Transcription
1. Introduction au cours: Bonjour à tous. Je m'appelle Dan. Je suis photographe
et YouTuber. Et dans ce cours, je vais vous
montrer comment transformer vos images de ceci en ceci,
ou de ceci en ceci à
l'aide d'Adobe Camera Raw. Il s'agit d'un tutoriel pour débutants. Peu importe que
vous n'ayez jamais modifié d'image auparavant ou que vous utilisiez le logiciel
pour la première fois. Voici quelques-uns des sujets que
nous allons aborder. Tout d'abord, je vais
vous montrer comment télécharger et installer le programme
sur votre ordinateur. Ensuite, nous allons
jeter un œil à l'interface du programme, et maintenant tout fonctionne. Ensuite, nous
allons commencer à modifier notre image avec des ajustements de
base, en modifiant la tonalité de
l'image avec des courbes, en modifiant
les couleurs individuelles de l'image. En utilisant d'autres outils
inclus dans Camera Raw, en ajoutant des effets tels que le
grain et la vignette. Vous apprendrez à recadrer une image et à la redimensionner pour les réseaux sociaux, nous verrons également
comment supprimer les taches et les objets indésirables
d'une image, comment fonctionne l'
outil de masquage pour appliquer des ajustements uniquement à certaines
parties de votre image. Comment exporter votre photo avec les meilleurs réglages et quelques
autres conseils et astuces. J'espère donc vous voir l'autre côté, et
merci de votre participation.
2. Téléchargez et installez: Tout d'abord, nous devons
télécharger Camera Raw
sur notre ordinateur. Nous allons donc lancer le navigateur de
notre choix. Et nous allons
venir ici, taper adobe.com et sélectionner
la première option. Dans mon cas, je suis
déjà connecté, mais si c'est la première fois que vous
accédez à ce site Web, vous pouvez cliquer ici
pour voir tous les forfaits et choisir les applications que vous souhaitez
télécharger sur votre ordinateur. Donc, soit vous pouvez choisir Photoshop, soit si vous souhaitez également
d'autres applications, vous pouvez choisir toutes les applications
Creative Cloud. Creative Cloud est
essentiellement un hub où vous pouvez trouver toutes
les applications d'Adobe. Adobe Camera Raw est très
similaire à Lightroom. Donc, dans mon cas, je
n'utilise que Photoshop. Vous souhaitez maintenant choisir si vous souhaitez
payer mensuellement ou annuellement. Et puis maintenant, je reviendrais ici,
Adobe Creative Cloud ou Photoshop 2023. Mais si je clique ici, cette fenêtre apparaît et, comme vous pouvez le voir, Photoshop et Camera Raw sont à jour sur mon ordinateur, mais je pourrais aussi
venir ici et installer Lightroom ou
Lightroom ou Adobe Bridge et
essayez ou utilisez l'une
des autres applications Adobe. Et dans mon cas, je n'utilise que Photoshop
et une pellicule photo qui, comme je l'ai dit, se
trouve dans Photoshop. Je pourrais donc soit
cliquer ici pour ouvrir ,
soit rechercher une
image brute sur mon ordinateur, comme celle-ci ou celle-ci. Il y en a une. Et
je double-cliquez pour ouvrir cette
image brute dans Photoshop. Et comme vous pouvez le constater,
l'image s'ouvre automatiquement dans
Adobe Camera Roll. Dans ce cas, j'utilise
Adobe Camera Raw 15.0, qui est la dernière version. Nous pouvons maintenant passer à la leçon suivante
où nous allons
parler de l'interface
et de son fonctionnement.
