« Paysage marin à l'aquarelle : Peindre un océan lumineux étape par étape »

1. Hello Summer !: L'océan en été, la façon dont la lumière du soleil danse sur l'eau, le rythme des vagues et cette sensation infinie de calme et de liberté ont quelque chose façon dont la lumière du soleil danse sur l'eau, le rythme des vagues et cette sensation infinie de à voir. Bonjour, tout le monde. Je suis Aishwarya, aquarelliste et Bienvenue dans ce voyage tropical à l'aquarelle. Dans ce cours, nous allons capturer l'essence de l'été, des vagues ensoleillées, des eaux turquoises éclatantes et d'une île accidentée s'élevant magnifiquement au-dessus de la mer Cette peinture parle du mouvement, de la lumière et de la magie de la superposition des couleurs pour donner vie à une scène Je vous guiderai étape par étape dans création de ce paysage marin expressif, qu'il s'agisse de créer un ciel doux et rougeoyant eaux bleues apaisantes, de façonner les textures spectaculaires de la roche et, enfin, d'ajouter ces vagues animées qui donnent de l'énergie à la peinture cours de route, vous apprenez des techniques pour mélanger, créer de la profondeur et utiliser le contraste pour rendre votre peinture dynamique et vivante. Plus important encore, c' est un espace pour se détendre, explorer et profiter du processus. Alors prenez vos pinceaux, abandonnez la perfection et peignons ensemble un petit bout de l'été. 2. Fournitures artistiques: Très bien, jetons un coup d' œil aux fournitures artistiques dont vous aurez besoin pour ce cours. Le premier est le papier. J'utilise donc le papier de la marque Saunders Waterford, qui est un papier aquarelle 100 % coton d' une épaisseur minimale de 140 B. Et il s'agit d'un papier aquarelle une épaisseur minimale de 140 B. Et il s'agit d' pressé au charbon Vous pouvez donc choisir n'importe quel papier pour aquarelle en coton, 100 % coton et d'une épaisseur minimale de 140 B. Bien, examinons les pinceaux dont vous aurez besoin pour cette classe particulière Donc, pour les pinceaux, vous aurez besoin d'un pinceau de plus grande taille. Il peut s'agir d'un pinceau à particules ou d'un pinceau plat juste pour mouiller toute la surface du papier. Et les autres pinceaux de base dont vous aurez besoin sont de taille 12 ou 10, et vous aurez également besoin de tailles six et huit et d'un pinceau de plus petite taille, comme la taille zéro ou un. Tous ces pinceaux sont de la marque Silver Black Velvet, mais vous pouvez opter pour n'importe quelle marque. Enfin, vous aurez besoin d'un pinceau synthétique pour ajouter la mousse et les autres détails finaux. Bon, c'est tout pour les pinceaux. Ensuite, vous aurez besoin d'un crayon et d'une gomme pour ajouter le croquis au crayon, puis d' un ruban adhésif pour coller le papier Vous aurez également besoin d'un liquide de masquage pour masquer la région des îles Rocheuses, et vous aurez également besoin d'une palette de couleurs La liste détaillée de toutes les couleurs que vous utiliserez pour cette peinture particulière est créée dans une vidéo séparée, afin que vous puissiez la regarder et préparer vos Ensuite, vous aurez besoin de deux pots d'eau. J'en ai juste un ici, mais il en faut deux. L'un doit rester propre et l'autre consiste à enlever l'excès de peinture. Vous aurez besoin d'un chiffon, et enfin d'un panneau de support sur lequel fixer votre papier. Préparez votre matériel artistique et je vous verrai bientôt dans la section suivante. 3. Couleurs: Très bien, examinons rapidement les couleurs dont vous aurez besoin pour cette classe en particulier. La première couleur est donc, bien sûr, l'une de mes préférées, c'est le bleu vif. C'est un bleu vraiment magnifique, et je l'utilise pour toutes mes peintures de paysages où je peins habituellement le ciel avec cette couleur. Mais tu peux choisir le bleu de ton choix. Assurez-vous simplement qu'il est beau, brillant et subtil. Il ne fait pas trop sombre. C'est bon. La prochaine couleur dont vous aurez besoin est donc le bleu de Prusse. C'est un autre de mes préférés. Ceci est utilisé pour peindre l'océan. Et évidemment, vous aurez également besoin d'un bleu turquoise. C'est donc un beau bleu turquoise. Toutes ces couleurs sont de la marque White Knights. Peu d'entre eux sont de la marque Shin Hen, mais vous pouvez choisir n'importe quelle marque. y a absolument aucun stress à ce sujet. C'est bon. Donc, la prochaine couleur dont vous aurez besoin est le vert cobalt. J'ai donc du vert cobalt de chez Shinhn. Vous pouvez opter pour n'importe quelle autre marque. Et si vous ne l'avez pas, vous pouvez mélanger un peu de votre bleu avec du vert viridien et créer ceci votre bleu avec du vert viridien et créer Ensuite, c'est l'ocre jaune. J'espère que cette couleur est présente dans toutes les palettes de base. Encore une fois, vous n'avez pas à vous inquiéter à ce sujet. Et la prochaine couleur dont vous aurez besoin est la sienne brûlée. Il s'agit essentiellement de peindre la roche. Donc, si vous n'avez pas de Sienne brûlée, ne vous inquiétez pas, vous pouvez opter pour le brun lorsque brun en dés ou tout autre brun de votre palette Et pour le rendre un peu brûlé dans la nature, vous pouvez y ajouter un peu de votre rouge. C'est ainsi que vous pouvez créer des couleurs. Et je vous recommande vivement d'essayer d' abord les couleurs avant de passer à votre peinture principale Ensuite, vous aurez également besoin de bois brut pour voir, mais nous opterons pour une teinte plus claire. Nous n'opterons pas pour une teinte plus foncée. J'expliquerai tout cela lorsque nous peindrons les rochers, donc pas à vous inquiéter à ce sujet. C'est bon. Et la dernière couleur dont vous aurez besoin est la peinture grise. C'est pour rendre le brun un peu plus foncé et vous en aurez également besoin pour peindre votre portrait. Et enfin, vous aurez besoin d'un peu de gauche blanche, bien sûr, pour ajouter de la mousse. Si vous n'avez pas de gauche blanche, vous pouvez opter pour l'aquarelle blanche Préparez vos couleurs et plongeons-nous directement dans notre peinture. 4. Ébauche au crayon: Très bien, commençons donc par notre croquis au crayon. Nous allons donc définir un énorme rocher ou une île, quel que soit le nom que vous voulez lui donner, en plein milieu de notre paysage marin Je vais donc d'abord définir une ligne d'horizon approximative. Donc, en gros, nous voulons diviser le ciel et la partie maritime. Comme vous pouvez le constater, je ne divise pas le papier en deux exactement parce que nous ne voulons pas cette proportion exacte. Je garde donc beaucoup d'espace pour la mer. Et pour le ciel, nous n'aurions besoin que d'un quart ou trois quarts du papier. C'est bon. Divisez donc votre document en deux sections. Assurez-vous de ne pas le diviser exactement en deux. OK, alors assurez-vous de garder à l'esprit la règle de la perspective lorsque vous dessinez. C'est bon. Maintenant, je vais esquisser lentement le rocher ou l'île. J'ai donc ma photo de référence devant moi, et je ne fais que suivre les grandes lignes. Donc, un conseil important est que vous pouvez simplement attendre que je termine le croquis complet au crayon, puis vous pouvez l'ajouter vous-même. De cette façon, vous éviterez effacements multiples et vous protégerez également votre papier D'accord ? Ainsi, lorsque je dessine, je peux effacer plusieurs fois parce que parfois le croquis au crayon ne semble pas correct. Donc, pour éviter tout cela, vous pouvez simplement attendre que j'aie fini, puis vous pouvez mettre la vidéo en pause, faire une capture d'écran, puis doucement et calmement, vous pouvez prendre votre temps et préparer vous-même le croquis au crayon. C'est bon. Il n'y a donc rien de compliqué ici. Il s'agit d'une structure rocheuse simple. Je ne fais que suivre le schéma indiqué sur l'image de référence. Et vous n'avez pas besoin de suivre exactement ce que je fais ici, mais juste les grandes lignes Si vous faites les choses correctement, c'est tout, vous êtes prêt à suivre. D'accord ? Donc, ici et là, petits changements sont inévitables , car nous sommes tous uniques et la peinture de chacun aura aspect très différent à la fin. Et c'est l'une des belles choses de chacun d'entre nous. Alors acceptez cela et, oui, amusez-vous bien. Très bien, alors laissez-moi simplement esquisser rapidement ceci, et ensuite vous pourrez le faire vous-même Très bien, donc le croquis au crayon est presque prêt. Vous pouvez donc mettre la vidéo en pause, ou vous pouvez même prendre une capture d'écran et préparer le croquis au crayon à votre propre rythme bientôt dans la section suivante. 