Renard endormi : une masterclass libre à l'aquarelle avec Jane Davies | Jane Davies | Skillshare

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Renard endormi : une masterclass libre à l'aquarelle avec Jane Davies

teacher avatar Jane Davies, Professional Artist and Teacher

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction

      4:14

    • 2.

      Fournitures

      4:23

    • 3.

      Croquis

      2:38

    • 4.

      Caisse

      15:35

    • 5.

      Première couche de tête

      14:23

    • 6.

      Tête deuxième couche

      14:17

    • 7.

      Sol

      6:54

    • 8.

      Finition

      18:56

    • 9.

      Réflexions finales

      1:20

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

460

apprenants

78

projets

À propos de ce cours

Vous avez toujours voulu créer de beaux œuvres fluides et fluides à l'aquarelle avec les plus simples des touches, alors laissez-moi vous montrer comment !

Dans ce cours, je vous montrerai comment créer ce renard endormi paisible sans aucun coup de pinceau, mais simplement en plaçant de la peinture sur du papier humide, ainsi que quelques techniques intéressantes à l'aquarelle qui ajouteront de l'intérêt et de la texture.

Comme pour tous mes autres cours, nous peinons humide sur humide, c'est une technique tellement libératrice et vous donnera certainement un grand sourire !

Si vous débutez dans l'aquarelle et que vous ne connaissez pas mon style, il pourrait être intéressant de suivre l'un de mes cours pour débutants avant de vous lancer dans ce cours :)

Je vais vous montrer :

  • Comment en faisant preuve d'audace et en plaçant de la peinture dans une seule zone, vous pouvez créer autant d'intérêt et de mouvement en une seule couche !
  • Comment la peindre en petites sections faciles à gérer
  • Comment utiliser le sel pour créer de la texture
  • Comment créer ce fabuleux terrain en utilisant quelques techniques rapides et faciles
  • Comment ces petits détails de finition permettent de créer un résultat harmonieux tout en travaillant humide sur humide

Vous créerez ce renard endormi et vous serez surpris et inspiré pour intégrer ces techniques simples dans vos futures œuvres d'art en toute confiance

Précédents avis

« Il n'y a qu'un mot pour décrire les cours de Jane Davies : MAGIQUES ! »

« Un autre cours fantastique de Jane. L'approche douce et patiente de Jane offre aux apprenants des leçons qui leur donnent l'impression d'être assis en face d'elle avec une tasse. Elle fournit de merveilleux retours et encouragements. C'est sans aucun doute mon enseignant préféré sur skillshare. »

« Je recommande vivement ce cours. Jane a une autre façon de peindre à l'aquarelle, directement à partir du tube. Pour moi, cela a abouti à la meilleure peinture à l'aquarelle que j'ai jamais réalisée. Elle donne des instructions claires, étape par étape, et travaille à un rythme qui n'est pas écrasant. J'ai hâte de suivre un autre de ses cours »

« Jane est une excellente enseignante, et ses instructions claires permettent à n'importe qui, même aux débutants complets, de s'essayer à produire un travail qui lui fera grand plaisir. Je le recommande vivement. »

« C'est un excellent cours vidéo donné par la très généreuse enseignante Jane Davies. J'ai vraiment apprécié de tenter cela avec la technique inhabituelle mais efficace de Jane. Merci Jane »

« Un cours merveilleux. Jane est une excellente enseignante, qui vous guide à chaque étape avec des instructions et des démonstrations claires. J'aime son style amical et informel »

Musique de Audionautix.com

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Teacher Profile Image

Jane Davies

Professional Artist and Teacher

Top Teacher

Let me tell you a bit about myself...

I'm an internationally selling watercolour artist specialising in pet portraits and wildlife. I live, paint, and teach in the beautiful South Downs National Park, England, with my husband (the man behind all the class editing) and our two cocker spaniels.

Over the last twenty years, I've taught myself the free-flow watercolour techniques you see today. Not having been to art school, finding my own way has been fun and sometimes daunting, but it has allowed m... Voir le profil complet

