Retouche photo dans Adobe Photoshop : utiliser les calques de contrôle pour retoucher des portraits

1. Introduction: Quand il s'agit de retouche de peau ou de photo, vous ne pouvez vraiment pas faire confiance à vos yeux. Maintenant, pourquoi ? Vos yeux ont appris à s'adapter à n'importe quoi pour que cela ait du sens. Quel est le secret pour obtenir les meilleurs résultats de retouche sans devoir fermer les yeux. Eh bien, ce n'est pas si secret, secret réside dans quelque chose que nous appelons des couches de contrôle. m'appelle Daniel et je suis photographe basé dans les Prairies canadiennes. Une grande partie de mon travail est centrée sur la photographie de portrait. L'une des choses les plus importantes pour moi en tant que professionnel est de pouvoir photographier et représenter une personne telle que nous la voyons et la connaissons. Le défi est que les caméras ne voient pas les gens comme nous les voyons. Augmenter le besoin de retouche photo. Dans cette classe, vous apprendrez comment utiliser les calques de contrôle pour retoucher des photos comme un pro. L'ensemble du concept de retouche est axé sur l'élimination distractions car nous faisons ressortir le meilleur sur une photo, mais il s'agit également de questions difficiles telles quand est-ce suffisant pendant la retouche ou que faites-vous lorsque vous Je ne peux pas faire confiance à vos yeux car il corrige automatiquement la photo en temps réel. Eh bien, nous allons répondre à toutes ces questions en utilisant des couches de contrôle. Voir les calques de vérification nous donne un moyen objectif de retoucher des photos. Il nous aide à voir ce que vous ne remarqueriez pas au premier coup d'œil et nous aide à tracer une ligne claire entre la retouche et la retouche. calque Check nous aide à surveiller les propriétés spécifiques d' une photo et aide à éliminer le mystère des retouches. Il rend le processus de retouche systématique, cohérent et reproductible, ce qui est particulièrement bénéfique pour les équipes de retouche internes. Ce cours s'adresse aux photographes et retoucheurs intermédiaires qui cherchent à améliorer leurs compétences de retouche et à accélérer leur flux de travail. Nous allons retoucher une photo ensemble dans notre projet de classe. Grâce à ce processus, vous apprendrez à modifier de manière non destructive, obtenir des résultats efficaces et réplicables, et à créer des actions dans Adobe Photoshop pour rationaliser votre flux de travail et vous faire gagner beaucoup de temps dans le processus. À la fin de ce cours, vous aurez non seulement une photo retouchée uniformément, mais aussi une approche que vous pourrez reproduire pour obtenir d'excellents résultats à chaque fois. Je suis vraiment ravi que vous vous joigniez à moi pour ce cours. Donc, sans prendre plus de temps, passons tout de suite. 2. PROJET DE CLASSE: Merci de vous joindre à moi pour ce cours. Parlons maintenant du projet de classe avant de plonger dans nos leçons. Pour ce projet de classe, nous allons travailler ensemble à retoucher une photo. J'ai ajouté le même dossier sur lequel je travaillerai dans le dossier projet de cette classe. Vous pouvez modifier avec moi, ou choisir une autre photo sur laquelle vous préférez travailler. J'ai également ajouté un lien dans la section Description du projet de cette classe où vous pouvez télécharger des photos brutes gratuites pour vous entraîner. L'idée est que vous êtes en mesure d'acquérir une expérience pratique en pratique au fur et à mesure que nous parcourons les différentes leçons. J'aimerais voir ce que vous avez trouvé au cours de votre processus. À la fin de ce cours, j'aimerais que vous télécharchiez une photo avant et après sur laquelle vous avez travaillé dans la section galerie de projets de cette classe, et je serai heureux de vous faire part de vos commentaires. Allons directement dans notre première leçon. 3. Pourquoi nous retouchons ?: Pourquoi retouchons-nous exactement les photos ? Vous voyez, le travail d'une photo est de pouvoir communiquer quelque chose. Un bon photographe est capable de communiquer par le biais de la photo sans trop être dit au spectateur. Il s'agit surtout d'une expérience visuelle. Mais un problème majeur auquel nous sommes confrontés est que notre outil visuel, qui est nos yeux, corrige automatiquement de nombreuses distractions qui peuvent être contenues dans une photo, et parfois même le font à notre insu. Nous sommes tellement habitués à voir les choses et surtout les gens en mouvement, soit nous bougeons, ils bougent, ou il y a une combinaison des deux. fait de devoir geler le temps sur une photo peut sembler quelque peu anormal. C'est pourquoi nous retouchons les photos. Nous retouchons les photos afin d'attirer l'attention sur le sujet de la photo et de minimiser les distractions qui peuvent être présentes. Cela ne fait que faciliter la communication via cette photo. À titre d'exemple pour approfondir le point, vous avez regardé cette vidéo et j'espère vous n'avez rien vu de distrayant que j'ai fait personnellement. Mais je vais prendre une image gelée à partir d'un point aléatoire dans cette vidéo et l'afficher à l'écran. y a de fortes chances que si vous voyiez cela comme une photo, cela peut vous laisser un peu perplexe ou poser questions sur ce qui se passait exactement là. Mais il y a de fortes chances que vous n'ayez rien remarqué pendant la lecture de la vidéo, car vos yeux s'y corrigeaient. Les photos sont différentes. Cela dit, il peut également s'agir d'une ligne très fine pour un retoucheur qui tente d'éliminer les distractions sans ajouter davantage de distractions. C'est pourquoi dans cette classe, nous allons nous attaquer aux couches de contrôle car elles nous aident à éviter ce problème. Dans la leçon suivante, nous commencerons à parler de la façon dont nous utilisons Adobe Photoshop pour retoucher de manière non destructive. Je vous verrai dans la prochaine leçon. 4. Types de flux de travail: Dans la leçon précédente, nous avons parlé du pourquoi des retouches. Dans cette leçon, nous parlerons davantage de la façon dont nous nous retouchons. Il existe désormais deux types de workflows de retouche dans Adobe Photoshop. Il y a un effet destructeur et non destructif. Fondamentalement, un flux de travail destructeur est celui dans lequel les pixels contenus dans la photo originale sont modifiés et une fois la photo enregistrée, il entraîne une modification permanente de la photo d'origine. autre côté, un flux de travail non destructeur est à peu près le contraire. Les pixels du dossier d'origine restent intacts après l'édition. Dans Adobe Photoshop, nous réalisons cette non-destruction en travaillant avec des calques. Maintenant, ces calques sont liés à la photo d'origine et ces calques sont là où nous effectuons nos modifications. Mais parce qu'ils sont liés, nous pouvons voir l'effet des changements que nous effectuons, mais nous ne les faisons pas directement sur la photo elle-même. Tout au long de cette classe, nous travaillerons de manière non destructrice et, au fur et à mesure, je soulignerai certains avantages de travailler avec une couche non destructive. Dans la prochaine leçon, nous commencerons à en apprendre davantage sur nos couches de contrôle. Je vous verrai dans la prochaine leçon. 