Transcription
1. Introduction: Ces dernières années, beaucoup de gens se sont achetés des caméras fantaisies et partout où ils vont, ils portent leur équipement lourd avec eux juste pour prendre la photo parfaite. Simultanément, la qualité des photos de smartphones a considérablement augmenté. Il n'a jamais été aussi facile de prendre des photos exceptionnellement bonnes avec l'appareil photo de votre téléphone. Je vends des images via EyeEm depuis le début de l'année 2015. EyeEm, si vous ne le savez pas,
c' est une startup [inaudible] et basée qui a commencé comme une communauté pour les photographes mobiles tout comme Instagram, et a évolué depuis pour devenir un vendeur d'images boursières. Grâce à des collaborations avec d'autres agences comme Getty Images et je pense que quelques autres, mes images sont maintenant disponibles sur plusieurs plateformes, et je vends quelques photos chaque mois. Bien sûr, ce n'est pas que je puisse vivre de ça, mais c'est bien d'avoir ce petit revenu secondaire pour compléter mes gains de freelance. C' est quelque chose que je fais de toute façon. Je prends beaucoup de photos pour Instagram et puis je les re-poster sur EyeEm et Sullivan. Il y a quelque temps, j'ai mené une interview sur le fait d'être photographe mobile et les gens me demandaient régulièrement s'il était vrai que je ne prenais que des photos avec mon smartphone. Je le fais. Je suis trop paresseux pour choisir une caméra, porter autour d'un trépied, et peut-être plusieurs [inaudibles] pour obtenir la photo parfaite. J' admire les gens qui le font. Je ne suis pas la personne qui m'embête, je suppose. Compte tenu de toutes les images que je prends et vend, j'ai pris un iPhone 5 et un iPhone 6s et maintenant un iPhone 8. Je peux vraiment dire, si vous possédez un smartphone, vous avez tout ce dont vous avez besoin pour prendre de grandes images. Ma photo la plus vendue, qui est celle-ci, pouvez-vous la voir ? C' est une photo d'iPhone 5. Elle s'est vendue si souvent qu'elle pouvait payer pour un vol à destination de New York et revenir en Europe à nouveau. Dans ce cours, je veux vous parler de mon approche de la photographie. Quelles photos je prends, ce que je cherche quand je prends des photos, quelles applications j'utilise pour les éditer, c'est pourquoi l'image s'est vendue tant de fois. Il a été beaucoup édité. J' utilise les applications pour éditer des images en détail afin que vous puissiez suivre. J' espère que vous trouverez cette classe inspirante et surtout utile.
2. PROJET: Prenez votre photo préférée, ou une photo que vous pensiez être beaucoup plus agréable dans la vraie vie que vous
n'avez pas vraiment réussi à capturer gentiment et partager l' original avec nous comme votre projet dans cette classe. N' oubliez pas de partager également vos versions éditées, afin que nous puissions vous émerveiller de vos modifications. Si vous le souhaitez, vous pouvez également nous dire quelles applications vous avez utilisé pour obtenir le résultat final. J' ai hâte de voir tes photos.
3. Pourquoi la photographie smartphone ?: De mon point de vue, être photographe uniquement mobile présente de nombreux avantages. Tout d'abord, vous portez toujours votre téléphone dans votre poche. C' est facile de sortir un téléphone. Nous sommes déjà tellement habitués à. Il n'est pas nécessaire de jouer pour obtenir l'ouverture
ou la vitesse d'obturation droite afin de produire une image décente. Avec un smartphone, vous pouvez simplement prendre une photo et comprendre tout le reste plus tard. Je prends beaucoup de photos tout au long de la journée, mais surtout en passant. Une amie m'a comparée une fois à Vivian Maier, cette incroyable photographe des années quarante, parce que tout comme elle, je ne fais jamais grand-chose de prendre une photo. Il y a un film appelé Finding Vivian Maier, que si vous aimez la photographie, vous aimeriez vraiment. Donc, de toute façon, pour moi, un avantage majeur de la photographie avec un smartphone est à quel point il est facile de prendre un tir décent. J' édite chaque image avec plusieurs applications, ce qui prend quelques secondes si vous vous habituez à la façon dont vous le faites. Ma stratégie, en général, est de faire apparaître les images comme je les vois dans une réalité,
ce qui, à mon avis, n'
est pas comme les images originales du smartphone. Je crois que l'image prise avec un smartphone a des couleurs qui sont toujours un peu trop ternes et il n'y a presque jamais qu'ils ont tous l'air un peu plat. Donc, ces vidéos suivantes sont là
pour vous expliquer comment vous pouvez tirer le meilleur parti d'une image.
