Transcription
1. Bonjour l'automne !: Il y a quelque chose de magique
dans l'automne, l'air pur, douce lumière dorée et
la façon dont les feuilles transforment le monde
en une palette lumineuse et chaleureuse C'est une saison pleine de
couleurs et de textures, parfaite pour inspirer votre prochaine
aquarelle. Bonjour à tous. Je suis Ahura, ingénieur logiciel, aquarelliste
et professeur d'art J'ai toujours aimé la
façon dont l'aquarelle capture la douce
beauté des saisons, et l'automne, avec ses riches rouges, oranges et dorés, est
parfait pour Dans ce cours, nous allons peindre arbres
d'automne aux reflets
éclatants. Vous apprendrez également des techniques
d'aquarelle essentielles, comme pinceau
humide sur humide
et sec, tout en
découvrant comment donner de la
profondeur et donner vie à vos couleurs profondeur Que vous
débutiez ou que vous perfectionniez vos compétences, ce cours est adapté aux débutants
et conçu pour vous aider à peindre en toute confiance tout en
célébrant la fausse beauté Prenez vos pinceaux, votre boisson chaude
préférée, et peignons l'automne ensemble.
2. Fournitures artistiques: Très bien, alors
laissez-nous jeter un œil
aux fournitures artistiques dont vous aurez besoin pour ce cours
en particulier. Le premier est le papier. J'utilise le papier de la marque
Saunders water food Il s'agit d'un papier aquarelle 100%
coton pressé au charbon et d'une épaisseur de 300 g/m²
140 B. Vous pouvez utiliser n'importe quelle marque
de papier aquarelle. Assurez-vous simplement de choisir du papier aquarelle 100 %
coton. D'accord. Jetons
rapidement un coup d' œil aux pinceaux que vous allez choisir. Voici donc les
pinceaux de base dont vous aurez besoin. Il y a donc d'abord une brosse de lavage. Vous pouvez donc utiliser une brosse à plume, une brosse serpillière ou même une brosse plate de
plus grande taille agit simplement d'appliquer une simple couche d'eau
sur l'ensemble du papier, essentiellement pour mouiller le papier. Ensuite, vous aurez besoin de
trois pinceaux de base. Ce sont les pinceaux
en velours noir argenté, tailles 12, 6 et 8. Ensuite, vous aurez besoin d'un
pinceau synthétique de taille quatre. C'est pour ajouter les techniques du pinceau
sec, et c'est tout pour les pinceaux. Ensuite, vous aurez besoin
d'un crayon et d'une gomme pour faire
le croquis au crayon, d'un ruban adhésif pour coller
votre papier sur le Vous aurez besoin d'un tableau
ou vous pouvez prendre un livre dur, une
carte-magazine ou une table, puis vous aurez besoin de
deux pots d'eau et d'un chiffon Enfin, vous aurez
également besoin de couleurs, et pour savoir quelles sont toutes les
couleurs que j'ai utilisées, j'ai préparé une vidéo
séparée à ce sujet Vous pouvez
donc simplement aller
voir ce cours, préparer vos couleurs,
préparer vos fournitures artistiques, et c'est parti.
3. Palette de couleurs d'automne: Très bien,
examinons donc
la palette de couleurs dont vous aurez besoin pour cette classe
en particulier. Commençons donc par le ciel. Donc, pour peindre le ciel, je vais utiliser
mon bleu vif. C'est une belle couleur de White Knights et j'adore
l'utiliser dans mes paysages. Et la même couleur que nous
allons utiliser pour
peindre l'eau. Choisissez n'importe quel bleu
de votre palette. Ensuite, nous
utiliserons du jaune de cadmium. C'est une autre
belle teinte opaque. Vous pouvez donc opter pour le
jaune cadmium ou tout autre
jaune provenant de votre palais. Donc, le jaune basique
présent dans la palette ferait également du bien. Ensuite, nous opterons pour
le jaune indien. C'est une jolie teinte
transparente, et j'adore l'utiliser
pour mes peintures d'automne car elle a une belle teinte jaune
doré et elle est parfaite pour l'automne. OK ? Le suivant
est l'or indien. Encore une fois, c'est une belle teinte
dorée pour peindre ces magnifiques feuillages
d'automne, d'accord ? La teinte suivante est donc l'orange cadmium. Vous pouvez donc choisir n'importe quel
orange opaque de votre palette. Cela peut être
orange foncé ou autre, mais je pense que l'orange
de base de votre palette est
l'orange cadmium. Donc tu peux continuer avec ça, ou bien tu peux aussi opter pour l'orange
vif, d'accord ? Ensuite, nous allons opter
pour le rouge cadmium ou vous pouvez opter pour le vermillon ou tout autre rouge que vous
avez dans votre palais La prochaine étape est le carmin. C'est une teinte magnifique. Vous pouvez donc opter pour le
carmin, le cramoisi
ou toute autre rose quinacron
, de n'importe quelle OK. Ensuite, nous allons
passer au vert olive. Nous avons besoin d'une belle teinte de vert
olive. C'est bon. La teinte suivante est le vert sève. Donc, si vous n'avez pas de vert sève, vous pouvez prendre votre vert
foncé et ajouter un peu de peinture grise
s'il ne fait pas trop foncé. OK. Ensuite, vous aurez besoin d'une certaine
quantité de bois brûlé. Ensuite, vous aurez également
besoin de Sienne brûlée et de brun
vindique. Désolé, ce n'était pas de l'huile brûlée. Je crois que c'était du
brun vénitien. Puis j'ai éteint la
Sienne brûlée. À l'époque, j'ai regardé du sépia. Enfin, vous aurez également besoin d'un
peu de bleu de Prusse Il s'agit essentiellement d'ajouter
de la profondeur dans l'eau. Ce sont donc à
peu près les couleurs. Je sais qu'il y a
trop de couleurs, mais ce sont toutes
les couleurs de base présentes
dans votre palette. Préparez donc votre
palette de couleurs, et je vous verrai bientôt
dans la section suivante.
4. Ébauche au crayon: Bien, commençons donc par le croquis
au crayon. Le croquis au crayon est
assez simple. Nous allons dessiner
la ligne d'horizon. C'est la ligne qui sépare
votre ciel du lac, puis nous allons dessiner quelques arbres sur le côté
droit. J'utilise donc simplement mon crayon mécanique
habituel, et vous pouvez également utiliser
n'importe quel crayon de votre choix. Mais assurez-vous simplement que le croquis au crayon
que vous allez
ajouter sera très
clair et qu'il
ne doit être visible que par vous, d'
accord, de sorte que si vous optez
pour un croquis au crayon plus foncé, il ressortira lorsque
vous aurez terminé votre peinture, et nous voulons que cela se produise. L'esquisse au crayon ne doit donc
servir que de ligne de référence et vous donner une idée de l'endroit où la
peinture doit être ajoutée. Comme vous pouvez le voir,
j'ai d'abord défini la ligne d'horizon, et maintenant je vais créer un bouquet d'arbres sur
le côté droit. Donc, pour le moment,
vous ne comprenez
peut-être pas exactement ce que j'
essaie de décrire ici. Je vous suggère donc
d'attendre et regarder le croquis au crayon
que je suis en train de créer ici. Et une fois que j'ai terminé
le croquis au crayon, vous pouvez mettre la vidéo en pause ,
prendre une capture d'écran,
regarder le croquis au crayon, puis vous pourrez le
faire vous-même. De cette façon, vous ne
finirez pas par effacer le papier et, vous savez, vous ne
le gâcherez pas en l'effaçant plusieurs fois.