5. Qu'est-ce qu'un calque de contrôle ?: Dans la leçon précédente, nous avons parlé de l'utilisation de couches pour obtenir un flux de travail non destructif dans Adobe Photoshop. Dans cette leçon, nous allons commencer à parler des couches de contrôle. Avant de sauter dans les calques de vérification, établissons d'abord cela, trois propriétés principales sont réunies pour faire une photo. Ce sont la teinte, qui sont les couleurs contenues dans la photo, la saturation, qui nous informe sur l'intensité des couleurs présentes, puis la luminance, qui parle simplement de la lumière ou l'obscurité de la photo entière ou d'une certaine région de la photo. Chaque fois que vous regardez une photo donnée, vous voyez toutes ces trois propriétés en même temps, mais nos cerveaux y sont tellement habitués qu'il est tout simplement assemblé et cela a du sens. Dans la leçon précédente, celle que nous avons retouchée, nous avons parlé de la façon dont le cerveau nous aide à éliminer les distractions. Eh bien, ces distractions peuvent être contenues soit dans les couches de la teinte de la photo, soit dans les calques de saturation, soit dans les couches lumineuses de la photo. Pour que nous puissions trouver si cette distraction et y faire face, nous devons pouvoir isoler ces différentes propriétés d'une photo et les vérifier s'il y a distraction. C'est ici que nos couches de contrôle entrent en jeu. En termes simples, un calque de contrôle est un calque ou un groupe de calques qui nous permet de surveiller correctement une propriété spécifique d'une photo. En d'autres termes, cela nous aide à isoler chacune de ces propriétés et à les corriger indépendamment les unes des autres, et lorsque nous avons terminé, nous pouvons empiler les différents calques ensemble pour obtenir notre seule photo. Les calques de contrôle aident au processus de retouche, mais ils ne sont pas présents sur la photo finale, nous les supprimons avant d'exporter ou de sauvegarder notre photo. Maintenant que nous savons quelles sont nos listes de contrôle, nous commençons à passer à notre processus de retouche et j'introduirai nos couches de vérification au fur et à mesure qu'elles entreront en jeu. Dans la prochaine leçon, nous parlerons de notre première couche de contrôle, qui est la courbe solaire. Restez autour. 6. Calque de contrôle de la courbe solaire: Dans la leçon précédente, nous avons parlé de ce qu'est une couche de contrôle. Dans cette leçon, nous commencerons par notre première couche de contrôle, la courbe solaire. La couche de contrôle de courbe solaire exagère simplement toute différence dans notre photo. Il permet de visualiser les imperfections ou même les taches de crépuscule qui peuvent ne pas être visibles à première vue. Maintenant, il le fait en poussant les couleurs de la photo aux points extrêmes et je vais vous montrer comment vous la créez. Plongeons directement dans notre ordinateur et voyons comment nous créons la couche de courbe solide. Ici, dans Photoshop, c'est la photo sur laquelle nous allons travailler aujourd'hui. Pour créer cette couche de courbe solaire, nous allons cliquer ici dans notre couche de courbes. Je viens d'activer le mien en cliquant sur le premier calque ou vous pouvez le faire juste ici à partir du menu qui a des effets de calque différents. Voici ce que nous allons faire. Sur les parties RVB, ce que nous allons faire, c'est que nous allons faire une courbe en zigzag. Je vais mettre un point d'ancrage juste là, tout relever. Je vais en prendre un autre, le baisser. Nous allons en faire un de plus ici, je vais en faire un en bas. Vous pouvez voir que ce que nous avons créé est une courbe en zigzag. Maintenant, personnellement, j'aime toujours revenir et m'assurer de le faire glisser un peu et d'exagérer cet effet correctement. Vous pouvez voir les quatre lignes sur les courbes juste là, les trois lignes et les quatre espaces. Ce que j'aime faire, c'est que j'aime m'assurer que nous avons un pic un creux, un pic et un creux traversant ces différentes lignes et espaces. Il s'agit de la courbe solaire. Maintenant, si vous le remarquez, regardons la photo et voyons ce que nous avons ici. Je vais désactiver cela, il y a certaines choses dans ce dossier que je viens de remarquer sur la photo, mais je n'ai pas vu au début et je vais l'activer et si vous remarquez ici, juste ici en haut, vous pouvez voir ces différentes taches de poussière. C'est pourquoi la couche de courbe solaire est si bonne. Il vous aide à voir des choses que vous n'avez peut-être pas vues simplement en les regardant. Ce que je vais aller de l'avant et je vais aller de l'avant et juste les enlever. Maintenant, cela peut être très utile lorsque vous traitez des photos de paysages plus larges, mais c'est aussi bien ici, car nous pouvons l'utiliser pour nettoyer les imperfections contenues dans l'arrière-plan ici. Cela nous montre qu'il y a quelque chose que je vais vous montrer plus tard sur la façon dont j' utilise cette courbe pour voir à quel point ma peau est lisse ou quels changements j'ai apportés. Pour éliminer ces imperfections, je vais simplement créer un nouveau calque juste au-dessus de mon calque d'arrière-plan. J'ai sélectionné mon pinceau de guérison des taches et je vais simplement l'utiliser sur ce calque et m'assurer que seul l'échantillon que vous avez sélectionné. De cette façon, il ne s'agit pas seulement d'un échantillonnage à partir de la couche vide. Je vais juste aller de l'avant et nettoyer tout ça. Cela ne prend pas grand-chose, assurez-vous juste que je les ai tous bien nettoyés. Vous pouvez voir que nous avons automatiquement une version plus propre de la photo et que c'est là que nous avons la plupart d'entre elles et cela pourrait être juste des taches de poussière provenant de l'appareil photo. Nous avons nettoyé automatiquement un peu de la photo, et c'est bien. Je vais aller de l'avant et éteindre cette couche. Bien que nous ne l'ayons pas vu en regardant simplement avec nos yeux, nous l'avons automatiquement nettoyé à partir de cette photo. Nous avons peut-être utilisé cette couche pour nettoyer ce que nous considérons comme notre arrière-plan. Dans la prochaine leçon, nous allons commencer à chercher à éliminer les imperfections non seulement de l'arrière-plan, mais aussi de la peau de notre sujet sur cette photo. Restez autour. 