser leur vision, vous devez donc prendre en compte leurs suggestions. Dans ce cas, ils voulaient juste des tas d'éclaboussures supplémentaires dans l'œuvre d'art. Je veux ajouter, il y a souvent une avance de frais avant de commencer à esquisser. le temps, s'il s'agit d'une petite sélection de produits, cela peut prendre plusieurs semaines. Bien que dans certains cas, cela peut prendre plusieurs mois s'il y a beaucoup de produits différents sur lesquels mes illustrations seront placées. ne me dérange pas de travailler comme ça car c'est un peu d'illustration ou de peaufinage chaque jour, et ça s'inscrit dans mon style de vie. Je travaille toujours dans de nombreux calques dans Photoshop parce qu'ils veulent souvent apporter ces petits changements, et cela signifie que je peux facilement le faire sans détruire l'illustration. Je travaillerais tout le temps sur la marque alimentaire si je pouvais. me demande souvent si je m'ennuie de l'illustration de la nourriture, et honnêtement, je ne le fais pas. La nourriture me rend heureuse à tant de niveaux, et voir les produits sur l'étagère est un tel frisson, et ça me rend vraiment, vraiment fier. J' aimerais juste pouvoir aller à Singapour ou en Australie pour voir certains des produits que j'ai illustrés. 22. Licence d'art et conception des surfaces: Le premier cours en ligne que j'ai suivi, [inaudible] House, était axé sur l'octroi de licences d'art dans le domaine de la conception de surface comme les produits en papier, tissus et les articles cadeaux pour n'en nommer que quelques-uns. conception de surface est le développement d'impressions et de motifs qui peuvent être appliqués par les entreprises sur leurs produits comme les articles ménagers, les vêtements, les décors ou les ustensiles de cuisine. Vous ne vendez pas toujours l'art original, mais vous concédez simplement les images pour une utilisation sur des produits commerciaux. Pour moi, cela nécessitait une approche différente de mon entreprise que celle à laquelle j'étais habitué, car il fallait créer des œuvres d'art et des illustrations thématiques à l'avance plutôt que d'être commandées. C' était une énorme courbe d'apprentissage pour moi de savoir comment rechercher les tendances, les palettes de couleurs saisonnières, apprendre à créer des collections. Au début, j'ai trouvé qu'il était très difficile de contourner cette façon de travailler, en particulier la compréhension des tendances et la façon dont les différents modèles devaient être adaptés à de nombreux produits différents. J' ai pu assister à mon premier salon professionnel de licence d'art, Surtex en 2015, à l'origine, en acceptant d'aider un artiste qui avait un stand là-bas, mais au moment de l'exposition, j'avais signé avec un agent d'art et mon travail était également exposé à son stand. C' était un moment très excitant pour moi et j'ai adoré rencontrer tous les différents artistes qui y exposaient et marchaient dans le spectacle. À l'époque, les foires commerciales sous licence étaient le principal moyen d'attirer des clients à peu près tous les grands fabricants et acheteurs [inaudibles], et aussi de petits fabricants ont visité ce salon à New York. C' est là que j'ai rencontré certains de mes clients de longue date avec qui je travaille encore, avec Nate et Salli de There Drawing and Cook. Il y a beaucoup de cours sur Skillshare sur la conception de surface et le motif de surface, que je vous exhorte à vérifier si vous êtes intéressé à créer des œuvres d'art pour ce marché. Bien que j'ai beaucoup de produits à la suite de la licence d'art, je voulais vous montrer ces exemples particuliers parce qu'ils provenaient de mon travail de carnet de croquis. Ce sac cadeau en fleur rose et carte par Design Design est vraiment joli. Ce n'était pas mon intention quand j'ai créé le croquis réel qu'il allait aller sur un sac cadeau, et la même chose encore avec cette serviette de poisson. Le directeur artistique me suivait depuis un moment sur Facebook, et il était en mesure de me rencontrer à un salon de Londres, et il m' a dit : « S'il vous plaît, apportez vos carnets de croquis. » Il doit avoir une mémoire photographique, parce qu'il disait : « Oh, je me souviens de ce poisson dans votre carnet de croquis et j'en ai besoin pour une fente particulière. Il a vraiment utilisé pour être un peu ennuyé avec moi parce que j'étais toujours très lent soumettre mon art et je serais un peu en retard avec les