Répétition et imperfections : exploiter les formes et les motifs pour susciter l'intérêt pour l'art abstrait

1. Introduction: [MUSIQUE] Il y a tellement de beauté dans les motifs et les répétitions. Vous le verrez dans la nature si vous regardez autour de vous. Le cours d'aujourd'hui est inspiré par les motifs, les répétitions et les imperfections. Je m'appelle Denise Love, je suis artiste et photographe. Dans le cours d'aujourd'hui, je veux me concentrer sur les motifs , la répétition, la création de couleurs et de marques et voir quels magnifiques résumés nous pouvons créer. J'ai de nombreux projets différents que je vais partager avec vous en classe, des idées différentes, des marques, des tracés formes, des couleurs et des motifs. J'ai de nombreuses idées que je vais partager avec vous et qui espère, susciteront de l'intérêt pour quelque chose qui vous donne l'impression que j'ai hâte de m'asseoir à ma table et d'essayer ou créez-le, ou expérimentez cela et voyez ce que je peux trouver. Je trouve cela tellement relaxant de m'asseoir et de créer une forme répétitive encore et encore. Je ne recherche pas la perfection. Je ne cherche pas à ce qu'une œuvre d'art soit incroyable une fois que j'aurai terminé Il s'agit plutôt de créer, expérimenter avec la couleur, tester mes outils de création de marques et de voir ce qui est c'est ce que j'aime vraiment. C'est ainsi que nous trouvons notre propre style. C'est ainsi que nous obtenons les looks que nous aimons. C'est ainsi que nous répondons nous-mêmes à la question. Eh bien, comment décidez-vous où faire quoi ? pratique, la répétition, le schéma, tout cela vous aide à obtenir vous-même les réponses finales. Je veux que tu t'assois à ta table. Nous allons nous retrouver avec des pièces que nous adorons. Nous allons commencer par un petit échantillon, des exercices d'échauffement. Ensuite, avec chacun d'eux, je veux que tu essaies une couleur différente, un outil de marquage différent, et je veux que tu expérimentes pour te dire regarde ce truc que j'adore, mais que je n'ai même pas fait » attendez-vous à cela. Il y a également eu de belles surprises inattendues que j'ai décidées en cours. J'ai hâte de voir quelles seront ces découvertes pour vous. Nous allons commencer par de petites idées, un remue-méninges, et je les traduirai en projets de plus grande envergure que vous allez adorer et que vous aurez envie de raccrocher J'ai donc hâte de voir ce que vous allez créer. Aujourd'hui, nous allons nous concentrer sur les motifs et les répétitions, la création de marques et les imperfections, car je pense que ce sont les imperfections rendent les choses les plus intéressantes. J'ai hâte de voir ce que tu crées. Je te verrai en classe. [MUSIQUE] 2. Projet du cours: Votre projet de classe aujourd'hui est de revenir et de partager avec moi les petits échantillons que vous avez essayés lors de nos pièces d'échauffement, puis de me montrer quelle grande pièce cela a inspiré. Je vous montre de nombreux échantillons, idées, formes et motifs différents , et juste des marques aléatoires. Je veux voir en quoi tu l'as traduit pour tes articles. J'ai hâte de voir ce que tu crées. Revenez et partagez-moi cela avec moi et je vous verrai en classe. 3. Fournitures: [MUSIQUE] Jetons un coup d' œil aux fournitures que nous utiliserons en classe aujourd'hui. Je veux créer ces délicieux motifs, formes et couleurs répétitifs , formes et couleurs et créer de jolies petites œuvres d'art que nous pouvons aimer, apprécier et expérimenter. Nous jouons avec la couleur, nous commençons modestement. Nous allons un peu plus grand, puis nous agrandissons un peu après avoir découvert ce qu'est la couleur, quels motifs, quelles formes aimons-nous ? J'ai plein de petits projets ici. Ils sont vraiment amusants et méditatifs. Ils ne sont pas difficiles, ils conviennent à tous les niveaux de compétence, mais ils sont parfaits pour décider ce que vous aimez en termes de marques, couleurs, d'or scintillant. Je découvre beaucoup de bonnes choses faisant de petits projets artistiques simples comme celui-ci, que je peux ensuite prendre dans un cadre. Voici l'une de mes préférées du jour qui est vraiment jolie, qui peut être encadrée et agrandie. Je pourrais faire une pièce plus grande comme celle-ci. J'adore toutes les différences de couleurs et plus on s'en rapproche, plus ces pièces sont intéressantes. J'adore ça. Ils sont super amusants. Nous n'utiliserons que du papier aquarelle pressé à froid de 140 livres. Je recommande le Canson XL. J'ai essayé d'en faire une partie sur mon article sur Canson Heritage, et vous devez faire une expérience sur papier ici. Il s'agit du papier Canson XL. L'aquarelle imprégnée a fait de jolies fleurs et a granulé. C'était le Canson Heritage. J'ai eu beaucoup de mal à imprégner de l'aquarelle là où je le voulais, au rythme que je voulais, c' était vraiment pour repousser l'aquarelle et ne pas me donner les bords nets et serrés qui C'est ce que Canson a fait. Je vous recommande vivement expérimenter sur papier et de voir lequel vous donnera le look que vous souhaitez obtenir lorsque vous réalisez un projet comme celui-ci. Je vais utiliser ce Canson XL. J'ai également décidé d'utiliser mes couleurs super granulantes Schmincke. Je les ai tous mis sur une palette. J'ai la collection Tundra, la collection Nebula. Désolé, il s'agit de la collection Haze [RIGHTER] et de la collection Forest. J'ai les trois ensembles qui viennent d'être disposés sur cette petite palette que je vais utiliser en classe. Alors ce que je te recommande de faire, si tu te demandes, comment te souviens-tu de la couleur où se trouve  ? souviens-tu de la couleur où se trouve Quand je les mets sur le marché, je mets ces couleurs du côté où je les avais mises la palette et je l'ai prise en photo. Maintenant, si jamais je n'ai plus de rangées de toundra, disons , je pourrais revenir en arrière et dire que j'ai besoin de rangées de toundra parce que je peux me référer à la photo que j'ai prise. Ce serait un moyen facile de suivre ce que vous mettez en prenant une photo des couleurs de peinture avec les tubes sur le côté. Maintenant, c'est ma palette Schmincke. Je vais juste continuer à l'utiliser. Tant que je voudrai utiliser ces couleurs, j'aurai juste cette palette dédiée. aquarelle, du papier aquarelle, puis je vais utiliser en classe aujourd'hui certains de ces petits pinceaux à serpillière. J'utilise mon Raphael Soft Aqua, le 3.0, le Zero, et j'ai essayé les quatre, mais j'ai fini par ne pas aimer son apparence si grande. J'aurais aimé m'en tenir au petit pinceau. Choisissez vos pinceaux préférés, expérimentez simplement la forme et voyez ce qui finit par vous donner quelque chose d'intéressant que vous aimez. C'est en expérimentant que j'ai trouvé certaines de ces formes et objets intéressants que je créais en classe aujourd'hui. Ce sont des choses différentes que nous étions en train de créer. Tout est une question de jeu Qu'est-ce qui est trop grand, trop petit ? Qu'est-ce qui va te donner le look que tu souhaites ? Je vous encouragerai également à expérimenter vos techniques de création de marques. Certaines choses que j'ai retirées en cours ou que j'ai utilisées pour colorier des crayons de couleur. J'aime aussi le graphite, j'adore aussi les stylos Posca blanc-noir, l'argent et l'or seraient de bons choix. J'ai retiré le blanc et le doré. J'ai aussi mes stylos. J'utilise mon stylo trempé dans mon encre dorée que j'aime plus que tout. Il s'agit de l'encre au mica doré Kuretake. Vous pouvez l'utiliser avec n'importe quel stylo avec lequel vous souhaitez l'utiliser. Je l'utilise également en classe avec mon stylo à bille, qui est un outil intéressant que vous pouvez utiliser comme stylo plongeur pour vos œuvres d'art. En gros, c'est ça. J'ai fait en sorte que ce soit très simple. Je veux créer des formes et des motifs dynamiques, travailler avec la couleur et l'or et créer des résumés amusants et intéressants en mettant l' accent sur le motif, résumés amusants et intéressants en mettant l' accent sur le la couleur et l'irrégularité. Mais en même temps, encore et encore, c'est super cool et intéressant quand on a fini. Ce sont essentiellement les fournitures que nous utiliserons en classe aujourd'hui, alors commençons. [MUSIQUE] 4. Essais sur papier: [MUSIQUE] Une autre chose que je ferais avant de vous préparer, de vous échauffer et de commencer sur le papier que nous allons utiliser pour nos projets finaux, je retirerais les différents types de papier qui vous travaillez avec ou quel que soit votre papier préféré sur lequel vous souhaitez travailler et faire un test papier. Parce que ce papier est le papier 100 % coton Canson Heritage, et ce papier ici est le papier Canson XL 140 livres moins cher. Il contient de la pulpe de bois, et le papier de coton contient tout du coton. La différence, c'est que j'ai commencé à penser que j' allais réaliser mes projets sur le Canson, mais vous pouvez voir que sur le Canson, le problème, c'est que l'eau est presque repoussante sur ce papier. C'était vraiment difficile d'obtenir la forme que je voulais assez facilement. Alors que si j'utilisais ce papier Canson, il était très facile de créer ma forme et l'aquarelle ne se détachait pas du papier. J'ai d'abord pensé que j' allais suivre ce cours sur mon papier préféré, le papier coton. Mais quand j'ai fait un test sur papier, je me suis : « Oh, ça ne marchera vraiment pas pour moi. Les bords sont très souples et presque indéfinis. Alors que le papier Canson XL est très défini, je peux voir une certaine séparation des couleurs et je peux voir la granulation se produire. Alors que sur le papier coton, cela ne fonctionnait tout simplement pas du tout pour moi. Avant de commencer, je veux que vous traciez un cercle sur le papier que vous pensez vouloir utiliser et que vous voyiez à quel point il sera difficile de créer ce sur quoi vous essayez de créer ce papier et devez-vous faire un choix différent. C'était très intéressant, et je ne m'attendais vraiment pas à ce que cela se produise. Et voilà. Peu importe le temps que vous consacrez à votre pratique artistique, il y a toujours des choses qui vont vous surprendre. C'est bon. Je te verrai de retour en classe. [MUSIQUE] 5. Formes de peinture à chauffer: Commençons par quelques exercices d'échauffement et quelques idées de ce que vous pourriez essayer dans ce cours. J'ai découpé mes aquarelles Schmincke. Je vais juste les activer un peu ici avec de l'eau sur ma palette. Je viens de recevoir les Schmincke, pour pouvoir les utiliser ici à l'avenir. J'ai mon petit pinceau et de l'eau, et j'ai plusieurs types de lignes, de motifs et de marques