Remplir un carnet de croquis | Kristina Hultkrantz | Skillshare

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Bienvenue dans ce cours

      2:07

    • 2.

      Fournitures et projet de classe

      0:55

    • 3.

      Introduction aux carnets de croquis

      13:22

    • 4.

      Matériaux

      9:13

    • 5.

      Expériences - Page expériences

      10:08

    • 6.

      Expériences - Palettes de couleurs

      10:27

    • 7.

      Expériences - Préparer les pages

      10:21

    • 8.

      Bâtiment d'art - Pages de référence

      13:33

    • 9.

      Bâtiment d'art - Miniature

      13:02

    • 10.

      Bâtiment d'art - Études de valeur

      7:15

    • 11.

      Bâtiment d'art - Études de couleurs

      17:29

    • 12.

      Observationnel - Sur place

      4:17

    • 13.

      Observationnel - Dessin final de carnet de croquis

      11:43

    • 14.

      Étapes suivantes

      3:24

    • 15.

      Réflexions finales

      2:01

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

551

apprenants

1

projet

À propos de ce cours

Fill A Sketchbook est un cours de jeu de carnets de croquis créatif pour tous les amateurs d'art qui vous permettra de vous familiariser avec le travail avec un carnet de croquis.  Ce cours est un excellent cours de niveau débutant car je vais à travers les bases de nombreux exercices typiques de carnet de croquis, mais il peut également plaire aux artistes plus expérimentés qui pourraient apprendre une nouvelle technique ou deux. Nous utilisons tous le matériel et nous nous focalisons sur la création artistique de différentes manières et il est toujours amusant de voir le processus de quelqu'un d'autre. 

À QUI S'ADRESSE CE COURS ?

Ce cours est parfait pour tous ceux qui aiment jouer et explorer dans leur carnet de croquis avec les médias traditionnels, mais qui se sentent perdus sur ce qu'il faut faire avec un carnet de croquis. Nous explorerons différentes activités et exercices à faire dans votre carnet de croquis pour remplir les pages et développer vos compétences artistiques en même temps.

Ce cours est à la fois idéal pour les débutants en art complet et, espérons-le, un grand regain d'inspiration pour les artistes qui travaillent avec un carnet de croquis depuis un certain temps.

CE DONT VOUS AUREZ BESOIN :

Les fournitures dont vous aurez besoin pour le projet du cours :

  • Un carnet de croquis
  • Les fournitures artistiques telles que les crayons de couleur, les peintures, les stylos pinceau, les stylos à peinture, les pastels doux, les pastels à l'huile, les néocolors, les crayons graphite, les stylos à papier, etc. Tout ce que vous avez est formidable ou offrez-vous une poignée de nouvelles choses pour vous enthousiasmer pour la création artistique.
  • Si vous utilisez de la peinture, de l'eau, de la palette et des pinceaux.
  • Un chiffon pour le nettoyage.

QU'EST-CE QUE VOUS APPRENDREZ ? :

Dans ce cours, je partagerai différentes activités et exercices pour m'amuser et développer vos compétences artistiques dans votre carnet de croquis.

Nous traiterons les éléments suivants :

  • Tous les différents types de carnets de croquis que j'aime utiliser.
  • Matériaux qui sont mes préférés. (Si vous souhaitez en savoir plus sur mes matériaux préférés, jetez un œil à ma note sur les techniques mixtes.)
  • Exercices expérimentaux paresseux.
  • Exerces de création artistique.
  • Exercices d'observation.
  • Les prochaines étapes pour poursuivre.

J'ai hâte de partager mes conseils avec vous et de voir ce que vous allez présenter dans vos projets de cours !

Gros bisous, Kristina

MES LIENS :

  • Club de jeu amusant de carnet de croquis du vendredi ! Un abonnement mensuel pour développer une pratique créative.  APPRENEZ-EN PLUS ICI SUR PATREON et inscrivez-vous pour devenir membre gratuit.
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Kristina Hultkrantz

Illustrator & Surface Pattern Designer

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Hello Everyone!

I'm Kristina Hultkrantz an illustrator and surface pattern designer based in the super quaint small town Mariefred just outside of Stockholm, Sweden. You might also know me previously as EmmaKisstina on the internet. I've been working with illustration and design since 2007 and have worked full time as a freelance illustrator since 2010 and now a teacher since 2018.

If you'd like to hang out with me outside of Skillshare you can find me on:

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Transcription

1. Bienvenue dans ce cours: Bonjour, Skillshare, remplissons ensemble un carnet de croquis. Je ne vais pas faire une déclaration aussi importante avoir déchiffré le code de la réservation de croquis, mais j'ai certainement l' impression d'avoir découvert comment utiliser un carnet de croquis pour ma pratique artistique Bien entendu, je souhaite partager cela avec vous tous. Au fil des ans, j'ai créé de nombreux carnets de croquis et je n'ai jamais vraiment su m'en servir J'ai trouvé la page blanche stressante, et il a passé des années avant de reprendre le cabinet. 2020 a éveillé mon amour pour le travail avec des matériaux traditionnels après avoir travaillé presque uniquement en numérique pendant plus d'une décennie C'est alors que j'ai repris mon carnet de croquis et que j'ai travaillé. Cela m'a finalement fait plaisir, mais cela a également profité mes compétences en dessin et en créativité . Très bon bourdonnement. Dans ce cours, je vais vous présenter différents exercices que vous pouvez faire dans votre carnet de croquis et qui, espérons-le, stimuleront également votre pratique du carnet de croquis Nous allons commencer par des exercices simples lorsque vous êtes créatif mais que vous n'avez pas vraiment envie de dessiner. Ensuite, nous nous concentrerons sur les exercices qui développeront vos compétences artistiques. Enfin, nous terminerons par un dessin d' observation et nous rassemblerons tout ce que nous avons appris Bonjour, tout le monde. Je suis Christina Hut Kranz, illustratrice et designer de surfaces de Maria Je travaille à plein temps en tant qu'illustratrice depuis 2010, et j'ai eu le plaisir de travailler avec des tonnes de sociétés incroyables telles que Hobby Lobby et Joan and American Greetings and Heart Cosmetics, et cela suffit Et même si je travaille principalement en tant que designer de surfaces numériques, j'ai découvert que le fait de travailler sur mon carnet de croquis m' a toujours été très bénéfique Qui n'a pas besoin de perfectionner ses compétences artistiques ? Je le sais certainement. Ce cours est idéal pour tous ceux qui aiment l'idée d'emporter un carnet de croquis avec vous, où que vous alliez, mais qui n' ont pas encore compris comment s'y prendre. Ce cours est également ouvert à tous les artistes, amateurs, etc., de tous niveaux, et vous pouvez choisir d'utiliser médium artistique que vous préférez Commençons donc. 2. Fournitures et projet de classe: D'accord, pour suivre ce cours, vous aurez au moins besoin d'un carnet de croquis et d'un crayon, mais vous pouvez utiliser tous les matériaux sur lesquels vous préférez travailler Je suis sûr que vous pourrez utiliser n'importe lequel d' entre eux dans les différents exercices que je vais partager avec vous. Au cours d'une prochaine leçon, je vais partager tout le matériel que j'ai l'intention d' utiliser et je les partagerai avec vous, afin que vous puissiez, euh, avoir hâte de le découvrir. Le projet du cours sera, bien entendu, de partager quelques planches avec lesquelles vous remplirez votre carnet de croquis avec les exercices que je J'ai vraiment hâte de les voir dans la galerie de classe plus tard. Soyez donc courageux et téléchargez-les dans la zone des projets de classe afin que nous puissions tous donner des likes et des commentaires et nous inspirer les la zone des projets de classe afin que nous puissions tous uns des autres. 3. Introduction aux carnets de croquis: C'est bon. Avant de passer à tous les exercices, je voudrais vous parler de mon parcours dans un carnet de croquis Je voudrais partager quelques exemples tirés de mes carnets de croquis, des différents types de carnets de croquis que je conserve parce que je suis passée de l'absence totale de carnets de croquis à celle de thésauriseur de carnets de croquis et à la possession de carnets croquis de croquis pour différentes choses. J'ai donc vraiment envie de partager cela avec vous. Je me demande si vous êtes le genre de personne à écrire un seul carnet de croquis, à travailler de page en page, de page en page couverture, dans l'ordre, ou êtes-vous un utilisateur de carnet de croquis à plusieurs reprises comme moi ? Ce serait amusant à voir. Ce serait amusant de le savoir. Bref, parlons des carnets de croquis. Parlons des carnets de croquis. Je suis définitivement une personne qui aime les croquis, les carnets de croquis multiples. J'ai beaucoup trop de carnets de croquis publiés en même temps en ce C'est ridicule, mais en même temps, j'aime avoir des carnets de croquis pour différentes choses Mais ce n'est pas nécessairement ainsi que vous devez faire les choses. Voici ma pile de carnets de croquis que je possède en ce moment. Je viens de terminer celui-ci, mais j'en ai un autre en préparation, mais je voulais juste vous le montrer avant de commencer car il est quasiment vide. J'aime avoir des carnets de croquis Royal Talent. Ce sont les A 5. Il est un peu plus petit que les tailles A cinq et A quatre. Ce sont mes préférés pour tout, les carnets de croquis. C'est là que je teste les matériaux, où je crée des œuvres d'art, où je fais juste de mauvais dessins, où je crée du matériel de référence. Voyons voir. Est-ce que j'ai, où je fais des études de couleurs et des études de valeur et où je teste les couleurs. C'est là que je peux absolument tout faire. Je n'ai pas vraiment de règles. Ici, je peux faire différentes sessions d'autres artistes avec leurs projets Cette taille est vraiment bonne à emporter avec vous si vous ne voulez pas emporter un quatre A, mais je préfère travailler en plus grand Ce sont les talents royaux de A They, et ils sont vraiment bons parce qu'ils sont proposés à un bon prix. Le journal n'est pas trop chic, Schmanzi. C'est un peu blanc cassé et jaune, donc c'est un peu plus accueillant et chaleureux C'est un peu plus accueillant qu' un carnet de croquis blanc immaculé avec des pages très épaisses Cela peut être intimidant. Je comprends. Je peux aussi vous en montrer un peu dans mon plus grand modèle. C'est juste un endroit où je peux créer l' œuvre finale si je le voulais. Je ne sais pas, une finale finale, mais une œuvre d'art plutôt que de simples gribouillis Mais c'est aussi un endroit où je peux simplement faire des tests, et je peux faire des expériences délirantes avec des couleurs et des formes comme ça. Je peux faire plus de croquis et planifier palettes de couleurs et je peux faire des croquis appropriés comme ça, mais aussi beaucoup de jeu, beaucoup de travail sur les palettes de couleurs. C'est vraiment libérateur d'avoir un carnet de croquis comme celui-ci qui ne semble pas trop précieux. Toutes les pages ne sont pas dignes d'Instagram, et c' est important pour moi, car je ne veux pas ouvrir mon carnet de croquis dans un endroit où je ne veux pas ruiner cette Qu'y a-t-il de cool dans ce genre de carnet de croquis ? Il y a tellement de pages, et c'est normal de créer des œuvres d'art grossières vraiment désordonnées. Je ne sais pas si j'aime ça. C'est vraiment compliqué, mais je l'ai fait, j'ai joué et c'était amusant C'est mon carnet de croquis de tous les jours. J'ai acheté un bloc-notes pour enfants parce que même si je pense qu' parce que même si je pense qu' il est normal de gâcher ce genre de pages, parfois, lorsque vous travaillez sur quelque chose, vous n'avez même pas envie de l'avoir vraiment dans un carnet de croquis sophistiqué Un carnet de croquis à spirale fera l'affaire. Voici un peu d'entraînement que je faisais. Je ne voulais pas le mettre dans autre chose. J'ai un carnet de croquis comme celui-ci au cas où je devrais faire échauffement très rapides croquis d' échauffement très rapides ou quelque chose comme ça Étape suivante. Je vais le faire une dernière fois. Nous pouvons faire ces plus petites choses. Elles sont thématiques. Ce petit modèle, je l'ai acheté parce qu'il était petit et mignon, mais je me suis rendu compte que je ne savais pas quoi en faire. Tout d'abord, je faisais ces joyeuses fleurs sur lesquelles j'ai un cours J'ai été obsédée par le fait de les pendant un moment parce que c'était une bonne introduction à la réservation de sketchs à nouveau. Mais alors je ne sais pas. C'est trop compliqué et trop petit. Pour moi, je n'aime pas faire de petites œuvres d'art, comme je l'ai dit, je préfère les plus grandes. Puis j'ai réalisé que je pouvais créer des palettes de couleurs ici. C'est ce que j' ai fait ici. Il a enregistré des palettes de couleurs pour les enregistrer et les référencer ultérieurement. J'ai trouvé cela vraiment amusant et relaxant à créer. Ce sera l'un de nos exercices, attention spoiler. Mais ici sur du papier de couleur, puis j'ai commencé à les faire sur du papier crème. Encore une fois, ce n'est pas du blanc, donc c'est une bonne référence pour mes carnets de croquis Royal Talent car ils ont le même papier crème. Il s'agit également d'un carnet de croquis Royal Talent. Ouais. Elles sont vraiment amusantes à créer. Mais c'est également utile. Vous pouvez passer d' autre. Lorsque vous avez besoin d'inspiration pour les couleurs d'une nouvelle pièce, vous avez beaucoup d' inspiration de couleurs à parcourir. C'est mon mini carnet de croquis à palette de couleurs, qui est vraiment mignon J'ai écrit en couleur sur le côté. Alors voici un autre carnet de croquis thématique. Voici le Lstrum 1917. Ce carnet de croquis a un papier très fin, il n'est donc pas adapté au support humide que j'aime utiliser dans les autres carnets de Je pense que celui-ci contient du papier 90 g/m². Je dirais que je ne sais pas, parce que j'ai enregistré des dessins d'enfants. Ils sont incroyables de la part de mes enfants. Lorsque vous suivez un cours et que vous pouvez écrire des notes, qu'est-ce que j'ai d'autre ici ? Oui, des notes d'autres personnes lorsque j' apprends auprès de différents artistes ou des croquis traditionnels. Avec un crayon ou un truc comme ça, parce que c'est à peu près tout ce que ça peut supporter. J'ai des croquis d'animaux ou je travaillais sur des personnes. Ici, j'ai essayé quelques marqueurs et cela s'est relativement bien passé, mais vous pouvez voir que vous pouvez voir à travers le papier. Ça dépend à quel point ça t'embête. Mais ici, je travaille juste sur l'échauffement des gens. J'aime bien ce carnet de croquis juste pour ça. Quand j'ai commencé, c'était principalement pour étudier les personnages et en apprendre davantage sur les personnages. Dans l'ensemble, c'est ce que j'essaie de garder ici. Ce sont des croquis de personnes personnages en développement et d'autres choses de ce genre. C'est ça. J'ai commencé en 2023. Cela va prendre un certain temps, car il s'agit davantage d'idéation , de développement du personnage, de notes et d'autres choses de ce genre Voici un autre carnet de croquis que j'ai reçu. J'ai l'impression que ce sont les délires des Ranger. Je l'ai acheté aux États-Unis quand j'y étais la dernière fois, et il a une jolie poche et un joli look. ressemble à un journal de terrain que vous aimeriez explorer, ce qui m'excite. Celui-ci, je voulais juste quelque chose qui me permette de me démarquer de mes talents royaux désordonnés et pouvoir faire tout ce que je veux sur chaque page Ce n'est pas que ce soit un papier bien meilleur, mais juste légèrement meilleur. Je voulais planifier certaines de mes peintures dans mon carnet de croquis désordonné, pouvoir ensuite réaliser des œuvres légèrement plus C'est amusant de créer quelque chose de plus final. J'aime bien ça aussi. J' aime bien cette idée tant que vous avez un endroit où vous pouvez être désordonné. Peut-être avez-vous deux carnets de croquis, l'un plein de désordre, contenant toutes les idées, les palettes de couleurs et l'exploration des couleurs, et l' autre où vous vous asseyez et essayez de finaliser quelque chose avant de passer à finaliser quelque chose avant de passer à une autre feuille de papier ou une toile plus grande ou Voici le château où j'habite. Déchirure la pente. Je ne vis pas dans le château, mais dans la ville où je vis. D'autres dessins suédois illustrant le triste hiver suédois, mais j'ai beaucoup aimé travailler dessus J'aime bien ce papier. Je n'ai aucune idée de son épaisseur. Cela ne le dit pas, mais il a un bon poids et peut supporter de nombreux supports humides et crayons de couleur. J'adore le résultat de cette clôture. Plus de maisons suédoises en hiver. Je suis allé en Floride, il y a une ambiance de Floride ici. Encore une fois, ce papier est très lisse, presque lisse lorsque vous travaillez dessus, mais j'aime les sessions plus nombreuses. Je suis devenue obsédée par les arbres pendant un moment et j'ai voulu créer ces arbres magiques, mais ils sont devenus un peu trop fantaisistes Mais oui, encore une fois, c'est à cela que servent les carnets de croquis. Ce château est saisissant. Alors je ne veux pas que ce soit trop précieux, alors je me suis assuré de faire quelques tests de couleur sur les blobbines C'est amusant. I. Oui. Ici, les études de couleurs que je vous montrais ici sont celles lesquelles je travaillais et sur lesquelles je travaille encore. Ce n'est pas encore amusant. Voilà celui-là. C'est un peu plus fini. C'est comme si je travaillais d'abord sur l'un de ces carnets de croquis désordonnés , puis je pouvais sortir celui-ci pour créer quelque chose de final, mais il n'est toujours pas trop précieux Alors j'ai celui-ci. C'est mon carnet de croquis le plus cher de tous ceux que je vous ai montrés et il semble un peu précieux, et je l'ai appelé Mann, l'humain, la personne en suédois C'est ce que je veux améliorer dans la création de personnages et de personnages. J'ai ce carnet de croquis, le mien en désordre, et je peux faire les croquis désordonnés ou dans l'un des autres parce que le point de départ n'est pas très important Mais ensuite, je veux passer à autre chose et je veux juste voir mon évolution dans la création de personnages et de personnages. J'ai trouvé qu'avoir un carnet de croquis pour ça était vraiment excitant Ça vient de Fabriano. Je crois que ça s'appelle Venetia Sketchbook. Vénitien. J'oublie. Mais c'est Fabriano c'est vraiment beau, c'est vraiment bien fait, et les pages d'un très beau papier à dessin sont un peu intimidantes pages d'un très beau papier à dessin Ils sont épais, environ 200 200, ce que l'on appelle grammes par mètre de poids, peu importe. Mais ici, j'essaie d'explorer. Encore une fois, en faisant en sorte de ne pas le rendre trop précieux en testant les matériaux, j'ai fait 40 visages de Sara dis, différents exercices et autres choses et en créant des œuvres d'art finies de personnages également. J'aime avoir un mélange d' endroits où je peux être désordonnée, mais aussi essayer différentes choses Il vous suffit de trouver le carnet de croquis qui vous convient. Peut-être que c'est trop difficile pour avoir quelque chose de vraiment précieux comme les pages vraiment blanches. Ils sont vraiment épais. Ils sont vraiment magnifiques. L'ensemble est magnifique. Peut-être que quelque chose comme ça est plus facile pour toi de commencer. Peut-être qu'un petit carnet de croquis est plus pratique. Peut-être qu'une reliure en spirale vraiment décontractée n'existe pas ici. Je l'ai peint et décoré . C'est toujours amusant à faire. Et je suggère vivement les carnets de croquis Royal Talent, car ils se situent quelque part entre quelque chose de chic quelque chose de vraiment utilisable en raison de leur prix J'adore les couleurs dans lesquelles ils se déclinent. J'aime bien les pages jaunes chaudes. C'est très accueillant et cela demande beaucoup de matériaux. Voici un aperçu de mon carnet de croquis, façon dont j'utilise mes carnets de croquis, de la façon dont j'y pense Dans la section suivante, nous allons baver sur certains matériaux, et ça va être amusant À bientôt. 