Réalisez vos propres maquettes dans Procreate à l'aide de photos

1. Intro: Salut, je suis mon préféré. Je suis concepteur de motifs de surface et professeur en ligne. Et dans ce cours, nous allons créer des maquettes à partir de photos dans Procreate. Au fur et à mesure que nous avons exploré ce cours, je suppose que vous avez déjà une idée de ce que sont les maquettes. Mais si ce mot est nouveau pour vous, je voulais juste expliquer rapidement que les maquettes sont un moyen de montrer vos illustrations sur des produits sans avoir à imprimer ou à commander les produits eux-mêmes. Il s'agit essentiellement d'une photo manipulée, dans laquelle nous commençons par la photo d'un produit et ajoutons votre illustration pour donner l'impression que votre dessin est imprimé sur ce produit. Les maquettes sont un excellent moyen de montrer à des clients potentiels à quoi ressemblerait votre œuvre d'art sur leur type de produit. C'est également un excellent moyen pour vous de visualiser à quoi ressembleront vos designs sur toutes sortes de produits différents. Vous pouvez les utiliser dans votre marketing sur votre site Web pour les envoyer aux clients. Ou vous pouvez créer des maquettes juste pour le plaisir. Parce que c'est une sensation incroyable de voir votre design sur de vrais produits. façon la plus courante de créer des maquettes de produits à partir de photos est d' utiliser Photoshop, que je vous enseigne dans un autre cours appelé « Mettez en valeur vos œuvres d' art ». Créez vos propres maquettes à l'aide d'Adobe Photoshop. Mais dans ce cours que vous êtes en train de regarder, nous utiliserons Procreate pour créer nos maquettes. Si vous comme moi, utilisez votre iPad pour créer vos œuvres d'art, vous constaterez que ce flux de travail sera super fluide et beaucoup plus rapide qu'avec Photoshop. Je vais vous apprendre à créer des maquettes à l'aide de photos de stock et à prendre vos propres photos avec votre téléphone pour créer vos maquettes. Je vais vous montrer comment les créer pour des œuvres d'art autonomes, telles que des tirages d'art, ainsi que pour des impressions intégrales telles que des motifs. Nous créerons des fichiers de maquette que nous pourrons réutiliser encore et encore afin qu'ils puissent gagner du temps à l'avenir lorsque vous créerez vos propres maquettes. En prime, dans ce cours, j'ai également inclus des entreprises préférées populaires, maquette de cahier à spirale, qui n' était auparavant disponible que sous forme de maquette Photoshop. Mais maintenant, il est disponible en téléchargement gratuit sous forme de fichier de maquette de procréation lorsque vous regardez ce cours. Vous pouvez l'utiliser gratuitement pour un usage personnel et commercial. Et je vous montrerai plus tard en classe comment ajouter votre propre design dans ce fichier de maquette. Si vous êtes prêt à apprendre à créer vos propres maquettes dans Procreate. Commençons le cours. 2. Votre projet: Votre projet dans ce cours consiste à créer des maquettes à partir de photos. Dans Procreate, je vais vous montrer comment créer trois maquettes différentes à partir de photos de stock et une à partir de ma propre photo. Je vais également montrer comment utiliser notre maquette de carnet à spirale préfabriquée de la société Faber que vous pouvez télécharger gratuitement lorsque vous regardez ce cours. Vous pouvez choisir vous-même si vous souhaitez créer un ou les cinq types de maquettes différents. ai regardé la leçon sur l' exportation de vos œuvres et je suis heureuse de partager votre projet ici en classe. J'adorerais voir ce que tu crées. 3. Téléchargements et ressources: OK, commençons donc par les téléchargements et les ressources que nous utiliserons dans ce cours. Tout d'abord, vous recevrez un cadeau de notre part dans l' entreprise préférée de cette classe. Il s'agit de notre maquette de carnet à spirale qui n'était auparavant disponible que sous forme de maquette Photoshop, mais qui est également disponible sous forme de maquette de procréation. Je vous montrerai plus tard en classe comment utiliser ce fichier de maquette. Mais pour l'instant, nous allons le télécharger sur nos iPad. Vous pouvez donc soit ouvrir le PDF que vous pouvez télécharger en classe, soit accéder à l'URL que vous voyez à l'écran. Maintenant, lorsque vous appuyez sur le bouton de téléchargement dans le PDF ou que vous accédez à l'URL, vous accédez à cette page où vous tapez votre nom et votre adresse e-mail et appuyez sur Déverrouiller. Cela vous donnera accès à un dossier dans lequel vous pourrez télécharger le cadeau. Et il s'abonnera également à ma newsletter. Vous pouvez bien entendu vous désinscrire de ma newsletter à tout moment. Mais je suis très heureuse de vous accueillir en tant qu'abonné à ma newsletter. Et j'espère que tu veux rester dans les parages. Lorsque vous accédez à ce dossier. Vous appuyez sur le fichier, qui est un fichier de procréation, puis sur l'endroit où il est indiqué «  Télécharger et télécharger ». Encore une fois. Cela téléchargera votre fichier votre iPad et dans le dossier des téléchargements de votre iPad. Comme je l'ai mentionné, je vous montrerai plus tard en classe comment utiliser ce fichier. Pour l'instant, nous pouvons simplement le laisser dans le dossier des téléchargements. Nous avons donc téléchargé le cadeau de cette classe. Bien que nous utiliserons également dans ce cours, des photos libres de droits du site Unsplash. J'ai trouvé trois photos vers lesquelles vous obtiendrez un lien dans la description de cette classe que nous utiliserons pour créer nos maquettes. Et je vais également vous en montrer plus sur la façon de trouver bonnes images à utiliser comme maquettes sur ce site, Unsplash plus tard en classe. Mais pour l'instant, pour pouvoir suivre le cours, je veux que vous téléchargiez ces trois images qui sont liées dans la description de ce cours. Vous pouvez simplement commencer par les télécharger dans votre dossier de téléchargements sur votre iPad. Et nous les utiliserons plus tard pour la procréation. Les applications que nous utiliserons en classe sont bien sûr Procreate, que nous utiliserons pour créer nos maquettes. Et j'utiliserai également l'application Lightroom, qui est une application de retouche photo. Dans ce cours, je vais vous montrer comment retoucher rapidement vos photos si nécessaire, afin qu'elles soient plus adaptées à une utilisation en tant que maquettes. Dans l'application Lightroom, j'utiliserai un préréglage. Je vais d'abord vous montrer comment retoucher manuellement une photo très rapidement. Mais je vais également vous montrer comment utiliser un préréglage que j'ai créé qui fait partie de notre entreprise préférée, les préréglages Lightroom. Mais le préréglage que je vais utiliser est un cadeau que vous pouvez télécharger gratuitement dans ce cours, courtes vidéos pour les réseaux sociaux, cinq conseils pour créer un contenu vidéo amusant. Donc, si vous voulez utiliser le même préréglage que moi, regardez ce cours et téléchargez les préréglages gratuits, ce qui facilitera l'édition. Mais vous pouvez également modifier manuellement votre photo. Il n'est pas obligatoire d'avoir l'application Lightroom pour suivre ce cours, nous allons nous concentrer sur la procréation. Mais je recommande Lightroom personnellement car c'est une très bonne application de retouche photo. Et vous pouvez l'utiliser pour toutes sortes de photos et même de vidéos. De nos jours, je suis moi-même chargé de travail avec les préréglages, ce qui accélère vraiment mon flux de travail. Voilà donc un petit conseil et je vous montrerai plus tard en classe comment utiliser l'application Lightroom pour retoucher rapidement vos photos. Donc, si vous avez téléchargé notre carnet d'entreprise préféré, maquette Procreate, et les trois images que nous utiliserons pour créer des maquettes dans ce cours. Nous pouvons poursuivre le cours et passer à la leçon suivante. 