5. Peindre le ciel: C'est bon. Maintenant, vous pouvez voir que j' ai appliqué du liquide de masquage sur toute l'île, et vous pouvez masquer votre croquis au crayon C'est bon. Je n'ai donc pas fait de vidéo là-dessus car cela prend beaucoup de temps. Alors allez-y, appliquez liquide de masquage sur les zones de l'île et laissez-le complètement agir Et une fois qu'il est sec, passons à notre peinture. OK. Maintenant, je vais utiliser mon pinceau mafieux, et j'essaie de ne mouiller que la région du ciel Vous pouvez donc voir que je déplace doucement mon pinceau et que j'essaie de ne mouiller que la région du ciel. heure actuelle, nous ne nous soucions pas de peindre le rocher, et nous ne nous soucions pas non plus de peindre l'eau. D'accord. Vous pouvez donc appliquer l' eau sur toute la région du ciel. Si l'eau arrive sur l'île, c'est très bien, car nous avons appliqué du liquide de masquage et nous allons simplement peindre autour de l' accord, comme vous pouvez le voir, j'essaie juste de bien mouiller mon papier pour que les fibres du papier soient bien mouillées et qu'elles soient complètement trempées dans l'eau. Puisque nous allons travailler sur la technique mouillé sur mouillé, il est très important de prendre votre temps et appliquer l'eau plusieurs d' appliquer l'eau plusieurs fois. Quand je dis cela, je le dis simplement avec toute mon expérience. Veuillez prendre votre temps pour mouiller le papier. Je sais que c'est ennuyeux. Il s'agit de la première étape, mais la préparation de votre document est l' une des étapes importantes, et c' est la base Les bases doivent donc être bonnes. D'accord ? Maintenant, je peux voir que mon papier est bien mouillé et je suis prête à peindre. Commençons donc par le tableau. Comme vous le savez toujours, bleu vif est ma couleur préférée pour peindre le ciel. Et encore une fois, pour ce tableau en particulier, je vais opter pour la teinte bleu vif des nuits blanches, et vous pouvez voir que je fais simplement tomber la peinture sur le papier, et je ne vais pas une teinte très foncée au début. Je vais juste opter pour une teinte plus claire. Ce n'est pas complètement léger. C'est un ton moyen. OK, vous pouvez donc voir comment je fais le tour du rocher, et je vais créer des nuages ici et là. Je vais laisser quelques espaces blancs. Et au cas où vous ne parviendriez pas à laisser des espaces blancs, c'est très bien. Vous pouvez prendre un papier de soie plus tard et le tamponner pour créer des nuages naturels accord, donc oui, c'est aussi simple que ça. Nous n'allons pas compliquer le ciel ici. Ça va être vraiment simple. Nous allons peindre ciel subtil avec de petits nuages blancs ici et là. Vous pouvez donc voir que c'est si simple et si doux. Et il n'y a pas trop d'eau. Il n'y a pas trop de peinture. Tout est très calme et très doux. Et c'est un cours très relaxant, d'ailleurs, parce que l'eau, je ne sais pas, est vraiment relaxante. Et le simple fait de regarder la plage, la mer ou l'océan en soi est tellement édifiant et apaisant Bien, au fur et à mesure que nous progressons, vous pouvez voir que j'ai ajouté une autre couche du même bleu vif, et cette fois, c'est un peu plus foncé que la première fois. Nous allons donc continuer à construire, et nous allons peindre par couches. Ainsi, lorsque vous peignez en couches, vous conserverez la transparence de la peinture et, au final, elle aura un aspect naturel. Mais en premier lieu, si vous optez pour une teinte très foncée, elle aura l'air vraiment boueuse vraiment irréaliste et peu naturelle Et nous voulons que cela arrive à notre peinture. Nous allons donc travailler par couches. Nous allons créer les couches. Nous allons avoir beaucoup de patients, et c'est ce que je pense quand je le dis. OK. Donc oui. Nous avons donc tendance à tout faire rapidement, et nous voulons des résultats instantanés. Mais cette peinture va vous apprendre beaucoup de patience, et au final, tout cela en vaudra la peine. OK, donc tu peux juste me voir, et ensuite tu peux le peindre toi-même ou tu peux peindre avec moi, d'accord ? Donc oui. C'est bon. Maintenant que nous avons créé le ciel en arrière-plan, allons-y et créons quelques nuages. C'est donc très simple. Pendant que le papier est encore humide, vous allez prendre votre mouchoir et vous allez simplement enlever de la peinture de certaines régions du ciel, sans trop presser le mouchoir sur le papier. Il doit être très doux au toucher et créer des formes aléatoires comme si, vous savez, elles ressemblaient à un nuage duveteux. OK. Il n'y a donc aucune pression ou quoi que ce soit d'autre. Si vous voulez créer les nuages, c'est tout à fait normal. Vous pouvez simplement continuer avec un ciel clair, un ciel clair. D'accord. Et si vous voulez créer quelque chose de nouveau et si vous voulez essayer quelque chose de nouveau, vous pouvez simplement créer les nuages vous-même. C'est totalement optionnel. Il n'est pas nécessaire de suivre tout ce qui est dit en classe. Parfois, vous pouvez utiliser votre propre intuition. Vous pouvez ajouter vos propres éléments, et c'est ainsi que vous vous démarquerez des autres, et la peinture de chacun sera unique et belle à sa manière. D'accord. Je vous verrai bientôt dans la section suivante. 6. Couche de base de l'océan: Bien, commençons donc par peindre la mer. Donc, avant de commencer à peindre, nous devons mouiller la partie de la mer car nous allons travailler sur mouillé sur mouillé. Assurez-vous donc que votre papier est bien mouillé et vous devez le faire plusieurs fois car nous voulons que notre papier reste humide plus longtemps car nous allons travailler en couches et nous allons créer les couches. D'accord ? Assurez-vous donc de prendre votre propre moment. Optez pour un pinceau de plus grande taille, qu'il s'agisse d'un pinceau plat ou d'un pinceau plat, selon tout ce que vous avez à votre disposition. Et allez-y et assurez-vous bien mouiller le papier Nous ne voulons pas que de grandes flaques d'eau soient présentes sur le papier. C'est bon. Donc oui, je vais rapidement mouiller mon papier. Et en attendant, vous pouvez également mouiller et préparer votre papier, et c'est bon Prenez juste votre temps car je vais beaucoup insister là-dessus beaucoup insister là-dessus car les bases doivent être vraiment bonnes. Et même s'il est ennuyeux de mouiller le papier, faut le faire parce que c'est la base. Nous ne pouvons donc pas ignorer cela, d'accord. Donc oui, s'il y a un excès d'eau qui s' accumule sur les bords de votre papier, prenez une serviette ou un papier de soie et essuyez simplement cet excès d'eau. Très bien, nous pouvons donc commencer à peindre la mer. J'y vais avec mon pinceau en velours noir argenté taille 8. Vous pouvez opter pour n'importe quelle autre taille qui vous convient le mieux. J'opte donc pour le bleu serléen ou le bleu vif. Vous pouvez choisir n'importe quel bleu clair. En gros, celui que vous utilisez pour le ciel serait une excellente option car le reflet du ciel tombe sur la mer, et c'est ce que nous voulons représenter, donc oui Commençons donc. Je vais doucement de l'avant avec une valeur tonale très légère C'est à peine visible. Il ne fait pas du tout noir. Donc, comme je vous l'ai dit au début, nous travaillerons par couches. Assurez-vous donc d' utiliser une valeur tonale très légère D'accord. Le bleu des nuits blanches ici, c'est un bleu vif ou n'importe quel autre bleu, c'est essentiellement une couleur qui tache. Donc, même si vous en prenez peu, cela va paraître un peu plus sombre. Faites donc attention au bleu que vous utilisez. C'est la raison pour laquelle j'ai déjà dit qu' il y avait beaucoup d' eau dans votre journal. Il suffit de choisir un peu de bleu dilué avec l'eau et d' appliquer cette couleur sur le papier. Et en bas, je viens d' esquisser certaines zones où je veux dessiner la mousse, en gros Mais pour le moment, ne vous concentrez pas là-dessus, car même si la mousse est recouverte d'eau, c'est tout à fait normal. Nous pouvons simplement le créer plus tard. Alors allez-y et peignez toute la région maritime avec le bleu que vous avez. Bien, maintenant que vous avez peint la couche de base au milieu, nous allons utiliser la teinte turquoise et nous allons appliquer cette couleur lentement. Encore une fois, nous n'optons pas pour une valeur tonale plus foncée. Nous allons d'abord commencer par une intensité moindre de cette teinte turquoise. Et au fur et à mesure que nous progresserons, nous continuerons à construire les couches. D'accord ? Donc, pour l'instant, vous n'avez pas besoin de trop réfléchir. Suis juste mes directives et continuons à peindre. D'accord ? Nous avons donc d'abord ajouté la couche de base. Vous pouvez opter pour le bleu vif le bleu serle ou tout autre bleu clair Et en plus de cela, dans la couche intermédiaire, nous allons ajouter la teinte turquoise. Donc, en gros, notre mer ou notre océan sera un mélange de tous les bleus. Comme au milieu, nous avons le beau bleu verdâtre, c' est-à-dire le bleu turquoise Et sur les bords de chaque côté, nous allons avoir un bleu profond. Il peut être bleu de Prusse ou bleu outremer. C'est à vous de décider. Donc, quelle que