Rédaction d'un livre d'images/partie 3 - Blocs de construction

1. Cours d'introduction 3: bienvenue à l'écriture d'un livre d'images, troisième partie des blocs de construction. Je suis Lisa Michaels, et dans cette série, je partage des informations importantes sur la façon dont vous, aussi, pouvez écrire un livre d'images pour enfants. Une fois qu'il est écrit, vous pouvez décider si vous voulez publier vous-même ou essayer de le soumettre à un éditeur traditionnel . Il y a des avantages et des inconvénients aux deux, mais nous en discuterons une fois que nous aurons une grande histoire écrite et prête à être publiée. Salut, bienvenue. J' espère que vous avez pris part à une de mes classes en créant des personnages que les enfants adorent. Si vous l'avez fait, je suis sûr que vous avez un grand personnage prêt à prendre vie dans une histoire. J' espère que vous avez aussi pris ma deuxième classe rassemblant des idées d'histoire, où j'ai partagé ma stratégie de traquage d'histoire secrète. Nous avons parlé de la gestion du temps, préparation de ses écrits face et de la recherche d'idées d'histoires qui correspondent à votre public cible. Nous avons également appris comment mettre en banque des idées de livres d'images pour des histoires à l'avenir que nous n'avons pas le temps de droit en ce moment même, cela garantit que ces idées ne seront pas pour obtenir dans cette classe. Nous discuterons des composants dont vous aurez besoin pour construire une histoire de livre d'images ainsi que des formules qui sont couramment utilisées pour rassembler tout de manière à rendre votre histoire attrayante, agréable et satisfaisante pour les jeunes. Les lecteurs discuteront également de la bonne façon de préparer votre manuscrit pour les soumissions. Avant de pouvoir écrire un livre d'images entier du début à la fin, vous avez besoin d'une bonne base sur laquelle commencer le processus. C' est un peu comme construire une maison. Vous êtes l'architecte de votre propre histoire. Et comme tout bon constructeur, vous avez besoin d'un plan conçu par un professionnel. Si vous voulez des résultats professionnels sur une maison qui peut affronter n'importe quelle tempête en premier, n'aimez pas y penser. Mais quand votre livre est publié et qu'il est sorti dans le monde, il sera soumis à l'examen minutieux des enseignants, des éducateurs , des parents , des parents, etc. Et ils chercheront des défauts. Je fais de mon mieux pour vous donner ce dont vous avez besoin pour résister aux intempéries. Tout comme un architecte, vous pouvez construire une grande histoire si vous avez les bons outils et vous vous en tenez au plan brique par brique , nous allons construire sur nos fondations d'histoires, en ajoutant des fenêtres qui nous donnent un coup d'oeil à nos personnages, personnalités et portes qui inviteront nos écrivains à se sentir les bienvenus et les encourageront à rester dans le coin pour la grande révélation. Je ne suis pas seulement un auteur publié et illustrateur, je suis la fille d'un architecte talentueux, et mon père m'a appris que dans chaque maison il y a une grande histoire. Je veux t'aider à le dire. Joignez-vous à moi alors que nous commençons la construction du manuscrit qui sera bientôt introduit dans le monde en dehors des livres d'images. 2. Nous faisons de parler: J' espère que vous avez pris ma première classe, et que vous avez choisi un personnage principal unique et attrayant pour votre histoire qui convient aux jeunes lecteurs. J' espère aussi que vous avez découvert une merveilleuse idée de nouvelle histoire. Vous savez, ils disent qu'il y a eu un livre écrit sur presque tous les sujets imaginables. Je ne sais pas pour ça. Mais si vous avez trouvé une nouvelle façon de regarder votre sujet, alors vous êtes sur un bon départ. J' ai une question importante à vous poser. Pourquoi tu écris un livre d'images ? Bien que la réponse soit claire pour la plupart des auteurs, toutes les réponses ne sont pas une bonne raison pour écrire des livres pour enfants. Voici quelques-uns des bons et mauvais exemples que j'ai entendus au fil des ans. J' adore les livres pour enfants. Ils me rappellent mon enfance et me font sentir jeune à nouveau. Je veux partager cet amour avec les autres. Je crois que les livres pour enfants sont la meilleure façon d'enseigner aux enfants d'aujourd'hui les leçons de vie que j'ai apprises quand j'étais enfant. Je ne peux pas imaginer ne pas écrire de livres pour enfants. C' est ma passion dans la vie. Maintenant que je suis à la retraite, j'ai enfin le temps d'écrire. Je pense qu'il sera plus facile et moins long d'écrire un livre pour enfants. Est-ce que ça a l'air familier ? À mon avis, la seule raison d'écrire pour Enfants est que vous sentez que vous avez quelque chose à partager avec les Enfants. Aimez autant que vous aimez les livres que vous lisez quand vous étiez jeune, pensez à votre livre photo le plus favori. As-tu aimé parce que ça t'a enseigné une leçon de vie ? Dans la plupart des cas, la réponse est non. En fait, les meilleurs livres nous enseignent d'une manière si subtile que nous ne sommes même pas conscients que nous apprenons quelque chose. Si votre objectif principal est d'enseigner une leçon, soyez prudent. Prêcher aux enfants est un moyen sûr de les effrayer quand ils obtiennent le premier. Avec votre intention, ils vont chercher un autre livre qui est clairement écrit pour leur plaisir. Il est vrai que beaucoup d'écrivains de livres pour enfants sont des retraités et restent à la maison mamans. Ceux qui ont eu des carrières d'écriture réussies réalisé tôt que prêt pour les enfants n'est pas super simple, et cela va prendre un certain temps si vous voulez publier votre