Retouche photo sur iPhone : l'art de faire ressortir vos photos

1. Introduction du cours: Avez-vous déjà regardé la photo de quelqu'un sur son iPhone et vous êtes-vous demandé : «   Attends, en quoi est-ce qu'elle est si belle ? » Les couleurs sont éclatantes, l'éclairage est parfait et, d'une manière ou d'une autre, on a l' impression d'avoir été prise avec un appareil photo professionnel. En attendant, vos photos sont bonnes, mais elles n'ont pas le même effet impressionnant. Je sais exactement ce que je ressens parce que c'était moi par le passé. Quand j'ai commencé à prendre des photos, je pensais que la magie s'arrêtait au moment où j'appuyais sur le déclencheur. Je crois que les professionnels disposaient simplement d'appareils photo sophistiqués ou éclairage parfait à chaque fois. Mais voici la vérité. Même les meilleurs photographes retouchent leurs photos, non pas pour simuler le moment, mais pour l'honorer. Donc, une fois que j'ai intégré le montage à mon processus de création, tout a changé. Mes photos ont commencé à être plus vivantes, pleines de chaleur, de profondeur et d'émotion. J'ai réalisé que je pouvais transformer une photo ordinaire prise sur iPhone en quelque chose vraiment beau sans avoir besoin d' équipement coûteux ou d'outils compliqués. Et c'est exactement ce que je veux t'aider à faire dans ce cours. Bonjour, je m'appelle Rose. Je suis maman, photographe et meilleure enseignante de Skillshare. Mais plus que cela, je crois profondément à la magie des moments du quotidien. Au fil des ans, j'ai enseigné à des milliers d'étudiants comment prendre de belles photos en utilisant uniquement leur iPhone Dans ce cours, je vais vous montrer comment donner vie à vos images grâce à un montage intentionnel centré sur le cœur. Dans ce cours, vous découvrirez les outils de retouche essentiels qui améliorent instantanément l'apparence de vos photos. Comment corriger un éclairage terne, ajuster les couleurs et mettre en valeur de petits détails comme un professionnel le secret pour créer des retouches esthétiques cohérentes, même si vous n'avez jamais retouché auparavant Et surtout, comment développer votre propre style de retouche unique pour que vos photos vous ressemblent. À la fin de ce cours, vous ne saurez pas simplement comment modifier. Vous allez commencer à voir vos photos différemment. Vous comprendrez ce qui distingue une image et comment de petites modifications peuvent faire une énorme différence Donc, si vous êtes prêt à améliorer le niveau photographie sur votre iPhone et à créer enfin des photos qui bloquent le défilement et reflètent votre histoire et votre style, c'est parti. 2. Pourquoi l'édition est importante: Bienvenue en classe. Vous avez fait un pas de plus vers la création photos qui ne sont pas seulement belles, mais qui vous ressemblent. Maintenant, je sais que le montage peut sembler un peu intimidant au début. J'ai compris. J'ai évité cette partie du processus pendant des années, en me disant que si je continuais à m' entraîner, un jour, mes photos ressembleront comme par magie à celles que j'admire. Mais ce jour n'est jamais arrivé. Ce qui s'est produit, c'est une prise de conscience silencieuse. Mes photos n'avaient pas besoin d'être meilleures. Il fallait juste les terminer. L'édition n'était pas l' étape supplémentaire que j'ignorais. C'est à ce moment que la photo a pris vie. Pour être honnête, je pensais autrefois que le montage était réservé aux férus de technologie ou aux professionnels Plus jeune, je ne voulais rien apprendre avec les curseurs ou les boutons Elle voulait la magie sans effort. Mais la vie a une drôle de façon de nous transformer. Aujourd'hui, cette même fille enseigne à des milliers d' élèves dans le monde entier, non pas parce qu'elle est devenue perfectionniste, mais parce qu'elle est tombée amoureuse d'apprendre et d' aider les autres à voir leur propre magie dans le processus Voici un petit secret que j' aurais aimé que quelqu'un me dise plus tôt. Ces superbes photos bloquant le défilement que vous voyez en ligne ne sont pas sorties directement de l'appareil photo. Ils ont été façonnés, fabriqués, aimés jusqu'à ce qu'ils soient. Pas pour simuler le moment, mais pour révéler ce que l'on ressent quand on est là. montage fait la différence entre ce que j'ai vu et ce que j'ai ressenti. Pensez au montage comme à l'assaisonnement. La photo s'y trouve déjà. Lumière, sujet, émotion. montage, c'est juste l'assaisonnement, un peu de sel, un peu d'épices, et tout à coup le plat chante Il améliore l'ambiance, redonne de la chaleur, ajoute de la profondeur au moment que vous avez capturé. Et voici la meilleure partie. Vous n'avez pas besoin de logiciels coûteux. Vous n'avez pas besoin d'une configuration de bureau. Votre iPhone dans une application de montage gratuite est largement suffisant. Et ne t'inquiète pas. Je vais tout vous expliquer étape par étape. Ensemble, nous allons transformer vos photos plates en photos vivantes, de belles à je n' arrive pas à croire que je les ai prises. Nous allons au-delà des filtres et des préréglages. Il s'agit d'une modification intentionnelle. Un montage qui vous vient du cœur. Donc, si vous avez déjà pensé que le montage est difficile, essayez de le remplacer par le montage, c'est dans cette partie que je façonne mon histoire. Vous n'avez pas besoin de le rendre parfait. Il suffit de commencer. Dans la leçon suivante, nous allons explorer les trois piliers d'une retouche réussie, la base qui donne chaque photo un aspect intentionnel et magique. Je t'y verrai. 3. Les bases de l'édition : Comprendre la lumière, la couleur et la composition: Avez-vous déjà pris une photo qui vous semblait être un moment parfait , pour la regarder plus tard et vous pourquoi est-ce si ennuyeux ? Peut-être que les couleurs n'éclatent pas, que l'éclairage est éteint ou que quelque chose ne fonctionne tout simplement pas. C'est là qu'intervient le montage. Mais clarifions-nous une chose. L'édition ne consiste pas à réparer de mauvaises photos. Il s'agit d'améliorer ce qui existe déjà. Une bonne retouche ne transforme pas comme par magie une mauvaise photo en chef-d'œuvre Ce qu'il fait, c' est transformer une bonne photo en quelque chose de magnifique et plein d'émotions Donc, ce qui rend un montage génial, c'est qu'il repose sur trois piliers : la lumière, la couleur et la composition. Décomposons-les un par un. La lumière est essentielle en photographie. Il crée l'ambiance, fait ressortir les détails et donne à l'image une sensation de vie. Mais parfois, votre appareil photo ne capte pas la lumière de la même manière que vos yeux. Une erreur très courante : les photos sous-exposées ou trop sombres ou surexposées sont trop lumineuses. La bonne nouvelle en matière de montage, que nous pouvons affiner la lumière à l'aide d'outils tels que l'exposition, reflets et les ombres pour retrouver ce que nous avons réellement vu dans la vie réelle. Permettez-moi de vous montrer un exemple. Sur cette photo de famille, j'ai accidentellement réglé mon exposition à moins sept. J'opte généralement pour le moins trois pour éviter le ciel, mais j'ai été prise par le moment et je ne m'en suis pas rendu compte. Maintenant, la photo semble un peu trop sombre pour l' ambiance légère et nostalgique que je recherche. Dans ce cas, le réglage l'éclairage ne consiste donc pas uniquement à équilibrer la luminosité. Il s'agit de donner vie à l' émotion du moment. La couleur n'est pas qu'une question d'esthétique. C'est