Level: Intermediate

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Transcription

1. Introduction: Bonjour et bienvenue dans ce cours d'aquarelle intermédiaire. Aujourd'hui, nous allons peindre ces paisibles renards endormis. Je sais que tu vas adorer la peindre. Elle dégage une belle tranquillité. Je suis Jane Davis. Je pars, peins, enseigne et promène mes adorables épagneuls dans le magnifique parc national des South Downs, en Angleterre. Au cours des 15 dernières années. Je me suis enseigné la technique du flux libre que vous voyez aujourd'hui. N'ayant pas fait d'école d'art, trouver ma propre voie a été amusant et parfois intimidant, mais cela m'a permis de développer mon propre style. Cela m'a amené à enseigner à d'autres personnes, soit en tête-à-tête en groupe dans un magnifique studio au cœur des South Downs. dirige également une entreprise prospère basée sur des commissions, peignant des portraits d'animaux de compagnie et œuvres d'art animalier dans mon propre studio. Dans tous mes cours, tu me suivras en temps réel. Ce que je peux vous aider à garder votre travail souple et frais sans trop jeûner. J'ai plus de 20 cours qui sont précieux et Skillshare. Maintenant, si vous débutez, mes trois cours pour débutants vous guideront. Ensuite, vous trouverez plus de 20 masterclasses couvrant un large éventail de sujets magnifiques. Dans chacune d'elles, je vais partager les techniques que j'utilise dans mon propre travail professionnel. Nous nous amusons beaucoup ensemble et vous acquerrez la compréhension et la confiance nécessaires pour intégrer tout ce que vous avez appris dans votre propre travail. De plus, nous partageons quelques-uns de mes conseils et astuces en cours route pour, comme toujours, vous avoir fourni une fabuleuse photo de référence d' elle ainsi que le modèle téléchargeable à imprimer. Le modèle vous permet de dessiner sans stress afin que vous puissiez simplement profiter de la peinture. Je vais vous montrer la joie et la simplicité de placer plusieurs couleurs sur le papier humide en une seule couche. Il existe une technique simple et agréable. Je vais vous montrer comment créer ce premier plan texturé mixte. Je vais vous aider à ajouter de la force et des détails tout en travaillant sur sol mouillé ou mouillé. Bien entendu, nous partageons bon nombre de mes conseils, astuces et réflexions professionnels alors que nous suivons ce cours ensemble. Si vous souhaitez en savoir plus sur moi et sur tout mon travail, rendez-vous sur mon site Web à l'adresse Jane Davis watercolors.co.uk. Vous pouvez le trouver sur ma page de profil, ainsi que des liens vers mes pages Instagram et Facebook. Je suis très active sur mes pages de réseaux sociaux j'adore partager mon art, en particulier sur les histoires pleines d'idées, travaux en cours et les récits d'étudiants. J'espère vraiment que vous partagerez toutes vos peintures sur la page Projets et ressources. Comme j'aime la plupart des PC seniors. Et n'oubliez pas que je suis là pour vous aider si vous êtes bloqué ou si vous avez des questions. Je veux que vous viviez l'effervescence de la peinture dans son style libérateur mouillé sur mouillé et lâche. Alors viens me rejoindre. 2. Matériaux: Eh bien, bienvenue dans ce paisible Fox. Regardez des matériaux bien ajustés. Je montre donc les résultats des matériaux que j'utilise aujourd'hui. Et comme d'habitude, je devrais commencer par ma collection de peintures de Daniel Smith. J'ai, j'ai la violette ultramarine. Authentique J'ai de la terre. J'ai de la quinacridone, de l'orange brûlée. J'ai Lunar Violet. Et j'en ai un tout petit peu sur la gouache blanche, mais en fait, je l'ai à peine utilisée, mais c'est très utile si les choses se passent un peu et que vous avez besoin de faire quelques petits coups de plus, c'est utile. Maintenant, évidemment, si vous n'avez pas ces couleurs, ne paniquez pas. Jetez un coup d'œil. Quelles couleurs avez-vous. Beaucoup de personnes me demandent des substituts en particulier d'autres marques de substituts. Et comme j'utilise Daniel Smith depuis si longtemps, je ne connais que très peu les autres marques. La meilleure chose à faire est donc de retirer les couleurs qui, selon vous, conviendraient. Faites un petit test, trouvez les belles couleurs Foxy que vous aimez, et surtout le sol n'a pas vraiment d'importance. Cela dépend entièrement de vous et des couleurs que vous choisissez, vous choisissez. me plaisent. La Terre lunaire a bien fonctionné et j'aime la quinacridone orange brûlée. Cela donnait une très belle couleur Reddy, mais on aurait pu vous utiliser sienne brûlée qui aurait été, encore une fois, un autre bon substitut. Je n'ai pas brûlé de Sienne comme peinture de Daniel Smith. J'ai donc utilisé de la quinacridone, de l'orange brûlée. Encore une fois, j'utilise les couleurs que j'ai. J'espère donc que cela vous aidera à choisir vos propres couleurs. Alors ne soyez pas un esclave. Ne pensez pas que vous ne pouvez pas suivre ce cours parce que vous ne l'avez pas fait. J'ai que le papier est Bockingford et je l'ai étiré, bien qu'il se déforme un peu pendant le cours. Je n'ai donc pas fait un excellent travail, mais c'est utile si vous le pouvez Si vous pouvez l'étirer, cela vous laissera une belle surface plane, espérons-le, sur laquelle travailler. Ces matériaux et 140 livres ou pas. Et encore une fois, tous ces documents se trouvent sur la page Projets et ressources. Elle est là, sur la liste pour toi. J'ai mon pot d'eau. J'ai un peu de sel, et j'ai de la friandise. Certains vont juste vous le montrer. J'en ai broyé une partie pour pouvoir en saupoudrer de plus petites pièces ou cela vaut peut-être la peine d'être un peu mis à la terre. J'ai une serviette en papier, essuie-tout un peu, du caoutchouc de singe, mais c'est un caoutchouc, un crayon. Et j'ai quatre pinceaux. Rassemblez-les pour vous. J'en ai un gros chiffre, 12. C'est juste pour le sol. Cela me donne juste un peu plus de volume pour faire ces balayages. J'ai un chiffre huit que j'ai utilisé. Je l'ai utilisé principalement pour le corps. J'ai un chiffre deux, que j'utilise dans les moindres détails, surtout autour de la tête. Et comme toujours, j'ai mon petit pinceau éradiqué juste pour éliminer les taches de couleur et les petites lignes. Il existe une photo de référence et un petit modèle que vous pouvez utiliser, et c'est un téléchargeable, imprimable et téléchargeable. Et vous pouvez évidemment le découper et obtenir vos modèles. Vous avez une belle, belle forme avec laquelle travailler. Quoi d'autre ? J'ai un sèche-cheveux que j'ai utilisé. C'est très utile dans ce cours car cela sécher les couches un peu plus rapidement. Mais encore une fois, ce n'est vraiment pas nécessairement dedans, pour être honnête, il serait peut-être même préférable que vous n'ayez pas pire parce que je suis souvent attiré par l'utilisation et je regrette de l'avoir utilisé parce que j'ai séché le tableau moi aussi rapidement et ils se sont pas soulevés pour sécher naturellement. Je regarde autour de moi pour voir s'il y a autre chose que je dois mentionner. Je ne pense pas qu'il y en ait, alors allons-y et esquissons-la. 3. Décrit: Je vais juste vous donner quelques conseils sur la meilleure façon dessiner ces adorables petits renards endormis. Pour commencer, j'ai utilisé mon modèle qui se trouve dans les pages de projets et de ressources tant que modèle téléchargeable. La première chose à faire est donc de vous assurer d'obtenir cette belle courbe ronde. Et en fait, si vous regardez votre photo de référence, la queue ressort un peu. Je l'ai incrusté dans le corps. Cela permet juste de donner un peu plus de sens à la peinture. Il s'agit donc d'une petite modification par rapport à la photo de référence pour y apporter une touche d'élégance. Et en fait, il raconte que c' est caché sous elle, la queue cachée sous son petit bout de fourrure blanc. Donc, attirez-vous ce genre de choses , comme vous pouvez le voir, évidemment. Encore une fois, prenez simplement votre temps pour obtenir la bonne forme , car c'est une jolie paire, s'il vous plaît. Encore une fois, la lucidité, l'œuvre, le CRISPR, le croquis réel doivent l'être. Ainsi, vous pouvez simplement tout laisser bouger. Mais tu sais, tu es contraint par un croquis vraiment beau et précis. Des yeux différents, c'est sympa de trouver le bon endroit, même si nous avons mis pas mal de peinture ici, c'est quand même très agréable de prendre une belle photo, votre croquis de sol qui vous plaît avant de commencer Color Lithium Moral, je crois. ne sais pas si tout ce que je sais. Comme vous pouvez le voir sur la photo de référence, il y en a pas mal si elle est évidemment un peu humide et qu' il y a beaucoup de cheveux ou de peluches épineux , comme vous voulez le dire mieux. Je suis, je n'en fais pas beaucoup. J'ai juste mis de petits indices. Donc, lorsque vous l'esquissez et que vous vous assurez d'esquisser le corps réel, pas les cheveux. Donc, si je le fais, ce serait un poil collant. C'est son vrai corps. Donc, vous voulez dessiner dans son corps, non dans l' autocollant. Comme vous pourriez le constater, vous avez un renard assez gros sur la main. Je fais un petit peu, mais pas beaucoup, donc je n'esquisse pas ça en faisant juste quelques petits films. Je ne pense pas qu'il y ait vraiment autre chose. J'y ai mis le petit nez. Je regarde ma photo de référence pensant qu'il y a d' autres petits indices. Ne pensez pas qu'il y en ait une. Assurez-vous simplement que vous avez un joli petit croquis précis, précis ou votre pièce avec et ensuite nous pourrons commencer à peindre. 