meilleur travail. Le manuscrit moyen du livre d'images est révisé. Des dizaines de fois avant qu'il soit considéré comme prêt pour les soumissions. Généralement, un écrivain de livres pour enfants passe ses premières années à apprendre son métier et à écrire très peu qui convient pour les soumissions. Il existe des règles pour la rédaction de la littérature sur les enfants, y compris le ciblage des groupes d'âge étaient des comptes pour Maddie examen du sujet, etc. Les règles changent constamment, vous devez donc rester au top et être prêt à changer avec eux. C' est un défi, mais si vous gardez les yeux et les oreilles ouverts, vous pourriez le faire. Découvert par ma relation avec d'autres auteurs professionnels que Children a glissé. Les écrivains ont un code de conduite non écrit en entrant dans la profession. Ils se sont engagés à s'aider mutuellement à apprendre et à grandir, ne jamais voler les idées, des mots des autres et à se traiter avec gentillesse et professionnalisme en tout temps. Maintenant que tu connais ces choses, je crois que tu es mieux préparée à entrer dans le monde des livres d'images. Parlons d'un sujet qui me fait compter les mots. Il y a une quinzaine d'années, les éditeurs acceptaient un manuscrit de livres d'images pouvant aller jusqu'à 1000 mots. C' est vrai, 1000 mots. Tout ce qui a été considéré comme un livre d'histoire d'image, que personne n'a acheté parce que la croyance waas et est toujours. Mais les enfants d'aujourd'hui n'ont pas la portée d'attention pour s'y asseoir si vite. Prochaine maintenant à 2000 et 15 et les règles ont changé. Les éditeurs ont décidé que les livres d'images ne devraient pas avoir besoin de plus de 500 mots pour raconter l'histoire . C' est vrai. 500 mots pour raconter une histoire entière du début à la fin. Cela a rendu nos travaux encore plus difficiles. Mais pour de longs écrivains comme moi, adaptation à la nouvelle règle nous a appris à écrire plus serré et à faire chaque mot. Ne peut pas simplement dire, Si une phrase n'est pas absolument nécessaire ou n'ajoute pas quelque chose à l'histoire, alors elle ne devrait pas être là. 500 mots ou moins de règles s'appliquent encore aujourd'hui, mais j'ai remarqué que cela s'assouplit un peu avec certains éditeurs. Si vous passez un peu plus loin, envoyez-le de quelque façon que ce soit, à moins que les lignes directrices stipulent expressément 500 mots ou moins. Si votre histoire est si grande qu'elle ne peut pas être ignorée, vous aurez des nouvelles d'eux. Ok, donc le rejet. Je voulais aborder ce sujet avant de commencer à écrire, parce que tout le monde, importe qui vous êtes ou combien vous êtes talentueux, vous serez rejeté. Tout le monde le fait tout au long de sa carrière d'écriture. Je pourrais m'allonger dans mes armoires de cuisine avec les rejets que j'ai reçus au fil des ans , ainsi que la plupart des écrivains professionnels que je connais. Alors préparez-vous, soyez dur. Ne le laissez pas vous secouer. Il y a plusieurs façons de regarder le rejet. On y va. Cela vous empêche de mettre du travail de qualité inférieure dans le monde. Il vous donne la possibilité de vous améliorer et de vous développer. En tant que rédacteur, il oblige les rédacteurs à suivre les directives de soumission et élimine ceux qui n'augmentent pas vos chances d'acceptation. Le rejet vous oblige à aller de l'avant, en devenant plus prolifique et en écrivant des nouvelles qui pourraient avoir de meilleures chances d' acceptées. Enfin, c'est très humble. Soyons honnêtes. La plupart des écrivains pensent que leurs idées sont brillantes. Oh, allez, tu sais que c'est vrai. C' est l'une des raisons pour lesquelles nous l'avons écrit. Le rejet de nos pairs nous oblige à reconsidérer comment nos pensées sont précédées par le monde . Devenir un écrivain à succès n'est pas seulement une question de talent. Il s'agit de suivre les instructions et de connaître la détermination de votre auditoire et la persévérance , la volonté d'écouter et d'apprendre et une pléthore d'autres choses. J' adore apprendre, et c'est une bonne chose parce que j'ai toujours l'école enfin, et ça devrait être encourageant pour toi. rejets des éditeurs ne sont pas toujours ce que vous pensez qu'ils sont. Considérez le fait que la plupart des éditeurs recevaient des milliers de manuscrits par mois, et parce que les restrictions budgétaires ne publiaient que 2 à 3 livres par an. Cela signifie que des milliers de manuscrits sont rejetés, mais pas parce qu'ils sont assez bons. Les 2 à 3 œuvres choisies peuvent avoir été choisies en fonction du sujet et de la qualité. Donc si vous êtes sujet n'était pas celui dont ils avaient besoin, votre manuscrit autrement parfait serait rejeté. Trouver un éditeur pour votre travail dépend de votre dévouement à suivre les directives de soumission . Votre détermination à continuer d'améliorer et de soumettre votre travail et votre chance étant au bon endroit au bon moment avec le manuscrit qu'ils ne peuvent ignorer. Lorsque vous recevez une lettre de rejet, regardez attentivement lire ce qu'elle dit réellement. Si vous avez reçu une réponse rapide, il est plus probable que le manuscrit a été lu et considéré comme non jeté dans une énorme pile de neige fondante pour un orteil interne. Regardez par-dessus et apprenez de la lecture entre les lignes. Dans cette lettre de rejet, mon nom réel a été tapé. Ils ont inclus le titre de mon travail rare pour un rejet standard. Ils ont également dit que le manuscrit ne se sentait pas tout à fait correct, ce qui signifie également qu'ils le lisaient et devaient y réfléchir parce que c'était presque juste. Ils semblaient également très encourageants, laissant entendre qu'il pourrait être assez