C'est bon. Donc oui, vous pouvez simplement continuer
à regarder, puis vous pouvez mettre la vidéo en pause et préparer vous-même le
croquis au crayon. Comme vous pouvez le voir maintenant, j'ai déjà défini la ligne d'horizon. Maintenant je vais créer
un tas d'arbres, et ce sera
vraiment très aléatoire. Ce n'est pas comme
celui qui se trouve sur
la photo de référence que j'ai utilisée pour cette peinture
en particulier. Et évidemment, vous pouvez toujours suivre vos
propres intuitions Il n'est pas nécessaire de toujours
suivre exactement ce qui est présent dans
l'image de référence. Nous ne voulons pas que cela
se produise. Nous voulons simplement laisser
notre créativité intérieure s'
exprimer sur notre papier. OK ? Vous pouvez donc simplement continuer et le faire de la
manière que vous voulez. De plus, lorsque vous créez l'esquisse au crayon pour vous-même, il n'est pas nécessaire
que vous
fassiez exactement la même chose que
moi Chacun de nous est
unique très beau et très
créatif à sa manière, nous pouvons
donc le faire à notre manière. D'accord, donc oui. C'est bon. J'ai donc presque fini d'ajouter
le croquis au crayon. Comme vous pouvez le constater, je viens d'
ajouter une simple ligne d'horizon. Ensuite, sur le côté droit, j'ai défini une petite parcelle
de forêt
où j'essaie représenter quelques arbres
d'automne présents là-bas Et vous pouvez également voir que les arbres sont de tailles
différentes, formes
différentes et même que
leur longueur est différente. D'accord. Nous devons donc
maintenir cela, car si vous ajoutez
des arbres de la même taille et de la même forme, cela aura l'air vraiment plat. Donc, avant de commencer
à peindre, veuillez apporter des modifications
à votre
croquis au crayon afin qu'une fois que
vous aurez commencé à peindre, il vous sera très facile suivre les croquis
que vous avez ajoutés. C'est bon. Je pense donc que
c'est à peu près ça. Je sais que vous ne pourrez pas
voir le croquis au crayon pour le moment, alors regardez-le de plus près. Maintenant, en ce moment, je pense que
c'est beaucoup plus visible. Vous pouvez simplement mettre la
vidéo en pause et prendre une photo, faire une capture d'écran et créer vous-même le
croquis au crayon. Très bien, alors fais-le et je te verrai bientôt dans
la section suivante.
5. Arrière-plan - Partie 1: Bien, commençons donc
par notre peinture. Nous allons donc d'abord
mouiller toute la partie supérieure, c'
est-à-dire la zone située au-dessus de
la ligne d'horizon, y compris la parcelle d'arbres que vous avez ajoutée sur
le côté droit. Pour cela, je
vais utiliser mon pinceau à plume de plus grande
taille En gros, j'aime
utiliser ce pinceau, car il est plus grand et il couvre également une plus grande surface en
moins de temps. Vous pouvez donc utiliser n'importe quel pinceau plat que
vous avez ou n'importe quel autre pinceau pour mouiller toute la région. Très bien, alors
assurez-vous de
bien mouiller le papier pour qu'il reste humide plus
longtemps,
ce qui vous permettra de peindre sur
fond mouillé. C'est bon. Donc oui, alors prenez votre
temps pour mouiller le papier. Et je vous suggère toujours d'opter
pour du papier 100 % coton
, d'au moins
300 g/m² et d'une épaisseur de 140 B. D'accord, l'objectif principal de
l'utilisation de papier
aquarelle 100 % coton est qu'il reste humide
plus longtemps Il contient une bonne quantité d'eau. Sans casser votre papier et vous permettre
de peindre librement OK, il semble que le
fond soit bien mouillé, et nous sommes prêts à
commencer la peinture. OK, donc s'il
y a une quantité excessive d' eau accumulée sur
les bords de votre peinture, veuillez prendre un chiffon ou un mouchoir et vous débarrasser de
cet excès d'eau. C'est bon. Alors d'abord, nous allons commencer à peindre le ciel, et si vous me
suivez depuis un moment, vous devez savoir
que Cerleneblue
ou ce bleu que j'
utilise Je pense que c'est le bleu vif. Je ne sais pas pourquoi je mélange
toujours le bleu
serle et le bleu vif Quoi qu'il en soit, j'adore ce bleu vif
de White Knights pour l'utiliser dans mes paysages. C'est juste une sorte de bleu très
subtil. Et si vous l'utilisez dans une
valeur tonale très légère, c'est très subtil Mais si vous essayez simplement d'
augmenter la valeur tonale, elle devient le bleu vif comme on l'appelle les nuits blanches OK, donc tu peux continuer
avec n' importe quel bleu que tu as, gros n'importe quel bleu clair. OK. Et vous pouvez
voir la valeur tonale Il est très léger. Il s'agit d'une peinture
très subtile. C'est une douce scène automnale que nous allons
essayer de peindre. Et ce tableau met principalement
l'accent sur ces arbres lumineux
d'automne. Ce sont donc les principaux héros ou le point culminant
de ce tableau. Tout
le reste en arrière-plan, y compris les reflets, sera vraiment
doux et subtil. OK, donc je peins juste toute
la région du ciel, en laissant le côté droit
du papier parce que c'est là que nous
allons peindre les arbres. D'accord, vous pouvez donc simplement peindre le ciel vous-même, puis je vous expliquerai
le processus suivant. Bien, maintenant que
le ciel est prêt, alors que le papier est encore humide, nous allons ajouter quelques éléments de fond
supplémentaires Donc, en commençant par le côté
gauche, je vais choisir mon vert olive, et vous pouvez également mélanger un peu de vert
sève pour obtenir une teinte un
peu plus foncée. Assurez-vous donc d'utiliser un
pinceau de plus petite taille. Je suis passé à mon pinceau de
taille 8 ou vous pouvez même opter pour
le pinceau de taille 6, selon ce qui vous convient
le mieux. Et, vous savez, commencez
par la zone inférieure. N'allez pas directement au centre car cela créerait
beaucoup de fleurs. OK. Maintenant, vous pouvez voir, nous
allons essayer de créer
des arbres d'automne
ou des buissons d'automne en
arrière-plan , vous pouvez dire. Essayez donc d'ajouter différents
types de couleurs là-bas. Il n'est pas nécessaire de le
détailler, puisqu'il fait mouillé sur mouillé, nous allons juste
essayer de créer un bouquet de buissons d' automne en
arrière-plan. OK ? Vous pouvez donc
attendre que je peigne ceci, et ensuite vous pourrez vous faire une idée de ce qui
doit être fait exactement. Vous pouvez donc voir que j'ai d'abord commencé avec le
jaune indien et l'or indien. Ensuite, j'ai ajouté un
peu de cadmium orange, et je l'ajoute
simplement à des endroits aléatoires parce que je ne veux pas que
les détails soient détaillés ici. C'est juste que je
veux montrer qu'il
y a des arbres d'automne en arrière-plan. OK, donc d'abord, nous avons
commencé par le vert. Vous pouvez opter pour
n'importe quel type de vert. OK. Ensuite, nous avons opté
pour les jaunes Ensuite, nous avons retiré nos oranges, puis nous en avons
ajouté une certaine
quantité et je vais
continuer ce processus,
et, vous savez, jusqu'à ce que j'obtienne une belle zone touffue sur
le côté gauche, je vais simplement répéter
le même processus Vous pouvez donc voir
que je mélange de la
peinture sur ma palette, prends sur mon pinceau, et que je
la tamponne de manière aléatoire pour créer des buissons ou une structure semblable à un
pin OK. Et assurez-vous que votre
brosse ne doit pas contenir beaucoup d'eau, car il s'
agit d'une technique humide sur humide. Il y a déjà beaucoup d' eau
sur le papier. La seule chose dont vous devez vous
assurer est de prendre une bonne quantité de peinture avec un peu d'eau ,
puis de la
déposer sur votre papier. D'accord, alors tu peux me regarder
et le faire toi-même. Très bien, voici à quoi ressemblent les buissons d'
arrière-plan. Donc, si vous souhaitez
définir des formes, vous pouvez le faire immédiatement car le
papier est encore humide. Alors que le papier est encore humide, nous allons nous déplacer
vers la droite et ajouter une couche de
fond pour
les arbres d'automne. Mais j'aborderai cela dans la section suivante,
donc je vous verrai.