4. Matériaux: C'est bon. Donc, si parler de carnets de croquis n'était pas assez amusant, nous allons maintenant parler du matériel artistique, ce que je préfère utiliser dans mon carnet de croquis, et je pourrais faire en sorte que je puisse en parler toute la journée, mais je vais essayer de me limiter à un petit moment Mais oui, le matériel artistique est le meilleur. Allons-y. C'est bon. Il est temps de parler de matériel artistique amusant. J'ai quatre ans dans mes talents royaux, il suffit de tester quelques trucs. Je voudrais commencer par dire que pour ce cours, il suffit d'un crayon. Vous pouvez utiliser un crayon HB ordinaire que vous avez reçu lorsque étiez enfant à l'école ou vous pouvez travailler avec autre chose. Il y a tellement de types de crayons différents. J'ai acheté cette sporch Caveco. L'un est un support. C'est tout simplement plus chic, tout comme il est amusant de s'acheter un petit cadeau de Noël plus chic qu'un simple crayon J'aime ça parce que les fils sont assez épais. Et vous pouvez obtenir des lignes beaucoup plus épaisses. J'ai acheté du plomb qui, je crois, ressemble 5b5b ou à quatre B ou six B. Il fait assez sombre. Même si c'est si épais, vous pouvez avoir ces jolies marques d'ombrage Vous pouvez également avoir des marques plus fines. J'aime beaucoup travailler avec un crayon traditionnel. C'est assez flou, je dirais, mais le graphite l'est toujours, mais le graphite l'est toujours sauf si vous utilisez quelque chose de vraiment ennuyeux, comme un crayon H, comme le H. I. Mais oui. J'ai aussi un taille-crayon pour cette taille et il fonctionne très bien si vous avez vraiment besoin d'un super point, mais dans l'ensemble, j'aime beaucoup ça Ces derniers temps, je n'ai fait que donner ton et travailler sur la valeur. J'ai apprécié de revenir à l' essentiel et de travailler avec des marqueurs. Comme ça. Ce sont ceux d'Ecoline ou Colina et ils sont dans différentes nuances de gris C'est juste que j'ai apprécié plutôt que de travailler avec Line d'abord. J'aime travailler avec les formes et les nuances. Nuances de couleurs. abord, juste pour créer une image plutôt qu'avec une ligne d'abord. Dessiner traditionnellement comme une pomme ou quelque chose avec un trait C'est amusant à faire. Mais c'est agréable de construire avec des formes, des nuances et des tons. Optez pour un look différent. Ensuite, j'aime généralement mettre le crayon dessus pour pouvoir ajouter ces détails. Maintenant, c'est encore un peu, donc ça ne va pas le faire, mais elles sèchent très vite. Ensuite, vous pouvez ajouter vos coordonnées et j'aime vraiment son apparence. Il est également utile d'en apprendre davantage sur la valeur, la teinte et d' autres choses de ce genre. Vous avez le graphe artistique. Il s'agit d'un graphite en guise d'aquarelle, avec lequel il est vraiment amusant de jouer Vous avez juste besoin d'une brosse à eau comme celle-ci que vous remplissez d'eau. Encore une fois, vous pouvez avoir le même look avec ça, mais il fait vraiment noir. Si vous utilisez un peu d'eau, obtiendrez une texture incroyable. Si vous buvez beaucoup d'eau, incroyable. Si vous buvez vous pouvez obtenir différents tons et nuances de gris Encore plus d'eau. Quand tu verras que ça commence à sécher, tu verras à quel point c'est beau. J'ai pris plaisir à l'utiliser aussi. Je dirais que ce sont mes matériaux d'art les plus traditionnels . Si vous avez juste besoin de travailler sur vos compétences pour travailler avec, encore une fois, une valeur, les tons, les nuances et la lumière, vous voulez simplement dessiner comme ceux-ci, je pense que c'est vraiment génial de les avoir. Alors un crayon. Je trouve que le graphe est soluble dans l'eau, c'est vraiment amusant, mais aussi les marqueurs dans les tons gris, ils ne doivent pas nécessairement provenir d'un cheval. Un stylo à eau est facile à utiliser, mais vous pouvez également utiliser un pinceau ordinaire et un pot d'eau Passons à des choses plus amusantes, nous avons bien sûr des peintures. J'aime beaucoup le guash. Celui-ci de Caran Dash est un ensemble de casseroles, donc c'est un peu plus facile que avoir beaucoup de tubes à mélanger Ça me plaît vraiment. C'est comme travailler avec un set d' aquarelle à la poêle, mais un peu plus opaque et épais C'est pour utiliser de la couleur. J'aime vraiment ça. J'ai également ces pinceaux Equaline différentes couleurs. Une autre marque populaire est Tambo qui peut être utilisée. Moi aussi, dans mon studio, et lorsque je sors de temps en temps , lorsque je dessine à l'extérieur alors qu'il ne fait pas froid en Suède, j'ai ce rouleau à crayons. Je l'aime parce que je limite la quantité de matériaux et de couleurs que j'apporte avec moi plutôt que dans mon studio où je peux vous montrer c. J'ai des pots et des pots contenant tous mes crayons et matériaux différents mes crayons et Ensuite, si je crée un dessin et que je dois parcourir tous les crayons que je possède pour trouver cette teinte, c'est impressionnant. Chaque mois environ, je vais choisir une nouvelle palette de couleurs pour moi-même. C'est le dernier que j'ai créé et avec lequel je travaille. J'ai choisi certains de mes pinceaux Ecolne que je voulais utiliser Voici d'autres tons de chair. Voici une belle peau claire. Celui-ci convient mieux aux personnes à la peau légèrement plus foncée. Il peut être superposé en couches pour l'assombrir un peu. Puis du bleu, du vert, du violet et jaune parce que c'est exactement ce que je ressentais. Ensuite, j'ai des crayons de différentes marques. J'aime beaucoup les couleurs prisma. Je les trouve si douces et belles, et j'adore les couleurs du crayon. J'aime beaucoup les crayons à dessin Dir Went, dont celui-ci est mon préféré Mars orange ou sanguine, ils en ont deux ou en terre cuite. Ils sont tous mes préférés. J'aime beaucoup cette couleur orangée brûlée. Elles sont si douces et onctueuses, elles sont beurrées et belles Celui-ci est vraiment sympa aussi. U Les crayons luminants de Cara Carda sont également uniques en leur genre. Ils sont incroyablement saturés, crémeux et beurrés, ils sont beaux et luxueux, mais leur prix est très élevé et effrayant Ils sont de Co. Ils sont très jolis parce que ce n'est pas grand-chose, mais ils sont quand même très beaux. Il est beaucoup plus facile de se rendre en ville en utilisant l'un de ces luminants plutôt que l'un de ces luminants, car impression que chaque fois que vous l'utilisez, cela coûte environ 1 dollar OK. Il ne s'agit donc que d'une sélection de vos couleurs préférées, en veillant à ce que vous ayez des couleurs sombres et claires. Des couleurs amusantes, des marques différentes, des objets différents pour créer des marques différentes. C'est vraiment amusant. Ce sont des choses auxquelles il suffit de jouer et de voir ce que l' on trouve ce que l'on aime. Peut-être préférez-vous simplement utiliser un crayon et c'est tout. C'est ainsi que vous voulez que votre carnet de croquis soit. C'est juste pour recueillir des idées prendre des notes et travailler sur des études de composition et de valeur, etc., ou peut-être souhaitez-vous passer à la création d'autres types d' œuvres et de quelque chose d'un peu plus finalisé. Peut-être que tu veux de la peinture et un crayon de couleur. Qu'est-ce qu'on a d'autre ? Nous avons des pastels qui ressemblent à des bonbons à utiliser ou des pastels à l'huile que j'ai utilisés dans mon cours précédent Apprenez à connaître vos techniques mixtes. J'ai dit que je n'aimais pas les pastels à l'huile, mais depuis que je l'ai dit, je les aime maintenant très, très fort C'est mon nouveau matériau préféré. Je pense qu'ils sont tellement succulents. J'adore aussi les pastels secs, mais ils sont incroyablement salissants, mais ce sont aussi des fards à joues, et j'aime leur polyvalence et leur beauté. C'est mon résumé du matériel. N'hésitez pas à utiliser ce que votre petit cœur désire pour ce cours pour créer les exercices, suivre comme moi ou faire ce que vous voulez. C'est ça. 5. Expériences - Page expériences: C'est bon. Enfin, nous passons aux différents exercices que je vais partager dans ce cours. abord, je voudrais partager genre d' exercices que vous pouvez faire lorsque vous êtes créatif et que vous souhaitez utiliser votre matériel artistique, mais que vous n'avez pas vraiment envie dessiner ou de faire quelque chose de difficile. Ils sont donc parfaits pour toi. J'adore les pages d'expériences. Je dirais que je les aime presque trop. Ce carnet de croquis contient beaucoup trop de pages d' expériences Maintenant, je ne sais pas quand je le suis. C'est du moins ce que j'ai ressenti, ici, peut-être à cette étape. J'ai juste l'impression de passer trop de temps à expérimenter plutôt qu'à dessiner, mais je les trouve quand même très bénéfiques Parce que certains jours, vous ne savez pas quoi dessiner ou parce que vous vous échauffez avant de dessiner et que vous voulez simplement jouer avec votre matériel toucher ou tester des objets J'écris de petites notes lorsque je teste des trucs. C'étaient des pastels avec un pinceau plat avec de l'eau, je suppose Ici, avec un autre pinceau, un pinceau de calligraphie que j'ai écrit, puis vous êtes mélangé à du glh blanc Je fais des expériences , j'apprends des choses et je trouve des textures qui me plaisent J'aime beaucoup utiliser le pinceau plat parce que j'ai obtenu ces belles textures plutôt que ce look. J'aime vraiment ça. Il suffit de superposer les différents matériaux que vous avez autour de vous Si vous avez envie de jouer avec les matériaux. Proposez certains des matériaux que vous aimeriez tester. J'ai des peintures ici, d'autres. J'ai des pestels doux, et j'ai des pestels à huile autour de moi en ce moment Je peux leur donner un petit coup de théâtre. Je pense qu'au lieu de commencer une toute nouvelle page, étant donné que j'en ai tellement, pourriez-vous continuer à travailler sur la page que nous avions ouverte parce qu'elle n'était pas tout à fait remplie. Ici, j'ai quelques aquarelles et gah déjà. C'est amusant de voir ce qui se passe lorsque vous travaillez sur les matériaux. Nous pouvons commencer par quelques pastels à l'huile et j'ai beaucoup aimé travailler avec des pastels à l'huile ces derniers temps, car dans mon cours précédent, appris à connaître vos techniques mixtes J'ai dit avoir déclaré que je ne les aimais pas vraiment parce qu'ils sont tellement collants. Juste au moment où je l'ai dit, c'est comme si je devais me prouver que je pouvais me faire comme eux immédiatement après les avoir aimés. Mais je les aime bien quand ils sont plus insérés dans la page J'en ai acheté plein de Suédois. On les appelle stump, je crois. Smudger est là. J'aime vraiment le look du pastel à l'huile lorsque vous le maculez vraiment ou que vous utilisez vos doigts et qu' il devient vraiment beau Tu dois juste apprendre ce que tu aimes. De plus, certains sont plus collants que d'autres. Ils sont vraiment vieux de chez Cray Paw, pas particulièrement chers, mais ils sont tout Mais j'ai aussi acheté chez an Dash, pas pastels et ils sont particulièrement crémeux Tant que je me débarrasse de ces petits morceaux, que je les tache et que je les applique, j'aime vraiment la texture. Ouais. C'est quelque chose que j'aime beaucoup, surtout en ce qui concerne la peinture. J'adore avoir de la peinture comme base, puis nous pouvons jouer en mettant des objets dessus. Je peux donc emporter une tasse de crayons ici, Je peux donc emporter une tasse de crayons vous pouvez travailler dessus et voir ce qui s'y passe Vous pouvez voir ces textures et à quoi elles ressemblent. Dans les marges, vous pouvez prendre des notes comme « Laissez-moi voir ». Ça devient tellement désordonné tout de suite. Vous pouvez écrire des notes pour votre futur moi, car il est fort probable que sur une page, vous finirez par avoir l' air de ne pas savoir. Comme ça, tu vas être comme si je n'avais aucune idée de ce que c'est ou de cela. C'est pratique avec quelques notes. C'est ce que je suggère vivement. Mais oui, je pense que sur ces pages où vous jouez avec différentes couleurs, vous pouvez tester à quoi cela ressemblerait quand je le mets, il est séché et c'est le genre normal, donc il se reconstitue avec de l'eau, mais vous pouvez jouer avec Quelle quantité de peinture puis-je appliquer ? Si je dessine délicatement, ça ne va pas se mélanger. Mais si je commence à aimer beaucoup travailler , ça va se mélanger, mais peut-être que c'est bien aussi. Je peux travailler des textures comme ça. Autres matériaux Voici quelques pastels doux et désordonnés et à quoi ressemblent-ils sur une courge de différentes couleurs et mélangés Encore une fois, nous pouvons crayons de couleur sur le dessus et voir quel type de textures nous pouvons créer ou simplement des combinaisons de couleurs que nous créer ou simplement des combinaisons de couleurs que C'est vraiment amusant. Je pourrais sérieusement faire ça toute la journée. Il y a donc plus de neutres ici. De plus, comme avoir un de ces pinceaux moelleux, vraiment moelleux pour se débarrasser de ces petits bruits, c'était Mais les petits morceaux friables des pastels, des pastels à l'huile ou des crayons, pastels à l'huile ou des crayons, je les brosse. Oui, il suffit de continuer à superposer des couches. Vous pouvez tester la quantité que votre papier peut absorber, quantité de peinture et de matériaux que vous pouvez appliquer les uns sur les autres avant que votre papier ne commence à se déformer trop Vous pouvez expérimenter avec différentes palettes de couleurs et textures. Les pages d'expérimentation sont tellement bénéfiques et amusantes. Je le recommande comme point de départ pour vos journées créatives ou simplement pour garnir des pâtes à tartiner. Parfois, vous avez peut-être l' impression ne rien faire et remplir un carnet de croquis avec ça, je ne sais pas, c'est comme si ce n'était pas une perte de page, mais je ne pense pas que ce soit parce que vous apprenez tant de choses en faisant cela Je suggère vivement d' écrire des notes. Surtout si tu trouves quelque chose qui te plaît. C'est cette aquarelle avec ça en particulier. Je ne sais pas de quel crayon de couleur il s'agit, et il faudrait que je fasse des recherches dans tous les crayons que j'ai pour le découvrir. Je vais juste gribouiller un peu plus parce que c'est très amusant Et c'est vraiment agréable de jouer avec différentes textures. Je veux essayer autre chose avec toi. J'adore jouer avec les pastels à l'huile. Et puis peignez dessus. Les pastels à l'huile résistent évidemment à l'eau. Lorsque vous peignez dessus, les textures deviennent très intéressantes. Utilisons ce super beau bleu en plus de ça. Pêche, pêche légère. Lorsque vous peignez par-dessus, cela résiste, mais ensuite, il pénètre un peu dans la peinture Quand il sèche, il a l'air vraiment chouette. Mais il résiste à l'obtention textures vraiment intéressantes lorsque vous le faites aussi. Est-ce quelque chose avec lequel tu peux jouer ? Ensuite, lorsque cela sèche, vous pouvez également dessiner dessus deux. C'est marrant. Tu peux essayer un petit peu ici. Que pouvons-nous expérimenter d'autre ? J'ai aussi certains de ces pastels à l'huile fluo, et ils sont juste s. Celui-ci n'est pas si brillant mais très rose. C'est tellement amusant. OK, c'est le début d'une page d'expériences vraiment amusante. Et encore une fois, écris juste quelques notes pour moi. Prends le bon chemin. C'était une aquarelle, base. Espace avec du pastel et sur le dessus. C'est assez d'informations pour que je sache plus tard ce qui se passe ici Alors je ne vois rien d' intéressant ici, mais continuez simplement, continuez à jouer. C'est le premier exercice de nos exercices de paresse. 6. Expériences - Palettes de couleurs: Pour l'exercice suivant, lorsque vous vous sentez un peu paresseux, mais que vous voulez tout de même faire de l'art et que vous voulez développer vos compétences, car c'est tout ce qu'il faut et que vous voulez développer , il ne s'agit pas simplement d'être paresseux et de ne rien faire. Vous développez également quelque chose qui travaille sur des palettes de couleurs. Maintenant, vous pouvez bien sûr continuer à travailler sur les palettes de couleurs de cette manière expérimentale désordonnée, comme vous le faites, mais je préfère travailler sur des palettes de couleurs un peu plus structurées Je vais emporter celui-ci. Je vais essayer aussi. Je vais sortir mon petit croquis avec une palette Maintenant, vous pouvez bien sûr avoir vos palettes de couleurs dans votre carnet de croquis habituel, mais je viens de l'utiliser J'ai acheté ce petit carnet de croquis parce qu'il est si petit et mignon, mais je ne sais pas quoi en faire Je l'ai intégré à mon carnet d' échantillons de couleurs et je pense que c'est taille vraiment pratique que vous pouvez facilement consulter. Et j'adore avoir aimé mettre des palettes de couleurs ici. J'aime bien les faire graphiques. J'ai vu d'autres artistes le faire, et j'ai trouvé que c'était tellement amusant voir non seulement la palette de couleurs comme celle-ci, comme les couleurs telles qu'elles sont, puis de les intégrer ensuite comme ces motifs de courtepointe, afin que vous puissiez les voir en action avec puis de les intégrer ensuite comme ces motifs de courtepointe, afin que vous puissiez les voir en action suffisamment de tons foncés, clairs et moyens. J'ai également créé de nombreuses palettes de couleurs en six. Je pense que six couleurs vous donnent une palette limitée sans qu'elle soit trop limitée. Je peux t'en montrer quelques-unes. J'aime aussi les faire juste aux couleurs de six comme ça. Je peux vous montrer quelques lignes pour que vous puissiez vous inspirer, mais vous pouvez passer quelques heures à les faire. C'est vraiment amusant. Ici, j' ai aussi fait quelques fleurs. Je les ai également réalisés sur des fonds colorés. C'est intéressant. Ici, je n'ai pas écrit les noms, ce qui est stupide. Mais vous pouvez toujours simplement sortir votre pot et faire correspondre les couleurs de cette manière manuellement, mais cela ira plus vite si vous notez les noms. J'ai pensé que nous pourrions en faire quelques-unes. habitude, j'en fais six, mais je me suis dit que je pourrais me lancer le défi de créer des palettes de trois couleurs parce que sur Instagram, il y a un grand défi à relever en matière de trois matériaux et je trouve très difficile d'utiliser trois couleurs Il s'agit d'un défi à trois matériaux Vous pouvez donc utiliser trois matériaux différents pour obtenir des textures différentes, mais je peux toujours faire correspondre différentes couleurs. Je pense qu'il est plus facile d' utiliser des crayons de couleur. Pour cela, afin que je ne pense pas à toutes les couleurs que je possède. J'ai beaucoup de crayons, donc ça suffit. J'ai récemment acheté beaucoup de polychromos. Voyons si nous pouvons créer des palettes de couleurs avec celles à trois. Comment devons-nous le faire ? Je pense que puisque les trois sont si petits, voyons voir Je vais avoir la palette de couleurs comme ça, puis nous pourrons faire un petit design ici. C'était bizarre. H Si vous utilisez une palette de trois, c'est encore plus facile. Vous avez besoin d'un ton clair, d'un ton moyen dans le noir. Si vous utilisez des palettes de six couleurs, avez certainement besoin d'une lumière dans le noir, puis de quelques tons moyens, et peut-être que vous voulez quelque chose qui saute aux yeux D'habitude, c'est comme ça que je fais les choses. J'ai une teinte foncée et claire ou quelques lumières quelques tons moyens et quelques D. C'est ainsi que je m' y prends. Ou ici. Ouais. Il existe tellement de manières différentes de créer une palette de couleurs, et c'est pourquoi elles sont utiles et intéressantes. Lorsque vous allez commencer une illustration pouvez feuilleter votre carnet d'échantillons de couleurs ou tout autre type de carnet de croquis contenant vous pouvez feuilleter votre carnet d'échantillons de couleurs ou tout autre type de carnet de croquis contenant des palettes de couleurs sur quelques pages Peut-être que vous remplissez une feuille entière comme celle-ci avec une palette de couleurs différente. Vous pouvez avoir 12 palettes de couleurs sur une page. Passez environ une heure à le faire. Ce serait amusant. OK. Alors voyons voir. J'aime beaucoup ces couleurs comme ça. L'un est rouge vénitien, et celui-ci est rose-beige-rouge. Ma lumière est dans un ton moyen, donc si je devais avoir une teinte foncée, ce serait peut-être du brun ou du J'aime vraiment le bleu. C'est Indent Man OK. Cette couleur. Parfois, il est également agréable d'avoir un endroit pour tester les couleurs avant de les finaliser ici. Laisse-moi juste prendre du papier brouillon. Assurez-vous simplement que j' aime cette palette de couleurs. Regardez-le ici sur une ferraille. Je pense que le bleu foncé suffit . Sinon, j'ai un indigo encore plus foncé ici. Est-ce que ce serait mieux ? C'est très sombre. J'aime bien ça aussi. Je pense que celui-ci est plus brillant. Oui, vas-y. C'est notre première palette de couleurs. Vous feriez donc les échantillons. Ensuite, je vais écrire de quelles couleurs il s'agit. J'ai un système pour écrire mes noms de marque, mais ce sont des châteaux en tissu, donc j'écris F C, donc je sais que ce sont des fabricas Alors celui-ci était bleu. Ensuite, j'ai B et ensuite. Ensuite, il vous suffit de colorier votre petite couette ici. Je suis d'accord avec ça. Peu importe la couleur par laquelle vous commencez. Il suffit de le randomiser. J'essaie de m'assurer que la même couleur ne se touche pas de la même couleur. Comme un avantage. Nous pouvons voir si cela fonctionne avec seulement trois couleurs. Nous pouvons changer d'avis. C'est amusant à faire. Vous pourriez mettre de la musique pour avoir quelque chose d'agréable à écouter pendant que vous travaillez sur ce type de méditation Vous êtes en train de créer une bibliothèque de couleurs référencées que vous pourrez utiliser à l'avenir, ce qui est vraiment le cas. Je pense que tu as compris. Il vous suffit de continuer à le remplir et vous pouvez continuer soit si vous avez un carnet d'échantillons de couleurs séparé, soit, comme je l'ai dit, remplissez une page entière de carnet de croquis avec de nombreuses palettes de couleurs différentes et vous pouvez mettre un petit marque-page sur les pages que vous savez devoir revenir en arrière et ce sont vos pages d'échantillons J'ai l'habitude de mettre une feuille de papier entre les deux. J'ai oublié de le faire, mais le transfert si vous êtes sur ces pages. J'aurais dû mettre un papier entre les deux. Mais oui. Amusez-vous bien à créer des palettes de couleurs, et j'aime vraiment utiliser à nouveau des crayons de couleur, en particulier ceux dont les couleurs correspondent à celles du crayon lui-même C'est beaucoup plus facile de choisir une palette de couleurs comme celle-ci Je peux créer une autre palette de couleurs. Ce serait une palette de couleurs très atténuée, et elle est vraiment belle, mais elle est peut-être trop similaire, mais elle peut être belle de toute façon Il n'est pas toujours nécessaire qu' il y ait un super contraste. Sinon, si nous devions remplacer le vert, nous pourrions le remplacer par du gris pâle. C'est vraiment magnifique. Nous allons utiliser cette couleur dorée verte cool. Mets-le avec un bleu et un rose. C'est une palette de couleurs amusante. D'un bleu vif. Nous pourrions faire tous les bleus clairs, moyens et foncés. Une palette de couleurs monotone est toujours agréable et amusante. Il y en a pour que tu puisses avoir des couleurs. Vous pouvez certainement tomber dans un terrier à lapin et passer beaucoup trop de temps à créer une palette de couleurs. N'oubliez pas que vous les utiliserez également plus tard. 7. Expériences - Préparer les pages: 00 Maintenant que nous nous sommes amusés à jouer avec nos fournitures artistiques et que nous avons fait des expériences dans notre carnet de croquis Ensuite, nous avons pris le temps de sélectionner quelques palettes de couleurs utiles, soit en six, trois, soit huit, soit en dizaines, soit comme Je pense qu'il est temps de commencer à préparer quelques pages de carnet de croquis afin de rendre la page blanche un peu moins effrayante au moment de vous asseoir page blanche un peu moins effrayante au ce faire, vous pouvez travailler sur des panneaux de votre carnet de croquis, et vous pouvez simplement dessiner panneaux dans votre carnet de croquis pour qu'ils soient prêts Voici un exemple de ce que j'ai fait. J'ai dessiné ces panneaux avant de dessiner l'image ou même de trouver les images ce qui m'a incité à commencer à dessiner et à remplir toute cette feuille sans que cela ne soit trop accablant. J'ai également fait cette page avec un long paysage et deux plus petits. J'aime beaucoup cette configuration avec deux petites configurations, comme la taille d'une carte postale , puis un panorama , puis un plus petit. Regarde si je l'ai fait ici. Je l'ai fait aussi. Juste pour le séparer afin que vous ayez une idée de la façon de continuer. Et le simple fait de marquer un peu arrondi ou très droit , comme c'était le cas avec un crayon de couleur claire, est vraiment utile. Nous pouvons donc le faire dans ce carnet de croquis. Ici, j'ai fait encore plus. Pendant un moment, j'ai trouvé les panels vraiment amusants. Trouvons une page blanche et vous pouvez le faire. C'est difficile. Va faire ton deuil. Ce carnet de croquis est presque terminé. C'est bon. Je vais donc utiliser ce crayon de couleur gris chaud et j'espère que vous pourrez en voir un peu. Mais j'aime beaucoup cette configuration que j'avais avant, donc nous allons faire quelque chose de similaire. Je vais donc tracer un long panorama. Visage. Ensuite, nous en ferons une plus petite. Ensuite, c'est bien d'avoir un espace pour mettre la palette de couleurs ou quelque chose comme ça ou pour écrire ce que vous dessinez ou si vous avez des détails Concevoir votre page en même temps est assez intéressant pour faire des choses comme ça. Et encore une fois, j'aime bien les deux au format carte postale. Oui Si vous préférez le faire avec du ruban adhésif ou avec une règle, allez-y, mais j'aime bien le tout dessiné à la main. Il y a un spread préparé pour moi. Quand je l'ouvre, je pourrais dire je veux dessiner cette image et je peux la diviser en quatre panneaux, ou