bon d'être accepté avec impatience ailleurs. Lorsque vous combinez toutes ces choses, cela signifie que le manuscrit était assez bon pour arriver au bureau d'un décideur. Elle n'a pas été catégoriquement rejetée. C' est un bon exemple d'une bonne lettre de rejet. C' est extrêmement positif à tous les égards, sauf le fait que je n'ai pas vraiment reçu d'offre de publication. Si vous recevez une lettre type, votre manuscrit n'est probablement pas allé très loin. Il se peut que vous n'ayez pas suivi quelque chose dans les directives de soumission. Peut-être que votre lettre de motivation n'a pas attiré leur attention. Quelle que soit la raison, l'éditeur n'a probablement jamais vu votre manuscrit avant qu'il ne soit mis au rebut. Mais si vous êtes une lettre de rejet est adressée à vous, contient des commentaires sur votre travail et a écrit des commentaires à la main de l'éditeur. Félicitations. Vous êtes très, très proche d'être accepté. Faites tout ce que l'éditeur suggère et soumettez-le à nouveau dès que possible à moins qu'ils ne vous disent le contraire ou résolvent immédiatement les problèmes et ensuite soumis ailleurs car vous êtes sur le point de faire de votre rêve une réalité. 3. Terrain solide: Maintenant, vous savez comment faire face aux rejets. Vous connaissez également vos limites d'entraînement, et vous savez que chaque travail que vous choisissez doit être utilisé pour informer le lecteur ou faire avancer votre histoire. Il est temps de commencer à jeter les bases de votre histoire. Ok, donc je sais que beaucoup d'entre vous ont probablement déjà écrit des histoires. Certains d'entre vous ont peut-être déjà publié une ou deux histoires, mais supposons pour l'instant que vous êtes un livre d'images novice, plus grand et vous ne l'avez jamais fait auparavant. Les écrivains novices commencent par erreur leurs histoires avec beaucoup de narration. Ils pensent que c'est le seul moyen de mettre la scène pour que le lecteur sache exactement ce qui se passe et comprenne les prémisses de l'histoire. Rien ne pourrait être plus éloigné de la vérité. Voici un exemple de la façon de ne pas commencer votre histoire. Otis savait que l'Eastern allait venir. Il a boudé dans le coin, pensant à combien il détestait ça. À ce moment-là, Sophie est entrée dans la pièce et a remarqué son ronflement. Voulant le faire se sentir mieux, elle s'est tendue et s'est gratté derrière ses oreilles. Son pied arrière a secoué et il a cambré son dos. Ça lui a fait se sentir un peu mieux. Bien qu'il soit vrai que nous ayons établi le tout début de notre histoire et établi les prémisses, le lecteur en sait très peu sur le personnage principal. Si vous voulez accrocher vos lecteurs dès le début, laissez vos personnages nous montrer qui ils sont à travers leurs paroles et leurs actions. Essayons encore Lee. Cette fois, nos personnages parleront Au lieu du narrateur, Otis était dans un serpent. Pâques arrive. Il est du sel une fois une affaire comme Sophie I Hey, Pâques, pensait Kotis. Avant que ce soit fini, elle me fera habiller d'oreilles de lapin rose floue. C' est tellement embarrassant. Sophie s'est gratté les oreilles. Voilà, mon pote. Ça devrait rendre tout ça meilleur. Son pied arrière lui a donné un coup de pied de joie. Ça m'a aidé. Presque tout ce qu'elle a fait a rendu Otis heureux. Ok, donc au lieu d'avoir l'impression d'avoir été racontée, l'histoire d'un narrateur, nos lecteurs ici maintenant les voix du personnage et l'histoire se déroule plus naturellement. Ceci est connu comme montrer au lieu de vous dire, sentir comme plus de participants comme vous l'avez regardé comme c'est arrivé. Quand votre raider devient engagé dès le début, vous capturez leur imagination et retirez leur intérêt. C' est comme être une mouche sur le mur. Et quel gamin n'aime pas les secrets de Teoh ? Dans cet exemple, les voix du personnage sont en bleu et vert, ce qui les distingue. Vous remarquez ça quand il y a très peu de narration ? Ah, beaucoup plus d'émotion est véhiculée. Votre lecteur peut en savoir plus sur vos personnages lorsqu'ils sont ceux qui font le storytelling. Maintenant que nous pouvons entendre nos personnages voix, nous commençons à nous sentir. Si nous les connaissons personnellement, nous ressentons pour Otis et comprenons son embarras. On pouvait presque sentir que tu te grattais bien. Eli a maintenant aucun doute qu'ils s'aiment au moins autant juste moi et moi le faisons. Ok, alors passons maintenant à notre liste de contrôle des blocs de construction. Nous avons établi notre protagoniste. C' est Otis. C' est notre personnage principal, donc s'il est un personnage secondaire, nous ne nous sommes pas opposés. Nous n'avons pas d'adversaire. Eh bien, c'est Pâques assez facile. Un. Otis ne veut pas que Pâques vienne. On a établi leur personnalité, Otis, peut-être dans un snit, mais on sait qu'il aime vraiment Sophie, et Sophie l'aime. Nous avons facilement réglé le problème. Le problème, c'est que Pâques arrive et qu'il va devoir porter des oreilles floues de lapin Peak. S' il ne pense pas à quelque chose de réglage rapide que nous avons laissé à l'illustrateur, vous devriez toujours laisser de la place à l'imagination des illustrateurs. En ce qui concerne notre bloc de construction final, des solutions possibles seront en développement que, au fur et à mesure que nous allons, Restez à l'écoute. Maintenant, c'est ton tour. En utilisant ce que tu viens d'apprendre, je veux que tu essaies. Laissez vos personnages jouer, donnez-leur des voix et montrez à vos petits lecteurs qui ils sont. Peindre une image claire avec vos mots. N' oubliez pas d'identifier vos problèmes de personnages afin que vos lecteurs soient accro et désireux