Rédaction de longs métrages : les dix premières pages

2. Pourquoi les dix premières pages ?: - Bonjour, - Je m'appelle Kevin Cava, - et je suis l'instructeur de ce long métrage de classe Scénario Les 10 premières pages. - Donc, le titre de cette classe indique à peu près ce qui se concentrera ici les 10 premières pages d'un script de longueur de fonction. - Mais pourquoi les premières pages ? - La réponse est simple. - Les cadres de studio temporel, - les producteurs, - les agents dans les lecteurs sont tous pressés pour le temps, - et aucun d'entre eux ne consacrera 9200 et 20 minutes à un scénario. - Ils finissent par passer. - Et parce que tous ces gens ont lu des centaines ou des milliers de scripts, - ils savent dans ces premières 10 pages cruciales si tous les éléments pour un script réussi ou - le rejet du président fait partie de l'industrie, - une grande partie de celui-ci . - Mais voilà le truc. - Chaque personne de l'industrie qui prend votre scénario veut qu'il soit leur prochain grand film de poteau de tente ou gagnant d'Oscar ou créateur de carrière. - Mais le rejet est garanti si l'auteur ne parvient pas à utiliser les 10 premières pages pour dessiner le lecteur - peu importe combien le reste du script est grand, - ou combien de rebondissements étonnants sont présentés plus tard dans le script ajouter au fait que tous - les dirigeants lisent avec une intention très spécifique à l'esprit, - et ils savent exactement ce qu'ils recherchent. - Une capacité de marque, - capacité de casting, - genre et plage de budget avec cela à l'esprit, - et cela est particulièrement vrai pour les nouveaux écrivains. - Les cadres n'ont pas besoin de lire le script entier pour savoir si c'est pour eux ou non. - Donc, ce sont ces 10 premières pages qui diffusent le faire ou le casser pour votre script et obtenir - votre lecteur de consacrer plus de temps à elle. - Pour que votre lecteur se tourne vers la page 11. - Vos 10 premières pages doivent être convaincantes, - intéressantes et avoir un crochet dont vous avez besoin pour vous assurer que votre script commence à un moment précis est - l'une des erreurs les plus courantes et le nouvel écrivain fait, - et la mise en place L'histoire est de laisser le cruciale 1er 10 pages passent, - rempli d'exposition et de scènes inutiles. - Donc, quand un lecteur prend votre script, - votre horloge commence à cocher. - Acceptez ce fait. - Alors, comment faites-vous pour les faire se concentrer sur les mots sur la page au lieu du numéro - dans le coin supérieur droit ? - Réalisez les cinq règles principales des 10 premières pages, - et vous êtes déjà sur votre chemin. - Ceux-ci sont établis le genre de votre film. - Présentez votre personnage principal et peut-être la plupart de vos personnages principaux clarifier le monde - de l'histoire et le statu quo. - Indiquez le thème ou le message. - Mettre en place la situation dramatique, - et les cinq prochaines leçons approfondiront chacune de ces règles avant de poursuivre - au projet. - Les détails du cours sont que vous travaillez sur les 10 premières pages de votre script de longueur de fonction. 3. Créer le genre: - établir le genre est probablement la plus facile des cinq règles pour les 10 premières pages d'un - script. - Eh bien, - pour beaucoup de nouveaux écrivains, - le faire est l'une des étapes les plus négligées dans la première partie du scénario. - Il est donc très important d'être très clair sur le genre dans lequel le script tombe, - et pas sur Lee avec le monde visuel de vos histoires. - La compréhension des genres, - le cinéma, - les genres et les sous-genres est important simplement parce que la scénarisation n'est pas une question de réinventer - la roue. - Il s'agit de répondre aux attentes du public. - Le gars a la fille dans la romcom. - Le héros de l'action sauve la journée. - Le tueur dans un film slasher disparaît mystérieusement après être mort. - Ce sont sept grands genres et films, - un certain nombre de genres mineurs et une foule de sous-genres qui font partie de ces deux genres. - Les grands genres comprennent l'action et l'aventure, - la comédie, - le drame, - l'horreur, - le mystère et le suspense, - la romance dans la science-fiction et la fantaisie. - Dans l'ensemble, - la plupart des scénarios spécifiés au cours des dernières années sont tombés dans le genre d'action et d'aventure, - suivi de près par le drame comique dans le mystère et le suspense et l'horreur. - Peu de respect sont écrits dans la romance dans les genres de science-fiction et de fantaisie en même temps - l'intérêt de l'industrie dans les scripts sur l'index et l'action et l'aventure, - le mystère dramatique et le suspense et la science-fiction des genres fantastiques. - Mais sous index dans le reste. - Maintenant, cela ne veut pas dire aller à droite vos 10 premières pages dans un genre inconnu juste parce que - il fait chaud là-dedans. - Moins de scripts dans ce genre écrivent toujours ce que vous savez, mais j'ai référencé ceci pour vous montrer que les genres et l'intérêt pour eux vont en cycles. - Peut-être que ce script psychologique que tu as écrit il y a des années n'a pas d'intérêt et coincé dans un tiroir. - Maintenant pourrait susciter un certain intérêt avec un droit libre polonais, - mais seulement après avoir écrit vos premières pages de temps pour ce cours. - Donc, en terminant sur le genre, - Je ne peux pas rester à quel point il est important de m'assurer que le Jonrowe de votre scénario soit évident à l'intérieur de vos 10 premières pages et en même temps de connaître les conventions de votre genre tant sur les éléments visuels que sur l'histoire. - Et ça aide toujours l'amour des orteils. - Quoi que ce soit, - John, - tu l'écris pour écrire ce que tu sais. - Les lecteurs s'attendent à ce que certains points soient frappés dans ce genre. - Et si vous ne comprenez pas les conventions du genre. - Vous allez éteindre votre lecteur, - et c'est aussi quelque chose qui se produira si vos lecteurs confondus par lequel John ou votre - sauter tombe dans parce que vous n'êtes pas clair dans ces 10 premières pages. 