je veux faire comme je vous l'ai montré avec mes panneaux ici. Je suis allée sur Unsplash et j'ai écrit en Suisse, et j'ai reçu un paquet de photos des magnifiques Alpes suisses Ensuite, j'ai choisi une palette de couleurs de bleus et de violets dans différents tons et je suis passé au ton C'est juste une façon de vous échauffer et de perfectionner vos compétences en matière de composition, de travailler sur votre valeur. C'est ce sur quoi nous allons travailler dans la section suivante. Mais c'est juste pour vous aider à démarrer , de sorte que lorsque vous ouvrez votre carnet de croquis, une page blanche ne se contente pas de vous regarder , cela fait peur et vous vous dites que je vais Tu as déjà tout gâché en les mettant dedans, je suppose, mais tu viens de t'aider toi-même. C'est une chose à faire. Vous n'avez pas non plus besoin de les rendre si uniformes. Vous pouvez donner à vos formes un peu plus de lobby et cela peut être amusant. Il peut s'agir de cercles ronds à la place. Ce n'est pas si rigide. En voici une petite. Je peux en faire une longue. Tu vois, je m' amuse déjà avec ça, et ça me donne déjà envie de savoir de quoi remplir ça. Je peux entrer et encore, faire des déballages ou sortir, si vous voulez vous asseoir dehors , dessiner quelque chose et choisir différentes choses Il peut s'agir d'un long arbre que vous allez dessiner. Ensuite, c'était un tout petit peu comme un nichoir à oiseaux que vous avez vu. Alors celui-ci, je ne sais pas. Il suffit de continuer à travailler dessus. Ensuite, il y a un tout. Peut-être que c'est bouleversant de s'asseoir dehors à dessiner une scène ou que c'est bouleversant de regarder une photo que vous avez prise et que vous voulez dessiner sans savoir par quoi commencer. Mais si vous le divisez en dix petits morceaux, c'est vraiment plein d'espoir. Je tiens également à mentionner qu' en plus de créer des panneaux, qui sont peut-être trop structurés pour certaines personnes, c'est bien de ruiner une page en peignant dessus ou en commençant par un arrière-plan. Même si vous n'avez aucune idée ce que vous allez peindre dessus, c'est vraiment sympa de faire quelque chose sur la page, donc c'est déjà commencé. De plus, vous obtenez ce look artistique, je dirais, quand cela a l'air si aléatoire et si artistique, comment ont-ils su mettre du rose vif juste là ? Ils n'en avaient probablement même pas l'intention. C'est ainsi que vous pouvez faire ressortir l' artiste cool qui sommeille en vous et créer de l'art. Je vais juste faire quelques remarques. C'est bien d'avoir un gros pinceau comme celui-ci ou voyons voir. Les pinceaux pour fans sont vraiment amusants. Essayons ça. Laisse-moi juste l' écrire un petit peu. dépend du type d'art que vous voulez créer, cela dépend des couleurs, mais je dirais que quelque chose de neutre est toujours une bonne chose. Je vais les retirer. Celui-ci a un peu de bleu dessus, mais le jaune de Naples et ce beige que j'ai fait se sont mélangés. Je vais juste y aller. Ce sont des guash traditionnels. Si je devais peindre par-dessus, je devrais faire attention car cela va se mélanger, mais cela ne me dérange pas. Alors, sois l'artiste qui sommeille en toi et sois fou comme ça. Je ne pense pas que nous allons dessiner par dessus. C'est juste quelque chose qu' faut commencer par dessus . Nous y voilà. Utilisons ce jaune de Naples. Il va y avoir un peu de bleu et un peu de vert ici, mais voyez. Cool. Ils sont éclaboussés par accident, mais vous voyez ? C'était amusant à quel point ? J'ai l'impression d'être une vraie artiste , je laisse les choses sécher , puis je vais décider ce que je veux dessiner quand j' ouvre mon carnet de croquis je veux dessiner quand j' ouvre mon carnet de Vous pouvez déjà avoir quelques pages préparées, donc selon le sujet ou l'endroit où vous vous trouvez, vous pouvez être Je pense que ce dessin serait parfait pour un de ces panneaux que nous avons créés, ou qu'il serait parfait pour commencer à dessiner dessus. Si c'est le cas, je recommence toujours à dessiner à l'extérieur parce que c'est quelque chose m'enthousiasme en ce moment. On peut dire : « Oh, ça va parfaitement fonctionner avec ces montagnes que je dessine ou ça peut être n'importe quoi d'autre. Cela m' enthousiasme déjà beaucoup pour le dessin, et si j'ai déjà ruiné la page, peu importe ce que je mets dessus. Cela ne fera que s'y ajouter. Ces textures sont le genre de choses que vous n'auriez jamais intégrées si vous vous étiez assis pour dessiner quelque chose, mais maintenant elles sont déjà là et elles vont ajouter quelque chose à votre pièce. Préparez quelques pages de votre carnet de croquis. N'oubliez pas que vous n' êtes pas non plus obligé de travailler dans un ordre consécutif. Vous n'avez pas besoin de faire une seule page pour la terminer. Vous pouvez sauter dans votre carnet de croquis. Si vous préparez quelques pages, puis laissez quelques pages vierges au cas où vous voudriez une page normale , vous pouvez préparer quelques pages supplémentaires. Tout comme votre carnet de croquis est un projet à part entière. Nous n'avons pas à le faire page par page. C'est juste quelque chose à retenir. Préparez quelques pages votre carnet de croquis pour qu'elles soient prêtes à être utilisées lorsque étincelle de créativité se présentera et que vous aurez envie de démarrer quelque chose Mais cela aide simplement à démarrer, car c'est déjà si cela a du sens. J'espère vraiment que ces paresseux, je les appelle, mais ces idées de livres d'introduction à Ketch m'ont été utiles J'espère que vous avez pu en tirer un petit avantage soit en faisant des expériences pour vous échauffer, soit expériences pour vous échauffer des palettes de couleurs à partir desquelles vous aurez toujours une palette de couleurs pour commencer, soit en préparant des pages dans votre carnet de croquis ne pas avoir peur de la Dans la section suivante, nous allons parler de la manière de procéder à partir de cette introduction à ces carnets de croquis expérimentaux Je ne sais pas, comment les appelle-t-on et passons à des choses qui vont vraiment développer encore plus votre art. 8. Bâtiment d'art - Pages de référence: Prochaine étape, je voudrais partager quelques exercices pour que vous puissiez travailler sur vos compétences artistiques et construire ce genre de choses. Vous avez donc déjà fait ces exercices de paresse. Vous en avez rempli quelques pages. Tu t'es échauffé. Vous êtes enthousiasmé par votre matériel artistique. Nous allons maintenant travailler sur les éléments qui vous permettront de développer vos compétences et de faire avancer votre art. Cela semble effrayant. Ça va être marrant aussi. C'est bon. Dans ces prochaines sections, j'espère vraiment qu'elles vous aideront à développer vos compétences artistiques afin que vous puissiez créer de meilleures œuvres d'art. C'est le but de ce cours, et c'est cette section qui va vraiment le faire. Commencez par parler des pages de référence avec lesquelles vous pouvez remplir votre carnet de croquis Je veux dire par là que des pages comme celle-ci proviennent de mon ancien petit carnet de croquis Ici, j'ai fait toute une série de chiens. Ici, j'utilise simplement un marqueur gris et un crayon pour rendre les choses encore plus simples. Je n'ai même pas besoin de penser à la couleur. Il suffit de penser à la forme, s'habituer à dessiner des chiens sous différentes formes. J'ai écrit quelques pages sur les chiens. Je suis passé aux chats. Ils sont parfaits pour vous échauffer et vous préparer à dessiner certains sujets que vous souhaitez réaliser ou pour y faire référence plus tard dans vos œuvres. Si vous finissez par aimer, l'un des chats que vous avez dessinés et que vous pourrez ensuite dessiner dans une pièce finale. Je voudrais parler d'une telle référence. J'ai aussi fait des oiseaux parce que je trouve les oiseaux difficiles. Encore une fois, je trouve qu'il est plus facile de travailler en noir et blanc d' abord pour comprendre les formes et les détails des oiseaux avant d' ajouter un peu de couleur. C'est le genre de chose que nous allons faire en premier dans cette section. Tu n'as pas besoin de t'occuper d' animaux, tu peux t'occuper d'humains. Vous pouvez faire des choses comme des fleurs ou des pierres si amusantes, comme des pierres sous différentes formes. J'ai également un exemple où j' ai mangé beaucoup de fruits et de légumes J'ai également préparé une page avec beaucoup de flobs de couleur auparavant, qui a rendu cette page de référence beaucoup plus intéressante à regarder au crayon sur ces feuilles simples. Une autre façon d' utiliser ces pages préparées est de rendre nos pages de croquis un peu plus intéressantes à regarder ou à travailler sur. Hum, ça rend les choses encore plus excitantes. Oui, j'ai mis ces taches de couleur au hasard, puis j'ai dessiné dessus J'ai utilisé ces taches de couleur pour choisir également les différentes choses à dessiner, comme ces champignons J'ai pensé que cela irait parfaitement à cette tache rose et à celles-ci, j'ai probablement dessiné un peu pour qu'elles tiennent parfaitement sur cette tache Vous travaillez également sur vos compétences en matière de composition. J'ai pensé que nous pouvions faire quelque chose comme ça. Nous pouvons utiliser les feuilles préparées que nous avons récemment utilisées et créées, je veux dire. Ici, nous allons faire celui-ci et à quoi allons-nous faire référence aujourd'hui ? J'ai sorti un de mes livres de référence vintage. Celui-ci est suédois et s'appelle Tre Gordons td Epi, ce qui signifie que les buissons et les arbres de votre jardin sont colorés car il date de 1961 J'aime vraiment utiliser ce genre de livres comme référence. Des livres vintage, vous pouvez les trouver dans votre pays dans les magasins vintage, les vide-greniers, etc. Utilisez les librairies. C'est agréable de le parcourir et de simplement choisir quelques formes de feuilles. Nous pouvons le faire aujourd'hui. Ce fond rend les choses un peu plus excitantes que si nous les dessinions simplement sur une page normale. C'est juste pour le fun et pour rendre le dessin encore plus intéressant. Choisissons simplement un crayon et commençons. Ensuite, parce que ce n' est qu'une référence et c'est juste pour s'échauffer. Nous n'avons pas vraiment besoin de réfléchir si sérieusement. J'aime bien cette feuille. C'est un châtaignier. Si nous commençons par là, j'aimerais faire des croquis et des crayons de couleur à nouveau, car ce n'est pas si facile à effacer, il suffit donc d'y aller Et ça a l'air sympa aussi quand tu mets un peu de couleur sur ta page. Je vais juste esquisser quelques formes de feuilles sur ces pages. Je crois que je dessine souvent la même feuille. Quand je dessine des feuilles, j'ai l'habitude de dessiner des feuilles comme ça et j'oublie qu'il y a plein d'autres feuilles pour le faire. Cela me fera du bien de me rappeler que vous pratiquez différentes formes de feuilles. Et vous pouvez y consacrer autant de temps ou aussi peu de temps que vous le souhaitez. Vous pouvez travailler sur l' ombrage si vous le souhaitez. Cela ressemble plus à une bordure moche. Ça en est un. Nous pouvons passer à un autre crayon. Voici un vert olive. Et nous passons simplement à une autre page et choisissons une qui nous tient à cœur. J'aime ce genre de petites choses. donc bien Je fais donc bien plus, pour que tu puisses au moins terminer une page Est-ce un saut intéressant ? Il n'est pas nécessaire qu'ils soient tous groupés. C fais juste de l'individuel aussi. Si nous façonnons ici. Va. Une autre forme. est un autre marronnier qui l' a amené ici Vous pouvez également marquer, s'il s'agit d'une référence et que vous souhaitez réellement faire référence à votre référence, vous pouvez écrire ce à quoi vous faites référence Laisse-moi écrire avec un autre crayon d'où ça vient. T T. E cinq. Je trouve ça tellement drôle que dans le titre, il soit écrit en couleur. Je sais de quel livre il s'agit. Vous pouvez même indiquer de quelles plantes il s' agit si vous aimez. C'était C H. Worst. C'est toujours « n » pour écrire la date. Quand tu fais des choses, tu peux écrire ça. Je pense que c'est quand on revient aux choses. Bien sûr, même s'il s' agit d'une surface peinte, vous pouvez utiliser de la peinture sur le dessus. Cela dépend de l'ampleur de l'étude que vous souhaitez réaliser sur certaines pages. Parfois, vous êtes d' humeur à simplement dessiner des contours. Parfois, vous êtes d' humeur à tout mettre en couleur, alors c'est à vous de décider. Je voulais juste mentionner à quel point il est amusant de créer ce type de pages et d'utiliser les pages que vous avez préparées. C'est beaucoup plus intéressant que si vous aviez dessiné sur une simple page blanche et que vous veniez de commencer à dessiner des feuilles. Cela m' enthousiasme au moins pour le dessin et la création. Ensuite, en feuilletant votre carnet de croquis, je sais qu'il n'est pas important chaque page soit agréable à regarder. C'est pourquoi je veille à ce qu'il y ait beaucoup de pages où il est question de jeu, C'est pourquoi je veille à ce qu'il y ait d' échantillons, d'expériences et simplement Pour ne pas trop m'intéresser à tout. Mais c'est bien de planifier également vos pages ou de planifier de manière désordonnée , comme si cela n'était pas prévu, mais j'ai prévu de l'utiliser et j'ai planifié en préparant ma page, mais je pense que vous comprenez ce que je veux dire Oui, continuez simplement à créer ces pages de référence car, comme je l'ai dit, cela peut être n'importe quoi, qu'il s' agisse de personnes ou de mains. Vous devez travailler dessus ou sur des champignons feuilles, des fleurs chats, du poisson ou n' importe quoi d'autre. L'océan. Vous pouvez créer différents blocs sur la façon de représenter l'eau. Ce serait vraiment important. C'est quelque chose sur lequel je dois travailler ou des buissons. Comme je vous l'ai montré ici. Je les fais beaucoup. Où sont-ils ? Comme de faux petits buissons fantastiques avec des feuilles différentes et autres choses juste pour comprendre les textures et comment donner vie à ce look. À quoi d'autre pouvons-nous faire référence ? Il y a d'autres fantasmes, comme des mini-paysages. Tu pourrais faire des pierres. Est-ce que je l'ai ici ? Vous avez créé ici une page de référence sur les arbres fantastiques, comme des arbres fantastiques, qui ne font comme des arbres fantastiques, que remplir des pages d'arbres. Vous revenez dessiner quelque chose et vous voulez un arbre fou Maintenant que vous vous êtes entraîné, vous pouvez les intégrer à votre travail. C'est pourquoi ce carnet de croquis où vous allez avoir des pages de référence, des palettes de couleurs et pages expérimentales où vous avez écrit des notes, vous savez ce que vous avez fait ici Cela ne fera que développer votre art. Lorsque vous vous asseyez, peut-être dans un autre carnet de croquis de meilleure qualité, comme votre carnet de croquis chic, ou que meilleure qualité, comme votre carnet de croquis chic, vous sortez une belle feuille de papier pour créer une illustration finale, vous Vous avez tous ces éléments de base. Voici donc notre petite section sur les pages de référence. Oui, commencez à remplir votre carnet de croquis avec des pages de référence, soit sur des feuilles préparées, soit simplement sur une feuille de papier ordinaire Vous pouvez même les faire dans les panneaux si vous le souhaitez, car cela pourrait être amusant. Si vous le souhaitez, avec ma référence ici, je pourrais faire une fleur dans les plus petites sections. Et il y a aussi des références aux arbres, comme la forme de l'arbre. Je pourrais dessiner la forme de l'arbre dans l'un d'entre eux. Ou de la verdure comme celle-ci, comme une verdure qui traverse cette zone. Cela rend donc les choses plus excitantes et plus faciles à démarrer lorsque vous avez quelque chose à faire. OK. C'est cette section terminée. 