soit la couleur présente dans votre palette, vous pouvez continuer et peindre avec. Il n'y a absolument aucune règle absolue. Utiliser les mêmes couleurs que celles que je fais ici , car C est avant tout une question de bio et de naturel. Vous pouvez donc retirer tous vos bleu-verts de votre palette. Avant de commencer à peindre, vous pouvez même mélanger et assortir les couleurs sur un bout de papier afin de mieux comprendre à quoi ressemblera votre C à la fin D'accord. Donc oui. Déposons donc simplement le bleu turquoise. C'est très aléatoire. Je ne pense pas à obtenir un mélange propre et agréable en ce moment précis. Je regarde juste la référence , je vais de l' avant et je laisse tomber cette teinte. Maintenant, au même bleu turquoise, j'ai ajouté un peu de teinte viridienne, pour obtenir ce bleu verdâtre, car mon bleu turquoise est plutôt C'est plutôt le côté le plus cool. J'ai donc voulu y ajouter un peu de vert. Et chaque fois que vous ajoutez du vert, n'optez pas pour du vert feuille ou du vert olive. Assurez-vous que c'est du vert foncé simple. D'accord ? En gros, la teinte Vidan fonctionne bien, et j'espère qu'elle est présente dans presque toute la palette D'accord ? Donc, oui. Si vous n'avez pas ce vert, vous pouvez prendre un peu de jaune citron et le mélanger à votre bleu turquoise. Cela fonctionne également bien. Donc, comme je l'ai dit, mélangez et assortissez les couleurs et vous l'obtiendrez. D'accord. Donc oui. Voilà donc à quoi ça ressemble dans le moment présent, et oui. Maintenant, je peux voir que mon papier a commencé à sécher légèrement. Donc, comme je vous l'ai dit, même si vous appliquez plusieurs couches d'eau, le papier aura tendance à sécher en fonction de la région dans laquelle vous séjournez et du degré d'humidité de votre zone. D'accord ? Il est donc très important d'avoir un papier coton 300 g/m² pour 100 personnes. Et malgré cela, le papier aura tendance à sécher. C'est donc tout à fait naturel. Vous ne pouvez pas contrôler cela, mais la seule chose que vous pouvez faire est de mouiller le papier plusieurs fois et même entre deux peintures, assurez-vous simplement de surveiller votre papier et de prendre les mesures nécessaires. Si tout votre papier est complètement sec, attendez et appliquez à nouveau une autre couche d'eau D'accord. Cela dit, allons-y. Maintenant, vous pouvez voir que j'ai commencé à peindre avec mon bleu de Prusse C'est également l'une de mes couleurs préférées, et cette couleur est de la marque Shinn J'aime bien le bleu de Prusse de leur marque, mais vous pouvez opter pour n'importe quel bleu prussien que vous avez Si vous n'avez pas le bleu de Prusse, vous pouvez opter pour le bleu outremer. Si vous ne l'avez même pas, optez pour le même bleu clair, ajoutez-y un peu de peinture grise pour le rendre un peu plus foncé. Mais généralement, le bleu foncé est toujours présent dans les ensembles de base, donc pas à vous inquiéter à ce sujet. Maintenant, vous pouvez à nouveau voir que je vais de l'avant. Je place le bleu de Prusse conformément à l'image de référence, et j'essaie juste de créer des motifs ondulés. Vous savez, il y a des vagues dans l'eau, et ces vagues apparaissent généralement d'une manière définie, et elles semblent avoir une certaine forme et tout ça. Mais nous n'allons pas nous concentrer sur l' apparence, car les vagues sont tout simplement naturelles. Ils continuent simplement à être fluides et leur forme ne cesse de changer, n'est-ce pas ? Nous voulons donc simplement créer cette structure semblable à une vague dans notre mer ou dans notre océan, n'est-ce pas ? Assurez-vous donc de ne pas aller dans une seule direction. Essayez d'ajouter les vagues dans différentes directions. Essayez de créer des pentes. Donc, on dirait que la vague d'eau est juste, vous savez, comme si elle coulait et qu'il y a des marées hautes. Il y a des marées basses. Il y a des pistes, tout ça. J'espère donc que lorsque je parlerai, vous pourrez imaginer à quoi ressemble l'eau. Donc, pour simplifier les choses, avant même de commencer cette peinture, je vous suggère d' avant même de commencer cette peinture, je vous aller sur Pinterest et de taper simplement « vagues d'eau », vagues de l'océan » ou « vagues bleues pour obtenir des centaines d'images. Il suffit de regarder toutes ces photos. Ne vous laissez pas submerger. Je dis juste qu'il suffit de regarder ces photos pour avoir une idée de ce que sont les vagues, quoi ressemble l'océan. Quelles couleurs dois-je choisir ? Quel devrait être le schéma de l'eau, tout ça ? Il n'est pas nécessaire de copier l'image de référence exacte. Tout ce que vous avez à faire est de comprendre la structure de base, puis de l' appliquer à votre peinture. De toute évidence, la peinture finale sera complètement différente parce que je vous l'ai dit, non ? Nous sommes tous uniques. Nous sommes uniques en leur genre, et c'est ce qui fait la magie. Donc oui. Cela dit, regardez comment je crée les vagues de gauche et de droite. Et vous devez également garder à l'esprit la règle de la perspective. Plus vous vous éloignez, les vagues devraient être plus petites et plus claires, et vers le spectateur, devraient être plus sombres, plus épaisses et plus audacieuses Cela doit être suivi. Sinon, votre peinture n'aura pas l'air très naturelle et nous ne voulons pas que cela se produise De même, ceux qui sont plus proches de vous devraient être de nature très sombre et plus épaisse. Et au fur et à mesure que vous vous éloignez vers le rocher ou vers l'île, il devrait devenir plus petit, plus fin et plus léger. Il y a donc tellement de choses à garder à l'esprit, mais ne vous laissez pas submerger. Les choses se simplifieront au fur et à mesure que vous vous entraînez. Il vous suffit de comprendre les bases la structure et le reste, tout suivra. C'est bon. Donc oui. C'est bon. C'est donc notre couche de base, et je suis vraiment contente des couleurs et de son apparence. La mer a vraiment l' air douce et apaisante. Et oui, je vous verrai bientôt dans la section suivante. 7. Re-créer le ciel: C'est bon. Maintenant que la couche de base de l'océan est sèche, j'ai l'impression qu'il manque quelque chose dans le ciel. Je n'ai pas aimé la façon dont ces nuages sont apparus et je veux donc recréer le ciel Mais si vous êtes totalement satisfait de votre ciel, vous pouvez ignorer cette section en particulier. C'est bon. J'ai donc voulu ajouter cette vidéo en particulier intentionnellement dans le cours car il peut arriver plusieurs fois que nous commettions des erreurs, et nous aimerions corriger cela. Toutes les erreurs ne peuvent pas être corrigées, mais certaines erreurs à l'aquarelle peuvent être corrigées si elles sont sous notre contrôle. C'est bon. Et ceci en est un parfait exemple. Donc, en gros, je vais réexaminer toute la région du ciel très doucement. Je ne veux pas que de l'eau pénètre dans la région océanique, car elle est complètement asséchée et nous voulons détruire notre couche de protection Tout ce que je veux faire, c'est mouiller doucement le ciel, et essayer de cacher tous ces nuages que nous avons créés. Donc, pour cacher les nuages, je vais simplement opter pour mon bleu vif. Et je vais opter pour une teinte plus claire. Continuez ensuite à créer les couches et essayez de masquer les espaces blancs que nous avons créés à l'aide du tissu. Vous pouvez le voir d'un toucher très doux, je vais juste poursuivre avec mon bleu vif. Il fait très clair, il ne fait pas noir, et je n'impose aucune couleur vive ou très foncée aux nuages. Je vais juste très lentement, crée les couleurs par couches et j'essaie de cacher les nuages. Rien ne presse. Il suffit de prendre du recul et de procéder étape par étape. C'est très important car si vous définissez des couleurs sombres au début, vous ne pourrez rien faire. Je t'ai dit que le bleu est une couleur qui tache. Dès qu'il touche le papier, il y restera et vous ne pourrez pas enlever la couleur. Même si vous essayez de faire ressortir la couleur, cela ne disparaîtra pas facilement. Optez donc pour une teinte plus claire et, au fur et à mesure que vous progressez, continuez à la construire Maintenant, vous pouvez voir que certaines parties des nuages sont déjà cachées, et oui, nous devons continuer à travailler davantage, faisant apparaître plus de bleu cette fois, un peu plus foncé que la précédente. Et je vais continuer à ajouter ceci. Vous pouvez voir que je ne crée pas un mélange parfait. Je ne veux pas que mon ciel soit parfaitement mélangé. Je crée juste quelques traits, et vers les bords de gauche et de droite, je veux créer cette profondeur en ajoutant une valeur tonale plus foncée et plus profonde du même bleu vif Mais au centre où le rocher est présent, je veux que cette zone soit éclairée. Comme si le soleil y tombait, je veux que cette zone soit lumineuse, brillante et belle. Je ne vais donc pas