Retoucher des photos de portraits dans Lightroom om

1. Introduction du cours: Tout le monde est le bienvenu dans le cours. Je suis tellement heureuse que tu aies choisi de suivre ce cours. Je suis votre professeur pour ce cours. Je suis photographe et retouche photo depuis dix ans. Ensemble, dans ce cours, nous allons voir comment vous pouvez améliorer vos images en utilisant des trucs et astuces très simples dans une chambre de nuit. En utilisant ces conseils et techniques, vous pouvez vraiment améliorer vos images. J'ai vraiment hâte de t'avoir dans ce cours. Merci beaucoup 2. Leçon 1: Bonjour à tous, bienvenue au cours. Dans ce cours, nous allons voir comment vous pouvez éditer très bonnes images de portrait en utilisant Light Room. Si c'est la première fois que je suis Perros Khan, je suis designer pour jeunes et j'ai travaillé comme chercheuse photo et photographe Ce cours est un peu mon projet passionné. Je voulais vraiment partager avec vous tout ce que vous pouvez apprendre et améliorer vos compétences en matière de portrait sans plus tarder Permettez-moi de commencer par le didacticiel. C'est la première fois que vous utilisez Light Room. Je vous recommande de faire une version d'essai sur le site Web d'Adobe. Vous pouvez télécharger une version d'essai de 30 jours ou une version d'essai de 15 jours sur le site Web d'Adobe. Une fois que vous l'avez installé, la première fois que vous l'ouvrez, vous obtiendrez quelque chose comme ça. Voici la fenêtre lumineuse de la pièce. Nous allons bientôt voir comment ouvrir des fichiers, créer un catalogue, et nous allons tout couvrir. La première chose à faire est accéder à Fichier et d'accéder au nouveau catalogue. Pour chaque projet que vous démarrez, il est conseillé de démarrer dans un nouveau catalogue. Vous pouvez cliquer sur ce nouveau catalogue et vous rendre à l'endroit souhaité où vous avez enregistré vos photos. Dans ce cas, j' ai toutes mes photos dans ces fichiers de classe d'édition portés. J'ai déjà un dossier avec un fichier de travail. Il contient tous les fichiers sur lesquels nous travaillerons au cours de ce didacticiel. Je vais juste créer un nouveau dossier ici et le nommer LR shot pour le catalogue Lightroom Et je vais entrer dans le vif du sujet et je l' appellerai édition de portrait. Ce sera le nom de notre catalogue. Je vais juste appuyer sur Créer. Si cette boîte de dialogue s'affiche, cliquez simplement sur Ignorer jusqu'à la semaine prochaine. Light Room est comme un logiciel de catalogage. De plus, la raison pour laquelle nous créons un catalogue est de tout organiser. Une fois que nous avons ce catalogue, nous pouvons voir le nom ici. La prochaine étape que nous voulons franchir, c'est d'apporter les photos. Ce que nous pouvons faire, c'est que si vous voyez ce panneau, nous avons l'option d'importation. Nous allons cliquer sur cette importation et passer à Dektopn. Nous allons accéder à nos fichiers pour le cours de retouche de portrait. La création des aperçus prendra un certain temps , et si vous ne le souhaitez pas, vous pouvez simplement cliquer sur Importer peut prendre un certain temps, en fonction de votre appareil importation des images peut prendre un certain temps, en fonction de votre appareil. Une fois les images importées, elles commenceront à s'afficher dans cette partie de la bibliothèque. Il s'agit de la première étape que vous devez franchir. Nous avons commencé par créer un catalogue, puis nous avons importé des images dans ce catalogue que nous allons voir comment modifier. Maintenant, cette zone que vous voyez ici est notre zone d'image. La zone que vous voyez ici est le panneau de gauche. Si vous ne voyez pas d'autres panneaux, vous pouvez simplement survoler cette flèche avec le pointeur de la souris Et si vous cliquez, vous verrez un autre panneau ici. C'est notre panneau de droite. Vous pouvez également voir le panneau supérieur ici. Dans la salle lumineuse, nous avons différents modes ou différents modules. Vous pouvez dire que nous sommes dans le module de bibliothèque juste ici lorsque nous voulons modifier l'image ou, en termes de salle d'éclairage, si nous voulons développer une image, nous passerons au module développé. Vous pouvez ignorer le reste du module, n'est pas important pour ce cours. Voyons voir ici. Nous avons d'abord le Navigator. Si nous cliquons sur quoi que ce soit, il affichera un aperçu, aperçu avec le pouce dans le navigateur Nous avons ici les noms de catalogues, les dossiers, les collections, les services publiés. Pour l'instant, ils ne sont pas importants. C'est important uniquement si vous souhaitez importer d'autres photos. Ensuite, vous allez dans la bibliothèque, puis cliquez sur Importer également vers la fin Lorsque nous voulons exporter les images, les images modifiées toucheront à cette exportation. Nous avons ici sur la droite un autre panneau. Si nous cliquons sur une image, l'histogramme s'affichera Si vous venez du milieu de la photographie, vous saurez ce qu'est cet histogramme Si ce n'est pas le cas, ne vous inquiétez pas à ce sujet. Vous avez également certaines fonctionnalités de développement rapide ici, mais nous n'allons pas voir ce clavier. Nous pouvons à nouveau répertorier Skyward, nous pouvons ignorer les métadonnées, c' images, toutes les informations est-à-dire toutes les images, toutes les informations associées à votre image Vous pouvez avoir le nom du fichier et toutes les différentes informations de copyright associées à un fichier ou au. Si vous avez des données ici, vous pouvez voir que si vous le souhaitez, une fois que vous avez tout cela, une bande ici en bas, si vous cliquez simplement dessus, c' est la disposition des bandes de film. Vous pouvez facilement basculer entre les images d' ici et d'ici Cela sera utile lorsque nous serons dans le module de développement. De plus, vous voyez que quelques-unes des options sont ici. Il s'agit d'une vue en grille. C' est comme un aperçu unique. Si vous souhaitez comparer deux images, vous pouvez simplement sélectionner un candidat. À partir de là, ils verront la comparaison. Il existe