Transcription
1. Bonjour, bienvenue à nouveau !: Alors que les journées deviennent
plus calmes et que le monde s'
enveloppe dans le doux froid de l'
hiver, ce cours est une
invitation à ralentir, à respirer profondément et à créer
quelque chose Bonjour, tout le monde. Je suis Sharia, ingénieur et artiste atico, et je suis tellement heureuse que vous soyez ici Dans ce cours, nous explorerons techniques atmosphériques
douces, parfaites pour une scène hivernale chaleureuse. Vous apprendrez également à peindre
les rochers enneigés en
préservant le blanc du papier Que vous soyez débutant ou vous
créiez depuis des années, cet espace vous
permet d'expérimenter et de
renouer avec le plaisir de
créer de l'art rien que pour vous Alors allumez une bougie, enfilez votre
pull le plus doux et volez. J'ai hâte de vous
guider tout au long de ce voyage douillet et
créatif, et je suis encore plus impatiente de voir les lacs d'hiver magiques
que vous donnez vie. Faisons quelque chose de chaud ensemble en plein
cœur de l'hiver. On se voit en classe.
2. Fournitures artistiques: Très bien, alors
jetons un coup d'œil aux fournitures artistiques.
Le premier est le papier. Je vais donc utiliser le papier de la marque
Saunders Water food,
qui est 100 % coton, 300 g/m², et c'est du papier aquarelle
pressé à froid J'adore donc la texture
de ce papier. Vous pouvez donc opter pour
n'importe quelle autre marque, mais assurez-vous qu'elle
est 100 % coton et que l'épaisseur minimale
doit être de 300 g/m². Ensuite, examinons pinceaux dont vous aurez besoin
pour cette classe particulière. Donc, tous les pinceaux
que je vais
utiliser sont de la marque
Silver Black Velvet, mais vous pouvez opter pour n'importe quelle
autre brosse à cheveux naturelle. C'est bon. Vous aurez donc besoin d'une brosse
ronde de taille 12 pour
les lavages plus importants Ensuite, vous aurez besoin de la taille
8 et de la taille 6 pour ajouter les petits lavages
et les petits détails Enfin, vous aurez besoin d' un pinceau à plume de plus grande taille,
d'un pinceau à mouiller ou même
d'un pinceau plat pour, vous savez, simplement mouiller
le papier en entier Voici donc les
pinceaux de base dont vous aurez besoin. Ensuite, examinons la palette
de couleurs
dont vous aurez besoin. Donc, en gros, toutes
les couleurs que je vais utiliser pour ce cours
en particulier proviennent de la marque White Knights, et je vais utiliser ma
palette à cette fin. Donc, si vous voulez connaître la liste
détaillée des couleurs, vous pouvez consulter la section
des couleurs de cette classe particulière. Ensuite, vous aurez besoin
d'une planche pour fixer fermement
le papier
sur la surface. Ensuite, vous aurez également
besoin d'un crayon et d'une gomme pour ajouter
le croquis au crayon Ensuite, vous aurez besoin
d'un ruban adhésif pour coller
fermement votre papier sur le tableau, puis d'un liquide
de masquage Cela vient de Winsor et Newton, et vous aurez besoin de
deux pots d'eau L'une doit toujours rester propre
pour ramasser de la peinture fraîche, et l'autre consiste à laver la peinture sale du pinceau. Enfin, vous
aurez besoin d'un chiffon ou d'un mouchoir pour essuyer l'
excès de peinture. C'est tout pour les fournitures artistiques. Va les chercher,
je te verrai bientôt.
3. Jetons un coup d'œil à la palette de couleurs: Très bien, alors
laissez-nous voir les couleurs dont vous aurez besoin
pour ce cours en particulier. Nous aurons donc besoin très peu de couleurs pour cette peinture
en particulier, et examinons-les rapidement. La première couleur dont vous
aurez besoin est donc le jaune indien. En gros, nous allons utiliser le jaune
indien pour
peindre le lever du soleil. Et c'est une magnifique teinte jaune
transparente, que j' adore utiliser dans mes peintures au coucher
et au lever du soleil. Cela donne donc une belle
touche chaleureuse à votre tableau. La prochaine couleur dont vous aurez
besoin est l'or indien. C'est donc une autre teinte
chaude et magnifique. Et ne vous inquiétez pas si vous n'
avez pas de jaune indien
et d'or indien. En gros, vous pouvez choisir
n'importe lequel de vos jaunes et oranges de votre palette d'
aquarelle D'accord. C'étaient donc les
deux couleurs du lever du soleil. Ensuite, vous pouvez continuer
avec du bleu vif et c'est pour
peindre le ciel. C'est bon. La prochaine couleur dont vous aurez besoin
est donc le bleu prescient Nous allons donc utiliser le bleu
prémonitoire pour ajouter les valeurs tonales les plus sombres à
la zone enneigée, essentiellement pour ajouter les ombres
aux zones enneigées OK. J'espère donc que le bleu
prescient est une couleur commune présente
dans tous les sets d'aquarelle Et si vous n'avez pas de bleu
prescient, c'est bon. Vous pouvez opter pour le bleu
ciel normal que vous avez. Optez simplement pour une valeur
tonale plus foncée, d'accord. La prochaine couleur dont
vous aurez besoin est donc le sépia, est essentiellement utilisé pour ajouter ces pins en
arrière-plan. C'est bon. Et si vous n'avez pas de sépia, la couleur alternative
est que vous pouvez opter pour le
brun mélangé à un
peu de peinture grise Ce sont donc à peu près les
couleurs dont vous aurez besoin. Ce sont très peu
de couleurs minimales de base. Alors, préparez vos couleurs,
et je vous verrai bientôt
dans la section suivante.