ce qui donne l'impression d'être photographié. Il donne le ton émotionnel de l'image. Pensez-y. Les tons chauds comme le jaune et l'orange sont douillets, nostalgiques et pleins de vie Les tons froids comme le bleu et le vert créent une ambiance calme, rêveuse ou même maussade Le contraste élevé ajoute de l' audace et du drame. Grâce à l'édition, nous pouvons affiner ces couleurs afin qu'elles correspondent à l'émotion que nous voulons partager. C'est là qu'entrent en jeu des outils tels que la température, la vibrance et la saturation Maintenant, revenons à notre photo de famille. La couleur reflète-t-elle le sentiment de ce moment ? N'oubliez pas que je voulais que cette photo soit chaleureuse et nostalgique. En ce moment, ça a l' air un peu ennuyeux. Alors, que se passe-t-il si nous le réchauffons un peu ou si nous lui ajoutons de l'éclat et de la saturation ? Essayons-le. Régler légèrement la température pour augmenter la vibration. Saturation, pas tant que ça. Mais maintenant, nous nous rapprochons du look douillet et réconfortant que je recherche. Découvrez comment de subtiles modifications de couleur peuvent complètement changer l'ambiance Le dernier point, mais non le moindre, est la composition. Même lorsque vous immortalisez un moment exceptionnel, la façon dont les objets sont placés dans le cadre peut parfois sembler un peu étrange. Peut-être que le sujet est trop centré ou qu'il y a trop d'espace vide sur un côté. La bonne nouvelle, c'est que le montage vous donne le pouvoir d'affiner votre composition. Vous pouvez recadrer pour créer un point focal plus fort, redresser l'horizon pour rétablir l'équilibre ou utiliser la règle des tiers pour rendre la mise en page plus attrayante visuellement Pour continuer avec mon exemple, revenons une fois de plus à notre photo de famille. Voici le recadrage original. Il y a beaucoup d'espace en arrière-plan et nous avons l'impression que le cadre est un peu trop petit. Maintenant, expérimentons. Et si nous restions plus serrés pour montrer davantage notre visage et nos émotions ? Et si nous alignions nos sourires le long des intersections de la règle des tiers pour guider naturellement le regard des spectateurs ? Ainsi, la photo semble plus connectée, intentionnelle et expressive. Parfois, un simple recadrage fait toute la différence, et c'est tout. Couleur et composition de la lumière. Ces trois piliers peuvent faire passer votre photo de Nice à Waouh en quelques retouches bien pensées Dans la prochaine leçon, nous aborderons les différentes applications de retouche que vous pouvez utiliser pour donner vie à vos photos, y compris certains de mes outils préférés qui sont à la mode cette année Mais avant de passer à une autre leçon intéressante, je voudrais vous inviter à faire une pause et à faire un rapide autocontrôle. Prenez un moment pour regarder quelques-unes de vos propres photos inédites et demandez-vous si l' éclairage doit être ajusté Les couleurs reflètent-elles l' ambiance que je souhaite transmettre ? La composition sera plus forte avec une simple pourriture ou un déplacement. N'oubliez pas qu'il est tout aussi important de comprendre ce qu'il faut modifier que de savoir comment modifier. Maintenant que vous avez un œil neuf sur l'essentiel, vous avez déjà une longueur d'avance. Prenez votre temps, amusez-vous bien en explorant vos photos, et quand vous serez prêt, je vous attendrai à la prochaine leçon. 4. La puissance des applications de retouche pour iPhone : laquelle vous convient le mieux ?: Maintenant que vous connaissez les trois piliers d'un montage réussi, vous êtes probablement impatient de vous y plonger. Mais il reste une grande question. Quelle application de retouche devriez-vous utiliser ? Ce n'est un secret pour personne que le montage peut sembler accablant lorsque vous débutez. Et pour rendre les choses encore plus délicates, l'impression que l' univers vous lance toutes les applications de montage jamais créées au moment où vous décidez de l'essayer C'est un peu comme entrer dans Baskin Robins pour la première fois . Tellement d'options. Vous finissez donc par vous demander quoi choisir ? Devriez-vous opter pour quelque chose de simple ou d'audacieux et riche en fonctionnalités. Les applications d'édition sont exactement comme ça. Chacune a sa propre saveur, ses propres atouts. Dans cette leçon, je vais donc vous aider à déterminer lequel vous convient le mieux. J'ai testé de nombreuses applications de retouche mobiles, anciennes et plus récentes, et je vais les décomposer afin que vous puissiez choisir en toute confiance celle qui convient le mieux à votre style, à votre niveau de compétence et à votre flux Que vous recherchiez des retouches rapides, contrôle de niveau professionnel ou simplement quelque chose qui donne de l'éclat à vos photos, il existe une application pour cela, et nous la trouverons ensemble Commençons par les favoris les plus fiables. Ces applications de montage ont résisté à l'épreuve du temps, et elles sont toujours incroyables cette année. Celui-ci est déjà sur votre iPhone, et honnêtement, il est tellement sous-estimé Apple Photos est parfait pour les débutants qui souhaitent effectuer des réglages simples mais puissants sans rien télécharger de plus. Vous pouvez facilement modifier l'exposition, le contraste, la couleur et le recadrage C'est propre, rapide et convivial. Voici une photo que j'ai retouchée en utilisant uniquement l'éditeur Apple Photos intégré. Incroyable, non ? Si vous recherchez plus de contrôle, tro mobile est votre choix. Vous pouvez commencer gratuitement et débloquer des fonctionnalités de niveau Pro avec une version payante. Il est parfait pour ceux qui élaborent un style de montage cohérent ou une esthétique personnelle. Vous bénéficiez d'outils tels que les modifications sélectives, la création de préréglages. Et de puissants curseurs HSL, synonymes teinte, de saturation et de luminance Par exemple, sur cette photo, je voulais désaturer les verts en arrière-plan et éclaircir le teint Et les outils HSL de Lightroom ont rendu cela très facile. Que vous optiez pour un style doux et naturel ou audacieux et tropical, Lightroom vous offre une liberté de création totale Snap Seed existe depuis des années, et c'est toujours un joyau caché. Il est totalement gratuit et regorge d'outils pour montage précis, tels que des pinceaux de guérison , des courbes, des réglages sélectifs, etc. Le meilleur, c'est qu'il est puissant sans être écrasant. Voici une modification rapide que j'ai faite avec Snapseed. C'est propre, simple et étonnamment raffiné pour une application gratuite. Pas mal, non ? VSCO est un classique pour une bonne raison Il propose une version gratuite avec des mises à niveau optionnelles, et il est connu pour ses magnifiques filtres et sa communauté créative. Si vous recherchez cette esthétique douce, onirique et inspirée du cinéma, VSCO est votre meilleur ami Parfait pour les ambiances nostalgiques, photos de style de vie ou tout autre moment que vous souhaitez romancer vous connaissez les classiques, parlons des nouveautés et des nouveautés actuelles dans le monde du montage, car les applications de montage mobiles ne cessent de devenir plus intelligentes, plus rapides et plus amusantes à utiliser Dark Room dispose d'outils de qualité professionnelle avec une interface intuitive conviviale pour les débutants et est idéal pour l'édition par lots ou l'édition de plusieurs photos à la fois. Courbes, étalonnage des