9. Bâtiment d'art - Miniature: O. D'accord. Maintenant que nous sommes passés de la création de pages de référence, nous avons beaucoup de matériel sur lequel travailler pour cela, en fonction de ce que vous aimez dessiner. Nous pouvons également commencer à travailler sur la création de miniatures de différentes versions afin de créer les meilleures œuvres d'art possibles C'est un bon exercice d' essayer de trouver différentes manières de créer de l'art plutôt que de toujours se lancer dans l'œuvre finale. Vous allez créer de meilleures œuvres d'art si nous faisons un peu de planification. Nous allons créer trois sections différentes de vignettes Créez de meilleures œuvres d'art. Tout d'abord, nous allons commencer par le peaufinage de la composition , puis nous travaillerons sur les plans de valeur, puis sur les nuanciers, couleurs, puis nous passerons aux Une fois que vous aurez créé toutes ces sortes de vignettes, vous réaliserez le travail le meilleur et le plus intéressant possible, ce qui est vraiment passionnant Je vais apporter quelques photos ici pour travailler parce que c'est plus facile. J'ai pris des tonnes de photos dans mon lieu de résidence, et je peux également les mettre à votre disposition pour que vous puissiez travailler. J'ai pris cette photo et j'adore vraiment cet arbre et j'adorerais l' illustrer d'une manière ou d'une autre. Mais c'est aussi près du château, Grips, et il y a cette jolie maison jaune ici Si nous voulons créer une image intéressante car celle-ci est très centrée. Ce n'est pas si excitant, je dirais, pour que nous puissions trouver comment créer une composition qui fonctionne mieux. En utilisant juste un crayon ordinaire, ou celui-ci n'est pas si normal, c'est un de ces fils qui font, je ne sais pas, 3 millimètres, je crois. Quatre, cinq, j'ai oublié. Quoi qu'il en soit. Dans l'un d'entre eux, mais vous pouvez utiliser un crayon de couleur, crayon ordinaire, ce que vous voulez utiliser pour dessiner. Nous allons créer des vignettes. Je pense que je préférerais nous puissions faire des vignettes de différentes tailles Est-ce que je veux faire du paysage ou du portrait ? C'est ce que je vais faire pour commencer. J'aime bien l'idée de peut-être même faire l'arbre au centre. Pour ces vignettes, c' est juste pour la composition. Co, tais-toi. Nous sommes juste en train de déterminer comment nous voulons positionner notre image Je veux le sapin. Il est si difficile d'obtenir le formulaire sur cet arbre. J'ai essayé de le peindre plusieurs fois et j'ai l' impression de ne jamais réussir à en obtenir la forme. De plus, je le coupe par le haut, pour qu'il monte un peu plus haut, mais je le fais toujours trop court. J'adore le fait que le château soit juste en arrière-plan. Ensuite, il y a tous ces voiliers. La rue ici est ennuyeuse, mais on pourrait toujours y mettre quelque chose au premier plan, puis la maison Vous pouvez également toujours déplacer des objets. Même s'il y a plus d'espace ici, vous pouvez toujours déplacer la maison car c' est notre dessin. Nous pouvons faire ce que tu veux. C'est ma première idée de composition, mais je dirais que c'est plutôt ennuyeux parce que les arbres sont juste au milieu. Mais c'est aussi intéressant car qui place un arbre en plein milieu du tableau. Ensuite, la prochaine serait de faire quelque chose comme l' arbre sur le côté. Encore une fois, je n'arrive pas à comprendre la forme de cet arbre et il y a tellement de troncs différents, un arbre magnifique Je passe devant cet arbre à vélo tous les jours pour déposer mes enfants à l'école. Encore une fois, nous pouvons déplacer la maison, la maison est là, en arrière-plan. Je veux qu'il n'y ait pas beaucoup d'herbe là-bas, mais je trouve que le gazon est plus intéressant que le trottoir, donc je peux compenser Encore une fois, et puis il y a Tu peux te retirer. Je sais à quoi ça ressemble ici parce que j'habite ici. Il y a un lac, puis de l'autre côté du lac, il y a une forêt. Je peux le mettre dedans et puis j'aime le château en arrière-plan, petit, ce n'est pas l'objectif. Je veux que l'accent soit mis sur l'arbre, tout en ayant juste un petit croquis d'un château en arrière-plan. Puis les voiliers. Je ne sais pas si je veux me concentrer là-dessus, mais oui. Encore une fois, il y a trop de trottoir qui ne sera que de l'espace gris et vide Si je mets de la verdure ici, même si elle n'existe pas, je pense que cela améliorerait la composition. Le ciel est également très ouvert, jusqu'à présent, le temps est assez nuageux quand je l'ai prise, mais je peux juste créer mes propres nuages juste pour y arriver. Tu peux mettre des oiseaux dans le ciel. Un troupeau de petits oiseaux, ça rend les choses encore plus intéressantes. J'ai l'impression que c'est une vraie peinture. Ensuite, nous pouvons penser à d'autres compositions. J'ai l'impression d'avoir triché et j'ai déjà pris une photo, oups. Mais la photo suivante, j'ai composée avec mon appareil photo comme ça, mais c'est bon. Cela pourrait m'empêcher de me concentrer sur l'arbre si j' en ai assez de dessiner cet arbre et que je peux dessiner le château à la place. Il y a tellement de bateaux et d' autres choses sur le chemin, mais je peux les éliminer et simplement dessiner le château. En dessous. L'arbre et tout le feuillage qui s'y trouve ? Je ne sais même pas de quel arbre il s'agit. C'est de la verdure. On peut y mettre des plantes , quelque chose comme ça. Bien sûr, je trouve que c'est une très belle composition, une très belle composition, mais elle m'empêche de l' accent sur l'arbre comme je le souhaitais. Mais ensuite, il suffit de continuer. Comment pouvons-nous en essayer deux autres dans le paysage ? Version parce que j'aime bien celle-ci, et puis rien ne vous empêche de les faire toutes, ou vous pouvez en choisir quelques-unes comme celle-ci m'enthousiasment moins, mais je suis vraiment enthousiasmée par ces deux-là. Comment pouvons-nous continuer à le faire davantage ? C'est un autre point de vue vu de l'autre côté. C'est tellement beau là où je vis. Je n'arrive pas à croire que je vis ici. Quoi qu'il en soit. Oui, comment pouvons-nous faire ça autrement ? Si je veux l'arbre au premier plan, faisons une autre composition Si l'arbre est plutôt vers la gauche. Alors le château est comme un petit château pour bébés juste au coin de la rue, ce n'est absolument pas important, mais il est là. Ensuite, nous pourrions visiter le château. Je veux dire, l'arbre est proéminent, comme je le voudrais parce qu' il est tellement magnifique. Voilà l'arbre. Encore une fois, nous pouvons faire semblant que c'est sur une plus grande pelouse ici. Tout cela pourrait être de l'herbe à la place. Ensuite, nous devons déterminer ce qui va se passer ici. On a alors l'impression que la maison va être trop visible. Peut-être que j' aurais juste cet arbre et ensuite il y aura encore plus de buissons et d'autres choses. C'est juste vert. Toute l'attention sera portée ici, et ce ne sera tout simplement pas un mélange de vert, mais un peu d'abstraction par de la verdure Ce n'est pas trop visible et l'arbre attire vraiment votre attention, puis le château se trouve en arrière-plan. C'est intéressant Cela me donne envie de peindre ça aussi. Ensuite, nous devons trouver une dernière chose. OK. Devrions-nous en essayer un autre avec un arbre au milieu ? J'ai l'impression que nous l'avons déjà fait sur les côtés , mais que nous pouvons aussi le recadrer à nouveau. Nous pourrions simplement en faire une autre version, mais c'est possible, je ne sais pas. J'ai juste l' impression d'être au milieu, ce n'est tout simplement pas une bonne composition. Voici mon magnifique arbre dont j'ai besoin pour faire une page de référence complète pour essayer d'obtenir cet arbre parce que c'est difficile. Vous devez vraiment vous asseoir et faire attention au nombre de malles qu'il y a ? Un, deux, trois, quatre que nous pouvons également voir avec ceci au dos. Et couper le gazon comme cette diagonale pourrait être sympa. Ensuite, nous avons complètement détruit cette maison. Encore une fois, le château se trouve ici, et je sais que c'est là que vous pouvez voir l'eau. Nous pourrions en donner, nous avons beaucoup de cygnes et de g. Je peux donc en faire une scène romantique avec les cygnes. Il y a beaucoup de ce que on appelle les herbes hautes au bord de l' eau en suédois, appelées Vas. Je ne me souviens pas de ce que l'on appelle l'herbe de mer. Non Mais quoi qu'il en soit, l'eau des cygnes donne également de l'intérêt au premier plan Cet arbre, puis le geee ou les cygnes. Encore une fois, je veux qu'il soit là parce que c'est ridicule. Il y a un château parmi les 1 500 qui viennent d'apparaître en arrière-plan. J'aime bien ça. Ensuite, c'est un peu fondu dans la verdure, puis l'eau, les cygnes et l'arbre Et j' ignore totalement les bateaux parce que je ne veux pas dessiner ça. C'est ainsi que je m'y prends pour trouver des idées. Maintenant, si c'est vraiment difficile de choisir celui sur lequel je veux travailler. Je les aime tous. J'adore cette scène qui ressemble vraiment une belle scène et qui semble très authentique par rapport à l'endroit. J'aime aussi celui-ci parce qu'on dirait l'arbre devient une jolie toile de fond, mais le château devient chose la plus importante et ce n'était pas ce que je voulais faire. Je ne vais pas faire celui-là. Alors j' aime bien ces deux idées. J'aime bien l'idée de la verdure parce que j' aime beaucoup faire sécher la verdure. Mais j'aime aussi ajouter des cygnes. Cela devient un peu plus narratif. Au fur et à mesure que vous avancez et si je continuais, vous avez parfois l'impression de ne plus avoir d'idées, mais si vous continuez à les développer, vous pourriez trouver des choses. Au lieu d'oies, vous pourriez plutôt commencer à faire du bateau. Nous sommes donc un beau voilier ou gens qui marchent sur ce chemin si vous vouliez le rendre encore plus narratif, exemple si vous poursuivez vos idées, vous pouvez les mettre et vous allez trouver quelque chose de bien meilleur que ce que vous avez commencé avec un arbre au milieu de l'image OK. C'est cette composition, en veillant à créer de petites vignettes Vous pouvez travailler sur des idées et ne pas vous contenter de travailler sur la première à laquelle vous avez pensé ou de copier une photo exactement telle qu'elle est. Vous pouvez y ajouter vos propres idées. C'est tellement important et je ne le fais pas assez. Je ne me force pas à trouver ces idées. J'essaie de regarder une photo à la volée , mais c'est très utile. Je dois suivre mes propres conseils. Je dois suivre ce cours de partage des compétences. 