4. La composition: Maintenant, ouvrez l'application Snapseed, qui est évalué dans la majorité des modifications. C' est celui en haut à droite, c'est celui-là. Alors que vous pouvez recadrer des images dans la plupart des applications, je toujours Snapseed parce que c'est là que je commence à éditer toutes les photos avant d'utiliser d'autres applications pour obtenir le résultat final. Bien que nous considérons souvent une image comme bonne à cause de l'objet qu'elle capture et des couleurs, ce qui fait ou brise une image est sa composition. Comme vous pouvez le voir, c'est la photo que j'ai déjà mentionnée, celle que j'ai vendue le plus souvent. Vous pouvez également voir que j'ai considérablement changé l'atmosphère en changeant les couleurs. Mais ce n'est pas la principale raison pour laquelle cette image fonctionne si bien. Cela fait une énorme différence si une image
va être accrocheur ou non basée sur la façon dont elle est disposée. Ce n'est pas une coïncidence images Instagram aussi clair parce que c'est le format le plus facile pour les images accrocheuses. Vous pouvez créer la composition après avoir pris la photo d'origine et la réduire par l'une des astuces de composition lors de l'édition. Parce que lorsque vous prenez généralement des photos avec un téléphone, vous avez bien sûr un format paysage ou portrait, puis vous pouvez placer tout ce que vous essayez de placer dans l'image en le rendant clair. Vous n'avez pas vraiment à penser quand vous
photographiez, vous pouvez y penser une fois votre montage. Mais quoi que je sois sur le point de dire, tout cela s'applique également à la photographie de portrait et de paysage. Avant de parler de changer les couleurs et la profondeur des images, comme vous le voyez dans l'image que j'ai ici, parlons de quelques astuces de composition simples pour vous aider à créer des images convaincantes. Appliquer la règle du premier est probablement le moyen le plus simple de faire ressortir une image. L' astuce est d'imaginer que l'image est divisée en neuf segments égaux par deux lignes verticales et deux lignes horizontales. Qu'est-ce que je veux dire ? Je vais ouvrir une photo de mon chien pour te montrer ce que je veux dire. Ensuite, je vais ici à Outils au centre. La deuxième ligne, le premier outil est recadrage. Ici, vous pouvez voir que j'ai ces neuf places sur ma place. Vous pouvez utiliser le rognage pour éditer d'une manière différente, si je décide d'aller avec le carré. Je peux vous montrer ce que je veux dire en changeant la composition et en positionnant vraiment un objet dans une image. La règle du premier dit que vous devez positionner les éléments les plus importants de votre scène le long ces lignes que vous pouvez voir ou à l'endroit où ils se croisent. Cela ajoutera de l'équilibre et de l'intérêt à votre photo. L' équilibre est généralement la clé d'une bonne image comme vous pouvez l'imaginer. Il se peut que vous ayez pris une photo d'un bel objet ou d'un chien comme je l'ai fait ici, et naturellement vous voulez positionner cet objet principal sur votre image au centre de votre photo. Si je fais ça, je vais le rendre un peu plus petit et faire de mon chien le centre de l'image. Il semble ennuyeux, je ne suis pas un fan de l'image même si le chien est mignon. Ensuite, je retourne dans Tools pour vous montrer ce que je veux dire. Cela change vraiment la composition si
par exemple je fais le chien au centre et ne l'aligne pas vraiment. C' est une belle image, mais ça ne la coupe pas autant. Je reviens pour le faire et je m'assurerai que vous ne voyez pas mes jambes et mes chaussettes ici. Au lieu de cela, je le rends un peu plus petit. Ensuite, j'aligne les lignes avec l'œil du chien et avec les pattes de mon chien. Ici, je pense et peut-être que vous ne pensez pas de la même façon, mais je pense que l'image semble beaucoup plus convaincante, donc je vais la sauver pour plus tard. manière générale, je pense que cela pourrait faire une image beaucoup plus intéressante si vous placez le sujet principal hors centre avec la règle du premier, comme je l'ai fait avec le chien. Mais pour ne pas rendre l'image vide, placez un objet moins important à contrebalancer. S' il y avait juste un canapé, et pas seulement le chien sur le canapé, mais juste le chien, ce serait un peu ennuyeux. Mais ça contrebalance parce qu'il y a la table du canapé et puis il y a ce petit pouf, le marron, dans le coin inférieur droit. Il y a un bel équilibre et l'image est uniformément occupée parce que c'est une image assez occupée. Si vous prenez une photo en capturant des lignes par exemple, des routes, je vais ouvrir une photo que j'ai prise dans le parc. Super. Si vous prenez une photo en capturant des lignes telles que des routes ou si vous prenez des photos de bâtiments, pensez aux angles. Comment et où mènent les lignes et les arêtes significatives de l'image et comment elles se terminent. Je recadre souvent des images sur un carré pour m'assurer que les lignes se terminent dans les coins. Encore une fois, je retourne dans le recadrage et puis je peux changer cela. Mais je peux aussi m'assurer que les gens sur l'image sont ici à la ligne supplémentaire, donc la plus grande personne à la recherche est juste dans la ligne. Alors je pourrais le rendre un peu plus petit et vraiment aligner ici. Voir le coin inférieur droit, il s'aligne vraiment avec un peu comme chemin de train. Je vais probablement le faire tourner un peu pour vraiment m'assurer qu'il a l'air droit, mais ici vous pouvez voir que je viens de m'assurer qu'il se termine par la fin. Quand il y a des bords importants