Représentation de la galerie pour l'artiste ambitieux : Trouver le bon ajustement

1. Introduction et bienvenue: Vous avez donc pris la décision importante travailler avec une galerie pour représenter votre œuvre d'art ? Eh bien, je crois qu'avant de commencer ce voyage dans l' identification d'une galerie, vous aimeriez vous approcher. Il y a certaines questions clés que vous devez vraiment vous poser en premier. Comment savoir si le parcours de la galerie est le bon pour vous ? Je crois que le fait de vous poser des questions honnêtes à l'avance vous donnera également les informations dont vous avez besoin pour que le jour venu, vous ayez une conversation avec une galerie potentielle que vous connaissez déjà. sont vos attentes et quels seront vos projets d'avenir. Parce que cela vous assurera une relation de travail mutuellement bénéfique. En tant que marchand d'art, j'ai appris très tôt qu'une galerie n'est rien sans ses artistes. Les artistes ont constitué le programme de la galerie qui a influencé le type d'acheteurs ; la galerie a eu une influence sur le type de foires d' art qu'elle a probablement organisées. Essentiellement, sans les artistes de la galerie, la galerie n'avait aucune identité. Si vous êtes un artiste ambitieux et que vous aimeriez voir votre carrière passer au niveau supérieur. Et vous aimeriez avoir une galerie pour être votre partenaire commercial, alors vous êtes en bonne compagnie. Dans ce cours, je mettrai à profit mon expérience en tant qu' entrepreneur, en tant que galerie, tout comme mon savoir-faire en marketing sera injecté dans ces leçons, où nous explorerons ce que vous devez faire et ce que vous devez savoir pour trouver la galerie qui vous convient. Comment identifier une galerie ? qui tu pourrais travailler ? Comment allez-vous les aborder ? Quels sont les pièges et les solutions qui peuvent vous aider à surmonter ces défis. Ce sont des choses que nous allons explorer ensemble. Je m'appelle Jasmine Cos Sin. Je suis un marchand d'art, collectionneur d'art passionné et un entrepreneur. Je propose des cours de mentorat pour les artistes débutants et je les aide à aller dans la bonne direction pour leur carrière. J'ai créé ma galerie d'art il y a plus de dix ans à Bâle, en Suisse, où je suis basé aujourd'hui. Plus tard, j'ai ouvert à New York et Chelsea. Et enfin à Venise, en Italie. J'ai été très active au niveau international en tant que galerie parce que j'ai fait beaucoup d'œuvres d'art en Europe aux États-Unis et même en Asie. Et ce que j'ai appris très vite c' est que sans le bon type d'artistes, ma galerie ne pouvait pas aller très loin. Ce cours vise à s'assurer que vous restez motivé, que vous réalisez votre rêve et que vous croyez en vous-même. Et si vous pensez que le parcours de la galerie est ce dont vous avez besoin pour votre carrière passe au niveau supérieur. Alors faisons ce voyage ensemble et bienvenue dans mon cours. 2. Votre projet : la préparation est la clef !: Je crois qu'il y a trois questions que chaque artiste devrait se poser afin de déterminer clairement si le parcours de la galerie est le bon choix. La première question est quelle est votre vision de vos objectifs de carrière ? À court, moyen et long terme ? Deuxièmement, si vous deviez regarder votre art de manière objective, à quelle catégorie appartenez-vous ? Il n'est pas facile de répondre. Troisièmement, qui sont vos acheteurs aujourd'hui ? Et qui envisagez-vous d'être vos acheteurs dans le futur ? Quel est votre futur public ? Ou qui aimeriez-vous que soit votre futur public ? Maintenant, répondre à ces trois questions est en fait le projet que vous devez télécharger. Le modèle est là avec des directives qui, je l'espère, vous aideront à trouver les réponses dont vous avez besoin. Parce que cette clarté vous guidera dans la bonne direction. Vous avez besoin d'une galerie ou non ? 3. Posez-vous trois questions clés. (Projet): Question numéro un, quelle est votre vision ? Maintenant ? Vous êtes peut-être un artiste amateur maintenant ou peut-être même un professionnel en ce sens que vous êtes capable de payer un loyer payer votre nourriture et de nourrir votre chat avec vos revenus. Mais ce n'est peut-être pas suffisant. Peut-être que tu aimes vraiment être reconnu. Vous voulez peut-être être vu à l'international. Vous souhaitez peut-être explorer différents types d' œuvres d'art ou de genres. Et vous aimeriez avoir une galerie à vos côtés pour vous donner ce genre de conseils de carrière et de mentorat. Indiquez clairement comment vous vous percevez dans le futur et où vous voyez votre galerie en vous soutenant. Chaque galerie est différente. Et dans mon cas, j'ai aimé aider les artistes, leur donner des idées, leur donner des informations sur les tendances possibles, les encourager à visiter d'autres foires d'art et à voir d'autres artistes studios. Et oui, j'ai fait beaucoup de mentorat parce que ce n'est pas facile d' être artiste. Il y a des moments où vous vous sentez faible et vous vous sentez bien, vous n'arrivez pas à atteindre ce que vous voulez. Et la galerie est là pour s'assurer que vous êtes concentré et pour vous donner motivation dont vous avez besoin pour continuer à travailler et à continuer. Quels sont vos objectifs de carrière ? Assurez-vous d'être clair et notez-le dans votre modèle. Numéro deux. Quelle est votre catégorie d'œuvres d'art ? Où est-ce que tu te mettrais ? Je pense qu'il existe trois grandes catégories. Vous avez votre artisan, disons la poterie, la bijouterie, la confection de vêtements. C'est une sorte de savoir-faire artisanal. Alors tu as tes œuvres d'art. Beaux-arts : œuvres d'art uniques qui ne peuvent pas être reproduites. Peinture, dessins sur papier, sculpture. C'est une œuvre d'art unique, même de l'art vidéo. Si vous êtes un artiste unique dans sens, que vous faites des peintures, sculptures qui ne sont pas nécessairement des multiples, et que vous ne vous considérez pas comme un artisan, alors oui. Les routeurs de galerie, ceux qu'il vous faut. Et peut-être que les multiples constitueront la troisième catégorie. Multiples signifiant photographie, attention, photographie pour le monde des galeries signifie édition limitée. Vous avez peut-être sept copies de chaque photographie que vous réalisez. Quelque chose à discuter avec vous, avec votre galerie, juste sur une note de côté, mais des photographies, illustrations, des dessins qui peuvent être imprimés et réimprimés. Ce sont tes multiples. Maintenant, comprendre où vous vous trouvez vous aidera à identifier le type de galerie qui vous convient. Supposons maintenant que vous êtes illustrateur et que vous travaillez actuellement beaucoup avec des éditeurs de livres pour enfants, par exemple. Mais vous aimeriez vraiment travailler avec une galerie. Ce n'est pas impossible parce que je possède en fait quelques œuvres d' illustrateurs qui en font plusieurs. En d'autres termes, ils vendent leurs illustrations pour des livres. Mais ils sont également connus comme de grands artistes, ce qui signifie qu'ils font des dessins. Et ces dessins sont uniques, ou peut-être qu'il s'agit de tirages en édition limitée. Et ceux-ci sont vendus par l'intermédiaire de galeries d'art. Soyez donc clair dans quelle catégorie vous appartenez. Il peut y avoir un certain mélange, mais cela vous aidera à identifier la bonne galerie pour vous représenter. Très bien, troisième question. Qui sont vos acheteurs ? Qui vendez-vous aujourd'hui ? À qui vendez-vous demain ? Prenons maintenant le même exemple d'Illustrator. Aujourd'hui, vous pouvez vendre des illustrations individuelles pour publier une boîte, disons des livres pour enfants que notre exemple. Aujourd'hui, vos acheteurs sont les entreprises, les entreprises, et ils achèteront directement auprès de vous. Maintenant, si demain vous voulez vendre à des collectionneurs, vous devez repenser votre catégorie d'art. Et puis tu dois repenser, d'accord, si j'ai besoin d'approcher une galerie, qu'est-ce qu'une galerie attend de moi ? Ce sont donc en quelque sorte des questions clés. Maintenant, si votre acheteur d'aujourd'hui est une entreprise et que vous en êtes satisfait, vous n'avez pas besoin d'une galerie. Quelles sont les différentes catégories d'acheteurs ? Parce que je viens de donner un exemple. Pour être