7. Nettoyer la peau: Dans la leçon précédente, nous avons parlé de notre première couche de contrôle, la courbe solaire, et de la façon dont nous l'utilisons comme aide visuelle pour contribuer à notre processus de retouche. Dans cette leçon, nous commencerons à parler de nettoyer la peau lors de la retouche. Revenons sur notre photo. À ce stade, nous avons fini avec la couche de courbe solaire. Je vais juste laisser ça éteint. Je vais aller de l'avant et renommer cette couche en imperfection juste pour que nous sachions exactement ce qu'il y a sur cette couche puisque nous travaillons manière non destructrice et que nous voulons simplement être en mesure de tout suivre. Je vais nommer cette imperfection. Maintenant, si nous effectuons un zoom sur notre photo ici, vous pouvez voir qu'il y a quelques imperfections sur la peau. Vous n'avez que quelques boutons ici et là, et nous voulons pouvoir le retirer pour nous aider dans notre processus de retouche. Une des choses que j'utilise parfois était que je ne peux pas la voir et selon le type de peau, c'est que vous pouvez réellement jeter sur une couche noire et blanche. Les imperfections ont tendance à avoir un peu plus de rougeurs pour eux. La peau est rouge, jaune, orange, mais les imperfections sont plus rouges. Ce que je fais ici avec ces couches en noir et blanc, je dépose beaucoup les rouges et j'augmente les jaunes. Vous pouvez voir des choses que nous pourrions envisager d'examiner. Vous pouvez voir ici qu'ils s'ouvrent un peu plus, comme vous pouvez le voir à tous les endroits. Ce sont des choses que je regarde et que je considère. Je vais juste revenir à notre couche d'élimination des imperfections, et en fonction de l'un de nos outils que je veux utiliser pour celui-ci, je vais juste choisir le pinceau cicatrisant où je peux échantillonner l'endroit où je veux obtenir la texture de Photoshop . alors que Photoshop s'occupait des couleurs pour moi. C'est ce que je fais ici, en utilisant notre pinceau de guérison et en passant par les différents points juste pour que nous puissions nettoyer ces imperfections. Je vais juste aller de l'avant et m'occuper de toutes les imperfections que je peux voir ici et vous pouvez vraiment considérer cela comme une couche de contrôle. Parfois, lorsque j'enlève mes imperfections, je ne retire pas seulement des boutons de la peau, parfois aussi des poils errants sur la peau. Voici l'un de ces endroits où je remarque que cela va juste me déranger. Je vais aller de l'avant et l'enlever. Pour celui-ci, j'ai en fait changé mon outil de tampon clone ici en appuyant sur le bouton S de votre clavier, vous pouvez faire de même et je vais juste échantillonner autour de lui et m'assurer que j'ai courant et le dessous et m'assurer que j'ai sélectionné mon mode de fusion est normal. Assurez-vous que votre mode de fusion n'est pas différent. Je vais juste aller de l'avant et goûter ça et peindre. J'ai juste nettoyé un peu les choses ici. Vous devez être très prudent lorsque vous utilisez l'outil de tampon clone. C'est un outil très puissant, donc je vais contrôler cela avec mon opacité et mon flux. Actuellement, mon opacité est d'environ 70 % donc c'est ce que nous allons travailler pour l'outil de tampon clone. Je l'ai changé de 88 % à 70 %, mais il suffit de jouer avec et de voir ce qui fonctionne pour vous et ce serait généralement une bonne façon d'utiliser cet outil. Nous avons fait un bon travail de nettoyage de la peau et je vais vous montrer les différentes imperfections que nous avons enlevées. C'est la couche pour les imperfections et elle nous montre exactement ce que nous avons fait dans ce cas. Je vais juste aller de l'avant et rallumer la photo. manière générale, ce que nous recherchons est simplement d' obtenir un modèle propre avec lequel nous pourrons commencer à travailler au fur et à mesure que nous effectuons différents processus de retouche sur la photo. C'est pourquoi nous avons passé les premières minutes à essayer de le nettoyer, éliminer toutes les imperfections que nous pouvons voir afin ne pas être distraits par eux à l'avenir. Je pense que nous avons un très bon départ actuellement. Dans la prochaine leçon, nous allons commencer à parler de la façon dont nos yeux lisent la lumière sur les photos. Restez là pour la prochaine leçon. 8. Lire la lumière sur une photo: Dans la leçon précédente, nous avons parlé de nettoyer la peau et d'éliminer les distractions. Eh bien, dans cette leçon, regardons comment nos yeux lisent et perçoivent la lumière sur une photo. Le composant le plus important d'une photo est la présence de lumières. C'est la luminosité, car sans lumière, il n'y a tout simplement rien à regarder. Lorsque la présence de lumière, lorsque nous regardons une personne ou une photo d'une personne, il existe une façon dont notre cerveau interprète la lumière. Jetons un coup d'œil à cette photo, par exemple, la peau est composée de parties plus claires et plus foncées. C'est une bonne chose car c'est ainsi que nos yeux perçoivent la profondeur. Si elle était uniformément éclairée, cette image serait plate, juste très bidimensionnelle. D'autre part, lorsque nous avons un tas de points lumineux à proximité d'un tas de taches sombres, c'est ainsi que nos yeux perçoivent la texture. Lors de la retouche de peau, notre travail consiste à créer un dégradé lisse entre ces taches claires et sombres afin de créer une texture lisse pour la peau. Nous n'essayons pas d'égarer les lumières, c'est de la planéité. Mais au lieu de cela, nous essayons de créer un joli dégradé pour ce qui existe déjà. Nous le faisons par un processus appelé micro Dodge and Burn, dont nous parlerons dans une prochaine leçon. Cela étant dit, il peut être vraiment difficile essayer de créer ces dégradés simplement en utilisant nos yeux. Dans la prochaine leçon, nous allons parler de la couche de contrôle associée à l'aide à lisser la peau. Je vous verrai dans la prochaine leçon. 9. Calque de contrôle de la carte de dégradé: Dans la leçon précédente, nous avons parlé de la façon dont nos yeux se réallument sur une photo. Dans cette leçon, nous parlerons de la couche de vérification de carte de dégradé et de la façon dont je l'utilise dans mon processus de micro-esquive et de gravure, pour créer un dégradé plus lisse entre les taches claires et sombres sur la peau. Jetons un coup d'œil. Avant de créer notre couche de carte de dégradé, je vais simplement retirer ces deux couches que nous avons déjà utilisées, la courbe solaire et la couche de vérification des imperfections. Je vais juste aller de l'avant et supprimer les deux. Ce qui nous reste maintenant, c'est notre arrière-plan, qui est notre photo et notre calque imperfectible. Maintenant, pour créer la couche de carte de dégradé, nous allons avoir besoin d'une carte dégradée. Maintenant, l'une des choses dont vous voulez être sûr est que votre arrière-plan est en noir et que votre premier plan est en blanc. Je vais vous montrer ce qui se passe. Je vais retourner ces avant-plans en noir, fond