dans les images, je vise généralement à avoir un angle de 45 degrés ou 140 degrés parce que ces angles rendent les images plus frappantes. Celui-ci parce qu'il est encore très plat, n'est pas aussi excitant en ce moment, mais vous verrez plus tard que vous pouvez vraiment changer l'apparence de ces images. Je vais enregistrer une copie de celui-ci aussi. Un autre type d'image qui semble toujours fonctionner sont les photos capturant linéaire, qui est la perspective centrale. Les gens aiment les images qui ont de la profondeur et sont faciles à voir. Encore une fois, je vais entrer et ouvrir une image de mon appareil et j'ouvrirai celle que vous voyez en arrière-plan. Encore une fois, je m'assurerais d'aligner ces lignes sur ces deux bâtiments sur le côté, et je m'assurerais que ce point se trouve au milieu de la photo. Je le rends un peu plus petit. Voilà, c'est comme ça que je le coupe. Enfin, votre point de vue en tant que photographe compte aussi. Cela fait une énorme différence que vous preniez une photo de votre angle de vue, si vous vous accroupissez et tirez une image du vue
d'un enfant ou si vous choisissez un angle élevé. C' est bien sûr quelque chose que vous ne pourriez pas changer en post-production. Vous pouvez incliner les images, mais quand même, si vous voulez avoir un angle spécifique, vous devriez vraiment travailler pour cela. Peut-être que c'est une astuce que vous voulez garder à l'esprit lorsque vous êtes dehors et capturer votre environnement. Une autre chose concernant la composition des images, si je ne suis pas satisfait de la façon dont les différents objets sur mon image pop, je pourrais utiliser l'application que je ne sais même pas prononcer est S-K-R-W-T. Je vais sauver ça à nouveau. Je vais ouvrir l'application c'est celle juste en dessous au milieu sur la droite ici. Ici, j'ai généralement tendance à fixer des perspectives et je, par
exemple, fixerais la perspective de celui-ci. Parce que celui-ci n'est pas tout à fait correct, donc je voudrais peut-être le changer comme ça et peut-être que j'ai l'impression que cela fonctionnerait beaucoup mieux. Ensuite, avec cette application, vous pouvez incliner les images sur le côté, vers haut et vers le bas et vous pouvez même recréer différents effets de lentille tels que le grand-angle, fisheye ou GoPro, qui est ceci. Pouvez-vous voir la première ligne ici quand vous cliquez dessus ? Vous devez grand angle, vous avez le fisheye, et vous avez GoPro. Si je vais avec le grand-angle, voir, je change complètement comment il semble, la même chose avec fisheye, la même chose avec GoPro, cela change complètement la perspective. Tu peux le voir ici, ouais. Vous pouvez corriger si vous essayez de photographier l'architecture, c'est vraiment un utile. Surtout, quelque chose qui est également disponible dans Snapseed, vous pouvez faire pivoter les images pour adapter les angles si vous n'êtes pas vraiment satisfait de leur apparence actuelle. Après avoir appliqué les effets des effets SKRWT, il est incroyablement utile si vous photographiez des intérieurs ou extérieurs avec beaucoup de lignes et des vues symétriques. Je peux imaginer que si vous aviez l'habitude d' frustré par les lignes et de ne jamais les obtenir correctement, télécharger cette application pourrait être un véritable soulagement.
5. Cris: Revenons à mon application préférée Snapseed. Une fois que je recadre une image pour faire un certain élément pop en fonction des règles de composition, je clique généralement sur l'outil « Drame ». drame est dans la quatrième rangée, c'est le nuage, alors cliquez dessus. Comme vous pouvez le voir, vous avez différents types de drame. Vous avez le drame 1, puis le drame 2, un
brillant, deux lumineux. Vous avez de l'obscurité, vous avez deux sombres, vous avez toutes ces sortes différentes. J' utilise habituellement le drame un. Le drame rend les images plus nettes, souvent dans une certaine mesure, mais elles n'ont pas l'air très naturelles. Je n'utilise qu'un peu le drame. Comme vous pouvez le voir, lorsque je touche l'écran et que je balaie de haut en bas, pouvez-vous le voir ? Je peux adapter la force du filtre et une saturation de l'image. J' abaisse généralement la force du filtre, mais je monte la saturation. J' essaie de rendre les couleurs aussi naturelles que possible, mais j'utilise toujours ce filtre parce que j'essaie de changer le contraste, la luminosité et la saturation de divers objets dans les images. Un autre outil que j'aime utiliser dans l'application Snapseed est, Details, qui est le deuxième de la première ligne. Voir le triangle, c'est Details. Avec Details, il vous permet d'ajouter de la structure et d'augmenter encore plus la netteté de l'image globale. Je peux descendre et monter pour un peu de structure et je peux aussi faire l'affûtage. Si je ne suis pas satisfait de la tonalité des lumières parce qu'une image semble trop jaune, je pourrais également adapter la balance des blancs avec la balance des blancs totale. La balance des blancs est dans la première rangée, dans le coin supérieur droit, la balance des blancs. Ici vous pouvez voir, je peux enlever ce jaunâtre ou je peux augmenter le ton de jaune que l'image a. Je le tonifie un peu, regarde ça. Distal est surtout utile pour les images intérieures, je pense. Chaque fois que je capture des gens, j'ajoute toujours ou peut-être que je retire de la couleur de leurs visages et bras. J' aime faire en sorte que les gens aient l'air pêcheur et plein de vie et ils vont bien sûr, aussi l'apprécier. Si quelqu'un a un bouton, je pourrais l'enlever aussi, mais j'y reviendrai plus tard.
