Écrire un livre d'images - Partie 4, Critiques, lettres de motivation et mémoires

1. Cours 4 Introduction et bienvenue !: Hé, bienvenue pour écrire un livre d'images sont pour. Dans cette série, j'ai partagé beaucoup d' informations importantes sur la façon d'écrire votre propre livre pour enfants. De la création de personnages que les enfants aiment dans la classe numéro 1, à la construction de votre histoire brique par brique dans la classe 3. Maintenant que vous avez choisi des personnages attrayants, vous avez appris à mettre en banque des idées d'histoires pour les futurs manuscrits. Et vous avez découvert à gagner des formules pour construire et écrire votre histoire, il est temps de s'attaquer à l'outil le plus important pour votre succès futur. Nous discuterons également des avantages et des inconvénients, fois traditionnels et autoéditoriaux afin que vous puissiez prendre une décision éclairée quant à la meilleure voie à suivre. Vous expliquez la différence entre une lettre de motivation et une lettre de requête et vous donnez un aperçu de ce que les éditeurs d'aujourd'hui exigent de vous, l'auteur ? Je répondrai à la question que j'entends le plus. Comment puis-je trouver un illustrateur ? Enfin, nous allons parler un peu de la vie après publication. En d'autres termes, vous avez ce grand livre entre vos mains, mais vous ne savez pas quoi en faire. Comment le mettre entre les mains des jeunes lecteurs ? Je te laisse entrer un petit secret. Ecrire la chose était la partie facile. Joignez-vous à moi. Lisa, Michael, comme une fois de plus, nous plongons dans le monde des livres d'images. 2. Partage/Obtenir des commentaires honnêtes: Alors maintenant tu as fini par écrire ton histoire et tu penses, d'accord, donc maintenant je dois la lire à mon conjoint ou mon meilleur ami, à mes enfants ou à ma mère ? Oui. Ma mère écoutera sans rouler les yeux. Bien sûr qu'elle le fera. Et mon mari va poser la télécommande. Je peux rêver. La vérité, c'est que tous ces gens sont ceux qu'il faut éviter. Ouais, n'y va même pas. Vous obtiendrez des réactions plus honnêtes de votre chien. Mon manuscrit, n'est-ce pas, Eloise ? Un traître. Je n'ai aucun respect. Revoyons ça à nouveau. Votre autre personne importante est fortement investie dans la relation, mais ils ont avec vous, et ils ont besoin de soutien quoi qu'il en soit. Ils ne seront tout simplement pas responsables des résultats qui pourraient découler d'une négativité. Et vous n'aurez que des sourires et des hochements de tête. Maintenant je sais que certains d'entre vous sont comme Mitanni me dit la vérité quoi qu'il arrive, même si ça fait mal. Vraiment. Où était-on ? Oh, ouais. Votre meilleur ami ? Cette personne est plus susceptible d'être honnête. Mais connaissez-vous l'une des règles pour écrire de la littérature pour enfants ? Ils pourraient dire que ça a besoin d'un peu de travail. Donc, vous saurez qu'ils sont honnêtes, mais alors contre cela avec le concept est brillant afin de soutenir belle pompe vous vers le haut. Maintenant, quelle est leur opinion ? Vraiment ? Les petits enfants adorent tout ce que fait maman, parce que ton amour y est attaché. Chaque jeune enfant croit que sa mère est la plus intelligente et la plus jolie. Frapper votre livre d'images manuscrit à votre adolescent est encore moins logique. C' est comme un jeûne d'être insulté. Maman. Oui. Parlons donc des parents. Les parents viennent dans une variété de types. Le type qui veut réparer tout ce que vous faites, même quand il n'y a rien de mal. Le type qui pense que vous ne pouvez pas faire de mal. Le type qui trouve quelque chose qui ne va pas dans tout ce que vous faites. Et ceux qui croient que tout ce que font leurs enfants est incroyable. Quelles sont les chances que l'une de leurs opinions vous aide vraiment ? Je pense que tu le sais. Alors, à qui devrions-nous faire confiance pour nous donner des commentaires honnêtes et utiles ? Tu l'as deviné. Les étrangers qui écrivent aussi des enfants LEZ qu'ils ne sont pas investis dans une relation avec vous. Ils sont plus susceptibles de vous dire ce qu'ils pensent vous aider à améliorer votre travail. Et n'est-ce pas ce que tu veux vraiment ? 3. Critiques de manière correcte et respectueuse: Parlons des méthodes de critique standard commençant par le sandwich créature. Si tu n'as pas encore déjeuné. Mais ils auront l'air plutôt bien. Mais le sandwich dont je parle est la méthode standard de critique utilisée par la prose critique à travers le monde. Lorsque vous critiquez le travail d'un autre écrivain, n' oubliez pas de faire quelques remarques positives et favorables ainsi que les corrections nécessaires. Traitez vos collègues écrivains avec le respect qu'ils méritent. Tout comme toi. Ils ont rassemblé le courage d'envoyer leur travail dans le monde. Et pour cette seule raison, vous devez être gentil, hé, vous ne savez jamais, vous pourriez les rencontrer à une conférence ou à un atelier. Si vous avez seulement souligné leurs défauts de manuscrits, ils pourraient vous peindre comme un imbécile trop critique et vous éviter. À quel point ça serait embarrassant ? Chaque créature développe quelques ajustements, leur propre méthode de critique. Au fil du temps. Nous avons parlé de la méthode sandwich, que tout le monde devrait utiliser. La méthode ligne par ligne est très complète mais prend beaucoup de temps. Si vous n'avez pas beaucoup critiqué. Vous lisez chaque phrase, commentant au fur et à mesure. Ceci est particulièrement utile pour les auteurs qui ne connaissent clairement pas les règles standard pour l'écriture de livres pour enfants. Comme vous avez l'occasion d'expliquer vos pensées pendant que vous allez. Malheureusement, vous courrez également le risque d'intimider votre auteur en utilisant cette méthode. La température commente avec des rappels que ce n'est pas personnel. Vous essayez seulement de les aider à améliorer leur travail avec vos suggestions. J' appelle cela ma méthode pour et contre. Je vais dans la liste que j'ai créée et je me demande comment l'histoire s'est déroulée, puis j'explique mes conclusions. Voici une critique utilisant cette méthode que j'ai fait la première histoire sur un enfant qui apprend à nager. D' abord, permettez-moi de dire que je pensais que c'était très gentil. Je pouvais tout imaginer dans ma tête et j'étais là avec elle. Vous avez fait un bon travail en amenant le lecteur dans notre parcours