Recyclez votre art : Une approche multimédia ludique

1. Introduction: Salut tout le monde, je m'appelle Gabrielle, je suis un artiste et un grand fan de Photoshop. J' adore commencer avec une toile vierge, mais aujourd'hui je vais vous montrer une approche amusante et créative de la peinture de portrait numérique. Dans cette classe, nous recyclerons nos vieux dessins de portrait en les peignant sur Photoshop. Le travail acharné de faire un dessin est terminé. Maintenant, il est temps de s'appuyer sur nos instincts créatifs et de s'amuser. Vous pouvez prendre cette pièce que vous avez faite au lycée, à l'université ou même la semaine dernière et la transformer en une toute nouvelle composition. Dans ce cours, je vais vous montrer comment photographier votre travail, donc vous êtes mis en place avec un joli fichier propre dès le début. Ensuite, nous sauterons directement dans mes trucs et astuces préférés de tous les temps. Discuter de tout, des nouvelles cultures aux ajustements de couleur faciles, aux endroits où nous pouvons trouver des ressources de peinture gratuites en ligne. Après une promenade dans Photoshop, je vous montrerai mon processus de peinture en action. Vous pourrez regarder en prenant une pièce et transformant en trois tableaux complètement nouveaux. Prenez cette paix qui ramasse de la poussière ou cette vieille peinture qui est enterrée dans vos fichiers informatiques font qu'il est temps de commencer à recycler. 2. Pour commencer: Votre projet de classe est de recycler une pièce ancienne en utilisant Photoshop. Ensuite, partagez un plan avant et après avec la classe. Sur un ordinateur, vous pouvez partager votre travail en allant dans la section de votre projet, puis cliquez simplement sur « Créer un projet ». Pour ce cours, nous allons avoir besoin d'un ordinateur avec Photoshop, d'une tablette de dessin et d'une vieille œuvre d'art. Vous aurez également besoin d'un appareil photo, d'un téléphone ou d'un scanner si vous envisagez de peindre sur une pièce traditionnelle. Je suis sur un PC en ce moment et j'utilise Photoshop CC. Je vais mettre un lien dans votre section projet de cours vers un essai gratuit de 30 jours. La plupart des choses peuvent être faites sur les anciennes versions de Photoshop, mais certaines choses que je vais montrer vous aurez besoin de la version plus récente. J' utilise un Wacom Intuos 3 « 9 par 12 ». C' est ma vraie tablette depuis plus de dix ans. Il y a également des liens dans la section de votre projet, si vous souhaitez des recommandations sur la tablette à acheter. Un logiciel optionnel pour cette classe est Paint Tool SAI. Malheureusement, c'est une application Windows uniquement, donc cela ne fonctionnera pas sur un mac. Mais pour les utilisateurs de Windows, ce programme peut être amusant à vérifier. À ce stade, si vous savez tout sur Photoshop dans votre tablette, vous pouvez passer à la vidéo suivante. Si vous ne savez rien sur Photoshop, je vous recommande fortement de suivre mon cours Photoshop Demystified. Cela vous guérira à travers toutes les bases confuses et vous mettra en place pour le succès avec cette classe. Pour ceux qui sont au milieu, faisons un examen rapide de Photoshop. Ici, à gauche, nous avons nos outils. Si jamais vous trouvez qu'ils sont manquants, allez simplement dans Fenêtre, outils, et assurez-vous qu'il est coché. En regardant mes démos, vous verrez que j'attrape différents outils ici. Pour la plupart, près du sommet au milieu. Si vous ne trouvez pas un outil donné, oubliez pas que vous pouvez cliquer et maintenir ces derniers enfoncés et trouver d'autres options d'outil. Ici, sur le côté droit, j'aime que les panneaux Navigateur, Couleur, Historique et Calque soient ouverts. Vous pouvez les trouver en allant à Fenêtre, puis juste en les vérifiant ici. Vous voudrez également vérifier les options, car nous effectuerons des modifications via la barre d'options. Aller à Modifier, Préférences, Performances sur votre PC, ou Photoshop CC, Préférences, Performances sur votre Mac, définissez votre historique à environ 400 états. Cela vous libérera mentalement jusqu'à expérimenter. Cela m'aide à faire en sorte que Photoshop se souvienne de mes 400 dernières étapes. Juste au cas où je descendais une piste créative et que ça ne marche pas et que je dois revenir en arrière. J' ai les touches express de ma tablette programmées pour être des raccourcis Photoshop. Normalement, si vous voulez annuler dans Photoshop, vous devez appuyer sur Alt-Control-Z sur votre clavier à chaque fois, et personnellement pour moi, ce genre de coupures dans mon flux de travail. Donc, au lieu de cela, j'ai programmé cette clé express pour être la fonction Alt-Control-Z. Maintenant, je dois simplement cliquer sur ce bouton et ma dernière étape va annuler. Ça me rend la vie beaucoup plus facile, alors peut-être que ça vous aidera aussi. Voici les raccourcis que j'utilise le plus et je les ai programmés pour être mes autres clés express disponibles. Si vous souhaitez le faire aussi, mais que vous avez besoin d'aide, allez-y et regardez rapidement la vidéo de démarrage dans mon cours Photoshop Demystified. 