Papier teinté : des illustrations époustouflantes et simples en noir et blanc

1. Introduction: [MUSIQUE] Je n'ai jamais rempli des carnets de croquis aussi rapidement en adaptant une technique traditionnelle qui consiste à utiliser du papier teinté pour obtenir des résultats époustouflants. Cela permet de gagner beaucoup de temps, car vous ne serez pas surchargé de couleurs et vous laisserez le papier faire le gros du travail. Bonjour, je suis Ohn Mar. Je suis artiste de carnets de croquis, illustrateur d' emballages alimentaires, d'articles cadeaux, livres, et j'ai travaillé pour la BBC et l'UNICEF. Je suis également l'auteur de Go With the Flow Painting pour les techniques d'aquarelle spontanées. Je suis l'un des meilleurs professeurs sur Skillshare. Ces dernières années, j'ai dû améliorer ma compréhension du contraste des valeurs, en trouvant des moyens amusants d' améliorer le contraste afin d' appliquer les principes clés à des projets commerciaux et à des projets de carnets de croquis. Dans ce cours, nous allons observer attentivement, puis utiliser le noir et blanc pour combler les zones les plus sombres et les plus claires en concentrant sur les formes et le contraste, le papier faisant office de tons moyens et utilisant des références réelles à des fruits, des légumes et certains vases. À la fin de ce cours, vous serez capable de décomposer leurs formulaires en zones centrales claires et sombres afin de mieux comprendre le sujet. Ne pensez pas avoir besoin de vous éclabousser sur des tonnes de matériel, juste des stylos en noir et blanc et du papier ton sur ton, provenant d' enveloppes artisanales ou même de carton. Comme cette méthode de travail est rapide, elle est particulièrement utile si vous n'avez pas beaucoup de temps pour vous entraîner à dessiner. Ou si vous n'avez pas beaucoup d'expérience et souhaitez une approche simple mais accessible pour comprendre les valeurs. Ces types d'études seront d'une valeur inestimable. Si vous avez fait preuve de créativité , travailler sur une surface autre que le blanc vous permettra de nouvelles explorations. Pour ceux qui sont vraiment curieux créer sur du papier ton sur ton, je vous invite à vous joindre à moi pour un cours simple qui donnera des résultats époustouflants. [MUSIQUE] 2. Votre projet: Merci beaucoup de m' avoir rejoint. Travailler uniquement avec des supports en noir et blanc sur du papier teinté est un excellent moyen de développer vos compétences. J'ai vraiment essayé de décomposer ce cours en étapes faciles. Si je vous demandais de vous lancer directement dans l'esquisse d'une nature morte, serez probablement bouleversé et angoissé, surtout si vous n'avez jamais utilisé de papier teinté. Je veux vous donner les outils nécessaires pour aborder n'importe quel sujet selon vos propres termes. Commençons très simplement. Même si vous avez déjà utilisé ce type de document, il est toujours bon de revoir des exercices comme ceux que je vais présenter dans ce cours. Lorsque vous êtes détendu et que vous vous amusez, vous en apprendrez davantage. Dans ce cours, nous allons travailler à partir de trois références vivantes différentes produits du quotidien, à savoir des fruits, des légumes et une tasse ou un vase. Je vous conseille vivement de recueillir vos propres exemples à ce sujet. Vous serez alors en mesure d'interagir avec eux et de faire de meilleures observations et de meilleurs jugements. Les trois projets s'appuieront les uns sur les autres en termes de compétences et de complexité. Votre projet pour ce cours consiste à utiliser un stylo blanc ou de la peinture et un stylo noir avec votre papier teinté pour créer trois études en utilisant les techniques que je vais démontrer dans les vidéos. Veuillez inclure 3 à 4 versions de vos trois références sous différents angles. Vos réflexions sur le processus, les points saillants et les leçons apprises. Pour être honnête, je ne suis pas là pour juger, je suis là pour vous soutenir. Ce serait formidable de voir votre référence à côté de vos dessins. Essayez d'inclure une photo de vos fruits, légumes et de votre tasse. C'est important, en particulier si vous souhaitez obtenir des commentaires constructifs sur vos croquis, afin que je puisse voir sur quoi vous avez travaillé. Lorsque vous êtes prêt à télécharger votre projet de classe, rendez-vous dans l' onglet Projets et ressources et cliquez sur le bouton « Créer un projet ». Vous pouvez y ajouter le contenu de votre projet, en ajoutant les photos et le texte pour réfléchir au processus. Une fois que vous y avez ajouté le contenu, vous pouvez donner un titre à votre projet et une photo de couverture pour le faire vraiment ressortir. N'oubliez pas de cliquer sur « Publier » une fois que vous avez terminé. Vous pouvez revenir à tout moment pour modifier ou ajouter d'autres éléments à votre projet. Je sais que cela peut être vraiment effrayant faire connaître son art au monde, en particulier lorsque vous commencez une nouvelle méthode de travail, mais je vous encourage audace et à partager afin que je puisse vous faire part de vos commentaires , de jeter un coup d' œil à la galerie de projets et quelques likes et commentaires sur d'autres projets étudiants. Écrivons qu'une bonne énergie, car un commentaire encourageant a le pouvoir de vraiment améliorer la journée de quelqu'un. Dans la vidéo suivante, nous allons passer en les outils et le matériel dont vous aurez besoin pour ce cours. Quand tu seras prêt, rejoins-moi là-bas. 3. Matériel: Vous allez dessiner beaucoup plus rapidement que d'habitude car le papier couleur fournit déjà les tons moyens. Commençons par regarder ce qu'est le papier teinté. Le papier teinté est simplement du papier qui a une valeur autre que le blanc ou, en d'autres termes, ce n'est pas du papier blanc. Il se décline souvent dans des tons de gris, brun ou de beige, ainsi que de noir. Commençons par vous montrer une sélection que j'ai utilisée. Ce carnet de croquis s'appelle le cappuccino de Hahnemuhle Il est de format A5, relié à 40 feuilles de papier vraiment lisses et faciles à travailler. Il n'a pas l'épaisseur d'une aquarelle et est assez fin à 120 g/m². Vous pouvez voir que c'est un beau brun clair et chaud. Ensuite, nous avons le livre tonal gris, toujours de Hahnemuhle, ton plus froid, que j'ai rempli de portraits de professeurs de Skillshare et de quelques natures mortes à la fin. Je tiens également à vous montrer ceci, qui est en fait un paquet de différentes nuances de papier à dessin de Strathmore appelé Artagain, fabriqué à partir de fibres post-consommation. Il contient une belle sélection de nuances chaudes et froides de gris, bruns et même de rose lilas, et ce bloc-notes contient 24 feuilles. Si vous ne voulez pas dépenser trop d'argent cela vaut vraiment la peine d'envisager lot de papier kraft standard que vous pouvez acheter à très bas prix. Ou vous pouvez même découper du papier kraft sur un rouleau comme celui-ci ici. Maintenant, je pense aussi que vous avez probablement du papier ton qui traîne dans la maison sans vous en rendre compte. Étonnamment, vous pouvez vous en tirer en utilisant l'intérieur de boîtes en carton, qui est à peu près du carton teinté prêt à l'emploi. Il s'agit d'un exemple. J'ai découpé une boîte de bâtonnets d' encens, l'intérieur d'une enveloppe Amazon et le papier d'emballage provenant de nos matériaux livrés. Je sais qu'il a l'air froissé , mais il fait parfaitement l'affaire. Cela vaut la peine de considérer tout cela. Il suffit d'indiquer les nuances et les reflets. Nous aurons besoin de ces stylos en noir et blanc. Tout d'abord, nous avons le Posca. Il est prérempli de peinture acrylique et vous devez le secouer légèrement pour laisser couler la peinture. J'en achète plein car ils ont une pointe en forme de balle très pratique. Il mesure environ 2,5 millimètres. L'autre stylo Posca que j'ai récemment commencé à utiliser est un stylo en forme de ciseau, qui mesure environ huit millimètres d'épaisseur Bien qu'il ait l'air très épais, il est incroyablement polyvalent si vous souhaitez le tourner pour utiliser les différents angles de la pointe du burin. Maintenant, Posca fabrique également un stylo à pinceau. J'ai commencé par l'utiliser pour mon carnet de croquis. Cependant, j'ai découvert que les poils commençaient à s' obstruer assez rapidement et qu'il fallait continuer à les laver, ce qui m'a un peu dérangé. Sinon, c'est un joli