Règles de composition : L'art et la science pour de meilleurs visuels

1. Règles de composition : L'art et la science pour de meilleurs visuels: Bonjour, je suis Jen Dixon et bienvenue à Composition Rules : The Art and Science of Better Visual. Cette classe est quelque part entre un niveau débutant et intermédiaire destiné principalement aux artistes. À la fin, vous allez naviguer à travers la création de meilleurs visuels dans tout ce que vous faites. Si vous êtes un designer ou un illustrateur, un photographe, vous allez toujours pouvoir appliquer ce que vous apprenez avec moi à votre métier. Joignez-vous à moi pour une étude concise mais complète sur les raisons pour lesquelles nous apprenons à concevoir nos compositions selon des principes traditionnels, tels que la règle des tiers, les divisions spatiales et le voyage, et bien sûr, le rapport d'or. Les projets vous feront penser comme un designer afin que le début crucial d' un nouveau tableau ou dessin exprime exactement l'histoire que vous voulez raconter au spectateur. Vous ne voudrez pas rater ce cours. Permettez-moi de vous aider à comprendre et à appliquer l'art et la science de meilleurs visuels à travers les règles de composition. Pour ce cours, vous aurez besoin de papier cartouche ou similaire. Tout ce qui est bon marché et abondant. Crayons au plomb doux ou charbon de bois, une règle. Pour le projet bonus, une sélection de crayons de couleur de base dans des couleurs arc-en-ciel vives, un carré et une boussole. Je recommande également un carnet de notes ou un carnet de croquis pour prendre notes car il y a beaucoup d'informations à absorber, mais rappelez-vous, vous pouvez toujours regarder à nouveau aussi. J' ai vraiment hâte de vous faire partie de ce cours et de me montrer votre travail. Merci d'être ici. Maintenant, commençons. 2. Qu'est-ce que la composition ?: Qu' est-ce que la composition ? La composition est la nature des ingrédients ou des constituants de quelque chose ; la façon dont un tout ou un mélange est constitué. Dans l'art et la photographie, c'est tout ce que vous voulez inclure bien arrangé. Félicitations, vous êtes maintenant designer. Avant d'essayer de me dire, « Je fais de l'art, je ne suis pas un designer », vous êtes un designer. Je suis designer industriel et artiste. Oui, il y a une différence. Mais dans ce cas, vous concevez l'expérience pour le spectateur de votre travail. Dans cette classe, je vais vous montrer comment organiser des compositions avec soin. Vous allez concevoir et comprendre des expériences visuelles. 3. Concevoir des expériences visuelles: Maintenant que vous pouvez définir la composition, puisons dans la conception d'expériences visuelles. Voici une liste des huit principes de conception. Ligne, le chemin visuel qui permet à l'œil de se déplacer à l'intérieur de la pièce. La ligne n'est pas toujours tracée, mais souvent implicite. Forme, zones définies par des arêtes à l'intérieur de la pièce, qu'elles soient géométriques ou organiques. Pensez à la ligne d'horizon de la ville ou à une chaîne de montagnes, ou à l'objet dominant dans le travail. La forme d'une fleur, par exemple, pourrait être un point focal. Couleur, teintes avec leurs différentes valeurs et intensités. Texture, qualités de surface qui se traduisent par des illusions tactiles. Tone, ombrage utilisé pour mettre l'accent sur la forme. Forme, longueur 3D, largeur ou profondeur. L' espace, l'espace occupé par le positif ou entre les objets négatifs. Profondeur, distance perçue par rapport à l'observateur, séparée en premier plan, arrière-plan et terrain intermédiaire facultatif. Revenons à la composition. La nature des ingrédients ou des constituants de quelque chose, la façon dont un tout ou un mélange est constitué. Pour déterminer comment organiser les éléments de votre composition, vous devez même considérer inconsciemment les huit principes de conception. Eh bien, peut-être pas tous pour chaque photo, mais ils guideront votre art. Si quelque chose ne fonctionne pas dans votre composition, y a de bonnes chances que vous puissiez revenir aux principes du design et en trouver un qui vous mène à une solution. Maintenant, nous avons beaucoup à couvrir dans les trois prochaines sections avant nos projets. Avant de continuer, je vous suggère de vous préparer une boisson savoureuse. 4. Les bases : La règle des tiers: La règle des tiers est une formule fiable, accessible et compositionnelle que tout le monde peut utiliser immédiatement. Aligner un sujet en utilisant des tiers pour créer plus de tension, énergie et d'intérêt dans la composition, plutôt que de simplement placer le sujet à une position centrale. Vous l'avez probablement déjà vu dans le viseur de votre appareil photo et sur votre téléphone intelligent. Voici comment ça marche. Cette photo est une représentation très graphique des bandes horizontales dans le paysage. La division lorsqu'une superposition de grille est ajoutée, est approximativement en tiers si l'on considère la brume à l'horizon. Mais il y en a plus. Remarquez le placement de l'arbre. Elle est également dans une position d'un tiers. La photo nous donne la composition agréable à travers un déséquilibre conçu. Maintenant, creusons un peu plus profondément. Dans cet exemple, la photo de gauche est d'un pilier rocheux dans le désert avec un fond de formes paysagères intéressantes supplémentaires. Le ciel bleu, les nuages blancs, le brun et l'orange, la terre et le sable sont tous intéressants, mais la composition elle-même ne l'est pas. Le pilier est confrontationnel au centre et peut aussi bien être un signe d'arrêt pour les yeux. Avec des ajustements mineurs utilisant la règle des tiers, la composition devient plus intéressante en devenant plus invitationnelle, permettant à vos yeux de se promener dans le reste de la scène plus tranquillement. Les corrections apportées sont simples à réaliser. Déposez l'horizon pour être une révélation de la terre sur le tiers vers le ciel, puis déplacez l'élément focal, le pilier rocheux, pour être à gauche ou à droite du centre sur une ligne verticale d'un tiers. Remarquez que le ciel s'ouvre, rochers de fond cessent de se battre pour attirer l'attention et que ce pilier ne s'arrête plus. Maintenant, regardons comment l'utiliser dans l'art. Voici un paysage de John Singer Sargent appelé De Jérusalem. Vous pouvez déjà voir le baguage qu'il a créé. J' ai placé une règle de tiers sur le dessus et ses intentions deviennent encore plus claires. L' artiste a divisé le rapport entre terre et ciel en tiers, puis nous a donné un nuage de contraste élevé dans le haut du centre sur lequel nous concentrer. Parce qu'il a choisi une palette de teintes tamisées, le