couleurs avancé et masque intelligent basé sur l'IA. Oui, disponible sur mobile dès maintenant. Photo AI a récemment été remaniée et gagne rapidement en popularité Cette application utilise l'IA pour vous aider à améliorer instantanément les portraits, à éliminer les imperfections et à corriger les couleurs en un seul clic C'est donc parfait si vous manquez de temps, mais que vous souhaitez tout de même apporter des modifications soignées et de qualité professionnelle Lensa AI est connue pour ses filtres de portrait viraux, mais elle est désormais un éditeur complet pour toutes sortes de photos C'est idéal pour créer des looks audacieux prêts pour les réseaux sociaux, avec des tons vifs et des effets percutants qui se démarquent vraiment Enfin, la reine esthétique du monde du montage, Tesa Cette application est toujours une référence pour les créateurs de style de vie et de marque, en particulier sur Instagram. Si vous aimez les superpositions oniriques, les tonalités inspirées des films et les préréglages tendance qui améliorent instantanément votre flux, cette application est Et c'est tout, selon les nouvelles applications d'édition tendance. Alors, quelle application devriez-vous utiliser ? Et ma réponse ennuyeuse est que cela dépend vraiment de vous, vos objectifs, de votre style et de ce qui est amusant et intuitif à utiliser. Mais voici une ventilation utile. Vous n'en êtes qu'à vos débuts, essayez Apple Photos ou Snapseed. Si vous souhaitez un contrôle ou une cohérence complets, optez pour Lightroom mobile ou Dark Room Si vous avez besoin de retouches rapides pour les réseaux sociaux, essayez Lensa AI ou Photo Et si vous avez envie d'une ambiance esthétique et onirique, vous adorerez via CO Il n'y a pas de solution universelle, mais le meilleur, que vous êtes autorisé à utiliser plusieurs applications en fonction de l'ambiance que vous recherchez Alors n'y réfléchissez pas trop. Choisissez-en un qui vous semble facile au départ et commencez simplement. Voici donc votre projet de mini-classe pour cette leçon. Choisissez une application dans la liste, modifiez une photo à l'aide de ses principales fonctionnalités. Remarquez ce que vous ressentez. Est-ce intuitif ? Avez-vous apprécié le processus et comparé les résultats ? Cela vous a-t-il aidé à rapprocher votre photo de votre vision ? expérimentation est le meilleur moyen de découvrir ce qui fonctionne pour vous sais, parce que c'est ainsi que j'ai découvert mon style de montage et que j'ai développé cette compétence. Personnellement, je suis toujours en train d'apprendre et d'évoluer, alors ne vous sentez jamais limité. La retouche photo n'est pas une question perfection ou de respect d'une formule rigide. Il s'agit de trouver son rythme, exprimer son style et transformer les photos du quotidien en quelque chose de spécial. La bonne application peut rendre ce processus plus facile et beaucoup plus amusant. Dans la leçon suivante, nous aborderons les techniques de retouche étape par étape afin que vous puissiez donner vie à vos photos en toute confiance , quelle que soit l'application que vous choisissez. Je t'y verrai. 5. Des ajustements simples qui font une grande différence: Cette leçon porte sur les modifications de base, ajustements qui ont le plus d'impact avec le moins Vous n'avez pas besoin de compétences d'édition avancées. Vous n'avez pas besoin d'être un éditeur professionnel. Pour que vos photos soient dix fois plus belles, la magie opère en quelques ajustements simples. Dans cette leçon, nous nous concentrons sur le trio de montage qui compte le plus pour la lumière, la couleur et les détails. Commencez par l'élément le plus essentiel de toute lampe photo. Même la meilleure photo peut tomber à plat si le bon équilibre entre luminosité et contraste n'est pas atteint. Heureusement, il n'est pas nécessaire d'être un expert pour faire briller une photo. Il vous suffit de comprendre quelques outils clés, à commencer par l'exposition. Pensez à l'exposition comme à la luminosité globale de votre photo. S'il fait trop sombre, soulevez-le doucement. Si votre photo est trop claire et trop floue, essayez de la retirer jusqu'à ce que les détails s'affichent à nouveau. L'exposition est votre première étape pour donner vie à une image terne. Vient ensuite le contraste. Cela ajoute du drame en approfondissant les ombres et en améliorant les reflets. Si vous voulez que votre photo soit nette et percutante, un peu de contraste suffit. Mais une trop grande prudence peut donner tons de peau un aspect dur ou anormal Viennent ensuite les reflets et les ombres. Les reflets contrôlent les zones les plus lumineuses, est idéal pour faire ressortir les détails du ciel Les ombres éclaircissent les parties les plus sombres, particulièrement utile si votre sujet se trouve dans un endroit ombragé Utilisez-les ensemble pour équilibrer votre photo et la rendre plus dimensionnelle. Le dernier outil sous la lumière est le blanc et le noir. Les blancs sont synonymes de pure luminosité et les noirs de foncements profonds. Ce sont vos outils de réglage précis, alors utilisez-les lorsque vous souhaitez ajouter de la profondeur et de la clarté. Maintenant, permettez-moi de vous montrer un exemple. Je suis en train de récupérer une photo de mes favoris sur iPhone, et celle-ci semble un peu plate. Passons donc en revue les modifications ensemble. Je vais ajuster l'exposition. Ajustez le contraste. Ramenez ensuite quelques détails en utilisant les tons clairs et foncés. Tu vois la différence ? Soudain, l'image semble plus vivante, comme si vous pouviez à nouveau sentir la lumière. C'est le pouvoir de quelques ajustements bien pensés sous la lumière Maintenant que nous avons équilibré la lumière, il est temps de créer une touche d' émotion par le biais de la couleur. La couleur n'est pas seulement esthétique. Il façonne l'ambiance de votre photo. Que vous souhaitiez que votre image soit chaude, douillette, fraîche et maussade ou lumineuse et éclatante, c'est là que la magie opère Commençons donc par la température. Cela permet de contrôler la sensation de chaleur ou de fraîcheur de votre photo. orange plus chaud et plus jaune crée une ambiance chaleureuse d'heure dorée Une couleur plus froide et plus bleue donne une sensation de calme et de rêve. Vous pouvez utiliser la température pour refléter le sentiment du moment. Si vous voulez créer un soleil matinal, essayez de le réchauffer. Si vous voulez créer cette ambiance nuageuse de l'après-midi, rafraîchissez-vous un peu Ensuite, nous avons tmp. Cela permet de régler l'équilibre entre le vert et le magenta. C'est très utile pour réparer un éclairage intérieur étrange. Si votre peau paraît un peu verte sous une lampe fluorescente, ajoutez une touche de magenta. Il semble trop rose ou violet, ramenez-le vers le vert. C'est un outil subtil, mais il fait une énorme différence pour conserver un teint naturel. Le dernier outil en matière de couleur est la saturation et la vibrance. Les deux font ressortir les couleurs , mais de différentes manières. saturation accentue toutes les couleurs, ce qui est idéal pour les retouches audacieuses, mais peut facilement aller trop loin, tandis que la vibrance est un Il met en valeur les tons atténués tout en protégeant le teint. Si vous recherchez un boose naturel et doux sans trop de retouche, Vibrance est votre meilleur Permettez-moi de vous montrer un exemple. Retoucher la même photo que précédemment. Cette fois, nous allons ajuster la