4. Stock de photos vs vos propres photos: Dans ce cours, nous utiliserons des photos pour créer nos maquettes. Vous pouvez télécharger et utiliser des photos libres de droits provenant, par exemple , de sites comme Unsplash, que je vais vous montrer dans la leçon suivante. Ou vous pouvez prendre vos propres photos et créer vos propres maquettes complètement uniques. Si vous souhaitez prendre vos propres photos et les utiliser pour vous-même. Je t'apprendrai cela plus tard en classe. Juste pour noter que c'est la façon dont je vais vous montrer dans ce cours pour prendre vos propres photos ou pour faire des maquettes pour votre propre usage. Si vous souhaitez créer des maquettes et les vendre en tant qu'actifs de conception numérique, je vous recommande de prendre des photos plus professionnelles afin de garantir une haute qualité à vos clients. Cela dit, il y a des avantages et des inconvénients à utiliser des photos de stock et vos propres photos. Je souhaite partager mes réflexions à ce sujet afin que vous puissiez décider si vous souhaitez utiliser des photos d'archives, prendre vos propres photos ou peut-être les deux. Pour les photos de stock, l'avantage est que vous pouvez trouver des photos professionnelles vraiment sympas prises par des photographes. Les photos libres de droits d'Unsplash peuvent utilisées gratuitement pour un usage personnel et commercial. Vous n'avez pas besoin d' équipement photo et vous ne pensez pas à avoir les objets parfaits pour prendre des photos ou des éléments tels que la foudre et la qualité des photos. Les inconvénients sont qu'il peut être long de trouver la photo parfaite. Votre photo ne sera pas unique, ce qui signifie que quelqu'un d'autre pourra utiliser exactement la même photo que vous. Vous devrez peut-être vous contenter d'une photo qui contient peut-être beaucoup de ce que vous recherchez, mais qui manque peut-être d'autre chose. Lorsque vous utilisez vos propres photos, les avantages sont que vous avez un contrôle total sur votre photo et sur son apparence. Vous pouvez créer votre marque à l'aide de vos maquettes de photos, et elles peuvent être entièrement conformes à la marque. Personne d'autre n'aurait les mêmes photos que toi. Ils seront tout à fait uniques. Les inconvénients sont que prendre des photos vous-même peut prendre du temps, surtout si vous n'avez pas l'habitude de prendre des photos de produits. Et vous avez besoin de bons objets pour prendre des photos de ceux qui sont appropriés pour faire des maquettes, par exemple l'objet doit être blanc et aligné sur votre marque. Vous avez également besoin d'un bon éclairage et d'un téléphone ou d'un appareil photo décent pour prendre de bonnes photos. Donc, pour résumer cela, cela peut prendre du temps à la fois de prendre des photos de renom et de prendre vos propres photos. Cela dépend de ce à quoi vous êtes habitué. Si vous êtes rapide, euh, à trouver des choses en ligne, des photos de stock peuvent être la solution. Si vous êtes déjà un excellent photographe, prendre vos propres photos pourrait être la solution pour vous. Ou vous pouvez faire un mélange des deux. Bien sûr, prenez-en quelques-unes et utilisez des photos de stock. Une fois que vous aurez créé quelques maquettes à partir de quelques photos, l'ensemble du processus se déroulera beaucoup plus facilement que vous pourrez réutiliser vos maquettes encore et encore. Ainsi, une fois que vous aurez appris à créer ces maquettes, vous pouvez créer votre bibliothèque de maquettes Procreate, ce qui peut vous faire gagner beaucoup de temps à long terme, en montrant vos conceptions sur des maquettes de produits. 5. Trouver des photos Find: D'accord, voyons comment trouver bonnes photos de stock adaptées à la création de maquettes. Ou j'utilise le site Unsplash, qui est mon site préféré pour des photos libres de droits. Ces photos peuvent être utilisées gratuitement pour un usage personnel et commercial. Je vous recommande de lire vous-même la licence afin de savoir à quoi vous pouvez utiliser ces photos et pourquoi vous ne pouvez pas les utiliser. Retournez ensuite sur le site et nous pourrons commencer à rechercher des photos. La recherche d'une maquette de photos peut donc prendre un certain temps, surtout si vous souhaitez qu'elles soient conformes à la marque. Et ce que je veux dire par là, c'est qu'il doit être adapté au reste de votre identité visuelle dans votre groupe. Laissez-moi vous montrer ce que je veux dire. En fait, il est très facile de rechercher des maquettes. Commençons donc par le cadre. Quand je veux une maquette gratuite, je suis dans le bon cadre, ou maquette de cadre. Habituellement, une maquette gratuite est un petit raccourci pour obtenir de bonnes images, idéales pour créer des maquettes. Ce que je veux dire par là, c' est qu'une image qui est bonne à créer, une maquette ci-dessus, est une image exempte d' objets dérangeants au-dessus de l'objet que nous voulons créer la marque ci-dessus. Par exemple, dans ce cadre, sur cette image, la personne tient le cadre, mais la main se trouve à l'extérieur de la partie blanche du cadre où nous voulons placer nos tirages d'art. Si nous zoomons un peu, ici, il y a des branches floues qui vont ici. Je pense que vous pourriez facilement effacer cela et la maquette restera belle. Mais ce genre de choses sont des choses que nous ne voulons généralement pas voir dans nos maquettes d'images. Je vais quand même utiliser celui-ci parce que je ne pense pas que cette image aura l'air vraiment étrange si je supprime simplement ces parties floues ici. Donc, c'est le numéro un, conseil numéro un est d'avoir un objet propre afin que le placement de votre dessin soit aussi réaliste que possible. La deuxième chose que nous recherchons , ce sont des objets blancs. Donc, par exemple vous pouvez entrer ici, utiliser cette image et créer une maquette dans ce cadre. Mais cela demande beaucoup de travail, car nous devons créer cette partie de l'objet où votre impression doit devenir blanche avant d'y apposer notre propre dessin. Et si nous le rendons complètement blanc, nous perdrons les ombres et la texture de l'image. Vous comprendrez ce que je veux dire plus tard en classe si vous ne suivez pas ici. Mais croyez-moi sur ce point : nous voulons que l'objet soit blanc dans lequel nous plaçons la maquette. Je vais prendre un autre exemple. Bientôt, et j' écrirai un oreiller à la place. Donc, généralement, lorsque je recherche une image, j'ai un produit en tête, par exemple un cadre ou un oreiller. Et puis je l'ai cherché jusqu'à ce que je trouve une image qui, selon moi, sera belle en tant que maquette, aussi réaliste que possible. Et cela convient également à ma marque. Je vais donc taper un oreiller. Ensuite, nous pouvons faire défiler la page ici. Et ici, vous pouvez voir que vous avez différents objets ou oreillers. Donc, instantanément, je reçois des oreillers blancs ici, les images sont des oreillers blancs. Et c'est une autre astuce lorsque vous recherchez des maquettes. Vous ne voulez donc pas d'angle étrange. Il sera très difficile de placer votre dessin sur cet angle et de lui donner une belle apparence. Et même si vous pouviez passer beaucoup de temps à créer une maquette dans laquelle vous placeriez votre dessin sur un objet avec cet angle. Cela prend beaucoup de temps. Donc, même si vous pouviez lui donner une belle apparence, si vous travaillez beaucoup avec, vous devez travailler beaucoup avec, si vous voyez ce que je veux dire. Nous voulons donc des objets simples. J'ai tendance à opter pour ces images plus simples qui viennent du haut de l'objet ou de l' avant de l'objet. Si j'avais choisi parmi ces images que nous voyons à l'écran. Maintenant, pour moi, c'est le cas, l'oreiller est un peu bleuté, donc ça n'aura pas l'air aussi beau. De plus, il a un angle un peu étrange et beaucoup de plis. Cela rendra la maquette un peu moins réaliste. Et l'un ou l'autre de ces quatre fonctionnerait bien car les objets sont gratuits et vous pouvez facilement y placer votre dessin. Certains d'entre eux peuvent être plus beaux que d'autres. Par exemple, sur celui-ci, vous avez beaucoup de plis, ce qui peut ne pas paraître réaliste lorsque vous y placez votre dessin. Mais ce à quoi je pense également ici, c'est que je choisirais une image adaptée à ma marque. Donc, en général, je n' utilise pas beaucoup de gris. J'utilise beaucoup de pastels colorés et de couleurs vives. Et je n'utilise pas autant d'instructions, comme des fleurs, des livres et des objets roses et ce tapis ici, n' est pas le style de ma marque. Je pourrais utiliser celui-ci, mais je pense que c'est un peu avion pour moi et il y a aussi ce magazine ici. Et je ne voudrais pas que cela apparaisse dans ma maquette. J'ai donc téléchargé celui-ci, je trouve que les deux sont amusants car il a ce fond jaune, lequel je vous montrerai comment changer sur lequel je vous montrerai comment changer de couleur plus tard en classe. Il y a ce petit truc végétal qui s'y passe. Et l'objet, l' oreiller, est propre, il est devant et c'est l'objet principal de cette image. C'est l'image que j'ai choisie pour cette maquette en classe. Vous avez donc quelques conseils pour trouver des maquettes d'images. Assurez-vous de ne pas vous compliquer les choses trop. Gardez les choses simples. Et je pense que vous vous en remercierez plus tard car vous n'avez pas envie passer tout votre temps à créer des maquettes, même si c'est vraiment amusant de le faire. Donc, restez simples et essayez de trouver que les images sont des objets propres et blancs sans que quelque chose ne se