4. Ajoutons l'ébauche au crayon: Très bien, commençons donc
par le croquis au crayon. Le croquis au crayon
va donc être très simple, et nous allons juste définir quelques points avant de
commencer notre peinture. Donc, tout d'
abord, comme dans toutes nos peintures de
paysages, nous décidons où
se trouvera l'horizon afin
d'avoir une idée de
l'endroit où se
trouvera le ciel et du reste de la
peinture. OK ? J'ai donc défini
la ligne d'horizon. Maintenant, je vais
créer des taches de neige ou des sortes de rochers
ou de
plaques de neige sur le lac d'hiver Je sais que le croquis au crayon n'
est pas clairement
visible pour le moment car je
le marque très légèrement, mais ne vous inquiétez pas. Attends que je finisse
tout le croquis au crayon. Et une fois que j'aurai fini de
créer mon croquis au crayon, je ferai une pause et je vous montrerai le croquis
complet près afin que vous
puissiez mettre la vidéo en pause, prendre une capture d'écran du
croquis au crayon puis vous pourrez prendre votre temps et créer vous-même le
croquis au crayon. Donc, pour le moment, ce
n'est pas du tout visible, et je le fais pour une bonne
raison, car si vous
continuez à dessiner le
croquis au crayon d'une manière très sombre, fois
votre peinture terminée, les
marques d'esquisse au crayon seront
visibles à travers votre peinture,
ce que nous ne voulons pas. Donc, lorsque vous faites le croquis
au crayon pour vous-même, vous devez prendre soin
de ces points. croquis au crayon
doit toujours être aussi léger que possible et il
ne doit être visible que par vous. OK ? Alors oui, maintenant, laissez-moi commencer,
terminer rapidement le croquis au crayon. Et une fois que c'est fait, je vous le montrerai de
près et vous pourrez continuer, suspendre la vidéo et créer vous-même
le croquis au crayon. C'est bon. Très bien, il
m'a fallu un certain temps pour ajouter le croquis au crayon parce que je veux que ces plaques de neige soient, vous savez, belles. Et en termes de
perspective également, cela devrait sembler correct. OK ? J'ai donc ajouté ces plaques de
neige ou ces pierres de neige, quel que soit le nom que vous voulez leur donner. Ils doivent être de tailles
différentes, de formes irrégulières différentes et avoir un aspect
organique et naturel. Et c'est pour cela que j'essaie de
préparer le croquis au crayon ici. Et oui, il a fallu beaucoup d'
effacement, et je ne veux pas que
ça t'arrive C'est pourquoi
je t'ai demandé d' attendre que je finisse
le croquis au crayon. Et c'est
le moment où vous
pouvez vous préparer vous-même le
croquis au crayon. Je vais donc simplement vous montrer la photo rapprochée
du croquis au crayon, et vous pouvez simplement
mettre la vidéo en pause, ou vous pouvez simplement prendre
une capture d'écran et vous pouvez continuer à préparer vous-même le croquis
au crayon. Très bien, alors. Je vous verrai donc bientôt dans la section suivante.
5. Mouiller le papier: Très bien, les gars, donc
nous allons juste aller avant et mouiller le
papier ici, en
gros, la région du ciel. Une autre
chose que je tiens à
souligner ici, c'est que j'ai masqué tous les rochers enneigés que nous avons ajoutés plus tôt à
l'aide du crayon C'est donc pour que nous puissions conserver le papier blanc
pour représenter la neige, et cela aura un aspect
naturel et réaliste OK, alors allez-y et, vous savez, masquez toutes ces zones, puis à l'étape suivante,
vous devez mouiller votre région du ciel. Donc, pour mouiller la région du ciel, vous pouvez voir que j'utilise un pinceau à balai de
plus grande taille, et j'adore utiliser ce pinceau
car il couvre toute
la surface du papier en quelques minutes seulement OK. Donc, même si vous
devez le faire plusieurs fois car vous voulez que votre papier reste
humide plus longtemps. Je suggère donc que vous puissiez
utiliser Mob Brush. Si vous n'avez pas plus de brosse, vous pouvez utiliser votre brosse plate, et si vous n'
avez pas de brosse plate, vous pouvez utiliser votre brosse ronde de
plus grande taille. Il y a donc beaucoup d'options. Vous n'avez pas besoin de
vous limiter à quoi que ce soit, accord. Donc oui. est donc très important de mouiller le papier, et il sert de base à
toute peinture à l'
aquarelle humide sur mouillée Je vous recommande vivement de prendre
le temps de bien mouiller le papier afin que fibres du
papier soient bien mouillées De cette façon, il vous permet de peindre plus
longtemps et votre papier reste humide plus
longtemps. D'accord ? Je sais donc que ce processus
prend un peu de temps. Il se peut que vous vous
sentiez paresseux au milieu ou que vous vous
ennuyiez. Mais assurez-vous que votre
papier reste bien mouillé. D'accord ? Donc oui, je vais juste
aller de l'avant et mouiller le papier. Vous pouvez également commencer à préparer
votre article en arrière-plan. OK. Donc oui. Très bien, donc mon
papier est bien mouillé, et j'espère que vous avez pris le temps de
bien mouiller votre papier. D'accord ? Cela dit, je vous verrai bientôt dans
la section suivante.
6. Ciel - Premier lavis: Très bien, les gars, maintenant que
notre papier est bien mouillé, passons rapidement
à notre peinture Alors d'abord, je vais
commencer par peindre le soleil. Vous pouvez donc voir que j'utilise mon pinceau rond taille
8. C'est en velours
noir argenté, et je l'utilise
pour créer mon soleil. J'ai défini une
jolie forme circulaire en utilisant mon jaune indien
et mon or indien. Ce sont les deux
couleurs que je vais utiliser pour créer
mon soleil d'hiver. Mais si vous n'avez pas
ces deux couleurs, vous pouvez choisir n'importe quel jaune
de votre palette. Il peut être jaune cadmium,
jaune citron ou autre, mais j'adore cet or indien
et ce jaune indien parce
qu'ils donnent une belle lueur
et de la chaleur au soleil. OK, maintenant vous pouvez voir, j'ai laissé la partie centrale
du soleil blanche, et autour de celle-ci, je
vais
mélanger et maculer ces couleurs.