10. Bâtiment d'art - Études de valeur: C'est bon. Prochaine étape de notre voyage de clouage du pouce et de notre carnet de croquis Nous allons passer à la question de la valeur. Laisse-moi juste écrire ça. Valeur. C'est là que vous mettez les ténèbres et les lumières dans votre pièce Je vais choisir entre faire celui-ci ou celui-ci, je crois. J'ai envie de le faire simplement parce que j'ai l'impression toutes mes idées et d'en être arrivée à quelque chose. C'est ce que nous allons faire. Nous allons commencer par deux études de valeur. Et pour ce faire, je dois comprendre, comme ma première idée l'est, que je veux que l'on porte le plus d'attention à l'arbre. L'arbre peut être très sombre. Et tout est beaucoup plus léger. Tu regardes certainement ça. L'arbre sera la valeur la plus foncée. Je regarde vraiment l'arbre. Encore une fois, il faut savoir comment dessiner cet arbre. Alors je veux aussi, je suppose, que cette partie n'est pas si importante. Ce serait une couleur moyenne. Ensuite, l'eau. Le château ne veut certainement pas être très visible. Ce sera assez léger en comparaison, pas autant de détails que l'arbre. Idem avec la forêt en arrière-plan. Et puis ça va être assez clair en arrière-plan et le ciel aussi très clair. Cette eau est légèrement plus foncée que l'herbe juste pour lui donner un peu de couleur. Il va faire assez sombre sur le fond et avec un arbre , puis il fera sombre autour du feuillage de l'arbre. C'est très important ici, et puis les cygnes. Cependant, j'ai besoin de quelques références à des cygnes, mais c'est suffisant Comme un flamant rose. Quoi qu'il en soit. Alors l'herbe, quel que soit son nom, n'est pas si proéminente ? Cela donnerait juste une touche de couleur. Mais les cygnes seraient blancs sur fond d'eau plus sombre ? Ils sortiraient aussi. Je dirais que je ne suis pas sûre que l' arbre et les cygnes vont se faire concurrence pour savoir lequel sera le plus visible Cela sera dévoilé lors de la finale, mais au moins nous le prévoyons. Nous pouvons faire le contraire. Que se passerait-il également si l'arbre était léger ? Très clair et le fond est vraiment sombre. Le fait que l'arrière-plan soit sombre fera également ressortir l'arbre de lumière vraiment blanc. Dans ce cas, le ciel serait également beaucoup plus sombre. Le château va aussi être sombre, mais avec des détails. C'est une lampe. L'eau serait alors également plus foncée que l'arbre. Tout sera léger sauf l'arbre . Sois plus sombre. Ensuite, les cygnes seront également légers. Il y aura également deux points blancs dans le reste qui sont des tons moyens différents, puis l'arrière-plan sera vraiment sombre à cet endroit. C'est une autre façon d' accorder de l'importance aux différents sujets votre œuvre et de changer d'orientation en faisant certaines choses. Nous pouvons faire d'autres versions. Encore une fois, il est toujours avantageux d'essayer. Nous pouvons nous fier à quelque chose : si nous mettions le château vraiment en évidence dans un endroit très sombre et très détaillé, puis l'arbre comme d'habitude sur un ton moyen, vous allez immédiatement y jeter un coup d'œil Alors c'est assez léger. Peut-être que tu peux essayer de faire du ciel noir, comme un bleu plus foncé. Peut-être pas comme une scène nocturne, mais un bleu très visible plutôt qu'un bleu clair très clair. Puis l'eau. Alors peut-être que le sol ici est très clair, quelques détails d' herbe ou quelque chose comme ça. Encore une fois, nous avons nos cygnes qui sont également légers. S. Oui, c'est une autre version. Encore une fois, ce n'est pas ce que je recherchais, mais c'est quand même amusant à tester pour que vous sachiez à quoi cela ressemble si vous mettez l'obscurité ou mettez l'obscurité ou si tout est noir et que vous créez cette lumière, vous allez regarder ça aussi. Quelle est notre version finale ? Allons-nous essayer ? Pareil, si tout devient noir, il n'y aura aucune focalisation sur quoi que ce soit, ou si tout est clair, il n'y aura pas de focus. C'est pourquoi il est important de déterminer sur quoi vous allez vous concentrer. Nous n'avons pas essayé si c'est le lac des cygnes, si c'est le lac le plus sombre, je serais intéressant d'essayer Parce que c'est un bloc si gros et que les cygnes et l'arbre sont assis dedans, l'arbre ressemblerait à un orteil intermédiaire Dans ce cas, il s'agit également d'un orteil intermédiaire. Encore une fois, je retournais au château très clair et peu détaillé, très sommaire, puis très brumeux et la lumière du ciel Nous gardons donc cette zone au sol et l'arbre assez sombres, tout à fait comme ça aussi. C'est ainsi que vous réalisez des études de valeur sur votre article pour comprendre les deux. abord, vous avez fait la composition pour déterminer comment vous voulez dessiner la pièce, puis vous passez à la valeur de votre pièce, afin de comprendre sur quoi vous allez vous concentrer plaçant les lumières dans le noir à différents endroits la section suivante, nous allons réfléchir à la couleur et à la manière dont nous pouvons utiliser la couleur de la même manière pour faire ressortir les différentes zones de votre pièce. 11. Bâtiment d'art - Études de couleurs: Enfin, nous allons travailler sur de petits échantillons de couleurs ou des vignettes Je vais écrire en couleur. Pour ceux-ci, je veux utiliser une couleur plus claire juste pour que le crayon graphite ordinaire soit si foncé et dur. C'est juste ce que je vais faire. Je pense que nous allons en faire quatre. Pour commencer. J'aime toujours utiliser ce que l'on appelle les couleurs naturelles de la pièce. De plus, nous n'avons pas vraiment déterminé lequel de ces modèles je préfère, et peut-être que vous pouvez également l'envisager dans vos couleurs. Peut-être que vous ne l'avez pas tout à fait compris et que vous devez également regarder les couleurs pour le comprendre. Mais j'aime bien, encore une fois, ma dernière idée. Je pense qu'il serait intéressant de voir à quoi cela ressemblerait dans l'eau foncée. Et puis de l'herbe foncée aussi. Donc, si je commence juste à sortir des crayons que j'ai à proximité, dois sortir tous mes crayons Je vais peut-être les mettre ici. Tu peux le voir ? C'était Missy. Mais si nous avons un brun moyen à régulier pour l'arbre. Je dessine de mieux en mieux l'arbre. Il y a cette partie, puis nous avons besoin du feuillage, ou du. Ça va être un mi green. Je veux vraiment le peindre avec différents tons de vert, pour qu'il y ait du clair et du noir dedans Mais rien que pour cette étude de couleur, il est plus facile de s'assurer que c'est le cas. Alors mon ciel, je veux qu'il soit assez clair, alors nous choisissons le bleu très clair pour le ciel. Ça n'apparaît pas vraiment , puis le château et l'arrière-plan. Je veux que les choses deviennent plus poussiéreuses en arrière-plan. Ils deviennent de plus en plus décolorés, désaturés. Trouver un vert comme désaturé pourrait fonctionner. C'est comme si cela faisait allusion à quelque chose qui s'y passait Ensuite, le château est en brique. Je pourrais utiliser ce genre de tons légèrement pour lui donner quelques caractéristiques, mais ce serait surtout un indice du château qui s'y trouve. Ensuite, j'ai voulu tester l'eau foncée. Voici vraiment de l'indigo, ça dedans, peu importe. Alors oui, je dois y mettre mes cygnes, pour qu'ils soient ce point blanc Est-ce assez sombre, encore plus sombre. Même une partie attire vraiment votre attention. J'espère que cela attirera l'attention à la fois sur les cygnes qui seront peut-être une lumière vive, mais aussi sur l'arbre, car j'ai également créé un triangle qui pointe là Ensuite, cette herbe au premier plan, je ne veux pas qu' elle soit visible pour qu'il y ait également un vert assez foncé Tu n'y fais vraiment pas attention. Il y a cette composition, pense à l'obscurité puis à la lumière de fond. Assombrissons l'arrière-plan et voyons ce qui se passe lorsque l'arbre est clair. Maintenant que c'est plus difficile à décrire, je dirais que l'arbre aurait des tons verts très clairs Il reste peut-être beaucoup d'espace blanc. J'ai un brun moyen. Ce nouveau G ? Est-ce que je l'ai ? Ensuite, passez à autre chose. Ensuite, le premier plan est assez clair, peut-être que l'eau sur celui-ci est bleu clair Du vert poussiéreux pour l'herbe au premier plan. Alors le des peut-être que le fond est de cette couleur verte. Encore une fois, nous avons le château qui y occupera une place très importante. Les différentes tours qui sont suffisamment sombres. Alors c'est vraiment important. Tout cela est comme ça, et puis le ciel, si on le faisait vraiment, à quoi ressemblerait-il ? Je ne pense pas aimer ça du tout, mais c'est quand même amusant à essayer. Peut-être que cette eau est un peu trop claire. Nous avons essayé et je n'ai pas vraiment l'impression d'apprécier cette composition. J'aimerais passer du noir au clair dans la scène. J'ai l'impression que ça donne de la profondeur. Si nous travaillons davantage sur ce point, mais que nous pouvons tester différentes couleurs, les arbres n'ont pas besoin d'être bruns et verts. Si nous faisons plutôt en sorte que l'arbre soit jaune froid pour lui donner un peu plus de vie. Ça va être intéressant. Les feuilles peuvent faire un arbre rose. Je n'en ai plus vraiment besoin , car maintenant nous utilisons notre imagination. Ensuite, le château, j'aime toujours être fidèle au château en disant qu'il ressemble à cette brique, mais ici on peut le rendre encore plus orange pastel. Encore une fois, j'aime bien ce vert poussiéreux pour le fond. Mais peut-être qu'il n'est pas nécessaire qu'il soit super léger. Alors le ciel n'a pas besoin d'être bleu, mais j'aime un beau bleu clair. Il peut aussi y avoir beaucoup de nuages dedans, peut-être que l'eau pleine peut également être représentée en vert, ou que vous pourriez faire jaunir l'eau de n'importe quelle couleur. J'aime bien l'idée de saisir le jaune pour correspondre à la couleur dorée de l'arbre C'est vraiment spécial. Alors, nous maintenons simplement nos couleurs ici maintenant. Nous devons trouver les couleurs qui vont correspondre. C'est intéressant. La couleur de l'eau peut la rendre assez foncée. C on essaie ça. Ce n'est pas vraiment notre truc. Je ne sais pas. Je ne veux pas tout gâcher. Je pourrais opter pour un bleu plus poussiéreux. Voici celui-ci. Plus de bleu poussiéreux C'est non. Il cygne à nouveau. Un peu plus foncé, un peu plus clair. Encore une fois, la couleur dorée de l'herbe est là pour égayer tout cela. J'ai déjà l'impression d'avoir donné vie à cette image, me semble plus personnelle et plus excitante, mais je ne sais pas. Celui-ci ne me plaît vraiment pas du tout, mais c'est amusant de l'avoir essayé. J'aime aussi le fait que j'ai mis le ca en évidence ici Peut-être que dans ce petit sketch, vous regardez d'abord ici, mais je pense que dans la version finale, lorsque vous ajoutez plus d'importance à l'arbre, vous y regarderiez d'abord, puis essayons-en un autre avec une palette de couleurs intéressante Encore une fois, pour l'arbre, si nous utilisions une terre cuite assez chaude pour l'arbre ? C'est ça. Ensuite, pour les branches, je peux utiliser des branches. Pour les feuilles, mes légumes verts aiment aussi celui-ci. Avant la même chose. jaune-vert. Je pourrais être d'accord. Je peux utiliser cette herbe la même manière, mais comme le contraire. Et puis le château, peut-être que je pourrais en faire une brique plus foncée. Je ne sais pas ce qui se passerait si tu apportais ce bleu super vif. C'est amusant. Ça me donne envie de le rendre plus écologique pour une raison ou une autre. Je dois penser à utiliser des espaces blancs pour trouver d'excellents cygnes. Nous aurions également pu référencer nos incroyables palettes de couleurs ici pour faciliter ce processus. J'ai oublié de le faire. Mais c'est quelque chose que vous pouvez également faire en utilisant l'une de vos palettes de couleurs. C'est aussi une façon intéressante de vous forcer à ne pas faire brunir et vert un arbre si vous n'avez même pas de vert dans votre palette de couleurs. Comment faire en sorte qu'une pièce fonctionne encore ? Que vous puissiez continuer à créer une palette de couleurs. Différentes palettes de couleurs utilisant palettes de couleurs que vous avez créées. Eh bien, faisons-en une aussi. Quoi qu'il en soit, nous allons terminer celui-ci. J'aime le bleu clair du ciel. Nous avons des nuages souples. J'ai apprécié cette palette de couleurs. Si nous voulons faire quelque chose comme ça, nous essaierons une autre version. OK. Vous pensez que je vais utiliser ça pour eux je pense que je vais utiliser du violet pour. Je ne sais pas lequel. Celui-ci peut le faire pour l'eau. Voilà le turquoise tamisé. De. J'aime bien ça. Cela pourrait être le green en arrière-plan. Le château pourrait être l'un d'entre eux. Je ne sais pas exactement lequel est ce Hale, cet orteil. J'ai ce brun plus foncé. Je vais juste utiliser celui-ci parce que je n'ai pas envie de trouver exactement les mêmes couleurs. C'est ça. Alors peut-être que cette couleur d'ombre brute est similaire à celle-ci. C'est peut-être l'arbre. Et puis le rose. Pour les feuilles d'ici. Devenez très différent. Et vous pouvez faire brunir le sol ici. Ça fait assez sombre. Cela entre dans cette composition où tout était sombre puis où l'arbre était plus clair. Oui, c'est toujours amusant de tester ça. Je n' aime certainement pas vraiment la façon dont cela s'est passé, mais j'aurais pu en faire une autre version. J'aurais peut-être pu donner cette couleur au ciel. Je ne sais pas. Je ne veux pas vraiment un ciel violet, mais un petit ciel violet légèrement violet C'est au moins un très bon exercice pour essayer de comprendre une image sans utiliser couleurs traditionnelles du ciel, du bleu, du vert des herbes. Ouais. Encore une fois, vous pouvez simplement continuer à faire ce genre d'exercices, et cela vous a déjà donné bien d'autres meilleures idées que si je m'étais assise avec une feuille vide, que regardais cette photo et que j'essayais de la dessiner. Je pense que j'aurais été très déçue de mon résultat final. Mais maintenant que j'ai passé mon temps, il ne m'a pas fallu beaucoup de temps pour travailler d'abord sur ma composition, puis pour déterminer où je voulais la valeur, puis pour déterminer certaines couleurs. Jusqu'à présent, j'aime beaucoup celui-ci. J'ai l'impression que c'est ce qui me plaît le plus. J'aime la profondeur. J'ai l' impression qu'il y a de l' importance dans l'arbre parce qu' il est d'une couleur différente Ensuite, les cygnes sont ici, mais dans cette version, j'ai impression qu'ils ne sont pas trop visibles. Ensuite, j'aime bien le fait que le château soit toujours là. C'est important là-bas, en arrière-plan. J'ai l'impression d'avoir beaucoup appris et je suis maintenant impatiente de créer une version finale. Bien sûr, je peux aussi reprendre mes autres idées. Je n'ai pas besoin d'en choisir un. Vous pouvez en choisir une autre ou essayer différentes choses choisir une palette de couleurs différente et en essayer d'autres que je trouve excitantes à essayer. Ce serait amusant d'essayer d'être vraiment original et ce n'est peut-être pas votre style, mais c'est toujours amusant d'essayer ou simplement d'adapter légèrement votre couleur p. Celui-ci serait peut-être intéressant avec vert traditionnel pour les feuilles, mais peut-être que l'arbre serait cette couleur violette ou cet arbre beige ou rose rose et vert, ce serait amusant C'est tellement amusant. J'espère que ces exercices vous seront utiles. 