honnête, nous entrons maintenant dans le monde de la segmentation du marché. Croyez-moi, c'est un cours complet en soi. Parce que la segmentation du marché signifie dans le jargon marketing, vous identifiez vos différents acheteurs. Vous les mettez en catégories ou en segments. Une fois cela fait, vous pouvez explorer votre canal de marketing ou de vente. En d'autres termes, où trouvez-vous ces clients ? Maintenant, pour le bien de cette classe, j'ai classé les acheteurs en cinq groupes simples. Parce que nous n' avons pas le temps d'entrer dans le monde entier de la segmentation du marché. D'accord, quels sont ces cinq groupes ? Je dirais qu'un groupe est certainement l'acheteur sporadique. Cela signifie qu'ils ont peut-être une nouvelle maison et qu'ils recherchent cinq ou six œuvres d'art pour différentes pièces. Ils sont très clairs sur la taille et la couleur. Ce sont donc des gens qui, une fois qu'ils auront acheté les cinq œuvres d'art pour décorer la maison, vous ne les reverrez jamais. Et ces acheteurs, ils achètent parfois dans des galeries et parfois directement auprès de l'artiste, selon l'endroit où ils ont trouvé l'œuvre de l'artiste, peut-être Instagram, sur les réseaux sociaux. C'est donc la catégorie 1. La catégorie suivante, étroitement liée, est celle du designer d'intérieur. Maintenant, le designer d'intérieur est pour nous, pour les galeries. J'adore travailler avec eux parce qu'ils ne viennent pas une fois, mais plusieurs fois, parce qu'ils ont de nombreux acheteurs qui se sont avérés être des acheteurs sporadiques d'ailleurs. Ces designers d'intérieur ont donc un mandat clair, ils ont un budget clair. Ils savent de quelle taille ils ont besoin, de quelle couleur ils ont besoin. Et ils travaillent avec trois ou quatre galeries préférées avec lesquelles ils entretiennent de bons rapports. Et ils disent : « Hé, j'ai besoin dix œuvres d'art, trois de ces trois clients, avez-vous quelque chose pour moi dans votre programme ? Architectes d'intérieur, ils préfèrent travailler avec des galeries pour la simple raison, cause du gain de temps. Imaginez que vous vous rendez dans une galerie et que vous avez déjà une sélection de 12 artistes avec peut-être trois ou 400 œuvres d'art, alors rendre dans 12 artistes individuels. Ainsi, les designers d'intérieur, un groupe pour lui-même, clairement, la route de la galerie. Troisième groupe, je dirais «  entreprise dans les entreprises ». Maintenant, en fonction de l'entreprise, de l' entreprise et de votre catégorie d'œuvres d'art, elles s'adressent parfois directement aux artistes. Mais pour être honnête, pour la même raison que l'architecte d'intérieur aime aller dans les galeries. Les entreprises, également, ont généralement un budget beaucoup plus important. Ils n'ont ni le temps ni l' énergie de passer par des artistes. Et pour être honnête, les personnes chargées d'acheter des œuvres d'art pour, disons, le couloir de l'entreprise. Ils ne sont peut-être pas doués en art. Ils peuvent simplement travailler au service des achats. Et ils se fient plutôt au goût et la garantie de la galerie que l'œuvre est de bonne qualité et que le prix qui y est attaché est valide. Beaucoup de sociétés, j'avais, par exemple, de nombreuses banques qui étaient mes clients, achetaient pour leurs couloirs après rénovation. pour cette raison qu'ils ont plutôt travaillé avec des galeries. En d'autres termes, la personne qui travaille à la banque ne veut pas assumer ne veut pas assumer la responsabilité d'avoir fait le mauvais choix en utilisant l' argent de la banque, si cela a du sens. Ainsi, les clients corporatifs, souvent qu'autrement, lisent la galerie. Musées et institutions. De toute évidence, un musée achète directement auprès de l'artiste. Ils aiment travailler avec des galeries. Parce que si vous regardez de grands spectacles et des musées célèbres comme musée Guggenheim ou le musée d'art contemporain, et où vous vivez. Le plus souvent, une galerie travaille avec eux ou collabore avec eux pour réaliser cette exposition. Parce qu'une grande partie des œuvres d'art et du monde de l'art contemporain sont fournies par des galeries. Je dois donc admettre que cette quatrième catégorie n'est pas vraiment pertinente pour vous si vous êtes débutant et votre jeune artiste, mais soyez conscient de cela. On ne sait jamais. Très bien, maintenant le dernier groupe et moi appartenons à ce groupe, le collectionneur d'œuvres d'art. Aujourd'hui, j'ai débuté dans le monde de l'art contemporain en tant que collectionneur. Et aujourd'hui, la dernière fois que j'ai compté, j'ai près de 200 œuvres en ma possession. Qu'est-ce qu'un collectionneur d'art ? Eh bien, tout d'abord , nous sommes tous accros. Je dois avouer que j' achète parce que je suis accro à l'achat d'œuvres d'art si mon budget me le permet. Deuxièmement, aucun collectionneur d'œuvres d'art n' achètera des œuvres d'art basées sur la taille et la couleur parce que nous n'achetons pas d' œuvres d' art pour tenir au-dessus de notre canapé inutilement parce que nous les aimons. Nous ne pouvons pas supporter de ne pas l'avoir en notre possession. Dépendance. Et troisièmement, parce que nous aimons faire partie du parcours de cet artiste, j'ai acheté des œuvres d' artistes particuliers quand ils ont commencé et plus tard aujourd'hui et je peux voir leurs développement. Et ça fait du bien de savoir que j'ai acheté quelque chose il y a peut-être des années. Oui, c'est un très bon prix car personne ne savait qu'ils existaient. Mais aujourd'hui pour voir qu' il y en a maintenant dans les musées ou qu'ils travaillent avec de très bonnes galeries. Je me sens bien d'avoir fait partie de ce voyage d'une manière ou d'une autre. C'est ainsi qu'un collectionneur d'œuvres d'art pense vouloir faire partie de votre parcours artistique. Si tu veux. Ils veulent te tenir la main et ils veulent évoluer avec toi. C'est un vrai collectionneur d'art. Ils ne se soucient pas de votre taille ou la couleur de votre œuvre d'art parce qu'ils ont un espace cuisine à remplir. Ce n'est pas le vrai connecteur. Aujourd'hui, les collectionneurs d'art achètent dans des galeries d'art. Et il y a plusieurs raisons à cela. Tout d'abord, collectionneurs d'art, ils ont construit une relation avec les galeries. Et des galeries. Ils savent comment se développer et s'assurer que cette relation grandit avec eux. Ainsi, lorsqu'elles organisent une foire d'art, galeries envoient souvent des invitations VIP à leur réseau d'acheteurs afin qu'elles puissent voir leur nouveau programme ou présenter de nouveaux artistes à cet acheteur en particulier. De nombreuses galeries développent même des amitiés. Ils encadrent les collectionneurs. Souvenez-vous maintenant de beaucoup de collectionneurs. Ils ont peut-être commencé sans aucune idée de l'art. Et ils sont juste tombés par hasard avec un ami, peut-être dans une galerie. C'est ainsi que tout le parcours de collecte a commencé. C'est grâce au mentorat et peut-être conseils d'un ami de la galerie, par exemple, qu'ils les ont emmenés dans leur voyage. Il existe donc une relation très étroite entre la galerie et les collectionneurs. Je sais maintenant qu'il s'agit d'un sujet assez important en soi et j'espère sincèrement que le travail du projet vous aidera à vous orienter dans la bonne direction. Et si c'est le cas, si le parcours de la galerie est votre conclusion, eh bien, je suppose que je vous verrai dans la prochaine leçon. Comment identifiez-vous votre galerie d'art ? 