que nous pourrions faire. Ce que je trouve vraiment amusant échauffement, c'est que nous pouvons maintenant nous entraîner et voir ce que nous essayons de faire ici. Avec de petits cercles dans mon esprit, tout est une question de schéma et de répétition, mais pas de perfection. J'aime les cercles. J'ai envie de le faire pour mon projet artistique. Pendant que nous faisons quelques échauffements, vous pourriez commencer à voir les choses se passer, oh oui, c'est ce que je veux faire aussi, ou non, je préfère faire ce que vous pensez. Mais pour moi, la couleur fait également partie du motif et de la répétition . Je n'ai pas besoin que chaque cercle soit parfait avec la couleur exacte de chaque cercle, et je n'ai pas besoin que chaque ligne soit droite. Je n'ai pas besoin que chaque cercle soit parfait. Ils peuvent juste faire leur propre truc. Je mélange simplement les deux couleurs pour qu'une fois sèches, ce que j'aime vraiment chez les Schmincke's, c' est qu'ils granulent. Au fur et à mesure qu'ils sèchent, je vais avoir un aspect légèrement différent de celui que j'obtiendrais normalement si j'utilisais une aquarelle ordinaire. Le premier modèle auquel je vais réfléchir est celui des cercles cool. Dans l'ensemble, le motif est composé de lignes et de cercles et les couleurs sont aléatoires. En séchant, nous allons avoir des motifs et des variations sympas. Si je reviens et que je trempe de l'eau sur certains d'entre eux, cela se réactivera et créera encore plus de motifs et de changements dans ces cercles que ce que nous obtenons déjà. J'adore ce côté aléatoire et en même temps , le retrouver une apparence et une sensation générales fait de retrouver une apparence et une sensation générales vraiment cool. Ensuite, au fur et à mesure qu'ils sèchent, nous pouvons revenir et ajouter des points intéressants en plus. C'est un modèle que je vais utiliser en classe, je trouve que c'est vraiment cool. Nous pouvons faire du marquage en plus de cela. Je veux qu'ils sèchent et granulent que chaque cercle soit vraiment intéressant et que ce qui se passe dans ses limites soit vraiment intéressant. En même temps, quand tu reculs, tu vois un schéma vraiment cool et tu te dis  : « Oh, regarde ça ». Autre chose que nous pourrions envisager, est que je suis en train de sortir un autre Schmincke au hasard. Nous pourrions faire du hasard plutôt que, cela ressemble plus à un modèle uniforme. Nous les maintenons en rangées, nous les maintenons similaires. Bien que chaque cercle ne soit pas parfait, il se trouve toujours dans ses petites limites. Mais que se passerait-il si nous faisions un autre ensemble où ils n'étaient pas cohérents et n'étaient pas limités à la même taille et à la même forme ? C'est un autre schéma et la répétition, ce sont les cercles. Nous pouvons changer ce que nous créons sur cette feuille de papier. C'est vraiment cool. Une autre chose que nous pourrions envisager, surtout lorsqu'ils sont mouillés, c'est mon encre Gold Mica de Kuretake. Vous pouvez utiliser n'importe quelle encre dorée ou différentes choses que vous pourriez envisager. Trempez-le dans votre aquarelle. Mais tant qu'ils sont mouillés, je pourrais envisager y tremper un peu d' encre et de la laisser tourbillonner, bouger et agir naturellement. Ajoutez peut-être de l'eau dedans pour vraiment le déplacer , puis nous aurons un léger éclat quand ils seront secs et que nous ferons briller la lumière dessus. Il s'agit d'un autre modèle. Ce n'est pas de la même taille, tout n'est pas d'affilée. C'est plus aléatoire avec des tailles aléatoires. Mais dans la partie répétitive, nous faisons des cercles, nous faisons de la couleur, nous faisons peut-être quelque chose de similaire en faisant des marques et en créant un motif de cette façon. J'aurais pu y mettre un peu d'or. Cela aurait pu être une autre option. Tu pourrais créer d'autres formes. Je vais choisir des cercles et c'est pourquoi j'ai proposé quelques idées ici pour des projets plus importants. Mais tu pourrais prendre différentes formes. Vous n'êtes pas obligé de le limiter à la même forme que celle que j'ai choisie. Imaginons que vous souhaitiez faire une ligne plus longue. Rien ne dit que votre motif ne peut pas être quelque chose comme un tiret, une ligne, un carré, ou simplement quelque chose de différent de ce que j'ai choisi de faire. Tu vois, je peux être assez cohérente avec ce motif et je peux continuer à ajouter de petites couleurs avec ça pour obtenir des variations de couleur vraiment intéressantes comme de légères variations. Maintenant que j'ai commencé à le créer, n'est-ce pas cool ? Je veux dire, il s'agit essentiellement de la ligne et de la forme de la pointe de mon pinceau ici. J'aime ça. Votre schéma pourrait ressembler davantage à celui-ci. Il n'est pas nécessaire que ce soit des cercles comme je le pense. C'est tout aussi intéressant que mon schéma était départ, je voyais certainement beaucoup de potentiel ici . Considérez quelque chose comme un tiret ou une ligne. Vous pourriez dessiner des triangles, vous pourriez essayer, nous pourrions créer des formes d'œufs. C'est une bonne idée. Quelque chose de plus ovale qu'un cercle. C'est une autre option. Je fais juste tourner mon pinceau de deux couleurs différentes. Je veux que vous choisissiez deux couleurs pour créer vos motifs, que mélangiez et assortissiez, que vous choisissiez unies et des couleurs mélangées et que vous voyiez quelles couleurs intéressantes vous pouvez obtenir qui attireront votre attention sur votre pièce sans qu'il soit parfait dans une seule couleur. J'aime bien les variations. Même si vous utilisez de l'aquarelle ordinaire pour faire quelque chose comme ça, choisissez deux couleurs puis faites-en une seule. Certains avec les deux couleurs mélangées, nettoyez votre pinceau si vous le souhaitez, et essayez-en avec l'autre couleur et voyez juste un peu de clair, d'autre de foncé. Ils n'ont pas tous la même valeur, qui voit. Maintenant, regardez comme ils sont cool en forme d'ovale. Encore une bonne forme. Personnellement, je m' éloigne des lignes pointues et autres. Si je devais faire quelque chose comme un carré, je travaillerais avec un pinceau à aquarelle. Je travaille à main levée. Quelque chose comme un carré va être un peu plus difficile parce qu'il y a des lignes rigides. Pour ce projet, j'évite personnellement les lignes dures. Mais vous y trouverez quatre options concernant le motif et la forme que vous pourriez envisager. C'est peut-être tous des ovales. Il aurait pu s'agir d'œufs plutôt que de planètes. Peut-être pourrions-nous simplement aller de l'avant et suivre cette idée. Peut-être différentes tailles et formes. J'adore ce set de vert. Mais je suis libre de le faire. Je cherche de la variation, pas des lignes droites rigides. Personnellement, j'ai évité des choses comme les carrés, les triangles et les formes comme ça. Tu vois, regarde ça juste là. Tellement d'idées sur ce que vous pourriez faire pour aller de l'avant. Parce que j'ai une apparence un peu plus organique, un peu plus intéressante, je n'ai pas fait de lignes droites, mais vous pouvez certainement réaliser votre projet avec triangles, des carrés et des choses comme ça. Mais je m'intéresse un peu plus à la forme organique. La façon dont les couleurs s' entremêlent, se fondent et se séparent. Cet ensemble vert et bleu est magnifique. Ce violet et une jolie couleur orangée dedans sont magnifiques. Je pense que c'est l' orange de la toundra et la rose de la toundra. Alors ce joli bleu-vert ressemble plus à un bleu sarcelle. Je pense que c'est le bleu de leur forêt et peut-être cette forêt brune ou cette olive forestière. C'est là que j'en suis avec ces couleurs et ces couleurs. J'adore vraiment ces sensations, projets plus importants dans ces coloris. Une fois que celui-ci aura séché, j'aimerai peut-être aussi ce look bleu et orange. Il n'est pas encore sec. Pour commencer, je veux que vous expérimentiez des formes, les posant simplement sur le papier, les couleurs, en mélangeant, en faisant des choses intéressantes et en voyant quelle forme convient le mieux votre peinture. Ensuite, nous réaliserons probablement quelques projets avec les différentes formes et couleurs et la création de marques pour voir ce que nous pouvons trouver. Mais je dois les laisser sécher avant de pouvoir expérimenter le marquage. Je reviens tout de suite. 6. Réchauffer les marques: Ils sont secs à 99 pour cent. Il y a un peu de pluie ici sur mes planètes. Colorons simplement ces planètes. C'est super cool l'apparence des planètes avec l'or mélangé, et j'adore l'éclat que donne le mica. C'est l'un de mes préférés. Comme il s'agit d'une grande pièce, imaginez-vous l' accrocher au mur et admirer les reflets scintillants de toutes les planètes en vous promenant . Super cool. Ce que j'aime vraiment dans cette page, celle où nous réalisons les plus grands ovales. Regardez toutes ces délicieuses granulations et ces mouvements que nous avons dans ces pièces. Contrairement aux plus petits, je ne vois pas autant de variations, et pourtant c'est quand même super cool cause des différences de couleur. Permettez-moi de présenter cela comme une option de ce que nous pourrions faire. J'ai plusieurs marques différentes et j'adore. J'adore la Posca dorée. J'adore le stylo Posca blanc. J'adore aussi le stylo Posca noir. J'aime aussi le graphite comme outil de marquage. J'adore aussi mes crayons Neocolor II en tant qu'outil de marquage. Je crois que j'en ai quelques-uns ici. Comme il s' agit de nos pages d'entraînement, nous pourrions simplement prendre quelques-unes de nos activités préférées. J'adore l'encre dorée au mica pour créer des marques. Ce que nous pouvions faire, c'est que j'ai mon stylo principal et mon stylo à plume Kakimori Brass . Je peux utiliser l'un ou l'autre pour tremper. Le stylo Ring est beaucoup plus économique par rapport au budget, mais j'ai aussi un stylo à encre à utiliser. Trois options à utiliser avec votre encre à tremper qui seront intéressantes à utiliser. Ce que j'aime vraiment dans toutes ces options, que vous pouvez utiliser des crayons, du charbon de bois. Une autre chose que j'adore, mais je vais résister à l'utilisation aujourd'hui sont mes délicieux pastels. Une autre option, sans aucun doute. Si je vais résister aux pastels aujourd'hui, même si je les adore, c'est parce que j'ai tendance à m' enduire les mains en arrière et qu'il y a de la poussière pastel partout lorsque je fabrique des objets et que je filme et les choses se mettent en travers de notre chemin. Je ne veux pas ruiner mes pièces au fur et à mesure. Je ne veux pas les gâcher plus tard. Je vais y résister aujourd'hui. Tout ce que