4. Corps: C'est vrai, Whoa , il s'amuse. Je vais donc me débarrasser de mon plus gros numéro, la taille 12, parce que je n'en ai pas besoin pour le moment. Je vais prendre mon numéro de taille 8. Mets-le bien mouillé. Et nous allons mouiller cette petite zone ici. Donc, je vais vous dire ce que je ferai si j'en mets un tout petit peu. Ne faites pas ça, c'est juste pour que vous compreniez pourquoi j'ai mouillé la zone. C'est un peu difficile à voir. Je suis en eau claire, n'est-ce pas ? Je vais donc mouiller la queue sur tout le pourtour. Assurez-vous de respecter ces lignes. , n'essaie pas de faire cette ligne de peluches. Si tu te retrouves toujours, tu vas avoir un renard assez gros qui apparaît comme une violence, n'est-ce pas ? C'est juste pour que je te montre ce que j'ai mouillé. Assurez-vous qu'il n'y a pas de lacunes. Tout est beau et humide. Et vous pouvez baisser la tête de haut en bas pour voir si vous avez oublié quelque chose ou s'il a l'air un peu sec, assurez-vous que c'est beau si vous en avez vraiment besoin. beau et humide, rien pour que l'eau soit en fait assise dans flaques d'eau mais assez près sinon nos peintures ne bougeront pas la tête de haut en bas. Je vois que c'est sympa. Je vais donc récupérer ma propre orange brûlée connectée à la terre lunaire , c'est correct. Et une petite partie du violet lunaire utilisera principalement la Terre lunaire, le bleu et l'orange. Donc, j'ai un petit interrupteur. Spencer. Belle quantité. Vous mettez deux couleurs sur votre pinceau en même temps. C'est très bien et nous allons juste toucher juste en dessous de son menton. Beaucoup de peinture. Vous pouvez le voir se produire. C'est presque tout pour toi. Et il s'agit simplement d'avoir suffisamment de papier mouillé et avoir suffisamment de peinture sur votre pinceau. Tout ce que je vais faire c'est continuer à ajouter la couleur à cette petite zone sous son menton. Si c'est assez beau et humide, nous avons un peu de temps que tu puisses prendre mon petit pinceau. Je vais juste sauter. Il dit : « Si vous n'avez pas assez de peinture à utiliser , mettez-en un peu sur votre pinceau, mais nous allons juste entrer dans cette queue blanche. Nous avons donc l'illusion que le duvet blanc pénètre dans la queue ou à la base de l'autre queue. Cliquez quelques petits morceaux vers le haut dans la zone de la tête. Fais de ton mieux ou vraiment fort. Je sais Mais fais de ton mieux pour ne pas en faire trop. Regarde vraiment si ce n'est pas assez fort. On peut toujours en mettre un peu plus. Hum, donc ici, nous pouvons ajouter un peu de la violette lunaire. Parce que, idéalement, nous ne voulons faire qu'une seule couche. Nous devons donc faire preuve d'audace. Il suffit de déplacer ça. Grand, fais très attention à rester. N'essayez pas d'entrer dans la zone de sa tête. Assurez-vous simplement de rester dans le bel endroit où vous avez travaillé. Comme nous l'avons fait sous le menton avec une Terre lunaire. Et l'orange, qui va continuer à doubler. Le mien est peut-être un tout petit peu mouillé. Vous pouvez voir que cela ne bouge pas autant que de simplement trouver le bon timing. C'est un peu que vous pouvez voir à quel point il y a de place ici. Donc, je vais juste nettoyer mon pinceau, enlever l'excès d'eau et essayer de puiser un peu de cette eau de sortie sur un truc Boucle d'or, n'est-ce pas ? Juste ce dont vous avez besoin, juste ce dont vous avez besoin, juste pour essayer et faire erreurs et sortir de l' expérience de la peinture. Pas de grand secret. Utilise juste un peu du trop grand nombre de Luna ici, Lunar Violet. Et je peux faire ressortir un peu Luna Thin Air parce que c'est une superbe couleur. Cela pousse en quelque sorte les autres pigments. Tu vois comment ça évolue. C'est encourageant de déménager. un peu la queue ici parce que ce n'est pas le cas, je ne fais pas de queue noire. Je m'en tiens à ce que je les appellerais une couleur plus traditionnelle. Je pense qu'on lisait un renard à queue blanche. Donc, si vous voulez faire une queue noire, c'est très bien. Toutes ces règles s' appliqueraient de la même manière. Maintenant, je veux voir que j' ai un peu de bain ici. Mes papiers, probablement, même si je les ai étirés, il y a un peu de temps à faire ici. Voyez si c'est votre cas et si vous travaillez avec du papier non étiré, puis essayez simplement de trouver les zones qui sont probablement de l' enseignement supérieur ne sont pas pagayées. Je vais donc revenir au sommet. Probablement en utilisant principalement la mode de la Terre lunaire et peut-être que les ensembles de peinture complets contiennent également le violet. Je vais utiliser un peu de violet, un peu de Luna. Je vais juste le taper une fois de sur le dessus de son dos. Dites que j'aimerais le faire en une seule couche et ce serait bien. Cela le garde beau et frais. Alors. Pouvons-nous garder un œil sur la photo de référence ? Vous pouvez voir que c'est l'arc d' elle de sa jambe arrière vraiment, n'est pas très évident, mais nous voulons essayer de garder cette petite zone sans trop de peinture, que nous sommes en train de courir sur un Un peu plus loin. J'aimerais mettre un peu de sel, alors je vais essayer de garder un œil ouvert ici parce que cela se dessine un peu plus vite qu'ici. Il s'agit donc d'un peu de multitâche et garder un œil sur de petites zones. Et encore une fois, nous voulons faire quelques petits mouvements vers l'extérieur. Et cela doit être fait. C'est un peu trop humide. J'ai besoin qu'il sèche un peu plus. Encore une fois, je vais devoir garder les yeux ouverts sur tous les petits domaines où il faut un peu faire du multitâche. Je vais juste mettre un peu, contrairement à un peu de violet, dans le calme de la base, c'est juste sur son dos et il suffit de pousser ça un peu. Ça se passe juste. Je ne le suis pas, je ne fais aucun coup de pinceau. Je ramasse ma peinture et je tape juste. Ensuite, détournez le regard. Parfois, parfois tu peux. Je suis debout pendant que je peins ça. Mais si vous êtes assis, surtout si vous êtes assis, vous pouvez presque le regarder de trop près. Donc, soit levez-vous et jetez simplement un coup d'œil au-dessus et voyez comment vous allez, si vous avez besoin d'un peu plus de couleur ailleurs. J'aime donc bien incorporer quelques oranges sur un dos. En fait, j'en ai juste un tout petit peu. Je pense que je n'ai pas simplement aidé à dessiner ce que je pense vouloir garder à l'esprit, mais j'ai aussi ce genre d' arc de lumière plus loin. J'ai donc eu envie de regarder à nouveau un peu leur poitrine, juste pour intégrer toutes les couleurs. J'aime bien la façon dont il dessine ici, même si j'ai une flaque d'eau, je vais probablement la laisser parce que je vois que ça va me donner un peu de bien. Et si je disais que ce n'est pas une erreur, mais que ça va très bien sécher. Je pense que je peux voir comment fonctionnent les brevets. Donc je vais prendre un petit coup de poing et espérer que sans sucer, je pourrais aspirer un peu plus de cette eau de haut en bas et penser que je vais laisser les choses comme si elles allaient bien. Je vois, c'est juste que c'est un peu mauvais. Tu peux le voir, ça peint un peu. Tu les poses et tu les serres. Mais je veux y mettre un peu de sel parce que c'est à peu près au bon stade, vous le dessinez. Donc, c'est juste pour dire que je peux voir les reflets un peu. Non, ou est-ce juste du sel de table mais je l'ai un peu écrasé. J'espère donc qu'ils auront un grain plus petit, même s'ils ont l'air un peu Je voudrais aussi en mettre un peu ici, mais encore une fois, c'est un peu trop humide. J'avais besoin d'arriver à ce stade. Ils vont attendre une minute. Pendant que cela sèche. On peut continuer et faire ce genre de choses à l'arrière de son cou. Encore une fois, nettoyez votre pinceau, assurez-vous qu'il n'y a pas d'excès ou de vieille couleur dessus. Et nous allons faire exactement de même. Je vais le mouiller à l'arrière de l'oreille. Autour du haut de la tête. Faites-le pivoter jusqu'à la queue. C'est ce que je veux dire lorsque nous l'avons dessiné, j'ai retourné la queue un peu plus haut parce qu'Ésaü faisait ressortir le côté du corps sur la photo de référence. Mais ça a mieux marché que nous puissions mettre un peu de couleur sur le côté. Cela prend tout son sens en une minute. J'espère. OK. Assurez-vous simplement que c'est beau et humide. Encore une fois, pas trop mouillé. Des girafes, ce beau stade intermédiaire. Parfait. Je vais choisir les mêmes couleurs que celles que j'ai utilisées sur ce côté. Nous allons mettre un peu plus sombre en bas. J'ai donc la violette lunaire et l'orange. Et encore une fois, nous allons simplement appuyer et laisser cela s'afficher. Un peu d'orange, ça devient un peu sombre. Autour de la base, de la base, autour de la pointe. Et autour de l'oreille. Essaie de ne pas te le cacher. Tourne un peu mon bras. Charmant. Et même si c'est encore beau et humide, je vais prendre mon plus gros pinceau. Le pinceau pour leur donner la taille est faux ici. Petit pinceau. Et je vais juste mettre un peu de couleur dans cette queue. Oui, ils vont fléchir. On dirait la queue blanche. Vous créez la queue blanche et duveteuse. C'était sympa. Trop. Ne vous laissez pas trop emporter. Et vous pouvez voir que cela fonctionne parfaitement pour nous. Je vais donc mettre un peu de la terre lunaire. Je pense qu'il y a beaucoup d'orange dedans. Ça, c'est mieux. Ensuite, il suffit de travailler à la limite. Il suffit de laisser ça couler sur le papier humide. Tapoter à nouveau C'est très agréable d'avoir la Terre lunaire principalement