également une vue d'enquête. Nous ne l'utilisons pas autant. Encore une fois, nous avons des gens en ce moment, c'est basé sur la reconnaissance faciale. Encore une fois, nous n' allons pas l'utiliser. Nous nous en tiendrons soit à la vue en grille, soit la vue en boucle, soit à l'aperçu unique. Voici une vue d'ensemble du module de bibliothèque. Supposons que nous voulions modifier l'image. Supposons, par exemple, que nous voulions modifier cela. Nous allons cliquer dessus et passer à Développer. Comme vous pouvez changer les photos à partir d'ici. Si vous pouvez simplement utiliser les touches fléchées de votre clavier pour changer d'image. Une fois que nous avons l'image, encore une fois, nous avons deux panneaux ici. Ici, nous avons des préréglages et navigué. Encore une fois, navigateur, pareil. Vous pouvez effectuer un zoom avant, un zoom arrière et vous pouvez simplement vous déplacer rapidement vers n'importe quelle zone de l'image que vous souhaitez voir vers le haut. Si vous cliquez ici, double-cliquez, vous ferez un zoom arrière. Nous avons également les préréglages. Les préréglages sont prédéfinis et fournis avec une pièce lumineuse. Vous pouvez également ajouter vos propres préréglages. préréglages sont, au lieu de jouer ici avec les paramètres, vous pouvez avoir des paramètres prédéfinis. Et il suffit de cliquer dessus pour changer l'image dans son ensemble. Pour les besoins de cette vidéo, nous n' allons pas en parler. Nous allons tout faire manuellement afin que vous puissiez apprendre à faire les choses pour un état plus réel. Nous pouvons le cacher. Nous pouvons à nouveau nous concentrer sur ce panneau de droite. Ici, nous avons un histogramme. Si vous souhaitez en savoir plus sur l'histogramme, vous pouvez simplement effectuer une recherche sur Google Ensuite, nous avons beaucoup d'outils que nous allons voir maintenant. Tout d'abord, il y a une petite rayure. Nous avons notre outil de recadrage, nous avons notre outil d'élimination des taches. Une fois que nous aurons approfondi l'édition, nous parlerons davantage de tous ces outils et nous les verrons en action. Pour l'instant Je vais juste vous dire quel est quel outil. Il s'agit d'une réduction des yeux rouges. Il s'agit de notre filtre de dégradé, notre filtre radial et de notre brosse de réglage. Ce pinceau de réglage que vous pouvez voir ressemble à un long pinceau ici. C'est vraiment un bon outil. Je vous montrerai des modifications plus avancées plus loin Le cours que vous obtiendrez via cet outil est tellement bon qu'il a beaucoup de potentiel et nous pouvons faire beaucoup de choses avec cet outil. Ensuite, nous avons le traitement ici, le traitement dans lequel nous pouvons simplement changer la température, la couleur, l'exposition, tout. L'avantage de Lytrome est que si vous retouchez des photos brutes, vous pouvez extraire beaucoup plus Vous pouvez également extraire beaucoup plus de détails de vos images brutes. Parce que tous ces reflets, ombres, blancs, noirs, ça marche très bien. Si vous utilisez une image brute, nous avons la clarté de la texture actuelle tout cela est lié à l'ajout d'une image plus précise, à ajout de plus de définition à l'image. La texture, c'est comme si nous la déplaçons, vous pouvez voir que cela rend choses un peu plus nettes. Ville, plus ou moins la même chose. Mais la façon dont cela fonctionne est un peu différente. L'effet est également un peu différent. Nous allons voir tout cela en détail lorsque nous procéderons la retouche de l'image Pour l'instant, concentrez-vous simplement sur la familiarisation avec les outils. Ensuite, nous avons la courbe de tonalité ici. Nous pouvons simplement ajuster les ombres surlignées ainsi que les couleurs en déplaçant simplement la courbe pour lui donner un aspect vraiment cool. Si vous souhaitez réinitialiser, double-cliquez simplement sur les points. Ensuite, nous avons la saturation et la luminance des teintes, ou la couleur. Ici, nous pouvons changer la couleur individuellement ou modifier la couleur Vous pouvez voir que si je clique sur l'orange, je ne peux cibler que l' orange de l'image. Puis déménage. Sommes-nous séparés ? Tonifiant ? La tonalité divisée donne une teinte à la zone de surbrillance ainsi qu'à la zone d'ombre. Nous pouvons déplacer ces curseurs et cela ajoutera une teinte à la teinte de la couleur des ombres, ainsi qu'aux reflets Par exemple, nous y avons beaucoup de points forts. Disons que si je veux simplement ajouter un surlignage jaune, une teinte jaune aux reflets, je peux simplement augmenter la saturation et cela ajoutera cela. Ensuite, nous avons les détails. Les détails concernent uniquement les achats et les réductions Royce. Si vous le souhaitez, vous pouvez le voir très clairement ici. Si j'augmente la netteté, vous pouvez constater une nette amélioration de la netteté de l'image, mais cela ajoutera également beaucoup Pour cela, nous avons la réduction du bruit ici. Si nous l'utilisons conjointement, nous pouvons obtenir de très bons détails dans vos images. Ensuite, nous avons la correction de l'objectif. Pour comprendre la correction de l'objectif, vous devez comprendre que chaque objectif que nous utilisons sur appareil photo présente une distorsion, une abréviation ou une caractéristique de cet objectif. Afin d'égaliser cela, chaque objectif a un profil qui est adapté à la pièce d'éclairage Si vous cliquez simplement dessus, vous pouvez voir que cet objectif spécifique est un sigma 35 mm. Si j'active la correction de profil, cela éclaircira les bords Le sigma 35 a tendance à donner un t aux arêtes pour égaliser cela. La pièce lumineuse corrige beaucoup de distorsion dans votre image Pensez à cliquer sur ceci, j'espère résoudre le problème pour vous. Ensuite, nous avons la transformation . En gros, si vous voulez obtenir des lignes droites dans vos images, nous l'utiliserons soit automatiquement, soit complète. Comme il ne s'agit pas de construire des lignes droites ici, nous pouvons ignorer cela. Mais oui, si vous retouchez une photo de bâtiment ou une photo comportant de nombreuses lignes droites, ces lignes