4. Identifier le type de galerie qui vous convient.: Eh bien, si vous êtes arrivé jusqu'ici, cela signifierait que vous avez rempli ce modèle. Vous vous êtes posé des questions typiques et vous êtes parvenus à la conclusion que le parcours de la galerie est celui que vous souhaitez suivre ? Eh bien, si c'est le cas, nous devons maintenant discuter du type de galerie que vous devriez choisir ? Quelle est votre galerie idéale ? Ou le grand ? Sont-ils de petite taille ou sont-ils proches, ou sont-ils actifs à l'échelle internationale ? Qui est ta galerie ? Maintenant, pour répondre à cette question, j'ai préparé quelques notes parce qu'il y a pas mal de choses auxquelles il faut penser. Et je ne souhaite en oublier aucun. Très bien, j'ai donc mis un modèle à télécharger parce que cela pourrait vous aider à vous guider dans ce processus car il y a pas mal de choses auxquelles vous devez penser. Premièrement, l'emplacement, vous vivez peut-être dans un endroit où c'est une petite ville. Peut-être qu'il n'y a pas beaucoup d'événements créatifs qui se déroulent. Peut-être que vous n'avez pas beaucoup de musées et ainsi de suite, ce qui est le cas, alors je vous suggère de regarder dans la grande ville la plus proche et d'y trouver une galerie. Peut-être que vous êtes déjà actif localement. Peut-être que vous vivez dans une grande ville, mais vous avez l'impression de ne pas avoir vraiment atteint votre potentiel là où vous travaillez actuellement avec une galerie qui est forte localement, là où vous êtes est probablement l'une des premières choses que vous devez faire. Travaillez avec une très bonne galerie locale qui est idéalement active. En d'autres termes, peut-être qu'ils font foires d' art ou qu'ils font beaucoup de spectacles. Quelqu'un qui, selon vous, peut être un tremplin pour vous présenter une autre galerie qui est peut-être active dans une autre région. C'est pour toi à l'avenir une fois que tu seras établi dans ton soi-disant territoire d'origine. Donc, l'un des critères, emplacement, où devrait être votre galerie ? L'un des grands critères, auquel je vous suggère de réfléchir , est l'âge de la galerie. Établi. Galerie, c'est-à-dire plus de cinq ans ou Young Gallery. Si vous êtes un artiste débutant et que vous vous trouvez vous-même, il peut être judicieux de trouver une galerie qui se trouve également. Il se peut donc qu'ils ne soient pas tout à fait sûrs du genre sur lequel se concentrer. Et je dois admettre que c'était mon cas quand j'ai commencé. J'ai commencé avec un genre , puis dans les six mois ou je me suis rendu compte que je devais changer si je voulais survivre. De nombreuses galeries passent par ce processus. Il n'est pas rare qu' au cours des deux premières années de vie d'une galerie, elle soit encore recherche et qu'elle ne sache pas exactement qui sont les acheteurs, c'est-à-dire quel type d'art elle devrait montrer. Et c'est une fenêtre d'opportunité pour vous. Et ce dont ils ont besoin le plus rapidement possible , c'est d'avoir ce qu'ils appellent un artiste gagnant capable d' attirer des acheteurs très rapidement pour qu'ils puissent survivre jusqu'au mois suivant. Vous pouvez donc rechercher des galeries qui n'ont peut-être pas plus de deux ans et qui sont prêtes à discuter avec vous et à travailler avec de jeunes artistes. Parce que les jeunes artistes n'auront pas non plus de grandes attentes à leur égard. Parce que les facteurs établissent des artistes qui réussissent très bien. Ils ne sont pas intéressés à travailler avec de jeunes galeries. C'est un fait. Gardez cela à l'esprit. Cherchez une Young Gallery toute fraîche et vous pourrez peut-être tous les deux grandir ensemble. Cependant, si vous souhaitez travailler avec une galerie établie, pour être réaliste, ne voudra peut-être pas travailler avec vous à moins qu' voie quelque chose en vous qui , selon elle, lui conviendrait parfaitement. et ils pensent que tu as un très bel avenir. N'oubliez pas que les galeries établies ont des frais généraux très élevés. Ils ont beaucoup de personnel. Ils organisent de nombreuses foires d'art. Ils ont des coûts élevés. Ils n' aimeraient donc que très rarement prendre des risques financiers. Je discute avec un jeune inconnu. Cela dit, je ne dis pas qu'il faut éviter les galeries établies parce que le fait est que je parle moi-même en tant que galerie établie, j'ai adoré avoir un programme qui était un mélange sain de des artistes établis et des jeunes gens de sang frais. Comme on dit. Le fait est que de nombreux acheteurs aiment ça et qu'ils trouvent passionnant d' être les premiers acheteurs d'un artiste inconnu. Et seulement plus tard, c'est-à-dire cinq ans plus tard. Oh, ce type que l' on voit partout. J'ai été l'un des premiers acheteurs. En d'autres termes, j'avais le goût du talent. Donc, ne vous laissez pas décourager si vous voyez une galerie établie et que vous pensez vraiment que vous pourriez être un bon candidat, contactez-la. Parce que 30 pour cent de leur programme serait normalement destiné aux jeunes diplômés sont des artistes frais parce qu'ils aimeraient pimenter leur programme et non seulement avoir créé des œuvres d'art plus chères. Alors ne soyez pas timide. Tendez-leur la main. Pensez au réseau que vous souhaitez pour votre carrière. Vous voulez partir à l'étranger ? Voulez-vous être connu dans différentes régions, dans différents pays, ou peut-être y a-t-il un type de public que vous aimeriez atteindre ? Peut-être que vous n'aviez que des clients professionnels et que maintenant vous aimeriez avoir des collectionneurs d'art. fait d'être sûr de cela influencera également le type de galerie que vous devriez rechercher. Maintenant, par exemple, vous vous trouvez peut-être dans une petite ville. Vous vous approcherez ensuite d'une galerie dans une ville. Maintenant, peut-être que dans la plus grande ville qui est la plus proche de chez vous, il y a 200 galeries. Alors, laquelle de ces 200 galeries devriez-vous vous adresser ? Maintenant, si dans le fond de votre esprit, vous aimeriez être connu internationalement à court terme plutôt qu'à long terme, plutôt que de jeter un œil à ces 200 galeries, par exemple, dans la grande city, qui sont ceux qui sont actifs dans les alphas. Et quelles foires d'art ? Parce que s'ils organisent des foires d'art à Paris et à Milan, vous savez que même s'ils n'ont qu'un seul lieu, parce que notre entreprise active au niveau international, ils disposent d'une base de données internationale saine. Mais gardez à l'esprit ce n' est pas parce qu'ils nous proposent qu'ils apporteront votre travail à la foire, car cela dépend vraiment de votre gamme de prix. Une foire d'art coûte ridiculement cher. Et si le prix de votre œuvre d'art est toujours inférieur, disons que moins de 1 000 ou 2050 pour cent de commission vont à la galerie. La galerie doit payer le stand à 50  % de commission. En d'autres termes, il n'y a aucun profit. Alors oui, recherchez des galeries qui organisent des foires d'art. Mais B, comprenez également s'ils disent qu'ils ne vous emmèneront pas quand ils feront vous emmèneront pas quand ils feront leur circuit de foire d'art parce que vous n'êtes pas encore prêt. Peut-être qu'ils prendront une ou deux œuvres et qu'ils ne seront pas accrochés au mur. Il suffit d'avoir cette discussion avec votre galerie. Je parle maintenant des foires d'art. Vous ne le savez peut-être pas, mais il existe différentes catégories ou qualités de foires d'art. Et tout à fait comme si vous demandiez à être représenté par la galerie. La galerie doit s'inscrire à ces foires d'art pour pouvoir exposer. Et les foires de premier plan. Art Basel, Art Cologne, Turin, Milan, de nombreuses foires européennes sont au top. Il est notoirement difficile pour une galerie d'art d'y entrer. Parce que ces foires d'art, ils ne veulent montrer que les galeries qui sont actives. Ils organisent régulièrement des expositions dans des galeries. Ils existent depuis plus de deux ans. Les artistes ont un certain CV. Peut-être qu'ils ont fait des expositions muséales, peut-être que ce sont des collections importantes. Les facteurs, ces foires d'art, ils attirent des collectionneurs d'art très importants. Et ces collectionneurs d'art s'attendent à une certaine qualité. Il existe donc un processus de vérification. En d'autres termes, si vous trouvez une galerie, qui organise ces foires d'art de premier plan, vous savez, vous savez déjà que c'est une des meilleures galeries. Du niveau A. Il y a les foires de niveau B et ensuite les foires au niveau de la mer. Donc je dirais que les foires de niveau B, il y en a plus. Il y a probablement plus de galeries qui font la foire. n'est pas forcément plus facile pour la galerie d'y entrer, mais il y a plus de chance parce qu'il y a plus d'espace. En d'autres termes, ces foires sont assez importantes. Donc, dans ma galerie, je faisais plutôt les niveaux B parce que les étiquettes a sont simplement difficiles à intégrer. Donc je n'ai pas fait de foires et en Allemagne, en Italie, en Espagne, à Paris, donc j'ai fait en Europe et aussi en Amérique. J'ai fait The New