passe devant l'objet et pas trop de choses, trop d'angles étranges et des choses de ce genre. Alors restez très simples. De cette façon, il sera beaucoup plus facile de créer une maquette de vos images. Comme je vous l'ai montré plus tôt dans ce cours, j'ai choisi trois images que vous avez probablement déjà téléchargées si vous avez regardé la leçon sur les téléchargements et les ressources. Nous allons donc utiliser ces trois images pour créer des maquettes dans cette classe. Si vous souhaitez télécharger d' autres images et les essayer, n'hésitez pas à le faire. Il serait peut-être plus facile de suivre mes trois images d'abord, suivre mes trois images d'abord puis d'essayer et d'expérimenter avec d'autres images plus tard. 6. Maquette de cadre: Il est donc temps de commencer par notre première maquette. Avant même de commencer à placer notre design sur les images. Je voulais juste mentionner qu' avant de commencer ce cours, j'ai exporté mes œuvres d'art. Si vous créez des illustrations dans Procreate, vous pouvez simplement sélectionner votre illustration, partager au format JPEG et l'enregistrer sur votre pellicule photo. Si vous créez des illustrations dans une autre application, il vous suffit de préparer des fichiers JPEG. J'utiliserai à la fois des impressions artistiques et des motifs, car nous ferons la maquette d'impression complète avec les motifs et l' impression d'art dans la maquette de cadre. Tu peux choisir toi-même. Cela dépend de ce que vous créez, mais vous devez avoir des illustrations prêtes à être exportées afin de pouvoir les utiliser dans cette classe. Commençons par notre première maquette. Dans Procreate, je vais appuyer sur Importer. Et j'ai enregistré toutes les images dans un dossier ici. Si vous venez de télécharger les images, vous les trouverez dans votre dossier de téléchargement sur votre iPad. Donc, d'abord, nous allons utiliser cette maquette de cadre qui dit : « Elena, ta terre ». Nous allons appuyer sur celui-ci et l'ouvrir. Je ne modifierai pas la taille de l'image ni n'ouvrirai un nouveau canevas pour placer l'image. Je vais juste utiliser l' image telle qu'elle est pour avoir dans la plus haute résolution possible. Et puis vous pouvez toujours le réduire si vous souhaitez l'utiliser en ligne ou pour toute autre raison pour laquelle vous souhaitez utiliser cette maquette. J'importe donc l'image telle qu'elle est. Ensuite, il est temps de commencer à créer notre maquette. La toute première chose que nous allons faire est de masquer la pièce de l'objet sur laquelle nous placerons notre art sur ce cadre. C'est ce qu'il y a à l'intérieur de celui-ci. Je vais le faire de manière plus approfondie maintenant. allons donc annuler cela et nous allons passer en revue ce détail. La première chose que je vais faire est de choisir une couleur que je peux voir clairement au-dessus de mon image. Donc j'utilise du rouge, de orange, elle est vraiment de mauvaise couleur. Et si je dessine avec ça au-dessus de mon image, je peux le voir très clairement. Peu importe la couleur que vous utilisez, utilisez une couleur visible, comme un contraste sur le dessus de votre image. En ce qui concerne le pinceau, j'utilise l'un des pinceaux originaux disponibles dans Procreate. C'est sous aérographe et on l'appelle brosse douce. J'utilise ce pinceau parce que je ne veux pas que les bords soient très nets. Mais vous pouvez décider vous-même si vous souhaitez l'utiliser comme un pinceau moyen ou un mélange dur. Mais le plus important avec le pinceau, c'est qu'il soit solide. Et je pense que c'est mieux si les bords ne sont pas très nets. Essayons-le donc avec un pinceau doux et une couleur rouge. Et je vais m'assurer d'avoir créé un nouveau calque au-dessus de mon calque d'image. J'appuie donc sur le panneau Calques , puis sur le signe plus pour créer un nouveau calque. Et sur cette couche masqueront nos objets. Donc, ici, je fais juste un zoom avant et j' essaie mon pinceau pour voir quelle taille je veux, peut-être 1 % ou 2 %. L'été là-bas, autour de 1 %, est probablement bon. Maintenant, je vais entrer et dessiner où iront les bords de l'œuvre d'art. Vous pouvez également entrer et sélectionner comme ceci. Mais pour moi, cela ne semble pas aussi beau lorsque je sélectionne avec l'outil de sélection. J'ai donc choisi de dessiner dans les objets. Zoomez donc de très près et vous pouvez choisir vous-même si vous voulez dessiner à main levée. Cela dépend de l'apparence de votre avantage. Ou si vous souhaitez tracer une ligne droite, il suffit de taper et de dessiner , puis d'appuyer et de maintenir pour former une ligne droite. D'habitude, cela fonctionne bien pour moi de faire un peu des deux. Cela dépend de l' objet, du pinceau et du niveau de détail que je souhaite obtenir. Passez donc en revue cette image et dessinez d'abord les bords ici. Ensuite, nous remplirons toute la partie de l'objet où se trouvera l'impression d'art. Je vais vous accélérer un peu, car il me faudra un peu de temps pour le faire. Je vous recommande de le faire de la manière la plus détaillée possible. Parce que vous obtiendrez un meilleur résultat si vous êtes vraiment détaillé. Si vous avez besoin de zoomer. Pour obtenir de meilleurs bords, vous pouvez le faire et dessiner un peu dedans s'il semble un peu fragile. OK, donc pour accélérer cette application de traitement, je vais dessiner les bords de cette œuvre d' art avec cet aérographe. OK, maintenant que j'ai dessiné les bords et je vais appuyer et faire glisser pour le remplir, je peux remonter un peu le seuil pour qu'il soit exactement là où mon trait et mon champ soient aussi remplis que possible. Donc probablement quelque part par ici pour moi, 83 %. Ensuite, je peux zoomer. Je vais voir si j'ai une ligne ici. Parfois, une ligne apparaît lorsque vous dessinez sur un trait puis que vous la remplissez. Mais je pense que ça a l'air bien. S'il y avait eu une petite ligne ici, je l'aurais simplement tracée comme ceci pour m'assurer que tout l'objet est rempli d'une couleur unie. Si nous faisons un zoom arrière, vous pouvez voir que nous avons rempli cette forme à l'endroit où nous voulons placer notre dessin sur l'image. Et nous avons cet objet, le rectangle de couleur, sur une couche séparée. C'est donc la première étape. L'étape suivante consiste à changer la couleur de cet objet en blanc. Nous l'avons donc dessiné en rouge pour pouvoir voir et les bords où nous avons dessiné l'objet. Mais maintenant, nous voulons le changer en blanc. Et c'est la meilleure façon de remplir un objet qui peut avoir un peu de texture. Nous ne le savons pas encore vraiment, suffit de balayer vers la droite activer le verrouillage Alpha sur cette couche ou d'appuyer sur la couche appuyer sur Alpha Lock pour vous assurer que le blanc est la couleur de fond jusqu'en haut à gauche. Appuyez ensuite sur le calque, puis sur Remplir le calque. Nous avons maintenant transformé cette couche en blancs. Nous pouvons passer à l'étape suivante. L'étape suivante consiste à ajouter votre design. Je vais donc accéder à ma pellicule photo, appuyer sur le panneau Actions, insérer une photo et insérer l'une de mes impressions artistiques. Nous pouvons essayer différentes estampes d'art. Commençons donc par ce cactus. Et il s'est avéré très grand. Alors laisse-moi juste faire un zoom arrière. Ensuite, je peux ajuster la taille du cactus pour qu'il se trouve à peu près au-dessus de l'objet où je souhaite placer mon impression d'art dans ce cadre. Vous pouvez toujours l'ajuster plus tard, mais cela a l'air bien s'il a à peu près la même taille que vous le souhaitez au final. Lorsque vous avez placé ces objets, vous appuyez sur le calque et appuyez sur masque de découpage instantanément. Ici, vous pouvez voir que votre dessin a été placé sur cette image dans le cadre où nous avons masqué définir l'endroit réel dans le cadre où nous voulons réaliser nos tirages d'art. Mais comme vous pouvez également le constater, si nous désactivons ces deux couches dans ce cadre, il y aura une ombre ici et là. Et le cadre, tout comme l' arrière-plan, n'est pas purement blanc. C'est un peu grisâtre, comme dans la vraie vie. Numériquement, ces fichiers sont très lumineux en arrière-plan. Ce que nous devons faire pour rendre ce look réaliste est en fait très simple dans cette maquette. Et cela consiste à appuyer sur le mode de fusion sur votre appel à la couche de masque. Ensuite, nous allons faire défiler la page pour multiplier. Si je fais à nouveau défiler l'écran vers le bas jusqu'à la normale, vous pouvez voir la différence. Il est purement blanc, il est juste plat, comme s'il était dessiné numériquement. Et si je fais défiler l'écran vers le haut jusqu'à Multiply, vous pouvez voir qu' il s'intègre vraiment dans le cadre