tendances. Malgré cela, c'était une excellente relation. Il a pris sa retraite, mais il continue à suivre mon travail sur Instagram. C' est un tissu qui a appelé Make Lemonade par Northcott. Encore une fois, c'est à partir d'une pièce de carnet de croquis que j'ai créée ce motif. Je tiens à souligner encore une fois, ce croquis n'a jamais été conçu comme faisant partie d'un motif ou d'une collection, et ce n'est que lorsque j'étais au Blueprint show que j'ai été approché et demandé par le client de l'agrandir dans une collection fabric. Je ne savais pas comment assembler une collection, alors j'ai dû demander à mon collègue, [inaudible] de m'aider, et elle m'a aidé à réfléchir à quelques idées. Je me suis finalement installé sur le thème de la recette de limonade avec des cruches, lettres à la main et d'autres articles de citron pour cette collection de tissus de 12 pièces. Ces produits : les bols, les serviettes et les chemins de table, sont mes pièces préférées à ce jour. Je suis tellement heureux d'avoir une collection d'articles ménagers comme celle-ci. La directrice artistique avait vu à l'origine des travaux similaires sur mon site web et elle a vérifié mon Instagram et les a vus. C' était l'un des rares projets où on m'a spécifiquement demandé de créer illustrations vectorielles à partir de mes aquarelles en raison du processus d'impression sur ces bols. Je reçois souvent des questions de ceux qui ne connaissent pas l'industrie des licences d'art et qui ont des idées préconçues sur la façon de l'aborder, et je dois leur dire que je ne suis peut-être pas la meilleure source de conseils pour leurs besoins particuliers. abord, je ne crée plus de collections, et même quand je l'ai fait, ils ne seraient pas plus de cinq ou six designs au maximum. Je n'ajoute même plus à mon portefeuille de licences car j'ai tendance à travailler avec un petit nombre de clients qui me suivent sur Instagram. De nos jours, la plupart de mes redevances de licence d'art proviennent de cartes de vœux, que j'aime probablement créer le plus. 23. Enseignement: L' enseignement n'était pas quelque chose que je pensais du tout au début de mon voyage. Cependant, j'ai depuis découvert que je l'apprécie vraiment, vraiment, et que l'enseignement de l'art et de l'illustration en ligne et aussi en personne est un moyen fantastique d'ajouter un autre flux de revenus. Cela me donne aussi la chance de rencontrer d'autres artistes à différentes étapes du voyage et partout dans le monde. C' est en fait Skillshare qui m'a d'abord contacté parce que j'avais créé plusieurs projets d'étudiants pour les cours que j'ai pris moi-même. J' ai totalement ignoré le premier e-mail de Skillshare parce que je ne sentais pas qu'il y avait quoi que ce soit que je puisse enseigner. Ils ont fini par me coaxer sur leur programme de formation d'enseignants d'un mois, mais ces premières tentatives ont bloqué parce que j'avais un tel vieux Mac que je ne pouvais pas charger iMovie. Ce n'est qu'à l'été 2016 que j'ai finalement lancé ma première classe intitulée illustrer votre recette fruitée préférée, un tutoriel sur la création d'une recette illustrée à partir de croquis au trait. Dès son lancement, la classe a attiré plus d'étudiants que je ne m'attendais et le projet étonnant a rapidement commencé à se lancer. J' étais tellement dégueulé que je n'avais aucune idée que cette classe allait créer un tel buzz. J' ai trouvé ça très encourageant. J' ai finalement créé 12 cours sur 12 mois, ce qui semble incroyable, mais il s'agissait principalement de tutoriels courts. L' un des plus grands avantages pour moi a été l'aspect communautaire qui s'est construit autour de l'enseignement, et les relations significatives que j'ai nouées avec d'autres enseignants de Skillshare et aussi avec les élèves eux-mêmes. J' aime voir leurs interprétations de certains concepts et démonstrations et comment ils l'avaient fait vraiment unique pour eux. Beaucoup de ces étudiants n'auraient jamais pu étudier avec moi en personne si je n'avais pas donné de cours en ligne. En 2018, j'ai pu accueillir le premier de mes ateliers d'aquarelle en personne dans une petite galerie de ma ville natale. C' était un événement si joyeux et j'étais totalement ravi de cette approche. Peu de temps après, il y avait plus d'ateliers d'aquarelle en personne à Londres qui avaient une telle énergie de groupe que j'adorais. Le dernier atelier en personne était à New York