OK ? Ne laissez donc
aucune partie de votre peinture pénétrer dans la
partie centrale du soleil, car nous voulons conserver
le blanc du papier pour la partie centrale du soleil OK, donc c'est très simple. Nous avons créé le soleil
et nous en
estompons maintenant les couleurs
sur le fond Et si vous voyez de la peinture couler sur
la partie centrale, plongez simplement votre pinceau
dans de l'eau propre. Tamponnez-le sur le
papier de soie et, vous savez, enlevez toute trace de peinture ou d'eau en
excès Et pendant que je
peignais le soleil, j'ai pu constater que certaines zones de mon papier
commençaient à sécher légèrement donc allée de l'avant
et j'ai réhumidifié le OK ? L'objectif ici est donc de à travailler sur le même domaine lorsque
vous commencez à
travailler sur une zone
particulière du document ne pas continuer à travailler sur le même domaine lorsque
vous commencez à
travailler sur une zone
particulière du document. Vous devez déplacer votre pinceau
dans les différentes zones
du papier afin que
le papier reste humide
plus longtemps. OK ? Maintenant, vous pouvez voir qu'
avec le même mélange de jaune indien
et d'or indien, j'essaie de créer
des nuances dans le ciel, une sorte de
structure nuageuse sur le ciel. En gros, notre ciel est
divisé en deux couleurs. L'un est bleu cerlan et
l'autre est jaune et orange. n'est pas vraiment orange,
mais j'utiliserais l'or
indien ici pour définir les
régions les plus sombres du ciel. Nous voulons un ciel doux et
subtil, mais il aura tout de même
cette lueur hivernale. C'est dans cette région que
nous introduisons le
jaune dans notre ciel. Maintenant, vous pouvez voir
que lorsque j'ajoute le bleu, je ne passe pas directement
à une valeur tonale plus foncée Pourquoi ? Parce que lorsque vous mélangez le
bleu et le jaune, vous allez créer un vert dans votre ciel, et ce n'est pas ce que
nous voulons. Et c'est la raison pour laquelle
je choisis une très légère quantité de
bleu au début. Et une fois
que j'aurai défini cette teinte de base claire, je pourrai
créer une
valeur tonale plus profonde pour le bleu OK ? Nous voulons donc une apparence plus douce et
subtile, tout en gardant
cette chaleur dans le ciel. Alors allez-y prudemment
et ajoutez vos peintures, placez les bleus, placez
les jaunes et
assurez-vous de ne pas maculer
ces deux Vous ne les mélangez pas, vous les placez simplement Si vous n'êtes pas encore sûr, faites une
pause, faites une pause. Laissez-moi d'abord terminer,
puis vous pourrez le
peindre vous-même. Je vais juste continuer à ajouter
des couleurs au ciel et tu pourras me
regarder faire ça. C'est bon. Maintenant que le
ciel est défini, nous allons
maintenant ajouter quelques pins
en arrière-plan. Ces arbres ne seront
pas très détaillés. Comme il est mouillé sur mouillé, il va devenir
flou et il va revenir
en arrière-plan Nous n'allons pas nous
concentrer sur les détails. Nous voulons juste que
des arbres y soient présents. Maintenant, vous pouvez voir que je
pars avec ma sève verte. Désolé, ce n'est pas du vert sève, c'est du sépia. Vous pouvez choisir n'importe quel brun, mélangez votre brun ou peinture grise et vous
pouvez créer la teinte La couleur n'a pas vraiment d'importance. Vous pouvez voir que j'ai ajouté une tige. Pour cet arbre en particulier. Et puis, de chaque côté, j'ajoute les
branches de pin sur l'arbre C'est très simple et il n'y a
rien de compliqué ici. Je fais donc cela alors que
mon papier est encore humide. OK ? Je veux ces arbres de fond
flous et doux Et vous pouvez voir que
les arbres ne sont pas très grands et qu'ils ne
sont pas trop petits. La perspective doit donc
être maintenue correctement. Tout à gauche,
l' arbre est un peu plus haut,
et lorsque nous arrivons
vers le centre, la hauteur des arbres diminue C'est ainsi que je veux conserver la perspective
de ma peinture. OK ? Vous pouvez également
voir qu' à
mesure que nous nous rapprochons du soleil, nous voulons que les arbres
apparaissent un peu plus clairs parce que les rayons directs
du soleil tombent
sur l'arbre, et c'est la raison pour laquelle, dans la
région ,
même si les arbres sont de couleur brune ou
brun foncé, lorsque les rayons du soleil tombent sur les feuilles des pins, semblent jaunes à cause du reflet, d'accord ? Gardez donc cette règle de
perspective à l'esprit. De cette façon, nous
allons rendre notre peinture plus
naturelle et plus réaliste. Pour le moment,
cela peut sembler
un peu plus compliqué, mais nous allons
tout régler au fur et à mesure. Alors, s'il
vous plaît, ayez cette patience , ayez cette foi
et, surtout ,
faites confiance au processus,
appréciez le processus, et les résultats finaux seront magnifiques et fabuleux. OK. Donc, comme nous avons créé les
arbres sur le côté gauche,
vous allez
reproduire la même chose sur le côté
droit Ainsi, plus près du soleil, les arbres deviendront orange jaunâtre,
et au fur et à mesure que vous vous
éloignez du soleil, les arbres deviendront un peu plus foncés OK, donc l'ajout
des arbres est très simple. Vous pouvez simplement vous entraîner
sur une feuille de papier, puis vous pouvez revenir
sur votre peinture et l'ajouter,
mais assurez-vous que votre papier est mouillé et pendant que le papier est mouillé, vous allez ajouter les arbres. OK, alors tu peux juste me regarder et ensuite tu pourras le
peindre toi-même. Très bien, comme vous
pouvez le voir, j'ai ajouté des pins
sur le côté droit, comme nous l'avons fait
sur le côté gauche. Ainsi, plus près du soleil, vos arbres seront plus clairs parce que les rayons du soleil
tomberont sur vos arbres. Et au fur et à mesure que vous vous
éloignez
du soleil, les arbres
apparaîtront plus foncés. OK. Et maintenant, vous allez me demander que mon papier a
déjà commencé à sécher et que vous pouvez déjà voir les bords secs se former sur
le papier. C'est très bien. Je vais poursuivre et
terminer la première couche, et je vais vous