température, teinte et l'éclat pour mieux correspondre à la sensation du moment Juste quelques petits ajustements et beaucoup mieux, non ? Cela ne ressemble-t-il pas plus vivant, on ressent réellement lorsqu'on est là ? La couleur a ce pouvoir. Il raconte l' histoire émotionnelle qui se cache derrière l'image. Enfin et surtout, parlons des détails. C'est là que nous peaufinons les choses pour vos photos soient nettes, nettes et complètes. Considérez-le comme le vernis final qui réunit le tout. Commençons par la clarté, la structure, la texture des barres obliques. Différentes applications peuvent l'appeler différemment, mais elles font toutes le même travail, améliorant les bords et les textures. Vous pouvez utiliser cet outil pour faire ressortir les détails des vêtements, la nourriture, des cheveux ou des paysages. Mais allez-y doucement, car trop de clarté peut donner à la peau un aspect rugueux ou trop traité. Vient ensuite l'affûtage. Cela rend votre photo plus nette, surtout si elle est légèrement floue C'est un outil subtil qui ajoute de la définition. Mais encore une fois, moins c'est plus. La plupart du temps, une petite bosse suffit amplement. Moins de détails, c'est réduire le bruit. Si votre photo a été prise dans des conditions de faible luminosité, vous remarquerez peut-être du grain ou du flou La réduction du bruit contribue à atténuer ce problème. Mais, encore une fois, soyez prudent avec chaque outil, car trop vous risquez perdre des détails importants ou de vous retrouver avec un aspect plastique comme celui-ci Maintenant, laissez-moi vous montrer comment cela fonctionne dans la vraie vie. Nous revenons à la même photo que nous avons retouchée, et cette fois, nous zoomons Remarquez qu'une simple touche de clarté, netteté et de réduction du bruit donne tout un aspect plus propre et plus raffiné Ces derniers détails peuvent sembler minimes, mais ils améliorent vraiment l'aspect général de votre photo Voilà, la lumière, la couleur et les détails. Ces trois réglages simples peuvent transformer complètement vos photos sans leur donner l'impression qu'elles ont été retouchées ou qu'elles sont fausses. Le montage n'a pas besoin d'être intimidant. Une fois que vous maîtriserez ces bases, vous commencerez à faire davantage confiance à votre œil et à développer votre propre style unique Et le meilleur, c'est que ça ne fait que s'améliorer à partir d'ici. Dans les prochaines leçons, nous aborderons plus en profondeur la magie des couleurs, retouches et la façon de créer votre propre look emblématique Tu vas très bien, alors continuons. 6. La magie des couleurs : Mettre en valeur les couleurs sans en exagérer: Soyons honnêtes, il n'y a rien de tel qu'une photo où les couleurs sont justes, ni trop ternes, ni trop fausses, juste éclatantes, naturelles et pleines de vie. Mais comment y arriver ? Dans cette leçon, nous allons découvrir comment améliorer les couleurs vos photos sans leur aspect retouché ou artificiel. Il s'agit d'équilibre, subtilité et de confiance en votre œil créatif À présent, vous savez déjà à quel point la couleur peut être puissante. Nous avons parlé de température, de teinte, vibrance et de saturation dans notre leçon de montage en trio Ces outils de base aident à créer l'ambiance et à rétablir la précision des couleurs que votre iPhone manque parfois Voici un aperçu rapide avec quelques notes pour approfondir vos modifications Toujours essentiel pour définir l'ambiance, utilisez la température pour réchauffer ou refroidir votre image en fonction de la sensation que vous souhaitez exprimer. Chaud est synonyme de douillet, nostalgique, et frais est synonyme de calme, de propreté et de mauvaise humeur La teinte est particulièrement utile dans les éclairages plus délicats, comme l'éclairage intérieur ou mixte Si vous avez l'impression que votre photo est un peu verte ou violette, teinte peut aider à la neutraliser Et voici un bon conseil. Utilisez une teinte éclatante lorsque vous éditez sous un éclairage artificiel Il aide à restaurer des tons de peau plus précis tout en maintenant l'équilibre des autres couleurs. Vous avez déjà vu comment le vibrance donne une touche de couleur plus douce et plus naturelle Alors que la saturation fait tout augmenter en même temps. Voici donc un autre bon conseil. Essayez de combiner des couleurs vives avec une légère diminution de la saturation lorsque vous retouchez des scènes colorées, comme des marchés ou des photos de rue. Il vous donne des couleurs riches sans que tout paraisse trop saturé Maintenant, si vous êtes prêt à contrôler des couleurs spécifiques de votre photo, c'est sur le HSL, à savoir la teinte, la saturation , la luminosité et les curseurs, que la vraie magie opère Considérez HSL comme l'outil qui vous donne de la précision. Ainsi, au lieu de tout activer ou désactiver, vous pouvez modifier uniquement ce qui nécessite Que change le caractère d'une couleur. Cela pourrait rendre votre vert plus mentholé ou boisé. Saturation, elle ajuste le caractère gras de cette couleur. Enfin, la luminance contrôle l' apparence claire ou foncée d'une couleur spécifique Maintenant, voici des exemples concrets. Si vous voulez un ciel plus boueux, changez de teinte bleue puis diminuez légèrement la luminance Si votre peau est trop rouge, réduisez la saturation de l'orange et ajustez la teinte pour obtenir un ton plus naturel. Si la verdure est trop néon, adoucissez-la avec un mélange de sliders HSL verts et jaunes Et bien sûr, voici un bon conseil. N'abusez pas de HSL. Limitez-vous à un à trois groupes de couleurs par photo pour que les choses restent naturelles. Certaines applications, comme Light Room et Snapseed, permettent de modifier les couleurs de manière sélective. C'est un moyen efficace de faire ressortir une partie de votre photo ou d'atténuer les éléments gênants sans affecter l'ensemble de l' Il est préférable de l'utiliser lorsqu' une couleur en particulier attire trop l'attention, si vous voulez qu'un objet fasse vraiment ressortir, ou si vous devez atténuer les arrière-plans très fréquentés. Et voici un autre bon conseil. sélection de couleurs est également idéale pour corriger les zones problématiques, comme les lumières intérieures jaunes, qui donnent un aspect étrange à une seule partie de la photo. Ce que vous pouvez faire, c'est ajuster cet endroit à l'aide de cet outil. Maintenant, c'est à vous de l'essayer. Choisissez une photo qui semble un peu plate ou dont les couleurs sont un peu déséquilibrées La première étape consiste à examiner rapidement votre température, votre teinte, vibrance et votre saturation, comme nous l'avons fait précédemment étape suivante consiste à passer dans les curseurs HSL, ajuster une ou deux couleurs uniquement et à remarquer comment cela modifie l'ambiance générale Par exemple, adoucissez le vert ou approfondissez un peu le ciel. La troisième étape consiste à essayer une modification sélective des couleurs si vous souhaitez isoler une zone et l'améliorer ou la désactiver. Découvrez comment quelques ajustements de couleur précis peuvent complètement changer l'ambiance C'est ainsi que nous passons de O à oh wow sans donner l'impression que nos photos sont exagérées La retouche des couleurs n'est pas une question de perfection. C'est une question d'expression. Vous ne vous contentez pas de donner une meilleure apparence à une photo, vous façonnez son apparence. Alors expérimentez, jouez, explorez. Et n'oubliez pas que la couleur n'est pas qu'un outil. Cela