de croissance et découverte et en nous aidant à ressentir et à comprendre son appréhension. J' aime aussi le fait que le personnage n'a jamais été nommé et que son âge n'a pas été mentionné. Comme je suis sûr que vous le savez, c'est très inhabituel, mais cela fonctionne dans votre histoire parce qu'il permet au lecteur s'imaginer assez facilement dans le rôle. L' histoire a un début, un milieu et une fin clairs, et elle coule bien jusqu'à ce que nous arrivions à la partie où elle saute réellement. Tu as entendu comment j'ai pris des louanges pour toutes les bonnes choses que l'auteur a faites avec son histoire. Avez-vous remarqué comment j'ai essayé d'être gentil dans mon évaluation de toutes les choses qui nécessitaient des améliorations ? D' accord, alors, quand vous apprendrez à critiquer, vous ne plongerez probablement pas dans cette profondeur. Mais rappelez-vous, vous essayez d'aider. Et ça va beaucoup de chemin. Avant de commencer cette critique, je me demandais des choses comme : Y avait-il un complot évident ? L' auteur a-t-il rapidement identifié le problème qui devait être résolu ? Pourrais-je entendre les voix des personnages ? Le personnage principal a-t-il résolu son propre problème ou problème sans l'aide d'un adulte ? Le manuscrit a-t-il été écrit de façon serrée sans mots gaspillés ? Ont-ils utilisé des mots descriptifs qui seront vus dans les illustrations ? Si c'est le cas, ils devraient être retirés. Ecoute, je sais que ça a l'air horrible de se rappeler que tu peux faire ça. Ne vous laissez pas intimider par le processus critique. Même les nouveaux auteurs ont la capacité d'aider les autres. Vous êtes un nouvel ensemble d'yeux regardant l'œuvre de l'auteur de votre propre point de vue unique, que seul vaut quelque chose car vous pourriez repérer un problème que l'auteur n'avait même pas considéré, vous savez, plus que vous ne le pensez vous le faites. Aider les autres est un excellent moyen de partager ce que vous avez appris route et de consolider l'information qui se trouve dans votre propre tête. J' espère que vous continuerez. Tu vas découvrir comment j'ai appris à écrire. 4. Mon histoire: Hé, on est de retour. Alors je voulais faire une pause et vous raconter un peu mon histoire et comment j'ai commencé. Hey, si je peux le faire, n'importe qui peut. La vérité, c'est que je suis illustrateur. Un illustrateur qui a appris à écrire. En 2000, j'ai eu mon tout premier ordinateur et j'ai réalisé assez vite que je pouvais l'utiliser pour faire de l'art, pas seulement de l'art, de l'illustration. Et cela a conduit à penser, eh bien, aux livres pour enfants. Et comment pourrais-je créer des livres pour enfants en utilisant cette toute nouvelle chose qui venait de sortir et qui a été jetée dans mon labo. C' était incroyable. J' ai ouvert et ça a complètement secoué mon monde. J' ai donc décidé d'aller à la librairie et vérifier les livres pour enfants et de voir de quoi il s'agissait. Et je suis tombé sur la zone de l'endcap et là assis Shell Silverstein Facebook où le trottoir se termine. Et j'ai vu toutes les petites illustrations mignonnes. Et je suis tombée amoureuse des poèmes. Et pour une raison stupide, j'ai pensé, Oh, je peux le faire. À quel point j'étais naïf ? De toute façon ? Alors je l'ai ramassé et j'ai lu la couverture pour couvrir. En moins d'une heure et demie, assis là dans la librairie à boire mon café et totalement inconscient du reste du monde. Et quand je me suis réveillé et j'ai réalisé où j'étais, j'ai fait disséquer ce livre et je suis tombé amoureux de l'idée de devenir un illustrateur de livres pour enfants et peut-être écrire quelque chose que d'autres pourraient vouloir lire. Et donc je suis rentré à la maison tout excité et je me suis retrouvé sur mon ordinateur et j'ai commencé chercher tout ce que je pouvais trouver qui avait à voir avec des organisations qui aidaient les gens à faire ce que j'espérais faire. Et je suis tombé sur la STB wi, la société des écrivains et illustrateurs pour enfants. Et si vous ne les avez pas encore découverts, vous devez les vérifier. C' est www dot MSC être W, i point o, RG. Vas-y. Tu te le dois à toi-même. Si vous êtes déjà allé aussi loin dans mes cours, alors vous avez certainement besoin de vérifier et de devenir membre. Ça changera tout ça pour toi. Si vite, j'ai rejoint le SC BWI très rapidement et j'ai découvert qu'ils avaient un groupe de critiques local. Et mon garçon était excité parce que je pensais, Oh, je vais rencontrer un autre Illustrator ou quelqu'un d'autre qui a les mêmes idées que moi et la même ambition et qui peut m'aider avec mes œuvres d'art et m'a aidé à m'améliorer. Et je me disais vraiment, j'allais avoir un mentor et ça va être génial et je vais juste voler à travers ce truc, à pas de géant, et je serai publié demain. Oui, c'est vrai, donc ça ne s'est pas passé. Mais quelque chose de vraiment merveilleux Ai-je trouvé six femmes incroyablement talentueuses dans ce groupe critique et je ne le savais pas encore. Mais ils allaient m'apprendre à écrire. Bombardée. Je veux dire, il n'y avait pas d'illustrateur dans le groupe. Et je me suis dit, qu'est-ce que j'ai à apporter à ces auteurs qui sont clairement extrêmement talentueux et bien au-delà de ma ligue. Et j'ai pensé que je ne pouvais pas encore abandonner. Je suis donc allé aux réunions et je me suis assis à travers elles et j'ai été très calme pour les premières réunions. Je n'ai pas dit grand-chose du tout. Je viens juste d'écouter. Et à travers l'écoute, j'ai commencé à apprendre. Et il a commencé à s'enfoncer. Et puis j'ai commencé à réfléchir à ce que je n'avais pas à apporter parce que j'étais illustrateur. Ils ne l'étaient pas, ils ne savaient pas comment je vois les choses et comment je conceptualise leur écriture et pouvaient le transformer en quelque chose de visuel. J' ai donc commencé à réaliser que j'avais un point de vue particulier. J' avais quelque chose qu'ils n'avaient pas. Et j'ai commencé à réfléchir à comment ça pourrait les aider ? Et en les aidant. Je me suis aidée pendant environ un an, je suppose. Je suis allé à des réunions et j'ai écouté les critiques circulant dans la salle et les gens lisaient leurs histoires et, et j'ai contribué autant que possible à mon point de vue illustrateur. Et les choses se sont très bien passées et j'ai beaucoup appris. Et en 2004, un an plus tard, j'étais prêt à écrire mon propre livre et à l'illustrer, ce