au sommet ici. Cela va voyager, alors ne vous inquiétez pas trop, ne vous laissez pas trop emporter. Vouloir atteindre l'âge qui devrait, à lui seul, se déplacer jusqu'au bord du gouffre. Et nous voulons que ce soit assez beau, souple et léger. Cela nous donne donc une belle apparence fraîche sans tout couvrir. Ensuite, je vais simplement les poser et regarder, voir comment nous en sortons. Je pense que ça a l' air plutôt bon. Maintenant. Vous voulez quand même ajouter un peu de sel, alors c'est probablement le bon moment. Mettons-y donc un peu de sel. Je n'ai pas l'air de ramasser les gros grumeaux. Suffisamment De plus, je voudrais faire quelques petits films d' entraîneur juste pour vous donner l' illusion de certains, mais je ne veux pas faire tout le tour. Je l'ai fait dans certains d' entre eux, peut-être des pièces d'entraînement et ça avait l'air un peu étrange. Mais il se peut que vous ayez envie de le faire et de voir comment vous vous y prenez. Mais je vais juste avoir quelques indices ici et là plutôt que de faire le tour. Donc, si vous êtes en haut, en bas ici, et faites attention si vous faites tout le tour. Ne vous laissez pas trop emporter par le fait de faire beaucoup et la rendre trop grande. Encore une fois, je voudrais mettre un peu de côté simplement parce que c'est attrayant, n'est-ce pas ? Quand vous regardez la photo et que c'est ce qui m'a attiré l'attention, je dois l'avouer à l'origine, mais quand j'ai commencé à faire plein de trucs moelleux, ça m'a semblé un peu étrange. Je pense que j'y suis parce que c'est très satisfaisant de les faire, n'est-ce pas ? Mais encore une fois, avec les flicks, vous devez les faire pendant que la peinture est encore assez humide. Ici, j'ai remarqué si certains des projets où vous avez si vous laissez sécher et puis vous Je mets les films, ils ont l'air très collés. Donc, l' astuce pour lui donner un aspect très naturel et comme il appartient à la couche, est de les retirer pendant que le papier, la peinture et le papier sont encore humides. Je pense donc que la meilleure chose à faire à ce stade est de la laisser sécher complètement, surtout avec le sel. Cela va prendre un peu, un peu plus longtemps. Donc, c'est vraiment, ça vaut le coup de s' éloigner, de le quitter. Et vous pouvez, lorsqu' il commence à sécher, vous pouvez presque complètement sécher. Tu peux mettre un petit sèche-cheveux dessus si tu veux faire vite et le processus, mais ça vaut le coup et tu peux t'économiser si tu es comme moi et que tu n'as pas de papier très bien étiré, tu Je peux voir à quel point c'est bizarre. Il y a beaucoup d' eau ici, donc ça va prendre un peu de temps pour sécher. Sois donc patient. Je vais faire autre chose, éloigner un peu, peut-être avoir un autre entraînement. Tu pourrais faire un autre renard. Vous pourriez en faire deux en même temps et cela vous évite de vouloir trop remplir la seule pièce que nous avons trouvée parfois très utile. Quoi qu'il en soit, je suis gaufré. Laissons-le sécher. 5. Première couche de tête: Ok, maintenant, une fois que tout est beau et sec, on peut commencer à faire la tête, mais je suis heureuse que la façon dont elle voit séchée ait un peu de texture là-dedans. Une belle combinaison de couleurs. Donc, c'est un peu toujours, ce que je recherche, c'est quelque chose d'un peu plus inhabituel et texturé. Et je pense que c'est pour ça que j'adore le violet. Est-ce que c'est juste un joli qui te donne un joli look, n'est-ce pas ? Je ne peux pas tout à fait l'expliquer, mais il y a certaines couleurs qui vous attirent sous nouvel éclairage. J'ai toujours adoré mettre petits bouts de violet et de bleu et vous aider. C'est juste sympa. Bref. Léger. Il faut donc mouiller la tête. Je vais donc utiliser mon pinceau numéro huit, en fait, mettre un peu de ce violet vers le bas pour que vous puissiez voir où je mouille. Ce n'est pas à vous de le faire, c' juste de mouiller le renard, mais nous allons passer à côté des zones blanches. Nous allons donc tracer une petite ligne ici, afin de passer à côté de l'intérieur des oreilles. Et le blanc, je suis museau, muscle blanc. Alors allons-y bien mouiller. Dites « essayez de rester ». Dans ces lignes jolies et nettes. Restez dans les limites de vos lignes de crayon. Je vais faire de mon mieux , sous mes angles étranges. Je travaille, moi aussi. Elle n'y voit pas de violette. Pouvez-vous nous être très utile ? Vous y trouverez plus d'informations ? OK. J'espère que vous voyez où je me suis mouillé maintenant. Nous allons ajouter du code à ces années. Je ne m'inquiète pas trop, il suffit ne pas entrer dans la partie principale. Et encore une fois, nous allons en verser quelques petits morceaux dans la queue. Donc, juste pour presque dessiner ou regarder votre région. Une sorte de ligne si ça a du sens. Donc, vous avez de la place pour descendre. J'espère que c'est logique. Fais en sorte que ça paraisse un peu plus évident. J'espère. Continuez simplement à écrire, mouiller parce qu'ils oublient cette zone blanche, le museau et en fait le blanc, il n'est pas blanchi du tout. Le côté droit de l' œil et ce genre d'orbite. Nous allons contourner cela pour le moment, nous y reviendrons assez rapidement par la suite. Mais pour le moment, rien qu'en faisant cela, je ne mets pas vraiment beaucoup d'eau dans cette zone. Je vais attendre que toutes ces zones de tête soient un peu plus sèches et ensuite on les rejoindra. Et cela me donne un peu plus de contrôle. Si je devais le mouiller, il serait assez difficile d'essayer d'y pénétrer ce type de zone distincte. J'espère que tout aura du sens une fois que nous commencerons à peindre. Jusqu'au bord. Charmant. Encore une fois, gardez simplement la tête haute et baissée, assurez-vous que tout est mouillé. Vous constaterez peut-être que l'endroit où vous avez commencé à vous mouiller est devenu sec. Je suggère de simplement mettre votre pinceau dans l'eau et d'en tapoter un peu plus pour vous assurer qu'il est bien humide. Et mets ma violette quand elle est jeune et accroche-la à ma violette. Je vais récupérer ma Terre lunaire. Et prenons l'orange brûlée dans ma main en même temps. Je vais donc commencer par une Terre lunaire. Je vais juste taper la couleur sur le dessus de sa tête, juste l'autoriser. Tellement en courant. Gardez simplement un œil sur cette photo de référence. Nous travaillons sur les zones les plus sombres, alors gardez cela à l'esprit. Essaie de ne pas y aller. Vous pouvez voir qu'elle a de belles zones plus claires au-dessus d'elle. J'essaie de ne pas me lancer dans cette zone. Tout doit se fondre dans la masse. C'est ce que dit une théorie. Je viens de mettre un peu de violet sur mon pinceau aussi, juste pour qu'il y ait une belle zone sombre, n'est-ce pas au-dessus d'elle, un peu au-dessus d'Hawaï sur son front, je suppose. Alors essaie de commencer à le faire entrer. Je vais le balancer sur le côté droit. Encore une fois, il suffit de taper sur une tasse, c'est un colorant. Ensuite, tout se mélange. Comme je le fais au hasard, je redescends sur le côté gauche de l'oreille. Faisons un peu le robinet orange, quelqu'un qui soit à la fois. Couleur plus forte. Je veux un peu de peinture ici pour pouvoir ensuite la déplacer vers le bas dans cette queue blanche. Nous inventons donc cela un peu car ce n'est pas exactement la même que la photo de référence. Parfois, il faut le faire pour que la photo rapporte un peu plus d'un centime. Bien que la photo fonctionne bien, elle ne fonctionnait pas aussi bien que la peinture. Il fait un peu humide en ce moment. Je veux juste m'accrocher une minute pour continuer jusqu' au museau et utiliser la Terre lunaire et la violette. En fait, je vais en mettre un peu dedans et je vais changer un peu juste pour que ça devienne très mélangé, non ? Passez par le nez, vous pourriez avoir un bouton, une belle tache ou un autre virus Luna dedans en une minute. Mais je veux que cela soit presque entièrement recouvert et la partie inférieure du museau soit renforcée par un peu de terre lunaire. Et c'est là que nous devons commencer à améliorer la couleur des yeux. Il faut l'évaluer un peu parce que nous voulons qu'il soit assez solide. Il faut donc commencer à bouger un peu pour qu'il ne soit pas vraiment humide, donc nous allons probablement continuer à travailler sur les autres zones dont j'ai besoin. La peinture va couler un peu plus. Repoussons un peu plus pop en haut de ma liste, mon front. J'ai besoin d'un peu plus de peinture là-bas. J'essaie donc d'éviter d' entrer dans les zones plus claires au-dessus de ses yeux. Tabagisme. C'est bon. En fait, laisse-moi m'éloigner. Faites un tout petit peu de côté orange. Dessine toujours tes yeux. Respirez et mettez votre tête au-dessus du parapet. Ou ils pourraient dire, jetez un œil à CC où vous verrez où nous nous dirigeons. C'est si facile que vous vous concentrez. De cette façon, vous doublez cette peinture et vous ne voyez presque pas la situation dans son ensemble. C'est peut-être de là que proviennent les économies. Sûrement pas. Juste un peu plus de force , je peux voir qu'il y a un très bon sens de la couleur, juste qui sort de son oreille gauche, gauche et droite. Je peux voir maintenant cette petite zone qui va entrer dans l'hôtel qu'il commence et la joie, cette quantité de lumière blanche de dessiner ça. Je ne suis pas sûr que ce soit un terme technique. Je pourrais juste les poser. Je vais baisser mon plus gros pinceau, prendre mon numéro deux. Je vais juste avoir un peu de terre lunaire et ma main parce que s'il n'y a pas assez de peinture ici, je peux, c'est