placement central ne se sent pas choquant. Enfin, les détails des structures et la croissance occupant pas plus des deux tiers de l'espace de gauche à droite. Il s'agit d'une composition simple mais efficace basée sur la règle des tiers. Que diriez-vous d'une composition plus compliquée ? Cette œuvre de Degas intitulée The Rehearsal of the Ballet Onstage, utilise la règle des tiers mais aussi un peu de licence artistique. Si nous plaçons une grille à un point où les deux têtes de danseurs du milieu sont croisées, et que le bout des doigts des danseurs à droite d'entre eux ne fait que chatouiller la ligne, vous pouvez commencer à voir où sont les autres éléments tombent en place aussi. Regardez maintenant les coudes de ces deux danseurs sur la ligne d'un tiers. L' homme et les instruments à cordes à cadre automatique sont sur une ligne verticale d'un tiers. Ces danseurs n'occupent qu'un tiers de la hauteur de la grille et sont sur un tiers vertical. La majeure partie de l'action ne dépasse même pas environ les deux tiers de la composition. Même l'arrière-plan est divisé en tiers. Ce n'est qu'une première analyse trouvant la règle des tiers tout au long du travail. Mais il y a encore plus à ce portrait. Degas utilise une astuce pour arrêter le temps comme un photographe documentant une scène occupée. Le fondement de la règle des tiers est solide, mais Degas enfreint les règles sur la coupe des sujets au bord. Cela ajoute à la tension et à l'excitation de ce moment gelé dans le temps. Mais sans les fondements solides des tiers sur lesquels se reposer, les éléments recadrés seraient distrayants. Comme il est conçu, la composition a mis deux au centre de l'action. Maintenant, la règle des tiers est un excellent endroit pour commencer lors de l'élaboration de vos compositions. Mais ce n'est certainement que la pointe de l'iceberg de composition. 5. Niveau suivant : Division de l'espace et création d'un processus: Passant à la composition au niveau supérieur, nous allons maintenant explorer les divisions de l'espace et créer un voyage. Alors, quelle est l'histoire que vous racontez ? Où m'emmenez-vous ? Où veux-tu que je regarde le premier, le deuxième, le troisième ? Comment veux-tu que je me sente en chemin ? Parlons du voyage. Mais pas ces mecs. Nous partons en voyage et la composition est une carte. C' est un arrangement d'éléments pour diriger le spectateur. Comment fait-on notre carte ? Décidez d'un élément focal, décidez de deux autres éléments de soutien, cas échéant, déterminez la limite de l'espace que vous présentez. Cela peut être le bord de votre toile ou papier, ou même une bordure fabriquée. Déterminez la meilleure orientation pour ces éléments dans cet espace. Typiquement, ce sera paysage ou portrait, mais de plus en plus populaire est le format carré, grâce en partie aux plateformes de médias sociaux. Maintenant, pouvez-vous appliquer la règle des tiers ? Si ce n'est pas le cas, voici quelques divisions alternatives de l'espace. Il y a beaucoup de façons de diviser l'espace. Mais quel est le voyage pour le spectateur ? Regardons la nature morte aux pommes et un pot de primevères de Cézanne. C' est une nature morte simple, une belle oranges en sourdine, bleus, verts, et la relation des éléments agissent comme un chemin visuel de chapelure jusqu'à ce que vous atteigniez les primevères. Comme ça. Il y a un voyage visuel à travers et vers le haut la destination est des fleurs. Dans Nature morte au fromage, Vollon nous invite à tisser à travers les éléments, tombant de haut en bas. Mais en utilisant le contraste, il nous renvoie tout de suite à l'élément central qu'il a choisi pour un fromage. Cela m'a fait penser au message que l'on dit en mettant en évidence le fromage. Les variétés de Brie étaient très populaires chez 1800amis. Il est possible que Vollon fasse une déclaration sur la richesse du ménage ou qu'il présente un signe de l'époque. Mais quelle que soit la raison, c'est à l'honneur. Je me suis acheté du brie. Je suis facilement persuadé. Maintenant, revenons aux divisions de l'espace et le placement des éléments. Shoes de Van Gogh est un bel exemple d' une composition simple mais efficace avec un espace assez confiné. Remarquez la diagonale sur laquelle se trouvent les chaussures. Les chaussures pouvaient également être tracées sur des lignes décalées. Les carreaux de sol offrent également un visuel agréable en étant peints non pas directement en travers, mais sous un angle ludique. Un sujet simple, mais très bien planifié en tant que composition. Regardons le voyage présenté par cinq exemples uniques. Dans le premier temps, notre voyage nous amène à remonter la promenade, puis nos yeux balayent le littoral lointain. Ensuite, je errant voyage en forme de S commence au premier plan à gauche se mêle juste parmi les bateaux, puis nous balance et puis à nouveau à ce qui pourrait se trouver au-delà dans le prochain ciel. Cette troisième composition nous garde captifs dans un voyage circulaire en disant : regardez mon bâtiment, regardez mes montagnes, regardez mon arbre, puis regardez à nouveau mon bâtiment. Dans cette scène de rue animée, nos yeux font un voyage similaire entre les éléments, mais pourraient prendre des chemins différents parmi eux. Enfin, une relation plus compliquée se produit dans le voyage du premier plan au milieu en arrière-plan dans cette scène de lac. Nous pouvons errer des chemins légèrement différents, mais nous savons quand même où nous sommes censés regarder. Mais si je ne trouve pas de voyage ? Vous pouvez créer un dessin ou une peinture destiné à documenter plutôt qu'à déplacer. n'y a rien de mal à documenter, le travail sert simplement un autre but. Mais en disant que même les dessins documentaires et les peintures peuvent contenir de nombreuses compositions ou avoir des éléments mathématiquement agréables. Sur cette photo, il y a une belle triangulation des éléments, mais le spectateur n'est pas pris en voyage. C' est un moment dans le temps et peut être utilisé comme référence. Il sert un but à sa manière. 