stylo. Ensuite, il y a les étiquettes liquides. Encore une fois, c'est une pointe biseautée, et elle est un peu plus petite entre 2 et 5 millimètres. mérite également d'être considéré Ce marqueur à craie Uni de la même société qui fabrique des stylos Posca mérite également d'être considéré. Je recommande que, quel que soit le stylo blanc que vous utilisez, vous en procuriez un avec une pointe assez épaisse pour ce cours. Sinon, il vous faudra du temps pour prendre le pouls de vos études. Si vous n'avez aucun de ces marqueurs blancs, peinture blanche ou de l'encre, et un petit pinceau fera l'affaire. J'utilise des stylos-pinceaux depuis des années et, pour le type d' œuvres que je crée ils donnent des lignes si expressives. En commençant par le stylo Pentel Pocket Brush, c'est un stylo que j'utilise depuis une décennie. Il est d'excellente qualité et peut donner une variété de lignes très fines et épaisses. Maintenant, ces deux-là viennent de Pentel. Il s'agit du stylo Fude. Ils sont disponibles dans une variété de couleurs. Mon préféré est ce CPM, et voici la version noire. Ce dernier est le stylo Kuretake Cambio. Il est en fait destiné à la calligraphie, mais c'est un stylo merveilleux. Sous l'onglet Projets et ressources, puis sur la droite, vous trouverez puis sur la droite, un PDF téléchargeable avec une liste de mes stylos noir et blanc préférés. Ils sont fiables et offrent une bonne couverture. Veuillez jeter un œil à cette liste. Quels que soient les papiers de titre que vous décidez d'utiliser, je vous suggère vivement d'essayer tout reste afin d'avoir une bonne idée de la couverture et de la réaction des stylos. Parfois, ils se comportent de manière assez bizarre. C'est toujours une bonne idée d' expérimenter avec vos fournitures artistiques. Voici la feuille de test que j'ai créée. Certains d'entre eux sont vraiment opaques. Certains d'entre eux, comme le stylo, ne couvraient tout simplement pas très bien. Il est très important de savoir comment se comportent vos stylos et quelle couverture ils offrent. Vous aurez une bien meilleure expérience lorsque vous créerez vos études tonales. Dans ce cas, vous pouvez presser le canon pour faire couler l'encre, et vous pouvez obtenir une variété de textures en fonction de la pression que vous exercez sur ce baril. 4. Mes exemples: Certains d'entre vous ont peut-être vu cette vidéo intemporelle sur les réseaux sociaux. Comme vous pouvez le constater, il s'agit d'un carnet de croquis avec du papier teinté, et certaines personnes ont pensé que c' était quelque chose de très radical. En fait, des artistes tels que Michel-Ange et Rubens ont créé des études pour les grands tableaux en utilisant craie et du fusain sur du papier ton, et j'ai certainement suivi des heures et des heures de cours utilisant les mêmes principes lorsque j'étais à l'école d'art. À l'époque, je n'avais aucune idée de l'utilité de ces exercices et je n'ai vraiment pas apprécié ces leçons. Cependant, je le fais maintenant, après avoir rempli ce carnet de croquis. Ce carnet de croquis a été créé pour ma santé mentale à l'été 2022 parce que j' étais au bord de l'épuisement professionnel. Je venais de terminer l' écriture d'un livre, je me dépêchais de me consacrer aux projets de mes clients. impression de passer la majeure partie de ma journée devant Google Docs J'avais donc vraiment besoin de remplir un carnet de croquis avec des images que je voulais dessiner. C'est pourquoi j'ai choisi Sea Life. J'ai toujours envie de recommencer à faire de la plongée sous-marine. Cela signifie que je n' ai pas eu à discuter de quoi que ce soit avec un directeur artistique. J'étais responsable de ce carnet de croquis. Ces études tonales m'ont donné suffisamment d'espace et temps pour me connecter à mes carnets de croquis, encore une fois, en utilisant une approche ludique. J'ai également beaucoup aimé faire des recherches sur les différents types de requins ou de tortues. Cette moitié du carnet de croquis était vraiment juste pour moi. C'était 20 minutes par jour. Je ne suivais aucun principe tonal strict à ce stade. Pouvoir créer librement et rapidement à l'aide traits expressifs a vraiment fait des merveilles pour mon âme à l'époque. Je n'arrête pas de revenir au mot joueur parce que mes traits devenaient très expressifs et que je me relâchais vraiment. Vous pouvez le voir sur certaines marques blanches qui sont de l' encre à cette époque. J' ai utilisé tellement de marqueurs blancs pour essayer obtenir les effets souhaités. J' ai vraiment beaucoup appris sur la façon d'embrasser cette joie, ai vraiment beaucoup appris sur la façon d'embrasser car tout le monde n'aura pas envie de peindre des poulpes ou des poissons-lions, je le faisais uniquement pour moi. Je voulais que cela ressemble à un carnet de croquis pour pouvoir passer 20 minutes seule l'après-midi avec ces dauphins et mon stylo noir et blanc. J'ai demandé aux gens : avez-vous déjà créé des études tonales ou utilisez-vous du papier teinté ? La majorité des gens ont dit : « Je n'ai jamais vraiment fait quelque chose comme ça. » Lorsque j'ai présenté ce carnet de croquis, ils ont été très étonnés. Bien que le processus soit si simple, c'est quelque chose que beaucoup de gens n'avaient pas souvent vu. Il convient également de noter à quel point ma confiance et ma technique ont changé au fur et à mesure que je parcourais le carnet de croquis, en commençant par les poissons sur la première page, puis en évoluant avec ces coquilles d' huîtres où le contraste et marques gestuelles sont beaucoup plus marqués avec le noir et le blanc. Les études sur les fruits et légumes que j'ai présentées dans ce carnet de croquis sont beaucoup plus proches de ce que j'ai appris dans les cours d'art. Nous utilisons le blanc pour représenter les bords les plus clairs. J'en parlerai davantage au cours de ma démonstration, mais il s'agit essentiellement de tout décomposer jusqu' à ses formes les plus simples. Cela aide vraiment à bien des égards. Vous pouvez voir que j'ai également utilisé l' espace négatif pour essayer d' introduire les ombres. Il s'agit vraiment d'avoir confiance le papier Tone est là pour vous aider dans votre esquisse. Je sais que nous voulons combler toutes les pièces manquantes, mais le papier couleur fait la moitié du travail pour vous. Cela m'aide vraiment à bien des égards, et surtout pour moi en tant qu'illustratrice culinaire, et surtout pour moi en tant qu'illustratrice culinaire, il est très important pour moi de continuer à étudier de cette manière. 5. Avantages d'utiliser de papier tonal: Si vous n'êtes pas familiarisé avec l'utilisation du papier ton, passons en revue certains de ses principaux avantages. Vous allez vraiment apprécier les avantages. Pour vous familiariser avec le ton et la valeur il vaut la peine de peindre un dégradé comme celui-ci. Il s'agit d'un tableau pour aquarelle brune Van **** avec pigment très concentré une extrémité et une série de cônes entre les deux. Si nous examinons cette échelle de dégradé d' aquarelle, qui comporte 20 valeurs, et que nous supprimons les quatre valeurs les plus claires et les quatre plus foncées, il ne reste que les douzièmes valeurs médianes. Ce papier de couleur fournit tous les tons moyens. Comme cela a déjà été établi, cela permet d'économiser beaucoup de ton, de sorte que nous n'avons pas à remplir plus de la moitié des autres formes. Si vous souhaitez en savoir plus sur les études de contraste des valeurs et de dégradés, consultez mon cours de partage de compétences : Créer un contraste avec l'aquarelle et procréer. Dans ce cours, vous allez produire des images monochromes incorporant aquarelle et procréer pour approfondir votre compréhension du contraste des valeurs. Voici certains des avantages liés à l'utilisation de papier teinté. Les croquis peuvent être complétés beaucoup plus rapidement. L'un des principaux avantages du dessin sur du papier ton est que le dessin peut être réalisé beaucoup plus rapidement que sur du papier blanc. Les valeurs médianes étant déjà établies, le processus d'esquisse est accéléré. Comme je vais vous le montrer dans les démos, vous devez simplement vous concentrer sur les ombres les plus profondes, sur les tons moyens les plus foncés, puis sur les tons clairs, et le tour est joué. C'est moins intimidant qu'un livre blanc. Un autre avantage moins évident est que le papier couleur peut aider à réduire la sensation de