probablement suffisant, mais j'espère pouvoir partager. Vous voyez, vous tirez juste un peu vers le bas, comme nous l'avons fait pour le corps. Il suffit de mettre quelques petits morceaux dans la queue pour créer le peluchon de la queue blanche. Adoucissez tout objet s'il semble un peu coincé, mais vous pouvez toujours mettre un peu d'eau sur votre pinceau pour l'adoucir. Laisse-moi y jeter un œil maintenant. Encore une fois, je pense que je peux commencer à essayer de mettre un peu plus de couleur sur le contour de l'œil. En fait. Faisons cette oreille ici aussi. Pendant que nous sommes ici. Ça va bouger un peu. Encore une fois. Ce n'est pas un poil évident qui coule en l'air, mais c'est très agréable de le refaire, on vivrait un peu, non ? Je vais récupérer mon codon Orange et la Terre lunaire. Et puis il y a aussi la violette. Donc, via la violette lunaire, pas la violette ultramarine. C'est trop, trop nombreux à les mélanger. Des peintres au son similaire. J'ai donc une belle consistance de violette lunaire, une orange cardamome chronique. Et je vais juste aborder la question de savoir si je suis d'accord. J'espère qu'il devrait s'étendre assez bien à ce stade, vous le voulez juste au début, il n'est pas inondé, mais il fait beau et humide encore ou peut-être pas vraiment mouillé, mais il y a une belle sorte de, j'aime Je pense qu'il y a une étape agréable et réalisable où vous pouvez réduire la couleur , la mélanger, mais pas les largeurs. C'est une très belle scène. Nous voulons juste assombrir la zone. Nous ne sommes pas vraiment en train de tracer la ligne des yeux et nous discutons simplement dans la zone , d'y mettre la ligne des yeux et nous discutons simplement dans la zone , un peu de terre parce que je sais que cela aidera à éliminer une partie de cette peinture. Et parfois, vous utilisez les peintures pour leurs qualités et pour ce qu'elles font réellement. Vous pouvez voir à quel point cela répand presque trop de pain. Donc, encore une fois, mon petit pinceau, je vais juste l'encourager vers le bas parce qu'en fait elle a un assez blanc alors qu' elle ne l'a pas fait pour le contrôler. Alors n'aie pas peur. Vous pouvez toujours aspirer de la peinture et c'est presque trop facile avec certaines de ces peintures. Alors fais attention. Oui, ça a l'air très joli. Zone sombre. Mon orange brûlée et moi essayons de l'atteindre, je veux recommencer à reprendre un peu de force. En tapant un peu de couleur, un petit peu. Nous allons ajouter une couche supplémentaire à cela, que cela n'ait pas trop d'importance. Mais nous commençons tout juste à intégrer certaines des zones les plus lourdes. Balance ce petit peu au-dessus de cette orbite droite, on n'y va pas, c'est encore un peu mouillé. Je suis juste en train de regarder mon tableau. Je pense que ça a l'air plutôt bien en fait, ça a très bien marché avec de la peinture qui tombe en quelque sorte aux bons endroits. Parfois, il s'écoule simplement et vous avez le droit de le monter. Si vous avez l'impression d'avoir perdu cette zone blanche, vous pouvez toujours utiliser un petit pinceau ou un pinceau plus grand, nettoyez-le. Prenez le capital. Ce que vous ne voulez pas faire, c'est ajouter de l'eau. Donc, si vous nettoyez votre brosse, que vous vous assurez de l'appliquer profondément sur votre papier essuie-tout et que vous pouvez doucement, je n'en retirerai plus parce que le mien est bon. Mais vous pouvez simplement effleurer doucement un peu de cette peinture pour créer cette zone blanche ou plus claire. Maintenant, le E, c'est que ce sera encore une fois un bon moment, ils commencent tout juste à exploser. Juste pour arriver à ce moment agréable où vous ajouteriez du sel, il est humide mais ce n'est pas le cas, il n'est pas si vif du tout. Donc Lunar Violet. Et je vais commencer par le bout des oreilles et presque peindre. Il suffit de le réduire qui devrait se fondre assez bien chez Lunar Violet est une couleur assez douce. En fait, je vais y aller un peu peut-être, mais un peu de la lune, juste pour mélanger cela. Joignez-vous à Li. Ça, c'est bien. Puis à nouveau avec l'oreille gauche. C'est pourquoi cela commence par la pointe, puis diminue. Si, pour une raison ou une autre, vous constatez qu'il commence à sécher, vous pouvez toujours utiliser la nouvelle brosse. Enlevez un tout petit peu d'eau dans votre papier essuie-tout, puis vous pouvez ajouter un peu plus d'eau si vous travaillez dans un climat plus chaud, vous avez de la chance, il fait froid ici maintenant dans le ROYAUME-UNI Alors que je vais à ce cours, me sens un peu télé maintenant que si vous travaillez dans un endroit chaud et que vous l'êtes, vous peignez qui commence à sécher. Tu peux toujours s'il est tout mouillé comme ça, je peux toujours voir que tout est mouillé. Je n'arrivais pas à savoir si je voulais simplement ajouter un peu d'eau quelque part. Si je travaille sur cette oreille. Comme je vous l'ai montré, je peux juste mettre un peu plus d'eau et cela me donne un peu plus de temps pour jouer. Assurez-vous de regarder votre photo de référence, vous assurer d'avoir la bonne forme de l' oreille, espérons-le en ayant fait les droits de dessin, c'est ce que je veux dire. Si vous avez un dessin beau et net, cela vous permet, lorsque vous arrivez à l'étape la plus délicate de la peinture, de vous donner les bonnes limites. Je pense, je trouve qu'elle est vraiment sympa dessiner toute seule et de dire que nous allons faire une autre petite couche par ici. Je vais donc être enclin à poser mes peintures. Parfois, j'ai mis de petits bouts de sel au-dessus de ses yeux. Allons-y, je vais en faire une sur la façon dont elle est séchée en ce moment. Mais dans certains de mes exercices, je l'ai fait et cela a créé un très bel effet. Nous allons donc y mettre un peu de sel. J'ai réussi à ramasser un peu de poussière pour qu' elle ne soit pas trop grosse. Et c'est juste au-dessus de ces zones blanches. Et oui, elle a besoin de sécher complètement. Ensuite, nous pouvons faire cette deuxième couche. 6. Deuxième couche de tête: OK. Elle a donc la tête séchée pour vraiment bien sécher. Même si je dois l'avouer, j'ai mis le sèche-cheveux ou moins au sel, cela n'a pas vraiment très bien fonctionné parce que je ne l'ai pas fait, je ne lui ai pas vraiment laissé le temps d'être un peu trop impatient là-bas. Donc, ce que j'allais mentionner sur la dernière couche, que j'ai laissé du sel sur le corps parce que, encore une fois, j'ai mis le sèche-cheveux dessus et le sel. Bien que la peinture, le papier et la peinture soient secs, ils assaillent parfois mortellement mouillés. D'où la raison pour laquelle elle est toujours là. Mais je vais me débarrasser d'un peu de sel sur la tête parce que nous allons faire une autre couche. Brossez-le donc très doucement. Et j'espère que vous avez eu de belles textures et marques. Mais sinon, ne t'inquiète pas, tu seras comme moi. Maintenant, si je regarde sa tête, je suis calme, elle est assez violette. Je ne vais donc pas utiliser le violet sur cette couche, mais encore une fois, soyez un peu juge sur votre propre œuvre. Si vous trouvez que vous n'avez pas mis assez violet dessus et que vous voulez qu'il soit un peu volatil et chaud, utilisez la balle un peu plus et la couleur dont vous avez besoin, alors travaillez là-dessus. Et si vous avez mis un peu trop de couleur l'une sur l'autre, ne l'utilisez pas. C'est ce qui le fait. Nous allons donc le mouiller pendant une minute. Nous allons mouiller exactement comme nous l'avons fait sur la toute première couche de la tête. Encore une fois, montez jusqu'aux oreilles et optez très doucement lorsque vous mouillez une deuxième couche. Allez-y doucement, car ce que vous ne voulez pas faire, c'est déranger. Vous allez parler un peu, mais vous ne voulez pas déranger cette première couche. Essayez donc de laisser votre pinceau presque tomber. Et cela créera plus de flaques d'eau. Mettez plus d'eau dans votre région. Mais on peut toujours sucer ça. C'est mieux que de me gratter et je suis dérangé par la couche légère qui se trouve en dessous. Donc, Erisa, gentille, dis que nous allons quand même passer à côté de la bonne solution. Je vais à nouveau faire attention, soigneusement autour de ce museau blanc. Jusqu'à la queue. Dis, Bobby, la tête de haut en bas, assure-toi d'avoir tout couvert et tu pourras toujours doubler le roi. D'accord ? Ne vous inquiétez pas trop si c'est le cas, si les oreilles ne sont pas trop mouillées parce que nous ne voulons pas vraiment qu'une trop grande quantité de cette violette lunaire se précipite dans la tête. Nous allons nous contenter d'une deuxième couche. Des couches qui ne concernent que la construction. J'ai tendance à travailler sur les zones les plus sombres. Encore une fois, je vais quitter les zones claires car la peinture se fondra doucement dans ces zones claires. Je cherche donc toujours le noir. Et encore une fois, vous pouvez enlever de la couleur si vous sentez qu'une zone est un peu recouverte de peinture. Et comme nous avons escroqué de la couleur sur le museau, aucune zone n'a pu être claire, donc je peux le faire doucement avec mon pinceau. Il suffit de retirer un peu de ça. Et c'est ce que vous feriez si vous étiez un peu trop lourd à mettre de l' eau sur cette couche. OK, donc je vais regarder ma pièce et voir où j'ai besoin de force et de couleur. Encore une fois, si je veux éviter d'utiliser le violet, je vais utiliser principalement le lunaire pour le moment. J'aimerais donc un peu plus de brun sur le museau. Et je vais travailler sur cette zone plus claire en haut. Ce petit bout