12. Observationnel - Sur place: Enfin, je voudrais partager quelques exercices que vous pouvez faire avec votre carnet de croquis dans la nature, peut-être, ou même à la maison, dans votre studio, le dessin d'observation, nous pouvons appeler cela Et je veux rassembler tout que nous avons appris dans ce cours dans ce genre d' exercices que vous pouvez faire lorsque vous observez le monde qui vous entoure. Et au-delà. C'est bon. Mes amis, je vais vous emmener faire une promenade d'observation dans un parc local C'est le parc du château de Gipshms où j'habite, près de chez moi. C'est magnifique. Il y a tellement de vues incroyables et de choses à dessiner dans cet endroit. Et je me suis assise ici de nombreuses reprises à dessiner soit des choses que je vois, soit simplement comme si vous travailliez sur autre chose parce que c'est un environnement incroyable. Tiens, je te montre mon carnet de croquis. Et pour ce qui est des vues, bien sûr, je choisis de faire une voix off parce que même si tout semble très calme, il y avait beaucoup de bruit et tout se passait. J'ai donc apporté un minimum de matériel pour ce voyage, juste quelques crayons Blue Toon et un taille-crayon, juste pour faire simple, mais parfois je trouve amusant de sortir toutes vos peintures et pastels rembourrés et tout ce que C'était amusant de filmer la rougeole dans cette section parce que je pouvais changer de place, et c'était une journée incroyable. Il était assez tôt le matin, environ 8 h 30. Je venais de déposer mes enfants à l'école. C'était une belle journée chaude, 25 degrés Celsius ou quelque chose comme ça. C'est agréable de sortir dans la nature et de dessiner des choses, même si vous n'aimez peut-être pas que vous n'ayez pas besoin d'être paysagiste. Vous pouvez toujours trouver quelque chose que vous pouvez dessiner. Ici, je dessine un arbre. Je l'ai fait en avance rapide, sinon c'est assez lent. Le château possède également un beau carillon. Tu peux écouter ça. Je tiens également à vous faire savoir que je n'étais pas seul. J'avais ces tondeuses à gazon robotisées pour me tenir compagnie. Voilà, j'ai donc changé de place. Encore une fois, c'est agréable d' aimer se déplacer, surtout si je travaillais sur des panels aujourd'hui, alors j'ai rempli différents panneaux. J'ai quelque chose sur le doigt. Et cela ne fait que faciliter les choses. C'est un peu amusant de planifier. Qu'allez-vous mettre sur les différents plans ? Par exemple, où peut-on se déplacer dans un jardin ? Peux-tu dessiner quelque chose de loin et quelque chose de près ? Ici, je dessinais un peu du château. Mais j'ai aussi dessiné comme des nénuphars ou près du pont, j'ai dessiné une rose, j'ai dessiné un arbre, puis j'ai continué à travailler sur ces panneaux. Je ne dirais pas que ce sont les meilleurs croquis que j'ai jamais réalisés. Mais quand même. Ici, j'ai déménagé dans l'autre section au bord du lac, et il y a un cygne, et il y a Maria Fried où j'ai vécu, c'est tellement magnifique J'allais le dessiner, mais j'ai vu une mouette assise sur une souche, je ne sais pas comment on l'appelle. Sur le quai. Et j'ai décidé de le dessiner à la place. Et puis j'ai terminé. Je vais vous montrer le résultat final. Encore une fois, ce n'est pas le meilleur croquis que j'ai jamais fait, mais je suis sortie et j' ai fait un dessin d'observation . Je ne sais pas si ai passé environ 45 minutes là-bas, et c'était vraiment très beau J'espère donc que vous ferez des choses comme ça également. 13. Observationnel - Dessin final de carnet de croquis: C'est bon, mes amis. Je vous ai montré comment j' ai réalisé mes études de rôles en composition, mes études de valeur et mes études de couleurs. Ensuite, mais maintenant, il est temps de passer à une pièce plus finalisée. En fait, j'ai commencé par celui-ci, et mon appareil photo a décidé de ne pas le filmer, donc je vais devoir le filmer à nouveau pour vous. Mais j'ai fait cette version de nos designs que nous avons faite. Je ne suis pas très enthousiasmé par le résultat. C'est juste que les cygnes sont un peu trop grands et l'arbre est très rose et précieux, c'est un peu trop, je pense que je ne sais pas, peut-être que je vais essayer autre chose puisque je l'ai déjà essayé C'est pourquoi un carnet de croquis est également si important et amusant. Je l'ai testé. Je n'ai pas détruit une ruine, beau papier aquarelle ou quelque chose qui semble encore plus précieux qu'une page de carnet de croquis J'ai testé cette idée. Maintenant je sais que ce n'est peut-être pas mon truc. J'adore les moments ici. J'adore cette section. J'adore les feuilles roses quand c'est comme ça, et j'aime mes cygnes. J'aime leur apparence. Mais il y a peut-être trop d'herbe. J'ai l'impression qu'il faut faire davantage. J'aurais pu donner plus de détails ici, mais j'étais déjà en train de renoncer à l'article. Qu'est-ce que j'ai fait d' autre ? Moi aussi, je vous l'ai montré dans la section précédente, nous sommes allés sur place et je l'ai fait au Grimes Slots Park, au parc du château de Grishm Encore une fois, ce ne sont pas les meilleurs dessins que j'ai jamais faits, mais j'ai passé du temps à l'extérieur. Et c'était vraiment charmant. Il y a eu un bel échauffement. C'est ce que j'ai fait ce matin. Je pense que je vais simplement passer à une autre version de cela. Voyons où. Peut-être que je vais en faire plus ce moment-là puisque celui-ci ne me plaisait pas tant que ça. Nous verrons. Donc une combinaison de celui-ci et de celui-ci. J'ai peut-être encore envie de faire le cygne. D'ailleurs, je dois aussi m'aider à créer la pièce finale. J'ai également dessiné quelques cygnes, donc j'ai trouvé les formes de cygnes que j'aime bien Ils sont très similaires, mais légèrement différents. Je pense que si quand je les dessine, je dessinerai une tête un peu plus droite pour qu'elles n'aient pas l'air identiques. C'est ce que j'ai fait dans cette pièce. Celui-ci regarde vers le bas, celui-ci regarde vers le haut. Quelque chose comme ça. C'est ce que j'utilise. Maintenant, je sens que je suis prête. J'ai fait des expériences avec la couleur et j'ai réalisé des images de référence, et j'ai même fait une pièce d' essai et j'ai réalisé toutes ces études de composition Nous sommes définitivement prêts à partir. En fait, je vais changer carnet de croquis et tester cet autre carnet que j'ai parce que je le préfère. Trouvez une page vide. Allons-y. Donc, comme ce cours ne traite pas de ma technique, je vais juste continuer comme un time lapse. Alors suivez-moi, et j'espère que vous apprécierez. Oh. M. Oh. Oh. OK, c'est donc ma pièce terminée. Je la préfère à la version rose, mais il y a quand même certaines choses, comme le sapin. Non, j'aime bien le bleu derrière les aboiements. Je trouve que ça le fait très bien briller, mais le feuillage d'aujourd'hui, c'est que je n'ai pas gagné, mais j'aime beaucoup la performance de mes cygnes par rapport à l'autre version Nous arrivons donc à quelque chose, et je préfère cette section, et le château est vraiment superbe. C'est devenu ce que j'ai mis dans le noir. Comme s'il y en avait un peu partout. J'aurais dû faire des sections plus sombres puis plus claires. Et j'ai regardé ça. Malheureusement, la photo de référence est rétroéclairée, donc tout est sombre, donc ce n'est pas le cas. J'ai donc dû l'inventer, mais je l'ai fait assez bien Surtout qu'il s'agit d'une scène inventée de toute façon. Je suis très content. J'aime ce qui se passe ici, et j'aime mon arbre. Peut-être que j'aime bien cette section. J'ai ajouté quelques oiseaux dans le ciel juste pour y donner un peu de vie. C'est le cours. J'espère que vous êtes vraiment enthousiaste à l'idée de travailler sur votre carnet de croquis et que vous savez comment remplir des pages de travail pour créer différentes scènes et objets en ce répertoire de croquis de valeur études de couleurs ou d'images de référence , puis en les utilisant pour créer une pièce finale Alors tu pourras toujours recommencer comme je l'ai fait. Vous pouvez toujours le faire quatre fois ou essayer une composition différente, essayer différentes couleurs, essayer un éclairage différent. Il y a tellement de choses que vous pouvez essayer. C'est pourquoi c'est tellement amusant et addictif Je veux juste en faire une autre et voir si celle-ci va s'améliorer, car j' apprends à chaque fois que je crée une pièce. C'est bon. C'est ça. Au revoir 14. Étapes suivantes: C'est bon. J'espère que vous apprécierez vraiment ce cours et que vous en avez tiré beaucoup. J'espère que vous vous sentez beaucoup plus l'aise pour remplir les pages de votre carnet de croquis N'oubliez pas qu'un carnet de croquis n' est qu'un outil. C'est un endroit où vous pouvez suivre votre évolution au fur et à mesure que vous vous améliorez au fil des pages. Tu peux commencer. Je sais que c'est toujours intimidant de commencer un carnet de croquis. N'oubliez pas que ces premières pages seront peut-être un peu fragiles ou qu'elles ne seront pas la meilleure chose à faire Mais imaginez le chemin que vous allez parcourir avec ces dernières pages. Donc, pour continuer sur votre lancée votre pratique du carnet de croquis, j'adorerais que vous pensiez à différentes choses J'adorerais que vous vous souveniez que la réservation de croquis est un outil qui vous permet de créer une bibliothèque de référence de palettes de couleurs, de techniques, de choses amusantes que vous avez expérimentées en superposant des couches, vous dessinez quelque chose que vous pouvez peindre plus tard sur Canvas ou sur une feuille de papier fantaisiste ou pourrie L'une de ces idées qui vous sont venues à l'esprit va devenir un livre pour enfants ou une impression d'art pour votre boutique. Je veux donc que vous vous souveniez que le carnet de croquis est quelque chose avec lequel vous pouvez vous amuser, mais que c'est aussi un outil que vous pourrez utiliser Rappelez-vous également que c'est quelque chose que vous pourrez conserver et que vous pourrez feuilleter plus tard. Donc, lorsque vous avez l'impression de ne pas avoir d'idées, feuilletez vos vieux carnets de croquis et dites-vous : « Oh, j'aimerais vraiment le redessiner , mais en couleur, ou j'aimerais essayer cette pose du personnage que j'ai créé, mais j'aimerais le faire avec une tenue ou une expression différente Je crois que j'oublie toujours qu'il est possible de dessiner la même image encore et encore jusqu'à ce qu' elle s'améliore ou simplement en essayant différentes choses. Je pense que c'est quelque chose que j'oublie souvent. Je lui dis : « Oh, je l'ai fait. C'est fait. Ça ne s'est pas bien passé. Oh, eh bien. Mais tu peux toujours réessayer, et c'est plutôt amusant, je trouve. C'est quelque chose que je dois me rappeler de faire. N'oubliez pas non plus que les exercices que j'ai partagés dans ce cours peuvent être répétés encore et encore. Ce n'est pas comme si tu l'avais fait une fois et que c'était fini. Vous allez simplement continuer à les répéter , à les peaufiner à les personnaliser et déterminer comment vous voulez Et j'espère que cela fera partie de votre pratique que vous vous dites  : « Oh, je fais ce genre d'échauffement, je vais enregistrer ces palettes de couleurs comme celle-ci, et je vais faire ce genre de dessins d'observation Ce serait vraiment amusant. J' adorerais aussi savoir lequel était ton préféré. Faites-le moi savoir dans la zone de discussion quelque part, où que ce soit. Enfin et surtout, je voulais simplement répéter qu' un carnet de croquis est un laboratoire d'idées C'est censé être amusant. Ce n'est pas censé être digne d'Instagram sur chaque page. Je sais que certains artistes ont cela, mais ils ont probablement un carnet de croquis moche quelque part où ils ne sont pas exposés Parce que vous devez trouver un endroit où mettre vos idées vos croquis désordonnés et vos palettes de couleurs Vous ne pouvez pas Eh bien, je suis sûr que quelqu'un peut créer chef-d'œuvre après chef-d'œuvre, mais c'est une grosse pression à mettre sur vous-même. Alors amusons-nous et souvenons-nous que, oui, vous pouvez avoir un carnet de croquis en désordre, et vous pouvez avoir ce joli carnet et vous pouvez avoir ce Mais je pense que ce carnet de croquis désordonné sera bien plus amusant 15. Réflexions finales: D'accord. C'est ça. Merci beaucoup d'avoir suivi ce cours avec moi. Encore une fois, j' espère que vous en avez tiré beaucoup. J'espère que vous avez l' impression de pouvoir emporter votre carnet de croquis partout où vous allez, et que vous avez l'impression qu' super artiste avec ses fournitures ouvre sa petite trousse à crayons dans un café et peut simplement commencer à dessiner sans C'est toujours mon rêve. Euh, nous y travaillons. Je trouve que c'est quand même un peu bizarre dessiner devant d'autres personnes dans des cafés et autres. J'ai l'impression qu' ils ne me regardent pas, mais c'est juste que je me laisse distraire par le nombre de fois où la porte s'ouvre , etc., je perds le fil Quoi qu'il en soit, j'aime vraiment donner ce cours avec vous. J'ai hâte de voir toutes vos magnifiques planches de carnet de croquis ou vos planches de carnets de croquis désordonnées dans la galerie de cours Veuillez donc télécharger certains de vos favoris que vous avez Si vous aimez dessiner avec moi et apprendre avec moi, je serais ravie de vous inviter à mon Patrin Fun Friday Tout tourne autour du jeu sur Sketchbook et du développement artistique, un peu comme ce cours Mais dans une version mensuelle. Thèmes mensuels, chaque mois, nous travaillons sur des sujets tels que la palette de couleurs, les animaux, les personnes, la valeur, les paysages marins, paysage, les natures mortes, etc. Donc j'adorerais vraiment t'avoir ici. Je m'amuse vraiment. Je suis vraiment fier de cette communauté que je suis en train de construire là-bas sur Patron, ainsi qu'ici sur Skee Share, évidemment N'oubliez pas de me suivre ici sur Skillshare afin que vous puissiez être averti lorsque je proposerai un autre cours Skillshare Et si vous n'en avez pas encore marre de moi, n' hésitez pas à me consulter sur mon site web à mectina.com ou même sur Instagram à Merci encore d'avoir regardé , à la prochaine. Au revoir.