au siège social de Skillshare, et j'ai eu l'impression d'être sur un haut tout le temps car j'aimais vraiment rencontrer tout le monde et j'aimerais juste que nous ayons plus de temps ce soir-là. Si vous souhaitez envisager d'enseigner, voici quelques-unes des considérations que vous devrez peut-être examiner. Décidez quoi enseigner. Cela peut se sentir écrasant, il est donc préférable d'identifier les choses les plus faciles que vous faites. préférable de commencer avec le stylo et le papier, écrire toutes les techniques que vous utilisez dans votre art et vos illustrations, puis de la décomposer en les plus petites étapes possibles pour avoir une bonne idée de ce qu'il faut enseigner. Ensuite, vous devez décider si vous voulez le faire en personne, en temps réel ou pré-enregistré. Je suis en train de filmer ça à une époque de COVID, mais ça ne durera pas éternellement. Il vaut la peine de vous demander si vous êtes excité par l'idée d'enseigner un cours en direct et d'interagir avec élèves ou si vous préférez vous enregistrer créant une pièce puis en éditant la vidéo en post-production. Enseigner un cours en direct vous permettrait d'interagir et fournir des commentaires à vos étudiants en temps réel, vous pourriez vendre vos cours en ligne sur votre propre site Web. Cela vous permettrait de conserver les informations sur les clients ainsi que 100 pour cent des bénéfices. Vous pouvez également intégrer des chats en direct et des démos via Zoom, ce qui vous permettrait d'interagir en temps réel avec vos élèves. L' un des avantages des plateformes d'enseignement en ligne établies comme Skillshare et Teachable est que vous pouvez rapidement vous lancer avec un cours structuré. Il est également beaucoup plus facile d'obtenir de la visibilité sur un marché que de la promotion sur votre propre site Web et d'être professeur solo. Je vous ai promis que je ne suis pas la personne la plus techniquement d'esprit, et produire la première classe est vraiment étiré mes capacités dans ce domaine. J' ai commencé très basique, en utilisant mon iPhone et un petit microphone. J' avais aussi une pince iPhone placée sur ma table basse devant ma porte patio, donc je ne pouvais utiliser que la lumière du jour. Le montage de la vidéo a également été une courbe d'apprentissage. Dans l'ensemble, il y a un gros investissement initial de temps. Enseigner en personne et en ligne répond mon objectif de vie, qui est d'inspirer les autres par leur créativité. Voir leur énergie, leur enthousiasme et leur talent des élèves est vraiment inspirant et m'a en fait aidé à devenir un meilleur professeur, un meilleur artiste. Créer un espace pour que les élèves puissent grandir et explorer lorsque je partage des connaissances utiles est un sentiment vraiment merveilleux. 24. Clients : les trouver et les contacter: Comment obtenez-vous le travail d'illustration réel ? Encore une fois, il s'agit d'un processus qui deviendra plus facile avec le temps à mesure que vous gagnez en confiance. Avant de commencer, je tiens à dire que c'est uniquement basé sur la façon dont je trouvais des clients. Il y a beaucoup de techniques différentes qui fonctionnent pour différentes personnes. Dès les premiers jours, j'ai commencé par faire beaucoup de recherches dans les domaines qui m'intéressaient particulièrement. Je ferais des recherches dans les magazines qui portaient des illustrations ou aller à une librairie avec un stylo et du papier et écrire tous les éditeurs qui ont utilisé l'illustration, il y aura parfois le nom du créateur sur la couverture intérieure. Je liserais aussi les blogs d'autres artistes qui ont un travail similaire au mien et je trouverais qui les commanderait. Souvent, je retournerais sur le dessous de la carte de vœux et des calendriers et voir un autre produit illustré que j'ai aimé et jeter un oeil au nom de l'entreprise, qui est souvent écrit quelque part sur le produit, puis revenir en arrière et faire des recherches sur le site plus tard. Vous devez être réaliste sur les endroits qui commanditeraient travailler avec un style similaire au vôtre. C' est vraiment important car vous ne voulez pas perdre votre temps à vous soumettre à des endroits où vous ne feriez certainement pas, car il est peu probable que vous obteniez une réponse. Il existe différentes façons d'aborder la recherche, le plus simple est littéralement de Google, vous pouvez taper des commissions d'illustration de livre