de manière naturelle. Et on dirait que c'est vraiment dans le cadre, dans la vraie vie, dans l'image. Donc c'est plutôt cool. Vous pouvez maintenant accéder à votre design et appuyer sur l'outil de sélection. Et ici, vous pouvez modifier la taille à la taille que vous souhaitez. Cela lui donne une belle apparence dans le cadre. Ensuite, nous appuyons à nouveau sur l'outil de sélection. Et ici, vous avez effectivement placé votre premier dessin dans le cadre de cette image. Et je pense que cela ressemble à une maquette de très bonne qualité. L'étape suivante, je voulais vous montrer ce qui se passe si vous placez quelque chose qui n'a pas de fond blanc, mais qui a un fond de couleur. Je choisirais donc une autre impression d'art. Laisse-moi juste désactiver la visibilité du cactus. Et je vais insérer une photo. Et je vais prendre ce verre, Aperol spritz, boire. Oups. Et je vais simplement ajuster la taille en appuyant sur l'un des nœuds bleus et en l'ajustant pour qu' il semble tenir dans le cadre. Ensuite, je vais appuyer sur l' image, appuyer sur le masque de découpage, et elle est instantanément ajoutée à notre cadre avec l'ombre en haut. Si j'appuie sur l'outil de sélection, je peux ajuster la position et la taille pour obtenir un résultat esthétique. Ensuite, j'appuie à nouveau sur l'outil de sélection. Et si je zoome ici, tu peux voir comment tu as dessiné tes bords. Donc, si vous voulez entrer maintenant et faire un travail détaillé sur vos bords, disons que je veux être vraiment détaillé dans ce coin parce qu'il a l'air un peu rond, mais je voulais être net. Ensuite, je tape sur le panneau des calques, je touche le calque avec le calque de masque de calques. Je vais appuyer sur le calque, désactiver le verrouillage alpha pour pouvoir à nouveau dessiner sur ce calque et élargir mon aérographe. Je vais dessiner ce petit avantage. Comme vous pouvez le voir maintenant, si je dessine sur cette couche, vous ajouterez le dessin à l'image. Alors faisons-le pour de vrai. Apportez un peu la taille et dessinez la partie qui ne me semblait pas belle. Vous pouvez zoomer à nouveau, voyons peut-être ici quelque chose qui semble un peu étrange. Ensuite, vous pouvez passer en revue les détails. Vous pouvez également effacer des parties de ce dessin en utilisant plutôt la gomme et en effaçant des parties de votre image. Donc, en gros, vous ne gaspillez pas votre image ici. Vous n'effacez pas votre dessin. Vous effacez la couche de base laquelle nous avons utilisé un masque de découpe. Donc, nous allons simplement annuler cela. Et maintenant, vous savez comment corriger les détails de votre maquette de cette manière. La prochaine chose que je voulais vous montrer sur cette image est un moyen facile de changer l' arrière-plan de l'image. Pour cette image, c'est vraiment très simple. Ce que nous devons faire, c'est puiser dans notre couche d'image d'origine. Mais ce que je fais toujours avant de modifier mon image d'origine, c'est balayer vers la droite et de la dupliquer. Donc, si j'apporte des modifications que je ne veux pas conserver à long terme. J'ai toujours mon image originale ici. Lorsque je suis sur cette couche, j'appuie sur Réglages, Teinte, Saturation. Et ici, sur cette image, il vous suffit de faire défiler la teinte, la couleur du mur et les plans, et tout changera vers cette couleur. Cela ne fonctionne donc pas sur toutes les images. Cela dépend des objets que vous avez sur votre image. Et si vous avez déjà beaucoup de couleurs, cela aura l'air un peu étrange. Mais vous pouvez régler la luminosité, ce que je ne fais pas normalement. La saturation si vous voulez que les dégâts soient un peu plus saturés ou quelque chose comme ça, je ne le fais presque jamais non plus. Mais ce que je pourrais faire sur cette image c'est de changer l' arrière-plan pour que je trouve que cela fonctionne bien avec mon impression d'art. Donc, comme c'est du rose et de l'orange, peut-être que je veux un fond plus rosé, rose sur rose, ce cowork. Ou je pourrais passer au bleu, quelque chose comme ça. Mais je pense que je vais faire le petit peu plus de fond rose. Si ce qui s'est passé, le panneau des calques et moi revenons à l'image d'origine. Vous pouvez voir que leurs amis, quand j'allume ma nouvelle image où j'ai changé l'arrière-plan et quand j' allume l'image d'origine. La nouvelle image est donc un peu plus rose, ce qui, à mon avis, convient parfaitement à cette impression d'art. Donc, comme je l'ai mentionné, ce n' est pas ainsi qu'on change la couleur de l'arrière-plan sur toutes sortes d'images. Mais si vous trouvez ce genre d'images où vous avez des objets blancs et des arrière-plans colorés, c'est un moyen très simple changer la couleur de fond. Plus tard dans le cours, je vous montrerai comment changer la couleur de fond une autre manière en masquant les objets. Mais faisons-le plus tard. Et pour l'instant, nous en avons terminé avec cette maquette de cadre. 7. Maquette de carnet de notes: OK, donc la prochaine maquette que nous allons créer est cette maquette de carnet s' appelle Kelly Sick Emma. Ça ressemble à ça. Et pour moi, cette image est un peu sombre. Je pense qu'elle sera plus belle en tant que maquette si elle est un peu plus légère. Et aussi, pour ma marque, elle sera plus belle si elle est un peu plus lumineuse et aérée au lieu de cette image maussade. Donc, ce que vous pouvez faire est de modifier l'image. Je retouche toujours mes images dans Lightroom. Je vais vous montrer comment procéder. Si vous souhaitez utiliser une autre application d'édition, n'hésitez pas à le faire. Mais c'est ainsi que je retouche mes images par électrons. Donc, ce que je fais, c'est d'avoir enregistré cette image sur mon appareil photo, de la rouler, de sauvegarder l'image. Ensuite, j'accède à Lightroom. Je tape pour ajouter des photos à partir de la pellicule photo, et j'ajoute la photo du carnet. Vous avez ici quelques options. Il s'agit de l'onglet d'édition. Et si vous appuyez dessus, vous pouvez également entrer et sortir. Par exemple, si vous voulez voir comment Lightroom modifierait cette photo, ce n'est pas le look que je souhaite. Vous pouvez également y accéder et ajuster manuellement ce que vous voulez. Permettez-moi donc d'utiliser mon stylo parce que c'est un peu plus détaillé. Vous pouvez entrer ici et régler l'exposition. Et peut-être que vous voulez augmenter ou diminuer les zones claires, augmenter les ombres si vous voulez éclaircir un peu les images et autres choses de ce genre. Pour moi, ce que je fais généralement dans Lightroom, c'est d'utiliser des préréglages. Nous avons donc nos préréglages d'entreprise préférés. Lorsque vous regardez mon cours sur la création courtes vidéos pour les réseaux sociaux, que je vous ai montrées plus tôt en classe. Vous obtiendrez deux préréglages premium gratuits. Je parle davantage des préréglages et de l'édition de photos dans ce cours. Mais une brève explication est que lorsque vous utilisez des préréglages, vous n'avez pas besoin de passer beaucoup de temps à ajuster manuellement vos images. Ils peuvent très bien fonctionner tels qu'ils sont. Pour moi, j'ai créé ces ensembles de préréglages Robust Boost et Creative Life, ainsi que le préréglage Color Pop. Pour ces types d'images. J'ai trouvé que les préréglages des studios sont vraiment bons. Lorsque vous regardez l' autre cours que j'ai créé sur l'utilisation des préréglages, courtes vidéos pour les réseaux sociaux. Vous obtiendrez le Studio Boost Three gratuitement. Nous utiliserons donc celui-ci également dans cette classe, afin que vous puissiez utiliser le même préréglage que moi si vous voulez terminer ce cours. Donc, pour être clair, si vous souhaitez utiliser ce préréglage, vous pouvez le télécharger dans mon autre cours sur création de courtes vidéos pour les réseaux sociaux. Lorsque je dispose de ces préréglages, c'est la seule chose que je fais dans Lightroom. J'ouvre simplement Lightroom, ouvre la photo et j'appuie sur le préréglage. Ensuite, je touche OK et j'exporte une photo vers ma pellicule photo. De cette façon, cela va très vite pour améliorer l'apparence de cette image, à utiliser comme maquette. Ainsi, lorsque nous aurons modifié cette photo, je la remettrai à la procréation et, à nouveau, j'appuierai sur Importer. Mais en fait, nous l'avons enregistré sur nos caméras. Je vais appuyer sur Photo, et j'ai ici ma photo modifiée, donc je vais appuyer dessus. Et maintenant, nous pouvons créer une maquette de ce carnet. abord, nous devons créer des objets comme un masque sur cette image, comme nous l'avons fait dans la maquette précédente. Une autre façon de le faire un peu plus rapidement est que lorsque vous avez une image avec des couleurs contrastées comme celle-ci, le carnet est vraiment blanc