ne sont pas droites mais ne correspondent à aucune des raisons. Ensuite, vous pouvez simplement l'utiliser. Ensuite, il y a les effets, nous verrons cela plus en détail dans les prochaines vidéos. Ensuite, nous avons ce qu'on appelle l'étalonnage. Ceci n'est pas beaucoup utilisé pour votre niveau, vous pouvez simplement l'ignorer. Tout tourne autour du module de développement. Oui, nous avons un bouton de réinitialisation ici. Toutes les modifications que vous avez apportées. Si vous souhaitez simplement tout supprimer, vous pouvez simplement cliquer sur Réinitialiser pour rétablir la photo d'origine. Tout cela concerne la vue d'ensemble de la bibliothèque ainsi que le module de développement. Nous allons approfondir la question en prenant une photo et en la retouchant l'aide de tous les outils de la vidéo suivante. Restez à l'affût. Merci beaucoup 3. leçon 2: Bonjour à tous. Bon retour. Dans cette vidéo, nous allons voir comment vous pouvez commencer à effectuer les corrections de base ou les retouches de base de vos images. Dans les vidéos suivantes, nous allons voir des montages plus avancés. Et oui, nous allons apporter quelques modifications localisées à cet effet. Nous pouvons commencer par n'importe laquelle des images. Commençons par celui-ci. Comme nous avons déjà utilisé cette image, je vais passer au module développé. Comme vous l'avez déjà vu, nous vous avons donné un aperçu du module développé. La première chose que nous voyons ici c'est que c'est un très beau portrait et que nous pouvons voir peu de choses se passer. Il y a trop de lumière en arrière-plan. Si vous voyez l'image, c' votre œil se promène en arrière-plan Nous devons nous concentrer à nouveau sur cela et aussi sur la couleur. Nous allons commencer par l'édition de base pour cela. Nous n'allons pas recadrer. Si vous souhaitez recadrer une image , vous pouvez simplement cliquer ici et déplacer ces éléments. Il fera la récolte pour vous. Il s'agit de recadrer ces outils qui sont des outils un peu avancés que nous allons voir dans les prochaines vidéos. Si vous voyez, la première chose de base que nous allons aborder est ce curseur L'une est la température et l'autre est T. Est-ce que les photos du curseur de température ont tendance à être soit des photos en couleurs chaudes, soit des photos en couleurs froides Cela a à voir avec le spectre lumineux dans lequel l'image a été prise. Si vous avez une image qui est trop chaude, qui a été prise avec les mauvais réglages, s'il s'agit d'une image brute, vous pouvez la ramener à la normale. normale dans ce sens de la température se situe autour de 52, 5 300, ce qui est considéré comme la lumière du jour Vous pouvez également le déplacer vers le ton du tempo. Cela dépend de votre image et l'effet que vous essayez d'obtenir pour cette image. Je vais m'attarder un peu sur le côté cool. Vous pouvez également jouer avec une teinte qui ajoutera teinte verte ou une teinte magenta à l'image. C'est également très pratique car parfois, ce que vous faites lorsque vous prenez une photo a déjà une teinte magenta. Vous pouvez utiliser ce curseur et le déplacer vers le vert pour contrebalancer la teinte magenta vos images et vice versa Ce n'est pas seulement pour contrebalancer ou corriger les choses, cela peut également être utilisé comme outil créatif Vous pouvez ajouter beaucoup de teinte verte. Cela dépend de ce que vous essayez réellement de réaliser. Ensuite, nous pouvons jouer un peu avec l'exposition. Si j'augmente l'exposition, vous pouvez constater une augmentation de l'exposition globale de l'image. Mais ce que nous pouvons également faire, c'est baisser le point fort. La définition sera de retour dans les zones surlignées. Vous pouvez voir que nous avons retrouvé de nombreux points forts dans cette zone qui a été détruite. Ensuite, nous allons ajouter un peu plus de lumière dans les zones d'ombre. Nous allons augmenter un peu plus le contraste, les blancs et les noirs ont tendance à faire la même chose. Si vous avez utilisé le curseur de surlignage au maximum, vous pouvez toujours revenir à plus de détails ici Ensuite, nous passons à l'étape suivante, c' est-à-dire la présence, qui ressemble à la clarté de la texture et à la débruissement Si vous augmentez la texture, cela ajoutera du punch à l'image ou du contraste à l'image. Si vous utilisez la clarté, cela fait la même chose, mais l'effet n'est pas si radical. Progressivement, si vous l' agrandissez, vous ajouterez beaucoup plus de détails à votre image sans ce sentiment de rancune Jouez simplement avec les curseurs et voyez ce qui convient le mieux à votre image Ensuite, nous avons le curseur Dehaze. Cela sera utile lorsque nous avons une image où il y a beaucoup de brume ou de brouillard j. Par exemple, une photo prise le matin où il y a beaucoup de brouillard Nous voulons améliorer cette image en réduisant le brouillard ou la brume. Vous pouvez utiliser ce curseur. Si vous le déplacez vers le négatif, cela ajoutera de la brume. Si vous le déplacez vers le positif plus, il commencera à éliminer une partie de la brume de vos images et à les rendre plus claires Ensuite, nous avons la vibrance et la saturation. La façon dont vous l'utilisez augmente la saturation, elle augmente quelle que soit la couleur, quel que soit le niveau de saturation, elle commencera à tout augmenter de la même manière ou de manière égale, mais de manière éclatante. Si vous pouvez voir que l'arrière-plan est plus affecté que la chemise ici, c'est très subtil. Si vous recherchez quelque chose de très subtil pour augmenter la saturation globale ou la couleur, je vous recommande d'utiliser la diapositive dynamique. Si vous optez pour quelque chose de très radical, optez pour la saturation. Nous n'allons pas opter pour quelque chose de très radical. Je vais juste déplacer le curseur dynamique. C'est la première section que nous avons vue et c'est ce que nous avons fait jusqu'à présent. Comme vous pouvez le constater , nous nous concentrons à nouveau sur le sujet et nous avons légèrement modifié la couleur Je pense que je vais y revenir. Oui, alors nous