6. Approfondir la question : Nombre d'or et spirale: Vous avez probablement entendu parler du terme ratio d'or, ou peut-être section d'or, moyenne d'or, proportion divine, Fibonacci etc. Dans la conception, on nous enseigne que les humains préfèrent des nombres impairs à pair, hors centre au centre. C' est vrai, et même la nature a des exemples qui se conforment à cette propension. Je n'aime pas faire les maths. Voici juste les bases. En mathématiques, deux quantités sont dans le rapport d'or si leur rapport est le même que le rapport de leur somme à la plus grande des deux quantités. Maintenant, je pourrais le lire à nouveau, ou voici à quoi il ressemble dans sa forme la plus simple. Un bit est plus grand que l'autre bit sauvegardé par les maths. Cette ligne de démarcation entre les sections est importante. Si vous voulez l'appliquer simplement, disons, vous esquissez votre ami devant un monument national ou un autre endroit passionnant, collez-les au centre au premier plan en utilisant le ratio d'or et votre cerveau va adorer. Qu' est-ce qui rend cela si différent de la règle des tiers ? Le rapport d'or est une autre façon de diviser l'espace. Un gars nommé Leonardo Fibonacci, né en 1175, a inventé une séquence numérique qui a résolu un problème hypothétique impliquant la croissance d'une population de lapins basée sur des hypothèses idéalisées. Il se trouve que ces chiffres fonctionnent parfaitement dans le rapport d'or. Maintenant, vous pouvez voir la relation entre les nombres et les espaces. Chaque nombre après les deux premiers est la somme des deux précédents. C' est plus logique pour moi lorsqu'il est répertorié dans une ligne montrée ici. Maintenant, nous pouvons appliquer la grille comme superposition à cette photo d'une scène de rue et voir que le point focal est à la racine de la grille de rapport d'or. Maintenant, dans ce tableau de Monet, Pont sur l'étang de Nénuphars, l'équilibre de l'œuvre est conforme aux principes du rapport d'or. Gardez à l'esprit lorsque nous examinons ces exemples. Je n'utilise pas nécessairement toiles parfaitement construites ou du papier qui sont exactement conformes au rapport d'or, mais vous pouvez superposer les règles et les utiliser comme un guide pour une meilleure composition parce que c'est la relation des éléments comme un tout qui est le plus important. Notez que le sommet du pont repose confortablement à la division des espaces dans le rapport. Bien que ce tableau ne semble pas exprimer un voyage, Monet vous invite à sortir à gauche et à droite du tableau, probablement une fois que vous avez étudié les lys qu'il vous a amenés. Regardons maintenant l'art complexe de Mondrian. Dans ce travail, Composition 10, nous pouvons essayer d'appliquer le ratio d'or, mais avec frustration, il ne s'adapte qu'à n'importe quel endroit. Mondrian l'a fait de façon très délibérée. Il crée de la tension et du malaise en rendant les relations toujours aussi légèrement désagréables. Si vous regardez assez dur, vous trouverez un petit cadeau satisfaisant dans la composition, mais son travail est soigneusement conçu pour vous garder sur vos orteils. Olive Trees at Tivoli est un paysage paisible avec une histoire subtile à raconter. J' ai appliqué une variation de la grille de section d'or, qui est très similaire à la règle des tiers. Maintenant, remarquez comment l'horizon lointain s'aligne et les éléments de premier plan tombent également sur la ligne de grille inférieure. Le sol du milieu est une bande de terre qui divise le premier plan et le ciel. L' élément focal est l'olivier principal, qui s'alignent parfaitement sur la grille. Les arbres de terre inférieure implicites sur la droite ne franchissent pas leurs limites, et dans ce tableau, nous avons même un voyage où nos yeux balayent naturellement haut depuis le bas à droite près jusqu'à notre arbre focal, où nous pouvons pause pour regarder un peu autour avant de trouver le chemin dans la distance de l'horizon au-delà. C' est un peu de peinture qui donne beaucoup. Maintenant, regardons la spirale dorée. C' est une spirale logarithmique qui pousse dans les limites de la grille de rapport d'or. Il y a de très légères variations mathématiquement, mais pour nos besoins en art, nous allons généraliser. Ici, vous pouvez voir comment appliquer des divisions diagonales dans le mélange, devenant plus grand à partir du centre vers l'extérieur en utilisant les mathématiques du ratio d'or. Souviens-toi de ce tableau de Mondrian. Regardons un autre regard avec cette nouvelle information en spirale. Voici une superposition qui a la règle des tiers et le rapport d'or et la spirale. Remarquez comment si nous l'alignons, nous pouvons trouver les deux intersections à des tiers et à des points d'or. Il joue même avec mettre des lignes entre les règles. Mais regardez ce qui se passe si nous déplaçons un peu la superposition vers la gauche. Soudain, la spirale s'insère à l'intérieur d'un rectangle, et vous pouvez même voir où les tiers et les points d'or s'alignent. Toujours là où il met une ligne entre une troisième et une règle d'or juste pour vous garder sur les pieds. Cette pièce est très délibérément conçue. Cette belle peinture de la Vierge et de l'Enfant utilise également le rapport d'or au toucher tendre des visages de la mère et de l'enfant, et le visage de la Vierge est au début d'une séquence de Fibonacci. Il y a aussi une répartition agréable du volume dans les 5, 3 et 8 carrés, ce qui laisse beaucoup d'espace pour respirer sans détails significatifs pour distraire le point focal. Maintenant, si vous appliquez une spirale, vous pouvez voir le balayage délibéré vers le haut de près du genou de la Vierge à travers son bras et enveloppant son épaule, tête, et vous tirant vers le point focal de leurs visages. Nous parcourons naturellement l'image vers la tendresse. Ajouter dans la grille de combinaison des tiers et le rapport d'or et la spirale, et des considérations mathématiques supplémentaires deviennent évidentes. Nu avec la branche florale est ludique et coquette et s'alignent magnifiquement sur la grille de ratio doré. Les épaules sont à la division et son visage est au point focal des numéros de Fibonacci. Pose dans la grille en spirale et des tiers et vois comment le flux vers le haut s'enroule autour d'elle, et sa région pubienne, son mamelon et ses yeux s'alignent sur une ligne verticale d'un tiers. Une pose simple, très délibérément composée. Maintenant, l'un de mes favoris est Odalisque. Maintenant, vous voyez probablement déjà des choses avant même que j'applique les superpositions. Check out cette spirale, ses yeux sont au point focal parfait. La spirale balaie autour de son corps avec un espacement quasi parfait tout le chemin. La masse se construit mathématiquement lorsque vous voyagez d'un carré à un carré, et le rideau est sur une ligne d'un tiers. Son bras plane doucement au-dessus d'un tiers horizontal, et ses orteils chatouillent la spirale. coude et la fissure sont sur le rapport d'or, et son autre coude à l'extrême gauche flirte avec la spirale, tout comme ses orteils le font à droite. Même son visage coule le long de sa propre petite spirale avec des lèvres sur une ligne d'un tiers, le visage et le rapport, composition tout simplement étonnante. En résumé, la composition est une compétence apprise. Il existe