de continuer à lire. Gardez votre écriture serrée et utilisez sur Lee les mots qui sont absolument nécessaires. Je te reverrai ici dans un peu. 4. Les outils du métier: Salut. Bienvenue de retour. Je suis contente que tu sois toujours avec moi. On est sur le point d'arriver à la grossière. Il y a beaucoup d'outils qui ont été conçus pour aider les auteurs de livres d'images à développer leurs histoires. Si j'essayais de vous les montrer tous, on serait là toute la journée sans écrire un seul mot. J' ai donc décidé de partager les deux meilleures méthodes que j'ai trouvées être les plus simples et les plus efficaces. Commençons donc par jeter un oeil à tous les composants des balises libres. Pyramide, commencez par l'exposition. Il nous dit qui, quoi, où et pourquoi de l'histoire. Il nous présente les personnages principaux, et souvent nous l'utilisons aussi pour les caractères secondaires. Le côté montant de la pyramide. C' est là que nous faisons rouler la balle avec l'incident passionnant. Ensuite, notre personnage tente de résoudre son propre problème au moins trois fois et échoue . Ensuite, nous avons frappé la crise un moment sombre où tout est perdu, notre personnage principal abandonne, et l'antagoniste semble en avoir un, laissant notre personnage principal se sentir dégonflé et vaincu. Le sommet de notre pyramide est le point culminant quelque chose d'incroyable ou d'incroyable est arrivé pour tourner l'histoire autour. Le problème est résolu par le personnage principal, et tout va bien. Les écrivains novices pensent souvent que le point culminant est l'endroit où vous devriez mettre fin à l'histoire, mais ce n'est pas vrai. Il y a encore beaucoup à dire, et nous devons laisser tomber notre lecteur doucement. L' action de chute relie les extrémités lâches, révèle toutes les vérités et donne à votre lecteur ah moment de se réjouir. Il les laisse avec un sentiment très satisfaisant. Enfin, nous arrivons à la journée New Ma un mot français fantaisie pour la fin, une conclusion satisfaisante qui laisse vos lecteurs se sentir chaud et flou à l'intérieur. Jetons un autre coup d'oeil aux balises libres. Pyramide. Maintenant que vous comprenez tous ses composants, vous pouvez voir clairement que les balises de fret Pyramid est un outil de construction important pour narration. La structure elle-même promeut une histoire d'équilibre du début au milieu à la fin et tout ce qui se trouve entre les deux. Notre prochain outil de construction de livre d'images est communément connu sous le nom d'horloge d'intrigue, mais j'ai fait un pas plus loin. J' appelle la mienne une roue de l'histoire parce que je vous donne beaucoup plus de choses à travailler pour vous aider à construire votre histoire. Commencez par sortir du plaidoyer de salade et dessinez tout le chemin autour des bords. Votre livre d'images typique est long de 32 pages, donc divisé en conséquence. Son livre aura mieux Front, composé de la page de copyright, la page de dédicace et 1/2 page de titre. Le milieu de votre histoire tombera sur la page 20. La fin s'achèvera autour de 27 28 29 se terminant à la page 31 laissant 32 blanc. Ok, donc à peu près maintenant, certains d'entre vous disent peut-être, Hey, attends une seconde. Mon histoire est trop courte pour 32 pages ou bien trop longue. Comment ça m'aide ? Bien que la réponse soit assez simple, si vous pensez à ma première classe, j'ai mentionné que nous explorerons à la fois la publication traditionnelle et l'auto-édition. Eh bien, nombre de pages est souvent l'un de ces exemples où ils diffèrent. Si vous voulez vendre votre manuscrit à un éditeur traditionnel, vous devrez y réfléchir un peu différemment. Vous devez respecter les règles de l'édition traditionnelle, ce qui signifie que votre livre doit contenir 24 ou 32 pages. Il s'est mis en place de cette façon en raison de la façon dont les grandes imprimeurs fonctionnent et de l' équipement qu'elles utilisent pour imprimer des livres. Cependant, si vous choisissez de publier vous-même, vous publierez votre livre à la demande, ce qui signifie qu'il sera imprimé avec une copie numérique lorsque votre livre par elle le commande. copies numériques n'ont pas un nombre de pages requis, vous pouvez donc créer votre livre auto-publié avec autant de pages que vous le souhaitez. Donc, si vous publiez vous-même ou que votre plan ajoute simplement trois pages à votre page, comptez pour la première page, puis et une page de retour pour cette page blanche à la plupart des imprimeurs ont besoin de, puis divisez ce nombre en quatre même et placez-les autour de votre histoire. Eh bien, alors collez votre histoire de la même façon que moi pour mon livre photo de 32 pages. Ok, donc ça va te laisser avec 14 pages ou 28 pages pour travailler pour tes scènes contenant de l'action. Changement de conflit. Toujours faire avancer les lecteurs vers une fin satisfaisante. Votre personnage principal devrait être le centre de votre histoire, et vous devriez le regarder grandir. Utilisez vos sens pour vous aider à raconter votre histoire. Vos 8 premières pages seront utilisées pour définir vos caractères. Qui sont-ils, et pourquoi devrions-nous nous soucier d'eux ? Quelle est l'intrigue ou la raison de votre histoire pour trouver le problème et ce que votre personnage veut ou espère gagner introduit des personnages secondaires. À ce stade. Au cours des huit prochaines pages, votre personnage principal devrait commencer à chercher des moyens de résoudre son propre problème. Il devrait faire sa première tentative pour résoudre le problème. Les personnages de soutien le président pour offrir de l'aide ou de l'aide. L' antagoniste de l'intimidateur persiste, conduisant l'histoire vers