montrer exactement comment
vous pouvez résoudre ce problème dans
la prochaine leçon. Donc, si votre papier
a également séché, ne vous inquiétez pas. Continuez à ajouter ces arbres
et assurez-vous qu'ils sont un peu plus légers, car nous ne
voulons pas d'arbres d'apparence sèche. OK ? Prenez donc soin de ce point. Et le papier a séché
parce que j'ai filmé ce cours l'après-midi et que le soleil était un peu rude. Grâce à cela, mon papier a
séché un peu
plus vite, mais c'est bon. Adoptons ce processus. Faisons confiance au processus, et il y a toujours une solution. Et ce correctif, je
vous le montrerai dans les prochaines
leçons. Alors oui,
7. Ciel - Deuxième lavis: C'est bon. Alors maintenant, vous pouvez voir que la première couche
est complètement sèche et vous pouvez voir les choses sont apparues un peu plus claires,
mais c'est bon. Nous avons ajouté la couche de base, qui est
toujours restée plus légère. Maintenant, vous allez prendre votre pinceau rond et avancer
légèrement lentement, et vous allez appliquer une couche d'
eau propre sur le papier. Vous n'allez pas perturber
les couleurs sous-jacentes. Vous pouvez le voir attentivement. Je vais juste dans une seule
direction, de gauche à droite. Si vous allez
de droite à gauche, c'est également très bien, mais assurez-vous de ne pas déplacer votre brosse d'avant en arrière. Vous allez juste avancer dans une seule direction
et prudemment. Tout comme pour une plume, vous allez déplacer
votre pinceau sur le papier et appliquer une couche d'eau
propre Si nous le faisons doucement, c'est parce que nous ne voulons pas perturber
les couches sous-jacentes de la peinture que nous avons déjà
ajoutées lors du premier lavage. Faites simplement très attention ce point lorsque
vous mouillez à nouveau le papier OK ? Maintenant, lorsque vous
mouillez le papier, vous devez mouiller
toute la région du ciel Il ne doit rester aucune
zone sèche. OK ? Assurez-vous donc
que votre papier est bien mouillé et
prenez votre temps libre. Ne vous pressez pas à cette étape
particulière. OK ? Et si vous craignez que la peinture soit perturbée, couleurs sous-jacentes ne se
répandent,
alors ne vous inquiétez pas, car je vous ai dit qu'une fois que la première
couche sera complètement sèche, vous n' effectuerez cette étape
qu'une fois que la première couche sera
complètement sèche. Si votre papier n'est pas sec
et que vous essayez de le mouiller à nouveau, vos couleurs seront fluides Assurez-vous de laisser suffisamment de
temps à votre papier pour sécher, puis vous allez
commencer à le mouiller à nouveau OK ? Mon papier est donc complètement sec et je suis revenue et je l'
ai mouillé à nouveau doucement, et maintenant le papier est bien mouillé, et maintenant je peux procéder au deuxième lavage. Pour
le second lavage, c'est encore une fois très simple. Cette fois, vous n'avez pas à vous
soucier de l'endroit où je
dois placer les arbres, des couleurs
que je vais utiliser, rien car vous savez
déjà que vous l'avez fait dès le premier lavage, n'est-ce pas ? Exactement, vous
allez utiliser les mêmes couleurs, vous allez de nouveau
grimper au sommet de ces arbres et vous allez
intensifier les couleurs. Vous voyez, j'ai ajouté le
pin sur le côté gauche. Cette fois, j'ai opté pour une valeur tonale
légèrement plus foncée que lors du premier lavage.
Et de la même manière, je vais continuer et ajouter à nouveau
tous ces arbres. Et à ce stade précis, si vous avez l'impression que le
ciel que vous avez ajouté au premier lavage n'était pas
un peu plus beau, vous pouvez l'ajouter maintenant et vous pouvez corriger maintenant, car
votre papier est maintenant mouillé à nouveau
et, vous savez, vous pouvez
réparer les choses C'est ainsi que vous pouvez réparer
votre aquarelle. Donc, si votre papier est
sec, laissez-le sécher. Attendez qu'il soit complètement sec. Mouillez à nouveau le papier doucement sans déranger les couches
sous-jacentes, puis vous pouvez
procéder à votre deuxième lavage. OK. Donc, comme je vous l'ai dit, il existe une solution à chaque problème. Ne vous inquiétez donc pas. Faites confiance au processus et laissez-vous
emporter par la magie. OK. Alors maintenant, je n'ai vraiment pas
besoin d'expliquer quoi que ce soit ici parce que c'est exactement
le même processus. Et tu peux juste
regarder ou tu peux peindre avec moi et
terminer la deuxième couche. OK. Donc oui. OK, maintenant vous pouvez voir que
le côté gauche est si
beau dès
le premier lavage. Ça avait l'air un
peu plus désordonné. Mais comme je vous l'ai dit, si
vous faites confiance au processus et si vous
y croyez vraiment, vous allez voir
la magie opérer. Et dans notre cas, la magie
opère déjà. J'espère donc que vous
appréciez également ce processus, et vous pouvez voir maintenant
que
nous avons obtenu ces
arbres d'arrière-plan doux sur le côté gauche, et que nous
allons continuer et faire la même chose sur
le côté droit. Encore une fois, prudemment,
allez-y et mouillez à nouveau le papier. Donc, si vous avez
encore une fois l'impression que le papier est sec, il suffit de mouiller très doucement le
côté droit et vous pouvez continuer à placer les arbres comme vous l'avez
fait lors du premier lavage OK ? Donc tu peux juste me regarder, puis tu peux le
peindre toi-même, ou si tu es déjà
à l'aise, tu peux peindre
avec moi. OK. Donc oui. C'est bon. Maintenant que nous avons créé ces arbres d'arrière-plan, sont beaucoup
plus beaux et plus doux Et si vous voulez réparer quelque chose, vous pouvez le faire à ce stade
précis. Mais maintenant, encore une fois, si votre
papier est déjà sec, je
vous demande de bien vouloir arrêter et d'
attendre que tout
soit sec et de nous laisser
peindre la région du lac. D'accord, pour l'instant, je suis tellement contente, et j'espère que vous êtes également
satisfait de votre peinture, et je vous verrai bientôt
dans la section suivante.