3. Photographier votre travail: Obtenir une bonne photo ou une bonne numérisation de votre pièce peut être plus important que vous ne le pensez, la brise de neige au-delà de cette partie. Un fichier clair est essentiel pour afficher votre travail en ligne. Vous constaterez également qu'avoir une image claire rend la peinture numérique beaucoup plus facile. Si vous voulez photographier votre pièce, placez votre dessin sur une table devant une fenêtre avec de la lumière naturelle. Ensuite, avec votre téléphone ou votre appareil photo sur le même plan que votre pièce, prenez quelques photos. Avoir les deux sur le même plan, comme celui-ci, empêchera la distorsion. Parfois, il peut fonctionner mieux de tourner votre image de cette façon à la place, car la lumière peut ébranler étrangement sur certaines toiles. Alors essayez dans les deux sens et puis choisissez la photo la plus claire avec la meilleure dame. Fondamentalement, la chose importante à noter ici est que la lumière naturelle produira généralement de meilleures photos que la lumière électrique. La lumière naturelle capturera des couleurs plus précises, tandis que la lumière électrique se contentera d'aller trop chaud ou trop froid selon l'ampoule. Vous pouvez également numériser votre dessin pour obtenir une belle image nette. Fais juste attention avec des médiums comme le charbon de bois. Vous voudrez peut-être les pulvériser avec un fixateur d'abord. Les paramètres de votre scanner peuvent nécessiter un peu de bricolage. Pour mon scanner, je dois surcompenser un peu pour obtenir des valeurs précises. Effectuez quelques analyses de test pour voir les ajustements que vous pourriez avoir besoin d'effectuer. Assurez-vous simplement de ne pas obtenir un scan avec les couleurs surexposées. Ajustez les paramètres pour éviter cela. Vous voulez avoir un scan qui ramasse ces tons plus subtils à. Dans Photoshop, vous devrez peut-être aller aux niveaux d'ajustement de l'image et ajuster les valeurs pour correspondre à celles de la vie réelle. Avoir cette image nettoyée vous rendra la vie plus facile dans Photoshop, et cela rendra une présentation plus propre de votre travail acharné. 4. Composition et dimensions: J' espère que ces prochaines vidéos nous donneront des idées à votre cerveau et j'espère pouvoir vous montrer quelques nouvelles choses que vous pouvez essayer avec Photoshop. n'y a pas d'ordre exact dans ce processus. Il s'agit d'expérimenter et de s'amuser. Lorsque vous recyclez votre ancien art, vous voulez faire une copie de votre pièce et travailler sur une copie. Gardez toujours le fichier original intact pour vos dossiers. Maintenant, prenez un moment pour réfléchir à cela. Cela vous libérera de manière créative. Vous avez ce fichier d'origine enregistré et ce n'est qu'une copie. Vous pouvez faire plus de copies de ce fichier numérique toute la journée. Vous pouvez faire n'importe quoi avec cette copie. Ce n'est pas précieux. Le travail acharné de faire un dessin est déjà terminé. Si tu n'aimes pas ce que tu fais ici, ce n'est pas grave. Vous pouvez recommencer sur une nouvelle copie. Nous ne gaspillons pas une belle feuille de papier sous pression ici et nous n'utilisons pas tous nos matériaux d'art coûteux. C' est juste Photoshop. Réalisez ça et laissez ça vous libérer. La première chose que vous voudrez probablement faire est de rendre votre image un peu plus grande. De cette façon, il ne sera pas pixélisé si jamais vous le faites exploser et en faites une impression. Travailler autour de cette taille sera génial. Vous pouvez toujours dimensionner une image plus petite, mais vous ne pouvez pas la dimensionner sans qu'elle ne devienne pixélisée. Parlons maintenant des dimensions Canvas. Pour changer les choses tout de suite, vous pouvez modifier la hauteur et la largeur de votre Canvas. Voici quelques idées. Vous pouvez le changer en une grande composition rectangulaire ou vous pouvez la rendre large comme ceci. Ces dimensions sont typiques d'un travail de paysage, mais peuvent également être utilisées dans une composition portrait vraiment cool. Vous pouvez recadrer votre image et être une composition carrée ou simplement les dimensions typiques du portrait peuvent recréer. C'est à vous de décider. Pensez simplement à toutes les tailles de toile intéressantes disponibles pour vous. Souvent, je vais trouver ma récolte pendant que je travaille à travers ma pièce. Parfois, je n'arrive même pas à trouver les dimensions finales de la