blanc, et vous montrer ce qui se passe. Lorsque nous cliquons sur notre carte de dégradé, nous obtenons simplement une photo en noir et blanc. Ce n'est pas exactement ce que nous recherchons. Ce que nous recherchons, c'est une photo inversée en noir et blanc. Je vais vous montrer ça. Je vais aller de l'avant et supprimer ce calque. Je vais encore retourner ça, mon premier plan blanc, fond noir. Je vais juste aller de l'avant, retoucher cette carte de dégradé, et regarder, jeter un coup d'œil à ce que nous voyons. Nous avons maintenant une carte dégradée d'une photo monochromatique. Il est en noir et blanc et vous pouvez voir qu'il est inversé. Inversé dans le sens où il s'agit de la partie la plus sombre de la photo, qui serait les cheveux, juste là, sont maintenant la partie la plus légère de la photo. C'est ce que nous voyons. Maintenant, l'une des belles choses que j'aime dans cette couche, c'est qu'elle nous aide à voir comment la lumière interagit sur les différentes parties de la photo. Par exemple, il y a cette petite tache sur le front que nous allons traverser. Nous allons tout traverser. Mais sur le front, vous pouvez voir que cet endroit est vraiment sombre. Cela nous montre que cet endroit va vraiment être très lumineux sur la photo, car il est inversé. En effectuant un zoom arrière et en regardant cette photo, vous pouvez voir les différents points clairs et sombres sur la photo. Le travail que nous allons essayer de faire ici est de les égaliser. Encore une fois, nous n'essayons pas d'aplatir la photo, nous essayons simplement de l'égaliser. L'une des choses qui m'aident généralement à voir cela encore mieux est que j' ajoute une couche de courbe de niveaux à cette couche ou une couche de niveaux à cela. Nous allons aller de l'avant et frapper sur la couche des niveaux là-bas. Vous pouvez également le trouver en bas ici, les calques de réglage et simplement appuyer sur « Niveaux ». Je vais juste aller de l'avant. Maintenant, quand je regarde mon calque de niveaux, voici comment j'y pense, n' importe quel paramètre que nous avons, ombres, tons moyens, surlignements, si elle va à gauche, elle va ouvrir la photo à la lumière, donc plus de lumière arrive. Si ça va bien, il va éteindre les lumières de la photo. Par exemple, je prends les points forts ici et je le déplace vers la gauche, et vous pouvez voir que la photo devient plus lumineuse, nous l'ouvrons davantage à la lumière. allant bien, je vais prendre l'ombre, et je vais le faire bien. Vous pouvez voir que nous le fermons un peu plus à la lumière. Vous pouvez voir qu'il s'assombrit. Nous y voilà, c'est ce que nous avons. En fait, j'aime ça car ça m'aide à voir visuellement. Je suis en mesure d'en dire plus, quelles sont les parties nécessaires pour travailler d'une certaine manière ? quelles pièces dois-je travailler moins ? Nous l'avons ici, et vous pouvez voir que ces taches sont vraiment sombres, et vous pouvez voir juste sur le front ici, au milieu du front, vous pouvez voir qu'il y a une présence noire très forte par rapport à la les extrêmes, ou les bords de celui-ci là où vous avez, c'est vraiment léger. Ce que nous allons faire, c'est que nous allons mélanger ces couleurs pour qu'il y ait un dégradé lisse allant des sombres à la lumière et des lumières aux sombres. Dans la prochaine leçon, nous allons commencer notre processus de micro-esquive et de brûlure, ce que nous allons utiliser pour atténuer la gradation entre les lumières et les sombres. Je vous verrai dans la prochaine leçon. 10. Micro Dodge & Burn: Dans la leçon précédente, nous avons appris comment créer la couche de vérification de carte de dégradé. Dans cette leçon, nous allons utiliser cette couche de contrôle dans notre processus Micro Dodge and Burn. Maintenant, vous savez probablement déjà que esquiver c'est alléger et brûler, c'est assombrir. Eh bien, le micro dans ce cas signifie simplement que nous allons ouvrir la photo un peu plus en zoomant dessus et en travaillant sur les détails ou la texture dans ce cas. Selon la photo sur laquelle vous travaillez, ce processus peut prendre beaucoup de temps. Pour le temps, je vous montrerais comment je m'y attaque, puis je vous laisserai en voir les résultats, et je ne manquerai pas de souligner certaines choses sur lesquelles je me concentre dans mon processus de retouche avec micro esquiver et brûler. Examinons ça. créer les couches que nous allons utiliser pour Dodge and Burn, je vais continuer et regrouper ces deux couches ensemble, nos niveaux et notre dégradé comme cela, appuyez sur Commande G ou Control G, et nous les avons dans un groupe, et je vais renommer ce groupe pour être, vérifier la couche pour esquiver et brûler. Quoi que je nomme, il doit nous montrer que c'est le Dodge and Burn. J'écris juste moins DB, vérifiez. Vous pouvez l'enregistrer comme quoi que vous vous souviendrez, assurez-vous simplement qu'il soit mémorable par vous. Nous avons cela, je vais aller de l'avant et l'éteindre. Maintenant, je vais aller de l'avant, zoomer à partir de cette photo, et nous allons créer nos calques pour notre micro Dodge and Burn. Nous allons utiliser deux couches de niveau courbes, je vais frapper sur l'imperfection, car ces calques doivent se trouver sous les calques de contrôle. Je vais aller de l'avant et frapper nos courbes, couche deux fois. Je vais nommer celui qui se trouve en dessous, je vais appeler Burn et je vais nommer celui au-dessus de Dodge. Ce que nous avons ici, c'est que nous avons notre calque Dodge, nous avons un calque de gravure, maintenant, je vais aller de l'avant et éteindre le calque Dodge, appuyez sur le calque Burn, définissez notre mode de fusion pour qu'il se multiplie. Nous avons rendu cela plus sombre en ayant le mode Multiply Blend dessus. Maintenant, parce que je ne veux pas que cela affecte l'ensemble de la photo, je vais aller de l'avant et appuyer sur Commande I pour inverser notre masque de calque. Je vais maintenant passer au calque Dodge et l'activer, je vais régler le mode de fusion sur écran, et vous pouvez voir qu'il le rend plus lumineux, esquivant essentiellement toute la photo. Je ne le veux pas sur toute la photo, je veux être sélectif avec ça, je vais appuyer sur Commandement I pour inverser le masque. Maintenant, nous pouvons apporter notre pinceau, et juste par exemple, je vais juste vous montrer si je suis sélectionné sur le calque Dodge, où que nous le brossons, vous pouvez voir que nous apportons des lumières. Commandez Z pour supprimer cela, et maintenant nous pouvons aller de l'avant et regrouper ces deux Dodge et Burn, commander G pour les regrouper, et je vais les nommer Micro DB, donc c'est Micro Dodge et Burn. Nous pouvons aller de l'avant, étendre cela, la fois la couche Micro Dodge et Burn et la couche de contrôle Dodge and Burn. Au lieu de simplement essayer d'utiliser mon pinceau pour brûler les endroits où je