4. Introduction du personnage principal: - sans aucun doute, - le personnage le plus important dans votre scénario est votre personnage principal, - votre protagoniste. - Sans lui ou elle, - il n'y a pas d'histoire. - Mais voici le problème auquel font face de nombreux nouveaux écrivains en écrivant un scénario. - Les protagonistes qu'ils créent est ennuyeux statique sur intéressant, - non convaincant, - un protagoniste passif au lieu d'un protagoniste actif. - Alors qu'est-ce qu'un protagoniste actif ? - Un protagonistes actifs est celui qui a un objectif ici qu'elle veut atteindre et travaille ensuite à le faire - ainsi et sur le chemin de la réalisation de cet objectif se heurte à des obstacles qu'ils ont besoin de surmonter - changer la stratégie au besoin et finalement obtenir le possibilité d'atteindre leur objectif - dans une situation climatique. - Créer un protagoniste qui répond à cette définition, - et l'histoire va activement et se plier à cause d'eux et de leurs actions, - et non parce que quelque chose leur arrive. - Cela en fait une partie active de l'histoire au lieu de se tenir à l'extérieur - passivement. - Mais avoir un protagoniste actif n'est que la moitié de la bataille. - Vos protagonistes doivent être actifs, - mais il ou elle pour faire votre histoire se démarquer et faire de ceux-ci une liste des acteurs se battre sur votre - script doit également être un personnage inoubliable. - Voici quelques conseils pour vous aider à faire cela alors que vous travaillez non seulement pour présenter votre personnage principal dans les 10 premières pages, mais aussi pour réfléchir à eux pendant qu'ils travaillent à travers le reste de votre script. - Créer un personnage dont le lecteur se soucie vraiment, - quelqu'un qu'ils espèrent obtenir son objectif, mais craint aussi qu'ils ne tombent pas en deçà. - Créer un personnage pour lequel le lecteur se sent au moins empathique et une basse sympathique - tous les personnages ne méritent pas de sympathie. - Un anti-héros, - un exemple. - Mais le lecteur doit être empathique envers votre personnage principal et son sort. - Sachez tout sur votre personnage principal. - Plus vous comprenez ce que votre personnage veut à la fois en interne et en externe, - plus votre lecteur sera en mesure de se rapporter à eux et à leur cause. - Votre personnage principal ne peut pas exister sans conflit, - alors assurez-vous qu'il y a suffisamment de conflits pour qu'ils surmontent une fois de plus - à la fois à l'intérieur et à l'extérieur - sur le chemin de leur but. - Créer des faiblesses dans votre personnage principal afin que le lecteur craint que le Mangold ne puisse pas - être atteint en raison de leurs faiblesses. - C'est encore mieux quand vos personnages principaux. - Soit la Bolivie à ces faiblesses, soit dans le déni à leur sujet. - Les faiblesses et les défauts de votre personnage principal doivent être évidents dans les 10 premières pages - plus tard, - et vous commencez à miner votre capacité à engager émotionnellement le lecteur, - pousser votre personnage à leurs points faibles, - ce qui les forcera à révéler des choses qu'ils ne veulent pas partager. - C'est dans les moments de conflit où les vrais grands personnages timide. - Ne laissez pas votre personnage principal voir le souffle complet du thème au début de - l'histoire, - ce qui leur permet de connecter facilement les points à leur but final. - Le thème et ses implications doivent être révélés au fur et à mesure que votre protagoniste se déplace vers leur objectif. - Assurez-vous que vos personnages, - tous mais surtout votre protagoniste change et notre croissance à mesure qu'ils travaillent vers - leur objectif. - C'est l'arc de caractère tout important. - Votre personnage a besoin de grandir à travers les connaissances qu'ils ont reçues au cours de - votre script et ou de changer à la suite d'agir sur cette connaissance. - Utilisez ces conseils dans votre puits sur votre chemin pour créer un protagoniste mémorable 5. Clarifier le monde et le statu: - les 10 premières pages d'un script ont besoin de donner à votre lecteur un avant-goût du monde dans lequel ils sont sur se plonger et montre ce qui le rend spécial. - Même si le monde de votre histoire est le présent, - vous devez connaître le monde que vous créez les règles de celle-ci, - même si vous n'en incluez pas beaucoup dans votre histoire. - Ce sont les détails de votre monde qui ne vont pas seulement aspirer le lecteur et leur faire croire - que ce monde existe réellement. - Mais c'est aussi ce qui va montrer votre voix, - votre créativité et votre originalité. - Vos 10 premières pages devraient donner au lecteur juste assez de détails sur votre monde pour nous faire - sentir que c'est quelque chose de spécial, - visuel et le plus important cinématographique Comme vous créez votre monde. - Il est également important de savoir exactement comment votre personnage s'insère dans ce monde, quelles sont leurs places dans le monde et comment ils l'affectent, et comment le monde les effets qui se déplacent vers leur but. - Le statu quo a été mis en place dans ces 10 premières pages, - avec les Règles pour votre monde. - Et bien que le statu quo change au fur et à mesure que l'histoire avance, - les règles de votre monde ne devraient jamais, - ce qui pourrait conduire à des éléments de votre histoire se sentir hors de propos et au hasard Quand vous construisez votre monde, - poser des questions telles que, - Où est mon histoire dit, - Et quelle est la période de temps ? - Pensez à la culture et à la démographie de votre histoire. - Au fur et à mesure que vous creusez plus bas, - votre monde devrait devenir plus nuancé, - ce qui met en évidence votre voix unique dans la transmission de l'humeur tonale. - Sentez un paysage émotionnel présent dans votre monde. - Main dans la main pour construire votre statut mondial. - Citation du monde en ce qui concerne votre personnage doit être déclaré. - C'est dans la perturbation du statu quo que le caractère et le monde habité