6. Profondeur: En fonction de l'image que vous avez devant vous, j'aime souvent adapter le contraste et la luminosité pour mettre en évidence diverses parties de l'image que j'édite. Ces trois graphiques, je pourrais rendre ce qui est le plus proche de moi plus sombre en réglant la luminosité, et en outre, je pourrais augmenter le contraste pour donner la profondeur de l'image. Donc oui, je vais à sélective. C' est la troisième rangée le premier cercle avec un point dedans. Ensuite, je pourrais taper ici, développer ce que je fais réellement et ensuite je
baisserais la luminosité en faisant glisser vers la gauche. Je pourrais augmenter le contraste en faisant glisser vers la droite. Je pourrais le faire à nouveau, puis cliquer sur le bâtiment ici ,
puis rendre le bâtiment un peu plus léger et aussi augmenter le contraste de celui-ci, puis je pourrais taper ici sur ce bâtiment et aussi augmenter la luminosité et le contraste. Parfois, j'augmenterais aussi la saturation, mais ici je pense que la saturation est tout à fait juste, et puis je taperais au milieu et c'est beaucoup ce qui change la perspective, donc je descends avec la luminosité, mais j'augmente aussi le contraste, ce qui a du sens, surtout quand vous avez des objets que vous voulez mettre en évidence. Comme ici, cette chose orange pourrait aussi obtenir un peu plus de contraste et ici je pourrais le rendre plus sombre à nouveau. Tu as déjà changé l'apparence de toutes ces choses. Vous pourriez aussi changer le ciel un peu ici. Comme vous pouvez le voir avec le petit changement que je viens de faire, il semble que je cherche quelque chose qui est plus loin. Parfois, je rend le dos d'une image plus sombre, parfois je la rend plus légère. Cela dépend vraiment de l'image et de ce que j'essaie de réaliser. Ce qui est important pour moi, c'est que j'édite les images pour guider les yeux vers quelque chose de spécifique. Si j'édite une image qui a un cadre réel, j'en ouvrirai un. Donc, une image avec un cadre réel. Revenons à celui-là. Je rends le cadre plus sombre. Donc ici nous avons ces arbres et je rendrais les arbres
plus sombres et je rendrais aussi ici les arbres plus sombres. Peut-être augmenter les contrastes. Peut-être que je devrais aussi augmenter le contraste ici. Il glisse toujours vers la gauche et la droite, et je vais certainement rendre cela plus léger, mais aussi, je vais réduire le contraste. Donc, vous jouez vraiment avec les différents éléments de l'image et ensuite vous créez certains endroits où les yeux ont été guidés vers ce quelque chose spécifique. Un cadre, en général, peut être une fenêtre à travers laquelle je regarde ou des branches qui font un cadre réel. Lorsque je regarde une image, j'essaie toujours de décider s'il s'agit différentes couches capturées que je pourrais potentiellement mettre en évidence. Donc j'essaie vraiment de guider les yeux. S' il y a des gens dans une image, je les mets généralement en évidence aussi. J' irais à nouveau sélectif, et je rendrais les gens beaucoup plus légers et maintenant vous pouvez déjà voir comme s'ils sortaient de l'image. Avec les gens, je pourrais aussi augmenter la saturation pour vraiment
les faire briller et ensuite, derrière eux, je le rendrais un peu plus sombre pour
qu' il semble vraiment qu'ils sortent de quelque chose. Je dirais que les gens aiment regarder les autres et que cela met aussi en perspective l'échelle des bâtiments. Donc, quand vous avez des bâtiments, quelque part et que vous avez des gens là-bas, si vous faites regarder les gens, cela change la perspective de la hauteur du bâtiment. Je vais sauver celui-là aussi. Allons à l'intérieur. Donc, si je tire des objets et que je veux les faire ressortir, je règle généralement la luminosité et le contraste, parfois même la saturation. Je pourrais aussi rendre le sol sur l'image ou même l'arrière-plan entier plus sombre. Comme vous pouvez le voir ou réglé pour contraste pour faire ressortir les objets principaux un peu plus. Alors nous allons vous le montrer sur cette seule image. Donc, vous avez ces bords, non ? Donc, vous avez le bord ici. Je ferais encore une fois le contraste beaucoup plus élevé. Réduire, eh bien non, je voudrais également augmenter la luminosité et puis je reviendrais dans sélective et prendre ce bord, et aussi augmenter le contraste et aussi augmenter la luminosité de celui-ci, puis dans le dos, je voudrais assurez-vous que les arbres ont le bon vert, donc j'augmenterais la saturation et peut-être diminuer la luminosité. Vous le voyez lorsque vous modifiez ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas. Vous avez des gens ici et je pense que les gens devraient toujours rester la partie la plus importante et je peux déjà voir comment cela change ce que vous regardez. Il semble un peu plus orange sur l'écran que sur mon image, mais en général, vous pouvez voir qu'il y a déjà un guide vers ces gens à l'arrière. Voici un peu de lumière, et rendons la vie un peu plus brillante. Alors c'est tout. C' est comme ça que je change la profondeur des images.
