Transcription
1. Intro: Pénétrez dans une paisible
forêt dorée et apprenez à créer un magnifique paysage en
acrylique rempli de soleil chaud, de
grands arbres, d'un cerf gracieux, de
silhout et de reflets d'eau rougeoyants Dans cette peinture, nous apprendrons comment
peindre l'arrière-plan,
comment bloquer l'arrière-plan dans le sens vertical,
puis le
bloquer au premier plan et comment mélanger parfaitement les couleurs pour créer
un bel effet de mélange , puis
l' arbre arrière,
puis l'arbre avant, nous explorerons comment créer de la profondeur et de l'atmosphère à l'
aide de couches, de
lumières, d'ombres, de contrastes et coups de pinceau expressifs Vous
apprendrez également à créer le reflet magique et
la lumière du soleil sur l'eau, donnant ainsi vie à l'ensemble de la
scène. En cours de route, vous
découvrirez comment les petits détails et contraste peuvent transformer
un simple paysage en une scène magique. Ce cours est adapté
aux plus grands et parfait pour tous ceux
qui aiment la nature, paysage et la
peinture acrylique expressive Viens peindre avec moi et crée ta propre histoire de
Golden Forest.
2. Matériaux requis: Bon retour.
Parlons donc des matériaux. Tout d'abord, la toile, qui est la toile de bateau,
que je vais utiliser. Il fait cinq contre sept, et je vais l'apprêter deux ou
trois fois, et
voici les couleurs : blanc,
puis jaune ocre, jaune
cadmium, noir, ombre brûlée, ElazarinGrimson et Burn Sienna. Je
vais donc utiliser toutes ces couleurs ici pour peindre ce magnifique
cerf et ses reflets. Donc, tous ces reflets, je vais utiliser la couleur
marron et les jaunes et le mélange de
jaune et de brun
sont ces Puis viennent les pinceaux. Il existe donc principalement des pinceaux
plats de deux ou trois tailles, puis
il y a le pinceau rond, le pinceau en éventail, le pinceau à doublure, stylo
technique et
ce crayon technique pour le dessin et l'échelle. Toutes ces choses dont nous
aurons besoin. En dehors de cela, nous avons besoin de tissu. Ensuite, la palette est une palette en verre que
je vais utiliser. Puis vient la cuve pour l'eau. Nous aurons donc besoin de toutes ces choses. Commençons donc par cette
belle peinture vibrante.
3. Blocage: Bon retour.
Commençons donc d'abord par le dessin
, puis par le blocage. Dessinons donc d'abord un
petit croquis de la ligne médiane et petits
détails, pas trop. Le reste des choses que nous
ferons en peignant. Je trace donc juste une ligne un peu en dessous
du centre. Supposons que s'il s'agit de
ma ligne médiane, elle se trouve un peu en dessous
de la ligne médiane. Donc, juste une ligne médiane
, puis un peu de
parties herbeuses qui seront là, puis la
partie supérieure de l'arbre, qui sera C'est tout pour les dessins. Nous n'avons donc pas besoin de beaucoup dessiner ici et un peu plus haut, c'
est-à-dire un ciel de couleur claire. Donc, cette partie, je ne
fais que la dessiner. Et le reste,
nous ferons simplement en utilisant les couleurs. Passons donc un peu en dessous du
reflet des herbes. Voilà, c'est tout pour le dessin. Et commençons maintenant
par le tableau. Parlons donc d'abord
des couleurs. La première couleur est donc le jaune
cadmium, le blanc, cramoisi d'
Alzarin,
puis le jaune ocre, le
burn tumber, le burn sienna Nous allons donc d'abord
commencer par la partie ci-dessus. Commençons donc d'abord
par la partie ci-dessus. C'est donc une couleur très claire. Je vais donc d'abord prendre du blanc, beaucoup de blanc à l'aide mon petit
pinceau plat et en mélangeant pourpre
Alazarin et un
peu Ce sera donc comme une couleur grisâtre et violacée, comme
je veux que mon ciel Essayez de ne pas lui donner une couleur
très foncée. C'est une couleur très claire. Je vais donc simplement
ajouter la partie ci-dessus. Je trouve donc que c'est un
peu foncé, alors je vais juste y ajouter un peu plus de blanc pour le rendre
plus clair et je l'
appliquerai simplement sur la partie ci-dessus. L'eau n'est donc
là que sur mon pinceau, reposez toutes nos couleurs. Essayez donc de saisir une grande
quantité de couleurs. Ainsi, lorsque vous saisissez
une grande quantité de couleurs, vos couleurs ne sèchent
pas très vite. Ensuite, nous
ferons la partie inférieure. Vous pouvez donc voir que je viens d'en
appliquer une couche épaisse. Maintenant, j'ajoute juste un
peu de jaune dessous, juste pour le
rendre un peu brillant C'est pourquoi j'ai ajouté un
peu de jaune ci-dessous. Nous allons faire une
dernière couche là-dessus. Mais d'abord, nous allons
faire l'arrière-plan, puis nous allons commencer à créer les arbres d'arrière-plan, puis nous allons faire le
reste. Alors colorons d'abord
la partie ci-dessus. Bloquons donc d'abord
la partie ci-dessus. Alors, comment devons-nous procéder ? Nous allons utiliser
ici un pinceau plat, et cette fois nous allons peindre
à la verticale. Donc, d'abord, la couleur que
nous allons utiliser ici
est la
couleur la plus foncée soit l'ombre brûlée, puis la sienne brûlée,
puis l'ocre jaune Donc, je prends d'abord un pinceau plat
, rempli d'eau, puis de l'ombre brûlée, en mélangeant un peu
avec
du noir, et en commençant par le coin. Le coin est donc
principalement de couleur foncée. Ne vous inquiétez donc pas pour
les marques de pinceau. Nous sommes juste en train de déterminer comment