de nombreuses formules, apprenez-les, utilisez-les, découvrez comment emmener votre spectateur dans un voyage à travers votre art. Parlons maintenant de compositions problématiques. C' est des paons et c'est un gâchis. Je vais te montrer pourquoi. Tout d'abord, le point focal principal couvre l'ensemble de la peinture. Au lieu d'être invité à regarder autour de lui, c'est comme être frappé avec un gros marteau à plumes. Ensuite sont les regards confus des personnages. Une bonne règle générale est de ne jamais avoir un personnage regardant hors du cadre photo. Il divise l'attention du spectateur au lieu de les garder captifs dans votre travail. Il y a un oiseau qui s'envolait vers la gauche, un gros oiseau qui regarde de cette façon aussi, une minuscule dinde qui suit son exemple. Qu' est-ce qu'ils savent que nous ne savons pas ? On ne saura jamais. C' est un mauvais geste. Il y a une tension entre l'écureuil et le singe et l'oiseau du milieu sur la droite, mais c'est trop distrayant. Notre paon focal regarde vers le haut et ne laisse rien en particulier. C' est comme si ce n'était même pas impliqué avec les autres personnages du tout. Maintenant, regardez l'emplacement des personnages de soutien, y compris le tournesol en haut à droite. L' écureuil et le singe sont sur des verticales dorées, et les autres sont tous dans leurs petites boîtes dorées, mais rien ne se sent connecté. C' est comme s'ils avaient été plongés au hasard et qu'ils devaient se débrouiller pour attirer l'attention. Comment on répare ça ? Je tuerais l'oiseau du ciel, la petite dinde et l'écureuil. Donnez-leur des badges de participation et envoyez-les sur leur chemin. Puis tournez l'oiseau du milieu gauche pour regarder vers l'intérieur, pointez la tête du paon vers le bas, et demandez au singe de regarder l'oiseau du milieu droit qui est évidemment intéressé par lui de toute façon. En faisant cela, vous pourriez créer une boucle d'activité au lieu de jouer à la nous allons voir combien de choses nous pouvons chausse-pied dans le jeu d'image. Mais ce n'est pas là que l'histoire se termine. Si nous superposons des diagonales, vous pouvez voir que l'artiste a peut-être réfléchi à cet accident de voiture. singe et l'écureuil sont sur la même diagonale, ciel oiseau et le melon sont également sur les diagonales. Ensuite, si vous superposez une autre grille retournée horizontalement, vous pouvez voir que notre ami plume est sur sa propre diagonale. Qu' est-ce que tout cela veut dire ? Eh bien, en plus de regarder un bordel, pas beaucoup. Il a encore des problèmes et peut faire avec une refonte de toute la composition. Maintenant, c'est encore la vie à déchirer. C' est la nature morte avec des coquillages et une boîte en bois à chip-wood, et je n'ai toujours pas compris pourquoi l'artiste l'a fait. Si nous superposons une règle de tiers grille, rien ne se passe vraiment, donc je l'ai abaissé. La seule chose que je vois, c'est que la boîte occupe les deux tiers et que les étagères occupent un tiers de l'espace horizontal. Il y a des espaces maladroits au-dessus de la boîte et au bord de la peinture, et j'ai essayé de rapport d'or et est venu blanc. Je ne peux que justifier une diagonale d'une coquille jusqu'à la boîte et ses bords de couvercle. Dans l'ensemble, je pense qu'il s'agissait peut-être d'un exercice de techniques de peinture plutôt que d'une composition attrayante. 7. Projet : Planifier comme un concepteur: Bienvenue dans le projet principal où nous allons apprendre à planifier nos compositions comme un designer. Maintenant, j'ai un diplôme de design industriel tout en étant une belle artiste. J' ai un peu la discipline d'être designer et je l'apporte aussi dans mes beaux-arts. L' une des choses les plus précieuses que j'ai apprises en tant qu' étudiant en design était l'importance de l'itération. Si vous pouvez juste vous souvenir d'un mantra pour cela, c'est itérer, itérer, itérer. Ce que je veux dire par là, c'est qu'un n'est pas fait. Vous avez entendu le terme un et fini. Non, ça ne va pas voler ici. Ce que nous voulons faire, c'est que nous voulons commencer à penser à notre composition toutes les façons possibles que les éléments de cette composition puissent s'intégrer ensemble. Nous allons parler de croquis miniatures. Un croquis miniature est une petite vue rapide de nos options de composition. Ne jamais se contenter de ta première idée. n'y a personne et fait ici et si vous essayez de vous contenter de votre première idée, cela va généralement se retourner parce que vous n'avez pas suffisamment réfléchi au problème. Quand la plupart des élèves commencent, ils pensent à la chose qu'ils vont dessiner et regardons ça et nous dirons : « Eh bien, nous allons dessiner, je ne sais pas, une poire. » Souvent, un étudiant dessine juste une poire au milieu d'une page. Maintenant, c'est bien, mais ce n'est pas une composition. C' est juste une étude d'une poire. Si vous voulez maximiser votre impact visuel, vous penserez à toutes les façons de montrer cette poire, la façon dont vous voulez que le spectateur fasse l'expérience de cette poire. C' est là que des choses comme des croquis miniatures sont utiles. Une miniature, encore une fois, n'est qu'une mini représentation. miniatures sont également très utiles pour comprendre l'orientation de la toile ou du papier sur lequel vous travaillez. Allez-vous aller au paysage ou aller verticalement en format portrait ? Lorsque nous pensons aux vignettes, ne pensez pas toujours à elles dans un format singulier. Je veux dire, diable, tu peux même en mettre des carrés si tu veux. Je sais qu'il y a des toiles ovales et toutes sortes de choses dans lesquelles vous pouvez entrer, mais je vous suggère de rester avec le paysage ou le portrait pour l'instant, peut-être carré si vous vous sentez un peu fou. C' est très bien. Mais ce que nous voulons faire, c'est nous voulons nous éloigner de l'idée d' avoir notre poire au milieu et nous voulons considérer la limite de ce que nous avons pour une composition. Nous voulons un impact maximal du spectateur en planifiant cette composition, en concevant cette composition. Peut-être qu'au lieu d'y avoir ma poire, je vais peut-être commencer à penser à des choses comme ma règle des tiers et je pourrais décider de laisser tomber ma poire. Ou peut-être que je ne le veux pas si près, peut-être que je le veux très loin. Toutes sortes de choses que nous pouvons tracer dans nos croquis miniatures. Et si nous avons quelque chose de bien plus compliqué que de dire, juste une poire ? Ou comme dans la vidéo précédente avec les chaussures Van Gogh, vous avez vu que les chaussures Van Gogh, il avait une paire de chaussures comme ça et il avait la