Yorker a fait Miami. C'est ainsi que je faisais la promotion ma galerie et de mes artistes. C'est ainsi que j'ai élargi mon réseau de préjugés. Et c'est quelque chose à quoi vous devez penser parce que vous trouvez une galerie, qui est le local. Mais s'ils sont actifs dans la galerie, art pour le réseau, alors vous pouvez y aller, vous obtiendrez la représentation mondiale que vous recherchez. Leurs relations publiques. Pr. De nos jours, surtout après la pandémie, il est de plus en plus pertinent pour le monde de l'art. C'est très important. Beaucoup d'acheteurs aujourd'hui, dans le passé, n'achèteraient pas une œuvre d'art s'ils ne l'avaient pas vue en direct. Les choses changent. En fait, les gens achètent plus de produits virtuels que jamais. Donc, si votre galerie est intelligente et que vous pouvez voir qu'elle est active sur Instagram et qu'elle sait comment l'utiliser. Ils ont un très bon site Web, alors c'est quelque chose que vous devez vraiment prendre en compte. Vous avez donc peut-être une petite galerie. Peut-être qu'ils ne se trouvent que dans une petite ville ou un petit village où vous vous trouvez. Mais ne vous laissez pas décourager s' ils sont très actifs, virtuellement. Par exemple, de nos jours, vous pouvez même faire des ouvertures virtuelles où vous pouvez cliquer sur le bouton Connexion, puis vous pensez être virtuellement dans une galerie d'exposition, même si vous êtes de l'autre côté du globe. . telle technologie est donc très utilisée. Donc, si vous avez une petite galerie qui utilise très bien la technologie et les réseaux sociaux. Parfait. C'est quelque chose que vous devez prendre en considération. Un acte de galerie fait en moyenne cinq expositions par an au minimum. En d'autres termes, tous les deux mois il y avait un spectacle, été et l'hiver ne sont pas inhabituels. spectacle météo peut durer plus longtemps parce que c' est une période calme de l'année et très rarement vous ferez une ouverture pendant Noël, août, par exemple. Méfiez-vous donc des galeries qui sont actives, car plus elles le sont. En d'autres termes, s'ils font au moins cinq émissions par an, il y a aussi plus de chances qu' ils fassent un spectacle avec vous. Vous aimeriez qu'une galerie vous fasse participer et ouvrir. Et s'ils le font, vous aurez plus de chances d' avoir votre première galerie, exposition personnelle ou collective, projets et collaborations. Qu'est-ce que je veux dire par là ? Quelques galeries, pas toutes, travaillent avec des conservateurs indépendants. Et il y a une raison à cela. Conservateur, surtout s'ils sont connus, ils travaillent très souvent en collaboration avec des musées. Ils ont un vaste réseau qui fait partie de leur activité consiste à réseauter et à connaître les artistes, les galeries et les institutions des acheteurs. Une galerie qui aimerait que son programme d'artistes soit reconnu , peut-être à partir d'une exposition Zm, travaillerait avec un conservateur pour atteindre cet objectif. Le conservateur aurait une discussion avec une galerie. La galerie leur payait une redevance. Et généralement, une exposition est un mélange du programme de l'artiste, du programme de la galerie, ainsi que peut-être des artistes extérieurs auxquels le conservateur s'est identifié et qui, selon eux , cadreraient bien avec le spectacle. Parce que le conservateur possède un réseau fantastique. À l'ouverture de la galerie, des personnes importantes seraient invitées qui viendraient probablement. Et je parle des directeurs de musées et des institutions, des grandes entreprises acheteuses, lesquelles toutes les galeries seraient heureuses de travailler avec lesquelles toutes les galeries seraient heureuses de travailler et d'avoir acheté des œuvres d'art auprès d'elles. Regardez donc les galeries qui, lorsque vous regardez leur programme, leur calendrier, voient si vous voyez quelque chose comme un conservateur invité avec un nom. Si vous voyez quelque chose comme ça, vous savez, d'accord, ils collaborent également avec des conservateurs , ce qui est bon signe. En contactant la galerie vous vous assurez que vous n'êtes pas trop similaire ni trop différent dans son programme. Je sais. J'essaie de rendre cela aussi facile que possible, mais avant tout, assurez-vous que vous êtes bien adapté. Un bon ajustement signifie que si une galerie fait principalement des peintures, ou disons principalement des artistes établis, ou peut-être un genre ou une culture en particulier. Par exemple, peut-être qu'ils ne font que des artistes brésiliens ou des femmes asiatiques, qu'est-ce que vous avez. Et vous n'êtes rien de tout cela alors ne vous embêtez pas, ne vous embêtez pas à les aborder. Cela dit, si vous pensez qu'une galerie est peut-être spécialisée et que vous peignez et que vous êtes peintre, vous pouvez voir qu'ils n' ont personne comme votre travail. Par tous les moyens. Approche-les. Maintenant, si vous voyez une galerie dont les œuvres d'art sont très similaires aux vôtres, il est fort probable qu' elle ne voudra pas vous représenter parce que vous êtes trop similaire. Je discute de cette idée plus en détail dans la leçon incluse dans ce cours sous rejet. Mais juste pour y toucher. Et maintenant, une galerie hésite à créer de la concurrence au sein de son programme. Donc, si vous voyez une galerie avec peut-être un ou deux artistes qui, selon vous , pourraient être vos jumeaux. C'est une raison pour laquelle ils ne voudraient probablement pas travailler avec vous parce que cela n'a aucun sens. essaie donc de trouver une galerie qui, je dirais trouve le juste milieu pertinent pour votre travail, mais pas un copier-coller. Donc, pour résumer, lorsque vous établissez les critères ensemble, ce qui est très étroitement basé sur le modèle que vous avez rempli. Pensez à l'emplacement. Tu veux voir la galerie en bas de la rue ? Ou vous ne voulez pas vraiment cela parce que là où vous vivez, y a-t-il peu d' acheteurs, ne sont-ils pas très avertis de l'extérieur ou pour quelque raison que ce soit, vous voulez peut-être trouver une galerie et le plus proche ville, par exemple. Maintenant, peut-être que vous êtes tous dans un endroit où il y a beaucoup d'événements créatifs et où une galerie locale est la solution idéale. Cela dit, vous aimeriez avoir une présence internationale, peut-être que cette galerie est experte en médias sociaux, utilise les derniers outils virtuels pour faire des ouvertures virtuelles, ou peut-être qu'elle est active. C'est donc également quelque chose à garder à l'esprit. Un autre est leur réseau. Avec qui travaillent-ils ? Ont-ils des conservateurs, des freelances qu'ils invitent ? Enfin, quelle est leur activité et leurs relations publiques sur les réseaux sociaux ? Parce que plus ils sont actifs, plus le réseau est large, car nos jours, les gens achètent beaucoup virtuellement. Et aussi des expositions en galerie. Sont-ils actifs ? Combien d'émissions font-ils ? Plus ils font de spectacles, plus vous aurez de chances que des acheteurs découvrent votre travail. Eh bien, nous venons de passer en revue les différents points à prendre en compte lors création de vos critères ou la recherche de la galerie parfaite pour vous. Je vous suggère de télécharger le modèle disponible ici qui vous aidera à poser les bonnes questions et faire une liste des galeries que vous trouverez. Je suis sûr qu'il y a des galeries qui ne correspondent pas à 100 %. Mais si vous pensez qu'un ajustement à 70 %, allez-y. Parce qu'on ne sait jamais et qu'on garde l'esprit ouvert. Parce qu'une galerie n'est peut-être pas la bonne pour vous, mais peut-être qu'ils connaissent tous quelqu'un d'autre qui l'est. Ce qui m'amène au sujet suivant de notre cours, qui est de savoir comment aborder votre galerie une fois que vous l' avez identifiée. 