8. Peindre le lac et les reflets - Partie 1: C'est bon. Maintenant que nous avons peint la
pulsion supérieure qu'est le ciel, commençons rapidement par ajouter quelques reflets à
notre peinture OK, vous pouvez donc
voir que
les zones de glace sont déjà recouvertes de liquide masquant, donc je n'ai pas à m'inquiéter de l'eau ou du saignement sur ces zones Donc, si vous n'avez pas encore
masqué ces zones, veuillez d'
abord les masquer avant de
commencer à peindre OK ? Maintenant, vous pouvez voir que j'
utilise ma taille 8, ou vous pouvez utiliser un pinceau de
plus grande taille, car vous devez mouiller toute
la partie inférieure. C'est ce que vos réflexions
vont apparaître. Encore une fois, comme nous l'avons fait
pour la région du ciel, nous allons
bien mouiller le papier pour la
région des reflets, car encore une fois, nous allons travailler sur la technique
humide sur mouillé et nous voulons obtenir une belle réflexion lisse et
douce. Prenez le temps de le
faire, s'il vous plaît. Mon papier est donc clairement mouillé maintenant et il
imbibe bien l'eau Je peux donc rapidement commencer
à ajouter ma peinture. Je vais donc d'abord ajouter mélange de jaune
indien et d'or indien que nous avons utilisé pour créer le
soleil au sommet. Nous allons donc
essayer de décrire ici couleurs
que vous
avez utilisées dans votre ciel, les mêmes couleurs que vous devez
ajouter pour créer le reflet Donc, en gros, c'est la
réplique du ciel. OK ? Donc, vers la
droite, vous pouvez voir qu'il
y a du soleil. C'est donc là que nous
allons ajouter le jaune indien
et l'or indien. En gros, je vais mélanger
ces deux couleurs parce que j'ai utilisé ces deux
couleurs dans ma région du ciel. OK. Maintenant, une fois que vous l'avez ajouté ,
encore une fois, sur le côté gauche, nous avons ajouté le bleu, afin que vous puissiez ajouter du
bleu vif ou du bleu cérléen
, quel que soit le bleu que vous
utilisez pour votre ciel, la même chose que vous
pouvez ajouter Et je vais ajouter une valeur
tonale un peu plus foncée, car c'est ainsi que cela se passait dans
l'image de référence Et oui, doucement, je vais ajouter ces couleurs, mais assurez-vous de ne pas
utiliser deux couleurs sombres au début, car lorsque
le jaune et le bleu
vont se mélanger, cela crée un vert
au milieu, et c'est ce que
nous voulons. Il suffit donc d'utiliser des
valeurs tonales faibles au début, et au fur et à mesure, vous pourrez créer les couches OK ? Vous pouvez donc
simplement continuer à me surveiller, puis je
vous expliquerai les étapes à suivre. C'est bon. Maintenant que nous
avons ajouté les couleurs de base, ajoutons rapidement les reflets
des pins que nous avons
ajoutés à la région du ciel. OK. Maintenant, encore une fois, pour ajouter les pins, je vais utiliser les mêmes couleurs, c'est le sépia
que j'ai utilisé Nous allons donc utiliser valeur tonale
la plus faible au début,
et
au fur et à mesure que nous avançons, nous allons augmenter
la valeur tonale Vous pouvez voir que ce
ne sont que des traits vers le bas. En prenant, vous
ajoutez simplement de la peinture, puis vous
la tirez vers le bas Vous pouvez donc voir le
mouvement de ma main et le pinceau bouger. Il s'agit donc simplement de créer ce mouvement de
va-et-vient, mais vous tirez simplement la
peinture verticalement vers le bas D'accord, vous devez donc garder
à l'esprit la
règle de la perspective. Donc, si vos arbres sont plus longs, les reflets
doivent également être plus hauts, et s'ils sont plus courts, les
reflets doivent également être plus courts Nous allons donc essayer de créer la même
réplique du ciel. OK. Maintenant, vous pouvez voir à gauche et à
droite que nous avons du sépia Nous avons donc opté pour le sépia
et avons ajouté les reflets. Et au milieu, nous
avons des arbres dorés
indiens et des pins jaunes indiens, car les rayons du soleil tombent
sur ces arbres. En gros, le soleil est
présent au centre, et c'est pourquoi nous
voulons que nos arbres au centre apparaissent en
jaune indien et en or indien. OK. Et c'est ce que j'
essaie de décrire ici. C'est donc très simple. Encore une fois, il s'agit d'un processus
répétitif, vous pouvez
donc continuer
à ajouter des informations avec moi. Très bien, nous avons
donc créé une jolie
couche de base pour nos reflets. Donc, si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter
un peu de sépia
au milieu et essayer d'
intensifier le reflet Pas trop, mais
un peu. OK ? C'est donc à cela que les
choses se présentent actuellement. Et après séchage, cela
aura l'air très léger. Donc, dans la section suivante, nous allons
ajouter une autre couche, ce n'est rien, mais nous allons mouiller à
nouveau le papier et simplement définir les couleurs que nous avons utilisées dans cette section en
particulier. Les techniques et les couleurs, tout va
rester pareil. Nous allons simplement appliquer un deuxième lavage dans
la section suivante. Je vous verrai bientôt dans
la section suivante.