dans la barre de recherche et vous avez instantanément une liste d'endroits qui acceptent actuellement les soumissions. J' ai également trouvé que LinkedIn était un bon endroit pour savoir qui seraient les personnes importantes qui commandaient une illustration. Je tape essentiellement, directeur artistique et société XYZ ou la publication, et vous auriez toute une série de noms venir et vous auriez à les rechercher individuellement. Je connecterais toutes ces informations dans une feuille de calcul très simple qui aurait le nom de l'entreprise, le nom du directeur artistique et leurs coordonnées. De nombreux sites Web d'entreprise auront une page de soumission ou un lien indiquant contact ou carrière, et souvent le site Web énoncera leurs exigences en matière de soumission. Parfois, vous pouvez envoyer un courriel ou avoir à remplir un formulaire, et vous devez également envoyer des informations sur vous-même avec des exemples de votre travail. Certains demanderont un nombre spécifique d'images et accepteront uniquement les fichiers lo-res. Chaque page de soumission est différente, alors assurez-vous de respecter ses règles. Puisque vous enverriez probablement des dizaines de courriels à des directeurs artistiques et des éditeurs, je garderais souvent un courriel de modèle général pour les soumissions, puis je copierais et collez diverses sections différentes en fonction de qui serait le client potentiel, et ensuite essayer de rendre les e-mails aussi personnels que possible. Envoyer directement un courriel à un directeur artistique dans une maison d'édition ou un magazine peut sembler très intimidant qu'il ne l'est en réalité. À un moment donné, je les appellerais, mais ces jours-ci, je sais que les gens préfèrent le courrier électronique. Voici quelques conseils de courriels qui ont vraiment fonctionné pour moi, je sais que ceux-ci peuvent ne pas fonctionner pour tout le monde. Choisissez une ligne d'objet pertinente, quelque chose de simple comme, je suis intéressé à travailler avec vous ou l'œuvre d'art pour considération, fonctionne généralement bien. Gardez-le court. Les personnes qui lisent ces courriels sont très occupées, alors faites-leur savoir votre nom et ce que vous faites, ce qui peut facilement être couvert en une seule phrase. Écrivez également une autre phrase mentionnant quelque chose de plus personnel sur la raison pour laquelle vous voulez travailler avec eux. Bien que cela puisse être décourageant lorsque vous n'obtenez pas de réponse, c'est très souvent parce qu'ils n'ont pas encore le bon projet pour vous. Le rédacteur en chef du magazine Artists and Illustrators avait mes infos pendant plusieurs années avant me contacter au sujet d'un projet l'an dernier sur l'illustration de la nourriture dans votre cuisine. Souvent, s'ils aiment votre travail, ils conserveront vos coordonnées et communiqueront avec vous s'ils ont un projet qui nécessite vos compétences ou votre style. Il vaut la peine de les contacter à nouveau, peut-être dans six mois si vous avez travaillé sur un nouveau projet et que vous voulez leur montrer un portefeuille mis à jour, de cette façon, vous pouvez leur rappeler qui vous êtes et ce que vous faites. Comme je l'ai dit, c'est ce que j'avais l'habitude de faire dès les premiers jours et j'ai reçu des réponses positives disant : « Oui, nous aimerions travailler avec vous à l'avenir » et ne rien entendre à nouveau. Cependant, depuis 2015, je n'ai pas eu à contacter les directeurs artistiques parce qu'ils m'ont souvent cherché, cela est dû au fait que j'ai été très clair sur le créneau dans lequel je voulais travailler et la mise en place de mon marketing. Tout mon marketing était basé sur ceux qui commandaient des projets alimentaires. C' était beaucoup un cas de travail plus intelligent, pas plus difficile. Encore une chose, si vous recevez des e-mails de refus, cela signifie en fait que vous avez été vu par quelqu'un et qu'il a pris le temps de vous répondre, prenez un moment pour être fier de vous-même d' avoir la confiance de mettre votre et reconnaissez que le rejet signifie souvent que vous repoussez vos propres limites en dehors de votre zone de confort. Il est en fait possible d'en apprendre davantage sur vos clients, de renforcer votre confiance et de devenir un meilleur illustrateur en apprenant à aborder le rejet différemment, alors ne laissez pas le rejet vous faire douter de vous-même ou de vos compétences. 