que j'ai fait, et je l'ai transmis à tous et j'ai reçu leurs critiques et leurs opinions. Et ils ont beaucoup aidé aussi, le réviser avec moi et l'améliorer. Et finalement je l'envoie pour des soumissions avec de grands espoirs. Donc, voici, sans plus tarder. C' était mon tout premier livre que j'ai fait, Piggies pourpres. Et il n'est allé nulle part. Mais il a reçu de bons commentaires. J' ai reçu des lettres de vrais rédacteurs et elles étaient très encourageantes et cela m'a beaucoup aidé. Ça m'a vraiment donné un coup de pouce d'ego, comme vous pouvez l'imaginer. Et ça ne m'a pas dit que j'étais sur la bonne voie et qu'il me fallait juste trouver la bonne façon d'y arriver. Alors j'ai continué à travailler dessus. Je n'ai pas pris non pour une réponse. Je l'envoie probablement à 10 éditeurs différents. J' ai récupéré trois très bonnes lettres qui étaient très favorables et encourageantes. Et puis j'ai décidé d'écouter ce qu'ils m'ont dit. Et surtout ce qu'ils me disaient, c'est que mes illustrations n'étaient pas à la hauteur. Va voir. Je ne l'ai pas vu venir. Donc, en tant qu'illustrateur appelé auteur, j'ai été vraiment surpris quand ils sont revenus et m'ont dit que je devais améliorer mes illustrations. Eh bien, j'ai rejoint ce groupe d'écrivains et maintenant je suis un meilleur écrivain. Donc, puisque le SUB wi n'a pas d'illustrateurs dans ma région, je vais en chercher un en ligne. Je vais voir si je peux trouver un groupe en ligne. C' est ce que j'ai fait à mon ordinateur et j'ai envoyé des senteurs. Et avant que je ne le sache, j'étais un coup de foudre au milieu de ce fantastique groupe d'Illustrateurs. Je n'arrive pas à croire à quel point j'ai de la chance. Et ils sont si incroyablement soutenus et talentueux. Et ça m'a énormément aidé. D' accord, si vite six ans, j'ai assisté à des réunions, à des conférences et à des ateliers. Et j'ai revu les manuscrits encore et encore. J' ai critiqué les autres. J' ai appris de tous ces merveilleux écrivains. Ils m'ont aidé à devenir meilleur dans ce que je faisais. Et en 2010, j'ai créé mon propre groupe de critiques en ligne. Ça a duré sept ans. Et il y avait au moins 25 écrivains qui arrivaient et sortaient par les portes de la route de briques jaunes. Et c'était un environnement merveilleux dans lequel apprendre. Et c'est ce qui m'a amené ici aujourd'hui, grâce à la route de briques jaunes, j'ai été publié dans des magazines et j'ai eu des sections de livres que j'ai écrites et auxquelles j'ai contribué. Et en 2017, j'ai commencé à travailler professionnellement l'édition et la critique de contenu. Et ça a été une merveilleuse balade sauvage. J' ai illustré dans publié au moins 25 livres pour enfants depuis 2003. Mais je serai toujours et pour toujours l'illustrateur qui a appris à écrire. Et si je l'ai fait, tu peux aussi. 5. Préparer les soumissions: Salut et bienvenue pour Video Hive. Louise voulait se voir. Elle est tellement excitée. Archie, t'es une jolie fille. D' accord. Vous êtes heureux maintenant ? Vous avez dit Salut tout le monde. A votre jaune RUN D assez bien sur moi. Et Eloise a fait son apparition camée. Maintenant que vous savez qui devrait critiquer votre travail et comment critiquer le travail des autres. Assurez-vous que vous formez correctement vos manuscrits avant de commencer à les envoyer dans le monde entier. Voici un exemple de la façon dont j'ai formaté mon manuscrit. fierté d'Olysse, celle dont nous avons parlé dans la classe précédente. Notez qu'au début j'ai mis mon propre nom, mon adresse, mon numéro de téléphone et mon adresse e-mail. Je veux m'assurer qu'ils puissent me saisir s'ils sont intéressés. Vient ensuite le nom de la maison d'édition, l'adresse de la rue de l'éditeur, l'état et le zip, puis le nom de l'éditeur. Si tu l'as. Si vous n'avez pas le nom de l'éditeur, c'est bon. Regardez les lignes directrices et voyez s'ils vous ont demandé de les adresser à quelqu'un en particulier. Ça pourrait être un éditeur associé ou quelqu'un d'autre. Si vous avez un nom, c'est là que vous voulez le mettre. Ensuite, vous voulez dérouler vers le bas vers le bas de la page et taper votre titre. Vous voulez le mettre dans toutes les majuscules dans une police de 14 points. Et puis a descendu la ligne suivante et mis votre nom à nouveau, le tout en majuscules. Sauf si on vous a dit le contraire. Dans les lignes directrices, passez à plus d'espaces et commencez votre histoire, assurez-vous que vous êtes en retrait est correct. Vous voulez avoir au moins trois espaces. J' ai six places sur les miennes. Le corps de votre histoire devrait être en police de 12 points. Et ça devrait être quelque chose de simple comme Arial ou New Times Roman. Tu veux quelque chose qui va être facile aux yeux des éditeurs. Hé, lisez beaucoup de manuscrits en une journée. Enfin, vous voulez vous assurer que vous avez des marges d'un pouce tout autour du haut et du bas. Alors je décide. Et enfin, si vous avez plus d'une page, qui va sans aucun doute les retourner sur et au dos de chaque page, assurez-vous que votre nom, adresse et adresse e-mail se trouvent dans le coin supérieur arrière. De cette façon, si votre manuscrit est séparé dans le bureau de l'éditeur et partie de celui-ci finit sur le bureau des éditeurs associés et qu'une partie est sur le bureau de l'éditeur. Finalement, ils retrouveront leur chemin ensemble. Vous ne voulez pas que votre manuscrit soit divisé et perdu simplement parce que votre nom ne figure pas sur les pages individuelles. formatage correct de votre manuscrit montre non seulement aux autres que vous êtes un vrai professionnel, mais aussi à quel point vous respectez leur temps et le fait qu'ils sont prêts à lire votre travail. Les exigences standard sont des marges d'un pouce tout autour de la page. Pas de mots mal orthographiés, orthographe attrape la plupart d'entre eux. Une tentative sincère d'utiliser une ponctuation appropriée. Il est très évident quand un écrivain ne sait pas comment utiliser les ponctuations, faire de votre entreprise pour apprendre la fonction être 12 points, New Times, Roman ou Arial, rien de fantaisie ou coloré. Toute autre chose provoquera une fatigue oculaire pour l'éditeur. Lecture toute la journée. Utilisez du papier ordinaire 8,5 par 11. Ne faites rien d'inhabituel, pas de graphiques, pas de couleurs, NEF et de fantaisie. Votre histoire devrait être l'attraction principale et assez