par - ils commencent à changer. - Et quoi, - en substance, - commencer votre histoire. - Construisez votre monde, - même si seulement des morceaux d'air vus dans les 10 premières pages et établissez le statu quo - pour votre personnage dans ce monde. - Faire de votre monde de vie l'entité respirante parce que si ce n'est pas pour vous et votre personnage, - ce ne sera certainement pas le lecteur A 6. Indiquez le thème: - thème est crucial pour votre scénario. - C'est la racine de tout à partir du moment où vous tapez fondu dans le thème est ce que votre script est - sur, - pas l'intrigue réelle, - mais la raison derrière l'intrigue. - La raison pour laquelle vous écrivez un scénario en premier lieu et de la même manière que nous - ne cherchons pas à réinventer la roue. - Quand il s'agit de genre, - les scénaristes retournent au puits quand il s'agit de thèmes. - Les thèmes et scénarios les plus courants, qui servent à leur tour de base aux intrigues sous-jacentes de la plupart des films, sont le bien contre le mal. - L'amour conquiert tout triomphe de l'adversité individuelle contre la société. - La mort au combat fait partie de la vie. - La vengeance, - la perte d'innocence, - l'homme contre lui-même, - l'homme contre la nature. - Maintenant, tous se sont rencontrés. - C'est un peu déprimant de voir la plupart des films se résumer à l'un des dix thèmes. - Mais ce n'est pas parce que tant de films sont à peu près la même chose que ça veut dire qu'ils sont les mêmes . - C'est la façon dont l'histoire est racontée, - pas le thème réel derrière elle. - Mais même si, - il est absolument impératif orteil disposer votre thème dans ces 10 premières pages parce qu'une fois que vous - commencer à penser à thème est l'élément moteur de votre scénario. - Vous prendrez de meilleures décisions tout au long de votre script en pensant au thème. - Tu te souviens de ces trois points clés ? - Un. - Pourquoi veux-tu raconter cette histoire ? - C'est la question la plus importante. - Demande-toi. - Ce sera le facteur directeur derrière Quel est votre thème ? - Deux. - Exploration des personnages cruciaux. - Le thème, - comme il est dans le personnage que le scénariste trouve un conflit pour le script, - est les thèmes les plus communs montrent thème et conflit sont absolument liés. - Trois. - Le scénariste peut montrer le thème à travers ses personnages de différentes manières -, - mais le thème provient toujours des personnages. - But principal. - Rappelez-vous, - chaque script doit être sur quelque chose pour s'attaquer à une grande lutte humaine. - Quel que soit le genre, - vous vous retrouvez à l'écrire. 7. Configurer la situation dramatique: - d'ici à la page 10, il est essentiel que votre lecteur sache en général ce qu'est votre histoire et - où elle se dirige. - Genre année Monde Vos personnages dans votre thème, - tous les travaux, - la mise en place de votre histoire, - le sujet que vous écrivez. - Et c'est autour de la page 10 où votre monde de personnages principaux est retourné à l'envers par l' incident incitant. - L'incident incitant est la principale complication ou problème. - Votre protagoniste va faire face à l'événement qui pousse les protagonistes hors du - statu quo de son propre monde et crée instantanément une intention de conflit. - Cette source immédiate de conflit devrait donner à votre protagoniste envie d'agir, - la transition de vos protagonistes du besoin au désir. - Votre protagoniste devrait alors tenter de satisfaire son désir. - Mais bien sûr, - cette action est futile d'abord, - et est-il ou elle continue dans leur quête pour satisfaire ce désir. - De plus en plus d'obstacles sont présentés par vous est un scénariste bloquant leur besoin de - satisfaction ? - Une bonne règle de base pour déterminer où votre incident incitant devrait apparaître est autour - la marque de 10% de votre script, - comme la plupart des scripts en moyenne environ 100 pages avec tous les scripts spécifiques doivent se situer dans les 9200 - et la limite de 20 pages. - Cet incident incitant est généralement quelque part autour de la 10ème page magique. - Tout plus tôt dans votre personnage et son monde pourrait ne pas avoir été complètement développé tout - plus tard dans ce qui est venu avant, - il aurait pu être un peu trop sinueux et a donc déjà éteint votre lecteur. - Pensez à l'incident incitant, - au moins pour ce projet est une sorte de cliffhanger. - Et croyez-moi, - la batterie ou l'incident incitant est plus votre lecteur veut savoir ce qui se passe sur - page suivante. - Alors donnez une pensée profonde et consciente à votre incident incitant et sachez que le batteur que vous connaissez, votre protagoniste dans son monde, le batteur que vous incitez à l'incident le sera. - Ça récapitule le quoi et le pourquoi de tes 10 premières pages de ton script, et la prochaine leçon nous allons passer au projet réel. - Détails des longs métrages Écran des 10 premières pages 8. Les détails du projet: - Maintenant que nous avons une idée de ce qui devrait être dans ces 10 premières pages, - parlons un peu du projet. - Détails de ce projet numéro un juste entre une et trois lignes de journal. - Ce que j'espère que vous le faites avant de commencer à écrire vos 10 premières pages pour quelques raisons -. J' espère que vos camarades de classe participeront à vous aider à cerner ce que seront vos 10 premières pages à propos de ce que sera ce scénario ? J' espère que vos camarades de classe participeront à vous aider à cerner ce que seront vos - Euh, - peut-être, - tu sais tout de suite quoi, - tu veux que ton scénario soit annulé. - Alors écrivez votre seule logline et postez-la. - Peut-être que tu n'en as aucune idée. - Peut-être d'un tas d'idées et vous avez, - euh sur ce que vous voulez écrire dans ce cas tout de suite sur trois lignes de journal différentes et le poster - et obtenir des commentaires sur ceux-ci et sorte d'aller de l'avant à partir de ça. - Dis que tu n'as aucune idée de ce que tu veux écrire. , Je vais aider et juste trois lignes de journal génériques moi-même dans