fait partie de votre voix créative. Dans la leçon suivante, nous aborderons les outils de retouche, comment éliminer les distractions et concentrer sur ce qui compte le plus On se voit là-bas. 7. Retoucher comme un pro : corriger les imperfections et supprimer les distractions: Avez-vous déjà pris une belle photo, une photo que vous aimez, rendre compte plus tard qu' il y a une poubelle au hasard en arrière-plan ou qu'un étranger est entré dans le cadre. Ou peut-être que votre tout-petit a spaghettis sur sa chemise et son visage. J'y suis déjà allé. Et voici la bonne nouvelle. La retouche ne consiste pas à rendre vos photos parfaites. Il s'agit d'aider votre spectateur à se concentrer sur ce qui compte vraiment. Quel est votre iPhone et quelles sont les bonnes applications. Vous pouvez éliminer les petites distractions et affiner vos photos sans perdre leur charme naturel. La retouche est souvent interprétée à tort comme une contrefaçon de photos. Mais ce n'est pas ce que nous faisons ici. C'est comme si vous aviez rangé une chambre avant l'arrivée de vos invités Tu ne vas pas changer de chambre. Vous éliminez simplement l'encombrement pour que la beauté de l' espace transparaisse La retouche permet d' éliminer les distractions qui détournent l'attention de votre sujet , de corriger les petites imperfections qui ne font pas partie de la mémoire, comme la poussière, les boutons, les miettes, Enfin, la retouche améliore la clarté et la sensation générales sans donner l'impression que les objets ont été trop traités Parlons maintenant principaux outils de retouche et du moment où les utiliser. Le premier est l' outil de guérison, c'est-à-dire l'élimination des taches. Cet outil peut être utilisé dans les pièces lumineuses, les photos instantanées, les retouches tactiles et même les photos Apple Cet outil est idéal pour les poils errants, les petites imperfections, les taches de nourriture et les petites distractions Pour tirer le meilleur parti de l' outil de guérison, zoomez et tapez doucement. De grosses taches sont synonymes d'un résultat naturel. Petits robinets, mélanges plus propres. Vient ensuite l'outil de clonage, alias affixe copier-coller Cet outil se trouve dans la retouche tactile Snapseed N. Il est idéal pour remplacer des zones plus grandes ou à motifs, Il est idéal pour remplacer comme un signe, une tache ou des textures répétées, ainsi que pour combler les lacunes lorsque vous supprimez un objet et que vous souhaitez que l'arrière-plan Et voici un bon conseil. Si le clonage semble évident, réduisez l' opacité du pinceau ou changez point d'échantillonnage pour un mélange plus naturel Vient ensuite l'outil de flou ou de flou sélectif que l'on trouve dans Snapseed, Lightroom Cet outil est idéal pour adoucir les arrière-plans désordonnés ou encombrés, estomper les distractions sans les supprimer et créer un effet subtil La clé pour utiliser cet outil est de ne pas en faire trop. Moins c'est plus. Un léger flou attire l' attention sur votre sujet. Un flou excessif peut donner l'impression que la photo est fausse. Enfin et surtout, la clarté de la texture et les curseurs de structure on trouve dans Light Room Mobile Ces curseurs vous permettent de réduire netteté de la peau pour un portrait plus doux Ajoutez de la texture aux tissus, grain du bois ou aux cheveux pour les rendre visuellement intéressants, et adoucissez les lignes raides telles que les rides ou les ombres fortes sans effacer les détails Vous pouvez utiliser un pinceau sélectif pour les appliquer sur une seule zone. De cette façon, vous conservez la sensation naturelle tout en peaufinant la photo. Maintenant, rendons cela plus amusant avec autres exemples de retouche réels pour les photos de famille Vous pouvez enlever les traces de nourriture sur une chemise, mais les laisser sur leur visage Il raconte l'histoire des portraits, atténuant légèrement les taches ou les ombres, mais en conservant les taches de rousseurs et les smileys, car c'est là que réside l'émotion Enfin, pour les photos de plats au laser, nettoyez les miettes, la poussière ou les empreintes digitales pour faire ressortir votre sujet Maintenant c'est ton tour. Choisissez une photo que vous aimez, mais qui comporte une petite distraction. Utilisez l' outil de guérison ou de clonage pour le nettoyer. Enregistrez ensuite une capture d'écran avant/après et téléchargez-la dans votre projet de classe. Après la retouche, demandez-vous si ce changement aide le spectateur à se concentrer davantage sur l'histoire Suis-je en train de mettre en valeur le moment ou d'essayer d'en effacer la réalité et d'apporter une dernière retouche ? Zoomez pour modifier, dézoomez pour vérifier, mais ne vous focalisez pas sur chaque détail N'oubliez pas que vous visez la clarté et non la perfection. Toucher ne consiste pas à rendre votre photo parfaite. Il s'agit de guider le regard vers ce qui compte le plus. Une fois que vous aurez commencé à pratiquer, vous commencerez à voir les choses différemment. Vous remarquerez les petites distractions et saurez comment les éliminer en douceur tout en gardant votre photo honnête et réaliste. Et une fois que vous aurez pris le temps, même les photos que vous avez failli sauter peuvent devenir vos préférées. Ensuite, nous parlerons des préréglages et des filtres, manière de les utiliser intentionnellement et créer un look qui vous est propre. 8. Préréglages et filtres : devriez-vous les utiliser ?: Soyons honnêtes, les préréglages et les filtres sont partout. Un seul clic, et tout à coup, votre photo prend un aspect maussade, vintage, cinématographique, lumineuse ou onirique Mais voici la vérité. Un préréglage n'est pas une solution miracle. Bien utilisé, je peux améliorer votre photo, accélérer votre flux et vous donner un look professionnel cohérent Utilisé avec négligence, il peut donner l'impression que votre photo est décalée, surtraitée, déconnectée ou tout simplement pas vous Dans cette leçon, nous expliquons comment utiliser correctement les préréglages et les filtres Ainsi, vos modifications restent authentiques et donnent impression d'être le prolongement de votre voix créative Clarifions-le d'abord. Quelle est la différence entre les filtres et les préréglages ? Les filtres sont des effets en un clic que vous trouverez dans des applications comme Instagram, Apple Photos ou VSCO Ils appliquent un ensemble fixe de modifications en une seule fois. Aucun ajustement n' est nécessaire ou autorisé. Les préréglages, quant à eux, sont personnalisables. Ils ressemblent à des recettes d'édition que vous pouvez appliquer dans applications, par exemple via un mobile ou VSCO Mais vous avez toujours le contrôle total de chaque élément. Cela dit, les préréglages sont souvent le meilleur choix, car vous pouvez modifier les paramètres en fonction de votre photo Ils contribuent à créer un style visuel cohérent et à obtenir des résultats plus naturels. Donc, pas de filtres exagérés ici. préréglages sont parfaits pour accélérer votre flux de travail de montage, apporter une ambiance ou une apparence cohérente à un projet, un fil ou un album, et vous aider à développer votre propre style de montage Mais l'essentiel est le suivant : un préréglage est un point de départ, pas une ligne d'arrivée. Voici donc comment utiliser un préréglage tel qu'un P. Tout d'abord, ajustez-le toujours après l'avoir appliqué. Chaque photo est différente. Éclairage, tonalités, contraste. Un seul préréglage ne conviendra donc jamais à