nous allons remplir les couleurs. Ensuite, nous commencerons à
effectuer la finition finale. Donc, en commençant par
les deux côtés avec une couleur
plus foncée, c'est-à-dire de l'ombre
brûlée et du noir, puis encore une fois, juste de l'ombre brûlée. Et au fur et à mesure que nous entrerons à l'intérieur, ce sera une couleur
de plus en plus claire. Il suffit donc d'appliquer de l'
huile de première combustion et un
peu de mélange noir. Puis vient la sienne brûlée, qui sera
mélangée à l'ombre brûlée Et la partie centrale est de couleur
assez claire. Je prends donc juste
cet acre jaune et un peu de mélange
blanc, et je vais juste
l'ajouter au centre. C'est donc tout le
blocage que nous devons
effectuer pour envoyer
toute cette partie d'arrière-plan. Reposez-vous, nous commencerons à faire les détails au fur et à mesure que
nous irons plus loin Il suffit donc de prendre plus de blanc et de le mettre dans
la partie centrale. Essayez de ne pas pousser le pinceau
vers la partie la plus claire. Sinon, certaines couleurs risquent
de passer à la partie la plus claire si vous passez le pinceau
du foncé au clair. Donc, à chaque fois, vous devez pousser le pinceau du clair au foncé. Maintenant, nous allons également
faire la même chose pour la partie inférieure. Mêmes combinaisons de couleurs, mais le motif
sera différent. Nous allons le faire de
manière horizontale et non verticale. Encore une fois, en prenant la couleur
similaire à celle que nous avons prise, à savoir l'ombre brûlée ,
et le mélange de noir et d'un
peu de noir. Essayez donc de ne pas y ajouter
trop d'eau, essayez d'utiliser directement la couleur, et ma couleur est un
peu translucide. C'est pourquoi ma toile
est visible, mais oui, je vais en ajouter
deux couches,
donc ma toile
ne sera pas visible. Donc, il suffit d'ajouter la même
couleur que celle que j'ai ajoutée ici et la même couleur
au centre, et j'essaie juste de la
mélanger avec la couleur plus claire. Encore une fois, appliquez-le
au centre et
essayez de mélanger la couleur, puis prenez une couleur plus claire centre simplement
en prenant du blanc et de l'ocre
jaune, en
le plaçant au centre et en essayant de mélanger les couleurs Il s'agit donc de la première couche de blocage des couleurs
que nous avons réalisée. Nous allons maintenant attendre que
cela sèche et ensuite seulement nous procéderons au deuxième
blocage des couleurs.
4. Deuxième blocage: Bon retour. Commençons donc
par le deuxième blocage. La première couche est donc complètement
sèche. Nous allons maintenant faire
la deuxième couche. Donc même couleur et même pinceau. Maintenant, cette fois, j'ai pris
un pinceau un peu plus petit pour avoir plus de
contrôle sur mon pinceau. Et je mélange juste
ce mélange de jaune de cadmium et d'ocre jaune et j'essaie juste de l'
appliquer d'abord au centre Et peu à peu, nous nous
dirigerons vers la surface extérieure, puis vers la Sienne brûlée, et
juste vers la plus foncée, qui est l'ombre brûlée. Maintenant, je vais commencer à
mélanger les couleurs, en poussant
un peu la couleur la plus foncée vers le côté, pour
reprendre simplement ce côté Donc, une fois cette couleur foncée d'
abord, puis la plus claire, je n'ai pas lavé mon pinceau. J'utilise directement les couleurs. Il suffit donc
d'appliquer une épaisse couche de couleur pour qu'elle
ne sèche pas très vite. Si vous sentez que votre
brosse est sèche, il vous suffit de prendre de l'eau sur
votre brosse et recommencer à le boucher. Il suffit donc de reprendre
la couleur la plus claire, qui est un mélange
des deux jaunes, et de simplement pousser la couleur claire
vers la couleur plus foncée C'est ainsi que nous devons
procéder au mélange. Chaque fois que vous
ferez la deuxième couche, vous verrez que
la deuxième couche a une couleur beaucoup plus riche
que la première couche. Cela se produit donc à chaque
fois que vous utilisez Canvas. Encore une fois, je prends un pinceau plat de
plus petite taille et j'applique simplement, encore une fois, une couleur plus claire sur le dessus, la même couleur
que nous avons utilisée plus tôt, et je l'
applique simplement sur le dessus. Ensuite, je vais commencer à créer un joli ton jaunâtre ci-dessous et essayer de le mélanger avec
ce ton jaunâtre moyen J'essaie donc juste de mélanger
les couleurs à l'aide de mon pinceau plat de
petite taille. Ainsi, lorsque votre couleur est mouillée, vous pouvez facilement mélanger les couleurs. Mais lorsque votre couleur s'assèche, vous devez à nouveau appliquer cette
couleur et mélanger les couleurs. Vous
devez donc garder ces choses à l'esprit lorsque vous
mélangez les couleurs Maintenant, une fois que nous avons
ajouté les textures, nous allons d'abord commencer par appliquer
la formation de l'arbre. Ensuite, nous allons commencer à
créer les rayons. Nous allons donc d'abord
créer les arbres arrière, puis les rayons,
puis les arbres avant. Donc, en utilisant mon pinceau, une couleur un peu plus foncée que
la couleur de fond, qui est la couleur jaune supérieure. Je vais donc prendre une
belle couleur épaisse, qui est un mélange de
jaune et de brun. Et d'abord, je vais
tracer une autre ligne, qui est la ligne centrale de
la ligne d'horizon, en fait, pour affiner la couleur et créer les lignes. Ainsi, chaque fois que vous