fatigue liée au fait de regarder une feuille de papier blanc blanche. Je pense que cela vous aide à vous détendre et à commencer en allégeant la pression. Cela nous aide à unifier nos croquis. Les tons moyens présents sur le papier peuvent également aider à harmoniser différents aspects du dessin. Ce que nous faisons, c'est essentiellement utiliser une palette très limitée en laissant le papier à tons apparents dans l'esquisse pour représenter les tons moyens. Ensuite, en appliquant du noir et blanc, les croquis ont une sensation vraiment coordonnée. Il est plus facile de faire ressortir les points forts. Je trouve que les reflets lorsque je dessine sur du papier ton ont une lueur unique. Ils sont vraiment éclatants et ont l'air fantastiques. Cela signifie que vous pouvez vraiment explorer la façon dont les regards lumineux forment des barres ou scintillent sur le côté du visage. C'est incroyable de voir comment nous pouvons créer plus de contraste et d'intérêt visuel dans nos croquis en utilisant cette méthode. De plus, cela permet de créer des zones qui sortent vraiment du lot et qui attirent le regard à l'intérieur et autour de votre pièce. Travailler avec du papier couleur vous encourage également à vraiment observer. Lorsque vous simplifiez ce que vous voyez en zones de noir ou de blanc, vous devrez être obligé de voir les lumières et les ombres. Cela est très utile lorsqu'il s'agit de clarifier et de distinguer les formes et leurs relations. La direction de la lumière et des ombres sont des repères très utiles lorsque vous passez croquis ou à des peintures en couleur. 6. Démo 1 : Fruits partie 1: Je sais qu'il est incroyablement tentant essayer de prendre de l'avance et de faire choses beaucoup plus complexes que fruits ont vraiment beaucoup à nous apprendre, apprenant davantage sur les contrastes et les valeurs. Tout d'abord, nous devons observer le fruit. J'ai filmé ça devant ma porte-fenêtre, donc la lumière vient de devant et assez haut à ce moment-là de la journée. Vous pouvez voir où la lumière atteint la peau pour créer un effet de lumière et projeter des ombres. C'est ce que nous allons essayer de saisir dans nos croquis. De plus, il convient de rappeler que les raisins sont essentiellement sphériques. Ils sont légèrement allongés et c'est pourquoi nous commençons par quelque chose d'aussi basique. À l'aide du stylo POSCA, j'ajoute simplement du surlignage sur un raisin. Il s'agit essentiellement d'un blog. C'est la première chose que je vois. Ensuite, sur le bord extérieur où le soleil le frappe, il forme la courbe qui constitue le bord du raisin. Maintenant, je passe à mon stylo noir, j'ai ajouté la tige et maintenant cette zone est très ombragée. En fait, je vais utiliser l'ombre comme bord du raisin et laisser le papier en demi-teinte comme le reste du raisin. L'ombre marque le bord et le point culminant est le bord supérieur de ce cépage. Je n'utilise que la pointe de mon stylo-pinceau parce que je veux juste me donner un guide. Je ne suis pas en train de le décrire. Bien que j'aie modifié la position de ce raisin, le soleil ou la lumière le frappent toujours à cet angle supérieur. J'ai utilisé le POSCA pour inclure autant de points forts que l'œil peut en voir. Encore une fois, j'utilise mon stylo pour appuyer plus fort pour créer les ombres, pour créer ce bord inférieur, qui est beaucoup plus sombre. Le prochain set est en fait une grappe de deux raisins, donc ça devient un peu plus compliqué. La marque, c'est le bord du raisin qui se trouve derrière. Ce bord est plus foncé. Il contraste avec les reflets du cépage de devant. Quand ils sont côte à côte comme ça, je dois quand même rechercher les zones les plus sombres et les ajouter en premier. Maintenant, les tiges. Il est en fait difficile de voir dans ce domaine particulier sans trop compliquer les choses. Si je devais ajouter une ombre entre ces raisins, nous perdrions le pédoncule. J'ai dû prendre la décision de n' ajouter de l'ombre que sous le raisin de devant. Passant à la grappe de trois raisins, je vais commencer par ajouter les points forts. Je ne vais me donner lignes directrices très fines qu' en utilisant la pointe de mon pinceau. Mais je vais faire en les cigognes soient très nettes, car elles sont très foncées sur le corps des raisins. Vous pouvez voir immédiatement que j'ai créé une ombre assez dense entre les formes négatives des raisins. Je pourrais simplement le laisser comme ça parce que je mets vraiment l'accent sur les bords de cette façon. Tout cela semble vraiment efficace. J'ai moi-même été très surpris. Je vais terminer avec la cinquième grappe de raisin. Je suis immédiatement attirée par l'ombre projetée vers moi Les reflets se situent alors à l'autre bout, même si je n'ai plus de place pour la tige. Mais celui-ci est toujours très efficace et clair. En tournant ces assiettes de pommes vertes, je vois comment la lumière change lorsqu'elles touchent les différentes surfaces sous différents angles. C'est un peu plus délicat car nous avons également des tranches de blanc à l'intérieur, contrastant avec le vert, qui est probablement le ton moyen. L'intérieur tranché de cette pomme est évidemment la partie la plus légère que l'on puisse voir. Je vais d'abord remplir cette partie. Cependant, au centre ou au cœur, là où se trouvent les pépins, il y a cette forme de diamant tendre. Je vais laisser le document apparaître juste pour mettre l'accent sur cette section. Les parties les plus sombres sont les pépins et le type n'a pas cette pointe touffue en bas. Il y a la touche verte du miroir. J'ai dessiné la peau avec la ligne la plus fine. Maintenant, je suis en train de décider jusqu'où va l'ombre. Je ne suis pas sûr de l'avoir bien estimé. Elle aurait peut-être dû être un peu plus pleine, mais elle est tout de même bonne, car elle nous indique où se trouve le bord inférieur de cette moitié de la pomme. Personnellement, je trouve qu'il est beaucoup plus facile de commencer par le côté le plus léger d' une tranche de pomme. Il est important de prendre cet avantage, car cela vous donne une bonne base pour ajouter le reste des informations, comme ce pip. Je vais utiliser le papier comme verso de cette tranche, qui est dans l'ombre. Ensuite, je vais établir le bord inférieur en introduisant l'ombre juste en dessous. N'oubliez pas que ce sont des études très rapides et que si vous connaissez mon travail et certains de mes autres cours Skillshare, vous savez que j'adore les répétitions. Vous allez en apprendre beaucoup plus en produisant plus de croquis plutôt qu'en travaillant sur un seul, en particulier dans le cadre d'un exercice comme celui-ci. J'ai utilisé le même principe que pour le dernier quart de tranche, où j'ai déterminé qu' un côté était le plus léger, en le remplissant de blanc. J'ai laissé l'autre côté du papier avec la moindre trace de peau, puis j'ai tracé la partie inférieure dans l'ombre. Pour la pièce suivante, j'ai défini le bord d'attaque, la partie la plus légère, afin que je puisse facilement remplir la forme, et le pépin pour lui donner un certain contexte. Maintenant, la peau est dans l'ombre. Je pense que je suis allé un peu trop loin. Ça va être une tranche assez épaisse. Je ne pense pas que ce soit comme ça dans la vraie vie, mais j'ai juste fait en sorte que l'ombre soit là, au moins pour vous donner une idée de ce bord extérieur. Il reste un peu d' espace ici, donc je vais le remplir avec une autre tranche. C'est le même tuyau en tranches qui vient de le retourner. Celui-ci est beaucoup plus facile à créer, je pense, parce que je l'ai dessiné deux fois. J'ai vraiment beaucoup mieux compris cette tranche en particulier et c'est une autre raison pour laquelle vous devez répéter les exercices assez souvent. Il est toujours bon de se donner une petite critique à la fin afin de comprendre les éléments qui vous ont plu et peut-être les domaines où cela s'est avéré un peu plus difficile et auxquels vous devez être attentif. 