3. Interface Adobe Camera Raw: Il s'agit de la fenêtre principale. Et si nous voulons modifier le niveau de
zoom de l'image, nous pouvons descendre ici,
cliquer sur cette flèche et sélectionner un pourcentage. Supposons que nous souhaitions zoomer
sur 25 % de l'image ou 100 pour voir plus de détails sur la
photo que nous avons prise. Si nous voulons voir
l'image complète, nous pouvons cliquer sur Ajuster dans la vue. Nous pouvons également cliquer sur
cette icône ici pour afficher l'image en bas
ou la masquer. Nous pouvons donc avoir un peu plus d'
espace pour retoucher notre photo. Si nous arrivons ici vers la droite, nous pouvons voir qu'il y a une colonne avec différents ajustements
et nous allons les
examiner dans
la prochaine leçon. Mais ce que vous devez
savoir à propos de cette colonne c'est que nous avons notre
histogramme ici. Et il s'agit d'une
représentation graphique des informations sur notre image. Ici, sur la gauche, nous avons
nos noirs et ombres, l'exposition ou les
tons moyens, les reflets et les blancs en modifiant certains
paramètres ici. Cela va se
déplacer vers la gauche ou la droite, et cela affectera
l'image globale. Donc, si nous cliquons sur chacun
d'entre eux, nous serons en mesure de modifier différents paramètres
de notre image. Ainsi, par exemple, nous pourrions modifier
la teinte, la saturation ou la
luminance de notre image. Nous pouvons également redresser
notre image ici. Nous pouvons également supprimer
l'aberration chromatique et ainsi de suite. Comme je l'ai dit, nous allons y jeter un œil dans
la prochaine leçon. Nous pouvons également venir
ici sur la droite. agit du panneau d'édition, mais si nous cliquons ici, nous pouvons recadrer une image
et la redimensionner ou faire pivoter et retourner cette icône,
voici l'outil de guérison, par exemple si nous voulons supprimer
des objets de notre image, cette icône est ici
l'icône de masquage. Supposons que vous souhaitiez augmenter la luminosité de votre photo, mais uniquement sur un certain
sujet, par exemple ces arbres, vous
utiliseriez ce panneau et le panneau de masquage pour créer un masque et uniquement augmentez
la luminosité ici. Mais nous allons voir cela
dans une prochaine leçon. Nous pourrions également venir ici. Cela élimine les
yeux rouges si vous prenez des photos avec un flash
sur des portraits. Par exemple, je suis sûr que vous
remarquerez parfois que les yeux deviennent rouges. Cet outil vous aidera à éliminer cette rougeur
des yeux. Et si vous descendez
ici sur cette icône, vous trouverez tous les préréglages intégrés à Camera Roll. Nous allons donc revenir
au panneau d'édition et passer à la leçon suivante, où nous allons réellement
commencer à retoucher notre image.
4. Des ajustements de base: Comme vous pouvez le constater, il s'agit l'image brute que j'ai prise
avec mon appareil photo. Le ciel est très époustouflant. Il a l'air blanc alors
qu'il était en fait bleu. Et il n'y a pas beaucoup de
détails dans l'ombre. Elles ont l'air très sombres. Donc, pour cette image, je
voudrais réduire l'exposition et assombrir
cette zone. Ramenez quelques détails, et ramenez aussi
des détails des ombres ici et
des ombres ici. Donc, si vous regardez
ici où il est écrit Modifier, il y a un bouton qui indique Auto. Si vous ne voulez pas entrer et modifier ces paramètres
vous-même, ou si vous n'avez pas le
temps, vous pouvez cliquer ici. Et comme vous pouvez le constater,
Adobe Camera Raw fait un travail assez correct en éditant automatiquement
l'image. C'était avant.