mémorable. Votre titre serait centré au milieu de la première page, suivi de votre nom. Pour les critiques seulement, ajoutez le nombre de mots sous votre nom. Cela devrait être suivi de trois espaces vides, puis votre manuscrit commence. Maintenant, vous vous demandez probablement, comment puis-je savoir où envoyer mon travail ? Alors que vous vous lancez dans votre nouvelle carrière d'écriture, gardez à l'esprit que l'industrie change à chaque minute. Une partie de votre travail consiste à poursuivre le travail, ces changements dans vos routines de rédaction et de soumission. C' est toujours agréable d'avoir quelques listes d'éditeurs en ligne. Comme votre incontournable. Au fil du temps, vous développerez votre propre liste en la adaptant au type de livres que vous espérez publier. Les éditeurs qui sont spécifiquement adaptés à vos besoins. Voici quelques listes pour commencer votre recherche. Alors passons à travers une recherche de soumission ensemble. En descendant la liste des éditeurs, lisez chaque description. Il vous indique ce qu'ils publient, ainsi que les informations sur chaque entreprise. Lorsque vous trouvez un qui semble prometteur, cliquez sur le nom pour aller directement sur le site Web que j'ai choisi Sleeping Bear presse. Ensuite, recherchez le lien de soumission. Ils l'ont rendu facile à trouver, mais tous les sites ne le font pas. Une fois que vous étiez dans la page des soumissions, lisez-le attentivement, regardé pour être sûr qu'ils sont à la recherche de ce type de livre que vous avez écrit. Si ce n'est pas le cas, revenez à votre liste d'éditeurs et passez à l'autre. S' ils publient le type de livre que vous envisagez pour votre manuscrit. Lire la suite. Cherchez les soumissions. Adressez, lisez attentivement les lignes directrices de soumission. Ne manquez rien car cela pourrait vous coûter un refus garanti de ne pas suivre les directives de la lettre. Il existe également d'autres façons de trouver des éditeurs. Mon moyen préféré et le plus productif de trouver un éditeur qui me convient, est d'aller à la librairie. L' un est mon endroit préféré sur terre. Pour, Je peux physiquement regarder les livres publiés, boire dans les illustrations, examinant le formatage et la construction et le nombre de pages. Remarquez la police, le type et la conception de la couverture. Et si j'aime vraiment un livre et je peux imaginer mon manuscrit produit de la même manière. Ensuite, je regarde à l'intérieur pour trouver les informations de l'éditeur. Par exemple, il se trouve que j'ai ici une copie du livre de Tommy DPA Ola. C' est même signé. La leçon d'art. Je vais te laisser jeter un coup d'œil. Il y a une signature assez cool maison à l'intérieur. Si vous l'ouvrez et que vous regardez la première affaire, vous ne trouvez rien et n'aide pas. Mais si je vais jusqu'à l'arrière et que je regarde le rabat arrière, Il y a l'information juste là en bas donne le nom de l'éditeur et l'adresse. Et de nos jours, parfois, ils y mettent même le site. Maintenant, c'est un vieux livre de 1989. Voici un nouveau livre. N' est-ce pas ? Q. Celui-ci sprite Debbie, qui Neo, ami proche de moi. Et si tu l'ouvres et regardais à l'avant sur la matière. Maintenant, parfois tu trouveras ça sur le rabat avant, mais pas celui-là. Nous l'avons ouvert et à l'intérieur de la page lumineuse, si vous lisez à travers, il dit première édition et écrire il y a ce gars, poney presse et il donne leur adresse. Et il donne également des informations à Skyhorse publishing.com. Donc, il vous indique exactement où aller pour trouver leurs informations. Cela dépend donc de l'âge du livre quant à l'endroit où vous allez trouver les informations de l'éditeur. Mais c'est là. Tu dois juste regarder dur pour le trouver. Avant de passer aux lettres de couverture et de requête, je veux partager un peu plus avec vous sur l'ensemble du processus de critique lorsque vous demandez ou payez quelqu'un de critiquer votre manuscrit, rappelez-vous que ce n'est pas vous qu'ils sont évaluation, c'est le travail que vous avez produit. Et vous avez besoin de commentaires honnêtes. Même si ça fait mal, la vérité est peu importe à quel point une critique ou est, la critique, se sent toujours personnelle, à moins que vous ne fassiez un point de rappeler pourquoi vous l'avez demandée en premier lieu. Les critiques nous aident à grandir de façon exponentielle, en soulignant les choses que nous avons oubliées, elles nous forcent à voir notre travail du point de vue d'un éditeur. Et que mes amis valent son poids en or. 6. Lettres de motivation: Je suis content que tu l'es aussi. Vous venez de recevoir beaucoup d'informations. Nous allons donc avancer rapidement un peu pour jouer. Fait semblant. Vous venez d'écrire un manuscrit incroyablement unique. Et tu as étoffé des personnages merveilleux que les enfants vont adorer. Vous avez reçu votre critique manuscrite plusieurs fois et vous avez tweeté jusqu'à ce que vous ne puissiez plus supporter, regardez-la plus que vous à travers vos craintes. Et vous payez pour une critique professionnelle de la part d'un éditeur de contenu. Et ils vous aident à le polir jusqu'à ce qu'il brille. Et chez Jin, c'est mieux que tout ce que vous imaginez. Vous êtes capable de trouver. Vous êtes prêt pour les soumissions, n'est-ce pas ? Eh bien, un peu accrochez leur partenaire. C'est sur le point de devenir difficile. C'est Ruddy que l'annonce mystifie un survol là-dessus. Mais je ne sais pas. C'est ce qui m'a fait peur. Ils sont si effrayants que les lettres de motivation peuvent être très intimidantes tant pour les écrivains nouveaux que pour les écrivains chevronnés, car elles sont tout aussi importantes que le manuscrit lui-même. Si votre lettre de motivation n'est pas écrite et mise en forme correctement, il est très peu probable que votre manuscrit soit lu. Une lettre d'accompagnement du port indique clairement que l'auteur n'a fait aucune recherche ou pris le temps de savoir ce qui est requis. Si vous étiez un éditeur à la recherche du prochain grand conteur, prendriez-vous la peine d'aller plus loin ? Examinons de plus près cette dernière lettre de motivation. Vous pourriez penser que ce n'est pas trop mal. Mais démontons-le et voyons ce qui se passe vraiment ici. Il a des marges d'un pouce, tout comme votre manuscrit. Check, super boulot. Il contient toutes vos informations dans le coin supérieur gauche. Jack. Bien sûr, sur notre tableau, il