7. Démo 2 : Fruits partie 2: Je vais commencer par dire que je trouve les cerises incroyablement difficiles à représenter sur du papier ton sur ton raison du contraste élevé entre le surlignage et le corps de la cerise. Mais je vais faire de mon mieux et vous montrer ce que j'ai trouvé. C'est la cerise sur le gâteau. J'ai examiné la partie la plus sombre, c' est-à-dire l'endroit où la tige entre dans le corps de la cerise. Je l'ai ajouté et maintenant, à l'aide d'un stylo Posca, je peux voir deux zones claires sur la peau vers le haut. Plus je regarde cette cerise, plus je constate qu'il n'est pas tout à fait évident au premier coup d'œil où se trouvent les zones les plus sombres car la cerise est presque entièrement foncée. J'essaie d'en tirer le meilleur parti en me concentrant sur les zones les plus sombres et les plus claires. Je suis en train de construire les couches et les informations, c'est la seule façon de les décrire. J'étais un peu tendue parce que je savais que c'était en train d'être filmé et je ne voulais pas tout gâcher. J'espère que cela vous donne une idée que même quelqu'un comme moi, illustrateur culinaire, a des problèmes avec certains fruits. Le premier fruit que je peins ou esquisse est toujours très complexe, car j' essaie de comprendre exactement ce qui se passe. Souvent, les deuxième, troisième quatrième versions seront meilleures parce que je viens d'avoir plus d'informations. Je pense qu'avec ma deuxième cerise, gagné en confiance. N'oubliez pas non plus que votre mémoire musculaire, c'est-à-dire la façon dont vos mains bougent et saisissent le stylo, doit être renforcée par des exercices répétitifs, en particulier lorsqu'il y a peu de chances de l'effacer. Si vous vous trompez, comme je l'ai fait ici, je n'ai pas tout à fait saisi la forme parfaite de cette cerise. Essaie de faire de ton mieux. Au lieu de vous inquiéter, passez à autre chose. Je vais devoir le faire ici parce que j'ai décidé qu'il ne pouvait pas être enregistré Créons-en un nouveau. Je commence par ajouter les reflets de la cerise, qui se trouve sur le bord, juste en dessous de la tige. Je peux même voir une partie de la lumière réfléchissante sur le bord inférieur de cette cerise, ce qui me laisse juste de la place entre le bord et l'ombre centrale. C'est l'ombre sur la cerise elle-même. Je pense que c'est peut-être ma meilleure cerise à ce jour. Ces accidents vasculaires cérébraux sont de plus plus rapides et je ne m'y attarde pas trop. Cette dernière ligne le met vraiment en valeur et lui donne du punch, elle doit le faire ressortir. Dans cette version complète, il y a juste un soupçon de surbrillance sur la tige, même si le bout de cette tige est ombragé, donc il fait assez sombre. La majeure partie de la lumière, je ne sais pas si c'est lié à la peau, mais elle est concentrée sur la moitié supérieure de la cerise. La majeure partie est dans l'ombre, j'essaie de laisser passer une partie de ce papier tonal. Je pense que c'est une très bonne version. Passons aux citrons Je vais couper les miens pour en avoir des moitiés, des quartiers. Vous pouvez voir que l'intérieur de la moelle est très blanc. La chair est probablement d'un ton moyen et la peau peut également être d'un ton moyen par endroits. J'essaie de tracer cette lacune. Mon stylo Posca est épuisé et secouons-le un peu en tapotant sur un morceau de papier brouillon. En regardant ce coin, la moelle est la partie la plus claire, et je peux voir des reflets sur le bord supérieur de cette tranche. Vous pouvez utiliser un feutre fin blanc pour créer les segments, mais je garde juste mon stylo Posca. Sous cet angle, je trouve qu'il est assez difficile déterminer les valeurs ici car le côté gauche est dans l'ombre, mais je ne sais pas comment intégrer la moelle. Je dois dire que j'ai trouvé cela assez difficile cette première version qui n'a tout simplement pas l'air correcte. Je pense que j'ai juste abandonné, je vais passer à une deuxième. Recommençons à zéro. Il est important que vous me voyiez réessayer si ce n'est pas bien, c'est parfaitement bien de le faire. Je n'ai pas foiré cette feuille de papier n' est qu'une étude, je suis prête à résoudre cette seconde étude beaucoup plus rapidement. J'ai décidé que la chair du citron est en fait la valeur la plus légère sur la moitié gauche de cette tranche. En raison de l'angle de cette tranche particulière, l'ombre semble émerger juste en dessous, sorte qu'elle pénètre assez profondément. Une troisième version de ce citron est la moitié, sorte que la partie supérieure est orientée vers le soleil et en dessous, dans l'ombre. de suite, je l'ai dessiné de manière très oblique, car il n'était tout simplement pas correct J'ai donc essayé de le sauvegarder en essayant d'ajouter la moelle, comme des petits rayons Bud Light qui sortaient, puis en ajoutant ce bord extérieur à l'aide du stylo noir. Mais cela me semble quand même très étrange. J'ai l'impression de le répéter encore et encore en utilisant le posca blanc. Cependant, l'ajout de pépins a contribué à donner un peu plus de contexte. Même l'ajout de l'ombre sous le citron n' a pas aidé. Je vais juste laisser celui-ci. Maintenant, je vais utiliser le même morceau de citron sous un angle différent. C'est un peu mieux, j'ai choisi un meilleur angle pour moi, mais ce côté en particulier fait face au soleil. Je dois faire attention à la façon dont je vais utiliser ce papier ton sur ton pour indiquer que ce côté est beaucoup plus obscur. Pendant que je dessine ces segments et la moelle, je me demande quelle est la meilleure approche. Mon esprit a erré dans domaine où je suis légèrement stressée parce que je ne suis toujours pas satisfaite de cette pièce en particulier. Je pense que le meilleur moyen pour moi était d' indiquer l'ombre de la voiture et d'utiliser le papier ton sur ton comme zeste, le corps de ce demi-citron. Cela donne un peu plus de forme et dimension et, au moindre soupçon de peau extérieure, le zeste indiqué par cette ligne. Dans l'ensemble, je pense que c'est une bien meilleure version et je suis heureuse d' avoir pu produire ce résultat. La suivante est une fine tranche de citron. Comme pour les autres exemples de citron, j'ai laissé la chair, la partie juteuse du citron, sur du papier teinté, et j'indique les segments en utilisant petite partie blanche du zeste qui me reste sur du papier teinté, et le reste n'est que l'ombre. Maintenant, ça me semble vraiment bien, j'ai de la place pour un autre. Une sixième version, vous n'êtes pas obligé de créer une sixième version. Mais j'avais très envie de me procurer ce citron, c'était comme un test pour moi. J'ai dû choisir le bon citron [RIRES] parce que je n'ai pas trop réfléchi fait que le dernier s'est avéré excellent. Cela m'a probablement aidé d'avoir créé cinq autres versions pour arriver à ce stade. Ne méprisez toutes les versions légèrement douteuses que vous avez pu produire. Ma critique principale était que j'ai beaucoup appris. Si je les refaisais, j'essaierais de laisser un peu plus de papier tonal, comme la dernière cerise que j'ai créée. Je dois m'entraîner à utiliser davantage de citrons sur du papier ton sur ton et absolument introduire une fine doublure blanche pour les petits morceaux blancs entre chaque segment. 8. Démo 3 : Légumes partie 1: Dans cette leçon, nous allons commencer à examiner les légumes. Considérez-les toujours comme des formes de base comme des sphères et des cylindres. En commençant par la tomate, je vais couper la mienne. Tu n'es pas obligée de le faire. Vous pouvez simplement garder vos tomates entières ou la moitié sur la vigne. J'ai juste pensé que ce serait plus intéressant pour moi de vous le montrer. Je suis toujours assise devant mes portes-fenêtres et je peux voir deux grosses taches blanches qui sont la lumière du soleil qui les traverse. J'ai remarqué que cette partie de la tomate est vraiment plus foncée que l'ombre qu'elle projette. C'est l'ombre centrale qui indique que la majeure partie de la tomate est en fait plus foncée que la planche à découper sur laquelle elle repose. Je l'ai donc remplie assez facilement. Maintenant, j'observe un peu plus loin la tige, la vigne de la tomate est également très foncée. Passons à la demi-tomate. Cette coupe permet de découvrir les zones où se trouvent les graines. Le terme technique est en fait un placenta. Vous pouvez voir que je viens d'ajouter les graines et qu'elles ne sont pas exactes. C'est juste pour nous rappeler qu'il y a des graines dedans et que je peux aussi voir des points forts rebondir sur la région parce que c'est très juteux dedans. Ce bord extérieur est également très sombre. Je veux m'assurer de laisser suffisamment de place pour laisser passer le papier ton sur ton , car je veux que le mur de cette tomate soit le demi-ton. Vous pouvez voir qu'à ce stade j'ai quelques problèmes : j'ai mis les graines