composition jusqu'à la toute fin. Continuez à expérimenter pendant que vous travaillez dans votre projet. Vous voudrez également tenir compte de la manière dont vous souhaitez recadrer votre image. Voulez-vous laisser de la place pour un espace ou un corps ? Tu veux le garder quelque part au milieu ? ou voulez-vous qu'il soit recadré et qu'il se concentre de près sur les détails ? Encore une fois, c'est complètement à vous de décider. Toutes ces options et bien d'autres pourraient faire de compositions très intéressantes. Vous pouvez également trouver que votre nouvelle pièce fonctionne mieux. Vous pouvez le faire en allant à l'image, rotation de l'image, retourner horizontalement. N' oubliez pas de vous amuser et d'essayer de nouvelles choses. Ça vous plairait peut-être. 5. Travailler avec la couleur: Donc, généralement quand j'ai commencé à peindre dans Photoshop, si je pars de zéro, je vais juste sauter en couleur. Mais dans mes démos, je recycle un croquis de charbon noir et blanc. Donc, je veux vous montrer comment vous pouvez apporter de la couleur dans une image en niveaux de gris. Habituellement, ce que je vais faire immédiatement après la chauve-souris est d'ajouter un nouveau calque sur le dessus, remplir avec une couleur à l'aide de l'outil de seau de peinture, puis de définir ce mode de fusion de couches pour se multiplier. Cela nous pousse juste dans le monde de la couleur. Ensuite, à partir de là, je vais continuer à expérimenter avec plusieurs couches jusqu'à ce que j'ai quelque chose sur le Canvas à travailler avec. Maintenant, voici quelques-uns de mes réglages de couleur préférés de tous les temps pour jouer avec. Essayez d'explorer tous ces éléments et trouvez vos favoris. Aller à l'ajustement de l'image, la luminosité, le contraste, nous pouvons facilement éclaircir, assombrir et ajouter du contraste à notre image. Avec les niveaux d'ajustement de l'image, nous pouvons également apporter des changements de valeur en poussant autour de ces curseurs. Parfois, j'aime utiliser des réglages d'image, des courbes pour alléger une pièce. Changer le canal, vous pouvez également expérimenter pour obtenir d'autres effets cool. Réglages de l'image, la vibration ne manquera pas d'ajouter de la vivacité aux couleurs ternes. Réglage de l'image, la saturation de la teinte est idéale pour manipuler la saturation de la teinte et les valeurs, le tout à la fois. Habituellement, je vais utiliser cet ajustement avec un élément sélectionné, surtout si je me sens indécis sur sa couleur. La balance des couleurs des réglages d'image est une autre excellente façon de tweeter les couleurs, et j'aime vraiment utiliser les réglages d'image, les ombres, les surlignements. Ouvrez ces curseurs d'ombre, même un peu ajoutera couleur passionnante à l'atmosphère dans les ombres de votre pièce. Si jamais je suis vraiment à la recherche d'une variété et d'une direction amusantes, je vais vérifier les réglages d'image, la localisation de couleur. Ensuite, je vais utiliser la molette de défilement de ma souris pour basculer rapidement dans les options. Donc quand je travaille, et vous verrez ça beaucoup dans mes démos, si j'aime quelque chose, mais je n'aime pas ça à toute sa force. Ce que je vais faire, c'est de saisir l'outil de sélection rectangulaire et de sélectionner l'image entière. Ensuite, je vais appuyer sur Modifier copie. Ensuite, je reviens dans le temps à mon original et appuyez sur Edit Coller. Cela le place sur son propre calque séparé au-dessus de l'original. De là, je réduirai l'opacité jusqu'à ce que je trouve un médium heureux dont je suis satisfait. J' ai trouvé que cette technique fonctionne pour moi en tant qu'artiste indécis. J' aime fusionner mes calques chaque fois que possible. C' est juste ma préférence personnelle parce que ça me donne l'impression travailler sur une peinture traditionnelle plutôt que sur une pièce numérique. C' est plus naturel pour moi et peut-être pour toi aussi. Si vous souhaitez travailler avec vos calques séparés, n'hésitez pas à le faire. Faites ce qui fonctionne le mieux pour vous et pour votre flux de travail. Mais si vous voulez fusionner comme moi, vous pourriez trouver cela utile. Avec une plage de couleurs sélectionnée. Vous pouvez cliquer sur les couleurs que vous souhaitez modifier et Photoshop en fera une sélection pour vous. Ce n'est pas parfait et cela peut prendre un peu de jeu avec, mais cela fonctionne assez bien. De là, vous pouvez expérimenter avec les réglages de couleur. Maintenant, j'utilise juste cette copie, revenir en arrière, coller méthode pour effacer un peu de vert qui a eu sur ses cheveux et la joue. J' utiliserai aussi occasionnellement l'outil Dodge. Avec un grand aérographe moelleux et la gamme définie sur les reflets, vous pouvez rapidement ajouter de façon spectaculaire