s'est adressé à l'éditeur. Maintenant, lisons le synopsis. C'est là que les choses commencent à se démêler. Votre synopsis devrait ressembler beaucoup à l'histoire que nous enclenchons. On dirait que vous l'avez écrit, pas un associé commercial. Oui, c'est un argument de vente, mais ça ne devrait pas paraître. Les éditeurs les reçoivent tous les jours. Dans ce premier échantillon, la première ligne ne nous dit pas grand-chose sur Otis ou qu'il est le personnage principal. Le plus vieux est un carlin intelligent. Il appartient à Sophie, six ans. La deuxième ligne nous amène à nous demander si Sophia est le personnage principal. Le matin de Pâques, il arrache les oreilles de lapin de Sophie et les enterre dans la cour arrière. La troisième ligne nous parle des actions d'Odysseus, mais ne nous dit pas pourquoi il fait ces choses. Alors, comme cette histoire sur Odysseus, Sophie, le vol de Pâques, pourquoi ? Quand Sophie se rend compte qu'ils ont disparu, elle est bouleversée et la plus âgée sait qu'il doit faire quelque chose qui sera dû pour sauver Pâques. Cette phrase suivante laisse l'éditeur poser d'autres questions. Enfin, le synopsis se termine par une question à laquelle l'éditeur ne peut répondre. Cet éditeur qui veut savoir ce que vous vendez ? Réécrivons donc ce synopsis. La première ligne fait triple service. Il nous dit qui est notre personnage principal, sa motivation, et il identifie le protagoniste. Le plus vieux adore Sophie, mais il déteste Pâques. La deuxième ligne indique à l'éditeur quel est le problème d'Odysseus. Pas de carlin qui se respecte, où sont les oreilles de lapin ? Pourtant, il sait qu'il cédera une fois qu'elle les mettra amoureusement sur sa tête. La deuxième ligne nous dit à nouveau quel est son problème. La troisième ligne confirme qu'Odysseus tente de résoudre son problème par lui-même comme les personnages principaux sont censés le faire. Quand il échoue, il imagine de nombreuses façons d'arrêter Pâques de la bande dessinée. Mais quand la fierté d'Odysseus ruine Pâques de Sophie, il sait qu'il est le seul à pouvoir sauver la journée. La dernière ligne révèle le résultat final sans trop donner. Voyez-vous comment ça va mieux ? Il ne fait aucun doute qu'un synopsis est difficile à rédiger. Même des écrivains chevronnés luttent avec eux. Je sais que je condense parfois toute votre histoire en un court paragraphe peut être presque impossible, mais vous allez mieux. Vous devez identifier votre personnage principal, le protagoniste, puis révéler son problème. Vous devez également vous rendre au cœur de votre histoire. Dans ce cas, 0 fait, met ses propres besoins de côté parce qu'il aime sa Sophie. Enfin, vous devez faire allusion à une conclusion satisfaisante, séduisant l'éditeur. Se demander si votre histoire est aussi géniale qu'elle en a l'air. tout dans le but de les faire lire. La raison pour laquelle vous devez faire tout cela en un seul court paragraphe peut vous choquer, croyez-le ou non, lorsque votre lettre de motivation arrivera sur le bureau des éditeurs associés, elle va la jeter un coup d'œil pendant environ 30 secondes. Si les premières lignes de votre synopsis n'attirent pas leur attention, il est peu probable que le rédacteur en chef verra votre soumission. L'éditeur associé est le contrôleur d'accès. C'est leur travail de verser chaque soumission reçue avant qu'elle ne soit envoyée au bureau du grand patron. Si vous n'avez pas suivi le guide où votre lettre de motivation n'a pas livré ce qu'ils recherchent. Ils transmettront rapidement votre soumission. Malheureusement, il se retrouvera dans le tas de neige fondante pour qu'un jeune stagiaire aille y aller et apprendre. Ou elle pourrait être entièrement rejetée. Mais si l'éditeur associé voit des promesses dans votre soumission, il le transmettra directement au bureau du patron, le rédacteur en chef. Si vous arrivez à ce bureau, vous avez tout fait. Le rejet peut toujours se produire pour un certain nombre de raisons qui n'ont rien à voir avec la qualité de votre soumission. Vous pouvez être rejeté parce qu'une histoire similaire a déjà été acceptée récemment ou qu'ils ont atteint leur quota pour les publications de cette année et ont des restrictions budgétaires. Ou il pourrait y avoir des changements au sein de l'entreprise. C'est peut-être juste une question de mauvais timing. La vérité est qu'avec le grand nombre de manuscrits reçus chaque mois, éditeurs n'ont tout simplement pas le temps de répondre en expliquant pourquoi chaque soumission est rejetée. N'oubliez pas que les éditeurs sont dans ce métier pour gagner de l'argent. C'est à vous de les convaincre que votre manuscrit est quelque chose qu'ils ne peuvent pas se permettre de laisser passer. Maintenant que vous comprenez l'importance d'un résumé bref mais génial, voici comment faire le suivi. Le paragraphe suivant doit contenir le titre de votre histoire, nombre de mots et le groupe d'âge prévu. Suivez cela avec une section expliquant pourquoi vous vous sentez qualifié pour écrire l'histoire. Qu'est-ce qui vous a inspiré ? Pourquoi vous êtes-vous senti obligé de l'écrire ? Quelles que soient les informations que vous partagez N'oubliez pas de rester très positif et professionnel. Vous ne voulez pas tomber sur l'air d'une vraie recrue. Ne dites pas quelque chose comme, je n'ai jamais été publié auparavant. J'espère que vous me donnerez une chance. Vous ne faites que souligner l'évidence et vous avez l'air désespéré dans le processus. C'est tellement négatif. Ne dites pas, je vous envoie ça parce que mes enfants adorent ça. Ça crie novice. Vous pourriez aussi bien dire, mes enfants, qui me disent ce que je veux entendre. Mon seul groupe de discussion et vous devriez le croire sur parole parce que ce sont des enfants. Oui. La section suivante devrait mettre en évidence tous les succès que vous avez connus. Si vous n'avez pas eu de publications, sautez cette partie. Je sais que vous serez tenté de l'embellir avec quelque chose comme si vous me publiez, je travaillerai très dur. Mais ne faites pas ça. De plus, vous pouvez et devez inclure dans cette section tous les cours, ateliers ou séminaires auxquels vous avez participé. Et si vous faites partie d'un groupe critique qui leur montre que vous êtes sérieux et que vous comprenez le processus de révision. À moins d'être un illustrateur professionnel, n'envoyez pas d'illustrations avec votre manuscrit. Mais