ajouter de couleur là-bas. La couleur sous-jacente va bien fonctionner. Donc, sur les autres zones, nous allons continuer à ajouter du bleu plus foncé pour créer une belle profondeur. Je ne vais donc pas avoir un ciel clair ici. Nous allons avoir un ciel avec quelques traits, quelques formes. OK. Donc oui. Vous pouvez donc voir que j'ai déjà ajouté une certaine quantité de bleu, et je vais lentement ajouter un peu de bleu, et nous allons créer une belle profondeur. Cela va être très simple. Il n'y a rien de compliqué. Vous allez utiliser le même bleu que celui que vous avez utilisé plus tôt. Veuillez noter que vous utilisez le même bleu et aucun autre bleu. Sinon, encore une fois, il va être détruit. Maintenant, vous pouvez le voir, je crée des motifs semblables à des traits, en tirant simplement la peinture de chaque bord vers le centre, pas exactement vers le centre, mais je m'arrête à mi-chemin. Vous pouvez voir, je fais juste pénétrer la peinture vers l'intérieur. De l'extérieur, je tire la peinture vers l'intérieur. OK ? Assurez-vous donc d'utiliser un pinceau légèrement plus petit. J'opte pour mon pinceau taille 6 car il crée de magnifiques traits. N'utilisez pas un pinceau de plus grande taille car vous ne devriez pas avoir beaucoup d'eau sur votre pinceau et vous ne devriez pas non plus avoir trop de peinture sur votre pinceau. Sinon, tout s'écoulera et vous ne pourrez pas contrôler le flux de peinture. OK ? Il suffit donc d'utiliser un minimum de peinture et un minimum d'eau car l'eau est déjà présente sur votre papier. C'est bon. Donc ça a l'air sympa. Je pense que je vais opter pour une autre couche du même bleu vif, et cette fois, elle sera d' une teinte plus foncée que la précédente. Nous voulons donc avoir cette belle profondeur dans notre peinture, et je crée ces traits. C'est bon. OK, voici à quoi ressemble le ciel en ce moment. Vous pouvez donc voir que dès que nous commençons à travailler en couches, les couches sous-jacentes commencent à devenir, vous savez, elles commencent à paraître un peu plus transparentes. C'est donc ce dont je parlais. Lorsque vous travaillez en couches, les couches sous-jacentes commencent à briller. C'est donc ce que nous voulons atteindre. OK ? J'adore donc le ciel, et avec cela, vous pouvez corriger les erreurs de cette façon un peu de patience et tout fonctionnera bien. Donc, si vous avez créé votre ciel, nous passerons à la section suivante. 8. Océan Partie 2 - Réflexion: C'est bon. Maintenant que tout est bien sec, allons-y et ajoutons quelques reflets sur les vagues. Ainsi, lorsque vous regardez les vagues, vous avez peut-être remarqué qu' elles présentent des arêtes dures. Et si vous ne l'avez pas remarqué, je vous suggère de regarder quelques photos et vous aurez une idée de ce dont je parle. Donc, sur les vagues douces sur les bords, si vous voyez, il y aura des arêtes dures, et elles ne seront pas présentes tout le temps. Mais lorsque vous avez certains objets, comme par exemple, nous avons le rocher ici, donc le reflet de celui-ci tombe sur l'eau et nous voulons le représenter. Pour cette raison, j' utilise mon pinceau synthétique et la technique utilisée ici est humide sur une surface sèche. Nous n'allons pas mouiller à nouveau le papier. Nous allons juste directement prendre de la peinture et l'appliquer sur notre papier. Et oui. Il s'agit donc, encore une fois, d'une étape très simple. Il n'est pas nécessaire d'opter pour une valeur tonale très intense. Assurez-vous simplement d'opter pour un ton plus clair de la même couleur que celui que vous utilisez pour peindre la région centrale de l'océan C'est un mélange de bleu turquoise et de teinte jaune, ou si vous avez du vert cobalt, vous pouvez y mélanger un peu de bleu, et vous pouvez utiliser ce mélange pour ajouter ces reflets. Très bien, vous pouvez voir ce que je fais, c'est simplement l'ajouter sur les bords de cette partie centrale et l'excès de peinture, j'essaie de le mélanger avec le bleu turquoise existant et la teinte iden déjà ajoutée plus tôt. Ce ne sont donc que des lignes aléatoires, et ce ne sont pas des lignes très épaisses, très fines et délicates. Il n'y a pas de forme particulière. Je ne fais que suivre ma photo de référence. Je vous suggère donc d'attendre que j' aie fini de le peindre complètement, puis vous pourrez mettre la vidéo en pause et la peindre vous-même. C'est bon. C'est donc très simple, et ce sera juste d'un côté. Et oui, donc tu peux juste me regarder. C'est vrai. C'est donc ainsi que les choses se présentent à l'heure actuelle. Et encore une fois, assurez-vous de ne pas aller trop loin. Vous pouvez voir à quel point mes traits sont fins et délicats. Ce n'est pas du tout très épais. Si vous tracez simplement des lignes épaisses, vous allez ruiner la perspective du tableau. Et si vous n'êtes pas sûr à ce sujet, je vous suggère de ne pas ajouter cette réflexion particulière. C'est tout à fait normal. Ne gâchez pas le tableau. D'accord ? Seulement si vous êtes sûr de vous, allez-y et ajoutez quelques reflets fins et délicats. C'est bon. C'était donc tout pour cette section en particulier. Et laissez-nous sécher complètement. Et je vous verrai bientôt dans la section suivante. 9. Océan Partie 3: Très bien, commençons donc par la deuxième couche. Assurez-vous donc que la première couche est complètement sèche , puis recommencez à appliquer l' eau sur le papier Donc, cette fois encore, nous mouillerons le papier plusieurs fois. Mais cette fois, nous serons un peu plus indulgents, car nous ne voulons pas perturber la couche sous-jacente que nous avons déjà ajoutée, n'est-ce pas ? Assurez-vous donc de ne pas frotter le pinceau sur le papier Vous déplacez simplement le pinceau très lentement. Assurez-vous simplement qu'il s'agit d'une plume et qu'il doit être très doux pour ne pas perturber la peinture sous-jacente C'est bon. Encore une fois, cette fois, nous travaillerons sur la technique mouillé sur mouillé. Nous voulons donc que notre papier reste humide plus longtemps. Donc, la raison pour laquelle nous ne peignons pas tout cela en une seule couche est tout d'abord que cela devient un peu plus difficile si le papier commence à sécher rapidement, et nous ne serons pas en mesure de contrôler cela. Ensuite, si vous le peignez en couches, ce sera très facile, et les couches sous-jacentes brilleront à travers les couches supérieures, et c'est ce que nous voulons obtenir en peignant en couches. De plus, lorsque vous peignez en couches, l'aquarelle sèche, votre peinture ne semble pas terne car il y a beaucoup de couches, les couleurs seront très riches et la qualité sera bonne OK. C'est donc quelque chose de nouveau que j'ai découvert en peignant en couches, et j'apprécie vraiment cette technique particulière. Alors essayez-le et dites-moi ce que vous en pensez. Al. Je prends donc mon temps pour mouiller le papier. Donc, même si j'ai un très gros pinceau Mob, vous pouvez voir que je ne perturbe pas les couches sous-jacentes des couleurs. Je vais juste y aller très lentement, très doucement et je m'assure que chaque portion du papier est mouillée, essentiellement la région de la mer. C'est bon. Maintenant que votre papier est bien mouillé, passons à la peinture. D'accord ? Donc, cette fois, nous allons ajouter un peu plus de couleurs plus foncées. Alors cette fois, je vais opter pour mon bleu de Prusse, et je vais intensifier le bleu que nous avons déjà ajouté sous l'île ou le rocher D'accord ? Vous pouvez donc le voir. Encore une fois, il ne fera pas très noir. Nous travaillerons à nouveau en couches. suffit donc de définir les couleurs, et une fois qu'elles seront sèches, nous les repasserons aux mêmes endroits, et nous intensifierons la valeur tonale de ces couleurs OK. Alors, prenez votre bleu pression et commencez à ajouter les vagues. Maintenant, il y a un autre point à garder à l'esprit. Donc, plus loin, là où la roche est présente, nous voulons que les vagues soient légèrement plus petites et plus fines, et qu'elles ne soient pas très épaisses. Sinon, cela deviendra disproportionné et la règle de la perspective sera perdue. Mais au fur et à mesure que vous vous rapprochez du spectateur, les vagues devraient devenir très épaisses et paraître plus sombres. OK, alors maintenez cette règle et j'utiliserai mon pinceau synthétique de plus petite taille car il ne retient pas beaucoup d'eau. Et je ramasse juste un peu de peinture, et j'essaie de créer de minuscules petites vagues De cette façon, l'eau ne s'étendra pas simplement, la peinture ne s'étendra pas, et c'est pourquoi j'utilise un pinceau synthétique. Euh, ce qui se passe, c'est le pinceau naturel retient beaucoup d'eau, et lorsque vous essayez d'ajouter ces petites vagues, la peinture peut s'étaler et créer des fleurs. Nous ne voulons donc pas que cela se produise. C'est donc très bien d'avoir un pinceau synthétique à portée de