créez des lignes, votre couleur doit être fine. Maintenant, j'utilise la même couleur un peu plus foncée que
la couleur de base, mélangeant un peu
de sienne brûlée à
ce jaune, puis en ajoutant de
jolis arbres les arbres situés à l'arrière, qui sont arbres
d'ombrage
très flous visibles
de l'arrière Il suffit donc de créer d'
abord les lignes, puis j'ajouterai les arbres. Ce sont de petits pins. Certains sont grands en hauteur, d'
autres sont petits en hauteur. Donc, il suffit d'ajouter quelques textures Ce type d'arbre que j'ai utilisé dans un grand nombre de mes peintures Si vous voulez vraiment
observer certains arbres, comment les fabriquer, vous pouvez suivre mon cours, qui porte sur la taille absolue. Je vais joindre ce lien dans la section afin que vous
puissiez le consulter. Voici donc l'arbre
que je vais ajouter à l'arrière-plan. Elle est un peu plus foncée
que la couleur du duvet. Un peu orange, mais pas totalement orange. Cela créera donc
l'arbre arrière, qui n'est pas visible et
qui est de type très flou. Ensuite,
nous allons créer une autre couche, qui est l'arbre de devant, puis les rayons, puis
encore une fois, l'arbre de devant. C'est ainsi que nous
devons créer l'arbre. Donc actuellement, je fais
l'arbre arrière qui est très flou et pas totalement
visible. C'est comme si c'était flou. Ce ne sont que des points et
des textures que je viens créer et pour créer
la forme de l'arbre. Nous allons maintenant créer un
petit arbre à l'avant, qui sera un peu plus foncé. Je vais donc utiliser
cette couleur et ajouter de
petits arbres
ici aussi, l'arbre arrière. Je vais maintenant commencer à créer le petit arbre
central qui a un ton moyen. Je vais donc utiliser
cette sienne brûlée et cette couleur un peu fine Je ne devrais pas être une
couleur épaisse et aussi un mélange de bois brûlé et de simple
création de la première ligne Vous pouvez ajouter un peu de noir car fond est déjà
très foncé. Il suffit donc d'ajouter une ligne,
puis nous allons commencer à créer l'arbre de devant qui
est le deuxième arbre de devant, puis il y a des arbres
répartis en trois couches. L'un est à l'arrière, l'autre au milieu et l'autre plus à l'avant. Voici donc le milieu des arbres
que nous dessinons ici. Il suffit donc de créer d'abord la ligne, puis nous
créerons les lignes de l'arbre. Toutes ces choses
doivent être faites avec une couleur laiteuse et non une couleur épaisse. Essayez donc d'utiliser une
couleur laiteuse, pas une couleur épaisse. Donc une couleur un peu plus foncée
que celle que nous
avons utilisée derrière. Faites-le lentement,
patiemment, un par un. Ce ne sont que de petites textures
et de petits points que je suis en train de créer ici et de créer la
forme du pin, commençant par les petites feuilles et en finissant par
les plus grandes. Au fur et à mesure que
je descends, j'assombrit un
peu les couleurs parce que cette zone est un
peu plus foncée. Si j'utilise la couleur marron, elle ne sera pas visible. C'est pourquoi je
dois y mélanger un peu de noir pour le
rendre visible. Donc, mélangez du noir dans
cette ombre brûlée et ajoutez simplement une
belle structure arborescente. De même, je vais faire
de même pour l'autre arbre. Profitez donc du processus
et faites-le lentement. Si vous ne parvenez pas
à faire la partie de l'arbre, faites-le d'abord dans une feuille de
brouillon, puis essayez de le faire dans
le tableau principal. Donc, un par un, nous allons
créer des arbres ici. Ici, vous pouvez voir que l'
arbre principal est l'arbre de devant, qui est de couleur noire. C'est la partie centrale de l'
arbre que je suis en train de dessiner ici. Cet arbre est donc presque terminé. Nous allons maintenant passer à la seconde. Donc, le deuxième arbre est également
similaire, nous devons le faire.
5. Ajouter des arbres: Bon retour.
Commençons donc plus loin. Nous avons donc ajouté le premier arbre. Maintenant, ajoutons le second
en utilisant la même couleur, juste un mélange d'ombre brûlée
et d'un peu de noir, en utilisant mon pinceau de rigueur Dans ce premier cas, je vais
créer les lignes. Il s'agit donc d'un type de pin un peu
différent. Dans ce document, je vais d'abord
créer les lignes, puis j'ajouterai
les textures des arbres. Ainsi, de cette façon également, vous pouvez faire votre partie arborescente. Créez donc d'abord
les lignes vers le bas. Ajoutez ensuite des textures
aléatoires aux lignes et essayez
de faire en sorte que les
lignes ne soient pas visibles. Tu dois le dissimuler. C'est donc l'une
des techniques permettant de créer un autre
type de pin. Il suffit de
créer la structure ,
puis de
remplir les textures. J'essaie donc de
remplir les textures et de créer de belles textures d'
arbre ci-dessous, en ajoutant un peu
plus de noir pour que les couleurs soient visibles car les couleurs latérales sont
déjà très foncées. Et si vous utilisez
une couleur similaire, elle ne sera pas visible. Il faut donc l'
assombrir un peu en y ajoutant du noir et en
y ajoutant simplement les
textures. De même, nous ajouterons également
les textures des arbres
de l'autre côté. Donc, d'un côté, nous l'
avons fait, nous devons également faire de l'
autre côté. Il faut donc le remplir partout pour que la ligne qui