5. Comment contacter et prendre contact avec eux: Vous avez donc fait vos devoirs, vous êtes parvenus à la conclusion que le parcours de la galerie est fait pour vous. Vous avez fait vos recherches, vous avez défini vos critères, type de galerie avec lequel vous souhaitez travailler. Vous avez identifié certaines galeries, peut-être près de chez vous ou plus loin, peut-être même à l'international. Très bien, le moment est venu. Tu dois les contacter. Alors, comment fais-tu ça ? Je dois dire que ce sujet me tient beaucoup à cœur parce qu'il y a de bonnes et de mauvaises façons de le faire. Mon travail aujourd'hui est de m' assurer que lorsque vous vous approchez d'une galerie, vous avez au moins plus de chances d'avoir une conversation. Maintenant, pensez-y de cette façon. Considérez cela comme une candidature pour un emploi. Lorsque vous postulez pour un emploi, lorsque vous écrivez votre lettre à un employeur potentiel, votre objectif n'est pas nécessairement d'obtenir le poste. Votre objectif est de décrocher un entretien, d'avoir cette conversation. Parce que c'est grâce à l'entretien et à la conversation que vous avez la chance de décrocher le poste. Il est très rare de vous embaucher sur la base de votre CV. Pareil avec les galeries. Une galerie aimerait voir l'ensemble du package. Je dois avouer que j'ai eu des situations où j'ai représenté artistes pendant une courte période parce que nous avons eu un affrontement de personnages. Personnalité, ça n'a pas marché, loyauté, problèmes de confiance. Et je dois dire que certains artistes sont effectivement, oui, il pourrait y avoir des reines du théâtre. C'est pourquoi avoir tout ce qu'il faut pour avoir un artiste qui est non seulement très talentueux, non seulement très talentueux, mais qui est aussi une bonne personne avec qui travailler. C'est de l'or pour toutes les galeries. Très bien, voyons maintenant comment établir votre premier contact. Je dirais qu'il y a des voies directes et des voies indirectes. Je suggère de commencer par la manière indirecte, c'est-à-dire d'utiliser efficacement vos plateformes de médias sociaux. Par exemple, vous avez un bon compte Instagram et vous avez identifié des galeries. Commence à les suivre. Commencez à faire des commentaires lorsqu' ils publient quelque chose. Quand ils font quelque chose sur Facebook, écrivez quelque chose sur Facebook ou aimez votre ouverture ou quoi que ce soit d'autre. Essayez d'avoir une conversation indirecte car peut-être avec un peu de chance et un peu de chance, vous pourriez avoir la possibilité que la galerie visite votre compte de réseau social. Maintenant, ce à quoi une galerie s'attend lorsqu'elle visite et le compte de médias sociaux d'un artiste est un sujet en soi. Et je pense que si ce n'est pas déjà fait, je vais faire un autre cours sur ce sujet. Parce qu'avoir un bon compte sur les réseaux sociaux est l'un des moyens d'attirer une galerie pour peut-être en savoir plus sur vous. En termes directs, je dirais qu'il y a trois pistes. Vous avez reçu votre e-mail. Vous avez la visite de la galerie, et cela dépend de la galerie que vous avez identifiée. L'e-mail est probablement celui qui est le plus utilisé. Et je dois dire que je recevrais en moyenne au moins un ou deux e-mails par jour. Et non, je ne répondrais pas à toutes parce que c'est trop. Très rarement je répondais à un artiste et je vais, je vais vous donner un scénario dans une minute. Ce que je suggère, c'est que lorsque vous écrivez l'e-mail, assurez-vous tout d'abord que l'ouverture indique clairement à la galerie que vous avez fait vos devoirs, que vous avez visité leur site Web, que vous J'ai essayé de les connaître. Et vous avez étudié quels artistes et quel programme ils ont. Peut-être avez-vous visité leur galerie d'exposition qui eu lieu il y a une semaine. Écrivez-le là-dedans. J'ai visité votre galerie la semaine dernière parce que je vous ai identifié comme une galerie potentielle qui, selon moi, conviendrait parfaitement à mon travail. C'est peut-être une façon de démarrer votre e-mail. Ensuite, vous devez avoir une section, le paragraphe numéro deux, qui permet à la galerie d'en savoir plus facilement. Toi. Insérez le lien de votre site Web ici. Par exemple, si vous joignez trois images JPEG de votre œuvre, assurez-vous que ce sont de très bonnes images, et assurez-vous qu'elles ne sont pas très grandes. n'y a rien de pire que d'avoir un e-mail dont le téléchargement prend une éternité. Un NB c'est Max, s'il te plaît. Et encore mieux, incluez des images d'une installation qui montre votre œuvre dans une pièce ou sur le mur, donne une bonne idée à la galerie de ce à quoi pourrait ressembler votre œuvre dans un scénario d'installation. Enfin, et votre e-mail, un appel à l'action. Au lieu de bien écrire, j'espère avoir de vos nouvelles. Je dirais d'écrire quelque chose dans le sens de « faites-moi savoir si mon travail vous intéresse ». Parce que j'aimerais ensuite venir visiter votre galerie peut-être la semaine prochaine pour venir avec mon portfolio personnellement. Et lancer un tel appel à l' action vous donnerait au moins une chance ou une probabilité plus élevée de la part de la galerie vous répondra, au moins par , euh, non, merci. Mais au moins, tu sais, ils lisent ton e-mail. C'est ce que je suggère. Vous avez une raison personnelle pour laquelle vous les avez contactés afin qu'ils sachent qu'il ne s'agit pas d'un e-mail en chaîne que vous avez envoyé à 100 galeries. Assurez-vous qu'ils puissent vous trouver facilement. Attaches pour pieds en J. Insérez le lien de votre site Web ici. Et enfin un appel à l'action. C'est ce que j' appellerais un e-mail classique. Maintenant, la galerie montre. Si vous allez visiter la galerie personnellement, je sais que c'est très tentant d'y aller alors qu'ils ont une exposition en cours. C'est le pire moment. Ne fais pas ça. Le marchand d'art de la galerie est stressé quand j'ouvre une galerie. Ils ont probablement travaillé toute la nuit à tout installer pour que tout soit beau. L'artiste y est également à 90 pour cent personnellement. Et qui est aussi une épave nerveuse. Évidemment le vernissage et l'artiste est là avec la galerie qui essaie se mêler et de parler aux acheteurs parce que devinez quoi ? Les deux aimeraient faire une vente. La dernière chose dont la galerie a besoin, c'est d'un artiste au hasard pour leur proposer un portfolio et leur dire : « Regardez-moi ». Gallery n'a pas le temps pour ça. Et devine quoi ? L'artiste dont l'exposition est actuellement organisée ne veut pas voir l'attention de la galerie se faire voler par quelqu'un d'autre. Si c'était le contraire, tu ne serais pas très heureuse non plus. Je m'y attendais. Alors. Quand faut-il se rendre dans une galerie ? Allez juste après le spectacle quand ils se reposent et qu'ils sont probablement épuisés. Mais disons que le spectacle a eu lieu un vendredi, ce qui est souvent le cas ou un jeudi, il suffit d'aller voir le lendemain si c'est le croupier. Quand tu rentres. Voilà mon conseil. Assurez-vous d'être positif. Souriez, ayez de bonnes vibrations. Je ne peux pas te le dire. Comment dois-je le dire ? Comme je l'ai déjà dit, travailler avec un artiste qui est non seulement très talentueux, mais qui a une grande personnalité et un grand caractère. C'est un tel plaisir de travailler avec moi. C'est comme l'étalon-or. Je veux dire, c'est un package que toutes les galeries aimeraient. Si vous y entrez avec un sourire et que vous dites : « Je sais que vous êtes très occupé, mais j'espère que cela ne vous dérange pas d'avoir dix minutes de mon temps parce que j' adore votre galerie et je J'adore votre programme. Et j' apprécierais vraiment que vous me donniez cinq minutes de votre temps pour examiner mon portfolio et peut-être que vous pourriez me donner quelques conseils et quelques commentaires. Honnêtement, une galerie doit être faite à chaud en pierre. Pour ne pas le dire. Oui, bien sûr. Je te donne cinq minutes de mon temps. Faisons une conversation. Allez donc à la galerie quand c'est calme et qu'ils ne sont pas occupés. Apportez un portfolio avec une grande attitude positive suintant chaque pauvre de votre corps. Ce qui peut ressortir de cette conversation peut être deux choses. Premièrement, ils pourraient dire : « Oh mon Dieu, tu es ce que nous attendions. Eh bien, félicitations. Si c'est le cas, c'est très peu probable, mais on ne sait jamais. Deuxièmement, ce qui pourrait également être un très bon résultat positif c'est que la galerie pourrait dire, je suis désolée, vous ne nous convenez pas. Maintenant, demandez à la galerie dans ce cas. Je sais que si vous pensez d'autres galeries et à votre réseau, cela pourrait me convenir. J' apprécierais vraiment, car tout conseil m' aiderait vraiment en cours de route. Maintenant, la galerie