les postes pour que,si vous ne le faites pas ayez une idée de ce que vous voulez écrire, vous pouvez choisir une de ces lignes et la mouler à votre propre histoire. - Choisissez votre propre genre. - Choisissez votre propre personnage. - Choisissez votre propre temps, - chronométrez votre propre thème autour de cette logline que vous picotez de la mienne numéro deux pour ce projet -, - Les 10 premières pages de votre script basé sur votre logline. - C'est donc à peu près la chose la plus facile à faire au moins quand il s'agit du projet. - Détails au numéro trois. - Et c'est l'une des choses les plus importantes, - en ce qui me concerne, - donner des commentaires à au moins cinq autres projets. - Alors choisissez cinq projets que vos camarades de classe postent donc là leurs 10 premières pages de leur - script et donner de bons commentaires. - Nous allons parler un peu plus de la rétroaction et de ce que cela implique. - Mais d'abord, on va parler d'écrire cette logline. - Alors, c'est quoi la Logline ? - Logline est un résumé d'une ou deux phrases de votre film qui non seulement transmet la prémisse mais donne également au lecteur un aperçu émotionnel de l'histoire. - Dans son ensemble. - Les lignes de journal utilisées à l'origine dans les premiers jours d'Hollywood, - les gens écriraient leur ligne de journal sur le côté du script, - la liaison du script pour que les producteurs puissent facilement regarder à travers les centaines de - milliers de scripts qu'ils avaient sur leur bureau sur leurs étagères et qu'ils en tirent un - qu'ils pourraient être intéressés à faire et à passer sur ceux qu'ils ne voulaient pas. - Et encore, - de nos jours, - cette logline est utilisée de la même manière, - ils servent effectivement ce but, - qui est de représenter efficacement l'histoire et d'intéresser le lecteur potentiel. - Bien qu'il soit essentiel d'avoir une bonne logline pour que vous puissiez expliquer de façon concise votre film de feutre - sur papier, - cela fonctionne tout aussi bien verbalement. Donc quelqu'un dit, - Eh bien, - ce que votre script sur vous a donné une ou deux phrases et vous devriez être capable de transmettre - ce que votre script entier est à propos de cela rapidement. - Mais qu'est-ce qu'une bonne logline et quelle est la formule de forme appropriée ? - Regardons rapidement certains des composants les plus importants d'une logline. - En fin de compte, - vous devez passer à travers les informations suivantes dans votre logline. - Le protagoniste, - à mon avis, - n'utilise pas son nom, - juste une description, - quelques lignes de journal. - Vous voyez que la logline, - l'autre logline, - utilise le nom du personnage, - mais la plupart et ce qui est généralement accepté n'est pas d'utiliser leur nom mais d'utiliser une description sur eux. - Vous avez aussi besoin du but du protagoniste. - C'est généralement en ligne avec le point tournant de votre deuxième acte. - Donc, même si vous ne le savez peut-être pas, - peut-être pas si loin, - parce que nous ne parlons que des 10 premières pages. - Vous devriez savoir, - bien sûr, - où commence votre histoire, - où commence votre script et vous devriez connaître la fin de votre script. - Ah, - le script est différent d'un roman. - Vous vous dans un roman, - vous pouvez voir où votre personnage vous emmène. - Vous avez un nombre illimité de pages. - Dans un scénario, - vous avez un maximum pour un script spec 120 pages. - Alors, tu sais quoi ? - Quel est votre point final, - et vous avez besoin de savoir où votre personnage ce qui est la fin de jeu pour votre personnage et - et ce qui est sur cette dernière page ? - Tout ce qui est entre les deux que votre peur remplit votre remplissage pour les obtenir de ce - début. - Faites-les sortir de ce statu quo pour qu'ils atteignent leur but. - Donc vous avez besoin de connaître le début à la fin, - et vous devriez être capable au moins de tracer votre script, - même si vous n'écrivez que les 10 premières pages. - Donc la troisième chose que vous avez besoin de l'antagoniste ou l'obstacle de l'antagoniste dans votre - logline. - Alors vous construisez ces trois pièces ensemble. - Donc, en pensant à certains des films les plus célèbres ou les plus célèbres ou les lignes de journal et juste - va dire un couple d'entre eux et vous pouvez voir non seulement ces trois pièces dans la logline -, - mais vous pouvez également voir les thèmes. - Vous pouvez voir le thème du film que nous avons discuté précédemment présenté dans cette logline. - Voici le 1er 1 Quand un grand requin blanc gigantesque commence à menacer la petite île - communauté d'amitié, - un chef de police, - un scientifique marin et pêcheur grizzled se mit à l'arrêter. - Bien sûr, - c'est la logline de Jaws présente toutes ces trois pièces importantes dans cette - logline d'une phrase. - Voici quatre autres malheureux hommes de différentes parties du monde ont accepté de risquer leur vie en transportant des gallons de nitroglycérine à travers une dangereuse jungle sud-américaine. - Ça vient de la source du film, - euh, - la même chose. - Il présente le dans ce cas, - le protagoniste, - quatre hommes malheureux et ce qu'ils sont ce qu'ils sont voyage et ce qu'ils sont ce qu'ils sont ce qu'un - étiquette honnête est l'antagoniste dans ce cas est gallons de nitroglycérine et le - jungle sud-américaine. - Et enfin, - un jeune brut au Vietnam est confronté à une crise morale face aux horreurs de la guerre et - à la dualité de l'homme. - C'est du peloton, - euh, - la même chose. - Vous pouvez voir le protagoniste tout de suite, - les jeunes recrues. - Et surtout dans cette logline, - vous pouvez vraiment voir ces thèmes que nous avons évoqués plus tôt les horreurs de la guerre. - Donc la bataille dans la dualité de l'homme fou contre l'homme, - leurs différentes façons de structurer votre logline. - Donc nous allons passer par ceux quand l'incident incitant se produira, - votre protagoniste doit viser ou bien les enjeux. - Donc, quand c'est le genre de la structure la plus courante couramment utilisée pour une logline, - Donc, lors de l'incitation, - incident se produit virgule a, - votre protagoniste Maust virgule objectif ou bien les enjeux. - Donc une fois que nous avons une fois que vous êtes à travers votre logline soit écrire un de vos propres ou trois ou - en utilisant un de l'esprit Ensuite, vous voulez écrire que les premières pages de votre script nous sommes allés - bien que nous ayons passé sur certaines des choses qui devraient aller dans ce 1ère 10 pages dans les leçons précédentes. - Enfin, - et c'est la dernière partie du projet. - Les détails donnent une bonne et valide rétroaction. - Comme je l'ai dit dans la leçon à venir, - nous allons passer par ce que ça veut dire exactement. 