7. Retouche: À présent, votre image devrait déjà avoir l'air beaucoup mieux qu'il y a quelques minutes. Je peux vous promettre que plus vous modifiez des images, plus vite vous deviendrez. À un moment donné, vous ne remarquerez même pas le temps supplémentaire que vous prenez avant de partager une photo sur Instagram, Facebook ou IM, ou ailleurs même. Pour développer un langage cohérent et un langage visuel cohérent dans vos photos, il est logique de suivre une certaine procédure. L' édition, ils seront plus ou moins un processus automatisé. Je ne joue pas vraiment avec des trucs différents, je fais toujours la même chose. Avec quelques photos, Il se peut qu'il y ait certains éléments qui font la photo se sentir encombrée ou que vous préférez juste se débarrasser de. Il peut s'agir des câbles au-dessus de la rue, d'un panneau dans la nature, d'une plaque sur le mur, ou de quelque chose de similaire que vous voulez enlever. Dans ces situations, j'utilise l'application Retouche. Pour Retouch, c'est le bas au milieu, Retouch. Vous pouvez aller dans votre album et vous pouvez rapidement ouvrir une image et je vais ouvrir celle-ci. Avec Quick Repair, vous pouvez simplement glisser sur l'objet que vous voulez voir supprimé et il sera parti dans une seconde. La réparation rapide est celle-là et je vais juste le faire et tout à coup, c'est parti. La suppression d'objets est un outil pour se débarrasser des objets plus complexes dans un environnement plus occupé, ou si elle est très proche d'une autre ligne, une autre couleur, vous devrez peut-être jouer un peu plus avec elle. Je vais juste agrandir ça. Ensuite, je vais vous montrer que si je vais sur la suppression d'objet, ça ne va pas vraiment marcher. Tu vois, ça devient très méchant, alors je vais y retourner. Ce que je fais, c'est que je cloner le timbre. Je monterai ici et je le balayerai. Vous devez aussi vous assurer que vous allez dans la bonne direction parce que vous pouvez déjà voir que je fais quelque chose que je ne veux pas faire. Je balaie lentement ça. Encore une fois, ça me suit juste autour. Je fais glisser ça, c'est comme sur les bords, tu dois vraiment être plus prudent. Je vais ici aussi et juste glisser celui-ci loin, et puis je vais encore un peu plus près et balayez celui-ci. Ici, vous pouvez voir quelques taches. Dans ce cas, je ferais encore un peu de réparation
rapide pour supprimer ces lignes où vous changez quelque chose. Il se peut que malheureusement aussi parfois que vous ne serez pas en mesure d'enlever quelque chose. On pensait que ça semblait anormal sur la photo. C' est là que j'utilise l'outil Tampon de clonage. Surtout quand j'essaie de transformer et d'art en surface plane, par
exemple, cela aurait vraiment minutieusement enlevé lentement tous les éléments. Je ne sais pas si j'ai un coup droit, mais il y a cette chose incroyable qui est Line Remover. Là, vous avez vraiment juste glisser sur la ligne et il disparaît. Une situation plus délicate avec l'édition est quand vous avez besoin d'un peu plus d'arrière-plan que lorsque vous devez rendre la photo intrigante. Dans ces situations, envisagez d'acheter l'application AnticRop. Je ne peux plus l'utiliser sur ce téléphone. Peut-être que vous avez une version plus ancienne et que vous serez en mesure de l'utiliser. C' est une grande application. Vous pouvez vraiment étendre les arrière-plans et les faire paraître beaucoup plus grands. Il ne fonctionne pas avec toutes les images car pour qu'elles soient naturelles, votre arrière-plan doit être plus ou moins clair. Parfois, vous avez étendu une image, vous devrez peut-être toujours utiliser l'application Retouche pour faire en sorte que l'extension ressemble à une partie de l'image d'origine. J' espère vraiment que AnticRop mis à jour parce que ce serait dommage s'ils ne l'ont pas fait. Parfois, après que nous avons étendu une image, vous pourriez encore avoir besoin d'utiliser l'application Retouche, comme je l'ai dit, pour que l'extension ressemble à une partie de l'image originale. Je sais que vous pourriez maintenant penser, J'aurais dû mentionner cette application et la procédure déjà dans la vidéo sur la composition. Cependant, étant donné combien rarement j'utilise personnellement cette application, je pensais que je voudrais juste laisser tomber les informations sur cette application ici comme le petit goodie. Maintenant, comme vous pouvez le voir, ça ne marche pas de toute façon, mais je veux quand même le garder dans la vidéo. Bien, passons à l'atmosphère.