6. Arrière-plan - Partie 2: Bien, maintenant que nous avons ajouté la peinture sur
le côté gauche, nous allons
maintenant peindre les arbres d'automne sur
le côté droit Nous allons donc d'abord ajouter un fond de teint pour
ces arbres d'automne. Et dans les étapes ultérieures, nous ajouterons plus de
détails sur ces arbres. Donc, si vous avez l'impression que votre
papier est légèrement sec, prenez votre pinceau,
ajoutez un peu d'eau et essayez de
réhumidifier toute la région Bon, maintenant vous pouvez voir
que mon papier est encore humide, et je vais
commencer rapidement par mélanger du jaune indien. Donc, pour le premier arbre, nous allons ajouter un
peu de jaune indien, et encore une fois, ce
sera très aléatoire. Nous allons simplement créer une couche d'
arrière-plan, comme je l'ai dit, puis nous
allons définir un feuillage détaillé sur
ces arbres d'arrière-plan. OK, donc ces arbres
sont
maintenant au premier plan par rapport à ceux
que nous avons ajoutés plus tôt Ces arbres vont donc
être plus détaillés. Nous allons donc d'abord ajouter
les lavages d'arrière-plan. Ensuite, après séchage, nous
ajouterons les feuillages. Maintenant, pour le prochain arbre, nous allons passer
au vert olive. Et si vous n'
avez pas de vert olive, vous pouvez prendre un
peu de vert et le mélanger avec du jaune et essayer de
créer une teinte similaire. Donc, pas besoin de s'inquiéter à ce sujet. Vous pouvez donc voir que je vais avant et que je le laisse tomber au hasard, mais je le
laisse tomber en suivant le croquis au crayon
que j'ai ajouté. Je peux donc voir les lignes
du croquis au crayon, et en prenant cela
comme ligne directrice, je vais simplement
ajouter ces trois motifs. OK. La
teinte suivante est donc l'or indien. Donc, si vous n'
avez pas d'or indien, vous pouvez choisir n'importe quel jaune vif
que vous avez, ou vous pouvez mélanger un
peu de jaune avec votre orange pour
créer une teinte similaire. OK, il n'
y a donc pas de règle absolue pour continuer avec
les mêmes teintes. Essayez simplement de mélanger les
couleurs de votre palette et
ajoutez-la simplement sur votre papier. C'est l'automne, les gars. Essayez donc d'être aussi
coloré que possible, et vous pourrez choisir les couleurs de votre choix. OK ? Donc, oui. Ajoutez maintenant des tons plus profonds. Je vais utiliser un
peu de cadmium orange maintenant. C'est un orange vif. Vous pouvez donc choisir à nouveau
n'importe quelle orange de votre palette et, pendant que
le papier est encore humide, continuer à ajouter ces motifs, sans vous soucier apparence de vos arbres en ce moment. Tout ce que vous avez à faire est de faire
confiance au processus, et tout le reste
se déroulera automatiquement
et comme par magie OK, maintenant vous pouvez voir que j' ajoute des couches de
plus en plus profondes, et j'ai mélangé un peu d' or
indien avec Burn Siena, ou vous pouvez aussi opter pour de l'ombre
brûlée, et vous pouvez simplement continuer
avec le même processus. OK, ce n'est donc pas
un processus répétitif. Tout ce que vous avez à faire est de
choisir 34 couleurs de votre choix en fonction du
nombre d'
arbres que vous avez ajoutés, choisir 34 couleurs les
mélanger dans la palette
et de les déposer. Maintenant, vous pouvez voir, encore une fois, que je choisis un mélange de
jaune indien et d'or indien. Encore une fois, j'essaie de l'
ajouter au dernier arbre sur
le côté droit. OK. Voilà donc à quoi
cela ressemble actuellement, et je suis presque sûr que
vous devez vous demander ce que nous faisons exactement. Je veux dire, où va ce
tableau ? Je sais que vous avez toutes ces
pensées en tête, mais croyez-moi, le résultat
final sera tout simplement magnifique. OK, donc oui, maintenant nous allons ajouter un
peu de sépia la zone inférieure, car c'est
là que nous allons définir les troncs des arbres d' automne que nous avons ajoutés Donc, si vous n'avez pas de sépia, vous pouvez opter pour du brun vendi mélangé à un
peu de gris pâle, ou vous pouvez opter directement n'importe quel brun que vous
avez dans votre palette En gros, nous essayons de
créer une parcelle de terrain pour que ces arbres d'
automne aient l'air enracinés et qu'ils n'aient pas l'
air de voler dans le ciel. J'espère que vous
essayez de comprendre ce dont j'
essaie de parler. OK ? Ainsi, lorsque vous
ajoutez le tronc d'arbre, il ne doit pas avoir l'air simplement coincé hors du sol. Il doit être enraciné
et ancré, et c'est pourquoi
nous essayons de créer une parcelle de terrain pour ces arbres. Très bien, vous pouvez maintenant
voir que j'essaie simplement définir la forme de la parcelle de terrain
que nous avons ajoutée Donc, en prenant une plus grande partie de mon sépia, ou si vous avez du brun
Bandike, vous pouvez continuer
et essayer de l'assombrir parce qu'une fois que l'
aquarelle sera sèche,
vous savez, elle
sèche d'une teinte plus claire Optez donc pour une valeur tonale
plus claire. Très bien, maintenant nous allons passer
à l'ocre jaune Je vais donc prendre un peu d'ocre
jaune et l'ajouter sur
le fond du brun ou du sépia que nous
avons déjà Je sais que pour le moment,
vous ne pouvez pas voir toute
ma palette parce que je voulais
juste me concentrer entièrement sur la peinture, et c'est pourquoi je n'ai pas couvert la palette dans mon
appareil photo, mais c'est très bien. Je vais juste vous expliquer
quelles couleurs je vais utiliser, et vous pourrez me
suivre. Nous avons donc ajouté un brun dike, ou vous pouvez opter pour du sépia, puis nous avons ajouté un peu
d'ocre jaune Maintenant, je vais
très
bien mélanger ces deux couleurs et essayer de
créer un terrain là-bas. OK, donc pour l'instant,
c'est de l'arrière-plan, donc ça va paraître
un peu bizarre. Une fois que vous aurez défini
les arbres d'automne, les troncs d'arbres et une fois la
peinture terminée, vous aurez une meilleure idée de ce que vous avez
exactement peint OK. Maintenant, je prends
un peu de peinture grise, je la mélange
avec du sépia et, vous savez, j'essaie de la
définir de plus en
plus, de la
rendre un peu plus foncée parce que je sais que cela va
sécher très légèrement,
et c'est pourquoi
je vais simplement utiliser le
temps humide sur mon papier, et je vais simplement
définir les formes C'est donc le moment,
si vous souhaitez apporter des
ajustements subtils
à votre arrière-plan, vous pouvez simplement le faire. Mais si votre papier
est déjà sec, vous pouvez vous arrêter et
attendre les prochaines étapes. Très bien,
voici le contexte. Attendons donc que
le fond soit complètement sec, et une fois qu'il est sec, passons à
la section suivante. OK ? Je vous verrai donc
bientôt dans la section suivante.