9. Extrait votre script: - n'écrivez jamais sans plan. - C'est une recette pour écrire le désastre. - Un contour vous fait penser, - mais il vous permet aussi de rester concentré et sur la bonne voie. - Contrairement aux leçons précédentes où le contenu que je présentais était beaucoup plus structuré. - Ce contact maintenant que je vous présente est un peu plus de forme libre que vous pourriez être en mesure de - voir. - Mais j'ai quand même décrit ce que j'allais dire dans ces leçons, - et le même principe s'applique peu importe ce que vous allez écrire ou dans ce cas, - Soupir. - Alors comment vous esquissez les différents auteurs. - Différents écrivains le font de différentes manières. - Certains écrivains décriront chaque scène, chaque chose qui se passe dans cette scène, toutes leurs lignes de dialogue, sorte que quand ils écrivent le scénario, le but d'écrire ce scénario et ils ont fini de décrire, - ils sont fondamentalement simplement en train de transférer leur plan sous forme de scénario. - Certains autres écrivains décomposent simplement les traits larges des huit séquences et assurez-vous - qu'il y a un obstacle central clair avec dans chaque séquence est suffisant. - Mais d'autres encore clarifient les cinq principaux points de l'intrigue avant d'en arriver à ceux. - Mon style personnel pour le dessin est que je porte partout avec moi des cartes d'index et sur ces - cartes d'index, - je vais écrire le Quand je travaille sur un script, - je vais écrire ma limace pour chaque scène individuelle et ensuite tout ce que je pense être - important en ce sens qu'il pourrait s'agir d'une ligne de dialogue pour laquelle je pense que cela serait - parfaitement adaptée à cette scène ou à une action quelconque. - Ou peut-être qu'un personnage est introduit. - Et c'est le point que je veux que ce personnage soit introduit dans cette scène. Ça me rend facile après que j'ai toutes mes cartes, parce que je peux déplacer ces pièces. - Ah, - vu que j'aurais pu penser qu'il arriverait plus tard dans le film pendant que je suis en train d'écrire - le script et pourrait avoir du sens pour qu'il soit plus tôt pour que je puisse juste les ramasser - et mélanger mes cartes autour. - J'ai toujours ces cartes sur moi, - même quand je n'écris pas quelque chose, - parce que j'entends quelqu'un dire quelque chose que je trouve vraiment intéressant et que - je voudrais peut-être utiliser, - et je vais Il suffit de l'écrire sur une carte et de l'enregistrer pour plus tard. - Je pourrais rencontrer une personne très intéressante et écrire son nom et quelques fonctionnalités - qui pourraient finir par être utilisées par moi plus tard dans un script. - Donc, d'une certaine façon, - je suis toujours en train de décrire. Je ne dis pas que tu le fasses, mais c'est un bon moyen de construire un vocabulaire du cinéma et d'être capablede jouer un rôle. Je ne dis pas que tu le fasses, mais c'est un bon moyen de construire un vocabulaire du cinéma et d'être capablede jouer un rôle. Je ne dis pas que tu le fasses, mais c'est un bon moyen de construire un vocabulaire du cinéma et d'être capable - Il agit de personnages ou de dialogue, - de choses intéressantes ou de lieux que vous voyez. - C' comme ça que j'ai décrit. - Et comme je l'ai dit, tu peux le faire de toute façon. - Mais je vous conseille fortement avant de vous asseoir pour écrire votre écran bien joué - ces 10 premières pages pour décrire ce que vous allez écrire sur. - Comme je veux, - je viens de dire, - parler des huit séquences qui sont dans un film sur celles-ci. - Certains écrivains s'assureront de les décrire. - Donc, dans l'acte un de la séquence un qui est le statu quo dans l'incident incitant et bien sûr, - c'est ce que nous travaillons dans cette classe sont les 10 premières pages établir que le statu quo - établi ce monde et se déplacer vers cet incident incitant. - Donc vous avez ça, - vous savez, - juste autour de ces 10 pages, - ce genre de cliffhanger, - et c'est la fin de la première séquence. - Donc rester dans l'acte une séquence à est la situation difficile et verrouiller un acte à nous passer à - agir à la séquence trois est le premier obstacle à élever l'acte de pieux à la séquence pour le - premier point culminant et le point médian puis la séquence cinq édicter également à la sous-intrigue et - augmentation de la séquence d'action sexe. - Vous parlez du point culminant principal et de la fin de l'acte 2, alors nous avons traversé six séquences. - Vous passez à travers les 2 premiers actes de votre script de trois actes dans la séquence de l'acte 3 e. - Sept Nouvelle tension et une torsion puis séquence mangé la résolution. - Donc, à ce moment-là, - votre film et votre script sont terminés. - Comme je l'ai dit, - ils certains écrivains vont Onley décrire les cinq principaux points de l'intrigue au lieu des 88 séquences -. - Donc ces cinq principaux points pop sont l'incident incitant que nous travaillons vers le bloc - dans le premier point culminant, - le point culminant principal dans le troisième torsion d'acte. - Donc, je vous conseille de mettre en évidence soit en fonction de ces huit séquences ou de ces - cinq étapes dans un script. - Alors, comment je l'ai décrit ? - Tu dois t'asseoir et tu as besoin de Teoh. - Vous devez comprendre ces étapes dans votre cachette les étapes que votre personnage va prendre. - Ah, - bonne