8. Atmosphère: Nous sommes presque à la fin de ce petit tutoriel d'édition et seulement maintenant je suis prêt à vous parler des filtres. Je sais que la procédure habituelle de partage d'une image en ligne est de la prendre puis de mettre un filtre dessus avant de l'afficher. J' aime vraiment utiliser la mise au point, et j'en ai généralement quelques-uns que j'utilise régulièrement, ce n'est pas que je change tout le reste ou que je
n'utilise que les filtres et ne fais rien d'autre sur les photos, je fais tout ça. plupart du temps, même avant d'utiliser le filtre, je pourrais adapter la luminosité de l'image dans l'application de l'histoire de
couleur, l'application de l'histoire de couleur est celle dans le coin supérieur droit. C' est une application gratuite, mais alors vous devez payer pour les paquets à l'intérieur. Je ne suis pas si sûr en ce moment, et puis je vais choisir cette image, qui est celle que nous avons déjà utilisée. La raison pour laquelle j'utilise l'histoire des couleurs pour passer à la légèreté est que cela rend les images plus légères. Vapor blanchiment de l'incolore, donc je peux vous montrer cela,
vous continuez ici et puis vous allez à des outils et puis vous allez à ajuster, et puis vous allez à la luminosité si brillante. Il se peut que vous le rendiez un peu plus léger. Certaines personnes aiment ça. D' habitude, je ne le fais que légèrement plus léger. Parfois, une fois que j'ai changé une luminosité, je suis déjà satisfait de l'image et n'ajoute plus de filtres. Parfois, j'utilise l'outil Glow glamour dans l'application Snip seat pour changer la saturation et la lueur d'une image. Je vais te montrer ça. Je retournerai à la casse-croûte, puis j'ouvrirai. Ouvrons à nouveau cette image. C' est là, ouvrons. Faisons cette photo. Je vais à Outils et puis je pourrais ajouter un peu de lueur. Si je fais ça, ça a l'air plutôt vintage. C' est comme si c'était l'outil de lueur dans l'application de manger des collations. Ensuite, avec quelques photos, j'utilise aussi des filtres. Je pourrais aller à différentes applications à nouveau, comme déjà mentionné, j'ai quelques filtres que j'utilise régulièrement, et ce serait mal de ma part de dire, ce sont les filtres ultimes qui fonctionnent et améliorent chaque image. J' en suis venu à réaliser que chaque ville, chaque pays a un type différent de lumière naturelle du soleil et une peau de couleur différente. Mes photos de Vienne, par exemple, s'avèrent
toujours un peu plus grises, et mes photos de Prague pourraient avoir un léger ton orange pour une raison quelconque. En Islande, beaucoup de photos que j'ai prises sur le ton pour être vert luxuriant, et quand je suis plus proche de voir les images, je prendrais mon tour un peu plus, tout comme la floraison brillante. Ensuite, bien sûr, les photos que je prends dans Winter Light pourraient avoir un schéma de couleurs très différent des photos que j'ai montrées en été. C' est aussi quelque chose que vous devez considérer. Au lieu de supprimer les nuances de couleurs naturelles de l'environnement capturé dans l'image, j'essaie toujours d'embrasser les couleurs et de les faire paraître Lusher. Je m'efforce simplement de faire éclater les couleurs pour que vous les regardiez. Bien sûr, quelqu'un qui édite la même image que moi pourrait créer un résultat très différent par rapport à mon édition. Je vais maintenant ouvrir une caméra VSCO, et dans la caméra VSCO, je pourrais faire cette image, et maintenant vous pouvez voir que j'ai tous ces différents filtres que je pourrais appliquer, donc il pourrait être celui-ci le C1 ou le f E1, il semble très différent Il pourrait être E2, je voudrais juste flip fruit et juste regarder ce que cela fonctionne pour moi. J' aime vraiment le E5 parce qu'il est un peu plus orange, et puis vous pouvez changer la force du filtre. F2 a toujours été l'un de mes favoris. Je voudrais entrer et le rendre un peu moins évident, et ici vous pouvez déjà voir cette image juste regarder tellement plus lumineux, puis l'image originale que vous avez en arrière-plan de l'écran. C' est une expérience si différente. C' est tellement plus. Il est tellement plus fort de voir les couleurs de l'image améliorées par le filtre. Ensuite, en appliquant un filtre, je décide pour l'atmosphère globale que je voulais créer