C'est l'après. Dans mon cas, je préfère
tout changer moi-même pour avoir plus de contrôle. Mais si vous souhaitez
modifier automatiquement l'image,
voici comment procéder. Ou si vous souhaitez le transformer
en noir et blanc, vous pouvez également cliquer ici. Et maintenant, nous avons une image en
noir et blanc. allons donc annuler cela et nous
allons revenir à l' affichage de base, ce sous-menu. C'est là que la magie opère. Comme vous pouvez le constater, nous avons
différents curseurs pour l'exposition, contraste,
les reflets, les ombres, etc. Il suffit de cliquer
et de faire glisser le pointeur vers la droite ou la gauche, et cela affectera
l'ensemble de l'image. Si je vais trop loin, me suffit de double-cliquer sur il
me suffit de double-cliquer sur
cette petite flèche pour
revenir au réglage par défaut. Donc, l'exposition est
plus ou moins bonne. Mais comme je l'ai dit, ce n'
est pas trop détaillé. n'y a pas beaucoup
d'informations ici. Je vais donc descendre sur
le curseur des surlignements et faire descendre vers la
gauche, complètement vers le bas. Et je souhaite également récupérer quelques informations
ici sur les ombres. Je vais donc venir
ici dans l'ombre et porter cela vers la droite. Et comme vous pouvez le voir, cela efface toutes ces zones d'
ombre de l'image. Et si nous voulons voir
l'avant et l'après, nous allons descendre
ici sur cette icône. Et si nous cliquons dessus, cela vous
montrera la précédente. Et si nous cliquons à nouveau, cela vous
montrera la réponse. Je vais
revenir ici pour apporter un peu de contraste . Lorsque je
déplace ce curseur vers
la droite et que déplace ce curseur vers j'
augmente le contraste, cette flèche est devenue
rouge au lieu de noire. Cela signifie que je
coupe le noir , donc je perds des informations
dans le noir. Si j'arrivais ici à
l'exposition et que je tournais ça
complètement vers la droite. Vous pouvez voir que cela me
dit que je suis en train de couper
les points forts. Lorsque les surlignages sont tronqués, nous perdons des informations. Nous ne
pouvons donc pas les récupérer. Et il en va de même lorsque nous supprimons les ombres
ou le noir. Ramenons donc cela à
zéro en double-cliquant. Dès que je verrai que
je suis en train de couper ici, je n'irai pas beaucoup plus loin. Laissons donc le
curseur de contraste à plus 15. Pour l'instant, vous pouvez également modifier la balance des blancs
si vous le souhaitez,
afin de rendre votre image
plus froide ou plus chaude. Je pourrais donc baisser
ce curseur pour lui donner un look cool ou le soulever
et lui donner un ton plus chaud. Et bien sûr, si
je double-clique, le réglage
par défaut est rétabli. Je pense que ça a l'air bien, donc je ne vais pas y toucher. Je vais venir ici. Je ne vais pas toucher aux
blancs et aux noirs. Je pense qu'ils ont l'air bien. Et je vais jouer avec
ces trois sliders ici. Zoomons donc
à 100 %, afin que vous puissiez voir à quoi cela sert. Si je veux me déplacer à
l'intérieur du cadre, je vais appuyer sur la barre d'espace
et appuyer sur
la barre d'espace pour déplacer
l'image. Donc, si nous arrivons au curseur
Texture et que nous l'amenons vers le
haut ou vers le bas, vous allez voir à
quoi cela sert. Il est donc évident que nous diminuons
la texture et lui donnons un aspect délavé ou que nous l'
augmentons lui donner des effets HDR. Et le HDR est synonyme
de plage dynamique élevée. Rézoomons donc
en arrière, ajustons la vue. Et ça a l'air un peu faux, comme une photo de téléphone. Donc, évidemment, nous n'allons pas le porter
à 100, disons que plus 20, c'est bien. Nous pourrions également améliorer un peu
la clarté. Encore une fois, vous pouvez jouer avec les sliders et
voir à quoi ils servent. Donc, supprimer la clarté ou
augmenter la clarté. De toute évidence, vous ne
voulez pas passer à plus 100 ou -100, vous voulez que le montage soit
aussi naturel que possible. Mais je dirais que plus 20, c'est bien. Et ce que j'aime faire, c'est
utiliser le curseur Dehaze pour supprimer certains reflets
du ciel et augmenter légèrement
la netteté. Nous pourrions également augmenter
légèrement
la vibrance et la saturation. Et comme toujours, nous pourrions
descendre ici et cliquer sur cette icône pour voir
l'avant et l'après. Il s'agissait donc de l'image d'origine et voici ce que nous avons maintenant, sont les ajustements de base que vous pouvez apporter à votre image. Passons maintenant
à la leçon suivante. Nous allons examiner les autres sous-menus
que nous avons ici. Il s'agit donc du
réglage des courbes, de la couche, de la teinte, saturation et de
la luminance, ou de la ligne droite sur notre photo, et d'autres ajustements.