avons la courbe des tons. Et la façon dont cela fonctionne, c'est qu'il y en a une pour le RGB, puis nous en avons trois pour trois couleurs individuelles. Vous pouvez simplement déplacer le curseur pour modifier les valeurs. C'est encore une fois quelque chose d'un peu avancé, et si vous n'en avez aucune idée, vous pouvez l'ignorer. Vous pouvez simplement jouer avec ces curseurs et faire le travail Mais je vais rapidement vous montrer comment procéder. Le point ici est essentiellement pour la plupart des images, nous essayons de créer une courbe en S. Si vous cliquez ici le long de cette ligne, si vous cliquez n'importe où, cela créera un point. Et vous pouvez simplement déplacer le point que j'ai créé, comme deux points ici. Et j'essaie juste de faire un, si vous pouvez voir que c'est très léger, nous pouvons également modifier les couleurs un peu. Vous pouvez voir la teinte dans le triangle supérieur, nous avons du rouge. Dans le triangle inférieur, nous avons le vert ou le sinus. Si vous le déplacez vers le bas, il ajoutera beaucoup de sinus. Si vous le déplacez vers le haut, il redeviendra rouge. Vous devez jouer avec ça et voir où se trouve le point idéal. Ceci. Ainsi, si vous déplacez la partie supérieure, vous pouvez ajouter un effet vintage à vos images, ce qui lui ressemble un peu. Ensuite, vous avez le HSL, ou section de couleur, la saturation des teintes et la luminance. Si vous cliquez ici, vous obtiendrez saturation et la luminance des teintes En gros, ce que nous faisons ici, c'est que pour chaque couleur individuelle, nous pouvons cibler la teinte. Nous pouvons cibler la saturation, ainsi que le niveau de luminosité de cette couleur si nous le voulons. Encore une fois, c'est la même chose, mais dans un format différent. Vous pouvez voir que nous avons toujours des luminans à saturation des teintes. Et nous pouvons cibler la couleur à partir d'ici, ou nous pouvons tout voir en même temps. Par exemple, le pull se situe quelque part entre le rouge et le magenta. Nous allons déplacer ceci, cela n'arrive pas, puis nous allons essayer celui-ci. Vous voyez que si on fait tomber le curseur magenta, la teinte du pull change Nous pouvons également modifier la saturation si vous le souhaitez. Nous pouvons le rendre complètement désaturé. Nous pouvons également augmenter la valeur de luminance ici. Je veux faire une chose. Je voudrais ajouter un peu plus de saturation à l'arrière-plan, nous sommes venus de là jusqu'ici. En outre, vous pouvez également simplement cibler une autre couleur. Nous avons le blues. Ensuite, ici, nous avons la scission. Tonifiant. Cela permet d'ajouter une teinte d'une certaine couleur à partir de ce curseur dans la section des surlignages, ainsi que dans la section des ombres Je vais d'abord vous montrer qu' avec l'ombre, c'est plus facile à repérer. Les ombres se trouvent dans les cheveux et dans cette partie inférieure de l'image. Rendons-le plus saturé. Si je déplace cette diapositive, vous pouvez voir une légère teinte dans les zones sombres de l'image. Cela peut également être à nouveau utilisé à des fins créatives. Dans le surlignage, j'ajouterai également un peu de jaune. Voyez-vous où nous orientons cette image vers look chaleureux et look très vintage que nous essayons d'obtenir ici. Ensuite, nous avons les détails qui vous permettent d'améliorer la netteté de l'image et réduire le bruit résultant de l'accentuation Si je viens ici et que je vois si je l'augmente, j'ajoute de la netteté à l'image. Il s'agit du curseur de netteté. Ensuite, nous avons le curseur de correction de l'objectif. Dans la vidéo précédente, je vous ai déjà montré comment, si vous avez une image brute, vous pouvez appliquer la correction de l' objectif à partir d'ici en cliquant ici manuellement. Vous pouvez également contrôler cela. Mais c'est quelque chose que je ne recommanderais pas car cela peut devenir incontrôlable. Nous utilisons une image brute. simplement ces deux cases et vous serez prêt à partir. Ensuite, nous devons à nouveau transformer. Comme il n'y a aucune ligne droite dans cette image, nous pouvons ignorer cette étape. Nous avons des effets. Nous pouvons ajouter un filet à l'image juste pour remettre l'équilibre ou la mise au point sur le sujet, au lieu d'avoir des coins clairs. Encore une fois, nous pouvons aller dans les deux sens, mais oui, nous devons trouver un point idéal où l'accent est mis sur le sujet principal. Ensuite, à des fins créatives, vous pouvez lui donner un peu de grain juste pour lui donner un aspect vieux et vintage. Vous pouvez également contrôler la rugosité ou la rugosité du grain Oui, il s'agit des corrections les plus élémentaires que vous pouvez apporter à une image ou des curseurs les plus élémentaires que nous pouvons utiliser Vous pouvez voir que nous sommes partis d' ici et que nous sommes là en ce moment. De cette façon, en quelques curseurs simples et en quelques étapes simples, vous pouvez améliorer considérablement vos images Oui, il s'agit d'une image. la vidéo, nous allons prendre une autre image et essayer de faire le montage de base ainsi que certains montages spécifiques ou les corrections locales de l'image. Oui, je te verrai dans la prochaine vidéo. 