à votre pièce. Je recommande d'utiliser cela avec beaucoup de parcimonie, et avec intention, car c'est un outil qui peut s'éloigner de vous rapidement. Si jamais vous voulez unifier votre pièce, vous pouvez le faire en ajoutant un nouveau calque et en le remplissant d'une couleur avec l'outil seau de peinture. Ensuite, vous pouvez définir le mode de fusion pour multiplier et tirer vers le bas les curseurs d'opacité et de remplissage. La couleur unifiera instantanément tout. Vous pouvez également effacer votre sujet légèrement avec une grosse brosse à cheveux. Cela produira un effet de vignette où les bords d'une pièce ou un peu plus foncés. Cela vous attirera dans la mise au point de la pièce et il peut offrir un look agréable. Si vous avez besoin d'aide pour trouver des schémas de couleurs, je pense que les bons outils Go sont maintenant de grands jeux de couleurs. Ce sont les couleurs qui sont juste à côté de l'autre dans l'arc-en-ciel, ou juste à côté de l'autre sur la roue de couleur. C' est un schéma de couleurs très naturel et agréable, puisque chaque couleur coule facilement dans la suivante. C' est vraiment harmonieux. Les schémas de couleurs complémentaires sont également de grands outils go. Un jeu de couleurs complémentaire utilisera des couleurs qui se trouvent les unes contre les autres sur la roue de couleur, ou qui sont assez proches les unes des autres. Si vous souhaitez plus d'idées sur la couleur et la création d'ambiance avec la couleur, consultez mon atelier de couleur. Une autre idée est d'emprunter des schémas de couleurs de la nature ou d'emprunter un grand schéma de couleurs de l'art que vous admirez. 6. Proportions et filtres: Dans Photoshop, il est facile de fixer des proportions trop grandes, trop petites, trop éloignées ou trop rapprochées. Au lieu d'avoir à effacer comme avec les médias traditionnels, nous avons des outils super amusants mis à notre disposition dans Photoshop. Filter Liquify est l'un des meilleurs. Vous pouvez utiliser l'outil Déformation avant pour apporter facilement de minuscules modifications aux proportions. Vous pouvez également modifier les expressions. Juste le moindre changement des sourcils peut faire une expression complètement différente. La même chose vaut pour les coins de la bouche. Les versions plus récentes de Photoshop détectent même les visages. Vous pouvez vous amuser avec cela et expérimenter avec le placement des yeux, du nez, de la bouche et de la forme du visage. L' outil Lasso est un autre excellent moyen de faire des changements proportionnels. J' aime dupliquer mon dessin, puis, je prends juste l'outil Lasso et je sélectionne ce que je veux déplacer. Dans ce cas, je sélectionne toute sa tête afin que je puisse aller au coin et la redresser. Une fois que je suis satisfait, je vais simplement appuyer sur Entrée, puis sélectionner Désélectionner. Vous pouvez le faire pour n'importe quelle fonctionnalité. Vous pouvez simplement utiliser l'outil Déplacer ou les flèches de votre clavier pour pousser les choses. J' aime utiliser l'outil Lasso comme celui-ci et le filtre Liquify pour apporter des modifications proportionnelles à mes portraits. La Galerie de filtres est un endroit idéal pour expérimenter. Certains de mes filtres préférés se trouvent dans le dossier Artistique et le dossier Coups de pinceau. J' aime utiliser Paint Daubs pour obtenir un joli look pictural. Avec un pinceau plus grand, il découpe le détail et le ramène à des formes simples. J' ai vraiment apprécié ça à propos de ce filtre. Avec la netteté vers le haut, il fait également de belles arêtes nettes. Les bords accentués peuvent vous aider à obtenir un contour sombre et audacieux, ou en poussant la luminosité des bords, vous pouvez obtenir des bords nets et brillants, ce qui pourrait très bien fonctionner pour une science-fiction ou un fantasme - portrait sur le thème. Le filtre Couple aide également à simplifier. C' est un bon filtre indispensable si jamais vous voulez simplifier une partie de votre pièce. Ce ne sont que mes favoris cependant. Il y a tellement de choses ici à essayer, alors donnez-leur un coup d'envoi et notez ceux que vous pensez être cool, alors vous n'oubliez pas de les essayer. Si je trouve un filtre que j'aime, mais que je ne veux pas l'utiliser dans son intégralité, j'appuie sur OK et puis je vais tout sélectionner avec l'outil de sélection rectangulaire. Ensuite, j'appuie sur Modifier, Copier, revenir en arrière quelques étapes dans mon historique, puis appuyez sur Modifier, Coller. Ensuite, je vais juste effacer toutes les parties que je ne veux pas, ce qui révélera mon original en dessous. Encore une fois, vous pouvez également réduire cette opacité pour être exactement ce que vous voulez qu'elle soit. Les filtres vous donneront des effets vraiment cool. Alors, comme toujours, amusez-vous avec ceux-ci et suivez vos instincts créatifs. 