main, et vous pouvez simplement continuer à ajouter ces petites vagues Mais au fur et à mesure que vous vous approchez du bas, vous pouvez passer à votre brosse à cheveux naturelle, et vous pouvez opter pour une brosse encore plus grande pour ajouter des vagues plus épaisses et plus grosses. De cette façon, vous couvrirez toute la partie du papier en très peu de temps et cela vous permettra passer plus de temps à peindre mouillé sur mouillé. OK. Il y a donc beaucoup de choses à garder à l'esprit, mais toutes ces choses ne se produiront que lorsque vous les mettrez en pratique. C'est donc la pratique qui rend tout beau. Ayez donc juste un peu de patience et continuez à vous entraîner. heure actuelle, si vous n'avez pas envie de peindre, vous pouvez simplement suivre ce cours cadre de l'apprentissage et de l'acquisition de connaissances. Et une fois que vous êtes à l'aise, vous pouvez simplement commencer par votre propre peinture. Et avant même de commencer, vous pouvez vous entraîner à utiliser ces vagues, essayer de peindre mouillé sur des vagues mouillées sur un bout de papier, utiliser différentes tonalités de couleur, mélanger différents bleus et voir comment cela se passe, puis vous pouvez créer votre propre palette pour votre océan et l'utiliser dans votre prochain tableau. C'est bon. Maintenant, la technique va rester la même. Pinceau synthétique pour placer les plus petites vagues plus près des rochers et brosse à cheveux naturels pour placer les plus grosses vagues plus près du spectateur Très bien, donc je vais continuer à les ajouter. Tu peux juste regarder ou peindre avec moi. Très bien, alors continuons. Donc, au milieu, vous pouvez voir que c'est un mélange de bleu turquoise et de teinte veriden Mais si vous avez du vert cobalt, vous pouvez directement opter pour cela, mais je suggère de mélanger un peu de bleu parce que nous voulons le mélanger avec le bleu de chaque côté. Maintenant que vous pouvez voir au bas du rocher, je veux ajouter l' ombre du rocher. Voici donc les petites choses qui donneront votre peinture un aspect vraiment naturel et réaliste. Et cela donne également un effet tridimensionnel à votre peinture. Ainsi, dès que vous ajoutez l'ombre, vous pouvez voir comment la perspective du tableau a changé. heure actuelle, vous n'êtes peut-être pas en mesure de le distinguer, mais une fois la peinture terminée, les points seront connectés , n'est-ce pas ? Continuons donc d'ajouter cela. Et encore une fois, lorsque vous ajoutez de l'ombre, n'optez pas pour un ton très foncé au départ. Disposez d'abord la couleur de base, puis vous pouvez intensifier les couleurs en couches. D'accord ? Toute cette peinture consiste donc à peindre en couches, former un grand nombre de patients, et le résultat final sera tout simplement phénoménal, n'est-ce pas ? Encore une fois, je n'ai pas trop d'eau sur mon pinceau. Il y a très peu de peinture, presque semi-sèche parce que nous ne voulons pas que le papier saigne simplement et la peinture ne coule pas ici et là Il doit avoir un contrôle absolu. Et oui, alors assurez-vous de ne pas boire trop d'eau. D'accord ? Et cela demande beaucoup de pratique. Il n'y a donc pas lieu de s'inquiéter. C'est vraiment simple. Il n'y a rien de compliqué. Tout d'abord, quand j'ai commencé à peindre des vagues, c'était vraiment bouleversant pour moi. C'est parce qu'il y avait un manque de pratique. Je ne m'entraînerais pas assez et je passerais directement à la peinture de ma principale photo de référence. Et c'est là que j'ai échoué plusieurs fois. Et dans le cadre de ce cours, je me suis beaucoup entraîné avant même de commencer à photographier le cours. C'est donc ce que je voudrais dire, s'il vous plaît, entraînez-vous, et vous pourrez alors vous voir prospérer Encore une fois, si cela vous intéresse, vous pouvez ajouter quelques petites vagues Assurez-vous de ne pas en ajouter trop et de ne pas trop encombrer. OK, donc les vagues devraient être très belles, douces et lisses, et les vagues devraient être très irrégulières et de formes et de tailles différentes. N'optez pas pour une forme ou une direction en particulier. Cela donnera à votre peinture un aspect très plat, n'est-ce pas ? Donc oui. Très bien, maintenant vous pouvez voir comment nous avons posé les vagues. Et une fois que ces ondes sont définies, vous pouvez continuer et augmenter légèrement la valeur tonale des couleurs de ces ondes Vous pouvez donc opter pour une teinte plus foncée du bleu de Prusse et maintenant passer par-dessus ces vagues et les intensifier Vous pouvez donc créer une profondeur si belle. En gros, en bas et vers les bords, nous allons avoir une valeur tonale plus foncée de ce bleu de Prusse et au centre, lorsque nous nous approchons du centre, la couleur devient Assurez-vous de maintenir cette profondeur car c'est très important et cela crée un bel effet réaliste des vagues. En gros, cela donne un bel effet tridimensionnel à vos vagues. OK, donc c'est très simple. Il n'y a pas de forme particulière pour une vague. Une fois que vous vous entraînez, les muscles de vos mains s'y adaptent et vous pourrez simplement ajouter ou peindre librement ces vagues. OK. Assurez-vous donc de ne pas aller trop loin. N'en ajoutez pas trop. Même si les vagues sont très faibles ou, vous savez, moyennes à très faibles, c'est largement suffisant. Assurez-vous simplement de ne pas en ajouter trop et pas le surpeupler. C'est bon. Vous pouvez donc voir que c'est très beau en ce moment, et j'espère que vous appréciez le processus. Apprécier le processus est bien plus important que le résultat final. Assurez-vous donc de vous amuser et d'être heureux en peignant. Très bien, donc je vais juste y aller rapidement et ajouter quelques vagues. Mais si vous êtes déjà satisfait de votre peinture, vous pouvez vous arrêter à ce moment précis et laisser votre peinture sécher complètement. Et oui, je vous verrai bientôt dans la section suivante. Assurez-vous que votre peinture sèche complètement avant que nous ne commencions. D'accord ? Donc, oui. 10. Mousse - Partie 1: C'est bon. Maintenant que tout est parfaitement sec, il est temps d'ajouter de la mousse, et c'est ma partie préférée. Souvenez-vous donc qu'au début de la vidéo, je vous ai dit que j'avais laissé de la place pour ajouter de la mousse. D'habitude, je voulais capturer la mousse du papier blanc, mais cela ne s'est pas produit à cause de la technique mouillé sur mouillé. Néanmoins, lorsque nous avons la gouache blanche, qui est notre plus grand sauveur, tout devient très facile Donc, si vous n'avez pas de gouache blanche , c'est très bien. Vous pouvez utiliser votre aquarelle blanche, mais assurez-vous de ne pas ajouter trop d'eau Sinon, il risque de se diluer et de devenir très transparent. D'accord, la gouache blanche fonctionne beaucoup mieux car elle est opaque et donne une belle finition blanche à votre peinture. C'est bon. Maintenant, il ne vous reste plus qu'à créer de mousse et à vous assurer d'avoir un beau pinceau synthétique. Même s'il est vieux, c'est très bon car le vieux pinceau permet une belle technique de brossage à sec, ce qui est très utile. Alors, prenez n'importe quel pinceau synthétique que vous avez, et vous pourrez voir le moment de la main. Je prends juste de la gouache blanche opaque sèche dans ma palette et je la tape simplement sur le papier Je ne me contente pas d'appuyer sur le bout du pinceau. Je fais juste des motifs en pointillés sur mon papier. Assurez-vous donc de l'ajouter sous forme de mousse. Vous avez peut-être vu l'eau éclabousser le rocher ou chaque fois que les vagues sont très fortes et qu'elles sont sur le point de toucher le rivage, vous avez peut-être vu cette mousse blanche, n'est-ce pas ? Nous voulons donc créer ces éclaboussures blanches sur la mousse, et c'est ce que nous essayons de réaliser ici. C'est très simple. Il n'y a pas de règle, de technique ou de forme particulière. Ça va être complètement biologique. Suivez simplement la structure comme je le fais, puis vous pourrez la suivre et la peindre vous-même. J'ajoute juste la mousse en me basant sur la photo de référence. La mousse est donc juste au milieu et oui, c'est ce que nous essayons de créer. Vous pouvez voir que je ramasse une bonne quantité de gouache blanche opaque Et avant de l' appliquer sur mon papier, je retire simplement l'excédent de mon pinceau à l'aide d'un mouchoir pour qu' n'y ait pas trop de peinture sur mon pinceau. OK. Assurez-vous donc également que lorsque vous ramassez la peinture, ne trempez pas tout votre pinceau dans la peinture. Juste le bout, c'est ce que nous voulons, et cela vous donnera une bonne technique de brossage à sec et vous assurera que votre pinceau n'est pas mouillé. Il faut que ce soit sec, d'accord ? Sinon, elle se fondra l'aquarelle sous-jacente que vous avez déjà ajoutée, et nous ne voulons pas que ce gâchis se produise