Mettre en valeur vos créations artisitiques - Créer vos propres maquettes dans Adobe Photoshop

1. Introduction: Je crois que l'une des parties les plus importantes d'une entreprise créative est la façon dont vous mettez en valeur votre travail. Si vous êtes illustrateur ou concepteur de motifs. Lockups sont un excellent moyen de mettre en valeur les œuvres d'art et visualiser l'apparence de votre design sur les produits de la vie réelle. m'appelle Mariam Beck et je suis un concepteur de motifs de surface basé à Stockholm, en Suède. Dans ma première classe de partage de compétences, vous avez tout appris sur la façon de créer des motifs à l'aide d'Adobe Draw et d'Illustrator. Dans cette classe, nous allons tout parler de la façon de jouer commencer le travail que vous créez et de le mettre en valeur sur des maquettes. Vous pouvez utiliser des maquettes sur votre site Web dans un look book dans les médias sociaux. maquettes sont un excellent moyen de faire futurs clients puissent visualiser l'apparence de votre conception sur leurs produits.Ce qui peut être un briseur d'affaire . Si vous essayez de vendre vos œuvres d'art à des clients. Vous apprendrez ce que sont les maquettes, pourquoi vous devriez les utiliser et surtout, comment créer vos propres maquettes en utilisant des photos de stock gratuit et Photoshop.Vous pouvez utiliser votre propre illustration ou télécharger mon modèle original en classe. Pour prendre cette classe, Il est bon d'avoir une compréhension de base de Photoshop.Nous allons passer par tout, du placement simple de base à des techniques plus avancées, telles que le travail avec des perspectives et des textures. Je vais vous apprendre différentes techniques et comment travailler avec les détails. Ainsi, vous pouvez créer vos propres maquettes professionnelles de haute qualité pour vous-même. 2. Qu'est-ce qu'une maquette et pourquoi en utiliser une ?: Commençons par ce que sont les maquettes et pourquoi vous devriez les utiliser. maquette numérique est essentiellement une photo d'un produit que vous manipulez pour lui donner l'impression que votre illustration est imprimée sur ce produit. Il s'agit généralement d'un fichier Photoshop où vous pouvez placer votre illustration sur un objet. Plus la maquette est de qualité supérieure, plus la maquette sera réaliste. Je cherche toujours à ce que la maquette soit aussi réelle que possible. Cela donne juste une impression beaucoup plus professionnelle. Pourquoi souhaitez-vous mettre en valeur vos illustrations sur les produits ? Eh bien, pour commencer, c'est tellement amusant de voir vos motifs et illustrations prendre vie sur des choses réelles. Même s'il s'agit simplement d'une photo d'une chose réelle, elle peut vous aider à visualiser le type de produit sur lequel votre œuvre sera d'accord, et c'est un excellent moyen de faire en sorte que les futurs clients visualisent l'apparence de votre œuvre sur leurs produits. Ce qui, à long terme, peut être un briseur d'affaire si vous avez essayé de vendre vos œuvres d'art à des clients. Un petit bonus si vous commencez juste à faire des illustrations et des parents, est qu'en voyant votre œuvre sur une maquette, vous pouvez obtenir un peu de confiance car il peut réellement sentir que votre motif est imprimé sur un produit réel, ce qui peut être un sentiment vraiment cool si vous ne l'avez pas vu avant. Quelle est la différence entre les maquettes prêtes à l'emploi et celles que vous faites vous-même ? Eh bien, prêts à l'emploi sont juste ça. Il s'agit de fichiers PSD préparés que vous téléchargez puis placez votre illustration. Ils sont souvent super faciles et assez rapides à utiliser. Mais à l'inconvénient, ceux de haute qualité coûtent souvent un peu d'argent. Il y en a du bon gratuitement, mais il faut beaucoup de temps pour les trouver, et il est généralement difficile de trouver des maquettes gratuites pour toutes sortes de produits. J' ai passé beaucoup de temps à googler gratuitement pour utiliser des maquettes prêtes à l'emploi. J' ai quelques conseils sur l'endroit où les trouver et comment savoir qu'ils sont de haute qualité. Je le partagerai plus tard en classe. Parlons de faire vos propres maquettes, qui est au centre de cette