au mauvais endroit, mais c'est bon, je vais juste l'ignorer , je vais juste continuer et essayer de trouver le bord de ces tomates. Comme mes autres astuces, il suffit d'utiliser le bord de cette tomate pour ajouter de l'ombre et faire savoir au spectateur que c'est le bord. Passons au quart de tranche de tomate. En commençant par le côté qui fait face à mes portes-fenêtres, la partie placentaire me distingue et la zone adjacente est très sombre. La peau vue sous cet angle, j'ai été vraiment surprise car elle était tellement foncée par rapport à l'ombre. J'ai essayé de l' interpréter du mieux que je pouvais. Le côté de la tomate qui fait face à moi est beaucoup plus foncé, donc je vais juste remplir ces cavités. Je ne vais pas me donner peine d'y ajouter un peu de blanc. J'aurais peut-être pu ajouter un peu plus d'ombre en dessous, mais je l'ai laissée. Jetons un coup d'œil à ce petit morceau de tomate. Comme vous pouvez le constater, trois zones se présentent nous et je dois décider quelles parties je vais ajouter le plus de noir et aussi où je vais laisser transparaître le papier ton sur ton. En fait, je trouvais cette pièce très délicate parce que je ne savais pas comment faire fonctionner les éléments. Ce n'est que lorsque j'ai continué à regarder et à regarder que je me suis rendu compte la section triangulaire en bas à droite est en fait la plus sombre. C'est alors que j'ai pu décider, oh, je pouvais y mettre une ombre, la clé réside vraiment dans l'observation. Il m'a fallu un certain temps pour m'y préparer , mais dans l'ensemble, je suis vraiment content de cet ensemble. Nous allons maintenant passer à l'ail. Elles restent relativement faciles. Ce sont des formes assez simples, en particulier les clous de girofle, vous pouvez donc vous en tenir à eux si vous le souhaitez. Celui que je présente en premier est très brillant, même sur du papier ton sur ton. Je l'ai donc rempli abord et le petit gribouillis qui se produit en haut. Mon stylo était un peu épuisé alors je l'ai pressé. Cette section est dans l'ombre et je pense que je suis probablement allée un peu trop fine donc le clou de girofle est un peu étroit. En regardant la forme du clou de girofle et la version que j'ai créée, je trouve que c'est un peu géométrique, surtout lorsque j'ai ajouté ces lignes. Je tiens simplement à mentionner rapidement que même si j'ai illustré de l'ail pour de grandes chaînes de supermarchés et que je l'ai peint et illustré tant de fois, ce n'est pas toujours plus facile, cela signifie simplement que je persévère et que j' essaie de résoudre les problèmes. Juste en y retournant, je me suis rendu compte que la peau de ce côté aurait pu être beaucoup plus claire. Je suis donc revenue à la deuxième version . J'ai l'impression de faire beaucoup plus attention aux contours que je vois sur l'ail et j' essaie de les ajouter à la façon dont j' applique le POSCA. Ce n'est que lorsque, comme toujours, vous ajoutez l'ombre qu'elle a vraiment commencé à prendre forme et que cela la met vraiment en valeur Je suis tellement contente. Il n'est pas nécessaire de dessiner un ail entier J'ai déjà dû les illustrer par le passé et nous avons fait tellement d' itérations différentes que c'est difficile, mais je voulais juste me lancer un défi. J'ai d' abord dessiné le contour au lieu de choisir les zones claires ou les zones les plus claires J'ai décidé d'ajouter d'abord les parties sombres, puis les intérieurs, puis j'ai opté le POSCA et le résultat est plutôt beau comme ça. Je me rends compte que le dessus de l'ampoule est également incroyablement clair, mais à l'intérieur là où elle a été sectionnée, il y a des zones sombres. Je parle de l'intérieur qui se trouve sous cette peau. Je ne voulais pas ajouter de brins individuels à ce qui aurait été la racine. J'ai donc utilisé des petits points place et je pense qu'ils fonctionnent tout aussi bien. Je pense que l' ombre sous cette ampoule en particulier est un peu désordonnée. Si je continue à chercher, je continue à voir plus de choses et c'est tout à fait faux maintenant. Finissez-le parce que j' ai un peu d'espace ici et j'aime remplir tout mon espace sur le papier. Vous voyez à quel point je l'ai fait facilement tout de suite ? Directement, pas de problème. Bosch. [RIRES] Je suis en train de rire maintenant parce que par rapport à la première, cette version complète est tellement plus facile, et vous l'avez vu vous-même. Croyez-moi quand je dis que cette feuille d'études était assez longue pour moi. J'adore cet ail au fond, je le regarde et je me dis  : « Waouh, c'est mon préféré ». Il y a aussi cette première tomate quelque chose si simple mais efficace. Dans l'ensemble, excellente expérience d'apprentissage. 9. Démo 4 : Légumes partie 2: Soyez assuré qu'une partie de votre projet ne consiste à produire qu'une seule série de croquis de légumes. Je fais encore beaucoup plus parce que je veux vous montrer et vous inspirer. Tout d'abord, un concombre est comme un cylindre géant, et cette tranche est une simple rondelle. C'est un bon point de départ. Ce n'est pas tout à fait rond, c'est un peu déformé. Cependant, la majeure partie de la chair est couleur assez claire et les graines au milieu seront ma taille moyenne. C'est un excellent début. Maintenant, je prends le stylo noir et la peau du concombre est vraiment une valeur assez sombre par rapport au reste . Dans ce cas, je suis en mesure d'ajouter quelques touches géométriques parce que cela s'y prête. J'ai même remarqué ces petits points. La peau de ce concombre est certainement d' une couleur plus foncée, donc je l'ajoute assez rapidement à l'aide de mon stylo pinceau. Je pense avoir fait du bon travail avec cette première tranche. Essayons-nous maintenant à ce gros quart de concombre. Il s'agit essentiellement d'un triangle avec une courbe à une extrémité. J'ai trouvé la bonne forme. Maintenant, je me demande comment je vais ajouter la bonne valeur. C'est sur la gauche qu'il fait le plus sombre. Je l'ai partiellement rempli à l'aide mon stylo pinceau, j'ai laissé apparaître l'autre côté du papier ton sur ton et j'ai ajouté une ombre pour qu'elle contraste avec ce bord. C'est plutôt efficace, je pense. Nous allons maintenant essayer de récupérer cette petite souche de concombre depuis la fin. La peau est en fait beaucoup plus foncée que je ne le pensais. Bien que le soleil frappe les crêtes du concombre semble particulièrement difficile, je ne sais pas comment je vais y parvenir. Au final, c'est en fait assez facile. Je n'étais pas en train de dessiner des rayures grossières sur toute la longueur. J'ai décidé d'ajouter le moindre indice, une dispersion de la section sur les graines et je pense que c'est parfait. Cette demi-tranche de concombre, créez la forme, appliquez la peau, ajoutez les graines. C'était si simple que je me suis vraiment surprise. J'aurais très bien pu remplir la totalité de cette peau qui fait face à la lumière, mais cela aurait été trop solide à mon avis. J'adore les champignons. Je les ai illustrés et peints de nombreuses variétés différentes au fil des ans. Cependant, ils sont assez délicats. Il comporte deux éléments différents, la coupe et la tige. La bonne nouvelle, c'est que c'est là que nous pouvons vraiment nous concentrer sur la forme et pouvons vraiment nous concentrer sur la forme et l'utiliser pour nous aider dans nos études et nos observations. Si vous pouvez l'imaginer, cette tranche de champignon ressemble vraiment à un gros T. Nous le remplissons. Nous y voilà. Cela ressemble à un T pour moi. J'ai laissé un peu de papier ton sur ton, mais maintenant je peux utiliser mon stylo à pinceau pour ajouter encore plus de détails. Ce sont les branchies. Le côté gauche semble un peu plus sombre, alors je suis en train de créer l' ombre pour cela maintenant. Les branchies de l'autre côté, j'ai eu un peu de mal, elles sont un peu déséquilibrées, mais bon, on voit quand même que c'est un champignon. J'étais en train de terminer la tige du champignon lorsque ma chatte, Kiki, a décidé de marcher sur le cadre. J'ai dû arrêter la vidéo et je vais recommencer dans un instant. Nous pouvons maintenant poursuivre avec ce champignon en particulier. Ce côté de droite est beaucoup plus clair car il fait face à ma porte. Je vais laisser un peu de place aux branchies. J'ai dû l'agrandir parce qu'il était un peu trop étroit et que cette section de gauche est un peu plus sombre. Je