, puis je cherche un filtre approprié qui m'aide à obtenir le résultat que j'aime. Parfois, je trouve un filtre approprié, mais je décide de diminuer la capacité dans laquelle il est appliqué aux images comme vous pouvez voir que je suis en train d'éditer. Vous devrez jouer un peu pour trouver vos filtres favoris et votre application préférée pour créer des images qui correspondent à votre style. Comme je l'ai dit, VSCO Cam est génial. Je pourrais utiliser l'histoire de la couleur aussi, donc ce sont mes deux préférées. Maintenant, avez-vous déjà une image que vous aimeriez partager ? S' il vous plaît faire, Dans la Galerie de projets, nous pouvons jeter un oeil à toutes vos photos que vous avez prises. Peut-être aussi partager sur votre profil Instagram. Je serais ravi de consulter votre profil car il est toujours agréable de découvrir intéressant nouveau un réseau social constant. Maintenant, pour finir ça, je pourrais aussi prendre celui-ci et jouer avec ça pour vous donner des perspectives perdues de ce que vous pouvez faire à partir d'une image. Je me souviens que j'utilisais celui-ci, h b2. C' est celui qui rend cette image vraiment pop. Mais je me souviens aussi que j'ai rendu l'image un peu plus sombre, et vous voyez que cette image vous saisit beaucoup plus que l'original utilisé aussi. Bien, j'espère vraiment que vous avez déjà commencé à chercher vos images et commencé à les télécharger dans la galerie de projet, et maintenant je vais parler plus de meilleures astuces.
9. astuces météo: Parlons de conditions extrêmes meilleures parce qu'ils ont souvent à capturer et manquer la scène extérieure peut sembler magnifique dans vraie vie et quand vous avez essayé de capturer avec votre téléphone, vous ne capturez jamais tout à fait l'atmosphère réelle comme vous le voyez avec vos yeux. Il se peut aussi qu'un endroit semble incroyablement ensoleillé, mais sur l'image
, vous prenez la lumière du soleil en quelque sorte n'est pas tout à fait là. Et il y a des étapes que vous pouvez utiliser pour le réparer. Si vous voulez ajouter ou améliorer le brouillard dans une image, je peux recommander le FLD, c'est un dans le coin supérieur gauche. Donc, vous pouvez l'ouvrir ici et ensuite vous pouvez taper sur une image et vous pouvez voir qu'ici vous avez toutes ces possibilités différentes. Tu as de la pluie, tu as de la neige, tu as de l'éclat. Tout est là. Donc, j'utilise généralement cette application pour le brouillard. Et vous pouvez déjà voir que vous aimez juste éditer un peu de brouillard et ensuite vous changeriez l'opacité ou comme vous l'augmentez de sorte qu'il semble assez non naturel. Vous pouvez également le retourner. J' ai perdu ça maintenant. Donc, vous pouvez aussi le retourner et le rattraper ici. Vraiment, c'est à toi de décider. Avec quelques photos, je ne marche pas tout à fait. Dans d'autres images, il semble étonnamment bien. Il y a aussi d'autres meilleurs filtres cependant, et étant donné que j'aime faire des images aussi naturelles que possible, je n'ai pas tout à fait utilisé cette application pour autre chose sur le brouillard. J' utilise habituellement l'histoire des couleurs pour des effets tels que la fusée, mais je refuse toujours l'opacité du filtre pour le rendre aussi naturel que possible. Donc histoire de couleur, encore une fois, c'est dans le coin supérieur droit ici et je vais ouvrir une image ici et disons que je vais prendre celle-ci. Et puis j'irais dans des effets et des fusées éclairantes. Et puis vous pouvez vraiment voir que vous pouvez mettre un peu de soleil ou vous pouvez mettre ceci et ensuite changer votre opacité. Tu peux faire celle-là. Je n'utilise presque jamais ces applications sur l'édition d'images, mais j'ai pensé que vous apprécieriez de connaître ces astuces. Devriez-vous vivre quelque part dans la campagne où vous pouvez voir le brouillard régulièrement ? Où j'habite, je peux compter les moments Il était brumeux mais laissez-moi vous dire ceci, j'aimerais absolument voir quelques images brumeuses dans votre galerie de projet. Alors s'il vous plaît, s'il vous plaît, partagez vos pensées avec nous et les brumeux obtiennent des points brownie. Aussi, je vais maintenant parler un peu plus sur la vente d'images et comment je le fais. Il ne vous reste donc pas beaucoup de temps
pour partager un projet dans la galerie de projets. Allons passer à autre chose.