classe. Il a certainement ses avantages pour pouvoir faire vos propres maquettes. Vous pouvez utiliser des photos d'actions gratuites, ce qui signifie que vous n'avez pas besoin de payer quoi que ce soit pour faire une maquette. Vous pouvez en faire des uniques que personne d'autre n'utilise, et vous pouvez faire des maquettes de style de vie vraiment sympa avec photos qui sont plus en action que normalement les maquettes prêtes à l'emploi. Vous pouvez, bien sûr, également acheter des photos de stock et en faire des maquettes. Dans ce cas, n'est pas libre. Mais si vous ne trouvez pas un balisage prêt à l'emploi ou une photo gratuite qui convient à vos besoins. Acheter une photo de stock pourrait être un bon choix. Une autre option est de prendre vos propres photos et de faire des maquettes d'eux, ce qui est une chose super cool si vous êtes bon avec l'appareil photo. Je pense que la partie la plus difficile de faire vos propres maquettes est de trouver de superbes photos à utiliser, parce que ce ne sont pas toutes les photos qui feront une bonne maquette. Nous allons passer en revue ce que vous devriez rechercher lors de la recherche de photos et comment savoir si une photo fait une bonne maquette plus tard dans cette classe. Personnellement, j'utilise les deux maquettes prêtes à l'emploi et je fais les miennes. J' ai une grande bibliothèque de fichiers que j'ai construite pendant quelques années. Avec tout, du gratuit au payant, prêt à l'emploi, et ceux que je me suis fait en utilisant des photos. Lorsque je crée de nouveaux modèles, j'utilise beaucoup de maquettes pour obtenir un bon visuel de la façon dont un motif ou une collection ressemblerait à un certain produit. Si vous me suivez sur Instagram, vous avez probablement remarqué que je partageais mes maquettes là aussi bien que dans mon look book et sur mon site web, tout pour mettre en valeur mes modèles. 3. Votre projet: Le projet de classe est de faire une maquette en utilisant l'une des photos gratuites qui sont liées dans la description. Ou bien sûr, tous si vous voulez pratiquer pleinement. La classe est construite de sorte que nous commençons avec les techniques les plus faciles et continuons à avancer pour chaque leçon. Je vous encourage à essayer toutes les techniques que je vous enseigne dans cette classe, puis vous pouvez voir par vous-même la différence que les détails font, afin que vous puissiez décider plus tard comment vous voulez travailler avec vos propres maquettes. Fondamentalement, plus vous travaillez avec les détails, meilleure sera la maquette. Les photos que nous utiliserons dans cette catégorie sont libres d' utiliser à des fins commerciales et non commerciales. Vous pouvez les télécharger en classe à travers les liens de la description. Vous pouvez choisir de travailler avec votre propre illustration ou avec mon modèle original que vous pouvez télécharger en classe. Et si vous avez des questions, hésitez pas à les poser sur la page de la communauté. 4. Où et comment trouver des photos: Donc, la partie la plus difficile de faire vos propres maquettes est généralement de trouver de superbes photos. Il existe de nombreux sites où vous pouvez trouver des photos qui sont libres d'utiliser à des fins commerciales et non commerciales. J' ai quelques sites préférés que j'utilise, et je vais les partager avec vous dans cette leçon. Commençons par les photos gratuites. Les sites que j'utilise le plus, et que je recommande sont sur splash et pixels. Les photos sont vraiment de haute qualité, et les sites sont faciles à utiliser. Leurs photos sont libres d'utilisation à des fins commerciales et non commerciales et aucune attribution n'est requise. Pour les photos payantes, j'aime les photos iStock, créer le marché et Getty Images. En fait, je n'ai pas acheté autant de photos de stock à utiliser pour des maquettes moi-même. Juste un ou deux. Si je paie, j'ai tendance à payer pour des maquettes prêtes à l'emploi, que je sais proviennent de producteurs de haute qualité. Donc, lorsque vous choisissez une photo, vous devez chercher quelques détails qui vous permettent de savoir si elle fera une grande maquette ou non. Vérifiez les caractéristiques suivantes sur la photo. Un. Objet couleur. L' objet