se trouve derrière ne soit pas visible. Vous pouvez donc voir à quel point
il a été bien couvert. Nous allons maintenant faire de l'autre côté même manière que nous l'avons fait ici. Il suffit donc de créer d'abord cette ligne, puis de créer de
belles textures d'arbres. Faites-le lentement, un par un. Ne le faites pas à la hâte car il y a beaucoup de
couches dans ce tableau. La première couche bloquait, puis la deuxième couche
lui donnait un bon mélange. Ensuite, la troisième couche
ajoutait des arbres arrières. Ensuite, une autre couche, qui est l'arbre de devant, puis encore une fois, nous allons dessiner les rayons, puis
à nouveau les arbres. C'est ainsi que nous devons faire toute
la peinture de fond. C'est un peu différent, mais oui, si vous suivez chaque étape étape par étape, vous serez capable de le faire. Essayez donc de le regarder d'abord ,
puis de le faire
comme vous pouvez le faire, et vous pouvez aussi faire
avec moi. C'est à vous de décider dans
quelle mesure vous vous sentez à l'aise. Mais prenez votre temps
et faites-le lentement. Vous pouvez voir comment j'
ajoute les textures. Certaines lignes sont en bas, d'
autres sont droites. Cela dépend donc de la façon dont vous souhaitez disposer les feuilles de
pin. Il suffit donc d'ajouter les
textures et ci-dessous, j'ajouterai simplement les lignes. Il suffit de
donner l'impression qu' il est plein de forêt dense, de pins. Nous allons donc maintenant en ajouter un
autre aux sites. Je vais donc en ajouter une de plus, puis nous en aurons terminé
avec la partie arborescente. Ou vous pouvez en laisser un
autre car nous devons
y
créer un autre arbre. Je bloque juste la partie
ci-dessous qui est là. Ce sera donc en fait
la partie herbeuse, mais nous pourrons également le faire plus tard. Mais d'abord, je vais ajouter
la partie eau ci-dessous, puis nous allons commencer à
faire l'autre partie. Ici, je vais simplement
ajouter à nouveau les couches. Nous venons donc d'
ajouter une première couche. Nous ajoutons maintenant une deuxième couche. Nous
allons donc faire
la deuxième couche de manière horizontale
car nous devons
créer de belles lignes d'eau. Il suffit donc d'utiliser mon même pinceau plat et de prendre d'abord
la couleur la plus foncée, c'
est-à-dire un mélange de noir
et de bois brûlé, et peindre dans sens
horizontal, comme dans le sens aller et retour,
en
couvrant les bords d'abord , les bords latéraux, puis
la partie centrale avec la couleur
plus claire que la partie centrale avec la couleur plus claire C'est ainsi que nous
devons mélanger les couleurs. Donc, mêmes couleurs, j'
utiliserai également l'autre côté. Puis vient la couleur la plus claire, qui est la Burn Sienna, qui se trouve dans la partie centrale Essayez de mélanger cette couleur
avec la couleur plus foncée. Si votre couleur foncée est sèche, vous pouvez simplement appliquer à nouveau
une couleur un peu plus foncée
et vous pouvez la mélanger. Ensuite, j'utiliserai la couleur
plus claire qu'est l'ocre jaune et j'essaierai de me
fondre dans cette couleur de Sienne brûlée C'est ainsi que nous devons nous
occuper de la partie eau. Fusion dans le sens
horizontal, puis la partie centrale
avec une couleur beaucoup plus claire Vous pouvez donc voir à quoi
ressemble l'eau lorsque vous
ajoutez ces détails. Donc déjà, les lignes
de l'eau se séparent, elles arrivent et
les ondulations arrivent Il vous suffit donc d'
utiliser le tranchant
du pinceau et de faire
toute la peinture. C'est donc ainsi que nous devons procéder.
6. Ajouter des rayons et un arbre en tête: Bon retour.
Commençons donc plus loin. Maintenant, nous devons d'abord ajouter
les rayons, puis nous ajouterons
l'arbre avant principal. Donc, depuis le coin de l'arbre, je vais commencer à créer les
rayons. Donc, à partir d'ici. Donc, d'abord, je vais juste prendre ce jaune de cadmium et le
mélanger avec un
peu de blanc, et je vais juste rendre cette
zone un peu plus lumineuse. Ensuite, à partir de là, nous montrerons que certains rayons
proviennent de cette extrémité. Donc, pour créer les rayons, j'utiliserai un pinceau plat, de petite
taille et à petite échelle, ou tout ce que vous pouvez utiliser
pour créer les rayons. Essayez de ne pas tracer directement les lignes
, car elles
peuvent parfois devenir courbes lorsque vous
dessinez à main levée Il est donc préférable de
dessiner avec votre balance. Donc, il suffit de mélanger ce
jaune ocre et ce blanc, et de mettre un
peu de couleur sur mon pinceau, et mon pinceau ne sera pas mouillé C'est une brosse humide, je vais juste l'appuyer un peu vers le bas. Essayez donc de prendre beaucoup moins de couleurs. Ne prenez pas trop de couleurs. Sinon, il peut arriver qu'une ligne
opaque foncée et épaisse soit créée. Essayez donc de prendre les
couleurs, de mélanger les couleurs, de supprimer simplement la
couleur supplémentaire, puis d'utiliser le pinceau. Encore une fois, créer plus de rayons. Essayez donc de rendre votre
pinceau humide, pas mouillé, puis tirez uniquement sur les couleurs
et assurez-vous utiliser une règle ou
quelque chose comme ça pour créer les lignes. Donc, mélangez-y un peu de texture
orange et
créez quelques lignes supplémentaires. La couleur doit être plus claire