et l'arrière-plan en contient toutes sortes d'autres couleurs brunâtres, c'est utiliser l'outil de sélection, appuyer sur automatique, appuyer sur l'image. Et si vous faites défiler l'écran vers la droite, vous pouvez voir que le pourcentage de seuil augmente. Et si vous faites défiler l'écran vers la gauche, vous pouvez voir qu'il descend. Vous devez appuyer sur la partie de l'image que vous souhaitez sélectionner, qui est pour nous le carnet de notes. Ensuite, vous pouvez faire défiler l'écran vers le haut jusqu'à ce que l'ensemble du carnet soit sélectionné, le recto et la couverture. Mais vous n'avez rien sélectionné d'autre sur l'image. Nous allons donc simplement faire défiler la page vers le bas. Et comme vous pouvez le voir ici, c' est très détaillé et nous devons probablement entrer dans les bords aussi. Mais cela pourrait vous faire gagner un peu de temps. suffit donc de faire défiler la page jusqu'à ce point. Quelque chose se passe en dehors du carnet. Je pense que nous sommes bien autour de 13 %. J'ai 13,3 %. Ensuite, je vais appuyer sur Enregistrer et charger pour enregistrer cette sélection afin pouvoir la remplir dans une autre couche. Je vais donc appuyer, enregistrer et charger les sélections et enregistrer cette sélection. Ensuite, je me dirigerai vers l'onglet de mon panneau de couches pour ajouter une nouvelle couche. Ici, cette sélection est déjà sélectionnée, mais si vous pouvez y voir votre sélection, appuyez sur vos sélections pour enregistrer et charger et sélectionner une sélection. Et comme vous pouvez le constater, la couverture de votre carnet est sélectionnée. Ensuite, nous appuyons sur le panneau des couches et je ne veux pas le remplir de blanc, je veux le remplir de rouge. Appuyez à nouveau et j'appuie sur sélection colorée de sept charges et le remplissage des couleurs. Nous avons maintenant créé une couche avec ce remplissage. Si nous zoomons, vous pouvez voir que les détails sur les bords ne sont pas vraiment bons. Il faut donc probablement encore aller un peu plus loin. Mais cette façon de sélectionner et de remplir une couleur peut vous faire gagner du temps, surtout si vous avez ces images avec beaucoup de rebondissements ici, vous devez dessiner. Sinon, nous devons tout de même entrer pour dessiner les détails, avec le pinceau sélectionné. Je vais juste entrer et corriger ces détails. Je vais m'assurer d'avoir un pinceau de très petite taille. Oups, c'était en fait un peu trop grand. Je vais donc simplement le faire. Et ici, je peux dire que ce type de maquette demande un peu plus de travail car il contient ces spirales ici. Vous devez être très détaillé avec le masquage si nous ne voulons pas qu'il ait l'air faux. Mais c'est à vous de choisir si vous souhaitez créer ce type de maquettes ou si vous voulez en faire des plus simples, je voulais juste vous montrer comment le faire avec ce type d'objets. Mais je sais que cela peut sembler un peu intimidant quand il s'agit d'un travail aussi détaillé. Je vais donc simplement accélérer les choses pendant que je passe en revue tous ces bords pour m' assurer que j'ai masqué où je veux placer mon dessin sur ce bloc-notes. OK, donc pour moi, c'est suffisant pour les besoins de ce cours. Vous pouvez entrer dans le détail avec ce genre de choses. Mais souvent, je pense qu' il est préférable de placer votre dessin et de voir ensuite à quoi il ressemble. Peut-être souhaiterez-vous modifier certains détails plus tard. Passons à autre chose. La première chose à faire est de simplement appuyer sur la couche, d' appuyer sur Alpha Lock et de changer la couleur en blanc, comme nous l'avons fait dans les maquettes précédentes. Appuyez donc sur couche, puis sur Remplir la couche. Et maintenant, nous avons changé la couleur des objets de masquage, si c'est ainsi que nous voulons l'appeler blanc. Ensuite, c'est la même chose que précédemment. Nous allons placer notre design. Je vais donc appuyer sur le panneau d'accès et sur Insérer une photo. Et pour ce carnet, je pense que je veux opter pour ce design. Essayons-le. Ensuite, j'appuie sur cette image et sur le masque de découpage. Maintenant, j'ai placé mon patron sur ce carnet dans cette maquette, comme nous l'avons fait auparavant. Pour le rendre un peu plus réaliste, vous devez appuyer sur le mode de fusion sur la couche de votre masque et appuyer sur Multiplier. Ça devrait faire l'affaire. Si tu penses toujours que ça n'a pas l'air si beau. Parfois, cela dépend du modèle que vous utilisez. Laissez-moi donc vous montrer un autre exemple. Insérez un autre motif. Ce motif a un fond plus clair. Je m'assure donc d'avoir placé le motif et que la taille est correcte. Ensuite, j'ai aussi essayé de faire pivoter le motif pour qu'il soit un peu réaliste selon l'angle des cahiers ou quelque chose comme ça. Alors laissez-moi simplement appuyer sur cette couche, appuyez sur le masque de découpe. Et je vais supprimer la visibilité de l'autre motif. Comme vous pouvez le voir ici, ce motif a un fond plus blanc qui peut rendre cette maquette un peu moins réaliste. Je voulais également vous montrer comment ajuster la réalité du design sur cette photo en appuyant sur la couche de votre masque et en appuyant sur Sélectionner. Ensuite, vous pouvez choisir, vous pouvez toujours enregistrer cette sélection. Il pourrait être bon de l'avoir à long terme si vous le perdez. Vous pouvez donc dire la sélection, puis vous pouvez accéder à votre couche d'image d'arrière-plan. Ici, nous allons balayer vers le bas avec trois doigts et appuyer sur Copier, encore une fois vers le bas avec trois doigts et appuyer sur Coller. Cela a donc copié le recto, la couverture de notre carnet. Si nous le faisons glisser vers le haut, vous pouvez voir que seule cette partie de l'image est copiée sur cette couche. Donc, pour rendre cette maquette encore plus réelle, je peux appuyer sur cette couche et faire glisser l'application pour la multiplier. Et comme vous pouvez le voir ici, il semble très sombre, mais vous pouvez ensuite entrer et ajuster les détails. Peut-être que vous voulez avoir comme sur cette image, je pense qu'une multiplication de 20 % ou même seulement 15 % sur cette couche la donnera un aspect plus fondu à l'image. Il suffit donc de zoomer pour voir la différence et d'activer la couche de multiplication et de désactiver la couche de multiplication. Je ne suis pas sûr que vous puissiez voir le travail détaillé dans la vidéo ici à l'écran. Mais pour moi, c'est une différence. Ici. Le design est très lumineux , plat et on dirait un peu que vous le collez à l'image. Mais si vous activez la fonction Multiplier, cela semble plus intégré à l'image. Et c'est le dernier détail que je voulais vous montrer comment ajuster dans ce type d'image de maquette. 8. Maquette d'oreiller: OK, donc la prochaine maquette que nous allons faire est la maquette de l'oreiller. Tout d'abord, déplaçons ces deux éléments dans une pile, de sorte que nous allons appuyer et faire glisser pour en faire une pile. Ensuite, je vais puiser dans la pile pour ne voir que mes maquettes, ce qui est un peu plus facile à mon avis au lieu de me laisser distraire par tout le reste de Procreate. Importons donc le fichier avec l'oreiller. C'est ce qu'on appelle Media Modifier. Et je vais appuyer dessus pour importer. Il s'agit donc du fichier original. Nous allons commencer comme nous l'avons fait dans les deux maquettes précédentes en masquant l'oreiller. Commençons donc par cela. Nous allons ajouter une nouvelle couche. J'utiliserai la couleur rouge et le pinceau doux. Ensuite, je vais juste dessiner autour du pilier. Il en va de même ici que précédemment. Mais je pense que je peux aller un peu plus loin avec la taille du pinceau. Et puis je vais sur les bords de l'oreiller. Comme il ne s'agit pas d'un objet aux arêtes vives, cela prend un peu plus de temps, mais en même temps, il est un peu plus indulgent lorsque vous placez votre dessin. Donc, exactement comme précédemment. Je vais masquer tout autour de l'oreiller et le remplir d'une couleur. Ensuite, nous allons juste accélérer un peu les choses pour vous parce que je pense que vous avez compris maintenant. Et je tape et je fais glisser pour remplir la couleur, j'ajuste le seuil pour que je ressente le plus possible l'oreiller. Zoomez pour vous assurer que je n'ai aucune de ces lignes blanches. Si j'ai des lignes blanches mon trait et le champ, je les remplirai simplement avec la couleur. Nous avons donc maintenant notre couche de masque, comme nous le faisions auparavant. Appuyez sur le verrou alpha de la couche. Utilisez le blanc comme couleur et appuyez sur Remplir la couche. Ensuite, nous placerons notre design comme nous le faisions auparavant. Je vais donc insérer une photo. Et je pense que ce