D'accord, donc je vais continuer à le créer et vous pourrez le regarder ou même peindre avec moi C'est bon. La prochaine étape consiste donc à créer des lignes ou des vagues mousseuses sur notre océan Vous avez peut-être remarqué qu' au milieu de l'eau, mousse s'accumule, et c'est ce que nous essayons de créer Il est donc bon d'avoir un joli pinceau fin et délicat, et si vous avez un pinceau de rigueur, c'est encore plus utile Mais si vous n'en avez pas, c'est très bien. Vous pouvez utiliser votre pinceau de taille zéro ou de taille numéro un. Assurez-vous simplement qu'il a une belle pointe pour que vous puissiez le voir J'ajoute simplement ces motifs mousseux sur l'océan, et il est encore une fois très fin et délicat Je ne me contente pas de saisir une partie foncée de cette gouache blanche et je ne crée pas de lignes épaisses C'est très délicat, c'est très fin. Tout ce que vous avez à faire est de tenir votre pinceau incliné et de vous assurer de le tenir très loin du pinceau. Et c'est à ce moment-là que vous pouvez bouger votre main librement et créer ces motifs ondulés lisses. C'est bon. Encore une fois, ce ne sera pas très similaire pour tout le monde. La configuration des vagues de chacun sera complètement différente, et c'est ce que nous voulons. Vous ne pouvez pas copier ces mousses, d'accord. Assurez-vous qu'il est complètement biologique, fin et délicat. Continuez donc à ajouter ceci. Encore une fois, n'exagérez pas, ajoutez pas trop et ne donnez pas l' impression qu'il y a trop Cela doit paraître très naturel et réaliste. accord, vous pouvez donc voir que c'est déjà si beau. Je vais juste continuer et ajouter quelques lignes ondulées sur le dessus également C'est donc à vous de décider où vous souhaitez l'ajouter. Et je veux surtout me concentrer sur le centre, commençant par le centre, puis en descendant Et oui, c'est ça. Je ne vais donc pas en ajouter trop sur le dessus, afin que vous puissiez simplement créer à nouveau des motifs mousseux Encore une fois, ma brosse est vraiment sèche. Il n'y a pas d'eau du tout. Ce n'est que lorsque vous avez un pinceau sec que vous pourrez obtenir ce motif de brosse sèche. Sinon, ce ne sera pas un pinceau sec, mais de la peinture blanche qui se mélangera aux bleus et aux verts sous-jacents, et nous ne voulons pas que cela se produise. Vous pouvez donc voir, encore une fois, que j'ajoute quelques lignes mousseuses sur le mien Et c'est très aléatoire, très fin, très délicat. Je le répète encore et encore pour que vous ne commettiez pas l'erreur d'ajouter des lignes épaisses en gras, car une fois que vous l'aurez fait, vous ne pourrez plus la corriger car la gouache est une couleur opaque et même si vous utilisez de l'aquarelle blanche, il sera très difficile de corriger cette C'est la raison pour laquelle je répète ces choses encore et encore. Vous pouvez voir que c'est si délicat rien qu'en regardant le tableau, je me sens beaucoup plus calme et je me sens tellement mieux dans mon esprit. Parfois, ces petites choses comme peindre ou faire une promenade dans la nature, simplement écouter de la musique ou même préparer un repas, ont toutes un impact profond sur notre esprit et nous aident simplement à nous libérer de tout type de stress ou de tension qui peut être présent dans notre esprit. Il est donc très important de prendre du temps pour vous tous les jours et de simplement vous connecter à vous-même. Et oui, c' est ce que je voulais partager à travers ce cours et à travers cette peinture. Et pendant que tu peins avec moi, que tu m'écoutes ou que tu regardes ce film, j'espère vraiment que tu pourras sourire davantage aujourd'hui. Vous pouvez trouver un peu de paix et joie avec les petites choses de votre vie. Très bien, je pense que nous avons ajouté suffisamment de ces motifs mousseux ondulés, et je pense que j' aimerais en ajouter quelques autres au milieu. Mais si vous êtes déjà content et satisfait de votre peinture, vous pouvez vous arrêter complètement à ce stade précis. Très bien, alors laissez-nous sécher complètement, et je vous verrai bientôt dans la section suivante. 11. Mousse - Partie 2: Très bien, ajoutons maintenant de la mousse sur la couche inférieure du rocher ou de l'île. Vous avez peut-être vu que partout où il y a une île ou une structure rocheuse, l'eau s'y accumule toujours, il y a toujours des éclaboussures d'eau, et à cause de cela, de la mousse se crée là-bas. Essayons donc d' ajouter cela et de rendre cette peinture un peu plus intéressante. C'est vrai. Il ne vous reste plus qu'à prendre votre petit pinceau rond et à prendre votre gouache blanche ou votre aquarelle blanche Encore une fois, vous devez utiliser une peinture très sèche et vous assurer qu' il n'y a pas trop d'eau. Si vous avez une peinture sèche, cela donnera une belle texture et vous pourrez créer de belles textures sur le papier à l'aide de la peinture sèche. Si vous avez l'impression que votre peinture n'est pas très sèche, tamponnez le surplus d'eau sur le papier de soie avant de le peindre sur votre papier C'est bon. C'est donc très simple. vous suffit de suivre la ligne, le croquis au crayon ou la ligne du liquide de masquage que vous pouvez voir sur votre papier, et en vous servant de cette ligne directrice, déposer cette mousse sur le rocher Il n'est donc pas nécessaire de l'ajouter en couches très épaisses. Il doit être très fin et organique. Et à ce stade, si vous n'êtes pas capable de le faire, c'est très bien. Après avoir retiré le liquide de masquage et après avoir peint la roche, vous pouvez également le faire à ce moment-là Mais j'ai pensé que ce serait beaucoup plus facile et que nous pourrions y aller étape par étape. C'est bon. Vous pouvez donc simplement me regarder le peindre et vous pouvez également le peindre côte à côte. C'est bon. Voici donc à quoi ressemble la mousse en ce moment. Si nous voulons apporter des corrections, nous pouvons le faire dans les dernières étapes de la peinture. C'est bon. Donc, si vous êtes déjà satisfait de son apparence, laissez-nous le sécher et je vous verrai bientôt dans la section suivante. 12. Island le rocheuse - Partie 1: M Très bien, nous passons donc à la dernière partie de notre peinture. C'est enfin le moment de peindre l'île rocheuse, et c'était ma partie préférée de l'ensemble de la peinture. Néanmoins, j'ai aimé peindre l'ensemble, mais oui, ajouter des textures sur le rocher a été vraiment thérapeutique pour moi. C'est bon. Donc, peindre le rocher semble intimidant, mais ce n'est pas le C'est très simple. Commençons donc. Alors, comme toujours, commencez à mouiller la surface ou la base de la roche avec une brosse propre et de l'eau propre Assurez-vous qu'il n'y a pas de peinture bleue. Si vous utilisez le même pinceau pour peindre la roche que vous avez utilisé plus tôt pour peindre l'eau, assurez-vous que le pinceau est bien nettoyé et qu'il ne doit pas y avoir de teinte bleue Sinon, cela va être très difficile, et nous ne voulons pas de taches. Donc oui. Allons-y donc avec un joli pinceau pointu, et nous appliquerons généreusement de l'eau doucement uniquement sur la surface de la roche D'accord ? Nous n' allons donc pas perturber le ciel et nous n' allons même pas toucher la mer. À ce stade, je sais que le niveau d' excitation sera très élevé, et nous voulons éviter d'avoir des accidents dans notre peinture. D'accord, donc oui. Bien, commençons par l'ocre jaune d'abord. Il s'agit d'une sorte de teinte jaune et brune, et c'est une autre couleur de base présente dans toute la palette. Et si vous n'en avez pas, cela n'a pas d'importance. Vous pouvez prendre un peu de jaune et mélanger un peu de brun pour créer cette teinte. Il va faire très clair, donc vous pouvez voir que j'ai déjà beaucoup d'eau sur mon papier, et je vais opter pour une valeur tonale très légère de cette teinte jaune ocre Ainsi, lorsque vous peignez des sujets tels que des rochers ou tout autre sujet principal de votre peinture, ne choisissez jamais une valeur tonale foncée directe Cela ne donnera pas un aspect réaliste. Votre peinture aura l'air vraiment plate et ne ressortira pas. Ce que je veux dire, c'est que cela ne donnera cet effet en trois D à votre peinture. Commencez donc toujours par les couches de base, et nous continuerons progressivement à construire. Cette peinture visait donc à apprendre à ajouter ce que je veux dire, à apprendre à peindre en couches, en gros. D'accord, donc oui. Maintenant, vous pouvez voir lentement que je commence à intensifier les couleurs, et c'est ainsi que nous allons travailler, et c'est la clé, en fait. Très bien, soyez donc très prudent car nous ne voulons pas que la peinture touche les zones déjà sèches de la peinture. Sinon, cela va laisser une marque, ce n'est pas beau, et vous ne pourrez pas le corriger plus tard. D'accord. Cela dit, je vais utiliser une autre couche de cet ocre jaune, et j'essaie de