5. Réglage des courbes: Ceci est similaire
à l'histogramme. Comme vous pouvez le constater, nous avons un graphique
linéaire représentant toutes les informations
de notre image parties les plus sombres aux parties
les plus claires. Et si nous arrivons au
graphique et que nous déplaçons la souris, nous pouvons voir ici
que nous avons les ombres,
les ténèbres, les lumières et les reflets, ainsi que les reflets, les
lumières, les foncés et les ombres du
miroir . Si nous cliquons et faisons
glisser vers la gauche. Récolter les points forts. Si nous cliquons et faisons
glisser le pointeur vers la droite ou que nous faisons ressortir les
zones surlignées, cela crée
une courbe sur la ligne. Faisons tomber les ténèbres. Et comme vous pouvez le voir,
cela déplace la courbe ici, et cela affecte également l'ensemble de
l'image ici. Donc, si nous l'
amenons vers la droite, cela déplace
la courbe dans l'autre sens. Et cela affecte également
l'image ici. Si nous voulons revenir
aux valeurs par défaut, comme toujours, nous double-cliquons sur la
flèche et ici aussi. Et c'est l'
image que nous avons maintenant. L'ajustement des courbes
est donc un outil très puissant, mais il est également délicat. Il faut donc être subtil. Et si vous y regardez de
plus près, nous avons différentes icônes. Donc, en ce moment, nous utilisons ce que l'on appelle la courbe
paramétrique, mais nous avons aussi une
courbe ponctuelle ou le canal rouge, le canal vert
et le canal bleu, j'utilise généralement les courbes de points. Donc, si nous descendons
ici et que nous réinitialisons, notre image pourra
voir ce que fait cette courbe. Si je veux créer
un point ici, je vais cliquer et le
faire baisser légèrement ou vers le haut, selon ce que je veux faire. Et je pourrais aussi créer
un point ici et faire glisser vers le haut ou vers le bas. Ainsi, comme vous pouvez le voir avec
le panneau des courbes, vous pouvez augmenter ou diminuer les zones sombres ou les zones
claires de votre image. Dans mon cas, je ne
vais pas l'utiliser maintenant,
mais c' est ainsi que vous l'utilisez. Et si vous souhaitez supprimer
un point pour le créer, vous devez cliquer et maintenir
ce point et le
faire glisser en dehors de la courbe. Cliquez, glissez-le et faites-le glisser vers l'extérieur. Revenons maintenant à l'image que nous avions auparavant en cliquant sur
Ctrl Z ou Command Z sur notre clavier autant de
fois que nécessaire. Et maintenant, nous revenons à l'image
modifiée que nous avions auparavant. Fermons maintenant ce panneau. Et vous pouvez également déplacer
votre souris en haut de l'un de ces sous-menus et
y
laisser votre souris jusqu'à ce que le message apparaisse. Cela vous donne des
informations sur ce que fait
chacun de ces panneaux. Comme vous pouvez le voir
ici, Adobe Camera Raw nous indique que
la courbe des tons
vous permet de mieux contrôler la gamme tonale et le
contraste de votre photo. Passons maintenant à la leçon
suivante où nous
allons examiner le mélangeur de couleurs.