tous. Après avoir appliqué un préréglage, ajustez l'exposition et le contraste en fonction de l'éclairage des photos Réglez la balance des blancs pour que les colliers et les tons de peau restent naturels Ajustez les tons foncés ou les tons clairs pour que rien ne paraisse trop sombre ou soufflé. Ensuite, il faut correspondre à l' humeur, pas à la tendance. Demandez-vous quelle histoire raconte cette photo ? Est-ce que je veux qu'il soit chaud et douillet, propre et aéré, dynamique et audacieux. Choisissez un préréglage qui renforce cette sensation, et pas seulement un préréglage tendance. La troisième et dernière consiste à utiliser les curseurs HSL pour un réglage précis. Les préréglages modifient souvent les tons de couleur. Passez donc sur le HSL ou le panneau luminan à saturation des teintes et effectuez de petits ajustements Corrigez deux tons de peau orange, faites paraître le ciel plus profond ou ajustez les verts pour qu'ils soient plus naturels. Un conseil, un préréglage, devrait améliorer, non dominer, alors attention verts fluo ou aux tons de peau étranges Si vous vous retrouvez à faire les mêmes ajustements encore et encore, c'est votre style qui essaie de ressortir. Dans Lightroom Mobile, retouchez une photo à partir de zéro, appuyez sur l' icône à trois points ou sur le menu, choisissez Créer un paramètre prédéfini, nommez-la et enregistrez-la Votre signature semble désormais prête à être utilisée en un clic lors de modifications futures C'est ainsi que vous cessez de courir après d'autres styles de création et que vous commencez à créer le vôtre. Il est maintenant temps de donner un autre exemple concret. Supposons que vous ayez pris une photo douillette de votre table de petit-déjeuner le matin . Un préréglage clair et clair peut le faire briller, mais un filtre de tonalité bleu froid peut rendre plat ou peu appétissant C'est pourquoi l'intention compte plus que l'esthétique. Le meilleur montage correspond à l' histoire que vous essayez de raconter. Maintenant c'est ton tour. Choisissez une photo que vous aimez. Appliquez un préréglage ou un filtre depuis Lightroom, VSCO ou un filtre que vous avez téléchargé Effectuez au moins trois réglages personnalisés tels que l'exposition, balance des blancs ou Enregistrez A avant et après, version finale. Partagez-le dans la section du projet. Cet exercice vous aidera à voir comment les préréglages peuvent améliorer votre image sans prendre le dessus Et surtout, comment commencer à faire confiance à votre propre instinct créatif. Et voici ton doux rappel. Les préréglages sont comme des assaisonnements. Vous voulez qu'ils fassent ressortir la saveur, pas qu'ils dominent le plat entier Utilisés avec intention, ils peuvent vous aider à développer un style unique et cohérent, facile à utiliser et qui vous ressemble Et une fois que vous avez commencé à personnaliser les préréglages ou même à créer les vôtres, vous ne vous contentez plus de les modifier, vous créez votre langage visuel, votre façon unique de raconter des histoires par le biais de la couleur, de la lumière Cela étant dit, dans la prochaine leçon, nous verrons comment définir réellement votre style d'édition. Tout est une question de cohérence sans copier , de créer un look reconnaissable, mais néanmoins réel et personnel. On se voit là-bas. 9. Trouver son style de montage : la cohérence sans copier: Je peux te dire un autre secret ? Lorsque j'ai commencé à retoucher les photos de mon iPhone, je n'avais aucune idée de ce que je faisais. Je parcourais Instagram en regardant ces fils de rêve organisés, puis je regardais ma pellicule photo en me demandant pourquoi mes photos ressemblaient à un album de scrapbooking lors d'une crise de sucre. Mais voici ce que j'ai appris. La cohérence ne consiste pas à utiliser le même filtre sur tout. Il s'agit de créer un langage visuel, un langage qui vous semble honnête, intentionnel et profond. Et c'est exactement ce que nous allons explorer dans cette leçon. Commençons par quelques acariens. Tu n'es pas obligée de l'être. Si vous prenez des photos de votre famille, votre nourriture, de votre vie, vous avez déjà une voix visuelle. Nous allons juste vous aider à l'écouter. Oui, tu le sais. C'est dans la lumière que vous êtes attiré par les tons qui vous font penser à votre maison, les émotions que vous essayez de retenir dans un cadre. Vous ne l'avez peut-être pas encore nommé, mais il est là en attente d'être réclamé. Peut-être, mais pas par toi. Personne d'autre ne voit le monde comme toi. Votre point de vue, votre timing, vos souvenirs sont irremplaçables Considérez votre style de montage comme votre empreinte visuelle. Ce sont le ton, la lumière, le rythme que véhiculent vos photos. C'est ce qui pousse quelqu'un à faire une pause et à dire : Oh, je sais qui l'a pris. Votre style n'a pas besoin d'être fort. Il peut chuchoter ou chanter. Elle peut changer au fil des saisons. Il peut être nostalgique, doux, joyeux, dramatique ou même magnifiquement désordonné Ce qui compte, c'est que cela ressemble à la vérité et non à une tendance. Votre. Voici maintenant quelques styles courants pour vous inspirer. Le premier est lumineux et aéré. Pensez aux blancs doux, la peau éclatante, aux sensations de soleil et aux dimanches matins Ensuite, c'est chaud et douillet. Imaginez des tons dorés, des bruns doux, comme du café à la maison ou des lettres manuscrites Ensuite, nous avons des couleurs vives et audacieuses, saturées, un contraste saisissant Pensez à la cuisine de rue, soleil et à la haute énergie Nous avons également des tons sombres et cinématographiques, des noirs riches, des ombres dramatiques, des sensations introspectives et sensations introspectives Et pour mon dernier exemple, des tons sourds et minimalistes, tons désaturés, un espace propre, calme, intentionnel, poétique Vous pourriez vous sentir attiré par l'un ou l'autre, et ce n'est pas grave. Vous n'avez pas besoin de rentrer parfaitement dans une boîte. Vous êtes autorisé à mélanger et à créer votre propre recette. Alors, comment commencez-vous à trouver votre style ? La première étape consiste à faire défiler ce qui vous anime. Regardez votre pellicule photo, vos sauvegardes Instagram ou vos tableaux Pintrès Quelles photos vous font réfléchir ? Remarquez la lumière, les couleurs, l'émotion. C'est ton style qui t'appelle discrètement. La deuxième étape consiste à modifier une photo de trois manières différentes. Prenez une image et donnez-lui ambiance différente. Lumineux et aéré. Chaud et vintage, maussade et dramatique. Alors demandez-vous, lequel ressemble à moi ? Le style ne dépend pas de ce qu'il y a de mieux. Il s'agit de ce qui semble le plus honnête. La troisième étape consiste à créer une petite boîte à outils d'édition. Choisissez deux à trois préréglages qui vous conviennent ou, mieux encore, créez les vôtres. Dressez une liste restreinte ou optez pour des ajustements tels que le contraste, la chaleur, l'éclat, et faites-vous confiance pour vous adapter à Cohérence ne veut pas dire rigidité. Cela signifie reconnaissable. Si vous partagez votre travail en ligne, votre style devient votre signature. Elle renforce la reconnaissance, la connexion et la confiance. Les gens commencent à associer vos visuels à une sensation, et c'est puissant Mais même si vous ne partagez pas pour un public, avoir un style transforme les instantanés quotidiens en quelque chose de plus significatif Un style dit : « C'est ainsi que je vois le monde, et c'est une belle