vous pouvez vraiment imaginer, pastels à l' huile, j'en ai quelques-uns ici. Ils sont bons et crémeux. Tout ce que vous aimez marquer avec que vous aimez et que vous pensez que ce serait bien, c'est pour cela que je veux que vous utilisiez ces pages pour vous entraîner jusqu'à ce que vous vous disiez : « OK, ça y est ». Faisons quelque chose avec ça. Prenons ce vert parce que j'aime toutes les variations qu'il contient et qu'il m'offre de nombreuses options, et nous pourrions commencer par un stylo Posca. Comme il y a des lignes et des contours très amusants dans cette peinture qui se sont révélés super cool, nous pourrions nous en servir comme guide pour créer des marques dans chaque cercle. Choisissez un motif. Disons que tu aimes les lignes. Maintenant, je vais tracer des lignes dans une partie de chaque cercle où les aquarelles sont séparées et je vais séparer une zone pour ce faire. Par exemple, je pourrais le faire dans la couleur unie ou dans la partie granulée, mais je pourrais faire des lignes ou des points. Voyons si j'aime les points. Je pourrais faire des points tout autour ici, des points ici, des points ici et des points ici. Même si je fais tout cela à différents endroits sur ces pièces, je vais toujours avoir un schéma général et une certaine reconnaissance. Faisons des points. Je vais toujours avoir une impression générale de cohérence dans le motif de mon œuvre, la répétition étant. Même si tout le monde sera différent, sont-ils complètement différents ? Pas vraiment parce qu'ils utilisent les mêmes éléments pour créer le modèle général. Dans vos marquages, vous pourriez aimer les étoiles, points, pointillés, tirets. Les tirets sont un autre de mes préférés, surtout lorsque j' utilise du graphite. y a quelque chose à garder à l'esprit à cet égard. J'ai choisi d'utiliser les touches de couleur les plus unies pour mettre mon motif. Je passe simplement en revue chacun d'entre eux et je me demande où se trouve la partie la plus solide Mettons un modèle dans notre modèle. Ils sont super cool. Le stylo Posca sera certainement un outil préféré pour quelque chose comme ça. Vous pouvez également utiliser des marqueurs acryliques. Je les ai vus plutôt cool parce que c'est très contrôlable. Ce que vous faisiez qui était un peu incontrôlable et imprévisible, c'est la façon dont nous les avons fait et laissé sécher C'est pourquoi j'aime tant ces Schminckes cause de l' imprévisibilité de la façon dont ils vont sécher et granuler. J'adore ça. Découvrez-le. Mon Dieu. Faites certainement un petit point blanc, Posca Pen One. Regarde comme c'est beau. Vous pouvez voir à quel point le motif et la forme sont tout simplement magnifiques. C'est une option. Une autre option est la suivante : et si nous faisions cet autre point ici ? Au lieu de faire quelque chose d'aussi constant tout au long de la pièce, si nous faisions quelque chose de superficiel ? Et si nous ne faisions pas la même chose ? Je vais peut-être faire une petite ligne ou un petit point. Et si on faisait quelque chose de différent pour chacun ? Nous faisons le même type de marque, mais nous le maintenons pour chaque pièce. Vérifie ça. Et si nous faisions quelque chose comme ça avec feuille d'or super scintillante, de l'encre mica, quelle que soit l'encre, et qu'en la déplaçant vers la lumière, nous pouvions simplement voir ces petits morceaux scintiller. C'est super cool. Voyons voir. J'essaie de le focaliser sur toi. Peux-tu voir ces petits morceaux qui scintillent pour nous et qui sont super cool ? C'est très subtil, mais en tant que grande pièce, ne serait-elle pas cool si elle comportait des parties scintillantes comme ça ? Je me sens vraiment bien avec celui-ci. Je me sens vraiment bien avec celui-ci. Une autre option pour nous, et j'aurais pu peindre d'autres objets, mais nous pourrions faire quelque chose comme ce graphite faire des tirets ou des lignes et le confiner dans un cercle ou si même si nous avons préféré un cercle plus grand , puis les tirets et les lignes sont sortis du cercle. Par exemple, je pourrais les garder dans le cercle comme ceci ou les sortir du cercle une œuvre d'art plus grande. Ce serait cool. Je pourrais aussi vraiment entrer dans la pièce , puis en sortir encore plus loin comme ça. Regardez-les, super cool. Ces trois options sont super cool. J'adore le fait qu'à l'intérieur, à l'extérieur, à la périphérie, il y ait différentes options que nous pourrions y faire. C'est super cool. Une autre chose que nous pourrions faire, dire que si nous faisions quelque chose comme ça, est de dire que si nous faisions quelque chose comme ça, voyons ce que nous pourrions faire. Nous pourrions certainement ajouter de l'intérêt d' une manière ou d'une autre. Nous pourrions le faire en ajoutant des lignes, des formes. Je pourrais revenir ici avec, disons, une couleur ou un or et les placer dans différents espaces ici. Je suis juste en train de réfléchir à des idées. Plus vous en faites, plus ils apparaissent aléatoires. Ce n'est pas comme s'ils étaient au même endroit faire la même chose à chaque fois. J'aurais pu le faire avec une couleur aussi. Cela aurait été très intéressant si j'avais mis un peu de couleur dessus. Pour une raison ou une autre, je suis juste obsédée par les éclats dorés sur les objets parce que lorsque vous les déplacez dans la lumière, ils scintillent de manière très intéressante. Une autre option pour nous est une sorte de point, de scintillement ou quelque chose qui s'y passe. Des tonnes d'idées sur la création de marques auxquelles vous pourriez penser pour créer différentes pièces. Mais j'espère que cela vous donnera un point de départ sur ce que nous pourrions faire en classe aujourd'hui. Quelque chose avec l'un d'entre eux, j'adore les points et tout ça. Peut-être un livre plus intéressant avec quelques lignes dessus. Je peux maintenant les accrocher à mon mur. Un grand avec des planètes, super cool. Je peux les accrocher au mur pour avoir des idées fur et à mesure que nous avançons . Créons-en de plus grandes parce qu'elles sont sorties super cool, et je veux que tu expérimentes avec ta couleur, avec votre marquage, avec les différents outils que vous utilisez pour le marquage. J'aurais même pu m'entraîner avec des crayons Neocolor pour voir si j'aimais ça, j' aurais voulu l'avoir dans mon œuvre. Je pourrais même venir ici et expérimenter un peu. Regarde ça. C'est très intéressant. Des lignes au crayon. Regarde ça, des lignes. Regarde ça. Je ne sais pas si tu peux voir ce que je viens de faire là-bas. Ces lignes dans ces cercles, super cool, et voici avec l'une de ces lignes semi-métalliques. C'était super cool comme sous-ton. Considérons ces deux-là. Nous pourrions faire une nuance de quelque chose comme ça avec des points dessus. Je pensais en avoir fini avec les idées. Mais que se passerait-il si nous combinions même certaines d'entre elles en tant que troisième couche ou option pour nos pièces ? J'aurais pu le superposer par-dessus ce vert ou choisir l'autre côté, superposé sur l'autre côté avec un motif ou quelque chose comme ça. Tu vois, c'est très intéressant là-bas. En fait, j'aime le mieux ce que j'ai fait sur le premier , avec ce petit point. Plus d'options, réfléchissez au fur comment puis-je les rendre aussi intéressantes que possible car une fois que vous en aurez fait de plus grandes, attendez de voir à quel point c'est incroyable pour quelque chose de vraiment simple à créer et vous aurez envie d' encadrer quelque chose. Ils vont être tellement cool. Je te verrai de retour en classe. Faisons quelques projets. 7. Peindre des petits échantillonneurs: [MUSIQUE] Je veux que vous vous lanciez dans ce prochain projet. Je veux que vous preniez les idées que vous avez formulées sur vos fiches d'entraînement et que vous en fassiez des fiches complètes. Je veux que vous en fassiez avec petits cercles si c'est une forme que vous avez trouvée, autres avec de petites planètes, autres avec des ovales, peut-être d'autres avec ovales plus grands sur lesquels nous pourrions faire des marques intéressantes, peut-être quelques lignes ou des tirets, comme nous l'avons fait avec le pinceau ici. Je veux en voir beaucoup peints pour qu'ils ressemblent exactement à ça. Ce ne sont que les quarts des grandes feuilles de mon bloc-notes Canson. En gros, j'ai demandé au bloc-notes, de 9 sur 12, couper à nouveau en deux. C'est ce qu'est ce document. Pour ce qui est des idées comme celle que nous faisons, j'aime commencer petit à petit afin de pouvoir préciser ce que je pense. Avec les cercles, j'ai plein de couleurs différentes que je vais essayer. Je veux que tu fasses des couleurs et des formes différentes sur des papiers comme celui-ci, et je veux que tu en fasses un tas. J'en ai fait un tas de cercles. Je vais juste vous montrer très rapidement comment j'y suis parvenu. Ensuite, je vais aussi personnellement passer ma matinée à peindre différentes formes de différentes couleurs. Ainsi, pour aller de l'avant avec les différents projets, vous n'aurez pas à vous asseoir ici à me regarder peindre les mêmes formes, mais peut-être pourrons-nous ensuite ajouter à la forme puisque nous les avons déjà toutes peintes. Je vais peindre des planètes parce que je pense que ce sera intéressant. Une fois que vous en aurez fait un tas de plus petits, voici ceux que nous allons ensuite vous demander : qu'est-ce que je veux agrandir ? Nous allons commencer par peindre de nombreuses petites idées, et voir où nous voulons aller avec un grand projet. Je veux que vous commenciez à retirer vos couleurs, à retirer vos objets de marque puis, sur une plus grande feuille de papier, à en peindre un ensemble. Ensuite, je veux que tu en peignes un tas avec toutes tes couleurs et les objets auxquels tu penses. Je me sens bleu-vert. Je vais passer ici à ce bleu-vert que j' utilisais dans ces Schminckes. Deuxièmement, vous pourriez comparer le format au format du papier. Quelle est la taille que nous voulons donner à ces cercles ? C'est en fait un tout petit peu plus grand que ce que je faisais sur les pièces que nous venons de regarder. C'est une bonne façon de dire si je l'ai bien dimensionné ou si j'ai besoin de plus d'espace sur les bords ? Nous expérimentons. n'est pas nécessaire que ce soit parfait. Il ne s'agit pas de perfection, mais d'imperfection et de répétition. Si je le détache sur une feuille de papier comme celle-ci, mais disons que c'est ma préférée parmi toutes celles que je fais, vous pouvez voir que je varie la couleur en mettant mon pinceau dans les deux couleurs. Je veux qu'il y ait de grandes variations. En faisant cela, nous abandonnons la perfection et j'adore ça. Mais disons que c' est mon préféré