façon d'une manière que j'ai entendu, - si vous n'êtes pas habitué à décrire, - c'est de vous asseoir et regarder un film qui n'a pas besoin d'être votre film préféré n'a pas besoin - d' être un super film. - Ça n'a même pas besoin d'être un long film. - Asseyez-vous avec, - disons, - ces charrettes toutes les scènes qui passent à droite le cap de la scène et puis écrivez trois ou quatre choses importantes qui se sont produites dans cette scène, - que ce soit le dialogue, - que ce soit une action, - que ce soit une introduction d'un personnage, - quoi que ce soit. - Pendant que vous travaillez à travers ce que vous positionnez la scène et écrivez ces choses pendant que vous travaillez - ça, - vous verrez le contour du film que vous regardez formellement, - juste en face de vous est votre. - Vous écrivez ce qui se passe dans ce film, alors trouvez la meilleure façon de faire pour vous de tracer un script parce que cela vous facilitera votre travail. - Même dans les 10 premières pages, - ça peut sembler beaucoup de travail que vous pourriez ressembler. Je peux juste faire ça et sortir ces 10 pages. - Mais Gary en toi. - Si vous pensez avant d'écrire, - si vous esquissez avant d'écrire votre travail dans ces 10 premières pages sera beaucoup plus facile. 10. Formater votre script: - tout de suite. - Il est facile de voir si les écrivains familiers avec le scénario standard pour le dimensionnement approprié Matic, - espacement, - limaces, - titres de scène et de personnage. Avoir votre script correctement formaté ne veut pas dire que le script va fonctionner. - Si ce n'est pas le cas, - il est certainement un signe possible que l'écrivain ne soit pas familier avec d'autres éléments - de l'écriture de scénario qu'un script doit réussir. - Bien sûr, - parler de formatage est ah, - beaucoup plus difficile que de le montrer, - euh, - donc j'ai mis sur pied un pdf hors formatage correct. - Donc, tout ce qu'un script inclut doit inclure, - um, - où les choses doivent aller et pourquoi, - UM, - quand vous mettez en forme, - la façon la plus simple de le faire est de ne pas le faire dans un programme comme un mot - c'est d'acheter le projet final à utiliser, - um, - un programme gratuit de mise en forme d'écriture de scénario. - Si vous voulez aller avec quelque chose qui ne vous coûtera rien, - La raison pour laquelle c'est parce que si vous êtes si vous essayez de formater et de formuler votre votre - écrire dans votre pensée pendant que cela a besoin d'orteil, - cela doit être en retrait. - Cette quantité d'espace est, - et cela doit être centré et vous ne vous concentrez pas sur l'écriture, - vous vous concentrez sur le formatage. Un truc comme le projet final fait ça pour toi, tu puisses t'asseoir. - Tu peux juste. - Vous n'avez pas besoin de se demander où vont les choses et vous demander si vous le faites correctement. - L'autre chose avec le formatage Et cela a plus à voir avec, - surtout dans quelque chose comme cette classe, - est où l'un de vos devoirs est de donner cinq autres scripts et cinq autres camarades de classe. - Feedback est le formatage ne signifie pas le placement de slugline. - Ça veut dire aussi des erreurs. - Ça ne veut pas dire des éclaircissements dramatiques. - Cela ne signifie pas que les fautes d'orthographe signifient des erreurs de ponctuation. - Quand j'écris un script plus que tout, - je veux m'assurer que quand il s'agit de ces choses, - mon script est à l'épreuve des balles comme il peut l'être. - Je veux lire le lecteur même au début du projet, - pour s'asseoir et être en mesure de lire à travers mon script et ne pas être arrêté parce que je - manqué une période ou parce que j'ai mal orthographié un mot ou parce que je suis le Mes phrases ne sont pas - structuré correctement. - C'est un moyen très facile de sortir votre lecteur du monde que vous essayez de créer et les jeter, - et donc je ne peux pas assez insister quand vous écrivez, - et même avant que vous ayez cette première rétroaction, deles jeter, - et donc je ne peux pas assez insister quand vous écrivez, - et même avant que vous ayez cette première rétroaction, C'est très facile d'espérer que quelqu'un va venir et, comme ça, ton scénario. - Ils vont vous dire que vous avez mal orthographié leur. - Il ne devrait pas y avoir , mais ce n'est pas vraiment ce que vous devriez chercher. - Pour obtenir des commentaires de. - Vous devriez espérer que vos commentaires entrent dans votre histoire et comment votre structuration - votre histoire, - vos personnages, votre dialogue et votre action, - pas quelqu'un qui choisit toutes vos fautes d'orthographe. - Donc, j'aurais vraiment insisté pour le faire, - pour m'assurer que votre script est à l'épreuve des balles quand il s'agit de choses comme ça, - pour qu'ils puissent se concentrer sur votre script réel. - Pas sur, - vous savez, - quelques erreurs que vous auriez pu faire 11. Bon usage d'écriture: - Maintenant, je sais que je nomme cette leçon très présomptueusement intitulée Leçons de vie. - Et je ne suis pas là pour vous donner des leçons de vie en soi, - mais pour relayer certaines des choses que j'ai apprises en écrivant des scripts et explorant, - Ah, - la communauté d'écriture et ce qui fait écrivain réussi et ce qui rend à la fois donner et - recevoir des commentaires réussis pour les deux parties. - Donc, quand il s'agit de bonnes habitudes d'écriture, - explorons quelques-unes des réalités du succès de l'écriture en regardant ce que les scénaristes font au quotidien. - Donc, c'est, - vous savez, - ces choses d'air à penser à qui je l'espère faire de vous un meilleur écrivain, - peu importe les leçons que j'ai essayé d'enseigner plus tôt. - Je pense que ce genre de chose la plus importante, - parce que tout le monde a un style d'apprentissage différent tout le monde a un style d'enseignement différent - est d'enlever des choses qui de cela qui font de vous un meilleur écrivain, - pas particulièrement de tout ce que j'aurais pu dire, ou j'aurais pu enseigner, mais en regardant la communauté d'écrivains autour de vous à travers le