l'ajouter Comme je peux le voir sur les images de référence, il y a une partie plus claire de la roche et une zone plus sombre qui est la zone d' ombre de la roche. C'est parce qu'il y a une source de lumière, et partout où la source de lumière touche le rocher, cette zone sera claire et l'ombre sera sombre. C'est bon. Vous n'avez donc pas à vous soucier de toutes ces choses. Une fois que j'aurai tout expliqué, ce sera clair pour vous, puis vous pourrez le peindre vous-même. Je fais donc juste cette partition entre la zone claire et la zone sombre. C'est quelque part au centre, pas exactement au centre, mais oui, vous pouvez avoir cette ligne tordue qui sépare le rocher. C'est bon. Alors maintenant, la couleur suivante que je choisis est Burn Sienna. C'est une très bonne couleur pour peindre les structures rocheuses ou toute autre île. C'est une très bonne teinte. Si tu n'as pas brûlé Sienna, c'est bon. Vous pouvez opter pour le brun et y ajouter un peu de pourpre ou de rouge pour le rendre un peu brûlé dans Donc, toujours, tu n'as pas à t'inquiéter. Quelles que soient les couleurs que vous avez avec les couleurs de base, vous pouvez en fait mélanger et créer de nouvelles couleurs. Et oui, il n'y a absolument aucune raison de s'inquiéter , d'accord ? Il suffit donc d' utiliser n'importe quelle nuance de brun, d' ajouter un peu de rouge et vous pourrez obtenir cette couleur. D'accord. Assurez-vous simplement essayer sur un bout de papier. Et puis, si vous pensez que la couleur est la bonne, vous pouvez créer ce mélange et l'utiliser pour votre peinture. Maintenant, vous pouvez voir que je commence à ajouter cette légère couche de cette sienne brûlée, et j'utilise également mon brun Vendik brun normal Donc, si vous n'avez pas cette Burn Sienna, vous pouvez également opter pour le Vendik Brown Assurez-vous donc essayer d'avoir différentes nuances, mélanger et de les essayer. C'est bon. À partir de maintenant, le processus sera simple et pas si compliqué que ça. Chaque fois que vous avez l'impression que votre papier est en train de sécher, assurez-vous simplement d'attendre toute la peinture sèche, puis vous mouillez à nouveau la surface et vous pouvez commencer à peindre avec le même processus. C'est bon. Donc, commençons par peindre le côté gauche de la roche, puis nous allons peindre le côté droit dans la section suivante. C'est bon. De cette façon, il vous sera très facile de suivre et vous aurez suffisamment de répit entre les deux. D'accord. Maintenant, tu peux voir n' y a pas trop d'eau sur mon pinceau. Encore une fois, je choisis la même sienne brûlée et j' essaie d'apporter quelques ajustements, valeurs tonales plus sombres Je regarde constamment mon image de référence, j'essaie de créer ces structures et de disposer les couleurs telles qu'elles sont Et il n'est pas toujours nécessaire d'être précis. Seule l'image de référence sert de référence, et vous pouvez simplement la modifier et l' utiliser quand et comme vous le souhaitez. C'est bon. À ce stade, la pierre peut sembler un peu en désordre, mais comme je le dis toujours, faites confiance au processus et tout sera magnifique une fois la peinture séchée D'accord ? Alors voyez, en ce moment, tout est clair. Donc, même si vous commettez une erreur ici, il y a de la place pour la dissimuler, car les couleurs sont vraiment claires. Mais s'il fait plus sombre au départ, il est très difficile de corriger ces erreurs. C'est pourquoi je dis « allumez la lumière , puis progressivement, vous pouvez la construire. Très bien, maintenant j' identifie les zones les plus sombres de l'ombre, et j'essaie d'ajouter une intensité plus foncée à cette teinte CNA brûlée Donc, vers les bords, je veux que ce soit plus défini. Le rock doit être un peu plus défini. J'essaie donc de le créer. Pendant ce temps, je tire également la peinture vers l'intérieur et j'essaie de la mélanger avec le reste de la couleur déjà ajoutée plus tôt Encore une fois, je n'opte pas pour une peinture très sèche, et je n'opte même pas pour une peinture très humide. Il est au milieu et le papier est déjà mouillé. L'eau est là sur mon papier, et je le sais. Vous devez donc évaluer votre papier, vous devez juger, et sur cette base, vous devez prendre les décisions et peindre en conséquence. C'est bon. Et tout cela s' accompagne de beaucoup de pratique. La pratique est donc la seule clé. Vous pouvez maintenant voir comment je suis capable de créer ces structures. Comme vous pouvez le constater, la peinture n'est pas très sèche. Et elle ne se marie même pas bien avec le reste des couleurs sous-jacentes D'accord ? Optez donc d'abord pour une valeur tonale très légère Ensuite, si vous trouvez que c'est trop clair, prenez plus de peinture et continuez à ajouter les textures. Maintenant, vous pouvez voir qu'à ce stade, la roche est un peu en train de se définir et qu'elle prend sa forme. Donnez-lui donc un peu de temps et lentement il prendra forme. D'accord. Donc oui, continuez à regarder et oui. Très bien, voici à quoi ressemble la couche de base de la roche. Vous pouvez donc déjà voir qu'il y a une zone plus claire et une zone plus sombre où nous avons défini le bord du rocher. Commençons maintenant à intensifier et ajoutons de la profondeur à la roche Donc, en utilisant à nouveau le même mélange brun, je vais juste le revoir. Et cette fois encore, je ne vais pas opter pour une valeur tonale plus foncée Encore une fois, je commence par un point très léger et j'essaie de créer la transparence entre les couches. Et vers le bord inférieur, la portance, bord inférieur du rocher, nous voulons créer une belle profondeur. J'ajoute donc une teinte un peu plus intense ce brun en particulier et essaie de créer un ton plus profond là-bas. D'accord ? Voici donc comment vous devez peindre. Il ne faut pas opter tout de suite pour une seule couleur et une seule valeur tonale pour l'ensemble de la roche Cela aura alors l'air très plat, et ce n'est pas ce que nous voulons obtenir avec cette peinture. Nous voulons ajouter de nombreuses couches, de nombreuses textures. Beaucoup de couleurs, et enfin, votre peinture aura l' air réaliste. C'est bon. Maintenant, vous pouvez voir que le brun foncé uniquement sur le bord cette pierre une apparence encore plus belle et lui permet de se démarquer du reste de la peinture. D'accord ? Et c'est ce que nous voulons atteindre. Veuillez donc utiliser un joli pinceau synthétique, et maintenant nous allons créer une belle texture dessus. Vous pouvez donc voir que je prends de la belle peinture sèche dans ma palette et que j'essaie de créer des textures la lisière de la roche. J'applique donc une couche de peinture et j'essaie tirer cette peinture vers l'intérieur, là où il y en a déjà Vous pouvez donc voir que je ne fais que peindre une couche épaisse, pas très épaisse, juste une quantité très subtile. Et j'essaie de créer des motifs, des structures, des lignes, des motifs de pinceaux secs. D'accord. Vous pouvez donc simplement créer la texture comme vous le souhaitez. J'ai vu des personnes utiliser des cartes de crédit ou des cartes ATM pour créer ces structures et vous pouvez utiliser absolument n'importe quelle méthode de votre choix. Il n'y a aucune restriction à ce sujet. D'accord ? Et l'apprentissage se fait de différentes manières, et nous ne devons pas nous limiter à une technique particulière une vidéo ou à une méthode en particulier. OK, et permettez-vous d'explorer pleinement. Et oui, c'est ainsi que nous continuons à grandir et à apprendre. OK, voici à quoi ça ressemble en ce moment, et je pense que si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter un peu plus de textures, mais s'il vous plaît, n' allez pas trop loin et ne donnez pas impression que c'est trop surpeuplé ce que nous voulons. D'accord ? Donc, moins c'est plus, et gardez cela à l'esprit. Et oui, c'est à ça que ça ressemble, et je suis vraiment contente de ces textures. Le processus était vraiment très méditatif. J'étais complètement noyée pendant que j'ajoutais ces textures, et oui, j'en suis vraiment contente Maintenant, nous allons le laisser sécher, et je vous verrai bientôt dans la section suivante. 