et que c'est bizarre. Eh bien, c'est bon. Nous pouvons simplement entrer avec un morceau de tapis et le centrer vers le haut, et vous ne saurez même pas qu'il a été peint au centre, alors ne vous inquiétez pas pour ça. Il existe des moyens de résoudre ce problème dans votre cadrage. N'en faites pas le moment le plus stressant de votre journée. Encore une fois, je ne cherche pas des cercles ou des ovales parfaits ou quoi que ce soit de si le bord n'est pas parfait Je le fais exprès cause de la façon dont je tiens mon pinceau. exprès que je ne déplace pas le papier. Je n'essaie pas vraiment de les rendre parfaitement circulaires. Je ne veux pas que tu t' accroches à la perfection. Parce que ces Schminckes sont tellement cool, vous pourriez même y revenir, y tremper l'eau, la faire réactiver et faire quelque chose de bizarre. Mais je vois déjà des choses très intéressantes se passer avec eux. Je suis très enthousiaste à propos de celui-ci. Je pense que cela pourrait être important. Premier projet et tu as vu à quel point ça s'est passé vite. Ce n'est pas comme si cela prenait beaucoup de temps même si cela semble possible, cela ne prend pas si longtemps. Je veux que tu essaies toutes les couleurs qui te semblent intéressantes et que tu en crées un tas. Ce seront des marques et des choses différentes que nous verrons. Il est beaucoup plus petit et il est devenu beaucoup plus grand. Jouez avec la taille, jouez avec la couleur, replongez l'eau dedans et voyez ce que vous obtenez, car cela nous donnera différentes pièces et différentes options de travail. Ensuite, nous les prendrons et reviendrons, marquerons et nous amuserons. Je te reverrai en classe une fois que tu en auras peint un tas. Je travaille à peindre tous mes petits avec mes différentes idées, et j'ai été tellement inspirée par ce petit point sur l'encre sèche. Je me suis dit : et si nous venions alors qu'ils étaient tous mouillés, que nous trempions un peu d'or sur chacun d'eux et que nous les laissions faire leur truc sauvage ? J'ai pensé te donner cette idée aussi. Tant qu'ils sont mouillés, plongeons simplement l'or dedans et laissons l'or agir pendant qu'il est mouillé, qu'il peut se déplacer et être intéressant là-dedans. Alors, pendant que j'y réfléchissais et que je le faisais, je me suis dit : laissez-moi simplement partager cette idée avec vous et voir ce que cela peut vous apporter. C'est également ainsi que nous créons les petites planètes. Mais j'ai pensé que nous pouvions le faire ici sur ces deux-là et voyons ce que nous obtiendrons. Voyons ce que cet or apporte à nos pièces. Je le fais assez rapidement. Je veux qu'ils soient tous au même endroit, fassent la même chose ou qu'ils aient le même montant. J'ai juste trouvé que c' était une bonne idée, et j'ai pensé la partager pendant que je créais tous mes délicieux petits enfants. Je veux que tu fasses autre chose pendant que nous fabriquons nos petites aquarelles parce que je veux que tu les laisses sécher naturellement, je ne veux pas que tu y mettes un pistolet thermique et tout ça. Je veux que cette aquarelle commence vraiment à se déplacer sur le papier et à faire les choses très intéressantes qu'elle va faire. Mais j'aime beaucoup le concept d'une forme étrange avec une ligne ou un point répétitif ou quelque chose qui sort de cette forme. Il n'est même pas nécessaire qu' beaucoup de forme sur le papier comme celui-ci, pensant à une très grande forme sur laquelle nous pouvons ensuite dessiner un motif pour créer un résumé intéressant. Je vais juste prendre plusieurs de ces couleurs. Je vais dessiner un gros œuf ou un objet en forme dessus, puis voir ce que je peux en faire une fois qu'il puis voir ce que je peux en faire une fois qu' sera sec et que je verrai tous ces délicieux mouvements, ces fleurs et ces granulations dans cette aquarelle. Je vais peindre tout un tas de ces formes uniques pour y mettre motif et voir ce que nous pouvons obtenir. Je veux que vous essayiez également , même si nous fabriquons de petits papiers avec de nombreuses formes et de nombreux motifs pour créer notre œuvre d'art. Une grande forme avec un motif dessus est également une œuvre d'art cool. Je veux que tu en peignes aussi. Encore une chose, pendant que je les crée, aquarelle se réactive avec l'eau. Je le fais comme ça. Plus tu en fais, plus tu vas vite et tu commences à te dire « J'aime ça ou et si je faisais ça ? » Mais si vous vous asseyez une seconde et que vous le laissez sécher un peu, nous pouvons revenir et lui faire fleurir encore. Si vous faites cela et que vous vous dites : « Oh, je n'ai pas ces fleurs et ce n'est pas une couleur intéressante », ou quoi que ce soit d'autre que nous allons voir sur certaines d'entre elles, vous vous demandez : « Comment avez-vous obtenu Ça ? » Parce que j'en ai qui fleurissent très bien. Si vous le séchez naturellement ou avec un peu d'air comme celui-ci, votre papier ne se déforme pas autant que si vous le faisiez avec un pistolet thermique. Un pistolet thermique rend cette boucle en papier très bonne. Mais mettons-le à sec. Maintenant, remettons un peu d'eau dessus et c'est ainsi que je vais obtenir une floraison super cool sur une partie du résumé, ce qui, je pense, ajoutera de l' intérêt à notre œuvre dans son ensemble. Quand vous en voyez certaines et que vous vous demandez comment elle a fait entrer ces grosses fleurs ? C'est comme ça. Laissez-le sécher un peu, puis revenez ici et réactivez-le avec de l'eau propre. Vous allez étendre cette aquarelle et faire des choses intéressantes, puis la mettre sur le sol et la laisser sécher. [MUSIQUE] 8. Les échantillons marquent les options: Donc, toutes mes pièces que j'ai peintes sur des feuilles de quart sont toutes sèches et j'ai des choses très amusantes avec lesquelles jouer. Regardez-le ici avec tout ce délicieux scintillement dedans. Maintenant, nous allons examiner chacun de nos éléments et évaluer nous devons y ajouter quelque chose d'autre ? Ou est-ce que nous l'aimons, comment c'est ? ai même aimé un avec de petites planètes. J'avais vraiment besoin d'un morceau de papier plus grand pour le faire, mais regardez comme c'est cool, comme ils scintillent partout où se trouve l'or. Ensuite, j'en ai fait tout un tas de couleurs différentes avec juste nos délicieux points en bas de la page. C'est une merveilleuse façon de faire une série. Faites des petits, des grands, des variations, travaillez dans une couleur similaire, travaillez dans une couleur différente, et voyez ce que vous pouvez obtenir, puis je vous ai lancé le défi de peindre juste une forme aléatoire, puis vous pouvez revenir et choisir votre préférée et y créer des motifs intéressants vous donner une œuvre d'art abstraite super cool avec des formes uniques. Je peux déjà vous le dire pour l'instant, j'ai vraiment adoré celui-ci cause de sa forme et de sa couleur. Je vais juste commencer à en retirer certains. J'adore celui-ci. J'ai aimé le fait que lorsque j'utilisais de la peinture plus vite, j'obtenais ces zones où la peinture ne touchait pas le papier. Il y a des petites lignes et tout ça dedans. J'ai adoré ça. Le meilleur. Si vous en peignez plusieurs, vous pouvez alors choisir vos favoris et ceux que vous avez trouvés les plus intéressants. C'est ce que je fais. Je suis juste en train de retirer ceux que je trouve les plus intéressants. Ils sont intéressants et je peux en faire quelque chose, mais je vais les mettre de côté pour l' instant. Je les adore. Puis, parmi celles-ci, les Terres, les petites planètes. J'aime leur apparence avec la peinture et l'or. Quand on en fait une grande feuille, je pense que ce serait une œuvre d' art pour moi parce que j'aime bien l'effet de la peinture. J'aime les bords que l'aquarelle crée là où elle s'est épanouie et se sépare. J'aime les parties brillantes. Je pense qu'il y a beaucoup de choses à faire pour que cette œuvre d'art soit une œuvre d'art. J'économiserais ça. Il s'agit de petites planètes, je suppose, je pourrais dire que si j'appelle ça des planètes, j'ai fait la couleur et ensuite j'y ai mis de l'or. Mais je ne pense pas que ce soit terminé. Je pense que cela pourrait nécessiter quelque chose de plus et nous n'aurons qu'à décider ce que nous voulons faire. J'adore vraiment celui-ci parce que je découvre toutes les choses intéressantes dans chaque cercle. Super cool. J'adore celui-ci. Ce serait vraiment cool de faire quelque chose simple et celui-ci, j'adore tout l'or aléatoire dans la mesure où cela pourrait être œuvre d' art finie, comme la planète, on pourrait dire, c'est fait, ou nous pourrions revenir à création de marques maintenant et ajouter à cela. C'est une décision à laquelle vous devriez réfléchir et prendre vous-même. Ça a 50 à 50 chances que j' y ajoute d'autres choses. Mettons-le de côté. Je veux vraiment y ajouter quelques éléments , puis ce sont ceux que je peux maintenant utiliser pour expérimenter. Commençons par créer des marques. Voyons ce que nous pouvons obtenir avec certaines de ces pièces que nous adorons et je pense que je vais commencer par celle-ci. Il y a de l'or dedans. Maintenant, est-ce que je veux ajouter plus d'or comme décoration ? Par exemple, regardons ça par rapport à celui sans pièces d'or. Examinez les différences que nous pouvons obtenir et maintenant que nous étudions cela, si nous faisions cette idée ici, sur notre feuille d'échantillon, en ajoutant simplement des marques dorées au hasard sur les bords ? J'ai vraiment aimé son apparence. J'aime le scintillement que j'ai sur les bords. Je pense que le scintillement sera différent de celui que j'ai obtenu lorsque je l'ai trempé dans la peinture. Utilisons cela comme idée pour cet ensemble en particulier. Je vais juste utiliser l'une de mes épingles et voir si nous obtenons des points intéressants, quoi elle aura une apparence différente par rapport à cette autre épingle. Motif similaire. Si je fais une grosse tache, je ne vais tout simplement pas m'inquiéter. Je pourrais même prendre une petite lingette pour bébé. Si je commets une telle erreur, je pourrais prendre une lingette pour bébé, l'essuyer très soigneusement et en retirer un peu. Cela ajoutera une petite marque au point de tirer légèrement sur la peinture, mais en tant que gros motif, cela ne fait que compléter le motif de cette pièce ici. Je suis d'accord avec ça. Si tu laisses tomber un morceau sur le dessus, tu pourrais prendre une lingette pour bébé et voir tu peux la sortir ? Nous en avons fait assez et c'était si rapide à faire ou si je faisais quelque chose que je n'avais pas l'intention de faire, je pourrais tout simplement recommencer à zéro. Pas que je le veuille, mais tu pourrais. Je fais juste de petites