7. Feuillage d'automne Partie 1: C'est bon. Maintenant que la couche de fond
est complètement sèche, ajoutons du feuillage d'automne sur les
arbres du côté droit. Commençons donc une petite quantité
de jaune indien, et nous allons commencer à
ajouter le feuillage. C'est un processus très simple. Donc, si cela vous semble intimidant
au début, vous pouvez
prendre un bout de papier et simplement appliquer les
techniques sur le papier C'est-à-dire que vous pouvez essayer d'ajouter quelques feuillages d'automne et une fois que
vous aurez maîtrisé le processus, une fois que votre main sera l'
aise avec le processus
et les coups de pinceau, vous pourrez revenir à
votre peinture principale et ajouter le feuillage C'est un processus très simple. Nous n'allons pas suivre direction
ou de méthode particulière pour y parvenir. C'est juste que vous
essayez de déplacer votre main dans différentes directions et de créer
des motifs en pointillés
comme celui-ci. OK ? Comme vous pouvez le voir, je
prends juste mon pinceau taille 6. Il s'agit, encore une fois, de la
marque Silver Black Velvet. Je choisis un peu de ce jaune indien
mélangé à un peu
d'or indien, puis j'essaie de créer ces motifs en pointillés
sur le papier Et il n'y a pas beaucoup
d'eau sur mon pinceau. C'est simplement de la peinture humide, et elle est juste humide sur sèche. La surface doit être complètement sèche avant de commencer à
ajouter le feuillage. Nous allons maintenant passer
au deuxième arbre Vous pouvez
donc voir que j'
ai déjà commencé à ajouter le feuillage
sur le deuxième arbre, et j'ai pris la
teinte vert olive, et je continue à
ajouter les motifs en pointillés Et je l'ajoute de
manière aléatoire, mais je suis également en train de suivre
la forme de l'arbre. Je crée donc une sorte de
sapin. Si vous voulez opter pour
une autre forme que vous avez
esquissée vous-même, vous pouvez toujours le faire car arbres d'
automne sont de
tailles formes
différentes et, vous savez, de longueurs différentes également OK ? Les arbres peuvent donc
être assez grands, certains arbres sont larges, etc. Vous pouvez donc simplement continuer et définir les arbres comme vous
le souhaitez. OK ? Maintenant, vous pouvez voir le feuillage
est
si joliment créé sur le papier, et c'est une technique au
pinceau sec, d'accord ? Donc, si vous n'êtes pas
à l'aise avec un pinceau rond, vous en aurez un autre. Je ne sais pas quel est le nom de ce pinceau, mais vous savez, il est très facile de créer
des motifs à l'aide de ce pinceau. Je pense que c'est la brosse pour ventilateur, mais je n'ai pas pu
trouver ma brosse pour ventilateur, alors j'ai opté
pour la brosse ronde. Donc, pour ceux d'entre vous qui n'
ont pas ces pinceaux dédiés, vous pouvez simplement choisir
votre pinceau rond, et si vous êtes plus à l'aise
avec un pinceau synthétique, vous pouvez également opter pour ce type
de pinceau, car pinceau
synthétique ne retient
pas beaucoup d'eau. Cela donne un bon
motif de pinceau sec sur votre papier. Maintenant, vous pouvez voir
que j'ai ramassé vert
sève et
que je l'ai mélangé avec du vert olive. Encore une fois, j'essaie de reprendre les motifs en
pointillés précédemment ajoutés, et je vais créer un
magnifique feuillage là-bas Alors maintenant, ce sera un processus
entièrement répétitif. Alors tu peux juste t'asseoir, détendre et me regarder. C'est bon. Donc oui. Très bien,
passons maintenant à l'arbre suivant. Encore une fois, le
processus sera le même. Commençons donc par l'
or indien et veillons à utiliser différentes couleurs
automnales dans votre palette car nous ne
voulons pas que tous les arbres soient de la même couleur. Sinon, il aura
l'air vraiment plat. OK. Maintenant, en prenant de l'or
indien, encore une fois, vous pouvez voir que j'ai
commencé à ajouter les motifs en pointillés au hasard sur la
forme de fond de l'arbre Il est donc très nécessaire que vous ayez ce
croquis au crayon en place. Dans le cas contraire, vous
serez coincé quant
à l'endroit où ajouter le feuillage et dans
quelle forme ou dans quelle direction. OK ? Le croquis au crayon agit donc comme un
plan ici, ce qui nous permet d'ajouter
la peinture parfaitement, et cela nous facilite
beaucoup la tâche OK ? Donc oui, maintenant vous pouvez le voir, j'ai essayé de diviser les arbres en deux formes
différentes ici, donc c'est à vous de faire preuve de créativité
autant que possible et de laisser couler la peinture
et laisser la magie s'écouler. Vous pouvez donc voir, encore une fois, que
j'ai commencé à créer des feuillages avec la
même teinte dorée indienne, et vous pouvez simplement essayer de faire varier les valeurs tonales Ainsi, à certaines parties de l'arbre, vous pouvez rendre le feuillage un peu plus foncé, et à d'autres endroits, vous pouvez le rendre un peu
plus clair. De cette façon, vous aurez un bel arbre à la
fin du tableau.
D'accord, comme
la lumière du soleil
vient du côté gauche,
vous pouvez voir que la lumière du soleil
vient du côté gauche, le ciel est un
peu blanc sur la gauche. va donc La lumière du soleil va donc frapper les arbres
sur le côté gauche, et cette partie
sera donc plus claire. Et au fur et à mesure que nous nous dirigeons vers le côté droit, dans le coin
supérieur droit, tous ces arbres auront
un peu d'ombre, et ce côté de
l'arbre apparaîtra donc un peu plus sombre. Bien, maintenant vous
pouvez voir, encore une fois, que je mélange un peu
d'or indien avec mon rouge de cadmium pour créer
une sorte de teinte rouge
orangé plus foncée, d'accord ? Essayez donc de mélanger les couleurs
au lieu d'utiliser directement une
teinte plus foncée de votre palette. De cette façon, vous savez, vous
créerez un aspect agréable, organique et
réaliste pour votre peinture. Essayez toujours de mélanger et correspondre les couleurs d'abord
dans votre palette, faire
correspondre les couleurs d'abord
dans votre palette,
puis vous pourrez les ajouter. Maintenant, en plus de l'or indien que nous avons ajouté plus tôt, vous pouvez
maintenant le voir, je
vais de l'avant avec ce mélange d'
or indien et de rouge de cadmium. J'essaie de définir quelques zones d'
ombre sur l'arbre. C'est donc encore une fois complètement
aléatoire. Comme je l'ai dit, gardez à l'esprit
la
règle de la perspective et ajoutez ces ombres. accord,
tu peux d'abord me regarder comment je fais ça et plus tard, tu pourras le peindre toi-même. Vous pouvez voir que j'ai commencé par le haut, puis je suis descendu
sur le côté droit. Et je ne me concentre pas beaucoup sur le côté gauche
parce que lumière frappe ou tombe sur l'arbre et sur le
côté droit, il y a une ombre. Je me concentre beaucoup sur
le côté droit. D'accord, la technique
est donc très simple, ne vous y trompez pas ou
ne la
compliquez pas beaucoup Tu peux juste
attendre que j'aie fini, puis tu pourras continuer
avec le feuillage de tes arbres. C'est bon. Maintenant que nous avons
peint quelques arbres, continuons à ajouter
le reste des arbres. Donc, en commençant par le
carmin maintenant, le carmin est une sorte de teinte rose
rougeâtre, il sera
donc disponible dans
presque toutes les palettes Vous pouvez donc continuer
et commencer à ajouter ceci. Encore une fois, vous pouvez voir que
je suis la forme
du croquis au crayon et que j'essaie de créer
une structure de pin, en ajoutant un feuillage aléatoire à
l'aide d'un motif en pointillés Je sais que ce processus prend un
peu de temps. Vous avez besoin de beaucoup de patients, et certains d'entre vous pourraient
s'ennuyer à ajouter les feuillages, mais il est très nécessaire de faire de
courtes pauses entre les deux pour pouvoir reposer vos yeux, vos mains, vos épaules
, votre cou, etc. Alors, allez prendre une tasse de thé ou simplement faire une promenade, puis
revenez, asseyez-vous,
détendez-vous, écoutez un podcast ou de la
musique en arrière-plan, et profitez patiemment et calmement
du processus OK. Ne précipitez donc pas ce processus car si vous n'ajoutez pas
le feuillage de manière appropriée, il risque de paraître très plat et le but principal
de cette peinture est d'apporter cette profondeur à ces arbres ou
au feuillage d'automne. Comme ils sont les principaux
véritables héros de cette peinture, nous allons nous concentrer davantage
sur l'ajout de ces feuillages. Si vous vous ennuyez, faites une courte pause puis
revenez. C'est bon. Vous pouvez donc voir maintenant, encore une fois, que je fais en sorte que le côté gauche de cet arbre soit un
peu plus clair et essaie d'ajouter les
ombres les plus sombres sur le côté
droit. Encore une fois, c'est vraiment
un processus répétitif. OK, on dirait que tout
va bien, et continuons à ajouter le feuillage pour le reste des arbres dans
la section suivante.