sienne sur une diagonale. Mais nous savons aussi qu'il pourrait aussi les tracer sur cette grille hors-centre. C' est là que cela est utile, c'est là que vous pouvez simplement frapper rapidement à travers un tas d'idées. Vous pouvez itérer, itérer, itérer, comme je l'ai dit et vous pouvez planifier, que se passerait-il si Van Gogh avait mis ses chaussures sur un portrait à la place ? Ça aurait pu être très intéressant. Je veux dire, j'ai adoré ça comme ça, mais ça aurait pu être vraiment intéressant avec juste un peu plus d'espace. Qu' est-ce que ça pourrait dire au spectateur ? Est-ce que ça pourrait dire au spectateur quelque chose de plus sur l'histoire de ces chaussures, peut-être un certain isolement ou quelque chose comme ça ? Il pourrait y avoir plus dans l'histoire. Je ne veux pas spéculer nécessairement, mais où vous placez un élément dans votre composition peut avoir un effet sur l'interprétation de la composition dans son ensemble et des éléments qu'elle contient, comme ce qu'ils font là ? Pourquoi sont-ils là ? Nous avons vu dans la peinture du paon qu'il y avait un terrible fouillis de choses qui se passaient partout. C' était vraiment difficile d'obtenir une histoire discernable à partir de ça, sauf, voici un tas de trucs, boum. Vous devez le séparer et ça vous fait vous sentir perdu d'avoir tant de choses. Si nous voulions passer un peu plus de temps, nous pourrions déchirer celui-ci et faire un tas de vignettes à ce sujet. Je recommande totalement que si vous vous sentez passionné de trouver une meilleure façon de composer ce tableau particulier, faites une page de vignettes. Ce serait génial. Vous n'avez pas à dessiner tout le truc, mais vous pouvez dessiner les principaux éléments et décider s'il y a peut-être un meilleur moyen. Peut-être pourriez-vous trouver un voyage à travers ce tableau particulier. Peut-être pourriez-vous trouver un message que vous pouvez dépeindre, quelque chose comme ça. Mais l'important est que vous prenez un crayon doux ou vous pouvez obtenir un morceau de craie ou quelque chose comme ça, quelque chose dont vous n'êtes pas particulièrement précieux. Je ne recommanderais pas nécessairement de faire des vignettes avec quelque chose vraiment précis parce que vous allez vous enliser avec les détails et ce n'est pas de quoi il s'agit. Il s'agit de frapper rapidement des idées. Même avec du charbon de bois, vous pouvez obtenir des idées ensemble. Et si tu as quelque chose de plus compliqué que ça ? Peut-être que vous avez dit, une poignée d'arbres que vous voulez mettre dans une composition. Maintenant, vos arbres sont peut-être beaux, gros, touffus avec des tiges. Ou peut-être comme un sujet populaire, peut-être que c'est juste un tas de troncs d'arbres, de bouleau ou quelque chose comme ça. Comment pourriez-vous les assembler dans une composition ? Eh bien, vous remarquez que j'ai déjà dessiné et j'ai dit plus tôt dans la classe que nous sommes attirés par des nombres impairs. C' est juste un principe de conception. Ici, j'ai dessiné un grand arbre moelleux et ici j'ai dessiné trois arbres maigres. Maintenant, si nous voulions mettre les arbres maigre dans une composition, où pourrions-nous les placer ? Eh bien, être capable de faire un tas de vignettes, c'est comment nous allons comprendre ça. Si nous aimons les choses au centre, je ne vais pas mettre un arbre au milieu et peut-être un autre arbre et un autre arbre parce que c'est terriblement ennuyeux, et c'est cette position très conflictuelle quand il est au centre. Et si on décidait de mettre peut-être l'arbre principal qui est mis au point, peut-être le mettre sur un tiers ou une ligne de rapport d'or et peut-être que nous avons une autre paire d'arbres juste diminué en arrière-plan. Maintenant, nous pouvons voir que nous avons un voyage visuel où nous regardons cet arbre avant, puis peut-être voyager et regarder les bois derrière ou peut-être le paysage, peut-être qu'il y a un lac là-bas, qui sait ? C' est ton dessin, mais nous avons donné quelque chose à faire à l'œil. Nous avons regardé ce tiers ou ce moyen d'or, puis nous avons voyagé plus loin avec cet arbre. Je vais éteindre ça parce que je n'arrête pas de le faire, mais si on voulait faire quelque chose comme ça et peut-être le faire en format portrait, comment ça va se passer ? Où placerons-nous les arbres dans cette configuration ? Ça pourrait nécessiter quelque chose d'un peu plus délicat. Peut-être que nous divisions notre toile ou notre papier, quelle que soit la limite de votre composition, peut-être que nous divisions cela et peut-être que c'est maintenant ciel et peut-être que c'est une ligne d'horizon et peut-être que c'est une terre visible. Très bien. Alors que se passe-t-il ? Eh bien, peut-être que nous avons encore nos arbres en train de se produire. Mais il se passe quelque chose qui divise notre espace mathématiquement. Quelque chose d'autre qui se passe, c'est agréable. Je n'aime pas avoir deux nuages, je veux avoir trois nuages, ou peut-être que je mélangerais le nuage. Tu ne peux même pas vraiment le dire, peut-être qu'ils sont maladroits, ça n'a pas vraiment d'importance. Ce qui compte, c'est que, quels que soient vos éléments focaux, vous faites quelque chose d'intéressant avec eux. Maintenant, vous remarquez ce que j'ai fait ici. Je les ai mis en diagonale. Sans faire ces vignettes, je n'aurais même pas pensé à faire ça. C'est comme si je m'en fichais. Eh bien, je vais maintenant faire un voyage en arrière, ou peut-être que je suis en train de suivre le voyage en avant, peu importe la direction que vous cherchez. Ce qui est important, que j'ai quelque chose qui se montre. J' ai un arbre ici, j'ai un arbre ici, et j'ai un arbre ici, tout sur ce plan. Maintenant, je suis un défait ? Non, même pas près. Mais j'ai beaucoup plus de chances d'obtenir une composition intéressante, si je fais quelque chose comme ça. Que se passe-t-il si je laisse tomber la ligne d'horizon ? C' est peut-être mon horizon. Je veux toujours faire quelque chose avec des arbres, mais peut-être que nous allons essayer l'arbre principal ici et peut-être faire quelque chose ici et quelque chose ici. Pourriez-vous voir les sommets de ces types d'arbres particuliers ? Je ne sais pas. Mais maintenant j'ai une énorme quantité de ce qui pourrait sembler être ciel bleu derrière. Peut-être la terre, et peut-être la concentration diminuante allant d'un premier élément focal fort à quelques éléments de soutien. Vous remarquez qu'ils vont dans des directions différentes, sorte que cela fournit aussi un certain intérêt visuel en ayant cet arc. Il est donc important de commencer à tracer des choses dans des vignettes. Encore une fois, si vous