25. Clients : les frais et la négociation: Au début, quand vous êtes approché par un client offrant votre projet, cela peut être vraiment excitant, mais aussi un peu intimidant. Vous pensez peut-être en ce moment, cette leçon est si courte parce que c'est un sujet si important. En fait, les aspects des contrats et des prix peuvent être une toute autre classe en soi, car il y a tellement de variables à considérer en fonction du marché pour lequel l'illustration sera utilisée, si c'est en noir et blanc, ou en couleur, l'utilisation droits, et aussi dans quels pays. Donc, plutôt que de parler de détails, je veux décrire les aspects les plus importants des frais, des contrats et de la négociation, car chaque projet de paye aura des considérations et des niveaux de complexité différents. Ce que je dis ne sont que des directives générales basées sur mes propres expériences. S' il vous plaît ne vous accablez pas si vous êtes nouveau à cela car il y a beaucoup à prendre. Tout d'abord, je recommande fortement d'acheter un exemplaire du manuel de la Guilde des artistes graphiques. Le prix d'origine de ma version était de 40$, mais je l'ai trouvé d'occasion. Quand j'ai commencé, c'était une ressource inestimable, car elle contenait tout, des droits et des questions juridiques, contrats types, des formulaires d'entente avec les artistes et un guide très utile des prix pour les illustrations. Cela couvre les frais comparatifs pour tout, des couvertures de livres, illustrations de mode et , des illustrations techniques, etc. Il y a aussi un chapitre sur les frais de conception de surface et les textiles pour des choses comme les nappes tissées à l'emballage cadeau. Aujourd'hui encore, j'utilise ce livre pour me référer à chaque projet qui entre en jeu. Au moment où mes premières commissions payées sont arrivées, j'ai rejoint l'association des illustrateurs au Royaume-Uni. J' avais été membre après avoir quitté le collège, donc je savais qu'ils pouvaient aussi me fournir une mine d'informations sur les frais d'adhésion. L' un des avantages était que le ministère vous aiderait à établir des prix pour nouveaux projets afin de s'assurer que mes frais correspondent aux niveaux actuels de l'industrie pour une commission spécifique. Comme l'adhésion était d'un an, j'en ai pleinement profité, et je suis devenu plus confiant sur ce qu'il fallait citer, ce qu'il fallait rechercher dans un contrat, et aussi sur les avances et les frais d'annulation. S' il vous plaît, ne tenez pas un état d'esprit de pénurie et pensez que je ne peux pas me permettre ce livre ou je ne peux pas rejoindre cet organisme professionnel. Pensez à ce genre de choses comme un investissement dans vous-même et dans votre entreprise future, en mettant de la valeur sur votre travail. C' est un sentiment merveilleux que je peux faire ce que j'aime en tant que carrière. Il convient également de rappeler que j'ai investi énormément de temps, d'efforts, d'apprentissage et d'argent dans cette carrière. Pour tenir compte de cela, je m'attends à être payé en conséquence. Pour mon illustration alimentaire, pour l'image de marque, je charge par icône, même si c'est une simple tranche de citron. Ce citron a beaucoup d'années d'expertise et de raffinement derrière lui. Souvent, il y a des heures de recherche, esquisser différents concepts et itinéraires pour s'assurer qu'un client reçoit la meilleure solution vidéo possible pour ses besoins. Même si vous commencez, vous devriez toujours vous attendre au taux courant. N' oubliez pas qu'il s'agit d'une transaction commerciale et que les clients potentiels doivent parfois être sensibilisés à la valeur réelle de ce que nous faisons en tant qu'illustrateurs. La première étape de la formation d'un contrat se produira lorsqu'un illustrateur est approché par un client potentiel, souvent par courriel. De nos jours, c'est plus courant qu'un appel téléphonique. Certains clients seront très minutieux et vous donneront un aperçu clair de ce dont ils ont besoin, tandis que d'autres peuvent être un peu plus laineux. Vous devez vous assurer de bien comprendre ce qui est requis et sous quelles conditions. À ce stade, vous devez faire preuve de diligence quant au nombre d'images acquises, taille à laquelle elles seront reproduites et à l'endroit où l'œuvre sera publiée. Il vaut toujours la peine de se demander s'il s'agit d'un pitch, où ils ont contacté d'autres illustrateurs au sujet du même projet et