8. Feuillage d'automne Partie 2: Très bien, alors allons-y et peignons le reste des arbres. Donc, pour celui-ci, je
choisis mon orange au cadmium. Tu peux choisir n'importe quelle
orange que tu as. Il peut être orange vif. Donc, si vous avez l'orange
vif, vous pouvez y ajouter un peu
de jaune de cadmium pour créer une belle teinte orange
jaunâtre D'accord. Encore une fois,
ce sera le même processus. Alors, s'il vous plaît, faites preuve de patience
et faites confiance au processus, et le résultat final sera vraiment époustouflant. Bien, encore une fois, vous pouvez
voir que je suis le
croquis au crayon et que j'essaie de créer
des arbres en forme de pin, et je crée simplement
les motifs
en pointillés en appuyant
le pinceau sur le papier, et ce sera
complètement une technique de brosse sèche D'accord, vous pouvez donc voir
que je vais un peu
partout au hasard et que j'essaie de créer un
beau feuillage Encore une fois, nous allons suivre le même processus
que précédemment. Donc, sur le côté gauche, nous allons garder le feuillage plus clair et sur le
côté droit, pour représenter l'ombre, nous allons ajouter
des zones plus sombres OK ? Ainsi, l'arbre n'aura pas
une apparence très uniforme. Cela va paraître plus
naturel et plus réaliste. Encore une fois, le
processus sera similaire. Vous pouvez simplement
attendre que j'aie terminé, puis vous pouvez continuer à
ajouter ou vous pouvez simplement peindre avec
moi, d'accord. Donc oui. OK. Très bien, maintenant
vous pouvez voir que je suis passée à
mon pinceau synthétique, et en utilisant la
teinte dorée indienne de White Knights, je prends juste cette
peinture sèche et j'essaie de créer quelques coups de pinceau secs sur l'arbre juste pour créer un
effet de feuillage. OK ? Vous pouvez donc voir que cela
rend l'arbre plus défini, et vous pouvez directement utiliser ce pinceau
si vous en avez un. C'est la raison pour laquelle je
vous ai dit au départ que vous pouvez utiliser un pinceau rond ou un pinceau
synthétique. OK. Donc oui. Je veux dire, un pinceau naturel
ou synthétique. OK, et essayez simplement de définir
le motif du pinceau sec. C'est donc si
beau et si défini. Au début,
vous aurez peut-être l' impression que tout
va mal, mais une fois que vous aurez
défini vos arbres et que vous aurez pris du recul et que vous aurez jeté un
coup d'œil à votre tableau, vous saurez
exactement où il va. OK. Donc oui, comme je l'ai dit, il suffit de faire confiance au processus, de
rester patient et d'
attendre le résultat final. Je vais donc continuer
à appliquer mon pinceau sur le papier et m'
assurer que vous n'en faites pas trop,
car si vous en faites trop, quelle que soit la couche
de fond ajoutée plus tôt, elle disparaîtra tout simplement OK. Et c'est ce que nous ne voulons pas. Nous voulons que l'arrière-plan soit
également visible. Passons maintenant au dernier arbre, nous allons opter
pour le jaune cadmium, ou vous pouvez également opter pour l'or
indien. Cela dépend de vous, mais je
vais d'abord choisir le jaune cadmium, puis nous ajouterons plus de
détails sur l'arbre. Encore une fois, le
processus sera le même, vous pouvez
donc simplement me regarder
puis peindre avec moi. Bon, maintenant vous pouvez voir que
je choisis à nouveau mon pinceau
synthétique et essaie de définir les détails du jaune cadmim que
nous avons ajouté Maintenant, j'utilise un mélange d' or
indien et d'un
peu de jaune indien, et j'essaie de créer
des tons plus profonds essayant de me fondre dans le jaune cadmium
que nous avons ajouté plus tôt. Encore une fois, je ne fais pas
ça partout. C'est juste à des endroits aléatoires. OK ? Pourtant, vous pouvez voir le
jaune cadmium sous-jacent est toujours visible OK ? Donc, n'en abusez pas si vous êtes déjà
satisfait de votre feuillage, alors je vous demande d'
attendre que votre peinture soit
sèche avant de passer à la suivante. D'accord, je vous verrai bientôt
dans la section suivante
9. Peindre des troncs d'arbre ks: C'est bon. Maintenant que nous
avons ajouté le feuillage, nous pouvons continuer et
peindre les troncs de tous
les
arbres d'automne que nous avons ajoutés Les troncs
d'arbres seront donc très simples, très délicats
et ils ne seront pas trop épais, comme les arbres sont
éloignés en arrière-plan,
les troncs
semblent également très fins, Allons-y donc rapidement
et peignons-le. Donc, pour peindre les troncs d'arbres, je vais utiliser mon sépia Mais si vous n'avez pas de sépia, vous pouvez opter pour le brun Wanda ke ou pour
n'importe quelle nuance de brun Et s'il est plus clair, vous
pouvez simplement y ajouter un peu de peinture grise et le
rendre un peu audacieux. Très bien, maintenant vous pouvez voir comment j'ajoute les troncs
d'arbres Il est super fin, super délicat et
super léger, d'accord ? C'est donc la proportion que vous
allez utiliser. Donc, si vous ajoutez des troncs d'arbres
très audacieux, vous allez perdre la
perspective du tableau, et ce n'est pas ce que nous
attendons avec impatience OK, alors allez-y avec des troncs d'arbres très fins
et
délicats, et nous allons non
seulement ajouter les troncs d'arbres, mais nous allons également
créer quelques branches, et ces branches seront
également
fines et heure actuelle, à cause de ma main, vous ne pouvez peut-être pas le voir, mais permettez-moi de le terminer, puis vous pourrez le peindre vous-même. C'est donc très simple. Il n'y a rien de super
scientifique ici. OK ? Vous pouvez donc voir avec
quelle beauté et délicatesse j'ai
créé ce tronc d'arbre De même, prenez
votre temps et ajoutez les troncs d'arbres à tous ces arbres
d'automne Très bien, j'espère que
vous connaissez la technique pour
ajouter les troncs d'arbres C'est super simple, n'est-ce pas ? Vous avez donc vu si
bien que j'
ai peint
tous ces troncs d'arbres Vous pouvez maintenant voir la droite
proportionnée, elle semble
donc vraiment
réaliste et naturelle. Tous ces troncs d'arbres
sont de formes différentes, et ils sont également de tailles
différentes Ils ne sont ni très épais
ni trop fins, donc cela dépend de l'arbre
que vous avez créé. Donc, pour l'arbre du milieu, puisqu'il est un peu énorme, le tronc est également
un peu plus épais, et c'est ainsi que
vous devez juger votre peinture
et ensuite prendre les décisions. OK ? Maintenant, il reste
encore deux arbres et je vais rapidement commencer à peindre ces troncs d'
arbres également Il n'y a rien
à expliquer davantage ici car le processus
reste plus ou moins le même. Il s'agit
d'ajouter ces
petits détails et d'
utiliser un joli pinceau à pointe
pointue, et non un pinceau très épais ou
un pinceau de plus grande taille Sinon, vous
n'obtiendrez pas
ces troncs d' arbres fins et délicats Plus tôt, lorsque nous avons simplement
ajouté le feuillage, il avait vraiment l'air plat et ne
ressemblait pas à des arbres pour moi. J'étais donc un peu confuse quant à savoir si je devais continuer
avec ce tableau ou non. Mais quand j'ai ajouté
les troncs d'arbres, quand j'ai fait confiance au processus et quand j'ai terminé toute
la peinture, cela m'a donné beaucoup de confiance, et j'étais tellement heureuse de
voir les résultats Donc, tout ce que je
vous demanderais de faire, c'est qu'à tout moment, lorsque vous peignez aujourd'hui ou dans le futur, si vous avez l'impression que
quelque chose ne va pas
bien au début , que ce n'est pas sur le sol ou que le tableau est
partout, alors ne vous sentez pas mal. Il suffit de faire une pause pour la journée, de
revenir le lendemain et de
commencer avec un nouvel état d'esprit, et vous
allez certainement adorer le résultat final. C'est donc ce que j'ai voulu
transmettre à travers ce tableau. OK, donc beaucoup de leçons que j'ai
apprises ont pensé à partager certaines
de ces leçons avec vous. Cela dit, nous avons peint tous
les troncs d'arbres Maintenant c'est ton tour. Allez-y, faites-le, et je vous verrai
bientôt dans la section suivante.