partage des compétences. - C'est une excellente occasion d'apprendre ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas et de l'ajuster - pour vous-même. - Les scénaristes qui ont beaucoup de succès ont une raison d'écrire. - Ça pourrait être tout ce que tu pourrais aimer écrire. - J'espère, - la plupart des scénaristes et les scénaristes les plus réussis aiment écrire, - et c'est une sorte de ce qu'ils ont été faits pour faire. - Mais pour être honnête, c'est si tu conduis. - La raison est de gagner la gloire et le succès tant que ça vous amène à aller et à obtenir votre droit, - et il n'y a rien de mal à ça. - Vous devez avoir une raison pour laquelle vous aimez écrire pourquoi vous voulez vous lever et droite, - même si c'est quelque chose comme faire de l'argent sur qui évidemment ne semble pas être le genre de - la meilleure façon de faire les choses. - Mais pour certains scénaristes, c'est vrai. - Donc, tant que vous avez cette raison de conduire est que les concepteurs, vous avez la force motrice , - vous allez vous lever et vous allez écrire un scénariste très réussi établi un niveau élevé d'excellence. - Cela signifie qu'ils ont vraiment passé beaucoup de temps à apprendre leur métier et leur compréhension - comment écrire et connaître la différence entre une bonne écriture de scénario et une mauvaise écriture - Ce n'est pas cela ne veut pas dire que vous aurez une leçon ici à travers cette classe. - Mais en lisant le travail des autres, - vous apprenez beaucoup. - Vous apprenez beaucoup, - comment améliorer votre travail. - Vous savez, - vous finissez par apprendre beaucoup plus sur ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas et les scénarios et - plus vous passez de temps dans une communauté d'écriture, - il est très facile en tant qu'écrivain de se fermer de tout et à Onley - rétroaction positive. - Mais plus tu t'ouvres à la communauté des écrivains, le mémorial maîtrise ton métier. - C'est très important, - et ça aide. - L'écriture de scénarios est un métier. - C'est quelque chose que tu peux apprendre. - Tu as des histoires en toi. - Tout le monde le sait. - Il est difficile de les faire tomber sur les papiers. - Ce genre de conduit dans l'excellent, - scénaristes très réussis droit régulièrement et assis objectifs d'écriture. - C'est quelque chose que je fais quand j'écris un scénario. - Je vais m'asseoir et dire, - Je vais écrire 2000 mots ou 1000 mots. - Je vais écrire cinq scènes chaque jour jusqu'à ce que j'en aie fini avec ce scénario. - Tu te lèves et tu fais ça. - Tu ne fais pas de pause et tu ne prends pas de vacances. - Parfois, l'écriture sera géniale. - Vous allez vous asseoir et il sortira. - Ces 1000 mots seront géniaux. - Tu seras si heureux, - et parfois c'est complètement terrible d'être honnête, - voler, - tu écriras quelque chose et tu sauras que c'est mauvais. - Mais tu dois encore passer à travers ça. - Passe à travers ça parce que tu ne l'es pas. - Tu ne vendras jamais ton premier projet. - Donc pour le sortir et pour sortir votre scénario dans une période de temps et de ne pas continuer à le mettre , - pour ne pas continuer à dire, - Eh bien, - je vais finir les orteils sont vous savez demain au lieu d'écrire cinq scènes  ? - Parce que je ne vais pas faire ça aujourd'hui, - 10 scènes demain. - C'est un moyen facile de prendre du retard. - C'est un moyen facile d'abandonner vos objectifs. - Alors fixez ces objectifs, - tout ce qui fonctionne pour vous et levez-vous et faites-le. Tu trouveras le temps que tout le monde a, , même si c'est 15 minutes que tu vas t'asseoir tous les jours à un moment donné pour écrire le faire. - Les scénaristes très réussis évoquent des émotions chez le lecteur. C' est probablement l'une des leçons les plus importantes, hein ? - Les scénaristes débutants ne savent parfois pas comment faire ça. - Chaque scène, chaque page, chaque mot que vous écrivez. - Vous devriez penser à la réponse émotionnelle de votre lecteur de votre public. - Si vous êtes capable de le faire, - vous êtes capable de dessiner votre lecteur et vous êtes capable, - vous savez, - d'évoquer ces émotions en eux, - et votre script sera beaucoup plus fort. - Sinon, - votre script, - c'est juste niveau de surface. - Mais si vous pouvez vraiment creuser au fond de votre lecteur et les amener à exprimer l'émotion, - les impliquer dans votre script, - ça ne fera que rendre votre script beaucoup mieux. 12. Donner et recevoir des retours: - la meilleure chose. - La meilleure chose à retenir sur l'ensemble de ce projet, - à mon avis, - est l'occasion d'obtenir vraiment les commentaires de plusieurs personnes réparties non Onley à travers les États-Unis mais dans le monde. - Cela ne devrait vraiment pas être négligé ou sous-apprécié de recevoir des commentaires d'autres - scénaristes, - établir un haut et à venir écrivains savent combien il est difficile d'obtenir quelqu'un, - n'importe qui de lire ce que vous avez écrit et ensuite de lui donner vraiment lieu. - Donnez de vrais commentaires à votre écriture, - le bon et le mauvais. - Dans ce, - le mauvais peut parfois être difficile à prendre, - surtout quand vous savez combien de travail vous avez mis dans votre script. - Entendre ça ne marche pas, - ou peut-être que tu devrais y aller. - Cette direction ne signifie pas qu'un lecteur n'aime pas ce que vous avez écrit, même si ce n'est pas le cas. - Mais ça ne veut pas dire qu'ils ne t'aiment pas. - C'est quelque chose qui peut parfois être difficile de séparer ces deux très différentes - choses les unes des autres pour les nouveaux écrivains et les écrivains d'expérience Morrell, - aussi. - Vos commentaires dans le cadre de la classe. - Je m'attends à ce que vous lui donniez, - euh, - et aussi que les orteils prennent des commentaires pour le frapper bouleversé de ne pas penser que quelqu'un attaque personnellement - parce qu'ils pourraient ne pas aimer votre histoire. - Hum, - ce n'est pas le cas. - Ils ne vous aiment pas quand vous recevez aussi des commentaires. - Une sorte de choisir et de choisir quoi ? - Hum ce que vous avez