motif à pois ira vraiment bien sur cette photo. Je vais donc simplement appuyer et faire glisser pour placer le motif sur l'oreiller, puis appuyer image dans le panneau des calques et appuyer sur le masque de découpage, comme nous le faisions auparavant. Comme nous l'avons fait dans les leçons précédentes. Je vais appuyer en mode mélange sur la couche de notre masque avec notre couleur de remplissage blanche. Ensuite, je vais appuyer et faire glisser vers le haut pour multiplier afin de m'assurer que le motif se fond mieux dans la photo. Donc déjà, ça a l'air vraiment bien. Je pense. Une chose que je voulais mentionner est que la plupart du temps, les gens ne zooment pas et ne regardent pas votre maquette de cette façon. Ils le regarderont de loin, probablement comme ça, et probablement même comme ça sur Instagram, par exemple sera une très petite photo. Et aussi, sur votre site Web, il se peut que ce soit une taille similaire à celle-ci. Vous pouvez donc décider vous-même du niveau de détail que vous souhaitez atteindre. Mais ma recommandation est que vous pouvez passer beaucoup de temps avec les détails de ces maquettes. Mais essayez de vous demander si cela vaut la peine de le faire ou si cela semble assez décent tel quel. Sur cette photo, je pense qu'il sera intéressant de voir ce qui se passera si nous découpons l'oreiller et le plaçons dessus avec une couche multiple, comme nous le faisions auparavant. Je vais appuyer sur notre couche de masque, appuyer sur le bouton de sélection. Et lorsque l' outil de sélection est sélectionné, j'appuie sur Enregistrer et charger, puis sur sélections. J'ai donc enregistré ma sélection ici. Ensuite, je vais puiser dans ma couche d' image d'arrière-plan d'origine. Comme vous pouvez le constater, vous avez toujours votre sélection ici. Mais si vous le perdez, il peut être bon de le sauvegarder, de le sauvegarder et de le charger. Lorsque j'ai ma sélection, je balaie vers le bas avec trois doigts, Copier, je balaie à nouveau vers le bas et je colle. Et cela collera l' oreiller sur une nouvelle couche. Vous pouvez appuyer sur cette couche, la faire glisser vers le haut pour la multiplier. Et maintenant, vous pouvez voir si vous n'avez que l'image d'origine ou si vous souhaitez ajouter une autre couche de multiplication, nous pouvons faire glisser l'opacité vers le bas pour ajuster la capacité que nous voulons sur la nouvelle Multiplier la couche. Donc c'est sans et c'est de la largeur. Vous pouvez décider vous-même si vous souhaitez utiliser cette image supplémentaire pour intégrer votre enseigne à l'image d'origine du produit. La prochaine chose que je veux faire dans cette image est de changer la couleur de fond. Donc, comme nous l'avons fait auparavant, je vais simplement glisser vers la droite pour dupliquer l'image d'arrière-plan. Et ici, je peux appuyer sur l'image. Appuyez sur cette conférence pour enregistrer et charger la sélection. Ensuite, je peux inverser la sélection. Maintenant, j'ai sélectionné tout ce qui se trouve à l'extérieur de mon oreiller. Sauvegardons également cette sélection afin de l'avoir dans l'outil de sélection. Ensuite, si je tape sur cette sélection et que je passe à la teinte et à la saturation, je les ai maintenant sélectionnées sur l'image, la teinte et la saturation. Et ici, je peux changer l'arrière-plan de tout sauf de mon oreiller. Tout comme dans l'image précédente. Cela n'aurait pas vraiment d'importance si nous modifiions également la couleur de l'oreiller, mais cela peut être une très bonne alternative si vous avez beaucoup d' objets que vous souhaitez sélectionner en arrière-plan afin de ne pas modifier la couleur de ces objets. Utilisons simplement, nous utilisons le rose comme couleur ici pour voir à quoi cela ressemble. Ensuite, nous pouvons zoomer et, comme vous pouvez le voir, les plantes ici sont également devenues vertes. Ce que vous pouvez faire ensuite est simplement de parcourir votre couche, choisir l'outil de gomme. Et avec une taille plus grande, vous pouvez simplement effacer des parties des fleurs. Vous pouvez être très détaillé ici, ou vous pouvez simplement y aller et le faire très rapidement. Si vous voulez toujours avoir des fleurs vertes sur votre image. Je ne vais pas le faire de manière très détaillée dans cette leçon car cela prend beaucoup de temps. Mais vous pouvez voir ici que je retire le vert des plantes, les fleurs de ce vase. Et c'est un petit détail avec ces branches. Mais je pense que tu as compris. Ce que vous pouvez faire si vous voulez vraiment faire un travail détaillé ici avec les couleurs. Oups. Donc quelque chose comme ça. Je pense que tu as compris. Vous pouvez être très détaillé et effacer les parties de l'image dont vous ne souhaitez pas modifier la couleur. Ok, donc ça a l'air vraiment bien. Un autre détail que je voulais vous montrer dans cette leçon est de savoir si vous ressentez le besoin de déformer et de déformer votre image. Exploitons donc notre couche de conception. Ensuite, je vais appuyer sur Réglages. Une chose que vous pouvez faire est d'utiliser Liquify et d'utiliser le push two. Poussez votre design dans les directions qui le rendent un peu plus réaliste. Moi-même, je ne consacre pas temps à ce genre de travail détaillé, mais vous pouvez le faire si vous le souhaitez. Vous pouvez également utiliser l'outil de transformation et appuyer sur Déformer. Nous pouvons maintenant déformer votre motif afin qu'il soit plus adapté à la façon dont les produits apparaissent sur l'image. Vous pouvez également utiliser la guerre si vous souhaitez le faire davantage dans une sorte de perspective 3D. Vous pouvez donc essayer ces fonctions et voir si vous souhaitez travailler de manière aussi détaillée avec vos maquettes. J'ai tendance à ne pas le faire lorsque je fais des maquettes dans Procreate parce que je voulais y aller rapidement. Et d'habitude, la façon dont je partage mes maquettes est, comme je l'ai dit, de petite taille de toute façon. Donc, les très petits détails ne m' importent généralement pas tant que ça, mais cela dépend totalement de vous. 9. Prenez vos propres photos: La prochaine chose que je voulais vous montrer c'est comment prendre vos propres photos. ne s'agit pas d'un cours de photographie ou de détails sur la façon de prendre des photos de produits. Mais je voulais juste vous montrer cette façon très simple de créer des maquettes à partir de vos propres objets. J'ai fait un tour chez moi, mais je n'ai pas autant d'objets blancs que je pourrais transformer en maquette réaliste. Donc, j'utilise juste mes airpods ici. Si vous avez un ordinateur portable, une coque de téléphone ou autre, que vous souhaitez utiliser, une carte de vœux ou un cadre, vous pouvez l'utiliser. Mais j'utilise juste mes AirPods. Donc, certaines choses dont vous avez besoin sont, bien sûr, quelque chose pour prendre la largeur de la photo. Et pour cela, j' utilise mon iPhone, que je filme également sur cette largeur de classe. Je peux donc naturellement prendre la photo pendant que je filme ce cours, mais je publierai le cours, je prendrai la photo, puis je vous montrerai comment retoucher la photo plus tard. Mais il y a certaines choses que je voulais mentionner auxquelles vous devez penser lorsque vous prenez ce type de photos de produits. Et c'est que vous avez tous des objets blancs. Tout est donc blanc et cela donnera à la maquette un aspect plus réaliste. Alors vous avez besoin de bons éclairages. Si vous n'avez pas un bon éclairage, votre photo n'aura pas un aspect professionnel. Nous pouvons toujours ajuster les détails à l'aide de préréglages ou en modifiant manuellement les détails dans Lightroom, par exemple . Mais il faut un bon éclair dès le départ. J'ai donc une fenêtre qui va dans cette direction et qui m'éclaire ici. J'ai aussi quelques lampes de studio car je fais beaucoup de tournages vidéo professionnels. Vous n'avez pas besoin de lampes de studio. Vous pouvez simplement avoir une fenêtre que vous placez et la direction avec votre objet où vous souhaitez placer l'ombre. C'est une autre chose qui vous dérange là où vous voulez les ombres, vous pouvez tordre et tourner vos objets. Vous pouvez également régler l' endroit où vous prenez la photo si vous la prenez très près de la fenêtre, loin de celle-ci . Alors essayez les choses et voyez comment vous voulez prendre votre photo. Donc, en général, lorsque je crée ce type d'images de maquette, je n'utilise pas d'arrière-plan coloré , car il peut parfois se refléter sur les objets. J'utilise donc le fond blanc. Si vous avez une table blanche, vous pouvez l'utiliser. J'utilise juste un livre blanc ici. Ensuite, vous pouvez ajuster vos objets et les placer dans une position. C'est ainsi que vous voulez prendre la photo. Vous zoomez ensuite pour placer vos objets dans le cadre en bonne position. Je pourrais le refaire et prendre la photo une fois de plus parce que c'est un peu difficile de le faire en même temps que je filme ce cours. Mais vous voyez la photo ici. Lorsque vos objets sont bien placés dans votre cadre, il vous suffit de prendre une photo, en vous assurant de toucher. Concentrez-vous sur l'objet. Si vous utilisez un téléphone pour prendre votre photo, vous pouvez également utiliser un appareil photo pour prendre des photos plus professionnelles si c'est votre truc. Mais pour moi, c'est suffisant avec le téléphone. J'ai un iPhone Pro 13, qui, à mon avis, est très bon pour prendre des photos et des vidéos. Lorsque vous aurez pris une photo de votre objet, nous pourrons passer à la leçon suivante où nous créerons une maquette de cette image. 