prends donc d' autres itinéraires pour remplir les branchies, puis pour remplir le reste du champignon. Vous pouvez voir que j'ai changé la direction de mon stylo. Je laisse apparaître un peu de ce papier ton sur ton pour que ce ne soit pas une section pleine et qu' il y ait suffisamment d'informations pour que je puisse une section pleine et qu' il y ait suffisamment d'informations ajouter les parties les plus sombres des branchies. Encore une fois, j'ai des branchies déséquilibrées et j'ai essayé d'y remédier en ajoutant un trait supplémentaire. Je ne sais pas s'il existe là-dedans, mais il est plus beau vu de là où je suis assis. cause de la façon dont la lumière traverse l'espace situé sous la tige, je n'ai pas rempli toute l'ombre. Je vais maintenant essayer un champignon entier. Je l'ai placé sur sa tête, disons, et le côté le plus proche de moi est plus sombre. J'ai décidé d'ajouter cette section en premier. Il semblerait que le côté gauche de la tige et le bord soient les plus légers, donc je les ai également ajoutés maintenant. Cela semble un peu disproportionné. Obtenez la bague ici. Je ne sais pas s'il faut ajouter des ombres ou des reflets, mais j'ai d'abord choisi un surlignage. J'ai décidé de le laisser, changer la position du champignon et de réessayer, mais sous un angle différent. Cela semble fonctionner beaucoup mieux. J'aime bien la forme de cette casquette. C'est beaucoup plus incurvé et je pense que je peux définir la forme beaucoup plus facilement. J'ai laissé le demi-ton transparaissant sur la majorité de ce champignon en particulier de ce champignon en particulier. L'accentuation de cette ombre a vraiment permis de mieux cibler la tige. J'ai senti qu'il fallait juste quelques détails supplémentaires. J'ai donc ajouté quelques marques sur le chapeau du champignon et le côté droit qui était un peu plus foncé. Je pense que souvent, lorsque nous sommes plongés dans les mythes selon lesquels nous essayons de créer quelque chose, l'anxiété peut disparaître et nous sommes tellement concentrés sur ce que nous essayons de faire nous ne sommes pas en mesure de prendre du recul avant d'avoir terminé et d'avoir évalué ce qui se passe réellement. En fait, j'aime vraiment ça. À l'époque, je n'en étais pas sûre, mais je pense que ce sont de bonnes pièces. 10. Démo 5 : Vase: Cela vaut toujours la peine bien regarder l' objet devant vous. Quelques minutes pour vous familiariser et choisir un angle qui vous intéresse. La partie la plus sombre de ce vase se trouve à l'intérieur et, juste en dessous du bord trouve la plus petite ombre à l'endroit où se trouve le rebord de ce vase. Ce qui se passe là-haut est assez compliqué, donc je suis assez hésitant. Nous avons le rebord, le rebord et l'intérieur. Je vais juste laisser ça pour le moment. Je descends jusqu'au col du vase et je peux le faire. Prends juste ton temps. Il s'agit en grande partie de simplement voir. Je n'ai pas l'habitude de peindre de nombreux objets à parois droites. Cependant, si nous continuons à examiner les zones les plus claires et les zones les plus sombres et à les remplir, cela nous donnera des points de référence, et à partir de là, nous pourrons commencer à remplir le reste. J'ai l'impression d'avoir dépassé un seuil. J'ai compris la base et je suis maintenant en mesure d'examiner de plus près la forme du vase. J'entre directement dans cette grande zone magnifique de reflets blancs que je peux voir, qui provient d'une fenêtre qui se trouve également sur la droite. Je dois avouer que ce n'est que lorsque j'en suis arrivée là que j'ai pensé que ce vase était peut-être un peu en forme de poire, mais j'ai soupiré de soulagement. J'ai ajouté cette jolie ombre en dessous, qui ne fait que la mettre en valeur, pour donner l'impression qu'elle est réellement placée sur une surface. À côté, je vais ajouter le vase un angle différent, cette fois commençant par le coin supérieur gauche, le petit éclat situé juste gauche ou sur la partie supérieure du vase, et les deux morceaux de Posca blanc que j'y ai ajoutés ou les portes-fenêtres réfléchies sur mon vase. Encore une fois, j'adore ce gros Posca blanc. [RIRES] Les coups que ça fait et il faut être audacieux. Ce vase en particulier se prête parfaitement à ce traitement. Tu peux voir le chat. Attendez que le chat disparaisse. Nous y voilà encore une fois. Il semble que la base d'un vase soit si cruciale. Je ne veux vraiment pas me lancer dans l'ombre. Dans cet exemple, je laisse apparaître une grande partie du papier tonal et j'ajoute simplement le minimum de zones sombres. Sinon, je pense que ça aurait l'air un peu trop lourd et surchargé de travail. J'adore quand l'ombre fait vraiment ressortir cet objet. Une chose qui mérite d'être mentionnée est que lorsque vous choisissez votre bol, votre tasse ou votre vase, vous assurez-vous qu'il est neutre ? Il n'y a aucun motif dessus. Essaie de te faciliter la tâche. N'essayez pas de trop compliquer les choses. En fait, j'ai fait deux versions de ce vase. Celui de droite était une pièce d'entraînement dans laquelle j'ai choisi quelques angles supplémentaires pour apprendre. Je suppose que le petit vase en émail , celui de mes filles, est encore plus compliqué car il possède également un intérieur visible. Le fait qu'il soit blanc signifie que vous devez faire très attention à la façon dont vous allez représenter les bords. J'essaie de faire attention à l'endroit où j'ai placé ce Posca, car à l'intérieur de la tasse, vous pouvez également le voir sur placé ce Posca, car à l'intérieur cette photo , il y a un petit bord blanc, donc il doit rester blanc et le reste sera du papier ton sur ton. Cela dit, je sais que je me sentais très mal à l'aise à ce stade. Je n'ai juste pas vraiment compris l'angle, la perspective. C'est certainement un domaine que je peux améliorer. Lorsque vous êtes confronté à une situation où vous savez, oh mon Dieu, que cet angle, cette perspective ne sont tout simplement pas bons, vous pouvez prendre la décision de l'abandonner, de passer à autre chose ou d'essayer de persister, et c'est ce que j'ai fait ici. Je savais que cela ferait partie de la série d'études, alors j'ai fait de mon mieux. Cela m'a semblé utile lorsque j'ai mis cette ombre dedans, puis cela m'a donné un peu de confiance en moi pour ajouter un peu d'ombre à ce manche. À cette date, j' étais juste en train de m'amuser. Je pense vraiment que j'aurais dû passer à autre chose, mais une partie de moi est très déterminée. [RIRES] Je fais le tour de cette pièce en espérant que cela fera une différence. Je sais que c'est vraiment frustrant. Vous l'avez vu se produire là-bas, et je vous en prie, acceptez-le. C'est tout à fait normal, et c'est juste une autre façon d'en apprendre davantage. Passons à une prochaine version de cette tasse sous un angle légèrement différent. Je la regarde de telle sorte que je ne peux pas voir une grande partie du bord et c'est une ellipse très étroite. Le chat est de nouveau là. Tu vas devoir lui pardonner parce que je voulais juste continuer à dessiner ce mug. À cet angle, le bord est beaucoup plus facile, même s'il fait incroyablement sombre, il y a tellement de reflets J'ai donc laissé le papier ton sur ton visible. Bien que je puisse voir les points forts tout autour de cette jante, je n'ai choisi que quelques endroits pour ajouter du Posca blanc. J'adore créer ces forts mouvements vers le bas, c'est tellement satisfaisant. Bien que la majeure partie de ce mug soit blanche, j'ai fait très attention au vase, je n'ai pas ajouté trop de noir. Je pense que c'est juste suffisant pour rechercher les zones les plus sombres, c'est tout ce que j'ai besoin d'ajouter, à mon avis. Vous pouvez tout à fait arrêter après avoir créé deux études, mais je voulais juste m'assurer bien comprendre cette tasse en particulier Je me suis donc occupée du chat et j'ai continué. C'est la vue latérale absolue, donc je ne peux presque rien voir de cet intérieur. Dans cette position, le côté gauche semble être le plus exposé au soleil, donc j'ai une grande surface à cet endroit. J'ai suffisamment appris des deux autres pièces pour ne pas avoir besoin d'ajouter autant de blanc, étant donné que je suis avoir besoin d'ajouter autant de blanc, étant donné que un peu plus sobre avec celle-ci, et c'est tout ce dont elle avait besoin. J'ai été vraiment surprise de moi-même. Puisque j'ai de la place, je me suis dit allions créer une