à retenir de cette rétroaction. - Tous les commentaires ne sont pas valides. - Tous les commentaires n'ont pas besoin d'être valables envers vous. - Choisissez, - choisissez, - et choisissez ce que vous pensez fonctionner. - Ce que vous pensez aidera votre script à être meilleur. - Tout le monde ne comprend pas votre genre ou pas. - Tout le monde comprend que vous savez comment vous essayez de présenter votre histoire. - Cependant, - si vous voyez beaucoup de commentaires revenir sur la même chose encore et encore - alors c'est quelque chose que vous devriez vraiment regarder dans votre script. - Il y a peut-être un problème. - Vous ne pensez peut-être pas qu'il y en a un, - mais il pourrait y avoir tellement de comprendre que c'est la chose la plus précieuse de rejoindre cette - classe dans cette opportunité. - Avoir potentiellement tous ces lecteurs est quelque chose que n'importe quel scénariste, - en particulier nouveau scénariste, - ne sera jamais en mesure de répliquer et de comprendre que, bien que vos sentiments peuvent être blessés - la lecture de certains des plus négatifs commentaires sur votre script, - vos lecteurs air vous donnant ces commentaires pour vous aider à faire un devenir un meilleur écrivain. - Alors traitez vos lecteurs et leurs commentaires avec respect et réparation, - lisez un commentaire avec une lecture réciproque de votre propre lecture et aussi sachez que vous n'avez pas à - réécrire votre script en fonction uniquement de vos commentaires de lecteurs. - Comme je l'ai dit, - choisissez ce qui fonctionne pour vous. - Quoi ? - Ce qu'ils vous ont aidé à voir comme des faiblesses possibles de votre script. - Mais ne vous découragez pas, non ? - Rédigez vos commentaires dans vos propres commentaires. - Comme vous lisez votre propre script et réécrivez, - vous n'allez jamais l'obtenir correctement la première fois qu'aucun script n'est jamais produit sur un - premier brouillon, - surtout ont écrit un script spec ici. - Donc je ne peux pas répéter assez pour, - euh, - donner de bons commentaires ? - Non seulement, tu sais, - dis à Tell, - euh, - euh, - un autre étudiant que tu n'as pas épelé ça craquement. - Hum, - vous savez, - vos grammaires ici digérer vraiment leur histoire et essayer de les aider du mieux que vous - pouvez les aider en donnant de bons retours et la même chose quand vous obtenez des commentaires, - répondre quand quelqu'un vous donne d'excellents commentaires, - que ce soit un excellent travail ou un excellent travail. - Voici beaucoup de choses sur lesquelles je pense que vous devriez travailler, - répondre à eux et les remercier. Et quand vous travaillez à travers ces changements, si vous travaillez à travers ces changements, faites savoir à cette personne que vous savez que j'ai pris ce que vous avez dit à cœur. J' ai appliqué un peu de ce que vous avez dit à mon script, et j'aimerais que vous le sachiez, si vous avez une chance, pourriez-vous le lire ? J' ai appliqué un peu de ce que vous avez dit à mon script, et j'aimerais que vous le sachiez, si vous avez une chance, - Il est parfois difficile, surtout quand vous recevez des commentaires d'aller tout de suite et de changer toutes ces choses - et ensuite de revenir en arrière. - Et je viens de faire tous ces changements. - Tout le monde peut lire mon script ? - C'est difficile pour les gens de le faire. - N'y retourne pas trop souvent. - Obtenez votre script aussi fort que possible après avoir reçu cette première rétroaction. - Après avoir reçu de bons commentaires, - retournez en arrière sorte de vous isoler. - Faites votre réécriture. - Lisez-le sur vous-même, - faites une autre réécriture, - et quand vous êtes satisfait quand vous pensez que c'est le meilleur que ça puisse être, - puis revenez et, - vous savez, - contactez les gens qui vraiment vous a aidé et leur faire savoir. Vous m'aidez vraiment à entrer et ce serait génial si vous pouviez revoir mon script. - Donc, des commentaires. - Une partie importante de ce cours. - J'espère que tout le monde le prendra à cœur. - Tu n'auras pas une autre chance. - Orteil. - Avoir tant d'yeux sur un script qui ne sont pas des amis proches ou des parents qui sont des gens qui - sont de l'autre côté d'un ordinateur qui peuvent réellement, - s'ils le veulent, - se sentir bien à propos de blesser vos sentiments, - et que - ils ne t'attaquent pas. - Il y a un problème d'effacement avec ça avec votre script qu'ils regardent, - mais j'espère que tout le monde fait du bon travail. - Euh, - nous produisons beaucoup d'excellentes pages de 10 pages, - la première fois des pages du script, - et nous obtenons du bon et donnons de bons commentaires là-bas. 13. Dernières réflexions: En terminant, je tiens à vous remercier d'avoir pris le temps de prendre ma classe et de me joindre à je tiens à vous remercier d'avoir pris le temps de prendre ma classe et de me joindre àmoi et à tous les autres camarades de classe dans ce voyage. - Alors que nous travaillons à compléter les 10 premières pages d'un script de long métrage, tout le monde apprend différemment. - Tout le monde écrit différemment, - donc j'espère que les leçons que j'ai présentées précédemment vous aideront d'une manière ou d'une autre. - Je ne m'attends pas à ce que quelqu'un suive ce que je dis au mot, mais j'espère que vous trouverez des pépites de connaissances et quelque chose que j'ai dit tout au long ces leçons. - Encore une fois, j'apprécie vraiment ton temps. - Sachez que quiconque a déjà pris un cours avec moi sait que je suis très actif. - Et même si je suis l'instructeur dans ce cours, je vais être aussi actif que possible. - Vous pouvez promettre que je lirai chaque script terminé. - Je vais donner des commentaires sur les lignes de journal pour les gens qui sont coincés et qui cherchent de l'aide. - Je suis là pour vous aider. - N'ayez pas peur de me contacter soit sur les forums de discussion ici ou hors site sur Twitter - Facebook O r. - Grâce à mon e-mail ici pour vous aider parce que vous avez pris le temps de me rejoindre, - et j'apprécie vraiment. - Merci.