sur le bout d'elle, sa confusion, un petit peu en dessous. Et je vais chercher, voyons cette violette lunaire parce que c'est une jolie petite tache sombre. Il n'y a pas de tache noire là où vont les moustaches. Je veux presque renforcer à nouveau cette zone sombre au-dessus de sa tête. Je vais juste taper un peu. La petite Bella Luna en vaut la peine, Lunar Violet. Avec la Terre lunaire. Un peu sur le dessus et en faisant le tour de l'oreille. Vous pouvez donc plisser les yeux. C'est toujours une bonne astuce. Cela semble toujours un peu une astuce à faire en tant qu'artiste, mais cela fonctionne. Un peu plus de force. Un son émis par ce poil de l'oreille gauche qui se détache de l'entrée de la main gauche. Ou vous dites simplement essayer de renforcer les zones sombres et créer une sorte d'obscurité et de contours. Flipkey, je trouve toujours que c'est très utile si tu trouves ta photo de référence assez près de l'œuvre et tu passes les yeux d'avant en arrière entre le thé. Ils se superposent presque, presque. Il peut voir où tu penses avoir besoin de cette force, non ? Je vais baisser mon gros pinceau. Débarrassons-nous de cette Terre lunaire. Prends mon petit pinceau, donne-le rapidement et pour t'assurer qu'il n'y a pas de peinture dessus, enlève l'excès d'humidité d'un calmar à la violette et on va faire le nez. Et encore une fois, c'est vraiment sympa, ça commence tout juste à sécher, mais il y a un peu d'humidité dessus aussi. Cela me donne une belle douceur sans être si je devais le peindre à sec, il serait assez collé dessus un peu humide. Il devrait juste mélanger une petite quantité, vous donner un peu de douceur. Je vais un peu en dessous. Tache foncée n'importe où autour de l'oreille. Mettons-y un peu, un peu trop lourd. Un peu plus de force. Oreille Encore une fois, il s' agit de suivre votre propre rythme à ce stade où vous pensez avoir besoin d'un peu plus de couleur. Prends cette quinacridone. Orange utilise toujours mon petit pinceau. Ce n'est qu'une petite photo pour que je puisse travailler avec un petit pinceau. Trop d'eau. Encore une fois, vous ne voulez pas ajouter trop d'eau à moins que l'eau ne commence à sécher et si vous pensez avoir besoin d'en ajouter un peu plus pour continuer, continuez. Je garde toujours un œil là-dessus. C'est encore un peu humide. C'est encore trop cette zone encore trop humide pour s'y fondre pour le moment. Donc je suis Allons-y un peu. Ça commence à devenir un peu sec ici, autour des yeux. Je vais donc juste renforcer ce contour des yeux. Si encore une fois, si le vôtre est beau et fort, ne continuez pas à vous renforcer. C'est-à-dire qu'une fois nous approfondissons un peu la peinture, vous devez être un guide et voir comment se porte la vôtre. Il est en train de regarder. J'espère que ces cours seront un peu plus un guide pour vous et que vous devrez être courageux et mieux comprendre, oui, et voir à quoi ressemble le vôtre pour juger de la façon dont vous avez besoin de force par endroits et non OK. En agitant les yeux, en détournant le regard, continue à regarder bien, j'ai une petite ligne. Je sais très bien d'où cela vient. Jenny, retouche ça. Toujours. Je veux quand même y aller, mais c'est un peu trop, un peu trop humide. Hum, ces zones blanches que nous allons faire plus tard, donc nous n'allons pas les combiner avec les autres classes que j'ai peut-être faites où, sur la deuxième couche, nous avons été mouillés ceci pour me permettre de bien faire les choses. Nous avons donc mouillé ces zones pour permettre quoi ? La deuxième façon de se fondre dans la masse. Mais c'est parce que c'est tellement net, net et blanc qu'il est vraiment agréable de le garder beau et net et ne pas laisser la couleur de la tête se répercuter sur le blanc. OK. Je pense que j'y suis. Donc, ce que je vais faire, c' est m'en débarrasser pendant une minute et récupérer ma lunaire. J'ai donc eu Lunar Violet et Lunar Earth. Avec la violette lunaire. Je vais aller droit au but, je vais juste faire une petite phrase. Aide presque à empêcher la couleur de la tête de s'infiltrer. comme faire un petit barrage pour ainsi dire. Souvenez-vous de la Terre lunaire, vous remplissez simplement cette petite zone. C'est très doux, c'est presque de la peinture. Elle a une petite femme. Vous voyez un tout petit grain de blanc. Il veut donc essayer de garder ça juste en bas. Oui. Ça a l'air bien. Nous pouvons toujours le faire dans les parties finales où nous bricolons un peu. Nous pouvons donc toujours donner cette forme un peu différente, mais nous en avons besoin. Mais l'idée est trop bonne, c'est encore humide. Il mouillait cette zone et encore une fois, un peu comme le nez, cela crée juste un peu de douceur. Pour ce faire. Quand il faisait complètement sec. Ça a l'air un peu bloqué. OK. Je vais arrêter de jouer du violon parce que j'ai vraiment l'air bien. Elle dit que nous avons été surpris. Donc c'est toujours, il y a toujours une petite partie délicate dans une peinture. Et pour moi, cela a été la partie la plus délicate. Mais oui, je pense que ça a l'air bien. C'est encore un peu trop humide pour mettre cette petite ligne de fer à repasser, mais en fait, là où j'ai mis beaucoup de couleur, vous pouvez voir un je là, n'est-ce pas vraiment, pour le moment, Je peux partir en disant que je ne voulais tout simplement pas enlever un peu de couleur sur le bord supérieur de cet œil. Parce que vous pouvez voir sur la photo de référence que le pape en haut de l' orbite entre en scène. Parfois, vous pouvez juste avoir un plan et juste comme celui-ci qui a fonctionné à cet œil, ressemble à un objet dans lequel j'allais le peindre séparément, le rendre plus fort. Mais si quelque chose a fonctionné et qu'il suffit de le suivre, regarder votre feuille de papier et si vous peignez, de partager, de dire et si, si ce que vous voyez est agréable, alors comptez que c'est fait, pour ainsi dire avec de l'aquarelle. Beaucoup de choses bougent et ce n'est pas le car il a peut-être cette casquette pour accompagner un flotteur. Donc, ce que nous voulons faire, c'est juste que j'ai cette petite ligne où la tête rencontre le corps. Je vais donc mouiller très doucement l'arrière de ce corps juste pour joindre la tête haute à un dos. Très doucement. Je viens de rejoindre. Je ne vais pas en faire plus. Juste pour ne pas nous retrouver avec cette phrase. Je vais juste ajouter un peu plus de couleur à la chaussure. Encore une fois. Il vient quand vous avez ces plans la façon dont vous allez le travailler et que les choses changent un peu. Donc tu dois suivre, euh, comme je l'ai dit, tu dois suivre le courant. OK. Je me suis encore éloigné. Laisse-moi y jeter un œil. Oui, j'en suis plutôt content. Je peux continuer à bricoler, mais vous pouvez arriver à un stade délicat où tout commence à sécher et où vous trouverez de petites zones de dessin et certaines sont encore humides et c'est là que vous pouvez vous débrouiller en difficulté. Il est donc parfois préférable de le laisser sécher complètement et de le peser à nouveau. Vous pouvez créer une autre couche si c'est le cas, s'il s'agit de points que vous n'avez pas encore abordés ou si vous pensez que tout le monde sait, j'ai aimé y mettre un peu plus de couleur. Et vous arrivez à ce stade et vous vous dites : Oh non, c'est sec, c'est humide. Laissez-le, laissez-le sécher complètement puis mouillez à nouveau cette zone, vous pouvez mouiller le tout toute l'année, toute la zone humide sur cette petite partie. Ensuite, vous pouvez continuer à nouveau. Mais pour le moment, j'aime la façon dont cela sèche et la façon dont nous ajoutons de la couleur. Je suis donc content. Je vais donc le laisser sécher. 7. Terrain: Bon, prends ton gros pinceau. Assurez-vous également que votre eau est bonne et propre. Donc, s'il fait un peu trouble, donnez-lui un verre d'eau. C'est beau et propre. Et nous allons le faire très rapidement, sur un terrain meuble. Alors soyez courageux. Sois audacieuse. Alors prenez votre cyanite. Pourquoi aller chercher ma cyanite ? Donc, quelle que soit la couleur du sol que vous avez choisie. Je les ai juste choisis parce que j'aime, j'aime la couleur. Mais encore une fois, il se peut que vous ayez choisi n' importe quelle couleur de votre choix. Mais nous allons faire une belle ligne épaisse. Nous remontons un peu dans cette queue. On dirait qu'elle se blottit en quelque sorte parmi les feuilles ou le sol, ou comme nous allons l'appeler. Et j'ai mis un peu de violet outremer, un peu plus de kyanite, alors mélangez un peu. Mais les mêmes couleurs sur le pinceau en même temps. Mais nous avons une belle ligne. J'ai besoin de travailler assez rapidement. Tu ne veux pas ce dessin. Laissez sécher la peinture, nettoyez votre pinceau. Et nous allons faire de très beaux balayages sur le côté gauche, le côté droit, nous allons nous déplacer un peu différemment. Mais pour le côté gauche, jouets à gauche et à droite sont mon point fort. Hein ? Peignez si sensible et si sensible et déplacez-vous très rapidement vers l'extérieur. Grand bol pour balayer. Tenez votre pinceau vers le bout pour obtenir un joli coup de pinceau. Ajoutez toujours un peu plus de couleur si vous pensez que vous n'en avez pas assez. Un petit peu en haut, ici. Nous allons ajouter un peu d' orange brûlée dans une minute, mais il suffit de l'éliminer. Pas trop. Fais attention. Il est très facile d'en faire trop à ce sujet. Et beaucoup de mes médecins praticiens se sont un peu, un peu emportés. Maintenant, j'ai ramassé ma quinacridone, orange, et je vais mettre un peu de couleur forte juste à la base et la