quatrième version de ce mug. À ce stade, je me suis rendu compte que je n'avais pas de place pour le manche, mais j'ai quand même continué. Je me suis dit qu'est-ce qui pourrait mal tourner ? Cette jante m'a causé tellement de problèmes. Il y a tout simplement trop de contraste entre le bleu foncé et les reflets qui le frappent. Heureusement, j'ai pensé que j'allais simplement changer l'angle de cette tasse pour que le manche soit un peu plus orienté vers moi. J'ai pensé que ce serait une option plus simple. [RIRES] Ce côté gauche est encore beaucoup plus clair que l'autre côté et je pense aurais dû le remplir un peu plus. Le manche, la lumière touchaient en fait beaucoup plus le dessus. Je suis peut-être entrée dans un état de panique alors que je n'observais pas. Je voulais vraiment terminer cette pièce. Tout va bien. Tout cela est une question d'expérience, et j'ai encore quatre études sur une tasse en émail que je n'avais pas auparavant. C'est la version d'entraînement que j'ai faite avant le début du tournage. Même si j'ai pris mon temps pour l'étudier, la pression que nous sommes en train de filmer prier et d'espérer que absolument incroyable est le résultat soit absolument incroyable est une pression supplémentaire à laquelle je dois faire face lorsque je vous présente ces études. C'est un point très important. Ce sont vraiment des études. Elles ne sont pas destinées à être des pièces finies, elles ne sont pas destinées à être encadrées. Cela vous aidera à vous développer en tant qu'artiste, non seulement en termes de mémoire musculaire, mais aussi de devoir faire face à l' aspect émotionnel des choses. Surmonter ces petits problèmes n'est qu'une partie du parcours que nous entreprenons tous en tant qu'artistes Sachez donc que vous avez grandi en tant qu'artiste grâce à cela. 11. Réflexions finales: Merci beaucoup d'avoir passé du temps à utiliser du papier sur ton avec moi. J'espère que vous pensez, comme moi que le fait de travailler sur une surface autre que papier blanc vous permettra d'explorer de nouvelles choses. Vous comprenez à quel point les papiers sonores sont créatifs, flexibles et constituent une source d'inspiration pour travailler. S'il y a une chose que vous retiendrez de ce cours, j'espère que c'est la confiance nécessaire pour définir les zones de lumière et d'obscurité lorsque vous dessinerez importe quel sujet à l'avenir, qu'il s'agisse de fleurs ou de paysages. Je veux juste récapituler rapidement. Il existe deux tons ou valeurs extrêmes noir ou très foncé et le blanc, qui est très clair. Reconnaître le ton ou valeur d'une couleur plutôt que la teinte est important pour un artiste, car œuvres à succès présentaient un contraste les œuvres à succès présentaient un contraste ou une gamme de valeurs. Essayez de vous concentrer sur l'image dans son ensemble plutôt que de prêter attention à de petites sections à un stade précoce. La clé du succès d'une œuvre d'art réside souvent dans la simplification de l'image et l' émission d'éléments inutiles. Cela est particulièrement vrai lorsque vous travaillez sur des croquis rapides comme ceux-ci. Cela vous aidera à dessiner plus rapidement, car vous n'aurez qu'à indiquer la teinte et certains reflets. N'oubliez pas que j'ai travaillé pendant plusieurs années avec du papier teinté et que j'ai beaucoup appris en remplissant ce carnet de croquis de 80 pages que je vous ai montré au début du cours. Nous avons tous des travaux en cours, alors soyez indulgent envers vous-même lorsque vous créez vos premiers croquis. La clé est la persévérance et la pratique. Si vous le faites régulièrement, je suis certain que ce que vous apprendrez se répercutera dans votre autre pratique artistique et que vous commencerez à remarquer une réelle différence. Si vous partagez les œuvres que vous avez créées dans mes cours sur les réseaux sociaux, j'adorerais les voir. Merci de me taguer sur Instagram @ohn_mar_win. J'ai besoin que vous me taguiez correctement comme ceci afin de republier votre joli sketch tonal sur Instagram Mentionnez également que vous avez suivi ce cours Skillshare, du papier à ton, des illustrations debout et simples en noir et blanc et que vous avez utilisé #ohnmarskillshare. Si vous souhaitez en savoir plus sur mes nouveaux cours, compétitions et cadeaux, assurez-vous de me suivre ici sur Skillshare. ce bouton de suivi maintenant si ce n'est pas déjà fait. Si vous souhaitez en savoir un peu plus sur les projets sur lesquels je travaille, les cadeaux et les coulisses. Dans ce cas, vous apprécierez peut-être ma newsletter. Je publie également de nombreuses vidéos gratuites sur ma chaîne YouTube plusieurs fois par mois, alors n'oubliez pas de les consulter. Merci beaucoup d' être là et d'avoir regardé. J'adorerais vraiment que vous laissiez un avis quand vous aurez temps et cela m'aidera beaucoup, ainsi que vos camarades de classe. [MUSIQUE] J'espère vous voir bientôt dans un autre de mes cours. Au revoir pour le moment et restez géniaux. Vous serez également heureux d' apprendre qu'il y aura un cours de suivi où nous aborderons des sujets plus intermédiaires en utilisant du papier teinté tel que des fleurs, alors faites attention à cela. [MUSIQUE] 12. En coulisses: [MUSIQUE] Kiki. [MUSIQUE] Kiki, tu ne peux pas t'asseoir là. [MUSIQUE] Kiki. Étourdi. Kiki, je suis en train de filmer ma chérie. Kiki, tu dois descendre. [MUSIQUE] [FOND] [BRUIT] 13. TONAL de bonus: Dans ce cours bonus, je veux vous montrer comment le fait voir des zones claires et sombres peut vous donner des compétences transférables qui vous permettront d'essayer art plus complexes, comme des portraits, des paysages et des natures mortes. Je vais vous montrer quelques exemples supplémentaires et vous montrer comment ma taille et ma compréhension ont également vraiment amélioré mes compétences en aquarelle. Veuillez consulter les prochaines leçons dans lesquelles nous aborderons ce sujet. J'espère vraiment que cela vous plaira. Voici le carnet de croquis numéro 34. C'est [inaudible] 100 % coton. Je l'ai commencé en décembre 2022. Ce sont des études chronologiques que j' ai faites en suivant Katie Moody sur Patreon et je les faisais juste pendant mon temps libre, ai pas partagées sur les réseaux sociaux. Puis j'ai terminé ce carnet de croquis tonaux, et j'ai été tellement enthousiasmée que j'ai décidé de commencer à créer des études tonales. Je voulais souligner cette page parce que, même si la référence était photographe avait créé cette nature morte avec un éclairage très distinctif, j'ai pu utiliser ce que j'ai appris dans ce carnet de croquis tonal pour vraiment m'assurer que les points forts ressortent. Je sais que les paires ne sont pas réfléchissantes. Mais même en ce qui concerne les citrons, j'ai certainement l'impression d' avoir une meilleure connaissance de la lumière et de l'obscurité. passer à ces études, il ne s'agit que d'études temporelles très rapides. Le suivant, j'ai fait une étude tonale pour laquelle j'ai fait une étude tonale. Voici la version tonale que j'ai faite de la même image. J'ai légèrement modifié la composition. Dans l'ensemble, les éléments sont restés les mêmes. Bien que j'aie l'impression de recueillir plus d'informations sur cette étude tonale, fais parfois des versions en couleur. Il se passe beaucoup de choses. Lorsque vous effectuez une interprétation tonale, vous devez traiter moins d'informations. Je pense que j'ai fait un meilleur travail avec ce bol dans cette version et le verre est également très bon. J'ai vu quelques autres morceaux apparaître dans la tige de ce verre. Je pense que faire de telles études est très important pour améliorer mes compétences en aquarelle. Sur la page suivante, nous avons deux paysages en France. C'est une région qui s'appelle Sisteron. Je les ai trouvés sur Instagram du club d'art paysager. Je me suis rendu compte qu'en raison de la position du soleil, les maisons ici étaient en fait beaucoup plus sombres que ce que j'ai représenté ici. J'ai décidé qu'avec cette version, j'allais faire une étude tonale. C'est la version que j'ai faite. C'est la même scène, mais je me suis souvenue de celle-ci que les maisons devaient être beaucoup plus sombres. J'ai décidé d'en remplir quelques-unes en utilisant le noir. C'est vraiment intéressant de les voir côte à côte comme ça. Même point de vue, je l'ai évidemment beaucoup plus simplifié. Je suis simplement fascinée par façon dont je