4. Leçon 3 : Tout le monde, dans la dernière vidéo, nous avons vu comment vous pouvez effectuer des retouches vraiment basiques et améliorer votre image. Mais dans cette vidéo, nous allons aller plus loin et voir comment vous pouvez apporter des modifications vraiment avancées à votre image et simplement faire des modifications vraiment avancées à passer votre image au niveau supérieur. Ici, nous avons une image vraiment mignonne d'un garçon. Nous verrons comment nous pouvons simplement améliorer cette image. La première chose que vous voyez est une image assez bien éclairée. Mais encore une fois, nous pouvons améliorer cette image en mettant l' accent sur le sujet de l'image. De plus, nous voyons beaucoup de distractions en arrière-plan et la couleur est un peu terne en ce moment. Oui, commençons par les éléments de base que nous avons déjà vus. Ça, il y a un soleil sur l'image. Je vais opter pour un ton légèrement chaud pour l'image. De plus, la souillure est bonne. Moi, nous n'avons pas besoin de toucher le train. Je pense que c'est bien pour ce qui est de l'exposition. Nous pouvons essayer d'augmenter légèrement l'exposition. Nous voulons ajouter un peu plus à cette brume ou aux reflets du soleil Il ne suffit pas d'aller trop loin et le rendre complètement époustouflant, mais juste assez D'ailleurs, si jamais vous augmentez tout et que vous voulez simplement revenir à zéro, il vous suffit de double-cliquer sur le curseur faire revenir à zéro ou à la valeur par défaut Ensuite, nous avons à nouveau le contraste. Oui, certainement, nous avons besoin d'un peu de contraste. Il y a un peu de contraste ici. Vous pouvez voir que nous avons commencé ici et là encore pour les points forts en essayant de l'augmenter. Oui, tu n'as pas besoin d'aller jusqu'à l'extrême. Vous pouvez le modifier très légèrement et avoir un très bon effet sur l'image Ensuite, nous pouvons faire la même chose avec nos ombres, la clarté. Augmentons-le un peu pour un peu plus de punch à l'image. Ensuite, nous augmenterons les vibrines. Ce sont toutes les choses que nous avons déjà faites dans le cadre de notre édition de base ici. Je ne cherche pas vraiment à changer de couleur. Je ne toucherai pas à la courbe de tonalité. Mais oui, si nous voulons lui donner un effet, nous pouvons opter pour un look légèrement vintage ou simplement modifier la couleur de cette image Nous n'allons pas y toucher. Voyons la partie couleur ici. Je veux changer la teinte de ce vert. Essayons de passer un peu du côté le plus chaud. En ce moment, ce vert. Je n'aime pas beaucoup ce vert. Je vais changer la teinte du vert. J'essaie de faire en sorte que ça ressemble davantage à une image d'été. Changez la teinte, et vous voyez aussi qu'il y a beaucoup d' orange dans cette image. Essayons de le modifier également, juste un tout petit peu De plus, nous avons beaucoup de jaunes dans l'image. Oui, je ne vais pas toucher ce jaune pour le moment. Nous avons du magenta ici. Violet, quelque part entre le rouge et le magenta. Ne nous en inquiétons pas pour le moment. Ensuite, nous avons une tonalité fractionnée pour cette image, je ne pense pas. Essayons d'ajouter un peu de jaune aux reflets. Jusqu'à présent, c'est ce que nous avons fait dans l'ombre. Je n'ajoute aucune couleur, légèrement. Je vais ramener de la vapeur sur les légumes verts. Oui, ça a l'air bien. Ajoutez des détails, réduisez le bruit. Nous verrons également s'il y en a. Encore une fois, puisque pour cette image, j' aime bien le filet qui se passe dans l'image. Je vais faire la correction du profil et je vais rajouter cette vinnette, cette section post drop vinetting effect. Nous en avons terminé avec les corrections de base. Examinons certaines des modifications avancées que nous pouvons apporter à cette image. Pour commencer, vous pouvez voir que nous avons des distractions en arrière-plan et au premier plan Comment pouvons-nous le supprimer ? Pour cela, nous avons cet outil pour retirer les pots, qui est le deuxième à partir d'ici. Une fois que j'ai cliqué dessus, vous verrez que cette section s'ouvre. Ici, c'est comme si le pinceau s'effilochait entre le début du pinceau et ce qu'il est, il efface le bord du Nous avons le contrôle de l'opacité , de l'intensité de l'effet Pour ce qui est de l'élimination des taches, je vous suggère de le laisser à 100, car nous voulons avoir une plume à plein effet Conservez également une taille très minimale. Vous pouvez également ajuster la taille à l'aide des touches du support de votre clavier. Commençons par supprimer uniquement le plus petit. Ici, nous avons ce papier de soie ou quelque chose comme ça. Je vais juste cliquer et peindre dessus. Une fois que j'aurai fini, je laisserai tomber. Il essaiera automatiquement de faire correspondre la zone, d'échantillonner une zone additionnelle à cette zone peinte et de la faire correspondre. Nous pouvons constater qu'il a fait un excellent travail à cet égard. Je vais le répéter également avec cette zone. Vous pouvez voir qu'il fait un travail fantastique ici. Ce journal, je veux également le supprimer, a pris une zone d'échantillonnage à partir d'ici. Je peux également le déplacer et le faire correspondre. Vous n'êtes pas obligé d' utiliser la même zone. Vous pouvez déplacer la zone et faire correspondre cette zone. Vous pouvez voir qu'il y a une transition entre la focalisation plus douce et cette focalisation. Dans ce cas, je vais juste le faire, je vais augmenter la plume de ce pinceau Nous verrons comment nous pouvons l'améliorer un peu lorsque nous procéderons au plumage Ce que c'est, c'est que l'effet passe également d'un bord dur à un bord plus doux. On peut y jouer, ça a l'air bien. Ensuite, nous ferons de même avec cette zone verte, dont je ne sais pas exactement de quoi il s'agit. Vous pouvez voir cet échantillon de la zone à partir d'ici et ajuster la luminosité de cette zone. Ça me plaît. Vous pouvez voir que nous avons très facilement supprimé toutes les distractions liées aux images en quelques clics. C'est un très bon outil que vous pouvez utiliser pour supprimer très rapidement les taches sur vos images ou les distractions. Je vais aller de l'avant et je vais faire un peu plus de nettoyage ici et là . Je pense que nous sommes en très bon état ici. Nous avons supprimé toutes les distractions. Il s'agit de notre brosse anti-taches. Supposons que nous voulions attirer un peu plus d' attention sur le sujet. Comment s'y prend-on ? Nous avons vu que si nous déplaçons les curseurs, effectuons le réglage sur l'ensemble de l'image, ce qui revient à un ajustement global Mais qu'en est-il de l'ajustement local ? Pouvons-nous cibler spécifiquement ce que nous faisons au niveau local ou sur certaines parties de l'image ? Oui, bien sûr que nous pouvons le faire. faire, utilisez ce pinceau de réglage, qui est le raccourci pour ce K. Ce long pinceau que vous voyez ici. Il suffit de cliquer sur ce pinceau. Cela ouvrira un long panneau ici. Encore une fois, ce sont toutes les options