pense que les choses doivent être brûlées, je vais plutôt activer ma couche de contrôle. Par exemple, je vais simplement prendre un nouveau calque ici et me procurer un stylo ou quelque chose que je peux utiliser pour écrire à l'écran. Vous pouvez voir ici que ce sont des domaines sur lesquels nous pouvons nous concentrer. Juste là, je vais mettre ça juste au-dessus. C'est un domaine sur lequel nous pouvons nous concentrer. Nous voulons rendre cet endroit plus léger. Essentiellement, ce que nous allons faire parce qu'il s'agit d'une couche inversée, nous allons brûler les ténèbres. Ce que nous considérons comme sombre, nous allons brûler, parce que vous avez lu un calque de contrôle. Ici, vous pouvez voir juste au-dessus du sourcil, c'est un endroit sur lequel je me concentre parce qu'il est généralement plus lumineux et je vais vous le montrer maintenant. Il est généralement plus lumineux ici, juste au-dessus des sourcils. Ici aussi, c'est généralement plus lumineux. Nous allons brûler ces endroits juste un peu, et sur les bords ici, vous pouvez voir qu'il est plus léger, donc ce que nous allons faire, c'est que nous allons esquiver ces endroits parce que nous esquivons les lumières et des Noirs brûlants. Je vais juste aller de l'avant, éteindre le calque que j'ai utilisé pour l'exemple, sélectionner mon pinceau avec un b, et ce que je vais utiliser, c'est que je vais utiliser 10 sur l'opacité, 10 sur le flux. Ces chiffres peuvent changer, ces chiffres peuvent être différents pour vous, assurez-vous simplement que vous avez le bon débit et l'opacité. Nous allons rester concentrés ici sur le front et ce que je veux faire, c'est que j'y vais juste avec un gros pinceau. Chaque fois que j'ai une grande zone comme celle-ci, j'y vais avec un gros pinceau, pas un petit pinceau. Nous n'essayons pas d'être trop pointilleux, pas lors de notre premier entrée, et je vais juste y aller et me brosser. Jetons un coup d'œil et nous utilisons actuellement un pinceau doux et je vais juste le faire. L'un des conseils est de toujours continuer à zoomer et à zoomer hors de la photo, car si vous restez zoomé, vous êtes plus susceptible de tout faire et d'aplatir tout. Vous voulez vous assurer que vous continuez à créer un dégradé, par rapport à la simple lumière foncée et aux lumières sombres. Vous souhaitez avoir une vue d'ensemble de tout. Ici, nous l'avons et nous allons continuer lentement et stables. Un autre conseil que je dirais est que vous ne devriez pas rester trop longtemps à un seul endroit, toujours varier où vous travaillez. N'hésitez pas à basculer entre votre Dodge et votre brosse Burn. Je vais maintenant passer à mon esquive et sortir sur les côtés et juste esquiver un peu ces parties. Je vais faire un zoom arrière un peu aussi, et c'est comme ça que vous voulez fonctionner pendant toute la période pendant que vous faites cela. Nous allons juste aller de l'avant et travailler sur le front. Je vais travailler sur le front avec vous, juste pour vous donner un aperçu de ce à quoi cela pourrait ressembler lorsqu'il est fait correctement, et si vous prenez plus de temps pour le faire méticuleusement et le faire correctement, vous vous obtiendrez de très bons résultats avec votre photo. Ici, nous travaillons juste sur le front et passons d'avant en arrière entre mes pinceaux. N'oubliez pas vos calques de vérification, vous avez les niveaux là-dedans, et de temps en temps, je me contente cliquer sur mes niveaux et de voir à quoi ressemblent les choses si j'apporte certaines modifications. Vous pouvez voir sur les bords ici comment nous avons ceci, cela ressemble presque à une ligne courbe où elle va simplement de cette façon. vais juste rendre mes pinceaux plus visibles, comme si c'est assez zigzaggy, mais c'est à ça que ça ressemble. Vous voulez être conscient de ces choses et simplement les corriger au fur et à mesure. C'est ainsi que nous allons travailler avec nos pinceaux ici. Je vais aller de l'avant et faire la même chose tout autour de la photo et quand j'aurai fini, je vais le faire partout pour inclure les yeux, les chaînes partout. Quand j'aurai fini, je vous ramènerai ici avec moi avec une photo finie. là que tu l'as. Vous avez une photo que nous avons fini d'esquiver et brûler et je vais juste vous montrer les coups qui ont été faits avec notre brûlure ici. C'est notre brûlure et c'est notre esquive ici, et je vais désactiver la couche de contrôle, vous pouvez voir ce que nous avons. C'est ce que nous avons, et encore une fois, nous travaillons de manière non destructive, ce qui signifie que nous pouvons revenir en arrière et apporter des changements si nous estimons que nous avons trop fait quoi que ce soit. C'est notre avant, c'est notre après, c'est juste après que nous ayons éliminé les imperfections, et c'est après que nous ayons fait notre esquive et que nous avons brûlé. C'est ce que nous avons. Juste un joli look très propre pour cette photo, pas trop avec le maquillage, rien du tout. Nous venons de lisser la peau, et comme vous pouvez le voir ici, jetons un coup d'œil et allumons à nouveau la couche de contrôle. Vous pouvez voir que c'est notre après et c'est notre avant, et vous pouvez voir que ce dont je parlais, le dégradé, nous avons réalisé un dégradé très lisse et c'est exactement ce que nous recherchons. Dans la leçon suivante, nous allons essayer de corriger certains des problèmes déjà présents sur la photo, certains que nous avons peut-être soulevés en utilisant cette méthode d'esquive et de gravure. Ne vous inquiétez pas, nous allons tout comprendre et nous aurons une bonne photo à la fin. Restez à l'écoute et je vous verrai dans la prochaine leçon. 11. Calque de contrôle de la saturation: Dans la leçon précédente, nous avons utilisé la méthode micro Dodge and Burn pour uniformiser notre peau et obtenir un bon gabarit pour continuer à travailler au fur et à mesure que nous avançons. La majorité de nos travaux sont réalisés ici. Dans cette leçon, nous allons créer des calques de contrôle que nous pouvons utiliser pour corriger les déséquilibres de saturation présents sur cette photo. Nous allons nous attaquer à cela. En regardant notre photo ici, vous pouvez voir que certaines parties de cette image sont plus saturées que d'autres. Si vous n'arrivez pas à le voir à première vue, j'attirerai votre attention ici, juste sous les yeux où nous avons les poches oculaires. Vous pouvez voir que ces parties sont moins saturées que les environs et je décollerai, sont les flèches pour vous montrer, et si vous regardez de près. Vous voyez cela. Vous pouvez également voir que sur les côtés ici, les côtés plus sombres sont plus saturés qu'ils ne l'sont quelque part au centre. Ce que nous allons faire, c'est que nous allons sortir le soir de la saturation. Bien sûr, parce que nous avons travaillé avec des calques de vérification, nous allons également créer un