si vous l'êtes et que vous incluez le livre fictif, mentionnez-le dans le paragraphe suivant et expliquez vos qualifications pour le faire. Dans le paragraphe suivant, indiquez-leur si vous êtes en mesure de les aider à commercialiser votre livre. Avez-vous fait des présentations scolaires ? Avez-vous configuré votre site Web d'auteur ou votre page Facebook ? Avez-vous un suivi en tant qu'écrivain ? Si vous n'avez fait aucune de ces choses, c'est certainement le moment de commencer à y penser. Les éditeurs préfèrent travailler avec des auteurs prêts à les aider à promouvoir leurs livres. Disparu ou le regard de l'éditeur envoyant des auteurs en tournée promotionnelle. De nos jours, le livre à succès a tout à voir avec le temps que l'auteur est prêt à investir dans son règlement. Enfin, gardez votre clôture courte et douce. Ne vous laissez pas emporter par les vôtres, vraies feuilles ou merci beaucoup pour votre temps et vos efforts. Rappelez-vous cette règle des 30 secondes. Vous avez déjà dépassé ça. Et j'espère que vous les avez convaincus de lire votre histoire. Maintenant que vous savez écrire une lettre de motivation, la lettre de requête est à peu près la même chose, mais le péché, dans des circonstances différentes. Si vous ne l'avez pas déjà entendu, il y a de bonnes chances que vous rencontriez un scénario dans lequel la société d'édition déclare qu'elle n'accepte pas les manuscrits non sollicités. Les lettres de requête sont la solution à ce problème. La définition même du mot non sollicité n'est pas demandée. Vous leur envoyez donc une lettre de requête, leur demandant la permission d'envoyer votre manuscrit. Et il met votre synopsis devant eux et il leur parle de vous et de votre livre et du fait que, contrairement à beaucoup d'autres personnes qui envoient des manuscrits à leur façon, vous pouvez lire des directives. Vous leur demandez respectueusement de solliciter votre manuscrit. Et si c'est le cas, vous n'êtes plus sollicité et vous devez l'envoyer immédiatement car ils sont intéressés par le premier paragraphe d'une nouvelle lettre de motivation que vous enverrez avec votre colis. Je les remercie brièvement de leur permission, suivi d'une répétition de votre synopsis. Bien que vous souhaitiez l'adresser à la personne qui vous a accordé l'autorisation, il est possible que quelqu'un d'autre l'obtienne. Assurez-vous d'avoir inclus tout ce qu'ils doivent savoir. Même si vous vous répétez. 7. Agents: Bonjour. Beaucoup d'entre vous m'ont dit que je devais améliorer l'éclairage et la qualité sonore de mes cours. Je suppose que vous voulez entendre ce que j'ai à dire. Configurez cela. De toute façon. Je t'ai entendu et c'est plutôt cool, non ? Vous m'avez posé des questions sur les agents. Voici donc ce que j'ai appris. Les agents sont merveilleux pour faire vendre vos manuscrits. Si vous avez déjà eu un peu de succès dans la publication, mais pas tellement pour le nouvel auteur inédit. Il y a plusieurs raisons pour lesquelles les nouveaux auteurs doivent être éduqués dans l'entreprise, nécessitant plus de temps et de prise en main. Les nouveaux auteurs s'attendent à un succès immédiat et sont déçus si l'agent ne rapporte pas régulièrement ses efforts pour trouver un éditeur. Les nouveaux auteurs comprennent rarement l'effort monumental qu'il faut pour y parvenir le manuscrit devant les éditeurs. Les nouveaux auteurs ne comprennent pas toujours le fait que tous les manuscrits ne conviennent pas à tous les éditeurs. Ce qui signifie que même les agents doivent être au bon endroit au bon moment avec le bon manuscrit. Votre manuscrit pourrait être le plus grand que votre agent ait jamais lu. Mais cela ne signifie pas automatiquement que les éditeurs vont l'acheter. Si vous n'avez jamais rien publié. Parfois, cela seul fera deux fois un éditeur. Pensez-y de cette façon. Imaginez que vous êtes un éditeur traditionnel et que vous êtes sur le point d' enfoncer des milliers de dollars de votre entreprise dans un tout nouveau livre. Votre succès dépend de votre décision. Vous choisissez un nouvel auteur inexpérimenté ou un écrivain professionnel chevronné et éprouvé qui sait exactement ce qui est attendu et qui a un suivi intégré. Des enfants qui ont hâte de mettre la main sur la prochaine grande chose de cet auteur. Les agents savent que les nouveaux auteurs non publiés sont généralement très difficiles à vendre. Donc, le plus souvent, ils les évitent. Il est généralement plus difficile d'obtenir un agent que de trouver un éditeur par vous-même. Enfin, considérez que si vous parvenez à trouver un agent avec votre manuscrit brillant et parfait, cet agent prendra environ 25 à 30 % de votre chèque de paie avant de voir un centime. 8. L'autogestion traditionnelle vs. auto-édition: Nous avons beaucoup parlé de la façon de soumettre votre travail à des éditeurs traditionnels. Je vous ai montré comment créer une lettre de motivation attrayante. J'ai expliqué comment formater votre manuscrit et suivre les directives de l'éditeur. Je vous ai montré comment trouver les éditeurs et leurs informations de publipostage. Maintenant, je vais vous guider dans l'assemblage et l'envoi de votre travail correctement, imprimer votre lettre de motivation et m'assurer que vous l'avez signée. Ensuite, vous allez imprimer votre manuscrit. Toutes les pages. J'en ai trois. Assurez-vous de placer vos coordonnées au verso de toutes vos pages, l' exception de la toute première page, nous voulons nous assurer que si votre manuscrit est séparé, toutes les autres pages soient trouvées. Enfin, vous voulez prendre vos pages manuscrites, toutes. Une lettre de motivation et placez votre lettre de motivation devant votre manuscrit. Et puis vous voulez rendre le centre commercial agréable et soigné, connaître les trombones, pas d'agrafes, rien. Juste les pages. Mettez-les vraiment dans une enveloppe plate comme celle-ci. Que tout ce qui se trouve à l'intérieur l'étiquette correctement conformément aux directives. Et tu es bon d'y aller. mâle, ce chiot. Il y a plus de gens qui s'auto-éditent aujourd'hui que jamais. Il y a de nombreuses raisons à cela. Mais depuis 10 ans, la principale raison est la frustration face au rejet des éditeurs traditionnels. Avant de renoncer à l'itinéraire traditionnel, réfléchissez aux raisons pour lesquelles vous êtes rejeté. Avez-vous fait tout ce que vous avez appris dans ce cours en quatre volets ? Votre histoire est-elle