laisser passer quelques petits coups. Nous voulons que cela fonctionne assez rapidement, car vous ne voulez pas qu'il soit trop sec. Ajoutez également un peu de violet lunaire dessus, juste pour donner un peu plus de force. les range. Si tu penses que tu n'en as pas assez dans la queue. Vous pouvez utiliser votre ongle, il suffit d'en retirer un peu. Donc tu vas excuser la piste. J'ai envie d'y aller passivement. Tu devras t' excuser pour ça. Non, peut-être qu'il est passé à droite. Maintenant. De ce côté, nous allons prendre du poids en remontant la couche vers le bas. Je vais laisser cela aimer vraiment votre logiciel, sortir tout de suite, le toucher avec ça. Laisse ça redevenir doux, fais quelques balayages. Tu peux prendre cette couleur. Mouillez-vous pour éviter le voile blanc. Allumez. Ne pénètre pas dans le corps. C'est donc agréable et doux. En fait, j'ai presque perdu un peu trop maintenant. Je vais donc en acheter un peu pour un huard. En résumé, je ne veux pas que ce côté soit aussi fort et je voulais être un peu plus doux. Attention, celles-ci ne deviennent pas la couleur en dessous elle et ne se coincent pas trop dans une ligne pour lui donner un petit mouvement. C'est là que vous devez être courageux et laisser cela faire ce qu'il veut, ce qu'il fera. Je vais le faire. Voyons voir, encore une fois un gros pinceau. Choisissez un peu de décontracté plutôt qu'un petit peu d' uracile, juste pour mettre un peu de couleur derrière. Juste pour qu'elle n'ait pas l' air assise sur une sorte de sommet. Hein ? Grand pinceau vers le bas, petit pinceau vers le haut. Et j'espère que nous aurons encore un peu de couleur avec laquelle travailler. Sinon, j'ai trouvé l' orange la plus utile. Et nous allons tondre un peu d'herbe. dirais donc qu'elle est couchée dans la neige sur la photo de référence, mais je suis un peu sur le point de se présenter, car viens de casser un peu la ligne. Mais comme pour leurs peluches sur son dos, n'en faites pas trop. Buvons aussi un peu de cyanite. Juste quelques bribes ici et là. Fais attention à ne pas mettre ta main dans ce beau papier mouillé. Juste pour briser ce genre de limite et nous y mettons, nous partons. Dans la queue. Je pense que c'est suffisant. Je vais y aller, je peux voir ce qui va se passer. Faites ces petits bouts d' herbe tout petits et prudents et vous aurez l'air un peu scénique pour essayer d'éviter cela. J'essaie juste de bouger, d'essayer de briser un peu certaines de ces petites lignes pour qu'elles ne soient pas trop bloquées. À ce stade. Vous devez vraiment le laisser sécher tout seul. Essaie, essaie, fais de ton mieux pour ne pas jouer au violon. C'est très tentant. Mais croyez-moi, il peut prendre la forme d'une poire très rapidement. L'idée est de faire de jolis balayages rapides. belle douceur est essentielle et laissez-la simplement si vous vous sentez, avant de commencer à manger, vous vous sentez un peu incertain. Essayez-le sur une feuille de papier, faites un balayage peut-être d'elle, c'est juste un peu rayé d'orange, puis essayez de faire ce sol juste pour vous donner un peu de pratique, un peu un peu de connaissances pour comprendre la sensation sensation du pinceau et le champ de peinture. Mais encore une fois, il va falloir le laisser sécher. Vous pouvez y ajouter un peu de sel. Je ne vais pas en avoir dans d'autres, mais j'aime bien la façon dont ça sèche. Je ne pense pas que les savons apporteront quelque chose de particulier, mais encore une fois, si vous avez envie de sel, vous devez évidemment y mettre du sel. Mais on va laisser ça sécher. 8. Finition: Fabuleux. Je suis très content de la façon dont ce sol a séché et j'aime sa texture. Gain. Toutes les séances d'entraînement que j' ai faites ont toujours été différentes. Vous pouvez donc le faire plusieurs fois et l'effet sera légèrement différent. Mais bon, c'est le plaisir de l'aquarelle, non ? Nous allons donc simplement faire les petites pièces critiques en étain. Donc, pour commencer, je vais prendre ce logiciel, mais faites attention à ce qu'il soit complètement sec avant de commencer à balayer les objets rond et à frotter la ligne vers le bas. Débarrasse-toi de ça. Sauve-nous, ça a eu beaucoup d'effet. nous a donné un peu de texture. Je pense que les peintures sont assez granuleuses de toute façon, les enfants. Elle n'a pas la même efficacité que si j'utilisais d' autres peintures. Peintures non granulantes. Bon, allons chercher mon petit caoutchouc. Je vais effacer toutes les lignes de crayon. J'espère que vous les avez gardés aussi légers que possible. De cette façon. Vous n'avez pas à essayer de tracer des lignes sur les couches inférieures, ce qui fonctionnera. C'est bien si les lignes restent légères en premier lieu, non ? Donc on va redevenir gay, faire le tour et bricoler. Mais je pense que la première chose dont nous devons parler, ce sont les zones blanches sur elle. Je vais donc essayer d'être méthodique. Je vais commencer par l'intérieur des oreilles. Donc, en fait, je vais utiliser mon tout petit pinceau parce que c'est une zone assez petite. Je vais mouiller l' intérieur de l'oreille. Je suis déjà sorti. C'est un peu pour ne pas y faire très attention. Je vais probablement le dire à chaque fois, mais comme je filme, je suis toujours un peu loin de mon travail. C'est donc toujours un peu difficile de voir exactement où je mets mon pinceau. OK ? Maintenant, cela pourrait suffire. Juste en touchant le bord de cette oreille et la couleur qui l' entoure, vous trouverez quelqu'un qui se mélangera de toute façon, je vais juste mettre un peu de lunaire, tout petit peu le long de la ligne de l'oreille, le noir, le bord du noir. Et cela suffira, certainement. Nettoyez votre brosse. Et nous allons faire l'autre oreille pour essayer mieux la mouiller, juste à l'intérieur, mais en touchant les bords de la couleur, car cela permettra simplement à une partie de celle-ci juste à l'intérieur, mais en touchant les bords de la de s' adoucir . Tu n'as pas besoin de beaucoup. Juste pour empêcher ce journal de s'accumuler. Je vais le redire, l'utilisation de la Terre lunaire va déjà être réparée un peu plus haut à l'intérieur des urgences. Je vais juste toucher un peu le bas et laisser un peu se fondre vers le haut. Un peu de violet et on va juste faire éclater un peu. Vers le sommet. Vous pouvez voir qu'il y a une zone plus sombre. Ça a l'air un peu trop, mais je pense que c'est peut-être un peu trop volatil. Débarrassons-nous réellement de cela. Et ils disent qu'on ne peut pas se débarrasser de l'aquarelle disparue. Essayons la violette. Je veux juste un tout petit peu juste pour vous donner une idée que l'intérieur de cet EFS était meilleur violet, vous pouviez voir qu'il sonnait soudainement tout ça. Violet s'en prend à elle. C'est un peu trop. Je pense que je suis généralement assez autoritaire avec une violette, donc je ne veux pas en ajouter d'autres à cette étape. OK. Ça a l'air bien. Nous allons donc passer à la zone du museau. Encore une fois. Nous allons le mouiller en touchant les bords de la peinture. touche donc les bords, désolé, Pauser. Juste pour que ça se fond à nouveau. Et ce sera probablement suffisant, car il est très facile de perdre cette belle blancheur croustillante lorsqu'un solide devient très trouble et très difficile de la retrouver. Mais nous allons lui donner un peu de muscle en plaçant juste ce bord contre la queue et un peu dans la zone de la tête et nous avons une serviette en papier détrempée très humide ici, mais j'ai appelé une pièce plus fraîche ici. Je vais juste donner un petit coup de fouet. Vous pouvez voir comment cela se fond dans l'année en cours sur la photo de référence. Nous voulons simplement essayer de faire de même sans enlever trop de couleur, ce qui est facile à faire. Une très bonne petite phrase. Payons pour à peu près séché. Je dis donc que je ne veux pas trop utiliser le violet ou l'esprit, surtout parce que j'ai été très volatile. Mais il y a une jolie petite ligne qui du museau et lui passe dans le visage, n'est-ce pas ? Tu vois cette ligne ? Oui, c'est une bonne ligne qui indique peut-être certaines parties de la peinture, certainement des parties importantes qui définissent en quelque sorte une zone. Il vous suffit donc de les trouver. Je viens de mettre un peu de violet lunaire sur le bord de la zone noire que nous avons peinte ici sur la tête. Je voulais juste mettre un peu plus de détails sur la situation des musulmans blancs, espérant que cela ait du sens. Là-bas. Vous voyez où, encore une fois, c'est juste pour aider à adoucir. Et encore une fois, le nez ressemble un peu à ce qu'il a disparu. C'est presque sec maintenant en fait, je voulais juste arrondir ça. Je vais en mettre un peu. J'ai senti que cette ligne tournait rond. ne m'a pas vraiment donné la forme du nez. J'essaie juste d'arrondir un peu le nez. OK. Maintenant, nous allons le faire, notons ça. Je vais faire cette queue aussi. Nous allons donc faire exactement de même. Je vais toujours tenir mon accroche sur mon numéro deux, brosser et le mouiller à nouveau, toucher les bords. Ils se mélangent en douceur. Et nous trouverons peut-être, selon les cas, que cela pourrait même suffire. Je pense que nous avons besoin d'un peu de couleur. Mais je ne vais pas le faire, je vais en utiliser juste un tout petit peu et je veux utiliser un peu de cyanite , pour supprimer les morceaux à la base de la queue blanche. Encore une fois, je dis que je ne veux pas utiliser de violet, mais vous trouverez peut-être que le violet convient à votre peinture. Encore une fois, il s'agit de