chose à honorer ». Si vous n'êtes toujours pas sûr, voici votre bordereau d'autorisation. Tu n'as pas besoin de tout comprendre aujourd'hui. Vous n'avez pas besoin d'une esthétique parfaite. Il faut juste de la curiosité et du courage. Commencez en désordre, commencez dès maintenant. Votre style évoluera au fil des saisons. Laisse-le. Maintenant, c'est à vous de vraiment découvrir votre style. Choisissez une photo que vous aimez. Modifiez-le de trois manières différentes en utilisant différents styles. Demandez-vous quelle version me plaît le plus. Appliquez ensuite cette même ambiance à trois à cinq autres photos. Capturez vos modifications, comparez-les côte à côte et recherchez des modèles Je ne cherche pas la perfection. Tu poursuis l'honnêteté. C'est là que réside votre magie. Et si vous créez une marque ou que vous partagez sur Instagram, cette étape peut tout changer. Vos visuels deviennent votre voix et votre voix, c'est important Dans la leçon suivante, je vais vous expliquer commencer et terminer la retouche sur l'une de mes propres photos, afin que vous puissiez voir comment je concrétise toutes ces idées étape par étape. Es-tu prêt ? Faisons-le. 10. Avant et après : une présentation détaillée du montage en direct qui réunit le tout: D'accord, nous avons parlé d' outils, nous avons exploré les ajustements. Nous avons commencé à définir votre style de montage. Il est maintenant temps de tout rassembler. Dans cette leçon, je vais vous expliquer une modification en temps réel, côte à côte. Pas de peluches, pas de contrôle, juste les étapes exactes que je prends et ce que je ressens pour les franchir Parce que l'édition ne se limite pas aux sliders. Il s'agit d'intuition, d'émotion, raconter l'histoire comme vous l'avez ressentie. Oh, voici la photo que je vais retoucher. C'est un autoportrait que j'ai pris dans l'un de mes endroits calmes préférés près de chez nous. y avait aucune configuration sophistiquée, mon mari, moi et notre fils jouions le rôle d'assistant avec son charme habituel. C'était l'heure dorée. Je portais ma robe fleurie préférée, une fleur cachée derrière mon oreille, romantisais un après-midi simple et je ressentais quelque chose que je n'avais pas ressenti depuis longtemps Paix, confiance, gratitude pour cette saison de ma vie. C'est l'histoire que je voulais raconter sur la photo. Mais tout droit sorti de l'appareil photo, ai eu l'impression d'être un peu plat. Maintenant, je vais vous montrer comment je lui donne vie avec Lightroom mobile Pourquoi choisir Lightroom mobile, me demanderez-vous ? Eh bien, c'est parce que je voulais avoir plus de contrôle sur mes modifications. C'est parfait si vous souhaitez créer un style de retouche cohérent ou créer une esthétique caractéristique pour vos photos. L'une de mes fonctionnalités préférées est la possibilité de créer des préréglages. Si vous retouchez un lot de photos prises lors de la même séance, avec le même éclairage et la même configuration, vous n'avez pas à ajuster chaque curseur encore et encore Vous pouvez simplement créer un préréglage et l'appliquer au reste de vos photos, vous fait gagner beaucoup de temps. Une autre chose que j' aime dans Light Room ce sont ses puissants curseurs HSL C'est la teinte, la saturation et la luminance. Vous me verrez l'utiliser plus tard dans la démo pour vraiment affiner les couleurs et faire ressortir l'image sans en faire trop En fait, j'ai commencé avec une version gratuite, et c'était déjà incroyable. Mais quand j'ai réalisé que cette application était devenue mon outil de prédilection pour toutes mes retouches de photos, je suis passé à la version payante Et honnêtement, c'est l'une des meilleures décisions que j'ai prises pour ma photographie. Maintenant, laissez-moi vous présenter mon processus de retouche complet étape par étape afin que vous puissiez voir exactement comment je transforme une simple photo en quelque chose de plein de vie. Plongeons-nous dans le vif du sujet. Je commence toujours par la lumière. Voici donc les paramètres exacts du curseur que j'utilise. Donc, sous la lumière, la première chose à faire est l'exposition. Nous avons donc pris cette photo vers 5h30, donc il fait un peu noir. Et comme vous pouvez le voir à l'arrière, le soleil est très bas dans le ciel. J'ajuste donc l'exposition à plus 25 pour la rendre un peu plus lumineuse. Maintenant, pour le contraste, j'en ajoute juste un petit peu, donc plus dix. Pour les reflets, je le règle sur moins 30 pour retrouver les détails des points lumineux tels que ma peau. Pour les ombres, je le règle sur plus de 30 pour donner de la profondeur et de la douceur dans les zones les plus sombres Et puis plus cinq pour les Blancs, puis moins dix pour les Noirs. Comme vous pouvez le constater, même avec ces simples ajustements, la photo commence déjà à C'est plus doux, plus vivant, comme si je t'invitais à vivre ce moment avec moi. Ensuite, introduisons de la chaleur et des sensations grâce à la couleur. Voici donc ce que j'ai ajusté. Donc, pour ce qui est de la température, je l'ai réglée sur deux plus dix parce que je voulais une ambiance nostalgique, joyeuse et chaleureuse Et pour le dixième, je l'ai réglé sur deux plus cinq, donc vers le magenta. Et j'ai simplement ajouté plus dix pour la vibrance, puis moins cinq pour la saturation parce que, comme vous pouvez le voir, est à cela que cela ressemble avec la saturation, donc juste moins cinq Maintenant, pour les curseurs HSL, c'est là que le polissage se Je vais donc vous montrer comment je vais m'y prendre. Donc, pour les rouges, je n'ajuste pas la teinte, mais j'ajoute un peu de saturation car, comme vous pouvez le voir, il y a du rouge ou du rose dans ma robe et une fleur dans mon oreille Et puis la luminance que j'ajoute juste plus dix pour la rendre plus lumineuse Pour l'orange, c'est le coucher du soleil et ma peau. Je règle donc simplement le e à moins cinq, puis la saturation à dix, puis la luminance pour cette peau de pêche éclatante. Je joue donc avec 15 et 20 ans. Je pense que 15 semble plus naturel. Ensuite, c'est le vert, donc je règle la teinte sur plus dix. Y plus dix parce que nous voulons plus de menthe et de vert sauge , puis réduire la saturation pour qu'elle n'entre pas en concurrence avec le sujet Je peux donc le régler complètement, mais cela ne semble pas naturel, donc peut-être juste moins 40. OK, c'est bon. Et les luminans je les règle complètement vers le bas. Encore une fois, cela n'entre pas en concurrence avec le sujet. Ces ajustements permettent à la couleur de raconter l'histoire sans crier. Maintenant, pour ce qui est de la texture et de la clarté, pour plus de clarté, j'ai simplement ajouté plus cinq pour ajouter de la dimension sans agressivité, puis moins cinq pour la texture afin de garder la peau douce et naturelle, laissant le voile à zéro car ce n'est pas nécessaire Et puis j'en ajoute plus dix pour l'affûtage. Et puis, pour réduire le bruit, comme vous pouvez le voir, j'en ajoute plus de dix pour adoucir le grain subtil Ensuite, pour la vignette, je la mets à moins 20 pour mener le e dans notre sujet Et pour vraiment harmoniser cette photo, j' ajuste le recadrage pour créer une composition plus forte et plus soignée. Light Room a intégré des rapports hauteur/largeur de recadrage, je choisis donc le format classique un par un carré. Ensuite, j'aligne la grille de la règle des tiers avec mon sourire. Cela permet d'attirer le regard du spectateur exactement là où je veux qu'il