10. Peignons le sol plus: Très bien, alors
commençons à peindre le sol. Nous n'allons pas faire
grand-chose ici, mais nous allons simplement ajouter
quelques détails sur le terrain. Commençons donc
par ajouter ou définir les motifs d'herbe sèche
sur le sol. Pour cela, je mélange ocre
jaune avec un
peu de guash blanc Je sais que ce n'est pas visible ici. La palette n'est pas visible, mais je vais vous expliquer
comment j'ai créé cette teinte. Donc, prenez un peu
d'ocre jaune, un peu
de blanc gauche,
et, vous savez, créez
ce mélange, Sona,
pourquoi White Gauche Parce que je veux ces motifs d'herbe sèche soient
un peu audacieux et
qu'ils se démarquent Donc, si vous
ajoutez directement de l'ocre jaune sur le sépia déjà présent,
il
se peut qu' il ne soit pas visible C'est pour cela que je voulais
une sorte de teinte opaque, et c'est pourquoi j'ai
opté pour un
peu de gouache blanche Mon mélange d'ocre jaune. OK. Maintenant, vous pouvez voir que je suis train de définir un motif herbeux. Rien ne
sera détaillé ici. C'est juste que nous voulons avoir des textures
sur le sol. Ajoutez donc de la gouache blanche au
mélange d' ocre jaune et vous pouvez maintenant voir comment se démarquent ces brins
d'herbe secs D'accord ? Continuez donc à l'
ajouter depuis le début. Jusqu'au côté droit. Vous pouvez donc voir maintenant que cela semble un
peu plus défini. Auparavant, le sol avait l'air
vraiment plat et il suffit d'ajouter
un peu de texture voir comment le tableau
prend sa forme. D'accord ? Continuons donc à ajouter
ces motifs d'herbe. Vous pouvez donc également
créer votre mélange de gouache jaune ocre et
blanche et créer ce motif herbeux pour
votre peinture. D'accord ? OK. C'est bon. L'étape suivante consiste donc à ajouter du feuillage
sur le sol. Le feuillage peut donc être
n'importe quoi de manière aléatoire. Commençons d'abord
par le cadmium orange. Donc, en utilisant mon
pinceau synthétique de Princeton, voici le pinceau rond
numéro quatre Je
ramasse juste de la peinture sèche. Vous pouvez donc d'abord opter pour le cadmium orange, puis avec un peu de
cadmium, puis vous pouvez opter pour le carmin et un
peu de vert Donc, en gros, quels que soient
les arbres que
vous avez peints plus tôt, les feuilles de ces arbres tombent par terre, et nous voulons les représenter. Il suffit de contourner les troncs d'arbres et d'essayer d'ajouter ces feuillages Tout ce que vous avez à faire est
de prendre une peinture sèche sur le pinceau et d'essayer de tamponner
cette peinture sur le papier créer des
motifs feuillus sur le sol Et c'est complètement aléatoire. Il n'est pas nécessaire d'ajouter à
un endroit précis. Vous pouvez simplement le
parcourir et
le créer au hasard, car nous ne voulons pas qu'il soit dans
un ordre spécifique, dans une zone ou
une ligne en particulier. Non, ce n'est pas l'idée. Idée utilisée pour créer le motif des feuilles
mortes. Vous avez donc dû voir
ces routes où
les feuilles sont
tombées au hasard sur la route, et c'est tout simplement beau
et organique, non ? Juste comme
ça, nous voulons créer un modèle
similaire ici. Il s'agit donc, encore une fois,
d'un processus simple. Il n'y a pas grand-chose
à expliquer ici. Vous pouvez donc simplement
regarder le processus, profiter et le peindre vous-même. C'est vrai. Maintenant que nous avons
ajouté quelques motifs feuillus, toute
la structure
du tableau change lentement et
prend sa forme,
n'est-ce pas ? Maintenant, allons-y et définissons à nouveau
quelques lames herbeuses. Pour cela, je
vais maintenant utiliser du sépia, et je vais continuer
avec le même pinceau, et je vais créer à nouveau des sortes de motifs herbeux Ce sont des petits modèles, pas les plus grands que
nous avons peints plus tôt. Vous pouvez donc voir que j'ajoute nouveau
ce motif herbeux
au hasard. Ce n'est pas au même endroit. Au hasard, j'essaie juste d'ajouter ces taches sombres
en utilisant le sépia Si vous n'avez pas de sépia,
vous pouvez continuer avec votre brun mélangé à un
peu de peinture Vous pouvez donc voir que le sol avait l'air
si plat tout à l'
heure , et maintenant que nous avons
défini des motifs herbeux,
des feuillages, des feuilles
mortes Et encore une fois, nous ajoutons
de plus en plus de textures. C'est donc tout simplement beau, organique et tellement
réaliste, non ? C'est donc ce que nous allons
apprendre dans ce tableau. Nous essayons donc d'ajouter des
textures, des motifs et des détails pour
rendre notre peinture plus réaliste, plus
naturelle et plus organique. C'est l'idée même
de ce tableau. Il y a des tableaux
où on ne fait qu' un seul lavage, on ajoute juste
quelques arbres et on y met fin. Nous ne nous concentrons jamais vraiment
sur les détails. Mais dans ce tableau, je voulais
vraiment ralentir, faire ressortir tous les détails et essayer d'expliquer toutes
ces techniques, ces trucs et astuces pour vraiment rendre votre
peinture standard. Très bien, alors continuons
à ajouter un peu de feuillage. J'ai trouvé que les feuillages que nous avions ajoutés plus tôt étaient minimalistes Je voulais donc simplement aller de l'avant
et remplir le terrain, pas complètement, mais un peu. Encore une fois, en
optant pour le jaune cadmium, puis l'orange cadmium,
puis un peu de carmin, et, vous savez, j'
essaie d'éliminer toutes ces nuances
opaques parce que je veux que ces feuilles
ressortent Après tout, c'
est la saison d'automne, et je veux créer de la magie
en utilisant ces feuilles d'érable. D'accord ? J'
apprécie donc totalement le processus jusqu'à présent. Je sais qu'il faut beaucoup de
patients pour y arriver, mais l'automne est synonyme de
ralentissement. Il met également vos patients à l'épreuve et c'est la magie des
couleurs créées par la saison. Très bien, je suis
content du et nous avons
ajouté suffisamment de feuillages, alors allez-y vite et terminez
le vôtre et je vous verrai
bientôt dans la section suivante
11. Peindre l'eau et les reflets: C'est bon. Maintenant que nous avons peint la région d'arrière-plan, il est temps de
peindre enfin l'eau et d' ajouter le reflet des
arbres sur l'eau. OK. Commençons donc
par bien mouiller le papier Nous devons travailler sur mouillé pendant une
plus longue période et
il est donc essentiel de
garder le papier humide
plus longtemps. C'est pourquoi j'
utilise mon pinceau plat. Il s'agit de la brosse
à merlu en velours noir argenté. Vous pouvez utiliser n'
importe quel pinceau de plus grande taille. Si vous n'avez pas de brosse plate,
vous pouvez utiliser votre balai
ou une brosse ronde de plus grande taille Assurez-vous de prendre
votre temps libre, d'appliquer plusieurs couches de lavis
et d' essayer de mouiller le papier uniformément OK et assurez-vous qu'une fois que
vous avez mouillé le papier, attendez
quelques
minutes, puis encore une fois, mouillez à nouveau le papier. Cela garantira que les fibres du papier sont
bien trempées et aide à retenir
l'humidité sur le papier, ce qui sera très utile pour garder le papier humide plus
longtemps. Très bien, on dirait que
le papier est bien mouillé. Nous pouvons maintenant commencer à
peindre. C'est bon. Commençons donc la peinture. Nous allons donc d'abord