avez, disons, une situation de dessin de la vie, où vous dessinez un corps. J' ai enseigné le dessin de la vie pendant de nombreuses années, et l'une des choses que j'ai remarqué plus que tout est que les gens ont tendance à avoir une feuille de papier et ils dessinent leur sujet juste là. S' ils le dessinent trop gros, souvent le corps se déverse de la page, et c'est bien. Mais c'est une étude qui n'est pas quelque chose que vous devriez nécessairement encadrer, ou peut-être que vous pourriez l'utiliser comme base pour une peinture. C' est juste une étude, c'est juste un croquis. Mais si vous voulez en faire une composition, alors au lieu d'avoir juste un corps flottant, disons juste, pieds et pieds, et peut-être un petit corps au milieu. Au lieu de simplement avoir cela et juste de l'espace blanc tout autour, juste de l'espace papier, pourquoi ne pas prendre ce corps, et même si vous laissez ce corps au même endroit, ajoutez les éléments autour de cette personne. Alors tout d'un coup, maintenant, si j'avais peut-être le sol où il se rencontre, peut-être le mur. En fait, je vais apporter ça parce que je n'aime pas ça là-bas. C' est le point que ces miniatures, c'est qu'on découvre les choses au fur et à mesure. Alors peut-être, et vous remarquez maintenant que j'ai mis ça sur un troisième peu lâche. Maintenant, mon corps, qui était au centre et qui se sentait un peu à la dérive avant. Maintenant, si j'ai ajouté le coin de la pièce, et que j'ai peut-être ajouté les oreillers ou la structure que la personne se prélasse. Maintenant, cette personne a quelque chose qui les motive. Ils ont un contexte, qui devient immédiatement un dessin beaucoup plus intéressant parce que vous avez ajouté d'autres éléments de composition et vous l'avez fait avec un peu de réflexion. Je ne m'attendrais pas à ce que tu fasses quelque chose comme ça sans faire quelques croquis en même temps peut-être dans un moment. Donc, si nous aimons peut-être laisser tomber cette ligne un peu, que se passe-t-il si le mur , non, alors leur genou traverse le mur, et ça casse la physique. On ne va pas faire ça. Peut-être garder notre mur ici. Mais juste essayer différentes façons de placer cette personne, et ne soyez pas trop précieux à ce sujet. Je vais transformer celui-ci en paysage. Que se passe-t-il si on rapproche vraiment cette personne ? Bonjour. Quels que soient les éléments derrière eux. Alors peut-être que le mur passe par là, et là, différentes surfaces derrière eux. Vous pouvez voir où ça m'aide maintenant à planifier. Qu'est-ce que je cherche ? Est-ce que je veux que cette personne soit loin et qu'elle ne fasse pas vraiment partie du premier plan ? Parce qu'est-ce que ça raconte comme une histoire s'ils sont si loin ? Oui, peut-être. Que se passe-t-il si j'ai une paire très proche sur une table et un corps loin ? Non, je suis juste idiot. Mais tu vois ce que je veux dire ? planification de votre composition vous aidera à obtenir le bon impact pour votre spectateur. Vous voulez vous concentrer sur une histoire, vous voulez peut-être simplement rapporter quelque chose de cette façon documentaire dont nous avons parlé auparavant, et c'est souvent ce qui peut être un dessin de la vie. Le dessin est tout au sujet de cet environnement de classe, c'est juste apprendre les proportions du corps et comment nous nous adaptons ensemble en tant qu'unité organique. Ou voulez-vous l'amener au niveau supérieur et que ce soit quelque chose qui est à la base d'une peinture, ou d'une œuvre d'art plus finie ? C' est là que l'apprentissage de la conception et de la planification de votre composition est très, très important. Vous pouvez toujours, bien sûr, ajouter, comme vous l'avez vu, j'ai ajouté des tiers et des sections à mes miniatures ici et là. Vous pouvez ajouter encore plus d'éléments de composition, diagonales différentes et de choses. Que se passe-t-il si vous êtes assis sur une diagonale ici, et peut-être une diagonale là-haut ? Donc, vous devez vraiment essayer ces choses, et il n'y a pas de substitut, il n'y a pas de raccourci pour cela. Tu dois faire le travail, en gros. n'y a pas de moyen facile. Il n'y a pas de raccourci. Il n'y a pas de moyen facile de passer de A à Z sans le planifier. Je veux dire, même ici, il y a quatre options différentes, complètement différentes pour une mise en page. Pas complètement différent, donc je pourrais laisser tomber cette personne. Je suis accro à ça, je ne peux pas trouver de nouvelles façons de présenter l'information. Je ne les aime pas du tout dans cette zone. Alors planifiez comme un concepteur, tirez le meilleur parti de votre composition et maximisez l'impact pour votre spectateur. Peu importe ce que vous travaillez en ce moment, j'aimerais vous voir prendre les éléments de votre composition, qu'il s'agisse d'un paysage, d'une nature morte ou d'un dessin de la vie, quoi que ce soit, même abstrait, parce que la plupart les concepts devraient encore avoir des considérations de composition. Allez-y et lancez un tas de vignettes. Montrez-nous vos croquis. Rappelez-vous, ils n'ont pas à être quelque chose de complet et détaillé. Il s'agit simplement de cartographier et de planifier les premières étapes de l'élaboration de votre composition pour votre œuvre d'art finale. Vous n'avez pas besoin de nous montrer la dernière œuvre d'art, c'est bon. C' est à vous, ce n'est pas le but de cette classe, mais il s'agit d'apprendre à planifier et à apprendre à concevoir cette expérience. Donc utiliser l'art et la science pour créer de meilleurs visuels. 8. Projet bonus : Apprendre à dessiner le nombre d'or et la spirale: D' accord. Bienvenue dans la section bonus, où nous allons apprendre à faire un ratio d'or. Prends un souverain fidèle, j'utilise une règle antique Wonder Bread, mais les chiffres n'ont pas d'importance. Peu importe si c'est des centimètres, ou si c'est des pouces, ou quelque chose comme ça. En fait, vous n'avez même pas besoin d'utiliser le côté numéro de votre règle, car tant que nous aurons une boussole, nous pourrons trouver les points médians de n'importe quelle ligne que nous tracons. J' utilise un de mes crayons de couleur arc-en-ciel parce que cela rend tout vraiment facile à voir une fois que nous commençons assembler des couches et cela viendra plus tard. Il suffit de tracer une ligne, une belle ligne nette avec deux points de début et de terminaison définis. Alors ce qu'on va faire, c'est trouver le point médian de ça. Vous aurez besoin de votre boussole et vous aurez besoin de l'ouvrir un peu plus large que vous ne le savez qui sera logiquement le centre. Si je fais ça et que je le retourne, oui, je vais certainement franchir un point médian. En le plaçant sur