marques au hasard sur les bords. Rien de pareil sur l'un ou l'autre. Je n'essaie pas de faire la même marque, c'est un tiret, mais je n'essaie pas de faire le même endroit ou le même chiffre sur un point en particulier. Tout est une question de répétition. Nous répétons un élément, mais une imperfection et pas nécessairement des quantités. Regarde ce que ça fait. Quand nous allons faire scintiller cela dans la lumière avec cette toute petite touche supplémentaire juste dedans. J'adore ça. Je vais juste donner quelques points au hasard sur cet autre point. Parce que j'ai tellement apprécié les samples que nous faisions, nos petites pièces d'échauffement. m'a tellement plu que nous allons continuer sur cette lancée avec ce coloris. Je pense que mon conseil est périmé et vous pouvez le faire avec un stylo Posca doré. Vous pouvez le faire avec de l'argent, ou vous pouvez le faire avec toutes les encres de votre choix. Je choisis mon préféré et ainsi je sais qu' à l'avenir, j'aurai des choses qui me plairont. Mais tu choisis ton préféré. Vous n'êtes pas obligé de travailler avec les mêmes outils, marques, motifs, dessins. Tu n'es pas obligée de faire comme moi. Il s'agit simplement de découvrir différentes techniques et de se dire, oh, c'est cool, comment puis-je m'en approprier ? Que puis-je faire que je vais aimer pour mon propre art ? C'est parti. heure actuelle, nous en avons fait deux. vous dire que je suis contente d'avoir fait ces petits samplers comme ça, parce que je préfère le gaga à celui où j'ai trempé de l'or dans la peinture et quand je les ai fait au début quand je jouais. Juste là-haut, en train de bricoler, j'en faisais un peu et ma pièce préférée était une grande pièce où je faisais juste la couleur avec l'or et je n'ai pas essayé de le tremper dedans, mais maintenant que j'ai essayé en trempant l'or dedans, je suis obsédée par ce look métallique dedans. Tu sais quoi ? Vous pourriez le faire si vous travaillez à aquarelle, comme moi, c'est faire de l'aquarelle et y tremper des aquarelles métalliques. Vous pourriez revenir à l'aquarelle métallisée. Vous n'êtes pas obligé d' utiliser de l'encre au mica. Vous pouvez utiliser de l'encre acrylique. Tu pourrais le plonger dans l' eau et voir ce que ça fait. Vous pouvez y expérimenter ce que vous finissez par y ajouter. Mais je pense que pour ma plus grosse pièce quand je veux en faire une grande pièce, je celle qui suscite le plus d'intérêt et contient des taches d'or comme ça et de l'or touché dedans parce que c'est magnifique. Mais les deux sont vraiment jolis. J'aime bien le scintillement des marques sur les bords de celui-ci aussi, c'est super cool. Ceux-là gagnent, gagnent, gagnent. Je vais les mettre de côté, les laisser sécher et pourquoi pas ? Parce que j'ai vraiment adoré notre petit échantillon avec le stylo Posca. J'ai fait un stylo un peu plus grand pour pouvoir faire tous les stylos Posca. Maintenant, je vais juste les regarder et ils sont décalés, mais quand je les marque , je peux les marquer comme pairs et les encadrer. Ne vous inquiétez pas trop si j'ai complètement les bords , même si vous pouvez les encadrer avec du carton. Mais je pense que je vais faire le point au hasard sur chaque cercle, par exemple de la couleur la plus solide. Il n'y a ni rime ni raison. n'y a aucune raison pour laquelle j'ai choisi ça. Je me suis juste dit, oh, j'aime bien ça. Il s'agit simplement d' expérimenter et de jouer. J'aime expérimenter et jouer sur ce format de papier afin que, lorsque nous arriverons à une pièce plus grande, nous sachions ce que nous aimons et que nous puissions la reproduire en grand format parce que je pense vraiment que certaines d'entre elles sont Ça va être vraiment cool, grand. Maintenant que j'ai fait les petits échantillonneurs et que j'ai peint suffisamment de petits morceaux de papier ici pouvoir juger des choses super cool. Maintenant, j'ai hâte de créer grandes pièces et nous pourrons en faire toute une collection. J'en ai peint un tas et je veux que vous vous donniez comme objectif de faire un type de marque ou d' élément différent sur chacune d'entre elles que vous avez peintes. Peut-être que l'un d'entre eux pourrait utiliser 2 crayons Neo-Color et peut-être que l'un d'entre eux pourrait utiliser stylo Posca argenté et peut-être que l'un d'entre eux pourrait utiliser stylo Posca blanc et peut-être que l'un d'entre eux pourrait être doré, et peut-être que vous pourriez faire des lignes au lieu de points tirets ou quoi que ce soit d'autre que vous aimez marquer. Je veux que vous fassiez preuve de créativité dans ce que vous faites pour chacun de ces petits échantillonneurs car vous découvrirez des choses qui vous ressemblent. Oh, je ne pensais même pas aimer ça, mais jetez-y un coup d'œil. Comme celui-ci avec de l'or dedans. Qui aurait cru que j' allais adorer celui-ci ? Oh mon Dieu, mais j' aurais dû le savoir car j' aime tout ce qui est chatoyant. Vous remarquerez que quand j'en aurai fini avec ça, il n'y avait rien de pareil, mais quand vous le retirez, vous pouvez voir le beau motif, la répétition, l' intérêt que nous avons ajouté. Découvrez-le. Regarde comme ça a l'air cool. pas pareil chez personne, mais dans l'ensemble, cela ressemble à l'œuvre d'art la plus étonnante . Que j'adore. Optez pour le stylo Posca blanc et quelques points et remplissez simplement les différentes zones avec les points. Découvrez un autre domaine qui, selon moi, pourrait bénéficier des points. Ensuite, jetez-y un coup d'œil et demandez-vous j' ai rempli toutes les zones qui , selon moi , pourraient bénéficier d'un point pour rendre cette pièce vraiment cool, intéressante et unique. Regarde comme il est différent de l'or. J'adore celui-ci. Nous pouvons même faire le stylo Posca et l'or. Nous n'avons pas à le faire. si je faisais celui-ci, laisse-moi trouver quelque chose sur lequel je pourrais le plonger sans que ce soit grave. C'est parti, c'est parti. Et si je voulais le faire avec des marques et que je ne voulais pas utiliser l'encre juste pour voir en quoi elle a l'air différente de celle que j'ai là, par exemple, avec mon encre délicieuse ? Je peux le faire avec le stylo Posca doré. Elle n'est pas aussi brillante et scintillante et elle n'apparaît pas autant que mon encre au mica, mais elle est tout de même très intéressante et possède sa propre petite touche. Si vous avez des stylos dorés, essayez-les et voyez ce que vous en pensez. C'est ce que j'aime dans le fait d'expérimenter différentes manières sur chacune d' entre elles, car elles ont l'air complètement différentes, mais je peux voir qu'il y a des lignes dessus. Ils ne sont pas aussi scintillants que mon or. J'aime bien ce qui est plus chatoyant, mais c'est super cool, et la différence que nous avons obtenue. Regardez les cinq petites différences et je me demande encore si je veux ajouter quelque chose à celui-ci, mais c'est super cool, tel quel. Je pourrais même maintenant que je le regarde. Revenons à celui-ci et je veux des points dorés. Peut-être qu'en plus d' une grosse éclaboussure ici, nous pouvons les rendre plus intéressants avec juste des points dorés stratégiques. Oh mon Dieu, je vois déjà que ça va être incroyable. Oh mon dieu, oui. Découvrez-le. Cela a l'air incroyable et je le montre à la lumière. Vous pouvez voir les petits points. Ce sont les points supplémentaires dont il avait besoin. Maintenant, je peux le sentir en gros morceaux. Peux-tu voir celui-ci encore plus gros, ce point vert ou bleu sarcelle ? Celui-là a l'air incroyablement beau. Parmi mes préférées, j'adore celles où j'ai inscrit l'or, puis j'ai ajouté des marques supplémentaires en plus de cela et vous pouvez le voir scintiller à la lumière. C'est tellement beau. J'adore aussi le blanc. À partir de nos œuvres d'art personnelles, c'est le look que j'adore. Maintenant, j'ai expérimenté de nombreux coloris, de nombreuses marques différentes, je me suis entraînée sur différentes choses et maintenant je Je peux dire que j'en veux une grande partie ou une grande partie. Maintenant, une fois que vous en aurez créé quelques-unes , je veux que vous décidiez laquelle des pléthore de choses dont nous avons parlé vous voulez agrandir. Dans la prochaine vidéo, nous parlerons des pièces uniques et du marquage. Je vous verrai donc dans la prochaine vidéo. 9. Fabrication de marques d'échantillonneurs simples: Prenons donc nos pièces uniques et créons quelque chose d' intéressant. Ce sont les quatre que j'ai adorés. Je veux vraiment utiliser du graphite. J'ai un de mes crayons graphite 6B ici. Peu importe qu'il soit soluble dans l'eau ou non. Mon objectif principal ici est d' ajouter une ligne et un motif. Dans nos pièces d'échauffement, j'adore celles-ci. Je veux que vous essayiez comme nous l'avons fait pour les autres pièces, essayiez de faire des marques différentes sur chacune d'elles et que vous voyiez ce que vous pouvez obtenir tant que nouvelle découverte. Parce que j'ai aussi des crayons de carbone ici. J'ai des crayons Chromaflow ici. J'ai toutes sortes de choses dans ma boîte à œuvres d'art et je me dis  : « Oh, mettons-les sur la table ». Il se peut que je doive essayer ça sur quelque chose. J'ai aussi des stylos sépia Faber-Castell, que j'ai mis ici parce que je pensais que faire des marques en sépia pourrait être amusant. Je veux juste que vous découvriez toutes les options qui s'offrent à vous et que vous voyiez ce que nous pouvons faire, mais j'adore vraiment le graphite dans mon art. J'ai suivi de nombreux cours de graphite. Je sais que le graphite est quelque chose que j'aime utiliser. J'ai un crayon graphite ici. J'ai vraiment envie d'en faire un. Ensuite, je vais sortir certaines de ces autres choses et essayer différentes marques juste pour voir, qu'est-ce que j'aimerais ? Je ressens donc des rides de ce côté. Je vais juste me lancer. Je pourrais soit faire des lignes dans cette zone plus claire, par exemple. Je pourrais faire des lignes jusqu' ici, ou simplement sortir des sentiers battus, ne rien suivre et faire ressortir les lignes simplement parce que. Tu vas juste devoir en décider. Qu'est-ce que tu veux faire ? Suivez-vous exactement la forme ? Vous voulez sortir de la forme ? Voulons-nous le faire de ce côté parce que j'adore vraiment cet élément ? Peut-être que je veux le faire de cette façon. Je pourrais le retourner , faire les marques et décider du côté droit vers le haut. Tu vois, ça peut vraiment aller dans n'importe quel sens. Faisons-le de cette façon. Faisons-le simplement. Je les ai ici. Maintenant, je me dis : rédigeons ça un peu. Peut-être faire quelques lignes dans cette zone claire, car pourquoi pas ? Je dirais que s' il y en a un qui