que la couleur d'arrière-plan. Il ne doit pas faire nuit. Nous ajouterons également des rayons
plus foncés, mais nous
ajouterons d'abord les plus clairs ,
puis les plus foncés. Il suffit donc de mélanger une
belle couleur claire avec du jaune et du blanc, de prendre ma balance et de tracer les lignes. Faites-le un par un, lentement, prenez votre temps, essayez de ne pas le
faire à la hâte. Et maintenant, je vais également
créer
des couleurs plus foncées entre les deux. Donc, quelques lignes plus sombres. Prenez donc très peu
de couleur et essayez d' utiliser le pinceau humide pour
dessiner toutes ces lignes. Vous pouvez donc voir que je ne fais que
créer quelques lignes supplémentaires. C'est ainsi que nous devons
créer les lignes en les créant à l'aide de
l'échelle ou de quelque chose de
droit, que vous pouvez utiliser. Maintenant, je vais créer une couleur un
peu plus claire c'
est-à-dire un mélange de blanc
et de jaune, et je vais simplement la
réduire un peu plus. Ici aussi, vous pouvez utiliser les
échelles que je fais directement, mais essayez d'utiliser les échelles ici rendre les couleurs un
peu plus claires. Chaque fois que j'utilise un
pinceau humide, pas un pinceau mouillé. Essayez donc d'utiliser uniquement une brosse humide. Les couleurs ne contiennent
pas non plus trop d'eau. Ce sont directement les couleurs et un
petit peu de couleur que je prends. Je ne prends pas beaucoup de
couleur sur mon pinceau non plus. Très peu
de couleur, vous devez
prendre un pinceau humide et vous devez simplement créer de
jolis traits translucides. Il ne s'agit donc pas de lignes opaques. Ce sont de petites lignes
translucides. Je vais donc en ajouter un peu plus, puis nous
ajouterons l'arbre principal. C'est ainsi que nous
peignons en couches. Nous peignons d'abord l'arbre d'
arrière-plan, puis l'arbre central, puis les rayons, puis nous
ajouterons l'arbre de devant. Cela créera donc plus de lueur lorsque je commencerai à ajouter
l'arbre avant. Et cela donnera
également un peu de profondeur à la peinture. Vous pouvez donc voir que tous
les rayons sont terminés. Nous allons maintenant ajouter l'
arbre de façade qui s'y trouve. Donc, pour l'arbre de devant, j'utiliserai un mélange de
Burn Tumber et de Black Mix Donc plus de gomme noire et
moins de gomme brûlée. Il est donc principalement de couleur noire. Tracez donc d'abord
une ligne droite, en gardant mon pinceau vertical et en
traçant une ligne droite , puis quelques feuilles
de pin, comme nous l'avons
fait pour le plus petit. Ici, nous allons ajouter des feuilles un
peu plus grandes. J'ajoute donc juste
quelques lignes
, puis nous allons commencer à
ajouter les feuilles. Donc d'un côté, il
sera un peu plus long, autre côté, il
sera à moitié visible. Nous devons donc créer des feuilles de couleur complètement
foncée ici. Rendez votre couleur un
peu fluide lorsque vous
créez de belles textures
d'arbres. Il suffit donc d'ajouter les textures des arbres comme nous l'avons fait pour les autres arbres. Cette fois, ce sera un
peu plus long. Donc, un peu de textures, je vais dessiner un
peu en diagonale, juste quelques lignes et
textures qui apparaissent et créent
une jolie forme feuillue. Je suis également en train de créer des textures automnales, vous pouvez le voir. C'est ce que je vais faire
pour toutes ces lignes. Il est donc préférable de créer d'
abord les lignes
, puis de dessiner ces textures. Faites-le un par un
lentement, prenez votre temps. Ces points et textures
aléatoires ne sont que des textures aléatoires. n'y a pas de structure
particulière ici, juste des textures aléatoires. faut en ajouter juste pour
donner l'impression qu'il y
a des feuilles là et
remplies de petites feuilles. Donc, quelques
feuilles plus grandes entre les deux. De même, nous pouvons
ajouter le motif. Je ferai de même
pour les autres. C'est donc l'arbre de devant, c'est pourquoi il est très sombre
et de couleur très foncée. Les arbres du milieu se trouvent au
milieu, les arbres flous, ceux
qui sont flous, ceux
qui sont brumeux, ce sont des arbres de l'arrière qui sont flous, ceux
qui sont brumeux, ce sont des arbres ceux
qui sont brumeux, ce sont C'est ainsi que nous créons de la
profondeur dans notre peinture. Vous pouvez donc voir que je viens d'
ajouter un côté, les feuilles. Maintenant, nous allons également ajouter l'
autre côté. Faites-le lentement, prenez votre temps et faites-le
une par une, les feuilles. Utilisez toujours votre pinceau Rigor ou votre pinceau liner pour réaliser
toutes ces parties de texture Ou vous pouvez
également utiliser un pinceau rond du côté zéro ou un. Essayez de ne pas utiliser un pinceau de plus grande
taille et de prendre très peu de
couleur sur votre pinceau ,
puis de créer toutes
ces textures. La couleur est généralement fluide. Ce n'est pas une couleur épaisse.
C'est une couleur fluide. Nous avons donc presque terminé avec
la partie avant de l'arbre. Nous allons ajouter des textures d'arbres avec une couleur un peu plus claire
, entre les deux. C'est ainsi que nous pouvons créer de
la profondeur simplement en ajoutant quelques textures
d'arbre de
couleur marron visibles à l'arrière L'arbre de devant est donc terminé. Nous allons maintenant faire les herbes,
puis le centre, le cerf, qui est là,
et le reflet.