6. Réglage des couleurs dans la caméra Raw: Nous allons maintenant examiner le panneau HSL. Et comme je l'ai dit, je voulais ramener quelques
détails du ciel. Donc ce type devrait être bleu
au lieu de gris, presque blanc. Dans ce cas, nous pouvons
modifier individuellement la teinte, saturation et la luminance pour chacune
de ces couleurs. Et si je descendais jusqu'
au curseur bleu situé sous l'onglet Saturation et que je
réduisais le bleu
jusqu'en bas, vous pourriez voir que le ciel
deviendrait gris, complètement gris. Je vais donc faire le contraire. Je veux redonner
le blues à ce type. Je vais double-cliquer, c'est
ce que nous avons maintenant Si je clique et que je fais
glisser le pointeur vers la droite, vais faire revenir un
peu de bleu dans le ciel. Évidemment, je ne
veux pas aller plus 100 parce que ça
a l'air extrêmement faux. Comme je l'ai dit, nous essayons de retoucher notre image le plus naturellement
possible. Et cela affecte également le bleu ici et le bleu de la voiture. Nous allons donc double-cliquer, revenir à zéro, puis cliquer
lentement et faire glisser
vers la droite pour augmenter légèrement
la saturation. Et nous allons faire de
même avec l'onglet Luminance. Nous allons
descendre ici pour le blues. Et au lieu d'
aller vers la droite, nous irons vers la gauche. Parce que si vous regardez de près, cette barre bleue passe
du foncé au clair. Et si je prends cette
direction, ça fera disparaître le
bleu du ciel. Et je ne veux pas ça,
je veux plus de bleu. Je vais donc cliquer
et faire glisser vers la gauche. Et encore une fois, je n'opterai pas pour
-99 parce que ça a l'air faux, mais je vais
baisser un peu -25. Et voici à quoi
cela ressemblera. Comme toujours, je peux
descendre jusqu'à cette icône pour voir l'
avant et l'après. C'est donc l'image
originale que j'ai prise. C'est ce que nous avons
aujourd'hui avant et après. Et nous pouvons également voir ce que nous avons
fait en utilisant simplement ce panneau en
cliquant et en maintenant
l'icône en forme d'œil ici. C'est donc ce que nous avons maintenant Si je clique et que je maintiens cet œil, je peux voir ce que fait ce
panneau. Si je lâche prise. C'est ce que nous avons maintenant. Cela fait donc une différence
avant et après. Nous pouvons maintenant passer à
la leçon suivante où nous allons
examiner cet onglet ici,
l'onglet Optique et géométrie.
7. Autres outils: Nous allons d'abord ouvrir
l'onglet Optique. Comme vous pouvez le constater, nous
avons deux options. Supprimez l'aberration chromatique
et utilisez les corrections de profil. Donc, si nous zoomons ici
sur les arbres, par exemple deux à 100 %, nous allons
appuyer sur la barre d'espace. Et pendant que nous maintenons la barre d'espace enfoncée, nous allons nous déplacer ici. Si vous regardez de plus près,
les feuilles, au lieu
d'être vertes, cette sorte de teinte
violette sur les bords, en particulier ce qu'on appelle l'aberration
chromatique, et cela se produit avec de
nombreux objectifs d'appareils photo. Camera Raw propose donc
ici cette option appelée supprimer l'aberration
chromatique. Et cela permet d'essayer de
supprimer ces taches violettes. Zoomons donc un
peu plus pour
voir cela sans supprimer l'aberration
chromatique. Mais essayons de voir à quoi cela sert
en cliquant dessus. Comme vous pouvez le constater,
c'est très subtil, mais cela supprime certaines de
ces zones violettes. Zoomons donc un peu plus. Jetez un œil à cette zone ici. Cela ne supprime l'aberration
chromatique,
mais si nous cliquons dessus, évidemment, lorsque nous dézoomons, vous n'allez pas le
remarquer, mais cela fait une différence. Donc, dans mon cas, je vérifie toujours, supprime les aberrations chromatiques
et j'utilise les corrections de profil pour n'importe quelle image. En ce
qui concerne les corrections de profil, elles sont également intégrées
à la pellicule de caméra. Certains objectifs présentent donc une distorsion, et cette distorsion peut être
assez laide et gênante. Vous devez ouvrir cette
flèche ici et
rechercher notre objectif dans
la liste complète des objectifs