autre calque de contrôle pour nous aider à voir quelle partie de cette image est la plus saturée et que nous puissions corriger correctement. La première chose que je vais faire pour faire notre couche de contrôle est la suivante. Je vais y aller de l'avant. Nous allons utiliser le calque de couleurs sélectif. Nous allons le faire juste au-dessus de notre groupe Dodge and Burn. Je vais créer la couche de courbe sélective. Ce que je veux faire ici, c'est que je vais commencer par le rouge. Je vais passer en revue toutes les différentes couleurs présentes et j'y apporterai quelques modifications. Assurez-vous que ce paramètre est défini sur absolu par rapport à relatif. Absolute renforce les effets et nous le faisons une fois que dans ce but, nous allons utiliser cela. Je vais passer au rouge. Ce que je veux faire, c'est que je vais réduire la quantité de noirs. Je vais faire de même pour toutes les différentes couleurs. Les jaunes, les verts, tout jusqu'à ce que nous atteignions les noirs, les blancs et les neutres où nous allons faire les opposés. Allez-y et faites ça, même chose que le magenta. Ensuite, pour les blancs, les noirs et les neutres, nous allons augmenter le noir au maximum. Vous voyez ce que nous obtenons comme photo. Vous pouvez voir maintenant que je vais effectuer un zoom arrière et vous pouvez voir qu'il ressemble à la couche de vérification que nous avions pour Dodge and Burn. Nous allons travailler de la même façon. Je vais mettre en place une nouvelle couche ici. Maintenant, ce que cette couche nous dit, ce que cette couche de contrôle nous dit, c'est que les parties plus légères sont saturées. Ils sont plus saturés, les parties plus foncées sont désaturées. Ce que nous allons faire, c'est que nous allons saturer les parties sombres et nous allons désaturer si nécessaire, les parties qui sont légères pour les égaliser. Encore une fois, le fait est que nous avons fait cela, c'est le même processus que dans Dodge and Burn. Nous allons nous en occuper. C'est exactement la même chose que nous. Maintenant que nous avons notre couche de vérification, je vais juste aller de l'avant et nommer cette couche comme vérification de saturation. Une autre chose à propos de ce calque de contrôle est que selon la couleur, il peut parfois ne pas être très visible ce que vous faites. Avec cette photo, ça fonctionne. Mais il y a deux autres couches que j'ai habituellement pour m' aider et m'aider à mieux visualiser les choses. Le premier est mon calque courbes. Je le mets dans un calque de courbes et parfois j'augmente simplement le niveau juste pour pouvoir visualiser un peu plus les choses et parfois aussi utiliser mon calque de niveaux. Pour la couche de niveaux, il suffit de l'amener à un point où je suis réellement capable de voir ce que je dois voir. Je pense que c'est très bien pour l'instant. Je vais regrouper les trois. Commande G. Sélectionnez-les, appuyez sur la commande G. Ce que je vais les nommer, c'est que je vais les nommer comme vérification de saturation. C'est ce que nous allons faire. Je vais m'assurer que c'est tout seul pour ne pas interférer avec notre Dodge and Burn. On y va. Assurez-vous qu'il est debout tout seul. Nous avons créé avec succès notre couche de contrôle de saturation. Nous sommes en mesure de voir quelles parties de la photo sont saturées et quelles parties sont plus saturées que les autres côtés. Dans la prochaine leçon, nous examinerons l'utilisation des couches de contrôle que nous venons de créer pour corriger notre saturation. Je vous verrai dans la prochaine leçon. 12. Correction de la saturation: Après avoir créé notre calque de contrôle de saturation, nous devons maintenant saturer ou désaturer en fonction de ce que nous recherchons, les différentes parties de la photo juste pour qu'elles deviennent même ce que nous sommes capables de les égaliser. Ce dont nous aurons besoin, c'est une simple couche de saturation, de saturation ici. Je vais en faire deux. Je vais nommer la première saturation, et entre parenthèses, je vais mettre les parties de la photo que nous allons colorier. Pour saturer la photo, nous allons colorer les noirs si nous voulons la saturer. Le prochain, je vais nommer De-Sat ou désaturation et je vais mettre les blancs. De cette façon, je ne peux que m'en souvenir. Cela m'aide à me souvenir de ce que nous allons faire exactement. Maintenant, pour la partie saturation, je vais mettre ça plus 25. 25 est juste un nombre aléatoire que j'ai choisi, ce n'est pas forcément que vous puissiez le mettre sur n'importe quoi. Mon point majeur est que j'aime m'assurer que si je suis saturé à plus 25, j'aime m'assurer de la désaturation à 25 points négatifs. De cette façon, il est équilibré. Vous pouvez voir ce que cela a fait sur la photo. Vous pouvez voir qu'elle a un peu égayé la photo. Nous allons peindre sur les Noirs avec ça. Je vais inverser cette couche et avec le De-Sat, je vais devenir négatif 25. avons là dedans. Vous pouvez voir que cela assombrit la photo. Je vais aller de l'avant et inverser. Je vais les sélectionner tous les deux, les mettre en groupe, et maintenant nous avons notre saturation. Nous avons la couche de contrôle de saturation juste au-dessus, mais nous avons les droits de saturation en dessous. Nous pouvons y aller maintenant et commencer à peindre. C'est exactement les mêmes règles que dans le passé comme dans l'esquive et la combustion. Vous savez exactement ce que nous allons faire ici. Il suffit de suivre les mêmes règles. Faites un dégradé entre les sombres ici et les lumières. Assurez-vous qu'il s'agit d'un joli dégradé fin. Recherchez les parties des photos plus foncées et plus claires et, où que vous les voyez, assurez-vous qu'il s'agit d'un dégradé lisse entre les deux parties. Je vais y aller de l'avant et juste peindre un peu sur cette photo pour que vous puissiez voir l'effet se produire. Encore une fois, j'ai mon pinceau, je suis [inaudible] à 10 ans. Il suffit de peindre un peu, juste pour que vous puissiez voir l'effet de ce qui se passe. Vous pouvez voir que nous éclaircissons la région, c'est ce que je vais faire tout au long de la photo et je ne vais pas vous garder ici avec moi. Je vais y aller de l'avant et je reviendrai avec une photo qui a déjà été prise en charge avec la saturation. Tout ce que je vais faire, c'est simplement brosser la saturation dans les points où je dois être, puis désaturer certaines parties là où je dois être. Je vous verrai bientôt. J'en ai presque fini de travailler sur les niveaux de saturation de cette photo. Je vais vous montrer ce que nous avons fait. Je vais tourner toute la couche de contrôle de saturation. Ici, vous pouvez voir le changement que nous avons apporté. Vous pouvez voir la saturation, les différents niveaux que nous avons réalisés. Je vais vous montrer un peu dans les coulisses du calque qui contient une saturation ici. Ce sont