9. Peindre le lac et les reflets - Partie 2: C'est bon. Maintenant que la première couche est
complètement sèche, commençons à mouiller à nouveau
la couche afin d'ajouter le deuxième lavage J'utilise donc mon pinceau
rond taille 12 en velours noir argenté, et je vais procéder
avec soin et très doucement. Quand je dis cela, je le pense
vraiment parce que nous ne voulons pas
perturber les couches sous-jacentes. Donc, au toucher comme une plume, vous allez simplement continuer. Et dans une seule
direction, vous allez
appliquer doucement une couche
d'eau uniforme sur toute la zone de
réflexion. OK ? Prenez donc votre
temps libre et faites simplement deux à
trois tours pour que le papier reste humide
plus longtemps. Maintenant, je veux intensifier le
bleu que nous avons ajouté plus tôt. Je vais donc passer au bleu
de Prusse. Vous pouvez continuer
avec le même bleu que celui que vous avez utilisé précédemment, mais assurez-vous d'opter pour
une valeur tonale plus claire Augmentez légèrement la valeur
tonale par rapport à votre premier lavage. Vous pouvez voir que je
l'ai intensifié en utilisant le bleu pristien, et nous voulons
obtenir un mélange doux Je suis donc en train de nettoyer
mon pinceau
et d'étaler cette peinture sur
le reste du fond Je veux donc créer un joli
mélange entre le jaune, c'
est-à-dire l'or indien
et le jaune indien. Et je veux un beau
bleu en bas. Nous ne voulons donc pas de verdure ici, nous devons
donc faire très attention ce point précis. OK. Alors maintenant, mon bleu est
beau et brillant. Je vais maintenant passer à l' or
indien et au jaune
indien, et je souhaite également intensifier
ce point. prends donc une bonne
quantité de jaune indien, et je l'ajoute sur
le côté droit, vers le centre, là où
le soleil est présent C'est donc vraiment très simple. Ne craignez pas que les couleurs
sous-jacentes soient perturbées, car
cela ne
se produira pas car le produit est déjà sec. OK, maintenant je vais passer à
l'or indien. Encore une fois, je vais ajouter cette couleur avec soin
sur mon papier. Et vous pouvez voir que je
laisse un certain écart, certain écart
entre le bleu et le jaune parce que c'est
là que je veux que ce soit, vous savez, un mélange doux. Donc, chaque fois que je frotte le pinceau
sur mon papier
de soie nettoie cette partie
en particulier
en essayant de créer
un mélange naturel doux OK. Donc oui. Maintenant, ça a l'air bien. Allons-y et faisons tous les ajustements à ce moment précis, car
une fois le papier séché, vous ne pourrez
plus effectuer ces ajustements. Vous devez à nouveau attendre, réinitialiser et recommencer le
même processus. OK ? C'est pourquoi,
lorsque vous le réhumidifiez, faites-le correctement pour que votre papier reste humide plus
longtemps OK, maintenant je suis
contente de l'apparence des couleurs
ici, en particulier du bleu, car lorsque vous regardez
les reflets, les reflets apparaissent beaucoup plus sombres que sur l'image réelle. Si vous l'avez vu,
vous le savez sûrement. OK. Donc oui. Maintenant, encore une fois, tous ces pins
ont l'air un peu plus légers, donc je pense que nous allons avant et que nous allons également
les intensifier Encore une fois, en ramassant une
bonne quantité de sépia, je vais
y ajouter les reflets
du pin comme nous l'
avons fait plus tôt OK. Vous pouvez donc voir
que je prends du sépia et que j'
ajoute le reflet De même, je vais continuer
à le
faire de chaque côté également. Donc tu peux juste me regarder
et peindre avec moi. Très bien, nous avons donc ajouté les reflets sur
ces plaques de neige.
En gros, là où ces pierres de
neige sont présentes, exactement en dessous de la roche, nous allons également ajouter les
reflets de la roche. Il est donc naturel que chaque fois que
vous avez une pierre ou rocher sur l'
eau ou dans un lac, vous voyiez également le reflet de
la pierre ou du rocher. Nous essayons donc de
le décrire ici. Alors maintenant, vous pouvez voir que lorsque nous prenons soin de ces
petits détails, cela fait vraiment ressortir notre
peinture et la rend également plus réaliste et plus naturelle. C'est pourquoi, dans
tous mes cours, je porte beaucoup d'attention à ces détails, très
infimes. Je vous dis donc que la règle de la perspective
est très importante La taille des arbres que
vous ajoutez est très importante. Et lorsque vous ajoutez des
reflets, encore une fois, doivent
refléter exactement
la façon dont
ils se trouvent dans le ciel et tous
ces petits détails donneront à votre peinture aspect plus naturel
et plus réaliste. Je vais donc ajouter tous ces reflets
pour les plaques de neige. Tu peux continuer à
peindre avec moi. Très bien, j'ai donc ajouté les reflets sur
les rochers enneigés. J'espère que vous avez également ajouté
les reflets à votre peinture. C'était donc un processus très
simple. Nous avons simplement opté
pour le sépia et avons
ajouté une fine ligne
autour de ces pierres, essentiellement au bas
des pierres pour créer
des reflets Très bien, alors
laissez-nous
sécher et je vous verrai bientôt
dans la section suivante.