ils attendent d'être informés de tous les frais qui ont été cités. L' une des choses les plus délicates en tant qu'illustrateur indépendant est de définir votre tarification. Il n'y a pas de taux standard, donc vous devez vous efforcer d'obtenir des taux de recherche acceptables pour vous et votre client. Les frais pour différentes commissions seront basés sur l'utilisation, la durée et le territoire. En général, plus vos illustrations seront utilisées, plus la taille et le territoire sont importants, plus les frais sont élevés. Le jugement des frais pour les projets s'améliorera avec l'expérience, ce qui peut inclure quelques erreurs. Bien qu'il soit malheureux, cela fait partie de la courbe d'apprentissage globale d'être un illustrateur. Avant d'accepter des commissions, assurez-vous d'être satisfait de tout. Il vaut mieux demander plus de temps si vous pensez avoir besoin de réfléchir plutôt que de prendre des décisions irréfléchies. Il est tout à fait normal de consulter votre manuel ou l'association d'illustrateurs pour avoir une vision plus claire de la marche à suivre. Être professionnel avec votre réponse, il est courant de décrire les domaines que vous souhaitez négocier. S' il vous plaît, informez le client si vous avez des préoccupations. Voici quelques conseils qui fonctionnent pour moi. S' il s'agit d'un projet très important, demandez un appel Zoom pour clarifier ou mieux comprendre ce qui est attendu. Une fois, je n'ai pas réalisé qu'un client voulait que j'organise les icônes dans une mise en page agréable, et à la fin, j'ai dû embaucher un graphiste pour m'aider. Demandez toujours quel est le budget du client. Beaucoup de fois, c'est plus que ce que vous pourriez demander. n'y a jamais de mal à demander. Allez avec une citation légèrement plus élevée afin que vous puissiez réduire un peu les frais pendant les négociations où vous vous êtes mis d'accord sur quelque chose qui est acceptable pour vous deux. Demandez s'il y a une avance parce que la plupart du temps ils seront ouverts à cela s'il s'agit d'un projet de plus grande envergure. Demandez toujours plus de temps si le délai est très serré et que vous devez contourner les projets existants. Vous ne devriez pas vous surmener pour vous adapter à la courte échéance qu'ils vous donnent, car vous ne donnerez probablement pas les meilleurs résultats. Si l'utilisation proposée est déraisonnable, offrez une alternative ou vos conditions préférées. Soyez affirmatif sur vos exigences et renégociez si nécessaire. Chaque contrat doit contenir les détails suivants, l' utilisation, la façon dont l'image doit être utilisée par le client. Il peut avoir de multiples utilisations sur différents supports, comme l'impression et le numérique. Durée, durée pendant laquelle le client peut utiliser l'image. Territoire, où le produit sera utilisé ou vendu, et dans quels pays. fait de savoir exactement ce que les clients ont besoin pour utiliser le travail permet des rendements équitables et vous aide à négocier les frais de façon appropriée. Cela n'arrive pas souvent, mais cela m'est arrivé quand un travail est annulé à mi-chemin ou si le client décide que l'œuvre finale ne répond pas à ses attentes. Je vous recommande de prendre l'habitude d'inclure des frais de refus dans votre contrat. Cela peut se situer entre 50 et 100 pour cent du prix total. 26. Prendre soin de vous: L' auto-soin était quelque chose avec lequel j'ai vraiment eu du mal. En fait, je ne pense pas que je lui ai accordé beaucoup d'attention quand j'ai commencé cette transition, ce qui, rétrospectivement, a été une énorme erreur. Être illustrateur a de nombreux défis car nous sommes des entrepreneurs et nous devons porter une tonne de chapeaux différents. Beaucoup de fois, je portais trop de chapeaux et les conséquences étaient une mauvaise santé physique et mentale. Parce que lorsque vous essayez de jongler avec les médias sociaux, le travail personnel, le travail des clients, le divorce et le fait de devenir un parent célibataire, quelque chose doit donner. En fait, j'ai eu deux épisodes de pneumonie en trois ans parce que j' étais tellement délabrée et à peu près en courant à vide. J' étais allé à l'extrême dans la recherche de toujours créer un travail de qualité pour les clients et de me pousser hors des zones de confort lors de la production de travail personnel. Je pourchassais ma propre queue, travaillais beaucoup trop d'heures, ne donnais