peindre les reflets des arbres de fond
que nous avons peints plus tôt. OK. Les arbres d'arrière-plan
sont donc de couleurs différentes. Cependant, le vert olive est la couleur
principale de ces arbres. Et pour cela, je
vais commencer par ajouter les reflets en utilisant
un peu de vert
olive mélangé à
un peu de sépia OK, vous pouvez donc voir que j'
ai commencé à ajouter
les reflets. Il doit être exactement en dessous endroit où nous avons ajouté
ces arbres d'arrière-plan. OK. Assurez-vous donc que cela prendra beaucoup de temps, et c'est pourquoi
je vous ai dit que nous voulions que le papier reste humide plus
longtemps. Donc, en commençant par un mélange de vert
olive, je contourne
la ligne d'horizon. Veillez à ne pas perturber les couches
déjà sèches. Faites le tour avec soin et commencez à
définir les reflets. Les reflets ne sont donc des arbres que nous avons
peints plus tôt, ils provenaient de traits
ascendants ou descendants. Nous allons maintenant créer
quelques traits vers le bas. Ce devrait être une réplique de
ce que nous avons ajouté plus tôt. Seule chose : les reflets
doivent être peints à l'envers. OK ? Nous allons donc simplement
ajouter les reflets maintenant. Tu peux voir. Comment j'
ajoute ces reflets. Encore une fois, c'est très aléatoire. Les reflets
semblent légèrement plus grands que ceux des
arbres que vous avez ajoutés. OK ? Ainsi, lorsque vous voyez un objet dans l'eau,
les reflets
semblent
généralement légèrement déformés et légèrement plus grands. Et c'est la règle
de la perspective que nous devons garder à l'esprit lorsque nous
peignons les reflets. OK. Encore une fois, je mélange
un peu de sépia, et cette fois je choisis une version plus foncée du même mélange parce que
les reflets doivent être
un peu plus foncés
parce qu'ils se mélangent à un peu plus foncés
parce qu'ils se mélangent la couleur bleue ou à
la teinte
bleue de l'eau, et ils ont tendance à apparaître un peu
plus foncés que les arbres habituels Bien, continuons donc
à ajouter ces réflexions. Maintenant, encore une fois, en
optant pour un mélange plus foncé, vous pouvez voir que
j'ai ajouté plus de sépia
au mélange vert olive et j'essaie de créer une
teinte plus foncée pour ce vert olive Ainsi, au lieu d'utiliser directement le vert foncé
de votre palette, il est préférable de mélanger certaines
couleurs de la palette et de la
rendre un peu terreuse
, puis de l'ajouter à votre peinture Donc, si vous y allez, si vous optez directement pour
les couleurs
présentes dans votre peinture, elle
aura l'air vraiment plate et ne fera pas
ressortir les couleurs naturelles que nous trouvons dans la nature. Mais au lieu de cela, si vous essayez de
mélanger vos propres couleurs et de
créer votre propre nuance de vert ou de brun, ou
d'ailleurs, n'importe quel type de teinte, cela apporte
en quelque sorte cette profondeur à votre peinture Il essaie de créer cette
peinture naturelle et
réaliste. OK. Maintenant, vous pouvez voir
que j'essaie d'augmenter l'intensité du vert que nous avons ajouté plus tôt.
Ce n'est rien. C'est exactement le même processus
à l'aide de votre pinceau, vous allez tirer quelques
traits du bas vers le pour créer des traits
vers le bas ici. Désolé, pas des traits vers le haut, mais
vers le bas. C'est bon. Maintenant que nous avons
ajouté les reflets, passons rapidement à la peinture
de l'eau. Donc, si vous avez l'impression que votre
papier a commencé à sécher, prenez votre pinceau de plus grand format,
mouillez doucement le papier et faites-le plusieurs
fois pour vous assurer que votre papier reste humide plus
longtemps J'ai donc remarqué que mon papier
avait commencé à sécher, et c'est alors que j'ai pris mon pinceau et que j'ai doucement
réhumidifié le Donc, à ce stade, si vous souhaitez ajuster
les reflets
des arbres d'arrière-plan que vous avez ajoutés précédemment,
c'est le moment. Vous pouvez continuer
et essayer d'ajuster la forme de ces reflets déjà
ajoutés. Mais si vous êtes déjà
satisfait du résultat, ne
perturbez pas les couches ajoutées. OK. Commençons donc
par peindre l'eau. peindre l'eau,
j'utilise
mon pinceau taille 8, et je choisis du bleu vif parce que j'ai utilisé du
bleu vif pour peindre mon ciel. Je suggère la couleur que vous avez utilisée pour
peindre votre ciel, veuillez utiliser la
même couleur pour peindre l'eau, car le ciel
se reflète dans l'eau, et nous voulons le représenter OK ? J'ai donc commencé avec une valeur tonale très douce
de ce bleu vif, et lentement, j'essaie d'
augmenter la valeur tonale Donc, avec le bleu vif, je mélange également un peu
de bleu de Prusse pour apporter cette valeur tonale plus claire
du bleu dans l'eau Au fur et à mesure que
je remonte, j'
allège un peu les traits et j'essaie également de
mouiller doucement le papier. Vous voyez, je ne peins pas
uniquement dans un endroit en particulier. Je passe en revue le papier, afin de m'assurer que lorsque vous travaillez sur
un côté du papier, l'autre côté du papier a
généralement tendance à sécher. Il est donc très important
d'aller partout et d'essayer de
garder votre papier humide. OK, maintenant vous pouvez voir, j'essaie de créer des
motifs ondulés, des structures ressemblant à
des vagues
sur l'eau Poursuivant
le même processus, nous avons
d'abord opté pour le bleu vif. Ensuite, j'ai ajouté un peu de bleu de
Prusse pour augmenter l'intensité de la peinture
et j'ai continué à en ajouter Et si vous avez l'impression que votre
papier sèche entre les deux, nettoyez votre pinceau
et mouillez-le doucement à l'eau claire . OK. Encore une fois, je prends une bonne quantité
de bleu tritien, le
mélange avec du bleu vif et ajoute
directement sur mon papier Et cette fois, je ne
crée pas de vernis à plat, mais j'essaie juste
de créer un
motif ondulé sur le bleu vif déjà
existant. Il est très important de
commencer par une couche de base
, puis d'ajouter
les couches et de créer
les motifs ondulés. Maintenant, vous pouvez voir que lorsque j'ai
créé ces motifs ondulés, la couche de
base existante offre un joli contraste avec les vagues
que nous avons ajoutées maintenant Nous n'allons donc pas
définir les vagues. Nous n'allons pas
peindre de l'eau ici. L'automne est le héros
de ce tableau. C'est juste pour créer
le reflet, nous allons ajouter de l'eau. Essayez donc de ne
pas être plus détaillé, et nous voulons avoir une eau
très minimaliste C'est juste un simple lac que nous allons
essayer de créer. D'accord, alors tu peux juste
me regarder et ensuite le peindre
toi-même. C'est bon. J'adore vraiment le résultat de ces vagues. Donc, si vous avez l'impression que votre
papier est encore humide et que vous souhaitez augmenter la valeur
tonale de ces ondes, NA est le bon moment pour le faire Assurez-vous que votre
papier est encore humide. Si votre papier a déjà commencé à sécher, ne
serait-ce qu'un tout petit peu, ne
procédez pas ainsi. Sinon, vous allez avoir des taches
sèches sur votre papier et cela va
ruiner votre peinture. D'accord, je suis content
du résultat, et nous allons ajouter
quelques réflexions supplémentaires, mais j'en parlerai dans la deuxième partie, donc je vous verrai bientôt dans
la section suivante.
OK.