une extrémité, juste très légèrement, dessinez-vous un peu d'une courbe. Maintenant, prends-le sans ajuster les mâchoires, prends-le de l'autre côté, et fais la même chose. Vous remarquerez que vous avez un petit X maintenant. C' est le point médian de cette ligne. Prendre votre carré, la première chose que nous allons faire, et parce que cette ligne peut être effacée plus tard, je vais juste faire un crayon normal. Je vais juste me donner quelque chose jusqu'au milieu de cette ligne. Sans maths ni chiffres, j'ai le milieu de cette ligne, que je vais appeler ma ligne A-B. Le point médian de A à B est juste là. A partir de cela, je sais que je peux alors commencer à tracer le reste de mon ratio d'or. La première chose que je vais faire est que je vais aller ici à B avec ma place, et je vais juste prendre une ligne droite, gentille et carrée. Juste dans l'espace. Il n'a pas besoin d'avoir un point de terminaison particulier le moment parce que nous allons y arriver. J' ai maintenant un angle droit et maintenant que j'ai un point médian, ce que je vais faire, c'est que je vais mettre mon point de ma boussole sur B, je vais l'ajuster parce que je suis sur la ligne centrale maintenant, donc c'est à mi-chemin. Je vais juste dessiner légèrement une courbe, traversant cette ligne verticale qui tire vers le haut de B. Nous allons appeler ce point C. Maintenant, je dois me connecter de A à C. Nous allons le faire avec mon carré, que je va retourner de cette façon parce que je peux voir ce bord un peu mieux, donc une ligne de connexion, et je vais juste le faire au crayon aussi parce cette ligne n'a pas d'importance et vous pouvez toujours l'effacer plus tard. C' est juste une ligne du milieu qui, vous avez juste besoin de tracer le reste de ces choses. Maintenant, j'ai ce triangle à angle droit en place. La prochaine chose que je vais faire, c'est que je vais trouver le ratio d'or. Maintenant, comment vais-je faire ça ? Eh bien, la première chose que je vais faire, c'est que je sais que j'ai cette distance de C à B ou B à C. Je vais juste y aller et mettre un peu de ligne sur ma ligne A à C. Maintenant, c'est hors-centre et c'est bien. Ensuite, on doit ouvrir les mâchoires jusqu'à ce qu'on arrive à la petite marque qu'on vient de faire. J' ai maintenant les mâchoires ouvertes un peu plus larges sur mon campus et je vais prendre ça droit et croiser ma ligne A à B. C' est le ratio d'or. A partir de là, nous savons que si nous devions dessiner, je vais utiliser l'orange parce que nous voulons que celui-ci reste, si nous devions dessiner comme ça, cette zone est plus grande, cette zone est plus petite, cette est le rapport d'or sur une seule ligne. Et si nous voulions en faire une grille plus reconnaissable, comme quelque chose que nous pourrions réellement utiliser pour notre mise en page ou quoi que ce soit ? Je vais juste faire une file d'attente, juste pour commencer à régler ça un peu. Prenez une file à partir de ma ligne A, et encore une fois, je vais juste la laisser aller dans l'espace. Maintenant, vous pouvez commencer à voir qu'il commence à se former un peu. Nous savons que nous avons besoin d'un carré d'un côté et d'un rectangle de l'autre, alors comment pouvons-nous déterminer où le sommet devrait être ? Eh bien, si on a un côté d'un carré, alors on peut faire le reste. J'ai juste un coup d'oeil. Oui, ça va aller jusqu'à ce point. J' ai pris un arc jusqu'à ma ligne A, et ça me fera un carré. J' ai besoin de traverser cette ligne. Eh bien, si j'ai déjà cette mesure ici, alors je sais que si je mets mon point sur B et que je porte un arc tout le long, maintenant j'ai deux points à la même hauteur sur ma ligne A et ma ligne B-C. Maintenant, je peux boucher ma grille. Bienvenue dans le rapport d'or de base. Maintenant, et si je veux aller un peu plus loin et que je veux mettre dans la grille de ratio qui ressemble un peu à la règle des tiers ? Eh bien, c'est vraiment facile à faire. Tout ce que vous devez faire est d'obtenir une autre ligne ici et une autre paire de lignes allant horizontalement. Comment on fait ça ? Nous avons déjà toutes les informations dont nous avons besoin pour les tracer. On sait qu'on a un carré de ce côté et un rectangle de ce côté. Cela signifie que si nous devions le retourner et avoir une autre ligne ici, également, cela signifie que nous devons avoir cette distance, qui est notre distance carrée, nous devons avoir cette distance venant de l'autre côté. Maintenant, à la légère, je les ai dessinés. Si je les connecte, c'est la partie médiane de mon rapport d'or. Maintenant, si je veux mettre ces autres lignes en place, je dois faire une mesure légèrement plus courte, donc je vais utiliser le côté rectangle pour obtenir ça. Je ferme les mâchoires jusqu'à ce que je passe de B à la ligne originale du rapport d'or. Je vais juste prendre ça et croiser ma ligne B-C. Ensuite, je vais faire la même chose de haut en bas et je vais le faire de l'autre côté aussi, donc à partir du coin supérieur et puis du coin un. Maintenant, j'ai juste besoin de faire les connexions, donc aller à travers, et encore, pour la deuxième horizontale traversant. Maintenant, vous avez la grille de rapport d'or. Poussons notre grille un peu plus loin. Nous avons une grille de rapport d'or de base, mais que se passe-t-il si nous voulons répliquer le rapport d'origine quelques fois dans cette grille et le rendre un peu plus évident dans un motif en spirale ? Eh bien, nous avons l'original en place, alors allons-y et soulignons ça. C' est pourquoi nous avons les différentes couleurs. Fais une marque de ce côté, une marque ici. Le haut. La seule chose que je vais faire, c'est que je vais changer notre direction. A l'origine, nous avions notre carré de ce côté et nous avions notre rectangle de ce côté. Je vais juste changer ça juste pour les besoins de cette démonstration. Maintenant, parce qu'on sait qu'on a un ratio d'or, façon ou d'une autre, on le renverse. Maintenant, vous pouvez voir la ligne rouge est certainement le rapport d'or, mais avec le rectangle de ce côté, le carré de ce côté. Maintenant que nous avons un rectangle ici, nous savons que si nous le faisons tourner, regardez ce qui se passe, nous avons un carré et nous avons un rectangle. Faisons encore une autre couleur, juste pour l'illustrer. C' est pourquoi j'ai les différentes couleurs, donc ça le rend vraiment facile de voir cela. Mes lignes ne sont peut-être pas parfaites, mais je veux que vous puissiez voir les couleurs. On y va. Maintenant, nous avons un carré de cette façon et un rectangle de cette façon. Nous savons maintenant que nous voulons faire un autre rapport. Celui-ci alors, donc nous allons du rectangle carré au