pas à mon corps le repos et la nourriture dont il avait besoin. Cela a conduit à l'épuisement professionnel en 2018. Je n'ai pas trouvé de joie dans la création de certains aspects de l'illustration. Ce n'était pas un moment productif pour moi. Il y a des moments même où j'ai du mal à trouver un équilibre entre être créatif, être mère, être femme d'affaires et trouver le temps pour moi. Je suis beaucoup mieux que je ne l'étais auparavant. Ce que j'ai réalisé en 2018, c'est que je dois rester en bonne santé car mes enfants méritent une maman heureuse et aussi pour soutenir une longue entreprise d'illustration, il est dans mon intérêt de rester en bonne santé, à fois mentalement et physiquement. J' ai maintenant des pratiques quotidiennes d'autogestion qui m'ont vraiment aidée à être attentive, à être présente et à rester forte pour pouvoir continuer à vivre de mes passions. Depuis que j'ai commencé à faire ces choses de façon constante il y a quelques années, j'ai pu profiter de ce que je fais beaucoup, beaucoup plus et j'ai pu améliorer ma confiance en tant que mère et illustratrice. J' étais souvent dans l'écrasement, enveloppé dans toutes sortes d'angoisses. Bien que je doive encore faire face à des défis, mon état d'esprit et mon point de vue face à eux ont changé radicalement. J' ai dû examiner attentivement la situation de mon entreprise au milieu de l'année 2018. J' ai dû mettre mon chapeau réaliste et pragmatique. J' ai réalisé que j'avais dit oui aux projets par peur de manquer. Le maquillage, ce cours de vente était très lourd sur les licences d'art et je l'ai poursuivi sans relâche avec un agent artistique et plus tard avec un spectacle solo. Certes, les licences d'art conviennent à de nombreux artistes et illustrateurs. Mais j'ai réalisé que ça ne correspondait pas à mon style de vie particulier, ma situation familiale ou à la façon dont j'aime travailler. J' ai dit non aux chemins que je n'aimais pas et oui au chemin que j'ai fait, qui était essentiellement des cartes de vœux. En outre, j'ai commencé à dire non à des projets d'illustration avec des budgets plus modestes. Je me suis rendu compte que mon temps était précieux et je ne pouvais que dire oui à mes grandes priorités. J' ai essayé de rester aussi équilibré et attentif que possible mentalement. Je le fais en écrivant mes sentiments et mes pensées tous les matins. Fondamentalement une décharge massive de ce que j'ai prévu pour la journée, des idées, et toutes les angoisses. En travaillant à travers eux comme ça, je trouve souvent des solutions simples surgissent. Je trouve que c'est un excellent moyen de désamorcer toutes les différentes pensées qui tournent dans mon esprit et d'organiser celles qui pourraient être utiles et de laisser sortir celles qui me dérangent vraiment. J' essaie aussi d'avoir un autre moment de calme avant d'aller au lit en notant quelques choses pour lesquelles je suis reconnaissant et des choses que j'ai bien faites ce jour-là, même s'il s'agissait simplement de trouver le chat et de l'emmener chez les vétérinaires. Marcher était quelque chose que je ne faisais pas beaucoup. Souvent passer des journées entières à l'intérieur pendant l'hiver. En fait, il a commencé avec un comte à 10K défi de jogging avec mon ami et nous avons découvert une nouvelle route dans la campagne autour de l'endroit où nous vivons. Mais les jours où nous n'avons pas couru, je me trouvais désireux de ces ruelles de campagne ou de promenades verdoyantes. Je poste IG histoire appelée marche et pensées où je partageais des petits extraits de ce que je ressentais ce jour-là. Je n'ai pas eu de distractions d'e-mails ou d'enfants, donc ça m'a donné la chance de trouver des poches de calme et de calme. Semblable à la journalisation, la marche m'a aidé à régler ce malheur et le désordre de ma tête. Dans l'ensemble, ces sorties presque quotidiennes ont amélioré ma perception de soi et mon estime de soi ainsi que mon humeur générale. Diriger une entreprise créative est difficile, surtout lorsque vous courez à vide. Maintenant, j'essaie d'être présent, prendre des mesures authentiques et de toujours me montrer avec une attitude bienveillante. J' ai maintenant pu créer plus d'espace de respiration pour ce qui est important, les choses que j'aime et les gens que j'aime. 27. Réflexions finales: J' espère que cette classe a aidé les aspirants illustrateurs à essayer de poursuivre leurs passions. En regardant