extrêmement unique ou racontée d'une manière nouvelle et plus moderne ? Vos personnages ont-ils des voix fortes auxquelles les jeunes enfants peuvent s'identifier ? Votre leçon est-elle subtile ou difficile à repérer pour les enfants ? L'histoire est-elle appropriée pour les enfants âgés de quatre à sept ans ? Votre lettre de motivation ou votre lettre de requête est-elle bien écrite ? Ou bien vous prenez soin de suivre toutes les directives de l'éditeur. Avez-vous ciblé les éditeurs qui publient spécifiquement des livres comme le vôtre ? Lorsque vous savez que vous avez fait tout ce que vous pouvez et que vous êtes prêt à passer à une autre option , l'auto-édition peut être la solution pour vous. Voici quelques autres raisons pour lesquelles de nombreux auteurs décident aujourd'hui de s'auto-publier. Premièrement, il existe un nombre croissant d'options d'auto-édition et de sites Web. Numéro deux, la prise de conscience que éditeurs traditionnels contrôlent tous les aspects du processus. Numéro 3, les éditeurs traditionnels choisissent l'illustrateur de votre livre, et il est rare que vous communiquiez avec l'illustrateur jusqu'à ce que le livre soit publié. Le numéro des médias sociaux a permis aux auteurs de commercialiser et de promouvoir plus facilement leurs propres livres. Numéro 5, l'éditeur traditionnel paie rarement plus de 5 % de chaque vente en redevances et beaucoup ont cessé de donner des avances lors de l'achat du manuscrit. L'auto-édition augmente la possibilité, une marge bénéficiaire beaucoup plus élevée. Enfin, le numéro six, les éditeurs de livres pour enfants s'attendent désormais à ce que les auteurs participent au marketing et aux promotions. Ils n'envoient plus d'auteurs en tournée de dédicaces. Comme à l'époque ancienne. Si vous décidez d'auto-publier, gardez à l'esprit que votre livre sera en concurrence avec ceux publiés traditionnellement. L'auto-édition n'est pas simple. Et il y a beaucoup d'écueils à surveiller. Votre livre auto-publié aura besoin belles illustrations parfaites et professionnelles. Vous devrez trouver et payer un illustrateur réputé et expérimenté qui communiquera avec votre imprimante pour connaître toutes les informations nécessaires à la production d'illustrations correctement dimensionnées et formatées. Votre nouveau manuscrit devra être révisé et poli jusqu'à ce qu'il soit le meilleur possible avant de le mettre entre les mains de jeunes enfants impressionnables. Cela signifie rechercher et payer un éditeur de contenu réputé qui connaît le métier de l'édition de livres pour enfants. Une fois l'histoire bien écrite, vous devrez engager un correcteur pour vous assurer qu'il n'y a pas d'erreurs d'orthographe et de grammaire. Ne présumez pas que votre éditeur de contenu le fera. Évitez la vanité. Les éditeurs. Toute entreprise qui vous demande des milliers de dollars en échange de la publication de votre livre est une presse vanité. Je ne peux pas assez insister sur cela. Les éditeurs traditionnels réduisent les vrais éditeurs. Ils vous paient, vous ne les payez pas. Et si vous êtes auto-publié, vous ne devriez pas avoir à dépenser plus de 100$. Au mieux. La dépense la plus importante est votre Illustrator. Et ils sont très clairs quant à ce qu'ils attendent. Je dois savoir que les éditeurs vanity vont contourner la vérité, vous promettant une assistance marketing et une publication facile. En fin de compte, vous aurez payé des milliers pour une pile de livres mal produits que vous devrez essayer de vendre tout seul. Il y a beaucoup de requins dans l'eau qui prétendent être quelque chose ou quelqu'un qu'ils ne sont pas. Si vous choisissez de vous auto-publier, soyez prudent. 9. Collaboration: Un livre d'images a besoin d'illustrations pour donner vie à l'histoire. Si vous décidez d'auto-publier, l'illustrateur doit être respecté comme votre égal créatif. Lorsque les ego sont maintenus en échec, ce partenariat collaboratif produit des résultats magiques et souvent des amitiés tout au long de la vie. J'ai illustré des dizaines de livres d'images et j'ai travaillé avec de nombreux auteurs autoéditeurs. L'une des choses que j'ai apprises, c'est que peu d'auteurs réalisent que ce qui est impliqué dans la création d'illustrations ou de livres, c'est votre bébé et mon droit. Votre illustrateur doit être aussi passionné et enthousiaste par votre projet que vous. Sinon, votre histoire de publication pourrait devenir votre cauchemar. Et trouver le bon Illustrator est tout aussi important que d'écrire votre histoire. Les illustrations doivent améliorer votre texte écrit. Ajout de nouveaux éléments qui ne figurent pas dans l'histoire écrite. Par exemple, dans un livre d'images, j'ai illustré les craw. n'y a aucune mention d'une petite grenouille verte dans la poche de Sammy. Pourtant, il apparaît sur de nombreuses pages, ajoutant de l'émotion et du plaisir à la scène. Dans une souris à la Maison-Blanche. Le texte ne mentionne jamais le chaos illustré lorsque la souris traverse la cuisine. Pourtant, l'illustration la donne vie avec la pâte renversant le gâteau, vacillant les accessoires, cliquetis, les pots bouillant et le brocoli volant. L'auteur m'a dit qu'il n'avait jamais imaginé que je le dessinerais de cette façon, mais il l'a adoré. Et les enfants aussi. En tant que nouvel auteur, vous apprenez simplement comment tout cela fonctionne. Vous avez donc besoin d'un illustrateur qui a fait des études en auto-édition. personne que vous choisissez doit avoir terminé avec succès au moins un livre entier avant le vôtre, de préférence plus. Et il devrait y avoir des preuves de leur réclamation visible sur Internet. Laissez-moi vous poser cette question. Pourquoi paieriez-vous quelqu'un pour utiliser votre projet comme première séance d'entraînement ? Recherchez un illustrateur qui dispose d'un site Web ou d'une galerie Web que vous pouvez consulter et découvrir son travail. Assurez-vous qu'il correspond à votre projet et qu'il correspond exactement à ce que vous recherchez. Assurez-vous qu'il contient des exemples de leurs illustrations précédentes de livres pour enfants montrant continuité des personnages et la possibilité de créer des scènes et des actions. S'ils n'ont pas de présence sur Internet, il y a de fortes chances qu'ils n'aient aucune expérience non plus. Alors, quelle aide peuvent-ils vraiment être ? J'ai entendu tant d'histoires effrayantes de tant d'auteurs qui