et les curseurs que vous avez déjà vus dans les vidéos précédentes Mais ici, ce que nous allons faire, c'est considérer cela comme un pinceau et tous les effets que vous allez modifier sont là, peignant sur l'image Où que nous peignions sur l'image, tous ces paramètres seront visibles, juste là. Par exemple, supposons que je souhaite ajouter un peu plus de punch ou lumière au visage du sujet ainsi qu'à la main. Comme vous pouvez voir que toutes les valeurs ici sont nulles et que seule l'exposition est de 0,25, je vais simplement commencer à peindre Je ne suis pas sûr que vous puissiez voir quoi que ce soit pour le moment, car l'effet est très subtil. Une fois que vous l'aurez obtenu, nous commencerons à augmenter ici. De plus, vous devez faire attention à ne pas exagérer la bonne quantité Vous pouvez voir que nous avons ajouté un peu plus de lumière à l'espace si vous le souhaitez, nous pouvons ajouter de la netteté uniquement aux zones que nous avons peintes C'est à peu près tout, disons que si nous voulons éclaircir certaines zones autour du garçon, nous pouvons à nouveau cliquer dessus Nous pouvons augmenter le pinceau. Nous pouvons simplement peindre. Vous pouvez voir que nous avons créé une zone où ce garçon se détache de l'arrière-plan. Mais nous pouvons encore modifier cela un peu plus en mettant en évidence certains domaines Vous pouvez également ajouter un nouveau pinceau simplement en cliquant simplement sur cette nouvelle option ici. Si vous souhaitez en faire un, si vous souhaitez apporter un ajustement au pinceau que vous avez déjà appliqué, vous suffit de cliquer dessus et un aperçu rouge s'affichera à l'endroit où ce pinceau affecte. Une fois que vous avez ce rouge au milieu, vous pouvez modifier toutes les valeurs à partir d'ici Oui, vous pouvez voir que nous avons beaucoup travaillé sur cette image. Voyons ce que nous pouvons faire. Je vais juste augmenter un peu plus le contraste. Oui, je pense que nous sommes en très bonne forme ici. C'est ainsi que vous utilisez des outils et des techniques plus avancés pour réellement améliorer vos images. Dans la vidéo suivante, je vais prendre une autre image et ajouter un autre outil avancé, et nous verrons comment ajouter cette image 5. Leçon 4: Nous avons déjà vu l' édition de base ainsi que quelques-uns des outils et techniques avancés que nous pouvons utiliser dans cette image. Je vais juste commencer par la correction de base de l'objectif, puis nous verrons un autre outil qui peut être utilisé pour des retouches vraiment avancées et simplement pour équilibrer vos images sans plus tarder. Commençons simplement. C'est une image sous-éclairée, vous pouvez voir que le ciel est un peu soufflé. Ce que je vais faire, c'est commencer par revenir sur les points forts. De plus, je vais accentuer les ombres. Nous avons équilibré les zones claires et les zones sombres de l'image. Mais là encore, cette image a commencé à paraître un peu plate. Pour cela, je vais simplement augmenter contraste et également augmenter l'exposition. Mais vous pouvez constater que même si le ciel sera toujours un peu surexposé, si nous essayons d'équilibrer le premier plan de l'image pour contrebalancer cela, nous verrons apparaître un Nous verrons comment nous pouvons l'utiliser, euh, pour équilibrer les zones de l'image où nous avons de tels scénarios. Pour l'instant, je vais juste me concentrer sur le premier plan et l'amener à un bon niveau Vous pouvez voir que cette image semble un peu délavée et qu'il n'y a pas beaucoup de saturation ici. Je vais augmenter les vibrations ici et aussi un peu plus Si vous le souhaitez, vous pouvez placer l'image un peu plus chaude dès le début. Cela a commencé à bien paraître. Voyons comment nous pouvons encore améliorer cette image. Maintenant, ce que je veux faire, c' est apporter beaucoup de détails dans ce domaine. Nous pouvons le faire en utilisant un certain nombre de techniques. La première serait d'augmenter les points forts et de voir jusqu'où nous pouvons aller, mais vous pouvez voir que cela ne fonctionne pas très bien ici. La deuxième chose que nous pouvons faire est d'utiliser le pinceau de réglage et commencer à peindre dessus , puis de rétablir l'exposition. Vous l'utilisez aussi, mais encore une fois, vous devez peindre. L'une des méthodes que je veux vous montrer consiste à utiliser ce filtre gradué. En photographie réelle, agit d'un filtre s' agit d'un filtre placé devant votre objectif dans une pièce éclairée. Nous appliquons simplement un équivalent numérique de ce filtre à nos images. Si je sélectionne l'outil, que je clique ici et que je le fais glisser, vous pouvez voir que j' obtiens ces trois lignes. Une fois que je commence à appuyer sur l'exposition, vous pouvez voir l'effet que cela a sur l'image. Cela commence à partir d'ici et s'estompe de cette ligne médiane à cette dernière ligne Vous pouvez également le faire pivoter si votre ciel est un angle. Nous avons très facilement ramené de nombreux détails dans le ciel. Nous pouvons également choisir cela et nous pouvons également jouer avec a, la température ainsi que le contraste. Ici, vous pouvez voir que nous avons maintenant ramené beaucoup de détails, mais à cause de cela, nous avons un peu assombri notre premier plan Une bonne façon de le rétablir est d'utiliser simplement notre pinceau de réglage et retoucher certains des points forts. Vous pouvez voir que nous avons maintenant équilibré notre image. Nous avons beaucoup de détails dans le ciel et le sujet est assez au premier plan Ajoutons un peu plus de contraste et de punch à l'image. Nous pouvons également le déplacer vers un côté un peu plus chaud. Pour la courbe de tonalité, encore une fois, on peut jouer avec. C'est sur le vert clair, nous allons passer en mode RGB. Ensuite, commencez simplement, assurez-vous de ne pas en faire trop. Juste un petit peu. Vous pouvez également cibler les couleurs ici. De plus, nous pouvons cibler différentes couleurs, les verts et les jaunes et tout Mais pour cette image, je ne vais pas y toucher car elle est vraiment belle. Touchez un peu de jaune orangé ici