te plaît, oh mon Dieu, c'est mon super préféré. Je ne veux pas tout gâcher en mettant la mauvaise marque ou quoi que ce soit d'autre, celle-ci de côté et travaillant sur toutes les autres pièces. Revenez à celle que vous aimez, c'est la pièce la plus géniale et la plus préférée que j'ai jamais créée. Revenez à cette question plus tard lorsque vous aurez confiance en vos notes, ce que vous voulez vraiment y ajouter. Conservez-le, si vous en avez besoin, mais peignez-en suffisamment là où il y en a plein là où vous ne pensez pas avoir besoin d'en sauvegarder, mais peut-être un. Parce que c' était probablement mon préféré. Je suis allée directement au travail dans mon préféré. Je me suis dit : il suffit de peindre. Je peux en faire d'autres, si je me trompe. C'est ce que c'est. Il n' y a vraiment aucune erreur chez les artistes. C'est juste ce que je préfère ce jour-là. Je pourrais y regarder à nouveau l'année prochaine et me dire, oh mon Dieu, la meilleure chose que j'ai jamais créée. Ne t'inquiète pas à ce sujet. Vérifie ça. Super cool. Maintenant, est-ce que je suis allé assez loin avec ça ? Je ne veux pas aller plus loin avec ça pour que ça sorte vraiment de la page. Peut-être que je suis en train de le remplir. J'ai l'impression qu'il faut aller plus loin. Je ne savais tout simplement pas, dans quelle direction avait-il besoin d'aller plus loin ? Regarde ça. C'est fou. C'est avec le stylo graphite. vois, je peux le déplacer et me demander Tu vois, je peux le déplacer et me demander : de quelle façon je l'ai le plus aimé ? Je pense que je vais certainement le dire ainsi. Vous n'êtes peut-être pas d'accord avec le fait que je n'ai pas placé les notes au bon endroit. C'est très bien. C'est exactement ce que signifie créer de l'art. Avoir un avis. Il suffit de voir si ce que tu as fait a créé ce que tu voulais. Ce sont des stylos sépia. J'aime les stylos sépia. Et si on y mettait des stylos sépia ici même ? Parce qu'il y a une couleur sépia dedans. Il a un pinceau. J'aime le pinceau parce qu'il porte une marque différente de celle des autres. Je peux faire un point, je peux faire une ligne, je peux faire une ligne qui a une forme. Alors que, si j'utilise cette grosse forme, je peux faire un point, je peux faire une ligne, je peux créer une forme, mais je n'obtiens pas autant de définition dans la forme. Ce serait vraiment bien si vous aimiez la calligraphie et que vous obteniez des lignes et des formes différentes. Ensuite, je peux juste voir différentes tailles. Celui-ci est sec, donc il n'est plus bon maintenant. Certains de ces trucs, j'en ai depuis un moment. De toute évidence, j'ai attendu trop longtemps pour essayer de l'utiliser. Super cool. Celui-là est toujours bon. Voyons voir. J'aime les choses audacieuses. Nous opterons pour le gras. C'est celui du milieu ici. Nous pourrions faire des points, des lignes, des formes. Tu pourrais tout faire ici. C'est le pinceau, désolée. Faisons le pinceau. J'ai ouvert le pinceau maintenant. Et si on faisait un point dans le joli sépia ? En quoi cela changerait-il notre image ? Est-ce que je veux faire le point dans le noir ou dans la lumière ? Je suis en train de le remplir dans le noir maintenant que j' ai posé mon stylo et que je me suis engagé. Nous y voilà avec un petit point amusant sur notre pièce. Nous pouvons maintenant remplir celui-ci. Et si, sur celui-ci, nous avions fait ce crayon néocoloré bleu scintillant. Voyons voir, que voulons-nous faire ici ? Je pourrais revenir avec une ligne passant par la partie la plus claire. Je peux simplement suivre mes bords ici avec la lumière , puis le bord de celle-ci. Encore une fois, je ne crains pas pour le moment de créer une belle œuvre d'art ou de la ruiner. Vous pouvez toujours en peindre davantage. C'est un peu plus parce que nous sommes sur petite échelle en train d'explorer et de découvrir ce que nous aimons avec eux ? Quel sera notre préféré ? Ensuite, nous pouvons prendre cela et aller plus loin, car nous avons déjà expérimenté et joué avec toutes les différentes options amusantes. Tu vois, maintenant c'est amusant. Regarde ça. Si vous faites quelque chose de répétitif comme nous le faisons, revenons en arrière avec le stylo Posca et faisons quelques points. Lorsque vous faites quelque chose de si répétitif, essayez de ne pas vous presser et d'être négligent. C'est difficile. J'étais pressée de ce côté et puis j'ai dû me rappeler que ce n'est pas une question de vitesse et de rapidité, il s' agit simplement de créer de l' intérêt, un modèle. C'est un peu méditatif si vous ralentissez pendant que vous le faites. Il n'est pas nécessaire que ce soit rapide. Tu n'es pas pressée. Il n'y a pas de date limite. Lignes, marques, points lents et délibérés. Ne vous pressez pas au point de ruiner votre pièce avec quelque chose de bâclé dont ruiner votre pièce avec vous n'aviez pas l'intention. Super amusant. J'adore les lignes et les points. J'adore ces lignes. J'aime bien le sépia sur cette couleur brun-grisâtre verdâtre. J'aime beaucoup sur celui-ci, ces bords que l' aquarelle a donnés et qui ont la même couleur sépia. J'adore ça. J'en ai un de plus. Nous avons essayé trois méthodes différentes. Qu'est-ce que je veux essayer d'autre ? Je pourrais juste revenir avec quelques petits points. Non, j'ai déjà fait des petits points. Voyons ce qu'il y a d'autre. Faisons en sorte d'utiliser autre chose. Je n'ai pas utilisé d'or. de suite après l'or, je pourrais ajouter de l'or ici. C'est toujours amusant. Faisons-le avec un stylo classique. J'utilise mon stylo plongeur depuis tout ce temps, mais je vais utiliser mon stylo classique comme stylo plongeur. J'ai un cours sur l'utilisation du stylo classique si vous ne savez pas comment l' utiliser ou à quoi il sert. Même si un stylo classique n'est pas un stylo plongeur, je l'utilise comme stylo plongeur. Nous allons juste le faire. Maintenant, ce que j'aime dans le fait d'utiliser un stylo classique comme stylo plongeur, laissez-moi commencer, c' est qu' il contient beaucoup plus d'encre qu'un stylo à plume ordinaire, comme fait mon stylo à plume Kuretake et j'adore ça. Je ne veux pas d' abord m'attarder sur le papier parce que je peux me retrouver avec un grand cercle géant là où je n'en avais pas l'intention, parce qu'il pourrait y avoir une grosse lèvre de couleur qui attend de sortir. J'ai une feuille de papier supplémentaire ici lorsque j'utilise l' un de mes stylos ou celui-ci comme mes stylos ou celui-ci comme stylo plongeur pour m' assurer de ne pas avoir de surprise en touchant ce papier. Mais j'adore ce stylo car il contient beaucoup plus d'encre qu'un stylo à encre ordinaire. C'est beaucoup moins cher que mon stylo Kakimori à pointe en laiton que j'adore tant. Vous pouvez les obtenir pour quelques dollars. Tu peux en obtenir un ensemble de quatre pour environ 10 dollars. Ils sont plutôt bon marché. Ils sont disponibles en différentes tailles. C'est un outil amusant avec lequel travailler. C'est un outil de dessin pour les ingénieurs et les dessinateurs. Il existe depuis très, très longtemps. Comme je l'ai dit, il n'a pas été fabriqué comme stylo plongeant, mais je l'utilise comme stylo plongeur parce qu'il contient beaucoup d'encre et je le peux. C'est ma pratique artistique et je peux faire outils fassent des choses qu'ils n'avaient pas l'intention de faire. Vérifie ça. Oh, mon Dieu. Cela m' a vraiment fait aimer encore plus cette pièce avec ce délicieux éclat que nous allons conserver dedans. Je n'ai pas l'impression d' avoir besoin d'y faire grand-chose. Je pourrais ajouter quelques points supplémentaires en haut. Attache ça si je le voulais, mais je n'y suis pas obligée, mais je pourrais. Tu vois ? Maintenant, c'est super amusant. Je pense que je vais le laisser là. Vérifie ça. Super amusant. Maintenant, avec les grosses pièces individuelles et pour les essuyer, il suffit de les rincer à l'eau et essuyer pour qu'elles soient belles et propres, prêtes à être utilisées pour la prochaine fois. Pour ceux-ci, je veux vraiment que vous les essayiez. C'est une grande forme. J'aime le motif créé par l'aquarelle lorsqu'il y a des gouttes d'eau et des fleurs dedans. Ensuite, essayez différents éléments de marquage et voyez lequel d' entre eux vous aimez et lequel d'entre eux, vous aimez, ne le referez probablement pas, et voyez simplement. J'adore ça. J'adore le graphite. J'adore l'or. J'adore ces deux-là. Maintenant, j'ai beaucoup de choix, mais je vais probablement opter pour cet or. Nous sommes maintenant prêts à nous lancer dans un projet plus vaste. J'ai hâte de voir ce que tu réaliseras dans ton grand projet, et je te verrai de retour en classe. 10. Peindre plus grand: Nous sommes prêts à aller plus loin. Nous avons toutes nos délicieuses petites pièces que nous avons créées et que nous examinons ici. J'en ai un que j'ai créé plus petit. J'ai aussi celui que j'ai créé sur une demi-feuille. J'ai les draps complets que j'ai coupés en deux et j'en ai fait un peu plus grand l'un d'entre eux en demi-feuille, ce que j'adore dans ces mais aussi ce que j'ai aimé plus que tout J'ai essayé de l'or trempé dans l'aquarelle au fur et à mesure, et elles sont particulièrement belles. Je crois que mon préféré est celui avec les points dorés et dorés. J'ai l'impression que ce sera ce que je vais agrandir aujourd'hui , mais j'ai aussi des points blancs et de la couleur. J'ai le stylo Posca. J'ai une Terre de différentes tailles , donc je pourrais en faire une grande avec différentes planètes et tout ça. Nous pourrions aller plus loin dans ces deux domaines. Vous pouvez faire de très grandes œuvres en une seule couleur. Laissez l'aquarelle s'épanouir , faites quelque chose de drôle et revenez avec un peu de marquage. Nous avons tout un tas de projets et d'idées super amusants aujourd'hui en classe, afin que vous puissiez vous concentrer sur ce que vous avez aimé. J'ai adoré celui-ci. Je vais l'agrandir. Maintenant, en l'agrandissant, j'ai aussi adoré celui-ci, alors essayez certainement plusieurs d'entre eux. Si vous en avez envie, je veux que vous utilisiez toutes ces techniques de manière plus approfondie, mais faisons-en au moins une. Si vous êtes satisfait de certains de ces projets amusants, et j'adore celui-ci, je veux que vous les essayiez de plus grande envergure. plupart du temps, quand je grossis, j'utilise un pinceau plus gros. C'est ainsi que je passe à l'échelle supérieure. Sur les petits morceaux de papier, j'utilisais ce Raphael Soft Aqua. C'est une petite brosse à serpillière. Puis, quand je suis passée à cette plus grande feuille de papier, j'ai utilisé cette taille 0. J'ai d'autres tailles ici. Je ne veux pas que tu t' en tiennes à la taille 