10. Créez une maquette à partir de votre photo: Nous sommes de retour sur nos iPad et voici la photo que j'ai prise de mes AirPods. Comme vous pouvez le constater, cette photo n'est pas vraiment bien prise. C'est un peu sombre et un peu flou. Mais je voulais vous montrer comment créer une maquette de cette photo car il n'est pas toujours facile pour tout le monde de prendre des photos de produits professionnels. Et avec cette façon de prendre des photos avec votre téléphone, avec juste la fenêtre comme source de lumière, vous pouvez toujours créer des maquettes qui ont l'air plutôt belles. Donc, comme je l'ai mentionné plus tôt en classe, lorsque vous prenez ces photos, je ne vendrais pas la maquette parce que la qualité n'est pas assez élevée, mais il est parfaitement possible de l'utiliser pour vos propres besoins. Avec cette photo, je vais d'abord me rendre dans Lightroom, qui, comme je l'ai déjà mentionné, est l'endroit où je retouche mes photos. Je vais donc ajouter la photo de la pellicule. Maintenant, je vais retoucher la photo. Vous pouvez régler les détails manuellement, comme je l'ai mentionné précédemment, avec le contraste d'exposition, les reflets et tout cela. Vous pouvez expérimenter cela vous-même. Je vais à nouveau essayer mes préréglages et voir si je peux trouver un préréglage qui convient. Et instantanément, je peux voir que je trouverai un préréglage qui fonctionne avec mes préréglages Studio Boost. Donc, soit le programme dix, soit les studios trois fonctionneraient. Encore une fois. L'un est un peu poussiéreux, donc j'opterais probablement pour les dix si je le faisais uniquement pour mon usage. Mais comme vous pouvez télécharger le studio Boost Three gratuitement. Utilisons simplement celui-ci. Ainsi, lorsque j'ai ajouté le préréglage, je touche OK et je vais exporter vers la pellicule. Maintenant, je vais aller procréer et ajouter la photo. Nous allons donc puiser dans la photo. Et voici ma photo des aéroports. Donc, la première chose que je vais faire une fois de plus, c'est de préparer le placement de mon design. Comme vous pouvez le voir ici, cet objet n'est pas parfaitement brillant. Il est très utilisé, il y a donc un peu de saleté dessus. Et je vais régler ce problème plus tard. Mais je veux d'abord placer mon dessin pour voir à quoi il ressemble, puis je peux entrer et corriger les détails. Donc, d'abord, tapez sur une nouvelle couche et j'utiliserai à nouveau le rouge comme couleur, l'aérographe. Et je vais simplement passer en revue le boîtier de l'AirPod et dessiner autour de lui pour sélectionner cet objet. Encore une fois, je fais d'abord une sélection rapide de cet objet, qui signifie que je dessine assez rapidement avec le pinceau. Ensuite, lorsque je place mon dessin, je peux trouver les détails et voir si je veux entrer dans les bords de cet objet et voir si je veux dessiner un peu plus sur les bords ou déplacer quelque chose ou des choses comme ça. Ensuite, je tape et je fais glisser pour remplir cet objet. Et j'ajuste le seuil sur celui-ci, je peux monter assez haut. Je vais monter entre neuf et huit heures , puis je zoomerai pour m'assurer qu' aucune de ces lignes blanches ne peut apparaître à côté du trait et du fond. Mais je n'ai pas de lignes blanches ici. Maintenant, j'ai sélectionné l'objet et je vais aller dans le panneau des calques. Encore une fois, appuyez sur le verrou alpha de la couche et je remplirai cette couche de blanc. Appuyez à nouveau sur le calque et remplissez le calque. Ensuite, j'ajouterai mon design. Je vais appuyer sur le panneau Actions, insérer une photo. Et pour celui-ci, je pense que je veux utiliser ce motif de marguerites violettes. L'étape suivante consiste à ajuster votre motif à la direction des objets. Donc, en général, je déplace le motif un peu à l'extérieur de l'objet pour m' assurer que les bords s'alignent et pointent dans la même direction. Ensuite, je vais juste l' ajuster comme ça, peut-être quelque chose comme ça. Appuyez sur le panneau Calques, puis sur masque de découpage. Cela n'a donc pas l'air si réel, bien sûr. Mais nous allons toucher la couche avec la mosquée et appuyer sur Multiplier. Et instantanément, vous pouvez voir que ça a l'air plutôt bien. Nous avons donc déjà créé une maquette de notre photo. Mais pour moi, cette photo n'a pas l'air si drôle. Il a le fond blanc. C'est un peu flou. Et je veux qu'il apparaisse un peu plus. Donc, ce que je veux faire ici, c'est d'abord passer en revue mon objet et enlever la poussière qui se trouve sur ma valise d'aéroport. Alors laissez-moi simplement appuyer sur cette couche et sur la couche avec un masque et je reviendrai à la couche d'image d'origine. Ici, je peux juste ajuster certains détails. Tout d'abord, je vais appuyer sur les réglages et cloner. Si je fais glisser le clone vers un endroit proche endroit où il y a de petits points de saleté. Je peux juste gribouiller un peu pour faire disparaître la saleté. Je veux m'assurer que l'outil de clonage est assez proche de l'endroit où se trouvent les petites taches de poussière. Parce que si je l'ai ici et que j'essaie de dessiner ici, vous pouvez voir que les objets auront une couleur complètement différente. Déplacez-vous dans l'outil de clonage. Si vous avez quelques petites choses que vous souhaitez ajuster. Pour moi, je suis content de ce à quoi cela ressemble. Ensuite, je peux activer les deux couches, encore une fois avec mon design et le masque, et voir à quoi cela ressemble. Et je trouve que ça a l'air bien. Mais maintenant, j'ai l'impression que cette image est un peu sombre. Je peux donc aussi entrer, entrer, Procreate et régler un peu la luminosité parce que je veux qu'elle corresponde à mon motif. Mais tout d'abord, je duplique toujours la couche d'origine. Je peux désactiver la visibilité de la première couche afin de pouvoir effectuer des ajustements sur les doublons. Ensuite, j'appuie sur Réglages, panneau, Teinte, Saturation et Luminosité. Et ici, je peux juste régler la luminosité un peu. Je ne veux pas que les ombres disparaissent complètement, mais je veux que les AirPods et la coque soient un peu plus lumineux. Je ne me concentre donc pas autant sur l'arrière-plan que sur les objets. Alors, augmentons simplement la luminosité. Je vais juste le faire augmenter de 2 %, peut-être 252. Ensuite, j'appuie à nouveau sur le panneau Réglages. Donc, si on vérifie la différence, c'est la première image et c' est la deuxième image la plus lumineuse. Pour moi, ça a l'air mieux. Ensuite, je veux changer la couleur de fond ici. La prochaine chose que je dois faire est de masquer les AirPods. Je vais appuyer sur une nouvelle couche et je sélectionnerai également le rouge pour celle-ci. Et avec l'aérographe doux, je vais à nouveau masquer rapidement les AirPods. Quand j'aurai tracé un trait autour de leurs poteaux, je sentirai simplement ces couches et je m'assurerai de ne pas avoir de lignes blanches à la jonction du trait avec le champ. Maintenant, j'ai cette couche avec le masque sur les étangs. Je vais donc simplement appuyer sur Alpha Lock sur cette couche. Et encore une fois, demandez pourquoi. C'est parce que je veux toutes ces couches, non ? Ensuite, je vais simplement dupliquer la couche avec les pods parce que je veux fusionner ces deux couches ensemble. Ensuite, je peux appuyer sur le calque, appuyer sur Fusionner vers le bas, puis j'ai fusionné les deux calques comme ceci. Vous n'avez pas à vous soucier du fait que le design change pour l'instant, car ce que nous voulons faire, c'est découper les objets de cette image. cette couche sélectionnée, j'appuie sur Sélectionner, ce qui permet de sélectionner les objets. habitude, j'économise. La sélection est juste une question de sécurité si je la perds. Mais une fois cette sélection sélectionnée, je vais accéder à l' image du produit avec les AirPods. Ensuite, je vais balayer vers le bas avec trois doigts, copier et glisser vers