7. Pinceaux et textures: C' est tellement amusant d'essayer un nouveau pinceau en arrière et il y a quelques fantastiques pinceaux gratuits mis là-bas par des artistes généreux. Sur un ordinateur dans la section de votre projet de classe sous ressources, vous pouvez trouver des pinceaux Photoshop gratuits impressionnants. Ce sont quelques-uns de mes favoris de tous les temps. Essayez quelques nouveaux pinceaux, et souvenez-vous de ceux que vous aimeriez ressentir l'amour. Ensuite, allez dans Modifier les préceptes, Gestionnaire de préceptes, et déplacez ceux qui vous ont plu en bas. Ensuite, vous les aurez là pour un accès facile pendant que vous peignez et vous n'aurez pas à passer du temps à chercher vos favoris. Essayez de ne pas utiliser uniquement la brosse à air. Sauf si vous allez pour un look très doux. La brosse à air est essentielle pour les zones vraiment lisses d'une pièce comme les transitions et les ombres de forme. Mais il peut aussi être une brosse de zone de confort pour les débutants parce qu'elle est si douce. Sortez un peu de votre zone de confort et expérimentez. D' habitude, quand je sors de ma zone de confort, je suis content de l'avoir fait. Je pense aussi que c'est tellement amusant d'incorporer des textures de photos dans des tableaux recyclés. J' aime pixabay.com et textures.com. Vous pouvez utiliser ces images gratuitement. Ce sont deux de mes sites préférés parce que vous pouvez expérimenter sans le coût élevé des stocks. Ici mots-clés vous pouvez rechercher pour trouver de grandes textures. papillons, des cristaux, des montagnes, des plumes, des feuilles, des noix, des lézards, des escargots, coquillages, des motifs, ou tout simplement le mot texture, tiendront des résultats étonnants. Pensez simplement aux choses qui auraient une texture de surface fraîche ou intéressante. J' aime mettre des textures dans mes images et jouer avec les modes de fusion et juste voir ce qu'ils font. Parfois, ils ne vous aideront pas du tout, mais d'autres fois ils peuvent vous inspirer et orienter votre pièce dans une nouvelle direction passionnante. Certains de mes modes de fusion préférés sont multiplier, écran éclairci, superposition, lumière douce et lumière stylo. Mais faites défiler tous pour trouver ce qui convient le mieux à votre pièce. J' ai trouvé que si je remplis trébuché sur un morceau, c'est un bon moment pour moi d'essayer d'expérimenter des textures. J' ai l'impression qu'ils ont le potentiel de propulser rapidement une pièce en avant. Comme avec la plupart des textures, vous obtiendrez la texture plus le schéma de couleurs inhérent qui vient avec elle. J' ai trouvé que j'utilise les textures le plus en arrière-plan sur faible capacité. Je les utilise aussi parfois sur la ligne de chemise d'une pièce ou sur un autre vêtement ou sur un accessoire. Si vous le savez, vous voulez juste un morceau de texture et non la photo entière, utilisez simplement l'outil Lasso pour sélectionner ce que vous voulez et faites-le glisser avec l'outil Déplacer, ou modifiez, copiez et modifiez le collage. Amusez-vous avec des pinceaux et des textures. Ils peuvent vraiment ajouter de l'intérêt visuel à votre art numérique. 8. Paint Tool SAI: Je veux partager un autre programme de peinture avec vous tous. Mais avant que quelqu'un ne soit trop excité, comme je l'ai mentionné, c'est un programme Windows uniquement. Je sais que c'est un bummer pour les utilisateurs de Mac, mais peut-être un jour, vous pouvez essayer ce programme à l'avenir. Vous pouvez obtenir des effets vraiment lisses dans Photoshop bien sûr, mais Paint Tool SAI rend le mélange super facile. Parfois, je suis allé utiliser ce programme en conjonction avec Photoshop. Une de mes parties préférées sur Paint Tool SAI est ce pinceau aquarelle. J' adore la douceur que ça fait. Une autre caractéristique que j'aime à propos de sai est ce papier aquarelle. Il donne un look pictural instantanément. Parfois, quand j'ai fini un morceau, je mets ça là. J' adore le look de ça. Dans mes démos, je vais travailler un peu dans le sai. Si jamais vous voulez connaître le pinceau que j'utilise, vous pouvez le voir dans les paramètres ici. Ils sont faciles à dupliquer si vous voulez. Si vous n'avez pas encore essayé Paint Tool SAI et que vous avez Windows, je vous recommande de l'essayer. C' est vraiment un beau programme de peinture lisse. Je vais mettre un lien vers un téléchargement d'essai ici sous matériaux. Si vous souhaitez programmer votre tablette pour sai, les raccourcis clavier sont un peu différents de ce qu'ils sont dans Photoshop. Ajoutez simplement une autre application, choisissez sai, puis programmez vos raccourcis préférés. 