10. Peindre la neige - Partie 1: F Très bien. Nous pouvons maintenant commencer à peindre
les zones enneigées. Commençons donc
par bien mouiller la partie supérieure de la neige, c'est-à-dire
la zone la
plus proche de l'horizon OK ? Nous allons donc procéder prudemment et
mouiller toute la région, et vous devez faire très
attention en procédant à cette étape, car nous ne
voulons pas perturber la ligne d'horizon et nous ne voulons pas que
l'eau s'infiltre vers la ligne d'horizon OK, alors faites juste un
peu plus attention lorsque vous appliquez de l'eau. Encore une fois, il s'
agira d'une technique mouillé sur mouillé. Assurez-vous donc d'
appliquer une bonne couche d' eau plusieurs fois afin qu'
une fois que vous aurez commencé à peindre, ce soit très facile pour vous. OK, donc pour peindre la neige, je vais opter pour le bleu
de Prusse Donc, comme le bleu de Prusse est
déjà la couleur la plus foncée, nous n'allons pas opter pour la valeur tonale
la plus foncée Nous allons opter pour
des teintes subtiles de cette teinte particulière. Vous pouvez donc voir l'intensité de la couleur que j'
ajoute en ce moment. Il est super léger. Il ne faut pas non
plus qu'il soit très clair , car une fois que
l'aquarelle se lève, vous savez tous qu'elle
va s'estomper. Assurez-vous donc d'utiliser une valeur
de tonalité moyenne. Vous pouvez voir que je n'ajoute pas
cette teinte particulière en un seul lavage ou que je ne crée pas de mélange
ici J'ajoute simplement
quelques gouttes ou taches,
pourrait-on dire, pour
représenter les zones d'ombre de la neige C'est très aléatoire, très irrégulier et très organique. Vous n'avez donc pas à vous soucier de endroit et de la manière dont
vous l'ajoutez. Assurez-vous simplement de déposer des peintures de cette teinte bleu de Prusse
dans certaines zones OK ? C'est bon. Maintenant, de la même manière, nous allons
procéder à l'élimination du reste des taches de neige. OK ? Maintenant, pour cette
tache sur le bord gauche, je vais d'abord mouiller la
surface Ensuite, je vais prendre
mon bleu de Prusse et je
vais l'ajouter sur cette tache de neige
en particulier Le processus est donc très simple. Tout d'abord, vous allez mouiller la surface sur laquelle vous
souhaitez ajouter la peinture. Ensuite, vous allez choisir
une valeur tonale moyenne
du bleu de Prusse
, puis vous allez le déposer à des endroits
aléatoires Maintenant, pour ces taches en particulier, qui ont cette forme de roche, nous allons nous assurer
de ne pas recouvrir toute la
surface de bleu de Prusse, mais nous allons certaines valeurs tonales,
vers les bords, nous allons avoir des valeurs
tonales plus foncées et nous allons
simplement mélanger cette couleur au reste de
la zone
et à certaines parties de la neige blob, nous allons préserver
le papier blanc C'est l'idée qui sous-tend la
peinture de toutes ces taches de neige. Encore une fois, pour ce deuxième blob, je vais expliquer et
répéter le processus. Première étape, utilisez de
l'eau propre, vous allez mouiller
la surface de cette tache de neige en particulier OK. Une fois cela fait, vous obtiendrez une valeur tonale
moyenne de
ce bleu de Prusse et vous allez
définir certaines zones, certaines zones plus sombres, certaines zones plus claires, et certaines parties
resteront comme du papier blanc OK ? Le processus va donc
à peine rester le même. C'est encore une fois un processus
répétitif, je ne vais
donc pas
en expliquer davantage. Tu peux juste me regarder et
ensuite peindre avec moi. Très bien, maintenant vous pouvez voir comment le tableau
prend sa forme. Maintenant que nous avons ajouté
les trois taches de neige, vous pouvez voir exactement comment elles
apparaissent et air
tridimensionnelles comme si
elles étaient, vous savez, réelles C'est donc l'intention
de se concentrer sur les petites perspectives et les petits détails
de votre peinture, qui finiront par rendre votre peinture plus
naturelle et plus réaliste Cela dit, peignons le reste des
taches de neige de la même manière. Maintenant, vous pouvez voir ce
blob au milieu. C'est le plus grand, et je tiens à le faire ressortir un
peu. Je veux donc, vous savez, ajouter une quantité supplémentaire de peinture sur
cette tache de neige en particulier Vous pouvez donc voir que j'ai
mouillé la surface. J'ai ajouté une bonne quantité
de bleu de Prusse sur le bord gauche de cette tache de neige
en particulier Et maintenant, avec un pinceau propre et humide, j'essaie de mélanger cette peinture au
reste des zones. Mais je m'assure en
même temps qu'il ne couvre pas toute la
surface du blob Ce que je veux dire par là, c'est que je n'ajoute pas de peinture
épaisse sur toute la surface, mais que je crée simplement une
ombre de chaque côté de la tache de neige et le reste de la portion restera blanc comme du papier De cette façon,
votre tache de neige paraîtra plus
naturelle et réaliste, et ce papier blanc
se démarquera vraiment Vous pouvez donc le comprendre une fois
que toute la
peinture est terminée. Et si vous n'êtes pas
encore sûr de suivre ce processus
en particulier , vous pouvez d'
abord l'essayer sur
un bout de papier. Une fois que vous êtes en confiance,
vous pouvez
revenir et l'essayer sur
votre papier principal. OK, donc le reste du processus restera le même. Tu peux regarder et
peindre avec moi. C'est bon. Nous avons donc peint toutes les taches de neige
qui se trouvaient sur le dessus Dans la section suivante, je vais peindre
le reste des taches de neige
présentes dans la région inférieure, et le processus restera le même J'ai donc divisé la vidéo
en deux parties afin qu' il soit beaucoup plus facile pour vous de me
suivre. C'est bon. Rendez-vous dans
la section suivante.
11. Peindre la neige - Partie 2: C'est bon.
Nous allons donc maintenant peindre
le
reste de la région enneigée. Le processus est exactement le même, je vais
donc répéter les étapes à nouveau pour ceux d'entre vous
qui l'ont manquée plus tôt. OK. Nous allons donc maintenant
peindre la partie inférieure, encore une fois, c'est-à-dire le
côté droit du papier. Nous allons donc mouiller cette belle grande partie de la plaque
enneigée que vous pouvez voir, et nous allons y
aller doucement cette fois OK ? Nous n'allons donc rien
précipiter ici. Alors prenez votre
temps et essayez de mouiller cette partie droite
de la région enneigée, d'accord ? Encore une fois, lors de l'
application de l'eau, vous devez faire
très attention à ce que l'eau
ne s'infiltre pas dans la région du lac ou toute autre partie du papier
déjà peint OK. Maintenant, je choisis ma
bonne quantité de bleu de Prusse, essentiellement un ton moyen Et ce que je vois dans les images de