le bas avec trois doigts et coller. Et maintenant, encore une fois, j'ai sélectionné les AirPods ici. Ensuite, je peux désactiver la couche avec la mosquée de l'aéroport et de l'affaire. J'espère que vous suivrez maintenant et que cela ne va pas trop vite. J'ai donc cette nouvelle couche avec l'étui ici. Si je désactive simplement la visibilité des couches supérieures, vous pouvez voir ce que je fais. Ensuite, j'ajouterai une couche entre la couche d'image d'origine et la nouvelle couche avec les modules et les découpes du boîtier. Je vais toucher pour y ajouter une nouvelle couche. Cette couche, je vais la remplir d'une couleur. Alors remplissons-le de cette couleur verte. Comme vous pouvez le voir, cela semble assez étrange. On dirait que les cosses flottent dans l'espace parce qu' il n'y a pas d'ombre ici. Je vais donc appuyer sur cette couche et appuyer sur Multiplier. Et instantanément, vous pouvez voir que j'ai changé la couleur du fond sans affecter la couleur des pots. Et le cas, parce que j'ai découpé les objets, ils se trouvent au-dessus de l'image. Voici donc notre couche de couleur d' arrière-plan. Si nous activons la visibilité de notre couche de masque sur l'étui et que nous sommes conçus, cela ressemble à ceci. Je n'ai donc pas vraiment l'impression que les couleurs correspondent ici, alors je vais changer de couleur. Je trouve que l'orange et le violet vont très bien ensemble. Donc ça me semble mieux. Maintenant, encore une fois, nous pouvons essayer d'ajouter une autre couche par-dessus et de multiplier cette couche pour que les ombres se fondent un peu plus dans votre motif. Si vous dupliquez le calque avec des objets découpés, appuyez et faites glisser ce calque sur le dessus. Ensuite, nous pouvons appuyer sur le mode de fusion et sur Multiplier. Maintenant, nous ne voulons pas que les AirPods se trouvent sur cette couche. Donc, je vais simplement sélectionner, Oups, je vais appuyer à main levée avec l'outil de sélection, appuyer sur les Air Pods, puis je vais simplement faire glisser les modules de cette couche, ce qui les supprimera. Et je n'ai que la coque en haut. Je ne veux pas que le masque de découpe soit sur cette couche, alors je vais simplement le désactiver. Et maintenant, si je zoome, si je zoome sur le boîtier de l'Air Pod et que je fais glisser le curseur de haut en bas, multipliez. Vous pouvez voir que je peux ajouter un peu plus d'ombre. Quand j'ajoute cette couche multiple ici, utilisons juste un peu d'opacité ici, 60 % ou quelque chose comme ça. Ensuite, nous pouvons activer et désactiver pour voir comment l'ombre fait que les AirPods se fondent un peu plus dans l'image que sans cette couche de mode de fusion supplémentaire. Pour moi, ça a l'air bien. Je vais juste changer la couleur de fond un peu plus, peut-être un orange plus vif, qui contraste avec le violet. Mais vous pouvez vraiment faire un travail aussi détaillé que vous le souhaitez ici. Vous pouvez voir qu'en prenant cette photo rapide, vous avez transformé vos AirPods en maquette sur cette image. Ce type d'image n'a donc pas l'air aussi professionnel que les images que vous avez téléchargées depuis Unsplash, par exemple parce qu'elles sont créées par des photographes professionnels. Mais quand même, je pense que c'est une bonne solution pour pouvoir rapidement réaliser des maquettes à partir des objets que vous avez dans votre maison. Et c'est une façon amusante de créer des maquettes complètement uniques pour vos créations. 11. Réutiliser vos maquettes: OK, alors passons à autre chose, nous avons créé quatre types de maquettes différents. Et maintenant je vais vous montrer comment vous pouvez réutiliser vos maquettes. Tout d'abord, voyons notre entreprise préférée, maquette de cahier à spirale et comment l'utiliser. Et cela fonctionnera de la même manière lorsque vous réutiliserez vos maquettes. Mais d'abord, regardons notre carnet à spirale, maquette Procreate de la société Asset Faber. Donc, avec ce fichier de maquette, il vous suffit de placer votre illustration dans la couche où apparaît le masque de découpage Art Plus. Essayons juste ça. Je vais donc ajouter ma photo d'un motif. Utilisons le même schéma que précédemment pour que je puisse redimensionner à la hausse et à la baisse afin qu' il apparaisse bien dans cette maquette. Et puis je tape dessus pour le placer où je le veux. Ensuite, je vais appuyer sur l'outil de sélection pour placer l'image. S'il sort d'une manière ou d'une autre du masque à clipser, c'est parfois le cas. Il vous suffit d'appuyer sur le calque et d'appuyer sur le masque de découpage. Et ici, vous avez placé votre motif ou illustration sur notre cahier à spirale, Procreate mockup. Vous pouvez modifier la couleur d'arrière-plan en appuyant sur Couleur d' arrière-plan et en appuyant et en faisant glisser pour modifier l'arrière-plan. Ensuite, vous pouvez changer la couleur de la spirale en , oups, maintenant, toutes ont été choisies. Ce n'était pas ce que je voulais dire. Vous pouvez changer la couleur de la spirale en argent. Des rangées de cuivre. L'original est doré. Si vous souhaitez le changer en une autre couleur, vous pouvez le faire ici. Sinon, vous pouvez simplement désactiver ces couches et conserver la spirale dorée d' origine. Et c'est ainsi que ISI, vous pouvez utiliser notre fichier de maquette Procreate. Et son utilisation est gratuite pour un usage personnel et commercial. Si vous souhaitez faire le même processus dans vos propres maquettes, utilisons simplement l' autre maquette de bloc-notes. Ensuite, nous voulons placer une autre image ici. Vous pouvez simplement taper ici dans le panneau de couches où se trouvent vos concepteurs, et c'est un peu confus car nous avons un design supplémentaire. Supprimons donc cela. Et puis tu appuies dessus. Vous appuyez sur Insérer une photo. Et insérons un autre motif qui le place également dans le masque de découpage. Je désactive généralement la visibilité de l'autre motif. Vous pouvez simplement supprimer cette couche. C'est ainsi que vous pouvez facilement réutiliser cette maquette encore et encore. De cette façon, lorsque vous aurez créé l'une de ces maquettes, il sera très rapide de l'utiliser pour toutes sortes de designs à l'avenir. 12. Exportez vos fichiers: Bon, voyons maintenant comment exporter vos fichiers. C'est donc très simple. Si vous souhaitez exporter vos fichiers dans leur taille d'origine, vous pouvez simplement, puiser dans un fichier pour leur maquette d'oreiller. Et je vais appuyer sur le panneau Actions Partager JPEG, puis vous pourrez enregistrer le cochon du jour sur votre pellicule photo. Et voilà votre maquette prête à être utilisée pour votre usage. Et la plus haute résolution dans laquelle vous pouvez l'obtenir. Si vous souhaitez réduire la taille de votre fichier, par exemple lorsque vous partagez le produit ici en classe, dupliquons simplement la maquette car ils veulent conserver la taille d'origine. Ensuite, je peux ajuster la taille de celui-ci. Ensuite, je touche le panneau Actions, le canevas, les paramètres de recadrage et de redimensionnement. Et je m'assure d'avoir le symbole de la petite chaîne ici, sélectionner et de rééchantillonner la toile. Ensuite, je peux simplement entrer et choisir une autre taille de pixel. Supposons donc que pour partager en classe, vous n'avez besoin que de mille pixels carrés. Il s'agit d'une image carrée, elle deviendra donc naturellement un carré. Et puis j'appuie sur « Terminé ». Ceci est maintenant redimensionné de 2000 pixels au lieu de 4 160 pixels. Ensuite, vous pouvez simplement sélectionner cette image, Partager et JPEG. Ensuite, vous pouvez l' enregistrer sur une pellicule. Et c'est l' image que vous pouvez exporter et partager en tant que projet ici en classe. 13. Merci: Et c'est tout pour ce cours. J'espère que vous avez aimé faire des maquettes avec moi en matière de procréation dans ce cours. Merci beaucoup d'avoir regardé. Si vous avez aimé ce cours, vous pouvez appuyer sur le bouton Suivre à côté de mon nom pour ne pas manquer mes futurs cours. Vous pouvez également appuyer sur mon nom pour accéder à ma page de profil ici sur Skillshare, où vous trouverez tous mes cours disponibles. Si vous avez aimé utiliser les produits de notre entreprise préférés, vous pouvez consulter tous nos produits dans ma boutique en ligne sur my favorite.com slash shop. Si vous avez des questions concernant ce cours, posez-les sur la page de discussion ici en classe, et n'hésitez pas à laisser un commentaire pour me faire savoir si vous avez apprécié ce cours. J'adorerais connaître votre opinion. Assurez-vous de partager votre projet ici en classe. Si vous le publiez sur Instagram, n'hésitez pas à me taguer avec mon père Faber. Merci encore de m'avoir écouté.