0 ou est-ce que je veux monter ici et peut-être à la taille 4 ? Pinceau plus grand, nous pourrions l'agrandir et le tester sur un petit morceau si vous n'êtes pas sûr de son fonctionnement. J'ai beaucoup aimé le bleu-vert, mais j'ai aussi aimé cette autre couleur. Il s'agit de la toundra rose. Je n'en ai presque plus. Vous pouvez voir que je l'aime le plus parmi toutes ces couleurs sur mon bloc-notes ici. Je vais juste en sortir un tas de cette couleur. L'autre est l'orange de la toundra. C'est ce qu'était cette couleur ici. Remplissons-le simplement. J'adore ces palettes en céramique. Si vous vous demandez sur quoi je porte toutes ces aquarelles, ce sera ma palette d' aquarelles super granulées Schmincke. J'ai juste décidé que cela pouvait être cette palette parce que j'adore tellement ces couleurs. J'ai ces délicieuses palettes en céramique que je collectionne auprès de différents artistes. Celui-ci vient de la société Sylvan Clay, je crois. Elle a un site web sur Etsy, mais j'en adore différents. Je reçois des assiettes plates comme celles-ci. servir de tels plateaux, c' est une autre de mes palettes de peinture préférées et vous pouvez vous les procurer pour 5 à 10 dollars chez TJ Maxx et dans n'importe quel magasin d'ustensiles de cuisine. Ils sont faits pour les hors-d'œuvre, alors optez pour des assiettes blanches . Super préféré. Si vous utilisez de l' aquarelle dessus, je vais continuer à utiliser ces aquarelles dessus. Je suis content que ça soit là, mais tu les as nettoyés à chaque fois. Allons chercher de l'eau ici. Je veux juste voir quelle sera sa taille ou je ne veux pas revenir à la taille que je faisais. Nous pourrions aller de l'avant et essayer à plus grande échelle. Essayons simplement le plus gros. Si cela ne nous plaît pas, nous pouvons y retourner avec une autre feuille de papier et recommencer. Alors c'est cool. La façon dont je peux vraiment voir ces couleurs ressortir de là car elles figurent sur ma palette avec mon pinceau. C'est intéressant. Ensuite, je pourrai y mettre de l'or au fur et à mesure. J'utiliserai peut-être cet autre objet pour être la louche dorée. Il se peut que je plonge cet or au fur et à mesure plutôt qu'à la fin parce que notre journal est très volumineux. se peut que je doive le tremper avant qu'il ne sèche. Regardez-les. Je pense que je suis vraiment d'accord là-dessus. J'aime la façon dont cette couleur est vraiment granuleuse. Regarde ça. Vous pouvez vraiment voir ce que fait cette aquarelle. J'adore ça. Maintenant, laisse-moi ouvrir l'or. Je vais faire de mon mieux pour ne pas tout gâcher. J'ai tellement peur d'ouvrir quelque chose. Cela me gênerait et je le répandais sur ma table. J'ai finalement dû remplacer cette petite partie en bois de la table parce que je ne sais pas, j'avais renversé suffisamment de choses dessus pour que ce soit nul. Je vais essayer de commencer à égalité et d'avoir un avantage assez égal mais si vous n'obtenez pas l'avantage exactement comme vous le souhaitez, ce n'est pas grave. Vous pouvez simplement mettre un tapis autour. C'est complètement différent de ce peu maintenant que je suis en train d'y créer, mais vous savez quoi, c'est un dilemme intéressant. Au fur et à mesure que nous grandissons, nous pouvons simplement demander comment cela se passe ? Est-ce que cela crée comme nous le pensions maintenant ? vois, j'aime me lancer dans des projets plus ambitieux et je sais que tu pourrais suivre mes cours ambitieux et je sais que tu pourrais suivre mes cours , lever les yeux au ciel et pourquoi faisons-nous ça ? Mais elle présente des défis différents. Plus vous progressez, plus vos défis sont grands. Je pense qu'il est très intéressant de savoir au fur et à mesure quel est ce défi , comment puis-je le surmonter et ce que je vais faire pour ne pas avoir de problème. Après avoir fait celui-ci, je pourrais revenir en arrière et faire un cercle parce que j'ai aimé les cercles. Essayez de ne pas vous en tenir à l'un d'entre eux. Faites-en deux et créez deux formes différentes. Si vous choisissez, ces points ne finiront même pas par avoir la forme que je pensais vouloir. Cette forme allongée ressemble plus à la forme des yeux. Ne vous attardez pas là-dessus. Créez et voyez, quand vous aurez terminé, qu'avez-vous obtenu et avez-vous adoré parce que j'aime bien ça. Ce n'est pas de l'eau. Je suis sur le point de le mettre dans mon or. Je n'essaie pas vraiment d' obtenir des lignes droites. Je veux que les lignes soient droites, mais je ne concentre pas toute mon attention là-dessus. Ce n'est pas comme si j' y réfléchissais sérieusement, est-ce parfaitement clair ? Tu as pris la même taille ? Est-ce exact ? Je n'essaie juste pas d'y réfléchir trop sérieusement. Je veux m'amuser. Je veux juste suivre le rythme et voir pendant que je joue. Cela fait partie de ma pièce artistique. Qu'est-ce que j'ai reçu et est-ce que j'ai adoré ? Voyons voir. Vous savez ce que sont les Schminckes, ils se réactivent si vous y déposez de l'eau. Ce serait intéressant de voir si nous le réactivons. Est-ce que nous obtenons une fleur ou quelque chose de différent ou avons-nous déplacé l'or ou l'avons-nous détruit ? Il s'agit simplement de jouer. Il suffit de voir ce que nous pouvons créer aujourd'hui. Ensuite, après avoir joué assez de cette pièce, vous vous intéressez vraiment à des choses que vous aimez, comme ce graphite que j'adore. Toute cette pièce suscite cet intérêt pour votre travail. Vous commencez à déterminer quel est votre activité préférée comment vous aimez travailler avec ces outils et quel projet souhaitez-vous créer aujourd'hui. Vous arrivez là où vous commencez à penser à ces choses et vous avez hâte de vous asseoir à votre table d'art et de créer. Alors que si vous vous attendez à créer une œuvre d' art incroyable aujourd'hui, mais vous ne l'avez pas fait, et maintenant vous êtes en colère, ce que j'ai fait de nombreuses fois, vous gâchez le plaisir que votre pratique artistique peut réellement vous apporter. Ils sont très méditatifs, donc certainement tout tourne autour de choses qui font du bien. Je ne sais pas. On va adorer celui-ci ou pas. Je ne sais pas. Allons-y , ajoutons-y un peu, puis partons chercher un autre bout de papier car il va falloir revenir à celui-ci. C'est sec. Faisons les cercles. Allons-y et tournons en rond. Je ne sais pas si c'est ce que je ressens ou non. Tu ne vas pas tous les remplir. Peut-être que la première fois que tu le feras, ce sera terrible, mais peut-être que la deuxième fois que tu le feras, c'est incroyable. Je vais tourner en rond cette fois. Faisons de la couleur bleu-vert. Je vais y mettre l'or pour avoir le numéro 0. Je vais juste activer ces couleurs vert olive et vert sarcelle. Je vais opter pour ceux-là. Encore une fois, je les fais juste comme à l'origine, juste de petits cercles. Je vais avoir des couleurs différentes dans chaque cercle. Je ne veux pas que les cercles soient égaux. Je ne veux pas qu'ils soient de la même couleur. Je veux ces variations et ces bords intéressants. En fait, je remarque qu'au fur et à mesure que j'allais, je suis allée de plus en plus loin de cette façon et j'ai incliné, mais je m'en fous. Regarde comme ça s'est avéré cool en tant que grande pièce. Je me suis peut-être rapproché un peu plus des cercles que j'avais laissés avec de grands espaces. Je pourrais le refaire, les resserrant un peu. C'est super cool. Maintenant, nous devons le laisser sécher , puis revenir et y ajouter quelques points. Je pense que nous allons l'adorer. Je vais laisser sécher les deux pièces que j'ai commencées et je reviens tout de suite. 11. La fabrication de marques sur des gros morceaux: Je regarde ça et je me demande : qu'est-ce que je veux en faire ? Ils sont un peu plus éloignés, comme sur l'autre. Mais je les adore vraiment. Je pourrais prendre le stylo et faire des points et voir à quoi ressemblent les points si je les points même manière que la petite éprouvette que j'ai adorée. Je pense que c'est la voie à suivre avec celui-ci. J'aime bien les points. J'aime les intérêts que cela apporte. Je ne veux pas que les points soient au même endroit sur chaque pièce, alors je fais varier les points. Alors, bien sûr, souvenez-vous de ne pas le mettre là où vous allez placer votre main. Si vous avez fait comme je viens de le faire et que vous avez commencé exactement là où se trouvera votre main, retournez-la pour ne pas dessiner sur toutes les pièces que vous venez de mettre des points. On dirait presque des poissons. Voyez-vous des poissons louches et impertinents ? J'aime beaucoup mieux maintenant que j'ai des points dessus qu'avant. Je me pose vraiment la question : je vais aimer ça ? Je ne sais pas Je suis comme toi, je remets en question chaque œuvre d'art que je crée. Nous le faisons tous. C'est normal. Je fais la même chose. Je les mets exactement là où je vais poser mes mains. Certains d'entre eux sont encore humides. J'essaie aussi de ne pas toucher ceux qui sont mouillés, mais je fais un travail terrible mettant pas là où je serais poser ma main. Je dois faire attention. Quand il est mouillé et que votre encre se répand, allez-y. Ce n'est pas grave. Vous pourriez attendre encore un peu pour qu'ils sèchent. Quand je jouais, en fabriquant certains pour moi très tôt, je peignais tout un tas de points, de lignes, etc. répétitifs, puis je les je peignais tout un tas de points, de lignes, etc. répétitifs, ai laissés sécher pendant la nuit et je suis arrivée Revenez jouer avec eux le lendemain matin. Tu peux le faire. Mais quand je tourne, j'ai envie de passer à la partie suivante et de voir quelles sont mes pièces finies le même jour. Certains d'entre eux sont mouillés. Je suis devenue impatiente et je voulais continuer. Mais je reconnais que certains points sont éparpillés, donc je suis d'accord avec ça. J'en mets un peu au-dessus de mon or, d'autres en dessous de mon or, d'autres devant mon or et d'autres derrière mon or. Je veux juste que chaque petit poisson ait une apparence différente. Quand je prends du recul et que je regarde l'ensemble, je veux que chacun ait l' air d'avoir sa propre personnalité. C'est beaucoup plus joli avec les points. Ne vous arrêtez pas avant d'avoir obtenu les marques finales. Bonne leçon ici. Parce que maintenant que j'ai tous ces jolis points dorés scintillants, je suis en train de creuser. J'aurais aimé qu'il soit proche ou similaire à mon original. Regarde mon original. J'ai besoin d'y retourner et de recommencer et j'ai besoin que ce soit comme ça. Mais multiplié par quatre, pouvez-vous imaginer que c' est aussi énorme avec un pinceau plus petit ? J'aurais dû le faire avec le petit pinceau. Parfois, lorsque vous prenez