l'avant au cours des huit prochaines pages, le personnage principal fait deux tentatives supplémentaires pour résoudre le problème. Finissant par le désastre, les antagonisés semblent gagner. Les supporters tombent ou abandonnent. Tout semble être perdu, et le personnage principal atteint son point le plus bas. Dans les quatre pages suivantes, une lueur d'espoir émerge. Tout n'est pas perdu dans le personnage principal, découvre la solution par lui-même et réalise un plan. Trois dernières pages. Attachez toutes vos extrémités lâches. Tout le monde, en particulier votre personnage principal est heureux. Quand l'histoire se termine, vos petits lecteurs se sentent tellement bien qu'ils veulent l'entendre à nouveau. Comme promis, je vous ai maintenant fourni deux des outils les plus utiles disponibles. Orteil. Organisez vos pensées et construisez votre manuscrit de livre d'images dans le format traditionnel de 32 pages pour la publication. Si vous utilisez ces outils, cela vous assurera que votre histoire a tous les éléments nécessaires à la grande narration, et cela augmentera vos chances de succès de publication et de vente. Mon conseil est toujours de m'en tenir à la mise en page du livre d'images de 24 ou 32 pages. Parce que les enfants qui lisent des livres d'images aujourd'hui sont âgés de 437 ans, ils ont une très courte durée d'attention . Aussi, considérez le fait que vous pourriez obtenir des enfants chanceux votre esprit sur le caniveau. Je ne veux pas dire ça comme ça. Il se peut qu'un éditeur veuille votre livre après tout. Oh, mon Dieu. Si vous vous en tenez à la tradition que vous avez rendu votre travail plus facile et augmentez vos chances vente, je n'arrive pas à croire que j'y suis allé en dernier, mais pas des moindres, je vous fournit un storyboard de 24 et 32 pages qui est couramment utilisé par illustrateurs pour présenter un manuscrit de livre d'images à des fins d'illustration. Je crois que cela vous aidera à imaginer à quoi ressemblerait votre texte d'une page à l'autre, améliorant ainsi le rythme de votre histoire. Essayez d'imaginer votre lecteur enfant tournant les pages et de créer un flux qui le rend excitant . Rappelez-vous votre lecteur ne sait pas ce qui vient ensuite, alors faites-le plaisir. 5. Construction - Outils en action: Maintenant que vous avez les outils, appliquons-les au manuscrit et voyons comment ils aident réellement au processus de construction de l'histoire . Commençons par utiliser la pyramide fiscale gratuite et l'exposition. Otis était dans un snit. Pâques arrive. Il a boudé. Toutes une fois une question que Sophie je déteste Pâques pensait Otis. Avant que ce soit fini, elle me fera habiller d'oreilles de lapin rose floue. Aucun punk qui se respecte ne devrait avoir à vivre une telle humiliation. La question de savoir qui est répondu en nous présentant le personnage principal, Otis sur le personnage secondaire Sophie. La question suivante est ce que la réponse est Pâques. Dans cette histoire, l'autre personnage Onley est maman. Nous n'avons pas de vie, la respiration contrariée. Pâques est la chose qui aggrave notre ami Otis, et ça vient pour lui. Vient ensuite l'usure de notre histoire. J' ai laissé ça à l'illustrateur. Ça sauve sur ma parole. Comptez le lecteur conditionnellement. Voyez où se trouvent Otis et Sophie n'a pas vraiment d'importance pour moi à ce stade, alors j'ai laissé mon illustrateur mettre à profit son expérience et son talent pour décider ce qui fonctionnera le mieux. Puis vient le pourquoi devrions-nous nous soucier de lire la suite. Pourquoi nos lecteurs devraient-ils se soucier d'Otis et de Sophie ? réponse à cette question est la raison pour laquelle il est si important de donner la voix de votre personnage à leur tour et de les laisser tirer vos petits lecteurs dans cette histoire. Au lieu du narrateur ennuyeux, les lecteurs entendent les voix des personnages qu'ils commencent immédiatement à s'identifier personnellement avec eux. Vous piqué leur curiosité et ils veulent Nome, ou il ya quelque chose que la plupart des enfants attendent avec impatience. Pourtant, voici un chiot qui est bouleversé parce que Sophie, une enfant qui ressemble aux lecteurs eux-mêmes, est sur le point de l'habiller d'oreilles de lapin rose floue. Quel gamin ne rigole pas à la pensée d'un chiot aux oreilles de lapin ? J' ai toujours l'air assez mignonnes et floues oreilles de lapin rose, tu ne penses pas que maintenant que tu les as tirées et qu'ils veulent voir ce qui se passe ? Félicitations. L' exposition a fait son travail. Vient ensuite l'action montante. Cela commence par une action séduisante ou excitante. Sophie s'est gratté derrière ses oreilles. Voilà, mon pote. Ça devrait rendre tout ça meilleur. Son pied arrière lui a donné un coup de pied de joie. Ça m'a aidé. Presque tout ce qu'elle a fait rendait Otis heureux. Quand Sophie est rentrée de l'école, il a rebondi de joie et lui a donné un bain au visage. Quand elle a pratiqué le tumbling, il a roulé à côté d'elle dans l'herbe d'été. Quand elle faisait ses devoirs, il se réchauffait les pieds et bave sur ses orteils. Côté Otis, je fais n'importe quoi pour ma Sophie. Cette dernière phrase en dit beaucoup. Tu ne crois pas que ça nous dit qu'à peu près n'importe quoi pourrait arriver ? Tu vois comment on construit l'histoire ? Et nous donnons à l'illustrateur beaucoup de travail d'orteil d'action avec. Imaginez les illustrations comiques de Sophie et Otis alors qu'il donne son visage de bain avec sa langue slobbère. J' ai vu tant d'enfants et de chiens faire ça. Ça me déchire à chaque fois. Pouvez-vous imaginer Sophie et Otis rouler côte à côte dans l'herbe d'été vert chaud et Otis drapé sur ses pieds sous la