regarder votre propre pièce et voir ce que vous pensez mais qui vous convient. Et ça suffit. Vous pouvez facilement devenir boueux et il est assez difficile retrouver ce genre de netteté, ce qui est un beau contraste. OK, maintenant je vais juste revisiter cette zone parce que, comme je l'ai dit, ça a toujours été une partie délicate pour la peinture et ça a été la mienne. Donc je voulais juste dire, ce n'est pas juste une fraction de personnes sombres et un tout petit peu plus. Utilise juste mes doigts pour écraser un peu de peinture. Oui, je pense que ça a l' air bien. Encore une fois, pour chaque tableau, cela vaut vraiment la peine de le laisser cela vaut vraiment la peine de le laisser quelques heures par jour, de revenir et de le revoir avant de dire, je vais dire : « Sonnez comme si je lisais » à partir d'un script, mais avant de dire que c'est terminé, il vaut toujours la peine de revenir avec un regard neuf. Et ces petits points deviennent vraiment évidents lorsque vous vous en éloignez pour voir s' ils ont raison ou tort ? Oui. Je pense que c'est bon. Maintenant, le mien fonctionne vraiment bien. Sur ce renard en particulier, mais sur certaines de mes pièces d'entraînement, j'ai perdu la forme de ce museau. Vous pouvez donc toujours le récupérer. Vous les retireriez très doucement dans cette couleur corporelle juste pour retrouver ce genre de balayage. Et le nez est un peu arrondi, n'est-ce pas ? C'est donc un point que j'ai trouvé qu'il fallait faire et certaines de mes autres pièces me sont revenues à l'œil. Maintenant, je veux toujours car c'est sec, je peux voir que cela ne m'a pas laissé une ligne aussi définie que je le souhaitais. Donc, même si je vais me coucher en disant que je pense que c'est fini, je ne pense pas le faire. Donc, même s'il s'agit certainement d'une belle zone droite et d'une belle zone sombre, je veux juste y mettre cette petite ligne un peu plus. Si elle se courbe un peu, c'est plutôt sympa. Donc vous voulez presque, je peux vous montrer que ce n'est évidemment pas si évident, mais vous êtes un peu un petit balancement vers le bas et autour d'avoir une bonne photo de référence et et obtenir cette forme correcte, cela fait beaucoup de différence. Oui, ça a l'air mieux. Maintenant, il ne nous reste plus qu'à faire quelques moustaches avec le micro Lunar Violet, et vous pouvez même utiliser un pinceau plus petit. J'ai un numéro que j'ai utilisé. Donc, si vous pensez avoir besoin d'un pinceau plus petit, optez évidemment pour un pinceau plus petit ou d'un crayon si vous vous sentez un peu, si vous n'êtes pas sûr de faire du whisky, cela vaut parfois la peine. fais une pièce d'entraînement, juste un petit coup de pinceau. Et c'est une de ces choses stupides à la fin, c'est assez difficile à faire. Pratiquez donc un peu si vous n'êtes pas en confiance, mais allons-y. Fais juste quelques petits balayages. De superbes moustaches colorées, n'est-ce pas ? Oui, ça suffit. Encore une fois, n'en faites pas trop. Il y en a un tout petit bout que j'ai réussi à garder, mais il y a un peu de blanc juste sous le nez. Et cela vaut parfois la peine d'être récupéré. Il suffit de le retirer de la raclette, du doigt et vous verrez qu'il l'a soulevé suffisamment. Je vais simplement le noter. Allons chercher, l'autre a déjà fait beaucoup de sorties. Donc, mon petit pinceau éradiqué, blanc. Enlevez tout excès d'humidité. Maintenant, il y a une belle ligne sur cette oreille gauche qui pénètre un peu dans le corps et nous avons fait tourner la tête. De petites choses. Ce ne sont que de petits détails. Vous pouvez le retirer à nouveau si vous le mouillez ici ou même l'oreille gauche, si la couleur de l'oreille se mélange un peu trop . Il suffit de récupérer un peu de cette belle arête tranchante. Moi, les couleurs parfaites entends des sons très épais, n'est-ce pas ? Mais j'ai aimé, j'ai aimé la douceur qui y règne. J'ai donc réussi à ne pas y mettre trop de peinture. Mais quelque part. Encore une fois, revenons à mon vote de référence qui doit influencer mes pratiques PT. Et j'en ai fait pas mal. Et ils sont devenus un peu lourds sur ce sommet. J'aime bien cette lumière. Ainsi, vous pouvez toujours très doucement avec votre chiffre 8, brosser. Et très doucement, je ne le retirerai pas parce qu'il ne me restera plus rien. Mais vous pouvez simplement retirer doucement une partie de cette couleur et très doucement avec votre essuie-tout . C'est mieux. Oui, ça a marché. OK. Je n'en ferais pas à ce stade si vous pouviez l'éviter, faire plus de ces petits bouts de manteau, il vaut mieux les faire sur un ou vous n'êtes pas sur cette première couche. Sinon, ils auront l'air avoir été peints, ce qui est évidemment le cas. Mais ils leur donnent l' air un peu coincés. Je ne pense pas qu'il y ait beaucoup d'autres petits détails que je doive retirer concernant le type de lumière. Encore une fois, comme je l'ai dit, je crois que j'ai réussi à en retirer suffisamment sur cette deuxième couche au-dessus de la tête, mais c'est une zone assez agréable pour colorer, juste le haut le long du haut de cette ligne de l'œil. Et en fait, lorsque vous faites défiler la page, vous pouvez voir quels seraient ses poils de sourcils. Donc, je vais juste prendre ce petit bout de couleur. Fais attention car ils disent que nous avons utilisé les mêmes couleurs que moi. Ils se soulèvent si facilement. Allez-y doucement et utilisez votre doigt pour l'écraser plutôt que d'aspirer la couleur pour obtenir une apparence plus douce et plus douce. Un autre endroit est juste, échangeons les pinceaux tels qu'ils sont utilisés pour que pinceau éradiqué croise le nez. Vous pouvez voir cette zone blanche, leur utilisation actuelle. Allons-y, récupérons-le également. Utilise probablement mon doigt. Allons mieux. Une partie de l'herbe peut être enlevée avec un pinceau ou un pinceau éradiqué. Tu peux juste faire quelques petits balayages. Encore une fois, soyez prudent. Vous pouvez finir par en retirer trop, mais vous pouvez juste en faire un peu à angle droit. C'est de la pizza one out. Je pense que c'est suffisant. J'étais là, je vois que ça va devenir un peu boueux. Certains de mes correctifs auraient pu être un peu plus nombreux. Un petit peu plus sympa. Ils auraient pu être un peu plus frais. J'ai probablement relevé cette couleur un peu trop tard, donc je ne m'ai pas laissé vous montrer ce que je veux dire. J'aurais aimé quelque chose d'un peu plus fort comme ça. Si on peut leur faire croire qu'ils sont coincés ici, ils ont l'air un peu coincés, n'est-ce pas ? Je ne suis donc pas sûr de les aimer beaucoup. Débarrassons-nous donc de ceux qui ressemblent beaucoup à celui-ci. Hein ? C'est là que vous pouvez facilement suralimenter ou pouvez-vous simplement essayer de faire les choses correctement et continuer à jouer du violon ? Donc, la meilleure chose à faire, et je devrais suivre mon propre conseil, c'est de le laisser, de revenir le regarder d'un œil neuf dans quelques heures et les petits détails se feront entendre vous envoie un ping si ce n'est pas bien. Donc je pense que je trouve qu'elle a fini, c'est un peu bizarre, en utilisant n'importe quel ou petit lampadaire, le bruit, n'est-ce pas ? En fait, j'ai gardé un peu de gouache blanche que tu pourrais utiliser pour récupérer une partie de sa tête blanche. Comment l' appellerais-tu ? Je suppose que s' ils sont un peu rudes, ce n'est pas presque. Alors laisse-moi le faire. J'ai réussi à garder la plupart des miens. Mais vous pourriez le mettre avec le blanc, juste en envoyer un peu dans la mer pour qu'ils le mettent simplement dedans. Ça passe sur le dessus de la queue. Mais ça ne l'est pas, c'est mieux de pouvoir l'avoir en quelque sorte conservé. Le livre blanc est toujours plus beau si vous le pouvez, mais si vous n'avez pas réussi à le garder, il y a toujours un « c'est une autre façon de procéder ». OK. Avant de jouer au violon, je devrais suivre mes propres conseils. Déplace ma page vers le bas. Et oui, elle a terminé. Elle en a fini pour le moment. Je regardais toujours Essay, regardais le, je le regardais. Regardez-la à nouveau quelques heures plus tard et faites le moindre petit bricolage. Mais je suis heureuse et j' espère que vous avez apprécié ce cours parce que ça a été, oui, elle a été un sujet intéressant et j'ai aimé la suivre. Encore une fois, comme je le dis toujours, s'il vous plaît, partagez ces projets. Est-ce que je le répète à chaque fois, mais c'est l'un de mes moments préférés, c'est qu'il voit votre travail apparaître. Et je suis toujours là si tu as des problèmes, si tu as des petites questions. Oh, est-ce qu'elle ne assez clairement ou j'aimerais le savoir. Ensuite, insérez-le soit dans votre message, soit dans les discussions de ce cours, soit sur votre projet que vous publiez. Merci donc de m'avoir rejoint. 9. Réflexions finales: J'espère que vous avez aimé la peindre. J'ai trouvé un endroit très apaisant à peindre. N'est-il pas étonnant qu'en faisant preuve d'audace avec votre peinture, vous puissiez créer une telle profondeur en une seule couche. Et tout en gardant celui-ci plein de lumière. Avez-vous aimé peindre ce premier plan spectaculaire ? S'il trouve cela difficile, essayez de jouer avec différentes tailles de pinceaux et la quantité d'eau que vous utilisez. Comment l'ajout des détails autour du responsable a-t-il permis de trouver le bon moment ? Ni trop humide ni trop sec. Cela vaut toujours la peine de s'éloigner pendant quelques heures, regardant d'un œil neuf. C'est vraiment incroyable ce que tu vois. Nous avons donc hâte de vous voir dans le prochain cours.