10. BONUS : vendre des photos smartphone: Comme déjà mentionné dans l'introduction de la classe, je vends également mes images de smartphone sur une plate-forme en ligne. Je suis un vendeur actif depuis 2015 et ce n'est pas que je gagne d'argent ou que je vends une grande variété de photos que j'ai prises au fil du temps. Mais d'une manière générale, les images boursières sont ce que les gens appellent souvent le revenu passif. Quelque chose de très peu pertinent pour les pigistes. Comment ça marche, n'est-ce pas ? Une fois qu'une image se vend et plus elle se vend souvent, plus son taux est élevé et plus cette image particulière pourrait se vendre à l'avenir. Je dis cela parce que je vous ai déjà montré l'image qui a vendu le plus souvent, mais je dois aussi dire que j'ai plus de 1000 images répertoriées sur le marché
en ligne et il était 600 d'entre eux sont également répertoriés sur Getty Images. Cette image a fait environ un tiers de mon revenu global photographie
d'actions que j'ai vendues. Parce que sur ces images, sur quelque 1 000 images, j'en ai vendu peut-être plus de 20 différentes. J' entends souvent des gens dire comment ils ont essayé de vendre des images et de les télécharger et penser que c'est juste une base de données sur mesure, mais ils n'ont pas vendu une seule image. C'est pourquoi. Bien sûr, on ne sait jamais si une photo est commercialisable. Mais il y a quelques règles qui s'appliquent pour rendre les images plus réussies et celles aussi plus rentables. En général, les images avec vraies personnes en eux sont plus précieuses et mieux payées. Cependant, vous devez toujours exiger des droits de modèle pour pouvoir les vendre. Bien sûr, vous ne savez jamais à quoi sert cette image et c'est donc quelque chose que vous devez décider vous-même si vous êtes intéressé. Certaines de mes photos les plus réussies sont des photos d'aliments. J' organise essentiellement un brunch ou une photo d'un cône de crème glacée devant un boulanger de maïs. Le maïs peut devenir des super vendeurs heures supplémentaires et faire de l'argent aussi. Mais une photo d'une personne en elle va toujours vendre probablement plus souvent. Ensuite, vous avez aussi des photos saisonnières. Mais n'oubliez pas que les agences [inaudibles] n'ont peut-être plus besoin de ces images. D' autre part, j'ai pris une photo en 2014 d'un centre qui a
manqué un train et qui se vend chaque année à Noël. Pour les agences images de Noël peuvent être pertinentes en Août et c'est alors que vous devriez télécharger ces images bases de données sur
mesure si vous voulez faire de la photographie saisonnière votre truc. Ils pourraient se vendre chaque année à peu près à l'heure, encore et encore. L' une des tendances ces dernières années a été des photos du point de vue de la première personne, Instagram comme des images, celles que vous pensez comme ça mais vous voyez vos chaussures. Instagram comme des images de la façon dont vous
vivez votre quotidien plus j'ai réalisé que les gens préfèrent les photos personnelles. J' ai souvent vendu des photos qui ont également été mises en place parmi mes followers sur Instagram. J' ai édité cette classe de liste de livres, cette vidéo bonus pour expliquer que les photos de smartphones de la même valeur comme des images professionnelles et qu'ils ont une valeur marchande spécifiquement. Simultanément, je ne suis pas dépendante de mes revenus d'images d'actions. Pour moi, c'est juste une bonne chose d'avoir quelque chose que vous pourriez vouloir expérimenter avec vous-même, mais pas quelque chose que vous devriez construire votre stratégie pour créer un revenu durable pour l'avenir. C' est plus un revenu secondaire qui pourrait
vous aider à obtenir un peu de quelque chose chaque mois.
11. Le mot de la fin: J' espère que vous avez trouvé cette classe précieuse Si vous alors déjà, J'espère vraiment que vous êtes maintenant fier de vos photos de smartphone. J' espère que je vous ai convaincu que votre smartphone est obligé de prendre des photos cool, maintenant et si vous ne l'avez pas déjà fait, il est enfin temps de partager vos photos modifiées dans votre galerie de projets. Une dernière chose et avant de terminer cette classe, j'ai quelques autres cours ici sur cette légende aussi, une sur le freelance,
une pour les freelancers qui ont besoin de construire leur propre site web et une sur auto-édition et je vais aussi très probablement ajouter des classes à l'avenir. Donc, si vous voulez vous abonner à ma chaîne, ce sera vraiment cool. Si vous voulez me suivre sur Instagram, ma poignée est en mode coupes et si vous voulez suivre mon chien son nom est Orion moins de vie. Merci beaucoup d'avoir regardé jusqu'à la fin et je vous souhaite une belle journée.
Nika Van Olst, Sustainability & Engagement Strategist