de l'ampleur, vous n'avez pas besoin de relever votre pinceau, mais cela fait partie de la leçon à tirer de l'agrandissement. Avez-vous aimé quand vous êtes devenue plus grande ou auriez-vous simplement dû en faire plus avec cette taille plus petite ? De précieuses leçons. Si nous faisons une série, il pourrait certainement être avantageux pour notre série d' avoir un pinceau plus étalé et plus petit. Mais dans cette taille plus grande, ces deux éléments pourraient bien figurer dans nos dernières pièces. Regarde ça. Retournons cela en arrière. Nous pourrions suivre cette voie. En fait, c'est comme ça que je préfère, alors regarde ça avec toutes ces paillettes dorées dessus. J'adore ça. Essayez certainement plus gros avec un pinceau plus gros. Mais essayez aussi de l'agrandir avec le plus petit pinceau car j'aime cette grande fermeté sur cette forme. J'aime cette étanchéité. là une découverte très intéressante. Allons-y et parsemons nos places ici parce que j'adore ça. Je dois déplacer ma peinture un peu plus loin. C'est parti. Travaillons dans une direction qui ne correspond pas à celle de ma main. Que diriez-vous de ça ? Ils sont encore humides, mais ils sont suffisamment secs pour que je puisse commencer à parsemer des endroits intéressants. J'aime utiliser différents outils. J'utilise un autre outil pour faire les points sur celui-ci, mais vous avez remarqué que mon stylo classique fonctionne aussi bien que ma plume en laiton Kakimori. On y va. Les choix, j'aime les choix. Ensuite, quand tu as le choix, que tu joues avec eux et que tu te dis Voici ce que je préfère ». C'est ainsi que vous déterminez votre style, les choses et les éléments que vous aimez. Beaucoup de gens se demandent : comment savez-vous où mettre ceci ou comment savez-vous où faire cela ? Tu ne le sais pas. Vous vous entraînez à expérimenter puis à décider vous-même, qu'est-ce que vous avez aimé ? Où avez-vous aimé le mettre ? Quelle était ta couleur préférée ? Quelle est ta marque préférée ? J'ai trouvé mes favoris simplement en faisant plein de choses, et c'est la seule façon de le découvrir. Il en va de même pour la photographie. Tu dois juste prendre beaucoup de photos avant de te dire  : « Oh, j'aime bien cet objectif et j'aime bien ces réglages. C'est ainsi que j'ai trouvé mon style de photos que j'aime prendre parce que j'en ai pris beaucoup. À chaque photo que j'ai prise, je me dis : voici les éléments que j' aime et voici ceux que je n'aime pas. Construisons sur ce que nous aimons. J'aime les points, j'aime l'or. Vous allez me voir l'utiliser dans de nombreux cours. Vous pourriez penser que vous devriez utiliser quelque chose de différent. Mais c'est mon style et ce sont les choses que j'ai découvertes. Je dois faire attention ici. J'ai de l'or sur mon petit doigt. Je ne veux pas perdre mon temps ici. Qu'est-ce que je vais faire ? J'ai une règle ici et j'en ai une plus grande quelque part. Je vais utiliser cette règle pour appuyer ma main sans qu'elle touche le papier. J'ai une grosse règle en bois quelque part, mais c'est celle que je peux trouver. Si vous travaillez sur un objet mouillé et que vous craignez de poser votre main dessus, voici une petite astuce pour économiser le papier et votre main, tout en vous permettant de poursuivez le travail que vous vouliez faire. Je vais m'appuyer sur cette règle pour ne pas mettre le doigt sur quelque chose que je n'ai pas l'intention de faire. Je ne m'appuie pas trop dessus poser sur le papier, mais cela aide ma main à rester ferme et, espérons-le, à ne pas toucher à mon papier. Une petite astuce pour continuer à travailler sur des objets même lorsqu'il fait humide. Vous n' arriverez jamais à votre style assez vite. Il m'a fallu des années, surtout en photographie, pour me rendre compte que voici mon look emblématique. J'aime cet objectif, j' aime ce f-stop. J'aime ces arrière-plans maussades, beaux, sombres et maussades. Il faut des années pour y arriver. Beaucoup de pratique, de travail et d' années, le simple fait de faire ce travail et de voir ce que vous aimez et ce que vous avez obtenu. Pareil pour votre art, il faut juste des années pour enfin dire : j'aime l'or, j'aime les points, j'aime l'abstrait, j' aime les couleurs fumées. J'aime XYZ, peu importe ce que tu aimes. Cela demande du temps à vous entraîner, essayer toutes les fournitures artistiques que vous pouvez trouver et asseoir à votre table jouer sur du papier bon marché si vous en avez besoin. Si vous avez cette difficulté à gâcher un bout de papier cher, choisissez du papier bon marché, des carnets de croquis, peu importe. Mais essayez tout ce que vous pouvez trouver, technique, type de matériel artistique que vous pouvez trouver et expérimenter, puis finissez « J'aime ça et je vais créer ce type d'art pour un tandis que. J'essaie tellement de types d'art différents C'est pourquoi vous trouverez 15 types de cours de fournitures artistiques différents sur mon programme de cours parce que j'aime expérimenter avec l'acrylique et l'aquarelle, et des encres à base d'alcool, la cire froide, des peintures à l'huile, et des objets à couler et à tremper. J'aime tout cela et je suis vraiment une adepte des objets brillants. C'est pourquoi j'aime peut-être vous parler de toutes les choses amusantes que j'ai découvertes et découvertes plutôt que de m'installer et découvertes et découvertes plutôt que de m'installer dire que je suis une artiste d'encre alcoolisée et que c'est tout ce que je fais. Je suis comme un petit gitan quand il s'agit de fournitures artistiques. J'ai envie de bouger et d'essayer différentes choses et je ne veux pas m'enfermer dans une seule façon de faire les choses et un seul ensemble de fournitures. Ce n'est tout simplement pas mon style. Vérifie ça. Regarde ça. J'adore vraiment l'or, les points, les formes et la couleur sous l'or. J'ai vraiment l' impression que c'est mon truc. J'aime quand même y retourner, nettoyer mon stylo. Je ne veux pas laisser sécher de l'encre là-dedans. J'aime encore mieux cette forme que la forme ronde. Cela m'a permis de dire que j'adore cette forme et cette taille. Cette taille était la brosse Raphael SoftAqua 3/0. C'était le plus petit pinceau et j'ai bien aimé ça. Je me vois maintenant en train de les agrandir et voir à quoi cela ressemble plus fort avec cette tête plus petite. Super amusant. Maintenant, je veux que vous voyiez ce que vous pouvez créer, quels pinceaux aimez-vous, quelles formes aimez-vous, quelles couleurs et marques avez-vous fini par aimer, et j'ai hâte de voir certains d'entre eux des pièces plus grandes que vous faites en classe. Revenez certainement et partagez avec moi vos petites pièces et les grandes pièces qui ont inspiré. J'ai hâte de les voir. C'est bon. Je te verrai de retour en classe. 12. Réflexions finales: [MUSIQUE] Qu'avez-vous pensé des motifs et de la répétition, des couleurs, des marques et des imperfections ? Comment avez-vous traduit certains de ces délicieux thèmes dans les pièces que vous avez créées aujourd'hui ? Avez-vous trouvé des surprises , comme dans la mienne ? J' ai été vraiment surprise de constater que ma couleur préférée était la couleur dorée, ai été vraiment surprise de constater que suivie de marques dorées suivie sous forme de points ou de lignes par-dessus. Cela a fini par être mon préféré. C'était une surprise très amusante et intéressante pour moi, car quand j'ai commencé à travailler sur ce projet et à jouer moi-même avec les motifs, je le faisais uniquement avec de l'aquarelle et peut-être un quelques marques ici et là sur un or, et je ne me suis même pas rendu compte que j' adorerais l'or sur ma pièce principale points, de lignes ou de marques dorés entourée de points, de lignes ou de marques dorés. C'était donc une découverte amusante et intéressante pour moi mon propre art et j'adore faire des choses comme ça et faire ces découvertes . Je veux que vous ces découvertes et que vous n'en aurez pas tant que vous ne vous asseyez pas à votre table d'art et que vous n'aurez pas donné autorisation de jouer et d'expérimenter. Ce que j'aime dans un projet comme celui-ci, c'est qu'il était vraiment bon sur mon papier bon marché, donc je pouvais obtenir mon papier aquarelle pressé à froid bon marché de 140 livres et il m'a donné les meilleurs résultats. Coupez-le en plusieurs morceaux et j'ai eu l'impression de pouvoir jouer pendant des heures sans me laisser encombrer ou gêner par le prix du papier sur lequel je travaillais. m'a vraiment enthousiasmé parce que ce Cela m'a vraiment enthousiasmé parce que ce sont ces moments où vous faites ces découvertes qui vous approfondir votre propre style et les choses que vous aimez créer ou vous vous dites : êtes-vous en train franchir une étape vers un nouveau style et une nouvelle collection, une nouvelle chose que vous voulez créer et je suis toujours expérimenter et de trouver de la joie dans ces expériences, pour arriver à la dernière série de des fournitures qui sont peut-être mes préférées du moment et qui disent que ce sont les choses que j'aime. Qu'est-ce que je peux en faire ? J'aime ce processus et j'aime partager ce processus. C' est probablement pourquoi j' aime partager différentes fournitures et techniques artistiques avec vous tous, car cela me donne permission de m'asseoir ici à ma table et de jouer expérimentez et je veux que vous ayez cette permission aussi, je vous donne cette permission. Je veux que tu te donnes cette permission. Vous n'avez pas à vous asseoir et à créer quelque chose génial à chaque fois que vous vous asseyez à votre table. Parfois, il s'agit d' expérimenter et jouer, mais lorsque vous aurez terminé ce projet vous aurez peut-être quelque chose que vous J'adore et j'ai envie de raccrocher en tant qu'œuvre d'art délicieuse. Même si je dis, ne vous attardez pas à essayer de créer quelque chose d'incroyable, certains d'entre eux sont incroyables et c'est tellement cool de s'asseoir, de jouer, d' expérimenter et de se dire  : « Waouh, regarde comme c'est cool » cela s'est avéré. Je veux encadrer ceci, ou je veux en créer un peu plus, ou cela pourrait être une collection complète parce qu' au final, ce sont les jolis petits résumés que nous créons dans le cadre de nos expériences avec les motifs et les répétitions la création de couleurs et de marques et tout ce qui ne va pas avec les projets que nous réalisons aujourd'hui. J'espère que ce cours vous plaira. J'ai hâte de voir les pièces que tu trouveras , alors reviens et partage-les avec moi. Je veux voir tes petites idées et les grandes idées qui t' ont inspiré si tu une plus grande. J'ai hâte de voir Alors reviens partager et je te verrai la prochaine fois. [MUSIQUE]