jusqu'à la fin de ce cours, vous avez montré une certaine détermination à en apprendre un peu plus sur l'industrie de l'illustration et comment vous pouvez en créer une place vraiment unique. L' illustration est une profession compétitive et exigeante qui exige une diversité de compétences et d'expertise. Le mythe d'un artiste affamé est exactement cela. C' est un mythe et tout à fait nuisible car je suis la preuve que c'est possible. Honnêtement, j'ai commencé avec rien. Je ne suis pas plus intelligent que toi. Je n'ai pas les meilleures compétences en dessin ou même les meilleures tactiques marketing, mais j'ai réussi à tailler la carrière de mes rêves, même après un divorce douloureux. J' espère que cela illustre avec courage et détermination. Si je peux le faire, vous avez aussi le potentiel. La carrière d'illustration que j'ai eue avant d'avoir des enfants était plutôt agréable pour commencer. J' ai complètement revu mon portfolio après l'obtention de mon diplôme parce que je n'ai pas trouvé de preneurs pour les tirages Moody Mono que j'ai produits en tant qu'étudiant. Les magazines à l'époque avaient des illustrations de femmes plutôt belles. J' ai donc décidé de sauter sur ce chariot et j'ai rempli mon portefeuille avec le travail de figures de gens à la mode. Bien que financièrement, ce fut un grand pas. Sept ans plus tard et lourdement enceinte, je m'évanouissais lentement à chaque fois que je recevais un bref avec encore une autre beauté bronzante. Je sais par expérience que manœuvrer un portefeuille uniquement pour des récompenses financières plutôt que pour la joie n'est pas durable. C' est pourquoi, à partir de 2013, je me suis penché vers l'arrière pour tracer un chemin à travers illustration qui serait utile et engageant pour moi. Cette carrière d'illustration que j'ai maintenant est tout ce dont je rêvais car elle me donne le style de vie que je veux. 2020 a été l'année du COVID, donc je n'ai pas pu visiter le nord de la Thaïlande ou Dubaï avec mes enfants, mais ils seront toujours là quand nous serons en mesure de voyager et j'ai encore de grands rêves de voyager dans le monde entier. Le talent seul ne vous mènera pas là où vous voulez être. Établir vos priorités en fonction de ce qui vous convient et acquérir des connaissances sur votre marché ou votre créneau, ainsi que la capacité de réseautage, de dire aux autres ce que vous pouvez faire et d'avoir un portefeuille de travail pour sauvegarder vos réclamations est un excellent objectif. Créez votre propre élan avec un travail personnel comme un aimant pour attirer les clients et les projets que vous voulez. Ne vous sentez pas trop pressé de vous plier vers les tendances. Juste être vous-même et croyez que d'autres aimeraient et apprécient votre art et éventuellement certains aimeraient vos illustrations assez pour l'échanger contre de l'argent bon. Votre portefeuille ne devrait contenir que des travaux dont vous vous sentez fier. Incluez des illustrations qui reflètent ce que vous aimez vraiment créer plutôt que basées sur n'importe quel style ou tendance. Si vous êtes encore au début de votre transition en tant qu'illustrateur, vous ne devez pas être découragé si votre portefeuille n'est pas encore complet, et s'il vous plaît ne vous inquiétez pas de prendre quelques années pour mettre ce portefeuille en forme. Comme vous l'avez vu et entendu, il m'a fallu un certain temps pour gagner un revenu confortable pour mes illustrations. L' essentiel est d'avoir beaucoup de patients, si vous essayez encore de trouver comment être remarqué et faire une carrière durable dans ce secteur. Si vous vous sentez indécis quant à savoir si vous devez faire le saut, prendre un morceau de papier et vous demander, qu'est-ce que je gagne en ne faisant rien pour poursuivre une carrière dans l'illustration ou dans une entreprise créative ? Écrivez tout ce qui me vient à l'esprit, puis écrivez ce que je pourrais gagner poursuivant une carrière en illustration, puis comparez les deux, ce qui pourrait vous aider à décider. Utilisez ces PDF pour écrire votre avenir idéal où l'illustration joue un rôle dans votre bonheur. J' ai vraiment hâte de voir vos tableaux Pinterest qui refléteront à quel point vous êtes unique et incroyable. Je vous exhorte à créer cet avenir captivant où vous utilisez vos compétences et capacités dans des domaines de croissance constante pour une vie créative extraordinaire en tant qu'illustrateur.