table ? Est-ce qu'elle fait ses devoirs en bave sur ses orteils. La prochaine partie de l'action montante est quand votre personnage principal, c'est votre personnage principal et personne d'autre tente de résoudre le problème tout seul , doivent essayer au moins trois fois et échouer lamentablement. Peut-être que ça pourrait rater Pâques complètement, il pensait qu'elle ne pouvait pas m'habiller de la ferme, pas ici, imaginer toutes les horribles choses qui pourraient arriver s'il quittait Owed a changé d'avis. Si j'avalais tous les bonbons et le panier de Sophie, il pensait que ça empêcherait le bœuf de venir. Imaginant le visage triste de Sophie et imaginant l'horrible mal de ventre qui suivrait, Otis a changé d'avis. J' ai pu attendre le lapin de Pâques, pensait-il, et l'a arraché de tout ça. La vérité. Waas Il ne savait pas quand le lapin de Pâques arriverait. Je vais probablement ronfler doucement dans mon lit, enroulé dans une petite balle serrée. Ça a changé d'avis. Remarquez comment j'ai utilisé la répétition pour souligner et lié ensemble Lotuses tente de résoudre le problème lui-même. Il est important d'ajouter un peu de répétition à un livre d'images parce qu'il est agréable à lire, et cela aide les jeunes enfants à se souvenir de l'histoire quand vous n'êtes pas là pour leur lire . Pensez à la fréquence à laquelle un enfant ramasse un livre, et il n'y a personne disponible pour le lire à haute voix. Pour eux. La répétition aide à la mémorisation, permettant aux petits de tourner les pages et de les lire par eux-mêmes même s'ils ne savent pas encore vraiment lire. Profiter de cette activité de façon indépendante renforce la confiance et un amour pour les livres qui dureront toute une vie. Ensuite, c'est la crise où notre personnage perd tout espoir le matin de Pâques pendant que Sophie dormait Otis Win Bird. Le lapin de Pâques avait livré un gros basket-ball s'il vous plaît pour Sophie et un bandeau avec drôle Years Late juste à côté. Il s'est retourné, coups de pied en l'air et a joué mort. Quand ma Sophie s'ouvre pour les grands yeux bleus, pensait Otis, je suis condamnée. Je porterai ces années stupides tout l'été. Puis il a eu une idée. Maintenant, nous sommes arrivés à l'apogée. C' est comme un moment ah ha quand soudain le personnage sait quoi faire et commence à réaliser sa propre solution au problème. foudre la plus rapide. Il a boulonné pour les années de lapin et l'a ramassé comme un jouet perdu depuis longtemps. La porte du chien s'est balancée sauvagement après qu'Otis ait tiré sa course à travers le choc plein. Ses pattes ont foulé la saleté si vite qu'il a volé partout. Plop, plop ! Les années de lapin flottaient, tombant dans le trou profond. Ça devrait le faire, Otis a sourié, jetant le dernier morceau de terre. Jetons un coup d'oeil à ce point culminant à nouveau parce qu'il y a quelques choses qui sont remarquables. J' aurais pu commencer la phrase avec Soudain il a boulonné. Mais j'ai choisi de rendre la phrase plus puissante en ajoutant des mots qui décrivent le mouvement. C' est important pour deux raisons. Numéro un des mots comme soudainement, instantanément ensuite , alors, comme devrait être rayé de votre vocabulaire. Lorsque vous utilisez ces mots pour commencer une phrase, cela affaiblit tout ce qui vient après elle. Essayons encore ça. Puis il a boulonné. foudre la plus rapide ! Il a boulonné. Tu entends la différence ? La raison numéro deux pour utiliser des mots qui donnent un sens du mouvement ou de l'action à votre histoire est que les illustrations aussi merveilleuses qu'elles soient, elles ne bougent pas la capture d'instantané du moment Onley. Vos mots peuvent créer un réel sens du mouvement, alors utilisez-les à bon escient et inscrivez cet élément dans votre histoire. L' action de chute est l'endroit où nous cousons toutes les extrémités lâches et enveloppons tout dans un joli petit paquet soigné. Cela garantit au lecteur que tout va finir heureux, fièrement haut. Entrant dans la cuisine, Otis a entendu Sophie crier. Maman, il a oublié. Elle a dit qu'il n'avait pas laissé d'années d'argent pour mon Otis. Ce qui a répondu maman. Mais j'ai pensé que non. Som Sophie, ils ne sont pas là pour voir Otis. Sophie s'est envolé vers lui et lui a serré le cou. Pâques est ruinée avec moins que je vous ai encore. Otis est queue wag. Mais il avait honte. Je ne savais pas que m'habiller signifiait tant pour elle. Peut-être que ce ne sera pas si mal après tout. En plus, tout ce qui compte, c'est que ma Sophie m'aime. Enfin, nous arrivons au jour New ma La conclusion satisfaisante apportée par un personnage principal averti qui sauve la journée tout par lui-même. Après avoir lavé toutes les larmes de Sophie, Otis s'est dirigé vers le jardin. Il était temps de sauver Pâques, et il savait comment le faire. Sur la dernière page, sans texte, Otis est assis sur le sol en regardant le lecteur avec des oreilles sales de lapin sur sa tête. Des empreintes de pattes boueuses, la saleté et de l'herbe sont tout autour de lui. Sa tête est coincée d'un côté avec sa langue sur le côté de sa bouche portant un sourire stupide. Maintenant, vous avez vu pour une pyramide fiscale en action telle qu'elle s'applique à un manuscrit réel. Vous voyez comment cela aide à assembler tous les éléments de l'histoire, en veillant à ce que tout ce dont les éditeurs traditionnels ont besoin soit présent, qui augmente vos chances d'acceptation. Tous les auteurs trouvent que l'utilisation de cette méthode aide à réduire leur nombre de mots. vous identifiez chaque partie de la pyramide, vous identifiez ce qui est le plus important dans votre histoire, vous incitant à éliminer ce qui n'est pas absolument nécessaire, résultant