7. Ajouter de l'herbe et des cerfs: Bon retour. Nous
allons maintenant ajouter les herbes, qui se trouvent à la ligne d'horizon. Donc, ici aussi, nous
utiliserons la couleur noire. C'est une couleur noire si fluide que nous devons utiliser
ici. Donc,
j'ajoute un peu de textures à
cet arbre juste pour lui donner une forme un peu plus
claire. C'est juste pour le rendre un
peu plus dense. Maintenant, nous allons d'abord ajouter ici
la couleur noire. Vous pouvez donc utiliser n'importe quel pinceau
pour remplir cette zone. J'utilise le même pinceau, mais vous pouvez utiliser n'importe quel
pinceau pour
remplir cette zone de couleur noire. Il est plus facile de contrôler
les petits pinceaux que de prendre les
plus grands. Donc, il suffit de le dessiner, et je le remplis d'abord de couleur noire, puis je vais créer nouveau
les lignes d'herbe
avec une fine couleur Maintenant, lorsque vous
le remplissez, vous utilisez une couleur laiteuse, mais lorsque vous créez des lignes, essayez d'utiliser une couleur fine. Il suffit donc de le remplir d'
une belle couleur noire laiteuse. Maintenant, je vais
créer les herbes. Pour créer les herbes, vous devez affiner
la couleur
, puis essayer de créer les herbes. Il suffit donc de prendre, encore une fois, le même pinceau ou
d'utiliser un pinceau fin triple
zéro ou double zéro. C'est à vous de choisir le
pinceau que vous souhaitez utiliser. Il suffit de prendre mon pinceau de rigueur et de créer des lignes
plus fines Ainsi, partout où vous
créez des lignes fines, vous devez utiliser des couleurs fines. Il suffit donc d'utiliser votre
pinceau de rigueur et de créer des lignes fines sous
différents angles et dans différentes directions Il doit donc être
rempli de telle sorte que les lignes remplies ne soient pas visibles,
il doit donc être tellement dense. Essayez donc de tracer toutes
ces lignes ici. Ici, vous pouvez créer des zones
touffues qui se trouvent dans la partie latérale de cette zone. De même, vous
pouvez le faire ici. Et il suffit d'ajouter quelques
lignes entre les deux. Donc, dans l'ensemble, à
cette ligne d'horizon, je vais ajouter ces
petites herbes. Et essayez de le faire sous un
angle différent, un peu droit, un autre à droite, un autre à gauche, quelques courbes. Il y a tellement d'
angles différents pour que les herbes paraissent un peu réelles. Vous pouvez également utiliser
ici votre pinceau en éventail pour créer les herbes, mais je voulais créer
avec le pinceau Rigor C'est pourquoi je crée
ici car Rigor brush donne un
aspect plus fin aux herbes Mais oui, ici, vous pouvez utiliser votre brosse en forme de ventilateur pour
créer les herbes. Je vais donc
tout remplir avec les lignes. Fais-le lentement. Prends ton temps. Profitez du processus de
création de certaines lignes. Après avoir créé toutes ces lignes, nous allons maintenant ajouter la
partie centrale principale, qui est le cerf. C'est donc la
traction centrale principale, c'est le cerf. C'est donc une découpe
que j'ai prise. Je partagerai
également cette découpe dans ma section de ressources. Vous pouvez donc simplement créer une découpe de votre taille et vous pouvez simplement la
mettre là et
simplement la dessiner avec un stylo technique ou un crayon à
craie ou autre Quel que soit le
dessin que vous souhaitez dessiner, vous pouvez simplement le dessiner, puis vous pouvez simplement le remplir
de couleur noire C'est donc le moyen le plus simple de faire la partie cerf, car
si vous dessinez, il y a des chances qu'il y
ait des erreurs
ou des erreurs, mais vous ne pouvez pas les supprimer. Il est donc préférable de le
dessiner d'abord sur une page séparée,
puis de découper et de le
placer ici
, puis de tracer les lignes et
de remplir les couleurs. Je suis juste en train de le dessiner
avec le stylo technique. De même, je vais également décrire
la partie réflexion. Parce que le reflet doit
également être l'image miroir de ce que vous
avez créé sur le dessus. C'est pourquoi il faut le
créer des deux côtés. Donc, il suffit de le décrire. Je vais maintenant faire le même
schéma sur la partie ci-dessous. Essayez donc d'en faire
juste une image miroir. Je l'ai mal formulé
, donc je vais simplement le dire correctement parce que les jambes, vous
pouvez voir, les
pattes arrière sont de ce côté, donc ça ne devrait pas être de ce côté, ça devrait être de l'autre côté. Je vais juste le supprimer
puis le corriger. C'est donc la bonne
façon de placer votre image car l'image est le miroir elle devrait être l'image miroir. Ce devrait être la copie
de ce qui est ci-dessus. Décrivez-le donc
avec un stylo technique. Une fois que nous aurons terminé
la partie de dessin, nous
procéderons au
remplissage des couleurs Chaque fois que vous
dessinez cette découpe, vérifiez d'
abord la proportion de la taille de
découpe que vous souhaitez, car la taille peut
varier en fonction la taille de votre
papier ou de votre Essayez de ne pas faire de cerfs de
très grande taille. Il doit être de petite taille. Prenez donc d'abord la mesure
avec la balance et tracez cette proportion, puis prenez la découpe
et placez-la Voilà pour
la partie dessin, puis nous allons commencer à
remplir les couleurs.