pour le scinder et le tonifier. Je ne pense pas que nous en ayons besoin , euh, pour partager. Je vois qu'on peut déplacer l'image. Oui, il suffit de déplacer légèrement le curseur et nous supprimerons également le bruit Voyons s'il y a un profil, car cette image ne présente aucune distorsion. La seule correction de profil qui se produit est le réseau. Mais j'aime bien la vignette sur cette image. Encore une fois, nous pouvons désactiver cette option ou ajouter le chemin de la vignette à l'aide de notre panneau pour cette image J'aime juste l'imperfection de l' appareil photo. Je vais juste le laisser tel quel. Une chose que j'ai remarquée, c'est que je pense que nous avons besoin d'un peu plus de lumière sur le sujet. Je vais juste augmenter ce chiffre un tout petit peu. Nous l'avons équilibré. Oui, c'est le chemin parcouru, nous sommes partis de là, image très fade, le premier plan était un peu surexposé en arrière-plan et il n'y avait pas beaucoup Nous avons corrigé cela et nous avons équilibré l'image. Nous nous sommes beaucoup plus concentrés sur le sujet et nous l'avons conservé, et nous avons également ramené tous les détails et les couleurs du ciel. C'est ainsi que vous pouvez améliorer considérablement vos images en utilisant un ajustement local ainsi qu'un ajustement global. Oui, c'est un excellent exemple de la façon dont vous pouvez vraiment faire passer vos images au niveau supérieur. Oui, je te verrai dans la prochaine vidéo. Merci d'avoir regardé. 6. Leçon 5: Salut tout le monde, bon retour. Jusqu'à présent, nous avons vu de nombreuses techniques différentes et différents outils pour modifier vos images. Je pense que vous allez suivre maintenant. Au moins, vous maîtrisez suffisamment les pièces lumineuses pour pouvoir retoucher vos images, effectuer les retouches de base et les rendre vraiment maîtrisez suffisamment les pièces lumineuses pour pouvoir retoucher vos images, belles Dans cette vidéo, je vais simplement vous montrer des manières un peu plus créatives d'utiliser les outils. L'image que nous avons ici est une bonne image. Il n'y a rien de mal à cette image. Il est correctement éclairé dans une pièce éclairée. L'objectif de l'utilisation de Light Room est modifier les images ou de les retoucher simplement pour ajouter un peu plus de lumière ou un facteur de voeux. Comme point de départ, vous devez toujours viser à obtenir l'image directement dans l'appareil photo. Ne prenez pas cette habitude. D'accord, cela produira de mauvaises images, puis nous essaierons de le réparer dans Light Room ou Photoshop. Cela ne fonctionne jamais. Parfois, cela fonctionne, mais n'en faites pas une habitude. Dans cette image, nous pouvons voir une image de portrait ici. Nous verrons ce que nous pouvons faire. Le premier va changer. Cela dépend de l'ambiance dans laquelle vous souhaitez avoir l'image, au lieu d'opter pour un look chaleureux. Ici, nous visons un look légèrement plus cool. Vous pouvez voir que nous l' avons poussé ici, d'ailleurs. Un moyen très simple de régler la balance des blancs, si vous connaissez la balance des blancs. La balance des blancs est apparence des couleurs dans cet éclairage spécifique, ou en général, vous pouvez rechercher sur Google ce qu'est la balance des blancs. Je suppose que si vous aimez la photographie, vous savez déjà ce qu'est la balance des blancs C'est la température de l'image. Supposons que vous ayez une balance des blancs très perturbée et que vous souhaitiez la corriger rapidement Une astuce rapide consiste à cliquer sur cet outil Eye Dropper et à cliquer sur une zone dont vous savez qu' elle est blanche ou presque blanche En gros, chaque fois que vous avez un œil sur cette zone blanche de votre photo , nous corrigerons votre balance des blancs. Étant donné qu'il s'agit d'une image brute que nous pouvons voir, même si nous la déplaçons de ce côté, cliquer dessus la ramènera à la balance des blancs parfaite. C'est un hack, un moyen rapide de régler la balance des blancs. Recherchez une zone qui vous semble blanche ou qui est blanche. Nous avons réglé notre balance des blancs ici, ce peut donner une légère teinte verte à l'image en termes d'exposition. Je pense que nous sommes bons. Nous pouvons essayer de le déplacer un peu, juste un peu pour le contraste, nous allons ajouter un peu de contraste Pareil pour les points forts. Nous pouvons voir si nous le déplaçons, nous ramènerons beaucoup de détails sur le front. Mais soulignons également les ombres. Nous allons ajouter un peu plus de définition ou de lumière à cette zone plus sombre. Je pense que nous allons dans la bonne direction à cet égard. Ensuite, nous avons la texture. Comme il s'agit d'un gros plan, nous avons beaucoup, beaucoup de netteté dans la texture. Je ne vais pas aller trop loin avec celui-ci. Faites-en un peu ici pour le vif car nous n' en aurons pas trop. Vous pouvez également transformer les photos en noir et blanc simplement en réglant la saturation jusqu' à -100 Voyons ce que nous pouvons faire pour que j'aime ce vieux look vintage de l'image. C'est un portrait. Je pense que cela fonctionnera le mieux pour cela. Ensuite, nous colorons ici , nous avons beaucoup d'orange. Nous pouvons essayer avec ça. Vous pouvez voir que je peux illuminer le visage simplement en augmentant la luminance de la couleur orange, comme nous l'avons Beaucoup d'orange sur le visage. Dans l'ensemble, je peux simplement augmenter la luminosité du visage en ciblant simplement la couleur. Ensuite, pour le split tone, je pense ajouter un peu plus de blues aux reflets Vous pouvez l'activer ou le désactiver juste pour voir comment nous nous en sortons J'aime bien ça, mais je veux juste l'atténuer un peu. Ensuite, il y a l'affûtage. Voyons si nous voulons l'affiner ou non. Je pense que ça a l'air bien. Nous procéderons également à la correction de l' objectif. Vous pouvez voir à quel point cela a considérablement affecté l'image. Il y avait beaucoup de distorsion. C'est à vous de décider comment vous souhaitez utiliser cette correction de profil ici. Je l'aime bien tel qu'il était avant. Je vais juste le