12. Réflexion Partie 2: Très bien, alors que le
papier est encore humide, nous allons continuer
à ajouter les reflets. Assurez-vous donc que votre
papier est déjà sec, alors je vous suggère d'attendre
puis de mouiller à nouveau
le papier entier, puis vous pourrez commencer à
ajouter ces reflets. Mais mon papier est encore humide, je vais
donc continuer
à ajouter les reflets. Encore une fois, ces reflets sont similaires à ceux que
nous avons ajoutés précédemment. Il suffit donc de
suivre les nuances de la couleur
déjà présentes sur le dessus. Nous avons donc d'abord commencé
par le jaune indien, puis le jaune cadmium, puis nous avons ajouté un peu
d'orange cadmium. Nous allons maintenant ajouter
une valeur tonale plus foncée. Pour cela, j'ai opté mon rouge de cadmium et
mon carmin Vous n'avez donc pas à vous
soucier de l'ordre dans lequel
vous devez ajouter. Vous devez suivre
les couleurs déjà présentes en haut et exactement
les mêmes nuances que
vous allez
ajouter en bas. Je sais qu'il y avait un arbre vert, mais nous n'avons pas ajouté le vert, mais nous allons continuer et en ajouter. Ce n'est donc pas comme si
tout ce que vous voyez sur le dessus se
reflétait dans l'eau. Évidemment, tout se
reflète dans l'eau, mais parfois vous
ne pourrez pas
tout voir clairement
dans le reflet. J'espère que tu l'as
vu, non ? C'est donc la
teinte de base que j'ai créée sur laquelle
je travaille
rapidement, car je sais que mon papier
va sécher, il faut donc être un
peu plus rapide. C'est la
raison pour laquelle je vous l'ai dit, il est
très important de
mouiller le papier Et la qualité
du papier est également importante. Maintenant, vous pouvez voir que j'ai
ramassé un peu de vert et que j'ai
essayé de créer ce
reflet particulier là-bas. Encore une fois, continuez avec le
même jeu de couleurs et essayez d' ajuster la taille de
ces reflets. Une fois que vous aurez ajouté
ces reflets, nous essaierons de créer un motif ondulé sur
ces reflets En gros, lorsque vous
voyez un reflet, il n'est pas toujours droit et il n'a pas de forme
particulière, non ? Cela semble juste un
peu ondulé et sinueux, non ? C'est donc ce que nous
voulons créer. Mais avant cela,
créons la couche de base. Tu peux juste me regarder et
ensuite le peindre toi-même. C'est bon. Maintenant que nous
avons ajouté la couche de base, vous pouvez voir que
je crée simplement des motifs ondulés pour ces reflets avec le
même pinceau et la même couleur Tout ce que vous avez à faire
est de tirer cette peinture vers le bas et de créer des traits de
gauche à droite. De même, pour
cet arbre également, j'essaie juste de
créer un motif ondulé. Maintenant, ce que vous
devez faire, c'est ne pas subir de pression quant à l'apparence du
reflet. Les reflets sont totalement aléatoires, ils sont totalement organiques. Ils n'ont pas de forme
particulière. Lâchez donc
toute la pression que vous
avez dans votre esprit et laissez votre pinceau créer la magie et
l'eau sur le papier. OK, il
est donc très important d'avoir une surface mouillée pour créer cela. Lentement, j'essaie de définir la forme de ces reflets, et il faut être un peu
doux et patient. Je sais que cela semble un
peu bizarre en ce moment, mais faites confiance au processus et le résultat final sera vraiment magnifique. Continuez donc à les ajouter, et je vous expliquerai
ce qui doit être fait ensuite. Très bien, alors
continuons d'ajouter les couleurs et d'
intensifier les valeurs tonales Comme vous pouvez le constater, je
vais utiliser
les mêmes couleurs et essayer de
créer ces reflets. C'est totalement aléatoire. Vous devez suivre
la même procédure. Donc, si j'augmente la valeur tonale de ces
reflets, c'est parce que nous voulons apparaissent plus foncés, car ils vont se
mélanger à l'eau et ils vont apparaître
légèrement plus foncés Et lorsque votre peinture
va sécher, nous voulons que
les reflets disparaissent. C'est pourquoi, tant que
le papier est encore humide, nous allons opter pour une intensité
plus foncée. D'accord.
Continuons donc d'ajouter ceci. Et si vous avez déjà
fini d'ajouter, vous pouvez simplement attendre et ajuster ce que
vous voulez ajuster, sinon vous pouvez simplement me
suivre. D'accord ? Je vais donc
rapidement définir ces réflexions et nous pourrons passer
à la partie suivante. C'est bon. Maintenant que nous avons
ajouté les reflets des deux premiers arbres, nous allons créer
le même motif ondulé pour le reste des arbres Encore une fois, je prends cette peinture et essaie de déplacer mon pinceau
de gauche à droite. Je suis donc presque en train de choisir la teinte qui se
trouve dans ma palette. C'est un mélange de jaune cadmium, puis d'orange, puis d'un
peu d'ombre brûlée. Il s'agit donc essentiellement de ce mélange. D'accord ? Nous voulons donc une teinte plus foncée et nous essayons de créer
cette teinte exacte, d'accord ? Vous pouvez donc choisir
le mélange de n'importe laquelle de ces trois couleurs et
essayer de créer le reflet. Il n'y a pas de teinte particulière. C'est juste ce qui est
présent sur ma palette. Je vais juste aller de l'avant avec ça. OK, maintenant que vous avez
ajouté les reflets, nous allons créer
des motifs sur
ces reflets. Vous avez donc peut-être remarqué que chaque fois qu'
il
y a un reflet, il y a un peu d' eau entre
ces reflets. C'est exactement ce que nous
essayons de créer. Tout ce que vous avez à faire, c'est d'avoir une brosse propre. Et vous voulez enlever la
peinture de gauche à droite, et chaque fois que vous
la retirez, vous devez l'essuyer sur un essuie-tout propre, puis
recommencer le processus. Assurez-vous que chaque fois que vous
retirez la couleur du papier, vous devez tremper votre
pinceau dans l'eau,
puis le nettoyer à l'aide d' une serviette en papier et
répéter ce processus. D'accord ? Ce processus
est donc très important, car il apportera de la
profondeur à votre peinture, et cela ne peut également être fait
que lorsque votre papier est mouillé. Si votre papier a
déjà commencé à sécher, il sera
un peu difficile de retirer la peinture du papier. De plus, veuillez ne pas essayer lorsque votre papier
est déjà sec. Sinon, cela créera
des fissures et donnera
à votre peinture un
aspect irrégulier. C'est pourquoi j'ai dit que le timing était vraiment important. L'humidité du papier
est très importante. Donc, en gros, tous les
paramètres sont vraiment importants pour que la peinture
soit vraiment belle. Comme je vous l'ai dit au début, il est très important d'
avoir beaucoup de patients lorsque nous procédons à une peinture
aussi détaillée. Très bien, j'ai donc
retiré les couleurs à certains endroits, j'ai apporté
la touche finale à ma peinture et j'ai utilisé
le papier mouillé parce que je sais que mon papier est encore
humide et j'aimerais enlever les couleurs
à d'autres endroits Si vous l'avez déjà terminé, prenez du recul et jetez
un œil à votre peinture. Alors, les gars, on l'a fait. C'est le look final
de votre peinture, et j'ai vraiment apprécié
le processus. C'était tellement beau. Je m'ai appris tellement de choses. Plus important encore,
cela m'a appris à être patiente et à espérer que vous avez
apprécié le processus. J'ai vraiment hâte de
dévoiler le tableau final, et je le ferai une fois que le
papier sera complètement sec, et je vous montrerai le
tableau final dans la section suivante
13. Merci !: OK, c'est donc le
tableau final. Jetez-y un œil. Je suis tellement
amoureuse de ce tableau, et je suis
presque sûr que vous êtes également amoureux de votre
tableau. Merci beaucoup de m'avoir
rejoint dans ce cours, et j'espère que vous avez eu du plaisir à peindre votre propre paysage d'automne et explorer la magie
de cette saison. N'oubliez pas que la beauté
de l'aquarelle réside dans expérimenter et de laisser libre cours à
votre créativité Chaque coup de pinceau est une étape vers le renforcement de vos
compétences et de votre confiance en vous. J'adorerais voir
vos œuvres terminées, alors publiez vos projets
dans la section des projets de classe, et c'est toujours une source d'
inspiration de voir les créations uniques et
magnifiques de
chacun. Continuez à pratiquer, à explorer
et, surtout, à profiter du processus vous
souhaitant un automne coloré et
douillet et une bonne peinture.
Aishwarya Shetty, my__paint___story | Watercolour Artist