en une histoire serrée qui avance constamment comme il se doit. Une fois que vous avez resserré votre histoire autant que possible dans votre compte de mots est aussi faible que possible. Il est temps de le décomposer encore plus. Si vous prévoyez de publier vous-même et que vous voulez avoir un contrôle complet sur la partie de votre texte sur chaque page, alors je suggère d'utiliser bien l'histoire. Je suis une publication, une illustration expérimentée. J' ai conçu et produit de nombreux livres d'images comme vous pouvez le voir, et je suis à un moment de ma carrière où je m'attends à ce que les clients aient confiance que je sais ce que je fais fonction de mes réalisations, combien vous ferez en tant qu'auteur dépend de la illustrateur que vous choisissez. J' ai demandé à mes clients de m'envoyer le manuscrit et de me permettre de décider quel texte devrait figurer sur chaque page pour accompagner ma vision de chaque illustration et promouvoir des termes de page intéressants et passionnants . Par exemple, si votre manuscrit est une histoire vraie d'une mère canard qui a gaiement traversé une route importante avec ses canetons en remorque pour aller nager dans la fontaine, alors votre illustrateur doit savoir que vos personnages principaux sont canards. Votre manuscrit devrait Onley faire référence à eux par leurs noms. Donc si vous ne me l'avez pas dit à l'avance, je pourrais les imaginer comme des ordres de bébé. Ce serait toujours une histoire adorable, mais ce ne serait plus la vraie histoire, et vous ne seriez plus en mesure de lier votre livre à l'événement réel. Cependant, si la même histoire était fictive, vous ne devriez pas dire à votre illustrateur que vous aviez des canards en tête parce qu'il ou elle pourrait trouver quelque chose de plus mignon. Mieux, plus ingénieux, comme une mignonne petite palourde qui déchire les ordres de bébé. Ne vous offensez pas, les gens de canard. Si vous partagez trop d'informations avec votre illustrateur, risquez de perdre leur vision et l'utilisation de leurs idées imaginatives. Enfin, si vous n'aimez pas la direction que prend votre illustrateur avec cette toute première illustration, faites-le savoir immédiatement. Parle. Tous les illustrateurs veulent faire est heureux de l'auteur avec lequel ils travaillent. Hé, je devrais savoir. J' ai travaillé avec un bon nombre comme nous l'avons discuté précédemment. Les 3 premières pages de votre livre doivent être composées d'une couverture telle que la Bibliothèque du droit d'auteur du Congrès, informations, catégorie de vos titres, le numéro I S P N et la demi-page de titre. auto-éditeurs peuvent les organiser et quel que soit l'ordre qu'ils aiment, je vous suggère de regarder d'autres livres d'images comme des exemples. Si vous avez vendu votre manuscrit à un éditeur, celui-ci prendra ces décisions sans vous consulter. la page 4, votre histoire devrait recommencer. Si vous publiez vous-même un court manuscrit, vous pouvez choisir d'ajouter une page supplémentaire à votre première page et commencer votre histoire à la page 5 . À la place. C' est complètement à vous de décider. Votre dernière page, Page 32, devrait être laissée vide si vous publiez vous-même. Cela vous laisse 28 pages pour le texte et les illustrations. En tant qu'auteur autoéditant, vous pouvez choisir de concevoir votre propre livre, choisissant la partie du texte sur chaque page et la quantité de chaque page restant pour chaque illustration. Mais cela peut devenir plutôt compliqué pour un débutant. meilleur pari est d'embaucher un illustrateur qui peut concevoir et mettre en page tout votre livre d'images pour vous. Choisissez quelqu'un qui a déjà fait ses preuves et qui peut le prouver en vous envoyant des échantillons de son livre d'images terminé et publié actuellement disponible à l'achat. N' oubliez pas que si vous envisagez de soumettre votre manuscrit à des éditeurs, vous n'aurez pas besoin de le diviser en pages individuelles. L' éditeur qui achète bien votre manuscrit non seulement embauche et paie son propre illustrateur, mais il fera le design et la mise en page pour vous. Si vous envisagez de publier vous-même votre livre, vous devrez choisir, embaucher et payer un illustrateur, sauf si vous pouvez dessiner et écrire. Ce livre est votre bébé, alors soyez prêt à l'habiller jolie. Votre rêve mérite le meilleur que vous pourriez lui donner si vous voulez qu'il réussisse, ne pas exiger la publication est presque gratuite de nos jours. 90% de l'argent que vous dépensez sera quatre conception mise en page et illustration. Un illustrateur professionnel sera en mesure de faire ces trois choses pour vous à un prix raisonnable. Assurez-vous que l'illustrateur que vous embauchez est capable de créer mawr. Juste de jolies illustrations. Ils doivent savoir comment envoyer votre travail à l'imprimante pour vous dans la taille correcte et le format de fichier numérique , sinon il n'y aura pas de livre. Et toi, mon ami, auras gaspillé tout ton argent. 