fonctionne rarement dans une bulle. Je veux dire, j'avais un énorme réseau. Je veux dire, j'ai eu une blague en disant que ma famille la plus proche était en fait des collègues de galerie parce que je les voyais plus souvent que ma propre famille. Je sais que c'est très triste. Mais quoi qu'il en soit, je suggère d'avoir une conversation avec le croupier et de lui dire, écoutez, je ne suis peut-être pas un bon choix pour vous, mais peut-être que vous connaissez quelqu'un qui l'est. Si tu as de la chance. Et si vous vous demandez cœur, ce revendeur écrira un e-mail en votre nom et vous dira : « Écoutez, il y a des artistes qui sont venus, pas pour mon programme, mais peut-être que c'est quelque chose pour vous. Je vous suggère d'avoir une conversation avec eux. Ça ne fait pas de mal de demander, c'est ma devise. Salons d'art. Maintenant, si vous avez identifié une galerie qui est active lorsqu'il s'agit d'alphas, il y a un bon moment et un mauvais moment pour les approcher. Alors, que devez-vous faire ? Bien sûr, allez à l'offre parce que vous voulez voir comment fonctionne la galerie. Comment installent-ils leur émission ? Comment se mêlent-ils et comment communiquent-ils avec les acheteurs ? Parce qu'une galerie très engagée, communicative et socialement avertie est ce vous avez besoin si vous voulez réellement vendre et lancer votre carrière. Donc, en tout cas, allez à la foire juste pour voir comment ils sont, comment ils fonctionnent. Quand devriez-vous les approcher ? foires d'art, normalement pendant les week-ends, sont très, très occupées et elles sont stressées parce que c'est essentiellement les jours où ils veulent vendre et payer leur investissement financier parce que les foires d'art coûtent très, très cher à faire. Vous ne voulez pas vous adresser à une galerie lorsqu'elle est stressée et qu'elle parle à des acheteurs pendant le week-end. Je suggère d'y aller le deuxième ou le troisième jour d'une foire d'art. Le premier jour, qui correspond à l'ouverture, est normalement chargé et le week-end. Alors, entre les deux jours, c'est votre meilleur choix. Ayez votre portfolio sur vous. Et encore une fois, une attitude positive. Souriez, ayez de bonnes vibrations. J'espère que vous avez eu une bonne foire jusqu' ici et je sais que vous êtes très occupé, mais si cela ne vous dérange pas, j'ai mon portfolio parce que je pense que vous conviendrez parfaitement à mon programme. Tu peux y jeter un œil ? Tu vois ce qu'ils disent ? S'il y en a, heureusement, si vous avez de la chance et qu'ils s'ennuient, ils vous donneront les cinq minutes et jetteront un œil à votre portfolio. On ne sait jamais. Je veux dire, je dois admettre que lorsque je faisais foires d' art et pendant journées de conseil entre l'ouverture et le week-end, c'était à ce moment que j'allais visiter d'autres galeries de la foire. Et c'est aussi à ce moment-là que je m'intéresserai aux œuvres d'autres artistes. Et 90 % du temps, je dirais que c'est à ce moment-là que je trouve nouveaux artistes à représenter dans ma galerie. Je les approchais parce que je les ai vus lors d'une foire d'art avec une autre galerie. Je dirais donc que la galerie est déjà dans l' état d'esprit des nouveaux artistes, si vous voyez ce que je veux dire. Donc, si vous connaissez une galerie et que vous voulez faire le circuit de l' art d'abord, approchez-la lorsqu'elle fait une foire d'art, les journées calmes. J'espère donc que cela vous a aidé à aborder une galerie de manière indirecte et indirecte. Ça ne va pas être facile. Cela ne se fera pas du jour au lendemain. Vous avez probablement dû vous adresser à de nombreuses galeries pour lancer une conversation, sans parler de représentation. Mais n'abandonnez pas, s'il vous plaît. Il y avait une galerie pour tout le monde. Considérez cela comme une candidature pour un emploi. Vous devez postuler plusieurs fois pour obtenir cet entretien. Alors pensez-y de cette façon. Lorsque vous vous approchez d'une galerie, peut-être que vous avez l'esprit de bien, je ne cherche pas directement une galerie les bras ouverts et dise : «  Oui, nous vous représenterons ». Mais au moins, ayez une conversation cours et vous ne savez jamais où cela pourrait vous mener. 6. Comment gérer le refus: C'est vrai ? Bon, maintenant nous allons parler d'un sujet qui n'est pas très plaisant, mais nous devons en discuter car le rejet est probablement la principale raison pour laquelle de nombreux artistes finissent par abandonner leur voyage et trouver une galerie pour les représenter. Parce qu'avouons-le, en approchant une galerie, approchant quelqu'un de vraiment effrayant. Moi, personne ne veut être rejeté. Que ce soit une situation de galerie, amitié, de relation. Qu'est-ce que tu as ? Tout d'abord, pensez-y de cette façon. Lorsque vous vous approchez d'une galerie. C'est comme si vous postuliez pour un emploi, combien d'emplois avez-vous postulé dans votre vie ? Et il a fallu un certain temps avant que tu décroches un entretien. Mais quand tu as reçu ta lettre de refus, tu n'as peut-être pas été éviscéré pour toujours. Tu savais que ce n'était pas personnel. Vos compétences et votre expérience ne correspondaient peut-être pas à l'entreprise. Ils ne t'ont pas rejeté en tant que personne. Maintenant, je sais que les artistes peuvent ressentir un peu différemment parce que vous mettez votre travail et votre cœur en avant. C'est pourquoi réfléchissez-y, s'il vous plaît. Encore une fois. Ce n'est pas toi, c'est ton travail. Mais à cause des refus de la galerie, vous ne voulez pas dire que vous êtes mauvais artiste ou que vous n' avez pas ce qu'il faut. Cela peut être pour des raisons très valables qui n'ont rien à voir avec vous, mais c'est vraiment plus lié aux affaires. Je dirais qu'il y a trois raisons principales pour lesquelles Dieu peut te rejeter. Vous ne correspondez peut-être pas à leur genre. Et vous n'êtes peut-être pas au bon moment parce que de nombreuses galeries, surtout si elles sont débutantes, cherchent encore et ne sont pas tout à fait sûres de la direction dans laquelle elles veulent aller. Dans mon cas, il m'a fallu deux ans pour comprendre que ma galerie devait aller dans le genre abstrait des techniques mixtes et non pas dans le genre réaliste de la peinture de vie, par exemple. Maintenant, en plus de la raison pour laquelle il a pu être rejeté parce que ça ne correspondait pas à leur programme. L'autre raison est peut-être que vous ressemblez trop à un artiste existant. Laisse-moi t'expliquer. En tant que liste de galeries. J'ai un programme d'artistes qui sont également mes clients. Maintenant, souvenez-vous, mes artistes me paient une commission et ils attendent de moi 110 % que je sois fidèle et que je m'assure de me concentrer sur leur carrière. Maintenant, si vous êtes l'un de mes artistes dans mon programme, la dernière chose que vous aimeriez voir autant accepter un autre artiste qui vous ressemble beaucoup au point que vous pourriez vous tromper votre travail. Une galerie ne doit pas avoir deux artistes trop similaires. Parce que pourquoi est-ce que je voudrais que les autistes soient en compétition entre eux ? Dans ma galerie ? Cela n'a aucun sens. Ainsi, lorsque vous recherchez une galerie et que vous voyez une galerie qui présente des œuvres très similaires. Cela pourrait également être une raison pour laquelle ils vous rejetteront parce qu'ils sont fidèles à leurs artistes existants. Recherchez une galerie. Qui, comme je l'ai dit tout à l'heure dans le cours, a votre genre. Vous pouvez voir qu'il y en a de nouveaux, qu'il y a une synergie. Tu peux te voir là-bas. Mais en même temps, ils n' ont pas quelqu'un comme vous dans leur programme. Bon, quel est le message clé ? Tout d'abord, n'abandonnez pas. Personne n'a dit que ce serait facile. Et le rejet fait partie de la vie. Fait. C'est ce que c'est. Faites vos devoirs, faites vos recherches, établissez vos critères, comme nous l'avons vu précédemment. Cela vous aidera à trouver la bonne galerie et à éviter statistiquement trop de rejets. 