ont embauché des illustrateurs inexpérimentés directement sur Internet sur des sites comme Fiverr.com qui utilisent des images clipart. Ils le modifient un peu, puis vous le revendent en tant que nouvel art. C'est tellement faux. De toute façon. J'ai également entendu parler d'auteurs qui ont embauché des amis ou des enfants dès la sortie de l'université, pensant que cela leur donnerait l'avantage d'avoir un contrôle total sur le résultat des illustrations. Ne faites pas ça. Le problème avec un illustrateur inexpérimenté, c'est que vous pourriez finir payer pour des illustrations mal exécutées qui ont l'air amateur. Dans cet exemple, il est évident que l'illustrateur a utilisé des images clipart gratuites présentes sur Internet. Cet Illustrator utilise non seulement des images clipart, remarquez qu'il existe trois types de styles de dessin différents, mais il a écrasé des objets pour les adapter et la perspective est incorrecte. Découvrez ça. Ce livre d'auteur était tellement générique qu'il ne s'est pas vendu. Elle a donc eu un complètement refait. Quelle différence ? Maintenant, elle fait probablement la promotion de cette nouvelle version. Imaginez gaspiller tout cet argent. Ici. Vous pensez que votre livre est terminé, ce n'est pas le cas. Chacune de ces personnes a dû chercher un vrai professionnel pour résoudre le problème avant de pouvoir être publiée. Cela leur coûte plus cher qu'ils n'auraient dépensé en premier lieu s'ils n'étaient pas partis. L'itinéraire bon marché. 10. Marketing et promotion: De nos jours, quelle que soit la façon dont vous publiez votre livre, vous devrez faire du marketing. création d'une audience se traduit par des ventes de livres. Vous ne pouvez pas simplement garer votre livre sur Amazon et vous devez décoller. Avez-vous vu combien de livres sont disponibles sur Amazon ces derniers temps ? Essayer de trouver un livre, c'est comme essayer de trouver votre adolescent lors d'un concert de Billie Eilish. Vous devrez réfléchir à d'autres moyens de promouvoir votre livre, comme les présentations en classe, les salons professionnels, salons artisanaux et les foires du livre. Ils sont tous un endroit idéal pour vendre. Mais la plupart exigent des frais pour louer le stand pour le spectacle, ce qui est d'ailleurs une dépense d'affaires à l'heure des impôts. Enseigner à d'autres auteurs en herbe un cours intensif gratuit sur la façon de publier leurs livres est un moyen intelligent de vendre vos propres exemplaires. Assurez-vous d'avoir des copies à vendre à la fin de votre présentation. Vous découvrirez bientôt que tout le monde veut savoir comment vous l'avez fait. Préparez-vous à créer un site Web d'apparence professionnelle où les abonnés pourront en savoir plus sur vous. Ne payez pas trop cher pour un codeur professionnel doté de tous les outils de construction simples disponibles, c'est facile et peu coûteux. Ce site de cinq pages a été conçu à partir de livres, illustrations et de photos pour moins de 300$. Il augmente les ventes et est comparable en termes de forme et fonctionnalité aux sites Web qui coûtent des milliers de dollars. C'est une excellente idée de créer une page Facebook pour vous et votre personnage afin d'interagir en toute sécurité avec de petits lecteurs et acheteurs de tous âges. Publiez des mises à jour fréquentes pour informer vos clients de vos nouvelles sorties, de vos événements de dédicace de livres , de visites en classe ou de vous embellir la personnalité de votre personnage, lui donnant les projecteurs ? Je sais que ça semble beaucoup, n'est-ce pas ? Mais si vous effectuez une planification préalable et que vous demandez un peu d'aide à votre communauté d'autres auteurs. Je sais que YouTube peut réussir en tant que rédacteur de livres pour enfants. 11. Le dénouement: Nous voici donc à la fin de la série. Je suis tellement fier de toi. Regardez jusqu'où vous avez parcouru et combien vous avez appris. Nous avons commencé cette série par un appel à l'action. Je vous ai montré comment créer des personnages que les enfants vont adorer. Je vous ai demandé d'être intrépide et de faire un saut dans le bassin de créativité et de plaisir. Et vous avez commencé à comprendre à quel point il est important de mettre jeu votre réclamation en déclarant fièrement que je suis un écrivain de livres pour enfants. Dans la deuxième partie, cette série en quatre parties, je vous ai montré où trouver des histoires incroyables et comment les rendre uniques. Nous avons discuté de la façon de trouver le temps d'écrire et de préserver les idées pour les histoires futures. Nous sommes arrivés à la rude de la partie 3, je vous ai fourni des instructions et des guides spécifiques tels que la pyramide de texte libre et roue de mon histoire pour vous aider avec chaque élément de la construction de votre histoire brique par brique. Nous avons disséqué mon manuscrit, Odysseus pride, comme exemple de l'exposition au dénouement afin de ne pas manquer un seul coup et de créer votre propre histoire incroyable. Nous avons abordé beaucoup de choses dans cette série. Je vous ai donné tous les outils du métier et beaucoup de mes astuces. Dans cette dernière classe, vous avez appris différentes méthodes de critique et leur valeur. Vous avez appris à formater votre travail en vue de les soumettre aux éditeurs. Vous avez découvert la différence entre une lettre de motivation et une lettre de requête et comment les écrire efficacement. Vous pouvez maintenant écrire un synopsis de votre histoire, rendant directement au cœur de celle-ci en trente secondes. Vous savez à quel point il sera difficile de trouver un agent et pourquoi vous voudrez peut-être y aller seul pendant un certain temps. Nous avons parlé d'auto-édition et de tout ce que cela implique. Je vous ai mis en garde contre les presses de vanité et les illustrateurs inexpérimentés qui cherchaient à vous arnaquer. Enfin, nous avons abordé le marketing et la création d'une audience pour votre travail. C'est vrai. Votre travail. Ils l'appellent ainsi parce qu'écrire pour les enfants n' est que cela. C'est du travail. Mais c'est incroyablement épanouissant lorsque vous permettez à votre enfant intérieur de courir dans les champs de votre imagination. Mon ami, l'enfant en tendant la main à l'enfant. Merci de participer à mon parcours et d'avoir ajouté à mon histoire. La seule chose qui me reste à dire, bienvenue dans le monde des livres d'images.