6. Vous de vous, l'architecte: Wow, c'était beaucoup à prendre. Je suis content que vous puissiez regarder ces clips encore et encore. J' ai le sentiment que je vous reverrai alors que vous traitez tout ce que vous venez apprendre sur l'écriture et la publication d'un livre d'images qui coule ici en ce moment. Et je sais que vous pourriez probablement entendre la pluie en arrière-plan, donc je dois m'excuser pour le bruit de fond. Mais je voulais faire cette vidéo le plus tôt possible parce que je sais que beaucoup d'entre vous l' attendaient . J' espère que j'ai réussi à tout décomposer pour vous en morceaux faciles à avaler . Il y a tellement de façons d'écrire, et chaque auteur finit par trouver sa propre méthode unique qui fonctionne juste pour eux. Nous avons commencé par parler de choses, concluant que la meilleure raison de rompre pour les enfants n'est pas de leur enseigner une leçon, mais de partager quelque chose de divertissant que les enfants vont adorer. Toute leçon devrait être si bien déguisée que votre lecteur ne la voit même pas du tout. Je t'ai frappé sur la tête avec quelques vérités sur l'écriture pour les enfants. Vous n'étiez probablement pas au courant. Comme la vérité sur les révisions du temps que la plupart des auteurs prennent avant de soumettre leur travail aux éditeurs. Le fait que les règles changent constamment et les vœux que vous devriez faire à vos pairs professionnels. Nous avons parlé du nombre de mots anciens et du nombre serré de mots attendu aujourd'hui. Nous sommes passés sur le rejet et le fait que nous y allons tous. C' est juste une partie du travail qui vous oblige à continuer de vous pousser, et nous avons appris que les lettres de rejet ne sont pas toujours ce qu'elles semblent être. Vous savez maintenant que la formule pour réussir la rédaction est basée sur la détermination et sur les instructions de la lettre. Talent aide, mais il faut aussi de la persévérance pour être publié. Ensuite, nous avons jeté les bases de notre histoire sur un terrain solide en l'ouvrant à un bon début, donnant à nos personnages leur propre voix et la capacité de raconter l'histoire eux-mêmes. Nous réduisons la narration pour que nos lecteurs puissent s'engager plus personnellement dans l' histoire qui se déroule, leur permettant de se sentir comme des espions qui regardent par la fenêtre. Je vous ai donné l'un des outils les plus utiles avec des étiquettes libres. Être ou choisir mon histoire réelle et les feuilles de mise en page, que vous pouvez utiliser pour construire votre histoire. J' ai expliqué ma roue de l'histoire en détail, vous fournissant les principes fondamentaux de la mise en page du livre d'images. Vous comprenez maintenant le terme « front matter » et ce qu'il consiste. Vous savez où votre histoire devrait commencer et comment procéder autour de la roue pour créer un flux en avant à travers l'action, changement et le conflit. Dans ma dernière vidéo, nous avons vu Freight Tex Pyramid en action alors que j'ai construit ma propre histoire. Otis est la fierté brique par brique de l'exposition au jour Nouveau papillon. Nous n'avons laissé aucune pierre inchangée, nous assurant que nous avons tous les éléments de la grande narration. Nous avons beaucoup parlé des différences entre l'auto-édition et l' édition traditionnelle , et j'espère que cela vous aidera à décider quelle serait la meilleure voie à suivre pour vous. Je vais le dire encore une fois parce qu'il semble y avoir beaucoup de confusion sur ce sujet d'illustration sur. Je ne veux pas que tu sois confus. Il y a beaucoup d'histoires qui sont là-bas. Les gens ont des opinions différentes à ce sujet, mais je travaille dans l'entreprise maintenant depuis 15 ans, et j'ai vu beaucoup de choses arriver, et je peux vous dire pour effet si vous écrivez une histoire et qu'elle est achetée par un éditeur qu'ils vont la choisir. Illustrer. C' est vrai. Ils ont choisi l'illustrateur. Une fois que les illustrateurs ont choisi, vous n'avez pas votre mot à dire sur ce qui arrive à votre manuscrit. Ils vont illustrer la façon dont ils jugent bon, et vous n'aurez probablement aucun contact avec cet illustrateur. Le directeur artistique qualifié supervisera le projet afin de s'assurer que les illustrations sont appropriées. Hé, ils ont l'argent pour le soutenir. Ils peuvent se permettre d'embaucher les meilleurs. Tu ne peux pas, mais ils le peuvent. Il en coûte littéralement des milliers de dollars pour produire un livre d'images. Laissez-les payer. Ils peuvent vous obtenir le meilleur. Votre travail ne mérite-t-il pas le meilleur ? Si vous choisissez de publier vous-même, vous devez choisir soigneusement et sous-traiter votre propre illustrateur. Ne vous attendez pas gratuitement ou pas cher si vous voulez des résultats professionnels. Les illustrations vendent des livres plus que les histoires elles-mêmes. Les illustrations de votre livre semblent mal exécutées ou amateurs parce que vous avez engagé un illustrateur inexpérimenté que vous êtes dans le produit ne vendra pas. Voici un exemple parfait de ce que je veux dire. Bien que cette illustration puisse sembler assez mignonne pour un auteur novice de livre d'images, elle n'a rien fait pour attirer les ventes. Il avait l'air trop générique et ne pouvait pas rivaliser avec des livres conçus par des professionnels quand il a été tiré de l'étagère et re illustré, les résultats étaient incroyables. Maintenant, les personnages des livres sont reliés à son public parce qu'ils ont la chaleur et personnalité qu'ils ont manqué dans la première version. Alors maintenant vous avez une décision à prendre. Allez-vous publier vous-même ou allez-vous suivre la voie traditionnelle et soumettre votre manuscrit à des éditeurs traditionnels pour publication ? N' aie pas peur. Commencez à écrire. Fais-le. Rappelez-vous que chaque fois que vous écrivez, vous vous améliorez et vous augmentez vos chances d'acceptation et de publication. Je vous ai donné tout ce dont vous avez besoin, puis certains. Mais n'oubliez pas la vraie raison d'écrire, surtout quand vous écrivez pour les enfants. Fais-le parce que tu l'aimes vraiment. La prochaine fois, je vous montrerai le moyen professionnel de soumettre votre manuscrit aux éditeurs. J' espère que vous vous joindrez à moi pour une partie de l'art des lettres de motivation et des soumissions alors que nous poursuivons notre voyage dans le monde des livres d'images