les lignes que j'ai peintes, et c'est pour la désaturation. Ce n'est pas grand-chose qui a été fait, mais vous pouvez constater qu'il y a un léger changement qui a été apporté. Je vais juste aller de l'avant et activer juste le niveau de saturation, retourner directement dans les yeux, juste pour que vous puissiez voir le changement qui a été apporté ici. Je vais l'éteindre. Vous pouvez voir très subtil, il est éteint en ce moment, les yeux sont désaturés. Mais je vais réactiver cela, et vous pouvez voir des changements très subtils, mais tous ces changements que nous avons apportés jusqu'à présent s'additionnent pour créer une superbe photo. C'est exactement ce sur quoi nous travaillons, créant une superbe photo simplement en effectuant de petits ajustements. La plupart du travail que nous allons faire pour retoucher cette photo est en fait terminé. Nous avons passé un certain temps à lisser la texture de la peau, nous avons corrigé les niveaux de saturation de la peau. Dans la prochaine leçon, nous allons aller de l'avant et faire une esquive globale rapide et brûler juste pour contourner un peu plus la peau. Je vous verrai dans la prochaine leçon. 13. Dodge & Burn global: Dans la leçon précédente, nous avons utilisé un ensemble différent de calques de contrôle pour corriger les différences saturationnelles contenues dans notre photo. Dans cette leçon, nous allons esquiver rapidement et graver notre photo juste pour y ajouter un peu plus de contraste et de tridimensionnalité. Allons vérifier ça. Pour une esquive et une brûlure mondiale, nous allons faire choses très similaires à celles que nous avons déjà faites dans l'esquive et brûlez local sauf cette fois, j'ai créé une action globale d'esquive et de brûlure qui va nous aider dans le processus. Si vous allez faire l'action plus de deux fois, si vous allez faire une certaine chose plus de deux fois vous devriez probablement avoir une action pour cela. Je vais juste passer ici à mon onglet Actions et je vais juste frapper Global Dodge and Burn. Vous voyez ici qu'il remplit pour nous l'esquive mondiale et brûle. Vous pouvez voir des brûlures globales, une esquive mondiale. Nous allons juste utiliser ça. Nous allons parler d'actions dans une leçon suivante et je vais vous montrer comment j'ai créé celle-ci. On va juste l'utiliser et on se contente de le brosser. Ce que je vais faire ici, c'est que je vais en mettre, je vais vous montrer ce que je fais. Je vais mettre quelques sombres, juste un peu plus d'obscurité sur les parties de la photo qui sont naturellement sombres et claires à la partie des photos qui sont naturellement claires et tout cela. Les lumières seraient ici et les sombres seraient dans cette direction. C'est exactement ce que nous allons faire ici et je vais aller de l'avant et le faire très rapidement. Assurez-vous que mon opacité et mon sol sont bas pour que j'aie plus de contrôle sur ce que nous allons faire. Juste de jolis petits coups de pinceau. Nous ne voulons pas trop faire. Ce que nous essayons de faire, c'est simplement ajouter un peu de dimensionnalité, juste un peu de contraste avec la photo, c'est ce que nous essayons de faire ici. Nous n'essayons pas d'en faire trop et je veux juste assombrir un peu plus cette partie de la photo parce que je veux que plus de lumières soient concentrées sur le visage du modèle ici. Allons de l'avant et faisons une esquive faible, peu de contournement, et si vous constatez que vous avez trop fait quelque chose, vous pouvez certainement appuyer sur le bouton Annuler ou le peindre car nous travaillons avec des calques. Vous pouvez voir ce que nous avons fait, nous venons de donner à cette photo un peu plus de dimensionnalité. Vous pouvez voir qu'il y a juste un peu plus de dimensionnalité sur le visage de la personne, ce qui le rend un peu plus 3D. Je veux dire, la photo a été 3D tout le temps, mais ce changement de lumière nous a permis d'y mettre un peu plus de 3D. Vous pouvez prendre votre temps avec ce processus et y aller un peu plus. Mais je pense que pour cette photo, c'est très bien pour ce que nous recherchons. Dans la prochaine leçon, je vais vous montrer comment créer des actions dans Photoshop. De cette façon, vous créez un flux de travail plus efficace pour vous-même. Je vous verrai dans la prochaine leçon. 14. Création d'actions pour votre flux de travail: Dans la leçon précédente, nous avons retouché notre photo avec une esquive globale et une brûlure juste pour lui donner des contrastes et une tridimensionnalité. Dans cette leçon, nous allons apprendre comment créer des actions Photoshop pour accélérer notre flux de travail. Fondamentalement, une nation est une série de tâches que vous pouvez stocker dans Photoshop et vous demander de les afficher, que ce soit sur un fichier donné ou sur une série de fichiers ultérieurement. Au lieu d'en parler, je vais juste vous montrer exactement comment cela fonctionne. Je suis allé de l'avant et j'ai déjà fusionné tous les calques visibles ici. Nous avons tout simplement bien nettoyé et nous n'avons donc que deux couches ici. Nous avons notre calque d'arrière-plan, qui est notre avant, et notre couche 2, qui est notre après. Nous allons nous concentrer sur notre couche d'actions en haut ici, c'est là que j'ai la mienne. Si vous n'y voyez pas le vôtre, assurez-vous de cliquer sur le menu Fenêtre et de sélectionner des actions dans la liste déroulante. Vous pouvez voir que si je clique sur le mien, les actions disparaissent, mais je vais cliquer sur Fenêtre, Actions et vous l'avez. C'est juste là pour nous. Par exemple, vous pouvez voir que j'ai une des actions qui s'appelle la courbe solaire. Je vais cliquer sur la courbe solaire et vous verrez qu'elle nous fournit une courbe solaire avec laquelle nous avions déjà travaillé. C'est parce que j'ai sauvé cette étape pour être en action. Si le solaire se produit comme quelque chose que j'utilise régulièrement, je peux le sauvegarder pour que ce soit une action. Même chose avec l'esquive et la brûlure. Vous pouvez voir ici que cette étape est globale D&B. Je vais cliquer dessus et vous pouvez voir ce qu'elle fait. Cela nous ouvre une brûlure mondiale et une esquive mondiale pour que nous puissions l'utiliser. Je vais supprimer ça. En fait, c'est ce que je vais vous montrer comment créer dans cette leçon. Comment commencer par créer une action ? Ce que nous allons faire, c'est que nous allons rester dans l'onglet Actions ici. haut à droite, vous pouvez voir ce que nous avons ces trois ou quatre lignes. Cliquez dessus et désactivez le mode bouton. Ce qui se passe avec le mode bouton, c'est que le mode bouton nous donne un bouton rapide sur lequel vous cliquez et que vous jouez et il fait l'action pour vous. Mais pour pouvoir enregistrer, vous devez désactiver cela. Je vais continuer à cliquer dessus et désactiver le mode bouton. Je vais juste fermer mes dossiers