13. Island le rocheuse - Partie 2: Très bien, alors peignons la seconde moitié de l'île rocheuse. Encore une fois, nous allons commencer par une couche de base, en utilisant le même mélange d'ocre jaune et brûler le mélange Siena pour la couche de base Donc, cette fois encore, nous optons pour une intensité de couleur très légère, et ce sera le même processus. Mais par souci d'explication, je vais le refaire pour que vous n'ayez aucune difficulté à peindre. OK, encore une fois, nous essayons simplement de créer cette couche de base. Et une fois cela fait, nous continuerons à créer les couches de couleurs, puis nous ajouterons enfin les textures sur le rocher. OK ? Donc, si vous avez l'impression que votre papier est en train de sécher, vous pouvez simplement mouiller nouveau toute la région de la roche que vous allez peindre. Ce sera donc le même processus que celui que j'ai mentionné. Maintenant, j'essaie d'ajouter la couche de base en utilisant le mélange de Sienne brûlée et d'ocre jaune Et vers la droite, je vais juste ajouter une teinte plus foncée de la Sienne brûlée, afin que vous puissiez voir qu'une partie ou une partie de la roche est un peu plus foncée, et j'essaie d'ajouter cela Il est donc très important d' étudier attentivement l'image de référence avant de commencer à peindre, afin de vous donner des directives claires, une carte ou une mise en page avant de commencer à peindre. Maintenant, vous pouvez voir que les bords de la roche doivent, encore une fois, être un peu plus foncés que la partie centrale de la roche. Cela donne une belle profondeur à la peinture, comme nous l'avons fait sur le bord antérieur du rocher, c' est-à-dire vers la gauche. De plus, nous avons ajouté beaucoup de couleurs dans la section précédente. Et pour cela également, nous ferons de même. OK, vous pouvez maintenant voir comment il y a une cloison claire entre la zone d'ombre et la zone plus claire de la roche. OK ? Maintenant, vers le bord, c'est-à-dire le bas de la roche, nous allons avoir quelques définitions. Je vais donc ajouter une couche plus foncée de Sienne brûlée Et vous pouvez également opter pour le brun ndike parce que nous voulons avoir ce brun foncé Et si vous souhaitez créer une teinte brune plus foncée, vous pouvez également ajouter un peu de peinture grise à votre brun et le rendre un peu plus défini. Très bien, maintenant vous pouvez voir que j'essaie de mélanger cette couche foncée de couleur avec la couche de base sous-jacente afin que ces deux couleurs ne semblent pas séparées Je veux un bon mélange entre les deux, et c'est ce qui donnera à votre peinture un aspect plus réaliste. Et ici, j'essaie de créer des partitions rocheuses en utilisant la méthode de texture. Vous pouvez donc voir instantanément que j'ai ajouté quelques lignes, et maintenant il semble qu'il y ait plusieurs pierres ou rochers présents là-bas. OK ? C'est donc à vous de décider. Comme je l'ai dit, vous devez étudier l'image de référence où vous voulez placer quel matériau, et sur cette base, vous devez suivre votre intuition et ensuite vous y atteler. C'est bon. Maintenant que nous avons ajouté la base, je pense qu'il est temps d'ajouter plus de couches et de textures. Donc, en commençant par Burnt Sienna, cette fois, la valeur tonale doit être légèrement plus foncée que la précédente Et j'ajoute simplement des lignes et différents types de formes alors que le papier est encore humide. OK. Assurez-vous donc qu'il soit légèrement humide et pas trop sec, car si votre papier est trop sec, cela créera des bords durs. Et à ce stade, nous ne voulons pas de points forts. La base doit être un peu souple et les textures du dessus doivent être sèches et un peu plus définies. OK. Vous pouvez donc continuer à regarder et le processus restera le même, et vous pourrez peindre avec moi. Très bien, ajoutons donc de la profondeur à la roche en rendant les bords un peu plus définis et plus foncés. Vous pouvez donc voir que sur les bords, c'est-à-dire vers la pointe de la roche et vers le bas, j'essaie d' intensifier en utilisant une valeur tonale plus foncée provenant de la même sienne brûlée et du mélange d'ocre jaune Cela donne une belle définition du rock. Imaginez si nous avions peint le rocher entier avec une seule teinte et avec la même intensité. J'aurais eu l'air vraiment plat, n'est-ce pas ? Il est donc très important de créer différentes valeurs tonales, différentes intensités, différentes nuances de la même couleur, et c'est ce qui donne à votre peinture aspect plus vivant et plus naturel OK ? Maintenant, nous allons intensifier un peu plus, et vous pouvez voir que j'essaie de créer des motifs secs et des textures sèches sur la partition que j' ai créée plus tôt. OK ? C'est donc très subtil et ce n'est pas trop. N'optez donc pas pour une valeur tonale très foncée en premier lieu Je sais que je répète les mêmes mots encore et encore, mais il est très important que vous suiviez cela, car sinon, vous ne pourrez pas obtenir cette texture et cet aspect réalistes de votre peinture. Ce sont ces petits détails subtils qui font ressortir votre peinture. OK ? Maintenant, à ce stade, j'aime vraiment la façon dont le tableau prend forme. La pierre est vraiment éclatante, elle est instantanément très belle, et elle donne un bel effet tridimensionnel Dans l'ensemble, j'adore le processus et j'apprécie vraiment, et j'espère que vous vous amusez avec moi. Bien, cela dit, ajoutons quelques motifs et quelques textures, et c'est ma partie préférée. Vous pouvez simplement prendre une tasse de café, écouter de la musique si vous voulez une musique apaisante. Une fois que vous connaissez la bonne technique, vous pouvez simplement mettre la vidéo en pause et vous pouvez simplement la peindre vous-même comme vous le souhaitez. Il n'est même pas nécessaire de regarder la vidéo. OK, chaque fois que vous ajoutez des textures car une fois que vous avez trouvé le bon côté du rocher, l'autre côté devient beaucoup plus facile car vous vous êtes déjà entraîné à peindre la première partie. C'est bon. Cela dit, je pense que je ne vais pas trop parler de ce processus en particulier. Continuons à profiter et vous pourrez simplement peindre avec moi ou simplement regarder. D. Très bien. Nous avons donc enfin fini de peindre le rocher, et je pense que c'est enfin le moment de dire que c'est fait. Je sais qu'on n'en a jamais assez. Nous ne sommes jamais satisfaits, tu sais ? Par exemple, nous avons toujours l'impression qu'il reste quelque chose. Nous devons en ajouter un peu plus. Mais je dis toujours que moins c'est plus. Et oui, je vais juste poser mon pinceau et dire que c'est fait, et je vous verrai bientôt dans la section suivante. 14. Détails finaux: Très bien, ajoutons maintenant le dernier élément qui concerne les derniers détails. Je vais donc simplement passer en revue la mousse que nous avons ajoutée plus tôt au bas ou à la base de l'île rocheuse. Donc, si vous avez l' impression que cela a disparu et si vous souhaitez ajouter un peu plus de détails, vous pouvez le faire à ce moment précis OK ? Je reviens donc avec mon pinceau synthétique et je prends de la gouache blanche, et j'essaie d'intensifier ces mousses que nous avons ajoutées OK ? C'est juste pour, vous savez, rendre le rocher un peu plus réaliste et ressortir, rien d'autre. Donc, si vous êtes déjà satisfait du résultat de votre peinture , vous pouvez ignorer complètement cette étape particulière. C'est bon. Et oui, n'en abusez pas ou n'ajoutez pas d'épaisses plaques de mousse Ça ne va pas avoir l'air naturel. Gardez-le simplement minimal et beau. D'accord, voici donc à quoi ça ressemble en ce moment Je vais juste y aller rapidement et en ajouter quelques autres. R Très bien. C'était donc tout pour ajouter la mousse au pied du rocher, et je vais rapidement ajouter quelques lignes en utilisant le guash blanc et la technique du pinceau sec sur l'océan également C'est donc un détail très facultatif et supplémentaire que j'ajoute. Cela ne figure pas dans la référence. J'ai juste pensé que cela serait beau et améliorerait ma peinture, et c'est pourquoi je le fais. Et il est très subtil, délicat et fin. Je n'opte pas pour des lignes épaisses et audacieuses. D'accord. C'était donc tout pour les derniers détails, et je suis très heureuse de vous dévoiler le tableau final dans la section suivante et je vous y verrai. 15. Merci !: C'est bon. Nous sommes donc arrivés jusqu'au bout. Alors jetez un coup d' œil à votre propre peinture et prenez le temps de l'apprécier. Il suffit de regarder ce ciel bleu, regarder ces magnifiques textures sur l'île rocheuse. Et enfin, regardez ces vagues paisibles et apaisantes. N'est-ce pas magnifique, magique et beau ? Vous pouvez simplement le décrire comme vous le souhaitez. Et je dois dire que j'ai beaucoup aimé peindre tout au long de ce cours, et j'espère que vous avez aimé m' accompagner. Cela dit, je serais encore plus heureuse de voir vos magnifiques créations dans la section des projets de classe. Alors, s'il vous plaît, créez vos belles créations et publiez-les ici. Et si vous souhaitez le publier sur Instagram, veuillez me taguer en utilisant mes identifiants Instagram afin que je puisse le partager avec d'autres personnes sur la plateforme. Cela dit, ce cours a été une expérience magique pour moi, et j'espère avoir pu vous offrir la même chose à tous. Très bien, c'est tout pour ce cours en particulier, et je travaillerais sur mon nouveau cours et je partagerais les mises à jour avec vous bientôt. D'ici là, soyez mon nouveau cours et je partagerais les mises à jour avec heureuse, restez créative.