que nous avons ici. D'habitude, je n'y touche pas, je laisse simplement tout
par défaut ou automatique. Et Camera Raw
détectera
lui-même l'objectif que vous utilisez. Et maintenant, examinons la géométrie. Si notre image n'est pas droite, nous pouvons utiliser cet outil
pour corriger cela. Nous pouvons donc toujours en
venir au A, qui signifie auto. Et comme vous pouvez le constater, cela
change un peu l'image et nous pouvons venir ici
pour annuler ou refaire. Nous pouvons également niveler uniquement les lignes
horizontales ou revenir en arrière, ou les
lignes verticales, je vais revenir en arrière. Ou nous pourrions choisir cet outil ici et dessiner deux
ou plusieurs guides. Je vais donc cliquer ici, puis je cliquerais et glisserais comme ça. Et je vais cliquer et faire glisser, disons d'ici à ici. Comme vous pouvez le constater, cela change également la perspective de l'image. Je recommande cet outil pour la photographie d'
architecture si vous souhaitez garder vos
bâtiments droits, par exemple, ou pour la photographie de paysage, si vous voulez vous assurer que
l'horizon est plat. Donc, si je veux revenir en arrière et annuler, je vais cliquer ici. Et cela remonte à
l'image d'origine. Passons maintenant
à la leçon suivante.
8. Ajouter des effets: Jetons maintenant un coup d'
œil au panneau des effets . Nous avons un curseur Grain
et un curseur de vignettage. Zoomons donc d'abord
à 200 %. Appuyons sur la barre d'espace
et déplaçons l'image. Et comme
son nom l'indique, si vous souhaitez ajouter du grain à votre image, vous devez cliquer et faire glisser le pointeur vers
la droite ou vers la gauche. À mon avis, cela
a l'air horrible. Si vous voulez donner un
certain aspect à votre image, c'est comme ça
que vous le faites, et voici à quoi elle ressemblerait. Donc, avec plus de grain ou moins de vert, je préfère que mes
images soient nettes, donc je n'utilise jamais ce curseur. Mais ce que j'
utilise parfois, c'est la vignette. Et nous pourrions venir ici et
déplacer ce curseur vers la gauche créer une vignette qui
a toujours essayé être subtile et de la rendre
aussi naturelle que possible. Cela n'a pas l'air naturel, mais si nous ajoutons une légère vignette, cela n'a pas l'air si mal. Vous pouvez donc évidemment
jouer avec le curseur et voir ce qui convient
le mieux à votre photo. Nous pouvons maintenant passer
à la leçon suivante où nous allons
examiner ces icônes ici et
ce qu'elles font à nos images.
9. Comment recadrer une image: Nous allons d'abord examiner cette icône ici, qui est l'icône de recadrage. Et lorsque nous cliquons sur
l'icône graphique, cette grille apparaît. Donc, par exemple, si vous
allez télécharger vos images sur Instagram ou d'autres plateformes de réseaux
sociaux. Ces images vont
être recadrées et doivent avoir une certaine
taille et dimensions. Donc, si nous arrivons
au menu déroulant, nous avons différentes options. Quand il s'agit d'Instagram, par exemple, vous voulez choisir un
par un ou quatre par cinq. Ce sont deux des cultures
autorisées par Instagram. Et bien sûr, nous pouvons
revenir au menu déroulant et choisir automne pour revenir
aux dimensions d'origine. Nous pourrions également venir ici
pour faire pivoter et retourner. Si nous voulons retourner l'image
horizontalement ou verticalement. Dans mon cas, je viens juste ici
dans le menu déroulant et je sélectionne une par une si je souhaite exporter cette image vers Instagram. Et vous pouvez également
entrer dans l'image,
cliquer dessus et le maintenir
avec votre souris et déplacer vers la droite ou la gauche pour sélectionner l'endroit où
vous souhaitez recadrer. Donc, pour cet exemple, si le bus était le sujet principal, je voudrais qu'il soit
juste au milieu. Et une fois que j'ai choisi
les dimensions, j'appuie sur la
touche Entrée de mon clavier. Et voici à quoi ressemblerait l'
image. Et bien sûr, si je veux
revenir en arrière et annuler cela, je vais appuyer sur Ctrl Z
ou Command Z sur mon clavier. Et maintenant, les modifications
ont été annulées. Nous pouvons maintenant passer à la leçon
suivante où nous
allons examiner cette icône, qui est l'outil de guérison.