8. Peinture de cerf: Bon retour.
Commençons donc plus loin. Maintenant, nous avons déjà
repéré le cerf, et maintenant nous allons commencer à le
remplir avec du noir, simplement de la couleur noire que
nous devons remplir. Je vais utiliser mon
pinceau à doublure ici pour le remplir, mais vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau à doublure ou brosse ronde pour le
remplir. J'ai choisi un
pinceau pour que les couleurs ne
sortent pas de la ligne. Elle doit être précise. Il est donc préférable d'utiliser un pinceau de petite taille plutôt qu'
un pinceau de plus grande taille. Mais c'est à vous de
décider comment vous voulez le peindre. Essayez d'utiliser une
couleur laiteuse, pas une couleur fine. Sinon, la couleur
deviendra translucide. Nous voulons une couleur opaque épaisse. Essayez donc de rendre la
couleur opaque uniquement. Je ne devrais pas devenir une couleur translucide ou
transparente. Donc je suis juste en train
de le remplir. La façon la plus simple de dessiner le cerf est d'abord de
faire une découpe ,
puis
de la placer sur la peinture acrylique. Ou encore une chose que vous pouvez
faire est de le dessiner avec un crayon aquarelle
, puis de remplir les couleurs Parce qu'avec les crayons à aquarelle, vous pouvez facilement enlever les
couleurs simplement en utilisant de l' Et tu peux corriger
tes erreurs. Mais lorsque vous utilisez
des crayons à aquarelle,
essayez d'utiliser des crayons de couleur
plus clairs
plutôt que des crayons plutôt que Oh essayez de remplir les couleurs très lentement et soigneusement car
c'est la partie principale, et si les couleurs
ressortent, vous ne pourrez pas la
corriger car cette couleur est déjà
très foncée. Faites-le très patiemment
et calmement un par
un et essayez d'utiliser uniquement un pinceau de
plus petite taille Donc je le
remplis très lentement. Je vais également tracer les lignes des cornes de
cette déchirure Quelques
lignes plus petites, comme des branches. De même, je vais également le faire
pour ce qui suit. Maintenant, vous pouvez voir que la
queue vient de se joindre, donc je la rends
un peu visible en y ajoutant de la couleur
jaune clair. Maintenant, de même, nous devons également
faire le Blow Deer. Ajouter quelques herbes supplémentaires
ici et là. Maintenant, il suffit de faire pivoter votre
peinture à l'envers et nous allons simplement peindre
l'autre côté, qui est le reflet. Donc, peignez à nouveau, ceci avec une couleur
complètement noire, et après cela, nous créerons les lignes d'ondulation et
tout le reste, les lignes d'eau Tout d'abord, je
le remplis de noir. Donc, chaque fois que vous faites ce
type de peinture, essayez de faire cette partie à
la fin parce que c'est la partie principale et elle devrait
ressembler au
centre d'attraction, le cerf, puis
viennent les rayons, puis viennent les arbres. Cela doit donc être parfait. Faites-le donc très lentement, remplissez les couleurs lentement. Une fois que nous
aurons terminé avec
la partie de remplissage, nous créerons les lignes
des eaux, les ondulations Ce sera donc la dernière
partie de notre tableau. Essayez donc de le faire très lentement
et très patiemment. J'ai fait cette
peinture sur toile, mais vous pouvez également faire cette
peinture sur papier. Essayez d'utiliser
du papier épais lorsque vous peignez sur du papier. Profitez donc du processus de
remplissage de cette forme dans son intégralité, et maintenant c'est presque terminé. Nous allons maintenant remplir un
peu
cette
partie située sous l'herbe, le reflet. Maintenant, je fais le
reflet des herbes. De la même manière, je
dois le faire ici aussi. Il suffit donc de couvrir la partie inférieure, qui est le reflet
des herbes. De la même manière, je vais d'abord le
remplir de noir. Encore une fois, utilisez une couleur épaisse non une couleur fine
pour le remplir. Sinon, la couleur deviendra grisâtre ou translucide Nous voulons une couleur épaisse. Donc, il suffit de le remplir avec
mon pinceau plat car mon pinceau à doublure met beaucoup
de temps à le remplir, il vaut mieux le remplir
avec un pinceau plat. Après l'avoir rempli, nous créerons de
jolis traits, de
jolis reflets sur les herbes. Essayez donc de le
remplir de couleur noire. Maintenant, vous pouvez voir que la
réflexion est terminée. Je vais maintenant ajouter quelques
détails sur les herbes, ce qui sera terminé. Faisons d'abord pivoter l'image, puis nous
ajouterons un effet herbeux Voilà pour
la partie inférieure. Maintenant, je vais ajouter la ligne
qui se trouve entre les deux, comme vous pouvez le voir, une ligne
blanche grisâtre, que je vais ajouter au centre Donc, pour cette partie de la doublure, je vais utiliser mon
pinceau Rigor et prendre abord une
belle couleur noire pour la rendre un
peu plus épaisse Il suffit de prendre du blanc
et un peu de noir et de tracer
une ligne entre les deux, juste pour séparer le premier plan de
l'arrière-plan Encore une fois, en prenant cette couleur
grisâtre, il y a
donc plus de blanc que de noir Donc, juste une ligne médiane, c'est la ligne d'horizon. Maintenant, j'ajoute quelques herbes
ci-dessous avec mon pinceau à doublure. Donc, au lieu d'utiliser un pinceau à
doublure, vous pouvez utiliser un pinceau en éventail sec, doit être
complètement sec Vous
pouvez utiliser
uniquement les couleurs ou un pinceau ventilé
humide pour colorer
le bout du pinceau et tirer la couleur vers le bas Cela créera donc un bel effet
herbeux en une seule fois. Le moyen le plus simple de fabriquer des herbes. Vous
pouvez également utiliser cette technique ci-dessus, mais lorsque vous l'utilisez ci-dessus, elle ne créera
pas de lignes nettes Il est
donc préférable de l'utiliser pour la réflexion plutôt que de l'
utiliser pour la partie principale. C'est ainsi que je crée le reflet des herbes. Nous allons maintenant ajouter les ondulations.