ici. Vous pouvez voir qu'il existe différents fichiers et que sous différents fichiers, vous pouvez effectuer différentes actions. Je vais créer un nouveau fichier et je vais nommer ce fichier New Action. Je vais cliquer sur OK, maintenant nous avons un nouveau dossier. Je vais commencer par ce que je cherche à créer mon action. Je vais commencer par cliquer sur, ça ressemble à l' icône du nouveau calque, mais c'est vraiment une nouvelle action. Quand je frappe ça, il me demande quel nom dois-je nommer ? Je vais cliquer sur l'action esquiver et brûler. Alors esquive et brûle l'action. Je vais toucher Record. Maintenant, au moment où vous atteignez le record, vous pouvez le voir ici, il nous donne ce signe rouge. Il roule. Cela signifie que chaque clic que nous faisons là-dessus dans Photoshop, il peut en enregistrer quelque chose. Pour que nous puissions créer notre esquive et brûler, l' une des choses que nous avons commencé, c'est que nous avons créé deux courbes, des couches. C'est là que nous allons commencer à faire ici. Je vais aller de l'avant et créer des courbes 1 et des courbes 2. Vous pouvez voir que ce qui s'est passé ici. Ici, il nous montre toutes les étapes. Il est dit faire des calques de réglage. Maintenant, au lieu de cliquer entre les calques, je vais utiliser un raccourci clavier. La raison pour laquelle je vais le faire, c'est parce que Photoshop prend des notes sur ce sur quoi vous cliquez. Si je clique sur ce calque ici, l'action va lire que j'ai cliqué sur le calque 1. Mais que se passe-t-il si vous connaissez les calques que nous voulions créer, la couche d'esquive ou la couche de gravure s'appelle en fait couche 3 parce que nous avons des couches en dessous. Cela pourrait nous donner un message d'erreur ou entraîner un dysfonctionnement. Au lieu de cliquer sur ces calques, je vais utiliser un raccourci clavier pour représenter ces calques. À partir du calque que nous avons sélectionné, si je veux en descendre un, je vais utiliser un raccourci clavier. Je vais appuyer sur Option et sur la touche gauche. Vous pouvez voir qu'il a baissé un. C'est ainsi que nous allons travailler avec cela. Nous avons sélectionné nos courbes 1, c'est le calque que j'aime avoir comme calque de gravure. Au lieu de double-cliquer dessus pour essayer de le renommer, je vais en fait aller dans le menu des calques et je vais cliquer Renommer le calque et cela me donne la possibilité de le renommer et je vais sélectionner graver. Je suis allé de l'avant et j'ai sélectionné Burn et je vais changer option de fusion de cette couche pour la multiplier. Vous pouvez le voir. La dernière chose que je vais faire avec ce calque, c'est je vais sélectionner le masque et appuyer sur Commande I, afin que nous cachions ce masque. Maintenant, la prochaine chose que je vais faire, je vais faire les mêmes étapes avec notre couche de brûlure. Pour remonter une couche à la couche qui va être notre couche d'esquive, pas brûler. Je vais appuyer sur la touche Option et je vais appuyer sur la touche de crochet droite et vous pouvez voir qu'elle augmente. Encore une fois, je vais aller dans le menu des calques, cliquer sur le nouveau nom du calque, ce qui me permettrait de renommer cela pour esquiver. La prochaine chose que nous faisons avec cela, est que nous passons le mode de fusion à l'écran. Je clique dessus, nous sommes à l'écran en ce moment et la prochaine chose que je vais faire est de cliquer sur Commande I pour inverser ce calque ou inverser ce masque. Maintenant, nous avons notre couche d'esquive et de brûlure. Ce que je veux faire, c'est les sélectionner pour pouvoir les placer dans un groupe et nommer ce groupe esquiver et brûler ou esquiver et brûler globalement, quel que soit le nom que je veux le nommer. Comment puis-je faire cela ? Je vais aller de l'avant et pour celui-là. Je vais cliquer sur Maj parce que nous allons utiliser Maj pour sélectionner plusieurs couches. Je vais appuyer sur Maj, puis je vais enfoncer ma touche Option ou alternative et mes crochets gauche. Nous utilisons Maj pour sélectionner plusieurs couches et nous utilisons Alternate ou Option et crochets gauche pour sélectionner la couche ci-dessous. Vous pouvez voir qu'il sélectionne à la fois l'esquive et la brûlure. Je vais appuyer sur Commande G, Control G. Encore une fois, au lieu de toucher deux fois sur ce groupe, je vais accéder à mes calques et renommer le groupe. De cette façon, nous pouvons nommer cette base de données globale d'esquive et de brûler. Appuyez sur Entrée et nous l'avons maintenant. Pour que Photoshop sache que vous avez terminé, vous appuyez sur la touche Stop juste là. Je vais y aller, frapper ça. Au moment où nous sommes arrivés, nous avons maintenant une action, nous avons créé une action. Maintenant, je ne sais pas si cette action va fonctionner, alors nous allons le tester. Que va-t-on faire ? Je vais aller de l'avant ici. Tout d'abord, je vais supprimer l'esquive mondiale et brûler. Je vais supprimer cela pour que nous revenions à notre couche 2. Je vais tester cela en cliquant sur l'action et en appuyant sur le bouton Lecture. Vous pouvez voir ce qu'il fait pour nous. Il s'ouvre, il nous donne tout simplement notre esquive et notre brûlure mondiale. Je pense que nous avons réussi à créer une action. C'est ainsi que vous créez des actions, c'est ainsi que vous accélérez votre flux de travail. Il suffit de prendre toutes les étapes que vous faites pendant que vous faites une certaine chose et de le stocker pour l'utiliser ultérieurement. Dans la prochaine leçon, nous allons examiner tout ce que nous avons fait dans cette classe jusqu'à présent. Je vous verrai dans la prochaine leçon. 15. Conclusion: Nous sommes arrivés à la fin de ce cours et je voulais vous féliciter d'être venu jusqu'ici. Nous avons commencé par parler des raisons pour lesquelles nous nous sommes retouchés , puis nous sommes passés à la façon dont nous retouchons de manière non destructrice. Nous avons continué à parler des couches de vérification et de la façon dont elles sont construites, et de la façon dont je les utilise pour m'aider dans le processus de retouche. Nous avons évoqué la réillumination d'une photo et la façon dont nos yeux ont tendance à percevoir la lumière. Ensuite, nous avons ensuite appris comment créer des actions Adobe Photoshop qui nous aident à accélérer notre flux de travail et à le rendre plus efficace. J'espère que vous avez pu trouver quelque chose de nouveau dans ce cours, et j'espère que vous avez également pu terminer votre projet de classe. J'aimerais voir ce que vous avez imaginé, alors n'oubliez pas de télécharger votre photo avant et après dans le dossier du projet de classe. Je serai heureux de vous faire part de vos commentaires. Merci beaucoup de vous être joints à moi dans ce voyage. m'appelle Daniel, et j'espère vous voir dans la prochaine classe. Applaudissements.