10. Éliminer les objets indésirables: Nous allons cliquer ici pour
ouvrir l'outil de guérison. Comme vous pouvez le constater, nous avons
différentes icônes et je
les utilise pour supprimer
des objets ou des taches indésirables, par exemple si je
retouche un portrait et que je souhaite supprimer certaines taches de la peau ou
si j'utilise l'une de ces trois icônes. Donc, pour cet exemple,
zoomons. Disons que nous voulons supprimer
ce point noir ici, sélectionner 200 %, appuyer sur la barre d'espace et
déplacer l'image ici vers le bas. Et lorsque l'icône Content Aware, Supprimer est sélectionnée,
nous allons cliquer ici. Et comme vous pouvez le constater, il supprime
automatiquement cet endroit en utilisant le contenu
situé en dessous de ce point sombre. Maintenant, si nous zoomons en arrière, nous pourrions arriver à l'icône en forme d'
œil et nous rappeler que
si vous cliquez et maintenez, vous verrez automatiquement l'avant et l'après de cet
outil. Donc, si vous
regardez de plus près cette bande blanche, pendant que nous cliquons et
maintenons cette icône, nous pouvons voir la
tache noire réapparaître, et si nous la lâchons prise, elle disparaît. Donc avant et après, et cela a été extrêmement rapide. Et à moins que vous ne disiez à quelqu'un
qu'
il y a un point noir ici, il ne serait pas en mesure de le savoir. Nous pouvons maintenant passer à la leçon
suivante où nous
allons examiner
les options de masquage.
11. Outil de masquage dans la caméra Raw: Venons-en à l'icône de
masquage et cliquons dessus. Et comme vous pouvez le constater, nous
avons différentes options. Nous pouvons donc choisir
entre le sujet, le ciel et l'arrière-plan, et nous
avons plus d'options ici. Disons par exemple que je souhaite modifier la
luminosité du ciel,
mais uniquement du ciel au lieu d'
affecter l'ensemble de l'image. Je vais donc
cliquer ici sur Sky. Et Camera Raw détectera
automatiquement le
ciel sur cette photo. Et comme vous pouvez le constater, elle
fait un travail incroyable en sélectionnant ce type, même si elle
a également sélectionné certains bâtiments ici et ici. Donc, ce que je peux faire, c'est zoomer, appuyer sur la barre d'espace, maintenir
et déplacer l'image ici. Et je pourrais venir
ici pour soustraire, sélectionner le pinceau et
modifier la taille. pinceau, la plume du flux de
la densité,
avec la molette de
défilement de ma souris, je peux l'
agrandir ou le réduire. Et maintenant, je vais
soustraire ce bâtiment du masque céleste que
je viens de créer. Je vais donc peindre
le bâtiment. Vous pouvez voir que le masque
est rose ou rouge. Quand je soustrais ce bâtiment du masque
pour retrouver sa couleur d'origine. Maintenant, si je fais un zoom arrière, je peux modifier les paramètres
du masque et ceux-ci
affecteront le ciel. Je peux accéder au curseur
d'exposition, par exemple, et augmenter ou diminuer l'
exposition. Et comme vous pouvez le voir, cela n'
affecte que le ciel car c'est la zone que nous avons masquée sur l'ensemble de l'image. Je pourrais également augmenter ou diminuer le
contraste,
réduire les reflets
ou les augmenter. Et je peux aussi venir
ici pour montrer la superposition afin de voir où le masque
est appliqué. Et si nous voulons revenir en arrière, nous pouvons revenir à cette
flèche et réinitialiser nos masques. Et maintenant, l'image est
revenue à son état d'origine. Maintenant, si nous ne voulons pas que Camera Raw sélectionne