9. Détails finaux: Bon retour. Commençons donc
par les derniers détails. Nous avons maintenant créé
la structure principale. Maintenant, je vais juste rendre cette couleur
noire un peu plus foncée simplement en appliquant
une couche de plus, en prenant une
couleur noire normale et en appliquant une couche de plus sur cette partie où il
y a une partie noire, en particulier les herbes et les cerfs, et un peu
sur les arbres également. Ainsi, chaque fois que vous appliquez une deuxième couche, les couleurs deviennent plus
vives et plus opaques. Il est donc préférable de faire au
moins deux couches lorsque vous faites ou
bloquez quoi que ce soit. Il suffit donc d'ajouter un peu plus de
graminées avec mon pinceau rond. Donc, il suffit d'ajouter
quelques herbes supplémentaires, en tirant
simplement mon pinceau vers le
haut. Et aussi, je vais faire la partie
inférieure. Je vais juste appliquer
une couche de plus sur ce cerf juste pour le rendre
plus noir et plus opaque. Ainsi, chaque fois que vous souhaitez que
votre peinture soit plus précise et plus claire, il est bon d'ajouter au moins
deux couches sur votre peinture. Encore quelques
textures sur l'arbre. Il s'agit de l'arbre de devant qui
est de couleur plus foncée. C'est pourquoi je l'ai fait en noir. Et les rayons du soleil
viennent de derrière. Quelques
couleurs plus sombres sont également disponibles ci-dessous. Donc, dans la partie ci-dessous,
nous allons ajouter de nombreuses
lignes et les ondulations ici nous allons ajouter de nombreuses . Je fais juste des herbes
longues et hautes. Nous ajouterons également quelques
lignes horizontales à la section des cerfs, car il s'agit d'un reflet et l'ombre ne
doit pas être parfaite. Je vais donc simplement créer quelques lignes de
flottaison à travers le cerf, juste pour que l'eau soit bien
reflétée. Comme il ne s'agit pas d'une eau
calme, c'est pourquoi
je trace quelques lignes sur toute cette structure, très petites lignes
horizontales. De plus, nous ajouterons quelques lignes
à travers la partie aquatique. Donc, tout d'abord, je vais juste prendre le
mélange de jaune et de blanc et créer belles
lignes jaunâtres fines pour que
le corps et la queue soient
séparés et aient
une le corps et la queue forme
parfaite, un
peu de couleur blanchâtre et un
peu de couleur blanchâtre jaunâtre sur cette zone d'
où provient réellement la
lumière Ce sont donc toutes les dernières
étapes que nous devons
effectuer pour terminer cette peinture. Il suffit donc de rendre cette zone
un peu plus lumineuse en ajoutant un mélange de blanc
et de jaune de cadmium Maintenant, nous allons
également ajouter des reflets à la partie eau, des ondulations, des ondulations
rondes Il suffit donc d'ajouter d'abord les lignes des arbres, l'ombre des arbres, le reflet des
arbres qui apparaissent avec mon pinceau plat, quelques lignes horizontales
avec mon pinceau plat. De même, quelques lignes
plus fines. Juste pour donner un petit
reflet des trois
lignes qui s'y trouvent, une
autre, l'autre côté
légèrement brunâtre Donc tous ces reflets, quand on les ajoute, le tableau
paraît plus réel. Nous ajouterons également quelques
lignes supplémentaires sur les côtés. Il suffit donc de créer des lignes
plus sombres, mélanger le brun et le noir et d'ajouter quelques lignes supplémentaires. C'est donc la touche finale que nous apportons
à notre peinture. Donc, il suffit de rendre les
côtés plus sombres. Et puis quelques
lignes que j'ajouterai également
dans la partie centrale. Vous pouvez donc voir à quel point
cette peinture est belle très vibrante et avec
une touche dorée. Il suffit donc de mélanger tous
les jaunes et d'ajouter plus de lignes à cette partie, qui est la zone
où se trouve la déchirure Assurez-vous donc que
ce noir est sec. Sinon, il se mélangera
à ce noir et il tonifiera la couleur en vert. Il doit donc être sec lorsque
vous créez ces lignes. Donc, juste quelques lignes, je ne vais pas couvrir
chaque partie. Juste quelques lignes avec
mon pinceau plat. J'utilise juste le
bout de mon pinceau, et mon pinceau est un pinceau humide. Ce n'est pas une brosse mouillée, puis je déplace simplement la brosse dans le
sens inverse. C'est ainsi que nous
créons les ondulations, les ondulations de
l'eau, les
lignes d'eau et les reflets des arbres de l'
animal La réflexion se
fait ainsi. En particulier, ce type
d'effets d'eau crée un look très agréable
et réaliste. Déplacez votre pinceau dans
et hors du mouvement. Votre pinceau doit être humide
et juste aux couleurs Vous devez simplement appliquer
très peu de couleur
sur votre pinceau et essayer le
déplacer d'avant en
arrière en exerçant
une très légère pression
sur votre main. N'appuyez pas sur le pinceau. Sinon, il créera des marques, il devrait
donc être soumis à une
très légère pression, et votre pinceau doit
être placé à un angle vertical, pas à 45 degrés, mais à un angle vertical
ou à 75 degrés. Nous avons donc presque
créé les lignes. Nous allons maintenant créer les ondulations circulaires
centrales qui se forment Vous pouvez donc le laisser comme
ça aussi. C'est très beau. Mais oui, vous pouvez également ajouter de
belles ondulations entre les deux. Je prends juste la couleur blanche
et un peu jaune. Je vais ajouter plus de
blanc à cette zone. C'est ainsi que nous rendons cette zone un peu plus lumineuse Ensuite, nous ajouterons
les motifs circulaires qui se trouvent dans l'eau
avec mon pinceau rond. Essayez d'affiner les couleurs,
puis ajoutez ces cercles. Ce ne sont en fait pas des cercles. Ce sont des ovales de forme ronde. Essayez donc de ne pas prendre de
couleurs très épaisses, prenez des couleurs fines. Vous pouvez également utiliser un pinceau pour ajouter ces mouvements
circulaires. Et faites-le très soigneusement, très lentement lorsque vous
tracez de telles lignes. Il y a donc des lignes
plus claires dans cette zone. Vous pouvez donc voir à quel point c'est beau
et beau lorsque nous ajoutons ces
petites ondulations J'
ajoute un peu plus de luminosité simplement en
en exagérant Parce que cela devrait paraître
plus clair et plus net. C'est donc tout avec le tableau, essayez-le et partagez-le. Partagez le travail de votre projet.
J'adorerai les voir. Vous pouvez également me taguer sur Instagram qui gère la galerie d'art
Mohini J'adorerai
les partager à nouveau dans mes histoires. Et si vous suivez
cette étape par étape, je suis sûr que vous serez capable de réaliser cette peinture. Alors essaie de le faire. Et si vous avez des
questions, des requêtes, vous
pouvez toujours m'envoyer un message. Il suffit donc de quelques lignes fines, et nous en avons terminé
avec cette peinture. Encore quelques lignes sur les côtés. J'ajoute. et vérifiez si vous
n'avez rien laissé, et vous aurez enfin
terminé votre peinture. Et merci
beaucoup d'avoir regardé. Nous nous retrouverons lors de notre prochain cours.
Mohini Sinha, Acrylic and Gouache Artist- Nature Lover