7. Comment préparer votre travail avec votre galerie: Vous vous approchez donc d'une galerie et félicitations, ils sont intéressés à travailler avec vous. Maintenant vient le travail. Pour qu'une galerie puisse commencer à travailler avec vous, elle aura besoin de certains éléments clés de votre part, car elle doit maintenant commencer à vous promouvoir auprès de ses acheteurs. Et il y a une liste de choses que vous devez livrer. Maintenant, laisse-moi juste te les lire. Une galerie aura besoin d'une liste de prix. Ils auront besoin d'images JPEG de chacune de vos œuvres d'art, peut-être même d'une vidéo, d'un CV mis à jour de votre part. Peut-être des liens vers les réseaux sociaux. Si vous êtes actif sur Instagram, par exemple, cela serait utile. Votre déclaration d'artiste. Et ils vérifiaient également votre site Web. Quand je, sauf un artiste dans mon programme. La première chose que je ferai en tant que numéro un, je mettrai à jour mon propre site Web, ce qui signifie que j'ai besoin d'une description de l'œuvre. J'ai besoin de très bonnes images, et j'ai aussi besoin d'une déclaration d'artiste. J'enverrai probablement ensuite une newsletter ou un communiqué de presse à mon réseau d'acheteurs pour leur annoncer la bonne nouvelle. Cela signifie que j'aurai besoin d' un peu de sang de la part de l'artiste qu'il puisse expliquer sa philosophie, son approche, etc., son parcours. Je peux donc inclure cela dans cette communication. Et le plus souvent, nous planifiions également la première exposition en galerie avec l'artiste. Il y a donc beaucoup de choses administratives qui doivent se produire pour que je puisse aider l'artiste à être le nombre mes acheteurs et, espérons-le, une ouverture réussie. Parlons maintenant du format afin que lorsque vous envoyez vos informations à votre galerie, ils vous embrasseront parce que vous l'avez fait correctement. Très bien, allons creuser. Tout d'abord, votre liste de prix. Maintenant, tout le monde aime que l'information soit organisée d'une certaine manière. J'adore quand je reçois un PDF, pas un document Word ou un PDF. Et dans ce PDF, la liste de prix, tout d'abord, les données ne font pas plus d'un Mo, ce qui signifie qu'elles ne vont pas obstruer ma boîte de réception. Maintenant, vous devez vous assurer que les images que vous mettez dans vos listes de prix ne sont que des captures d'écran. Ne faites pas glisser et déposez JPEG car ce sont des fichiers très volumineux. Maintenant, j'aime que les choses soient claires, ce qui signifie que trois colonnes avec des rangées de chaque illustration seraient une idée. La première colonne sera donc une capture d'écran, un jpeg de l' œuvre en question. La deuxième colonne, votre titre et la taille de votre œuvre. Maintenant, je n'étais pas une galerie internationale, ce qui signifie que j'avais des clients américains et des clients européens. Je pense que tu sais ce que j'essaie de dire. Lorsque vous indiquez la taille, veuillez indiquer les pouces et les centimètres. Vous venez de convertir sur Google. C'est très, très simple. Mais faites-le vous-même car il est arrivé quelques fois qu'il y a eu une erreur et qu'un client européen a reçu une œuvre d'art qui n'était pas du tout à la bonne taille parce que les pouces étaient une erreur centimètres. Oui, l'œuvre est devenue vraiment, vraiment minuscule à la fin. y a donc pas d'aller là-bas. Prévoyez des pouces et des centimètres afin d'éviter tout malentendu. Troisième colonne. Comme nous l'avons dit en tant que liste de prix, assurez-vous que lorsque vous inscrivez votre prix, que le haut de votre ligne, colonne que vous avez mise dans le prix de la galerie, tous les artistes sont au prix. J'aime bien les deux. J'aime avoir le filet que vous attendez de la vente. Supposons qu'une œuvre d'art soit Gallery Paris est un millier, disons, ce qui signifie 50 pour cent de commission pour la galerie, 50 pour cent de commission pour les artistes. Alors écris ça, écris. Prix de la galerie mille artistes coup prix 500 dollars américains. Ça veut dire que c'est ton filet. J'ai besoin maintenant d'une galerie qui vous représente de très, très, très bons jpeg. Veuillez prendre vos photos de vos œuvres d'art à la lumière naturelle. Et essayez d'éviter la lumière artificielle car j' éviterai la surexposition et les ombres. Si vous avez une œuvre d' art en trois dimensions, faites les côtés, en bas de n'importe quel angle que vous pouvez imaginer. Et faites une courte vidéo en seulement dix secondes avec votre téléphone dans un endroit éclairé qui peut vraiment faire ou défaire et aider une galerie à convaincre un acheteur potentiel d' acheter votre œuvre d'art. Surtout maintenant, les gens sont tellement habitués à les acheter en ligne ou la vidéo n'est en fait pas une mauvaise idée. Maintenant, troisièmement, assurez-vous que lorsque vous faites vos images, ce sont des fichiers JPEG et aucun autre format, JPEG ou convivial. Et ce sont les tailles normales qui ne sont pas trop grandes et qui sont plus faciles à télécharger pour le site Web. JPEG est donc la voie à suivre. Si vous avez de nombreuses œuvres à envoyer à une galerie, je vous suggère de consulter l'outil appelé WeTransfer. Habituellement, c'est gratuit, il vous suffit de vous inscrire et avec nous transférons, vous pouvez simplement charger plus d'une image. Ensuite, la galerie reçoit un lien et peut le télécharger. C'est beaucoup plus facile que d'envoyer 2030 e-mails avec un grand nombre de pièces jointes. Cela évitera également de perdre des e-mails. Vous en envoyez 30, ils n'en ouvrent que 20. Ils ne se rendent pas compte que tu lui as envoyé des images, des choses comme ça. Vous utilisez donc l'outil WeTransfer, un lien unique avec toutes vos œuvres d'art. Cela facilite la vie de tous et vous aidera également à vous assurer que vous n' avez oublié aucune image. Réseaux sociaux. Je suis sûr que tu as Facebook. Je ne pense pas que Facebook intéresse vraiment votre galerie. Si vous utilisez Instagram, ce sera une bonne chose. Donnez-leur, donnez-leur votre compte Instagram. Et ils peuvent peut-être revenir vers vous et vous demander des images que vous pouvez avoir sur votre œuvre d'art qui provient peut-être d'une installation. Certains types d' images que j'aime utiliser sur mon site web lorsque j'ai un nouvel artiste ne sont pas seulement pour montrer l'œuvre elle-même, mais aussi certaines photos d'installation. Donc si possible, si vous pouvez l'accrocher, quelqu' un, un beau mur ou une situation qu' un acheteur peut imaginer, oh, cela ira vraiment bien dans ma chambre ou mon salon. Cela sera vraiment utile. Pensez donc à cela également. Maintenant, la déclaration de l'artiste, je dois admettre que 90% du temps j'ai fini par réécrire la déclaration de l'artiste que j'ai reçue. Et j'ai compris. Ce n'est pas facile d' écrire sur soi-même. Mais regardez le sujet ce cours sur la façon d' écrire la déclaration de l'artiste, car cela aidera également la galerie à construire une histoire, à construire un récit qui aidera la galerie cellulaire travailler pour l'acheteur. Une très bonne déclaration d'artiste est donc très importante. Maintenant, enfin, votre CV. Assurez-vous qu'il est très bien mis en page, afin qu'il soit facile à lire. Dans ce cas, avec un CV, envoyez un document Word, s'il vous plaît. Parce que si vous regardez les sites Web des galeries, 99 % du temps, ils copieront et colleront parce qu'ils ont leur propre mise en page dans leur format de site Web. Ils ont leur propre format. En d'autres termes, envoyez un document Word facile à copier et à coller pour la galerie sur leur site Web. Un PDF sera un peu plus difficile dans ce cas. Très bien, je pense que c'est ça. Préparez toutes ces choses pour que nous puissions travailler avec vous lorsque la galerie annonce le feu vert . Ils penseront : Oh mon Dieu, cette personne est tellement organisée. Alors retrouvez-vous. Ils ont de magnifiques images. Je pense que nous avons pris la bonne décision de travailler avec eux. Bonne chance. 