9. Raconter une nouvelle histoire: Beaucoup de mes œuvres de portrait, je les ai dessinées pour apprendre le visage. Parfois, je ne pense pas beaucoup à la narration quand je suis en mode étude. Mais nous recyclons nos travaux parce que la partie dure est déjà terminée, nous avons le temps de nous amuser un peu avec le personnage. Vous pouvez utiliser des couleurs, des expressions faciales, des textures et des accessoires ajoutés pour donner une histoire à votre sujet. Finalement, j'espère m'inspirer de tous ces thèmes et plus encore, mais peut-être que certains d'entre eux vous inspireront aussi. Si ce n'est pas faire votre propre liste d'inspiration. Inspirez-vous des couleurs, de la nature, des animaux, nourriture, de la météo, tout ce qui vous excite et vous donne envie de peindre. Parfois, la peinture vous conduira inconsciemment dans une certaine direction en fonction de la façon dont votre voie et les couleurs et textures et comment vous changez l'expression faciale. Dans ce tableau, je ne réalisais pas que je peignais un Indien jusqu'à mi-chemin quand les couleurs et les textures m'ont pointé dans cette direction. narration peut rendre notre art vraiment intéressant et peut garder nos spectateurs intrigués. Amuse-toi bien avec ça. Si vous êtes trébuché, mettez cinq idées dans un chapeau, dessinez-en une et allez-y. Si vous souhaitez plus d'idées ou si vous avez besoin d'aide pour organiser vos inspirations, consultez ma classe ici sur Skillshare pour créer des tableaux d'inspiration sur Pinterest. 10. Démonstration de peinture: Espérons que les dernières vidéos vous ont montré en mouvement plus lent, toutes les différentes choses que j'aime essayer en recyclant mes œuvres. Je ne voulais pas vous montrer cette démo au ralenti parce que je ne voulais pas que vous soyez assis ici pour toujours, mais si vous avez des questions sur ce que vous voyez ici, hésitez pas à contacter la section Communauté et à me le faire savoir. n'y a pas d'ordre correct à tout cela, vous pouvez toujours changer l'ordre de votre processus de la façon dont il est présenté ici. En fait, je ne vais jamais recycler mes peintures exactement de la même manière. Souviens-toi qu'il s'agit d'expérimenter. Soyez libre d'agir sur vos impulsions créatives. Je pense que c'est une excellente façon d'apprendre et de découvrir les processus et les techniques qui vous conviennent le mieux. Personnellement, j'aime sauver périodiquement mon travail et vous pouvez m'attraper faire cela quelques fois. Je pense que ça vaut la peine de prendre le temps de le faire aussi. n'y a rien de pire que de travailler sur un morceau pendant des heures seulement pour avoir une panne de courant. C' est peut-être une habitude que vous voudrez adopter aussi. Comme je me faufile dans une certaine couleur, je ne suis vraiment pas fou avec une variété de couleurs différentes. Je danse juste autour de l'idée de travailler avec des violets et des roses analogues. Je pense que parce que j'ai mis certaines de ces couleurs fantastiques, qui ne sont pas vraiment typiques des portraits, j'ai commencé à attraper une ambiance fée. J' ai regardé mon tableau de fées sur Pinterest pour aider à guider cette idée et la pousser plus loin. J' ai aimé l'idée de fleurs dans ses cheveux et les joues scintillantes. Maintenant, je prends juste une inspiration générale de ces fleurs. J' ai vraiment adoré cette palette de couleurs générale qui se passe sur mon plateau de fées, comment ces violets et roses jouent contre ce vert de mer, alors j'ai décidé d'ajouter cette touche de couleur à sa ligne de chemise. Maintenant, je fais défiler certaines des options de recherche de couleur, juste pour voir s'il y a quelque chose que je préfère là-bas. Il y a tellement de façons que cette pièce pourrait aller à ce stade. Maintenant, je joue juste avec quelques textures. J' aime bien où va la pièce, mais j'ai besoin de la pousser vers l'avant et les textures sont un bon moyen d'aider avec cela. Je joue juste en utilisant un peu des textures, mais pas vraiment m'engager à quoi que ce soit pour l'instant. Mais ensuite j'évoque cette texture ici. Je suis tellement inspiré par ce petit modèle. J' ai l'impression de l'avoir utilisé tant de fois, alors je sélectionne une pièce avec l'outil lasso et je la place sur sa chemise. Ensuite, je vais à Edit, Transformer, Warp et je le manipule en place. Ensuite, j'ajuste juste l'opacité, cliquez avec le bouton droit de la souris et dupliquez le calque, puis déplacez simplement l'un de l'autre côté aussi. Ensuite, je fusionne ces deux nouveaux calques de texture et je fais défiler les modes de fusion. Je finis par vraiment apprécier à quoi il ressemble avec le mode de fusion Pin Light. Comme je suis content de ça, je le fusionne avec le reste de ma pièce. Je vais juste avec un grand aérographe moelleux et j' utilise une couleur orange pour juste