rectangle carré, maintenant nous avons besoin de rectangle carré. Mais nous n'avons pas de marques déjà en place. Donc ce que nous devons faire, c'est comme nous l'avons fait pour le début de ce que nous avons fait, nous devons trouver le point médian. Nous le faisons comme nous l'avons fait auparavant avec notre boussole. Nous trouvons ce point du milieu, faisons notre marque. Je ne peux pas ramasser ces choses très bien. Si je le fais de ce côté, vous pourriez voir un peu mieux et ma précision, ce sera un peu mieux parce que j'ai plus de ligne à aligner sur mon carré. On y va. Juste une petite ligne de crayon en place pour que j'aie un point médian sur cette ligne ici. Maintenant que j'ai ça, je peux faire comme nous l'avons fait pour notre ABC. Je peux trouver ce point C sur une plus petite échelle. Tout comme nous l'avons fait avec l'original plus grand, nous trouvons les A à C là-bas. A partir de C, on croise cette ligne alors maintenant c'est plus long ici, c'est plus court ici. Vous trouvez où cela traverse la ligne ci-dessous. Ce serait notre ligne A à B seulement maintenant il est sur un espace beaucoup plus petit. Nous avons encore une fois un ratio d'or. Je vais le faire en rose. Maintenant, si je marque celui-ci, évidemment mes lignes sont légèrement décalées. Mais je fais cela intentionnellement juste pour que vous puissiez voir chacune des itérations ici. Maintenant, nous avons un autre rapport d'or là-bas. Maintenant, on va en faire une de plus. Donc, tourner encore. Cette fois, je veux mon carré de ce côté et mon rectangle de ce côté. Encore une fois, trouver le point médian, nous y allons. Juste là. De ce point qui devient maintenant une ligne miniature et encore plus miniature A à B, puis C. Là, nous allons. Une fois de plus, la section dorée apparaît. Maintenant, nous avons, à partir de notre dessin original, obtenu le carré et le rectangle. Le carré et le rectangle. Le carré et le rectangle. Encore une fois, comme nous faisons pivoter le carré et le rectangle. Vous pouvez voir comment ça tourne autour. Une autre façon de diviser cet espace était d'utiliser des diagonales. Si nous voulions le faire, la première chose que nous pouvons faire est de regarder les grandes diagonales, peut-être celle là, et le rectangle suivant ici. Nous avons des plus petits que nous pouvons faire ici. Fondamentalement, vous pouvez en faire autant que vous le souhaitez, et ils vont toujours vous donner diagonales mathématiques sonores pour placer des morceaux de composition sur. Nous pouvons prendre quelque chose de A à ici et ainsi de suite et ainsi de suite. Vous pouvez voir où ces lignes sont tracées. Ce qui ressemble beaucoup à l'un des exemples que nous avions précédemment dans les vidéos. Cela dit, qu'en est-il si nous voulions appliquer une spirale à cela ? Eh bien, c'est facile. Passons du grand au petit. Je vais juste étendre les mâchoires de ma boussole jusqu'à ce que je reçoive cette mesure ici. La section carrée de mon plus grand dans le rapport d'or. Pour avoir mon premier gros morceau de spirale, je vais faire cette marque là. Ensuite, on va faire cette place ici. Nous savons que nous devons devenir un peu plus petits, cela devrait le faire. Peut-être juste un reniflement plus petit, on y va. Nous commençons à voir la spirale se développer. Prochain carré vers le bas et autour. En fait, je pense que j'aurais dû mettre ma ligne jaune là-bas, de toute façon. Oh oui, remarquez que je fais ce qu'ils disent. Je sais toujours que cette quantité d'espace est correcte, donc je vais quand même l'utiliser comme mesure. Oh chérie, mais je ne peux pas. Je peux ? Bien sûr que je peux. On peut arranger ça parce que tout ce que je ferai c'est que je trouverai mes nouveaux points. Maintenant, je sais que je peux partir de là. J' ai fait mon nouveau ratio dans l'autre direction. Donc si je le voulais, je pourrais juste changer cette ligne ici et maintenant, donc je vais le faire. On y va. On va juste ignorer celui-là. Quoi qu'il en soit, vous pouvez commencer à voir votre spirale pendant qu'elle se déplace. Vous pouvez aller de plus en plus loin et plus loin, dépend de combien vous voulez mettre dans ce. Mais fondamentalement, vous avez maintenant une grille de rapport d'or, vous avez des diagonales de rapport d'or, et vous avez une spirale de rapport , le tout sur le même diagramme, le tout fait sans un seul nombre ou aucune maths discernables. Nous n'avons pas utilisé de chiffres sur les règles, nous avons juste utilisé des bords droits et une boussole, et jusqu'à l'arc-en-ciel, nous colorons dans des crayons de couleur. Cela peut être répliqué à n'importe quelle échelle. Si vous en avez besoin pour une grande boussole ou autre, tant que vous pouvez construire une grosse boussole, alors il n'y a pas de limite à ce que vous pouvez faire avec cela. Je pensais même plus tôt à ce que je ferais pour faire des boussoles encore plus grandes. Je me demandais si j'avais quelques bâtons, ou quelques règles, ou quelque chose comme ça qui avait les trous percés dans eux, je pourrais très facilement commencer à me faire une boussole maison aussi grande que j'en ai besoin. Pensez à des tiges de bambou, ou des étalons, ou quelque chose comme ça. n'y a pas de limites à ce que vous pouvez faire avec ça. Rappelez-vous, les nombres n'ont pas d'importance, c'est purement à la formule dans la création de cette configuration carrée et rectangle. Le rapport d'or, vous n'avez pas besoin d'être un mathématicien pour l'utiliser, et c'est si pratique pour bien faire vos compositions. J' espère que cela a été utile, et merci beaucoup d'avoir regardé. 9. Réflexions finales et remerciements: Merci de vous joindre à moi pour les règles de composition, l'art et la science de meilleurs visuels. Avant de partir, rappelez-vous que les artistes les plus complets et confiants comptent sur une connaissance de base des techniques et des principes traditionnels, mais que vous avez encore besoin de vous faire. Je n'ai jamais rencontré un étudiant qui n'a pas profité jeter une base positive de base, mais chacun d'entre eux trouve alors son propre chemin avec une certaine sagesse. Connaître les règles signifie que vous pouvez les briser de temps en temps. Pratiquez ce que vous avez appris ici, puis faites-vous. Si vous avez apprécié ce cours et appris quelque chose ou deux, j'adorerais que vous laissiez un commentaire et un pouce levé. Si c'est votre premier cours avec moi, j'ai tellement plus à partager. Jetez un oeil à mes autres, et appuyez sur le bouton Suivre pour rester dans la boucle pour toutes mes prochaines versions. Merci d'être ici, et passez une belle journée. Je pense que c'est là qu'on devrait. Couper. Couper.