référence, il y a des zones plus sombres et des zones
plus claires. Je vais donc rapidement
placer les couleurs comme je
le vois
sur l'image de référence, et je vous encourage à
faire une pause pendant un moment pour regarder comment
j'ajoute la peinture. Ensuite, vous pouvez le peindre
vous-même. C'est bon. Oui Mm. C'est bon. Il reste maintenant la dernière portion. Après l'avoir peint, nous restera que quelques petites
taches dans le lac OK. Maintenant, encore une fois, le processus va
rester le même. Je vais rapidement
aller de l'avant et bien mouiller cette plus grande portion en bas que vous voyez. Et je vais le
faire avec soin. J'utilise donc mon pinceau de taille
8, mais si vous n'êtes pas à
l'aise avec cette taille, vous pouvez opter pour le pinceau
de taille 6. OK. Assurez-vous simplement d'utiliser un
pinceau dont le bout est bien pointu
afin de bien contrôler l'eau et
la peinture. Et, vous savez, vous pouvez parcourir ces petites zones intermédiaires et peindre sans aucune
frustration. OK. Encore une fois, comme vous pouvez le constater, j'
ajoute quelques zones plus sombres. En gros,
ce sont les ombres présentes sur la neige, et j'essaie de les représenter. OK. Ajoutez donc une belle couche de ce bleu
prussien particulier sur le bord de la tache enneigée. Ensuite, je vais nettoyer
mon pinceau et simplement mélanger cette peinture ou l' appliquer sur
la surface intérieure. Lorsque vous souhaitez
effectuer cette étape,
assurez-vous toujours d'avoir un pinceau bien
propre, puis étalez
la peinture sur l'
arrière-plan. Donc oui. Je vais
rapidement terminer cette partie
en particulier, et vous pouvez également continuer à peindre parce que
ce sera processus répétitif
et que le processus restera exactement le même,
n'est-ce pas ? Donc oui. C'est bon. Maintenant que nous avons
ajouté la couche de base, je voudrais
maintenant accentuer le look de cette tache enneigée
en particulier Nous ne voulons donc pas que
nos tableaux aient l'
air plats. Nous voulons leur donner
un aspect naturel et réaliste et nous voulons apporter de la profondeur et du réalisme
à notre peinture Comment pouvons-nous le faire en ajoutant différentes valeurs tonales en ajoutant
des valeurs tonales plus profondes à notre
peinture Cette fois, je vais recommencer avec
le bleu de Prusse, mais je vais augmenter
les valeurs tonales plus claires
pour qu'il paraisse plus naturel
et plus réaliste Comme vous pouvez le voir de chaque
côté des bords, j'ai ajouté du bleu de Prusse foncé Il ne fait pas très sombre,
mais une nuance
plus claire que la valeur tonale précédente
que nous avions utilisée Et maintenant, tout est
si beau et si naturel. Maintenant que nous avons terminé
le reste des domaines, il reste une dernière
étape que nous aborderons
dans la section suivante. Donc, en gros, nous
allons peindre ces minuscules taches de neige
que vous pouvez voir
au milieu du lac et nous allons
rapidement les
terminer dans le
reste de la OK. Je vous verrai donc
bientôt dans la section suivante.
12. Peindre la neige - Partie 3: Mais bon, nous en sommes à l'
étape finale de notre peinture. Alors allons-y rapidement
et terminons cette partie. Vous pouvez donc voir une tache de neige présente en plein
milieu du lac Je vais commencer par mouiller rapidement
et
bien cette tache de neige
en particulier Maintenant, cette tache de neige en particulier est un peu plate en ce moment, mais je veux lui donner un bel aspect
tridimensionnel ou un effet
tridimensionnel Comment pouvez-vous le faire
en définissant les ombres ? Comment définir les ombres à l' aide du bleu de Prusse ? Je vais donc prendre une belle
couche de bleu de Prusse,
et je vais le définir le
long du bord inférieur de cette neige en particulier b
Notez que vous n'
allez pas ajouter du
bleu de Prusse sur toute la tache de neige, mais que vous allez simplement la peindre
vers
le bord inférieur et vers le
côté droit du se peut donc que vous ne compreniez
pas ce point en particulier à ce moment-là, mais laissez-moi d'abord
terminer de le peindre, puis vous aurez
une idée claire de ce que j'
essayais de vous expliquer. Très bien, alors regarde-moi et tu pourras le
peindre toi-même. Très bien, maintenant
vous pouvez voir comment j'ai peint ces trois
petites taches. Ils ne sont pas complètement
recouverts de bleu de Prusse. Nous ne faisons que définir les
bords ou les ombres, et le reste
provient du papier blanc. De même, je vais passer
à la prochaine tache de neige. Encore une fois, je vais
mouiller mon papier et définir
la zone d'ombre en utilisant une valeur tonale moyenne de ce bleu de Prusse
en particulier Vous pouvez voir que je délimite
clairement le bord inférieur et que
la peinture ne
s'étale pas trop vite
parce que je n'ai pas beaucoup d'eau ou de
peinture sur mon pinceau, et je fais très attention
à ce point précis. Vous pouvez donc voir que je tache la
peinture. Et oui. Dans l'ensemble, le tableau
prend donc une très bonne forme. Et comme je vous l'ai dit, au milieu, les choses peuvent
sembler un peu plus compliquées. peut avoir l'impression
que tout est en train de tomber en panne, et c'est partout. Mais comme je te l'ai toujours dit,
laisse-toi un peu de temps, prends un peu de Drake, puis
reviens et
reprends ta peinture Et à la fin,
vous verrez que tout va devenir beau et magique, comme dans ce tableau. Donc oui, cela dit, allons-y rapidement et peignons le reste des
taches de neige. Très bien, les gars,
nous approchons de la fin, et je suis très excitée, mais commençons par
terminer
ces toutes petites taches de neige
restantes Ensuite, je
vais continuer
et attendre que mon papier
soit complètement sec. Et plus tard, je
retirerai le ruban adhésif. J'ai donc hâte de
vous montrer le tableau final, donc je vous dis
à bientôt dans la section suivante.
13. Merci beaucoup « SNOW » ! !: Très bien, c'est donc le magnifique tableau
que nous avons peint jusqu'à présent Il suffit de regarder la
chaleur du soleil, le calme et
le confort du ciel et
des zones enneigées Tout dans ce tableau
est si douillet et magique. J'espère que vous avez passé un merveilleux
moment à peindre avec moi, et je tiens à remercier
chacun d'entre vous d'
avoir travaillé jusqu'au bout. Cela dit, je vous
encourage à publier
vos projets de classe dans
la section des projets de classe
afin que je puisse passer en revue vos merveilleuses créations uniques et que je puisse personnellement
vous faire part des commentaires qui seront utiles pour vos
futurs tableaux. Cela dit, c'est tout
pour ce cours en particulier, et je proposerai d' autres cours aussi beaux à l'avenir, d'ici là, passez un bon hiver et une
bonne peinture.
Aishwarya Shetty, my__paint___story | Watercolour Artist