aille. Et déjà, c'est plus doux, plus cinématographique. C'est subtil, mais ça enveloppe toute la photo d'une sensation. Ensuite, je supprime quelques imperfections. Cette photo a été prise à une époque où ma peau n'était pas au mieux de sa forme. Le stress, les hormones et la vie font leur travail. Bien que je sois tout à fait favorable à l'acceptation des imperfections, n'avais pas l' impression d'avoir besoin de conserver cette cassure en particulier , alors je suis en train de la retoucher Cela dit, je laisse intentionnellement mes rides et mes smileys parce qu'ils font partie de moi et j'adore la façon dont ils racontent mon histoire J'utilise également l'outil sélectif pour lisser doucement ma peau Comme mon visage était un peu texturé ce jour-là, je brosse mon visage et mon cou avec l'outil sélectif Ensuite, diminuez légèrement la clarté et la texture pour adoucir le look tout en le gardant naturel. Et voici l'avant et l'après. J'adore la façon dont ça s'est passé. Comme je suis satisfait du résultat, j'enregistre ces modifications sous forme de préréglage De cette façon, je peux appliquer exactement le même aspect à toutes les autres photos prises pendant cette période , car l'éclairage, configuration et les couleurs sont cohérents. Pas besoin de repartir de zéro à chaque fois. En un seul clic. Toutes les photos cohérentes et dégagent la même belle ambiance C'est si facile, non ? Avant de dire que c'est fait, je prends du recul et je demande : est-ce que cela me ressemble ? Est-ce que cela reflète la paix et la joie que j'ai ressenties à ce moment-là ? Serais-je fier de l'imprimer , de l'encadrer, de le partager. Si c'est oui, alors je sais que j'ai édité intentionnellement. Honnêtement, c'est une grosse supposition pour moi. Parfois, j'applique l'un de mes propres préréglages juste pour conserver un aspect uniforme et je l'ajuste légèrement pour cette photo en particulier C'est la dernière étape où la technique rencontre l'intuition, et voici notre résultat final. C'est une différence subtile mais énorme, non ? Comme vous pouvez le constater, il ne s' agit pas de le rendre parfait. Il s'agit de faire en sorte que vous ressentiez ce que vous avez ressenti au moment présent. C'est le pouvoir du montage. L'édition ne consiste pas à masquer les défauts. Il s'agit de rendre hommage à l'histoire. Et plus vous pratiquez, plus cela devient naturel et intuitif. Il n'est pas nécessaire de copier exactement ces étapes. Commencez par l'une de vos propres photos. Suivez ce qui vous semble juste et faites confiance à vos yeux. Dans la leçon suivante, c'est à votre tour. Vous allez créer les vôtres avant et après le montage, et j'ai hâte de voir comment vous allez donner vie à vos histoires. Je t'y verrai. 11. Votre projet final: Tu es arrivée ici, et je voudrais juste prendre un moment pour te dire que je suis tellement fière de toi. Vous avez exploré des outils, pratiqué des ajustements, façonné votre style et peut-être découvert quelque chose de nouveau dans votre façon de voir le monde. Il est maintenant temps de tout mettre en œuvre dans le cadre d' un projet qui ne vise pas seulement à montrer ce que vous avez appris, mais aussi à célébrer le chemin que vous avez parcouru. Alors, d'abord, choisissez une photo inédite votre rôle d'appareil photo, quelque chose de simple, quelque chose de réel Appliquez ensuite les techniques que nous avons explorées ensemble. Lumière, couleur, détail, style, intuition. Votre mission, si vous souhaitez l'accepter, est de partager votre avant et votre après dans la section des projets de classe. Laissez-nous voir votre transformation, non seulement sur la photo, mais aussi dans votre vision. Assurez-vous donc d'inclure votre parcours et votre histoire. Si vous voulez relever un défi supplémentaire, essayez de retoucher la même photo dans deux styles différents, peut-être un style lumineux et aéré et un autre maussade et cinématographique Remarquez comment l'émotion change, comment chaque version raconte une histoire légèrement différente. C'est le pouvoir que vous détenez désormais entre vos mains. Et n'oubliez pas qu'il n'existe pas une seule bonne méthode de modification. Il ne s'agit pas d' une technique parfaite. Il s'agit de votre voix, votre rythme, de votre histoire. Alors, expérimentez, soyez curieux, jouez et, surtout, amusez-vous avec. Je vais vérifier les projets de classe et je vous encouragerai grâce aux commentaires Et si vous êtes fier, comme il se doit, taguez-moi et Skillshare si vous partagez vos modifications sur Instagram Nous serions ravis de célébrer votre créativité avec vous. La prochaine leçon clôturera officiellement ce cours. Mais ce n'est que le début. Continuons à raconter des histoires qui nous ressemblent. 12. Réflexions finales: Waouh, regarde le chemin que tu as parcouru. Pense juste à ton point de départ. Vous n'étiez peut-être pas sûr de la retouche, étiez submergé par tous les curseurs ou même hésité à toucher vos photos après Maintenant, tu as les outils. Tu as confiance en toi. Vous avez appris à donner vie à vos images uniquement avec votre iPhone et vos yeux. Mais surtout, vous avez commencé à voir vos photos différemment, pas simplement comme des instantanés, mais comme des histoires, des histoires remplies de lumière, d'émotions, couleurs et de liens, car retouche ne consiste pas seulement à améliorer l'apparence d'une photo Il s'agit de révéler le cœur du moment. Il s'agit de dire : «   C'est ce que j'ai ressenti. C'est ce dont je veux me souvenir. Si en ce moment vous pensez, je ne suis toujours pas photographe. Mes modifications ne ressemblent pas aux leurs. Je ne suis pas sûr de le faire correctement. Permettez-moi de vous faire une pause. Tu t'es présenté. Vous avez essayé, vous avez créé, et c'est plus important que n'importe quel filtre, préréglage ou photo parfaite. Ce cours n'avait pas pour but de rechercher le parfait. Il s'agit de capturer les moments réels, beaux, honnêtes et parfaitement imparfaits de votre vie. Plus vous vous entraînez, plus vos photos refléteront ce qui compte le plus. Vous. Il ne s'agit que d'une étape de votre voyage photographique sur iPhone. Si vous souhaitez explorer davantage, comme réaliser des autoportraits, comprendre les paramètres de l' appareil photo de l'iPhone ou immortaliser des moments mémorables en famille, j'ai d'autres cours à venir très bientôt Alors n'oubliez pas de me suivre ici sur Skillshare pour ne rien manquer, y compris des petits cadeaux amusants Et si ce cours vous a apporté de la joie, de la clarté, ou même un moment ah, je vous serais très reconnaissante si vous pouviez laisser un commentaire rapide. Les mots aident ce cours à atteindre ceux qui en ont également besoin. Encore une fois, si vous publiez vos modifications sur Instagram ou ailleurs, taguez-moi dans Skillshare J'adorerais voir vos progrès, vous encourager et peut-être même présenter votre travail Du fond du cœur, merci. Merci de m'avoir fait confiance, d'avoir appris avec moi, de m'avoir permis de participer une petite partie de votre parcours créatif Savoir que vous êtes là, documenter votre vie, rechercher la lumière, préserver des souvenirs, c'est ce qu'il y a de plus beau Alors allez-y, capturez la magie de votre vie quotidienne, votre histoire se dévoile à chaque seconde Et maintenant, vous avez les outils pour l' encadrer magnifiquement. Vous dans le prochain cours. Et d'ici là, continuez à créer, à jouer et à voir le monde à travers des yeux émerveillés.