ajouter un peu d'atmosphère à cela. Ensuite, je mets le mode de fusion à une couleur plus claire et abaisse un peu l'opacité. Maintenant, j'ajoute quelques petits détails à son visage. J' ai décidé que je ne veux pas rester avec la même récolte que je fais toujours, alors je vais en faire un carré. J' utilise l'outil de recadrage pour le faire facilement et je peins en arrière-plan avec un pinceau texturé. Maintenant, dans Paint Tool SAI, j'utilise simplement le crayon pour ajouter des lignes et des surlignements définis. Maintenant, je monte cette vibrance dans Photoshop et je vais l'appeler terminé. Cette fois, je veux quelque chose de complètement différent, alors j'y vais et j'ajoute un fond blanc. Je suis même en train de redessiner certaines choses juste pour faire couler de nouvelles idées ici. Maintenant, j'expérimente un peu l'expression avec le filtre liquéfié. Vous verrez que je retourne beaucoup ma toile et je suis désolé pour ça, mais c'est si utile pour moi. Cela m'aide à voir mon travail d'un nouveau point de vue et à repérer mes erreurs. Maintenant, je saute dans la couleur et juste de la chauve-souris, j'ai une ambiance comme si elle était dehors au soleil. Je joue avec les ombres, les reflets et les courbes pour obtenir un peu plus de luminosité là-dedans. J' ajoute juste un petit détail pendant que je découvre ce qu'elle veut devenir. Alors ça me frappe, c'est une pirate, alors je tape ce patch pour les yeux et je commence à dessiner plus de cheveux. Je traîne la toile pour faire couler ces cheveux comme s'il était touché par le vent. Maintenant, je suis juste en train de courir avec cette idée et j' essaie de tailler les formes comme le ferait un sculpteur. Comme c'est une pirate, elle doit avoir une blouse piratée. Je vais sur mon Pinterest pour obtenir de l'inspiration et des références pour ça. Ici, tu verras qu'elle est encore sans blouse. Ce n'était pour aucune autre raison que le fait que j'ai accidentellement commencé à peindre sur une version précédemment enregistrée de mon dessin. J' ai complètement oublié que je l'avais dessiné la veille, mais c'est peu importe parce que nous pouvons copier, coller et effacer ce dont nous n'avons pas besoin. Ici, je suis juste effacer pour révéler la couche de chemisier en dessous. J' ajoute juste quelques détails d'accent, mais j' essaie de ne pas ajouter quoi que ce soit qui enlève l'image dans son ensemble. Il est important à ce stade que chaque marque que je fais améliore la pièce plutôt que de l'enlever. Maintenant, c'est l'heure de la texture. Bien sûr, vous pouvez dessiner à la main n'importe quelle texture et ce serait génial, mais je pense que c'est tellement amusant d'utiliser textures photo et évidemment cela me fait gagner beaucoup de temps aussi, donc j'aime les utiliser. Maintenant, je suis juste en train d'effacer là où je n'ai pas besoin de cette texture. Je pense que ça marche bien pour sa tenue. Maintenant, avec l'outil ellipse, j'ajoute quelques formes d'ellipse qui deviendront des boucles d'oreilles créoles. J' efface juste les parties dont je n'ai pas besoin qui sont couvertes de cheveux et j'efface le centre des cerceaux. Ensuite, je fusionne les deux calques ensemble et je verrouille les pixels transparents. Cela fera en sorte que quand je peins, ça ne va aller que sur ces boucles d'oreilles car elles sont la seule chose qui est sur cette couche. Maintenant, j'ajoute un peu de texture de toile à son chemisier et j'ajuste les niveaux à l'image dans son ensemble. Dans SAI, j'ajoute cette texture aquarelle que j'aime vraiment et j'utilise un pinceau aquarelle pour adoucir certaines zones. Avec juste un peu plus d'ambiance, j'appelle celui-ci fini. Maintenant, je recommence et parce que je suis allé assez chaud dans la dernière pièce, je veux ajouter un bleu cool pour commencer celui-ci. Déjà les couleurs et les textures me donnent une idée où je veux aller avec celui-ci. Je fais d'elle une sirène. J' utilise l'ajustement des ombrages/surlignements pour remonter la couleur, puis je me dirige directement vers les filtres ici. J' essaie juste de lisser certaines choses car ce serait très doux sous l'eau. Maintenant, je passe juste en mode expérimentation complète. Je joue avec des couleurs, des textures de pinceau, et un peu d'expression juste pour comprendre où exactement je veux aller avec ça. Je fais un petit remodelage de ses cheveux. Quand je pense aux sirènes, je pense qu'il y a beaucoup de cheveux. C' est ce que je vais faire dans celui-ci. Je veux faire croire qu'elle est sous l'eau. Je fais défiler quelques options de recherche de couleurs. J' ai l'impression que celui-ci lui donne ce regard, donc je fais ma copie, retourne en arrière, coller la méthode pour obtenir un peu de cet effet sur elle. Avec les cheveux, je pense qu'il s'avère