peux interpréter la même scène comme celle-ci. Ce sont, encore une fois, des études sur la nature morte que j'ai réalisées dans le cadre de Patreon. Dans cette version, vous avez peut-être vu le time-lapse à la fin de la dernière vidéo du cours. J'ai décidé de le faire sur une très grande enveloppe. J'ai utilisé de l'encre brune. Rétrospectivement, j'aurais peut-être dû utiliser encre noire pour vraiment ressortir sur l' enveloppe en manille orangée. Les mêmes éléments sont là pour détecter les ténèbres les plus sombres. L'arrière-plan en particulier, je pense, aurait vraiment pu être plus sombre pour aider cette partie avant à ressortir. Mais c'est tellement agréable de faire un exercice comme celui-ci tout en travaillant à plus grande échelle. C'était un exercice vraiment intéressant. Ces deux natures mortes proviennent en fait d'autres professeurs de Skillshare. Un cours appelé « observer c'est apprendre ». J'ai été très impressionné, encore une fois, par les surfaces légèrement réfléchissantes. Elles proviennent de ses propres photos de référence qu'elle a prises elle-même. J'ai décidé d'en faire quelques études tonales. Celui-ci se trouve au dos d' un pack de méditation et c'est le seul autre. J'adore ce vase. J'aurais aimé ne pas trop m'amuser avec cette pomme. Celui-ci, je l'ai laissé bien seul. Cependant, j'ai trouvé plus difficile d'ajouter ce point fort à cette étude tonale. Je pensais que cela aurait été plus facile parce que je devais décider où se trouvaient les parties les plus sombres. Je n'aurais peut-être pas dû remplir la partie supérieure de ce vase en noir. C'est bon J'adore les petites touches de reflets sur la pomme qui la mettent vraiment en valeur. Il y a quelque chose de très calme et de commun dans cette scène. Le verre est vraiment délicat. Je pense que j'ai fait un meilleur travail sur le papier aquarelle. J'aurais peut-être dû laisser une partie du papier tonal qui apparaît dans cette version. Bien que la méditation y soit gravée [RIRES], je le saurai pour la prochaine fois. J' ai encore deux natures mortes dans mon carnet de croquis gris. J'aime vraiment les faire. C'était assez long pour moi, car je devais décider quelles zones allaient être noires et lesquelles devaient à nouveau rester grises. Je pense que j'ai fait du bon travail avec les reflets sur ce bol qui contient les satsuma. Les fleurs ici ne sont pas complètement remplies. fallait vraiment que j'y réfléchisse. Sont-ils vraiment si légers ? Au final, j'ai décidé de laisser la grande majorité de ces fleurs, juste grises et je pense que cela fonctionne beaucoup mieux. Parfois, nos yeux nous trompent, même s' il s'agit de chrysanthèmes jaunes pâles. regardant attentivement, je me suis rendu compte qu'en fait, ils sont plus clairs que l'arrière-plan, mais je dois laisser le blanc pour les reflets. C'est ainsi que le problème a été résolu. Maintenant, celle-ci était également très délicate car la photo originale était très pâle. Encore une fois, j'ai dû décider quelles zones allaient être grises lesquelles allaient être sombres. Mais je pense avoir fait du bon travail ici en ne remplissant que certaines feuilles en noir. J'aurais peut-être pu en faire un peu plus dans l'ensemble. Je pense que c'est une très bonne étude de la nature morte. Vous avez vu ce carnet de croquis gris d'Hannah sans lune dans le cours de matériaux. J'ai dit que je l'avais rempli de professeurs de Skillshare. Cette première page était en fait Sandy Dion Baker. J'ai fait un atelier avec elle à Brooklyn et j'ai dû le faire deux fois parce que je n'étais pas satisfaite de son œil gauche. Si vous y regardez de plus près, je l'ai en fait corrigé. J'ai collé sur son œil gauche et j'ai dessiné à nouveau dessus Je trouve cette version meilleure. Ces deux sont également les meilleurs professeurs de Skillshare. Voici Evgeniya et Jen Dixon. J'ai pris ces photos lors de notre rencontre en mai 2022. C'est à peu près le même processus que celui que j'ai décrit dans ce cours. Je sélectionne les les plus sombres et les zones les plus claires. Cela peut sembler, oh mon dieu, que c'est vraiment compliqué. C'est juste un peu plus d'observation et plus de considération. Certains d'entre vous savent peut-être que j'ai été illustratrice éditoriale pendant 10 ans. Cela aide, mais je n'ai pas fait assez d'études sur les gens depuis l'université, c' est-à-dire il y a des décennies, au siècle dernier. C'était vraiment rafraîchissant de peindre des gens comme ça. C'était vraiment apaisant. Je les ferais le soir. Plus de professeurs de Skillshare. Voici Dominic et Chris Dixon. Encore une fois lors de la même rencontre à Londres. Je ne dessine pas souvent des mecs. C'est vraiment difficile pour moi. Proportionnellement, certains de leurs yeux sont un peu bancaux. C'était un bon essai. J'aime beaucoup le trait expressif de cette couleur. Tu dois apprendre les choses que tu aimes. Oh, Marina, ouah, désolée, ce ne sont pas des professeurs de Skillshare. Je vais juste essayer quelque chose. Vous pouvez voir où j'ai collé Rise Again. Je n'étais tout simplement pas contente, mais je le lui ai quand même montré. Elle a dit : « Oh mon Dieu, oh mon Dieu, tu m'as fait paraître si glamour. » [RIRES] Je pense que c' difficile de dessiner directement sur le papier comme ça. Vous pouvez voir où j'ai essayé de gratter la surface. Lorsque vous avez vu les deux autres portraits, j'ai essayé d'apporter un autre ton. Je ne sais pas si c'est un succès ou non, mais c'est intéressant. Nous avons maintenant Faye, meilleure enseignante et Tiffany qui travaille chez Skillshare. Faye a un si beau sourire et c'est tellement agréable de remarquer les reflets de son nez et de ses joues . La plupart du temps, je trouve que lorsque je fais des portraits, si vous pouvez simplement ajouter un petit surlignage les reflets son nez et de ses joues . La plupart du temps, je trouve que lorsque je fais des portraits, sur le nez, cela réunit vraiment tout. Je ne pense pas que le menton de Tiffany soit vraiment si carré, mais je pense qu'elle a aimé quand je le lui ai montré. Maintenant, Dylan et Nic sont également les meilleurs professeurs. Elles ont été prises à partir de photos que je fréquentais avec eux à New York il y a quelques années Je les ai un peu biaisées, mais les principes sont les mêmes. J'ai vraiment simplifié les choses. Nic a beaucoup de cheveux bouclés. J'ai juste choisi ses traits. Dylan a un si beau visage et surtout ses yeux. Je pense que je les ai bien compris. Elles ont été abandonnées. J'ai rencontré ces deux gars à Skillshare Meet Up à Brooklyn. Ils n'avaient pas de très bonnes photos d'eux, donc je n'étais pas sûre de les terminer. Deux autres gars travaillent pour Skillshare, Nicea et Alex. Je n'arrive pas à oublier son œil. Je l'ai fait il y a quelques mois et je continue à le faire. C'est l'une des choses auxquelles la plupart des artistes peuvent s'identifier. Tu deviens obsédé par une chose. Mais je vais juste laisser tomber. Je pense que le visage d'Alex est un peu large. Je leur ai montré ces deux portraits et ils ont eu l' air de les apprécier. Utiliser la nature morte pour le paysage. natures mortes et les portraits ont vraiment amélioré mes compétences artistiques. Le fond moyen du papier me permet de me concentrer sur la création de profondeur et de contraste dans mes croquis, ce qui m'a aidée à mieux comprendre les ombres et les lumières. Je pense que cette technique s'est révélée particulièrement efficace pour créer des contrastes dramatiques et ajouter une touche d'humeur ou d' atmosphère à l'œuvre d'art. En particulier lorsqu'il est appliqué sur une nature morte, il peut mettre en valeur les textures et les formes des objets. Pour les paysages, il permet de souligner le contraste entre la lumière et l'ombre. Pour les portraits, vous pouvez ajouter une sensation de luminosité au teint du sujet. De plus, le fait de travailler avec une couleur limitée a amélioré ma capacité à prendre des décisions intentionnelles en matière de couleurs lorsque je amélioré ma capacité à prendre des décisions intentionnelles en matière de couleurs lorsque je peins à l'aquarelle. Dans l'ensemble, cela semble plus harmonieux et visuellement intéressant. Le papier Tone a vraiment bouleversé mon approche du travail artistique de nombreuses manières nouvelles et a considérablement amélioré mes compétences en tant qu'artiste. J'espère qu'il en sera de même pour vous.