une zone par elle-même, nous pouvons toujours en
venir au pinceau, augmenter ou diminuer la taille de la plume et le
débit, la densité. Et nous pourrions modifier
certains paramètres ici. Supposons donc que nous voulions
augmenter
légèrement l'exposition et faire apparaître également les
ombres. Et nous pouvons le réduire, mais nous pouvons peindre directement
sur l'image. Par exemple, disons que je souhaite augmenter l'exposition
et les ombres. Ici, des arbres ici. Je vais juste peindre dessus. Comme vous pouvez le constater. Cela augmente l'exposition
et les ombres ici. Et maintenant, je peux cliquer sur
Afficher la superposition. Et ça va me
montrer où j'ai peint l'exposition
et les ombres. Et si je clique à nouveau, j'ai également cette icône ici qui m'indique que j'y ai
créé un masque. Et encore une fois, si nous cliquons
et maintenons cette icône en forme d'œil, nous pouvons voir l'avant
et l'après, avant et l'après. Nous pouvons maintenant passer à la
leçon suivante où je vais vous
montrer comment exporter votre
image avec les meilleurs paramètres.
12. Meilleurs paramètres d'exportation: Maintenant que nous avons apporté
tous les ajustements souhaités à notre image, nous allons enregistrer l'image
modifiée sur notre ordinateur. Nous allons donc revenir
ici à cette icône. Nous allons cliquer dessus
et cette fenêtre apparaît. Nous allons donc choisir ici où nous allons
enregistrer notre image. Et nous pouvons toujours sélectionner un
dossier ou en créer un nouveau. Et nous pouvons accéder à
ce menu déroulant. Cliquez sur la flèche
et sélectionnez si nous voulons un nom de document
ou
un numéro de série , ou
la date, etc. Nous pouvons également choisir
l'extension de fichier. Dans mon cas, je
choisis toujours le JPEG ou PSD si je souhaite continuer à
éditer dans Photoshop plus tard. Mais en général, le format JPEG
est la solution. Nous pouvons passer
aux métadonnées si nous voulons nos informations de copyright
ou si nous voulons supprimer l'emplacement
et la photo, et la
partie importante commence ici. Ici, nous pouvons modifier la qualité. Le maximum est donc de 10 à 12. J'en choisis toujours 12, mais si vous voulez réduire
la taille de l'image, elle ne prend
pas trop de place. Vous pouvez toujours
réduire la qualité, ou vous pouvez également cliquer ici et limiter la taille du fichier. Vous devez également descendre
ici dans l'espace colorimétrique et vous assurer que le sRGB est sélectionné. Et vous pouvez également
redimensionner l'image ici. Encore une fois, si
vous souhaitez modifier les dimensions d'
Instagram, par exemple, vous pouvez cliquer sur la
flèche ici, modifier les dimensions et
sélectionner 1080 par 1080. Et vous pouvez également
modifier la résolution au cas où nous voudrions imprimer l'
image, vous le ferez ici. Et une fois que tous ces
paramètres sont définis, il
vous suffit de cliquer sur
Enregistrer et l'image sera exportée
sur votre ordinateur. Nous pouvons maintenant passer
à la dernière leçon.
13. Recommandations: Juste un petit rappel, si vous consultez mon
profil sur Skillshare, vous pourrez
trouver d'autres cours sur retouche
photo
ainsi que sur d'autres sujets. N'hésitez pas à me
suivre car je téléchargerai d'autres cours
bientôt, comme toujours. Merci beaucoup d'avoir regardé et j'espère
vous voir au prochain cours.
Dan Prizont, Photographer & YouTuber