laisser là pour le grain. Je ne vais pas ajouter de céréales, mais je vais faire certains ajustements locaux. Vous pouvez voir que nous avons quelques marques sur le front. Supprimons cela. Nous allons passer à l'élimination des taches. Nous allons rendre notre pinceau un peu plus petit. Nous allons en faire un pinceau dur car nous avons affaire à de petites marques. Il suffit de cliquer. Cliquez ici. Il suffit de le déplacer, de faire correspondre cette zone à la zone. Oui, alors je vais juste réduire la taille du pinceau. Et faites de même pour cette zone également. Je peux aller de l'avant et le faire également pour les autres domaines. Vous pouvez essayer de faire correspondre, donc vous pouvez essayer de le faire pour tous les domaines qui sont très évidents. Une fois que vous aurez terminé, vous obtiendrez quelque chose comme ça. Vous pouvez prendre votre propre temps et travailler sur toutes les imperfections qui existent. Mais je ne vais pas m' inquiéter à ce sujet pour le moment puisqu'il ne s'agit que d'un tutoriel. Ensuite, ce que je veux vous montrer, c'est voir nous voulons illuminer les yeux et nous allons aussi faire une chose, essayer de changer la couleur des yeux Voyons comment cela fonctionne. Tout d'abord, je vais juste me concentrer là-dessus, éclaircir le e que vous pouvez déjà voir Ça y est, nous nous sommes éclairés. Oui, nous y avons apporté beaucoup plus d'attention. De plus, puisque nous avons notre pinceau, essayons d'ajouter du contraste aux reflets. C'est comme faire la contre-attaque sur le visage. Je ne sais pas ce que l'on appelle contouring ou contouring, mais lorsque vous faites cela, cela donne beaucoup plus de définition à la structure du visage Vous pouvez voir que nous avons beaucoup sculpté le visage. Ensuite, nous allons créer un nouveau pinceau. Nous allons zoomer, nous allons réduire la taille du pinceau. Je vais peindre sur cette partie colorée du. Voyons comment nous pouvons réellement changer la couleur de l'iris. Réglez la teinte. Et vous pouvez voir que cela change de couleur. Vous pouvez essayer de bouger jusqu'à ce que vous sentiez que vous avez la bonne couleur. Vous pouvez également augmenter la saturation ainsi que l'exposition. Une fois que vous avez terminé, vous pouvez voir le résultat ici. J'ai essayé de faire correspondre la couleur des yeux tous les bleus qui apparaissent en arrière-plan. C'est très subtil. Mais encore une fois, oui. Ouais. C'est quelque chose de très créatif que vous pouvez également faire avec le pinceau de réglage. J'espère que cette série vous a plu. Vous avez apprécié toutes les vidéos que j'ai réalisées pour vous. Dans la vidéo suivante, je vais simplement vous montrer comment exporter ces images depuis Light Room, les récupérer et les préparer pour l'endroit où vous souhaitez les télécharger ou les partager avec votre équipe ou n'importe qui d'autre. Dans la prochaine vidéo, nous allons le voir, merci beaucoup. 7. Leçon 6: Salut tout le monde , bon retour. J'espère que vous appréciez ces vidéos jusqu'à présent. Nous sommes arrivés à la fin de ce cours ou de cette série. Je vais juste vous montrer rapidement comment sont toutes les images que vous avez modifiées jusqu'à présent. Il est toujours dans la salle lumineuse. Et si vous souhaitez les partager avec vos amis ou simplement les partager sur Instagram, vous devez transformer ces photos de la lumière en image. Comment le faisons-nous ? Quelles que soient les images que vous souhaitez exporter, il vous suffit de les sélectionner. Vous pouvez appuyer sur la touche Ctrl et sélectionner plusieurs photos. Par exemple, nous avons retouché ces quatre photos. Je vais juste le sélectionner. Assurez-vous que vous êtes dans le module de bibliothèque et que vous pouvez simplement cliquer sur Exporter. Cela va faire, c'est ouvrir la boîte de dialogue d'exportation et elle vous demandera l'emplacement de l'exportation. Vous pouvez choisir l'endroit où vous souhaitez enregistrer ces fichiers. Voulons-nous le mettre dans un sous-dossier ? Si vous cliquez dessus, un dossier sera créé pour vous à cet emplacement. Vous pouvez simplement le nommer, comme vous voulez, édition de portrait, nom de sortie. Ensuite, nous avons le nom du fichier. Si vous souhaitez qu'un nom de fichier spécifique soit joint à vos fichiers. C'est pratique lorsque vous effectuez retouches en masse ou qu'il y a environ 500 images différentes. Vous voulez un certain fichier, une nomenclature pour vos fichiers, puis vous pouvez l'utiliser pour une ou deux images. Vous n'en avez pas vraiment besoin, ils ne sont pas concernés ici. Dimensionnement de l'image Encore une fois, si vous ne cochez pas cette case, exportez les images dans leur taille d'origine. Supposons que vous souhaitiez réduire la taille d'une photo ou de toutes les photos, vous pouvez simplement la redimensionner pour l'adapter Vous pouvez spécifier la largeur et la hauteur et cliquer simplement sur Ne pas agrandir. Cela ne force pas l'image à être agrandie si elle est initialement plus petite. Vous pouvez également définir la résolution des images. Affûtage de sortie Si vous souhaitez appliquer un effet de netteté de sortie par défaut à toutes vos images, vous pouvez le faire l'écran et en maintenir le niveau à un niveau faible Je ne vous suggère pas d'utiliser high. Si vous comptez utiliser les images uniquement pour un site Web, assurez-vous simplement d'avoir vérifié l'écran ici, les métadonnées, peu importe. Vous pouvez le désactiver ou le vérifier, peu importe. Si vous voulez un filigrane sur toutes vos images, vous pouvez essayer avec un filigrane Je ne vais pas en parler. Vous pouvez simplement rechercher sur Google ou accéder à Youtube et voir comment ces choses fonctionnent. Une fois que vous avez terminé, suffit de cliquer dessus pour progresser ici. C'est le cas, j'espère que vous l'avez aimé et que nous sommes arrivés à la fin du cours. Si vous avez apprécié ce cours, merci beaucoup d'être restés fidèles jusqu'au bout. Je l'apprécie vraiment et j' espère que vous avez appris quelque chose de bien. Merci beaucoup. Au revoir. Au revoir.