plus naturel quand je les dessine avec de grosses touffes, plutôt que de dessiner chaque petite mèche de cheveux. Essayez de penser aux cheveux comme des rubans épais ou de gros morceaux d'argile, ce qui fait que vous ne peignez pas tous les cheveux. J' aime mettre ces touffes dans d'abord, puis ajouter quelques poils d'accent, poils flyaway autour des bords. En ce moment, à SAI, j'essaie juste de penser à comment la lumière et l'ombre tomberaient ses cheveux. J' essaie de penser aux cheveux comme si je les sculptais. Avec chaque changement d'avion, vous allez avoir un changement de couleur. Ici, je change la valeur pour montrer les cheveux se déplaçant dans et hors de la lumière. Vous pouvez trouver cela utile pour le rognage, en cliquant sur Content Aware, Photoshop remplira automatiquement votre espace ajouté avec des couleurs similaires. Ici, je vais juste utiliser l'outil de recadrage pour faire glisser les coins un peu, puis lorsque je double-clique pour valider mon recadrage, Photoshop le remplit automatiquement avec ce qu'il pense y aller. Cela ne fonctionne pas toujours parfaitement, mais c'est un bon outil à connaître. Maintenant, je suis juste en train d'ajouter des détails. Il semble que je les ajoute et les retire beaucoup, mais seulement parce que je veux que chaque détail améliore la pièce dans son ensemble. Je ne veux pas que les détails soient si distrayants qu'ils ruinent la pièce. Je dois faire attention à ce que tout fonctionne en harmonie et je m'efforce toujours de m'améliorer. Je ne mentirai pas, celui-là était une lutte pour peindre. Je pense que cela arrive avec tous les artistes. Parfois, les choses viennent facilement et parfois les choses ne le font pas. Il est si facile de regarder en ligne ou sur Instagram et de se décourager par tout l'art étonnant là-bas, mais quand on voit une pièce finie, on ne voit pas toutes les luttes artistiques qui l'accompagnent. Sachez que nous luttons tous et même si vous avez du mal dans votre art, ça ne veut pas dire que vous êtes mauvais. Cela signifie juste que vous passez au niveau supérieur de vos compétences. Sachez qu'avec chaque pièce et chaque heure que vous consacrez à l'amélioration de votre métier, vous devenez de mieux en mieux, alors continuez à apprendre et continuez à pratiquer. J' ai trouvé avec cette pièce, j'ai beaucoup regardé la vue du navigateur. Je pense que c'est une bonne chose à faire de temps en temps parce que cela vous donne une idée de la façon dont votre pièce se lit à distance. Maintenant, je traîne dans une texture. Je me sens coincé. Quand je me sens coincé, ça m'aide à pousser. J' ai aimé cette texture pour sa qualité d'écailles de poisson, alors j'ai décidé de donner un soupçon de cette texture dans son top. Maintenant, je suis juste en train d'expérimenter avec quelques textures supplémentaires pour voir si elles peuvent plus me guider. Je décide de peindre sur son visage entier sur une nouvelle couche parce que je veux réchauffer sa peau juste un peu. Ensuite, je fais défiler les modes de fusion pour trouver quelque chose qui me semble naturel avec cet environnement cool. Avec un outil d'esquive et un pinceau moucheté, j'ajoute juste un peu de texture visuelle. Avec l'outil esquiver réglé sur les points forts, je suis juste en train d'améliorer l'éclairage un peu plus. J' essaie aussi cet effet de vignette pour obtenir un éclairage un peu plus spectaculaire. Maintenant, je rends les cheveux encore plus grands parce que je veux qu'il soit clair que c'est une sirène. J' utilise ces poils ici pour créer une figure huit. J' espère que ces lignes fluides couleront les yeux de mes téléspectateurs dans ses yeux. Avec quelques réglages de couleur, je vais appeler celui-ci fini. Voici mon dessin original au fusain transformé en trois nouvelles peintures numériques. 11. Dernières réflexions: Merci beaucoup de vous être joint et de regarder. J' espère que ce cours si rien d'autre ne vous a inspiré à faire de la peinture. Je suis tellement excité de voir votre morceau de recyclage. N' oubliez pas de partager votre travail avec la classe. il vous plaît laissez-moi savoir si vous avez des questions sur photoshop, peinture ou dessin. Je serais ravi de vous aider. Si vous avez aimé ce cours, j'aimerais vous voir dans mes autres cours ici sur Skillshare aussi. J' ai beaucoup de cours sur tout, du dessin de personnages au dessin de portraits au crayon. Assurez-vous de vérifier ceux. Si vous avez aimé ce cours, un examen de pouce vers le haut serait si apprécié et assurez-vous de suivre ici sur Skillshare pour rester à jour sur toutes les futures classes que j'ai en magasin. J' ai hâte de partager beaucoup plus avec vous tous. Merci encore beaucoup de vous être joint. J' ai hâte de voir ce que tu as trouvé. Jusqu' à la prochaine fois, joyeux tableau.