8. Votre premier show de galerie: Eh bien, si le jour où tu auras ta toute première exposition de galerie arrive. Laissez-moi être le premier à vous féliciter. C'est un gros problème. J'ai senti que j'allais inclure ce sujet parce qu'il y a peut-être des questions que j'ai eues le passé de la part d'artistes et j'ai pensé que je vais simplement les passer en revue pour que vous sachiez exactement quoi attendez-vous, ce qu'on attend de vous en tant qu'artiste, et aussi ce que la galerie va faire pour que cette exposition soit un succès. Vous tous, tout d'abord, les types d'expositions en galerie, vous avez l'exposition personnelle, ce qui signifie qu'un seul artiste est exposé. Ensuite, il y a l'exposition collective. Maintenant, dans mon étui galerie, j'ai toujours fait un mix. Nous faisons probablement trois, trois ou quatre expositions personnelles dans l'année. Ensuite, je ferai trois ou quatre émissions collectives. Supposons que vous ayez une exposition personnelle, ce qui signifie que votre œuvre d'art est suffisamment forte dans la perspective de la galerie pour présenter une exposition personnelle. Maintenant, c'est un gros problème. Cela demande beaucoup de travail. Normalement, selon le type d'œuvre que vous réalisez, la galerie planifiera au moins trois mois à l'avance. Habituellement, une galerie a déjà son calendrier prévu dans les six prochains mois, et un spectacle durerait normalement six semaines. C'était du moins mon cas. J'aurais montré que ce qui dure six semaines, très rarement plus de deux mois avec peut-être une pause d'une semaine entre les deux ou juste quatre jours, ce qui nous aurait suffi pour désinstaller et installer la nouvelle émission. Les pauses entre les deux seraient donc très minimes, il n'y aurait pas de spectacle à voir. Je veux dire, le loyer est cher. Ainsi, plus vous êtes actif et plus vous avez d'ouvertures dans la galerie, plus vous avez de chances de réaliser des ventes. Donc, si vous discutez avec votre galerie, vous aurez, comme je l'ai déjà dit, trois ou quatre mois de planification à l'avance. La galerie aura besoin de vous dès que vous créez de nouvelles œuvres. Très bonne photographie. Et bien sûr, votre liste de prix et un blurb sur votre vision, votre thème. Vous avez peut-être un sujet à aborder. Peut-être êtes-vous inspiré par quelque chose qui a produit ce nouvel ensemble d' œuvres pour votre exposition personnelle. Discutez également avec votre galerie, car elle vous aidera également tout au long de votre parcours. Si vous envisagez de faire une toute nouvelle œuvre, ils vous aideront peut-être en termes de style ou de taille, car ils aimeraient votre exposition s'intègre parfaitement dans leur espace galerie. Personnellement, dans ma galerie, j'avais trois chambres. J'avais une pièce que je peignais de différentes couleurs. Par exemple, j' aurais du noir ou noir pour avoir un impact important. Et d'autres guerres seraient en blanc, des choses comme ça. C'est donc quelque chose dont la galerie discutera avec vous. Si vous avez une exposition de groupe, vous seriez probablement numéro un, n'auriez à produire qu'un tiers du nombre d'œuvres qu'il aurait si vous aviez une exposition personnelle, ce qui est un avantage pour vous. Honnêtement, si vous êtes un artiste débutant, je pense qu'une exposition collective serait mieux pour vous parce que la pression serait beaucoup moins forte. J'ai parlé avec des artistes dont la première exposition était une exposition personnelle et ils étaient nerveux parce qu'ils savaient que c' était un succès ou une rupture. Tout tournait autour d'eux, concentrez-vous sur eux. Ils savaient aussi que la galerie avait vraiment besoin ses ventes pour survivre et payer le loyer et les salaires des deux prochains mois. Donc je pense que pour soulager la pression, si votre galerie, donc juste une exposition de groupe. Oui. Considérez cela comme un énorme avantage car le risque, si vous voulez, le risque financier du point de vue de la galerie, est également divisé en deux. Un autre avantage dans une exposition collective, et c'est ce que j'ai fait. Je mélangeais de jeunes artistes débutants avec des artistes confirmés. Il y a une raison à cela. En marketing , nous appelons cela l'effet de halo. Donc, avoir un artiste établi dans une exposition de groupe et que vous êtes présenté dans cette même exposition donnera un acheteur. C'est ainsi que les collectionneurs d'art interprètent la situation. Ils voient, oh, voici un jeune artiste inconnu. Et pourtant, ils sont présentés avec cet artiste très établi, qui signifie que la galerie communique. Je pense que l'avenir de ces analyses d'urine sera très bientôt au même niveau que cet artiste reconnu. En d'autres termes, oui. Acheté, investissez dans ce jeune artiste car il n'y a qu' une question de temps, il va grandir. n'est donc qu'une idée de la façon dont galeries pensent et comment elles planifient les expositions collectives. Personnellement, j'ai beaucoup aimé faire shows de groupe parce que j'avais normalement un thème. Et sur la base de ce thème, sélectionnez trois ou quatre artistes qui seront en harmonie ensemble. Et pourtant très différent. Cela constitue un spectacle intéressant pour l'acheteur et un choix plus large pour l'acheteur. À quoi d'autre devez-vous vous attendre ? Eh bien, la raison pour laquelle de nombreuses galeries aiment planifier trois ou quatre mois à l'avance est également liée aux relations publiques. Si vous regardez un média imprimé, par exemple, de nombreux calendriers qui exposés dans la prochaine galerie, je suis sûr que dans votre ville, vous les avez également où vous avez de petits livrets de la scène artistique et ce qui s'en vient dans les prochains mois. Vous devez informer ces médias imprimés au moins deux mois à l'avance de l'émission que vous allez avoir. C'est aussi une autre raison pour laquelle vous auriez un minimum de trois mois parce que vous ne voulez pas, en tant que galerie, vous ne voulez pas manquer l'occasion de promouvoir votre prochaine exposition. Dans ces livrets et magazines qui sont distribués gratuitement dans, bien, normalement dans les galeries. C'est donc l'une des raisons. Une autre raison est que vous voulez avoir un peu d'élan. Vous voulez commencer à taquiner avec des newsletters. Et bien sûr, vous voulez donner le temps de créer une sorte d' attente et d' enthousiasme au sein votre groupe d'acheteurs afin de vous assurer que votre ouverture est réussie. C'est merveilleux d' avoir une ouverture c'est bondé et il y a beaucoup de monde. Il y a peut-être du bouche à oreille. Et lentement, j'espère que le nom de l' artiste gagnera en notoriété non seulement auprès du réseau des galeries, mais aussi au-delà. C'est donc une autre raison pour laquelle nous galeries, aimons avoir un peu de temps et de planification. Quoi d'autre ? Eh bien, installation et logistique. Il y a donc aussi beaucoup de planification, surtout si vous expédiez votre œuvre d'un point A à un point B. Supposons que vous ayez besoin de créer, vous avez besoin de temps pour le planifier. Si vous expédiez à l'étranger, veuillez prévoir un minimum de quatre semaines et vous planifiez car vous pourriez trouver que le fret aérien est très cher. Cela vous donnera le temps de jouer avec le fret maritime. Le transport prend normalement au moins trois semaines à six semaines, selon que vous expédiez de l'Europe vers l'Amérique, par exemple. C'est une autre raison pour laquelle vous avez besoin de temps. 9. Un dernier mot….: Eh bien, vous avez atteint la fin de ce cours et je tiens à vous remercier d'être avec moi dans ce voyage. J'ai beaucoup aimé les filmer et mettre en place le programme. J'espère sincèrement que vous avez trouvé quelques pépites d'informations que vous pourrez utiliser et mettre en œuvre directement lorsque vous commencerez votre voyage et que vous trouverez une galerie avec laquelle vous souhaitez travailler. Ce qui était important. Je pense que vous devez également comprendre approche holistique dans le sens où vous vous concentrez non seulement sur la façon dont vous ferez contact avec les coffres, mais aussi sur la façon dont une galerie fonctionne et ce qu' attend. et aussi ce que l' on attend de vous lorsque vous commencez à travailler avec eux. S'il y a des questions ou des éléments de ce cours que vous souhaitez que je développe pour de futurs cours, utilisez simplement la boîte de discussion ci-dessous et je vous promets que j'y jetterai un œil. Et je vais commencer à mettre mon cap sur la réflexion pour penser à de nouveaux cours afin que vous puissiez poursuivre votre carrière avec succès. Et en mon nom et en celui de Mimi la chatte, qui a essayé à plusieurs reprises participer à ce tournage vidéo. J'espère vous voir bientôt lors du prochain cours. C'était un plaisir de vous avoir parmi moi.