de la photo que vous souhaitez placer votre octogone doit être d'une couleur, pas de motif. Le meilleur est de trouver des objets blancs des motifs légers, et des objets noirs pour des motifs sombres. Cependant, vous pouvez modifier la couleur de l'objet, sur laquelle vous en apprendrez plus tard dans cette classe. Photo tranchante. Comme votre illustration est nette, la photo doit être nette. Sinon, il sera irréaliste lorsque vous placez votre illustration nette dans une photo floue ou floue. Texture. Une maquette semble mieux si l'objet a une texture, et n'est pas complètement plat. Pas trop de détails.Les meilleures photos sont lorsque l'objet est libre de détails. Ce que je veux dire, c'est, par exemple, pas de cheveux sur le chemin, ou d'autres choses que vous pourriez avoir besoin de travailler très détaillé autour pour le faire paraître bien. Vous pouvez bien sûr, choisir de le faire si vous le voulez, mais pour moi, je pense que c'est juste trop de temps, et le résultat pourrait ne pas toujours paraître bon, et naturel à la fin. La foudre, et les couleurs. Une bonne photo a même la foudre, et de belles couleurs attrayantes. Toutes les illustrations n'auront pas l'air bien sur chaque photo, en fonction des couleurs de la photo et des couleurs de l'illustration. Vous obtiendrez le meilleur résultat si vous faites correspondre les couleurs de la photo avec les couleurs de votre motif, dont nous parlerons plus tard en classe. 5. Préparez votre création: La première chose que vous devez faire si vous utilisez votre propre illustration pour cette classe est de préparer votre fichier afin que vous puissiez le placer dans une maquette. Je vais voir comment vous le faites avec un motif fabriqué dans Adobe Illustrator. Si vous utilisez mon modèle d'origine, les fichiers d'exemple qui sont joints dans la classe, vous pouvez simplement passer à la leçon suivante. La première chose que nous faisons est d'ouvrir la photo que vous faites une maquette et de faire un rectangle qui couvre l'objet où vous placerez votre œuvre d'art. Je fais un carré pour couvrir l'oreiller où je placerai mon motif plus tard. Copiez le carré avec la commande C dans Photoshop. Ensuite, nous nous dirigeons vers Illustrator et le fichier dans lequel vous avez l'illustration. Appuyez sur « Command V » et collez le carré. Choisissez « Forme composée ». Maintenant, vous avez un carré avec la bonne taille, sorte que le fichier JPEG que nous allons créer est la taille correcte pour remplir l'objet dans votre maquette. Remplissez le carré avec votre motif ou l'illustration que vous utiliserez. Ensuite, vous pouvez enregistrer deux échelles différentes du motif. Allez dans « Objets » et « Transformer » et « Échelle ». Peut-être abaisser l'échelle à l'un des modèles à 50 pour cent. Ceci est totalement facultatif, c'est juste pour que vous puissiez expérimenter plus tard avec échelles de votre œuvre lorsque nous faisons la maquette. Parfois, j'ai l'impression qu'il est tellement plus agréable d'avoir tout préparé avant de commencer par une maquette sorte que je n'ai pas besoin de revenir à Illustrator encore et encore pour faire des modifications et de nouveaux fichiers JPEG. Ensuite, ouvrez l'outil d'exportation de ressources dans le panneau d'outils de droite ou, si vous ne le voyez pas, allez dans Fenêtre et cliquez sur « Exportation de ressources ». Dans le menu, sélectionnez « Paramètres de format » pour effectuer les paramètres avant l'exportation. Ici, j'utilise JPEG 100, choisissez la ligne de base, optimisé et anti-alias art optimisé. Si vous créez des motifs et que vous avez déjà rencontré un problème avec les lignes blanches dans vos motifs, c'est l'une des solutions utilisées pour supprimer les lignes blanches pour enregistrer les fichiers en tant qu'optimisation artistique. Je vais vous montrer ce que je veux dire. Si vous copiez simplement le motif d'Illustrator et le collez dans Photoshop, comme nous le faisons ici, vous obtiendrez souvent ces lignes blanches. Je sais que ça a quelque chose à voir avec les anti-alias, mais je ne sais pas exactement pourquoi ils existent. Mais ce que je sais, c'est qu'ils peuvent être vraiment ennuyeux et ils vont imprimer, si vous enregistrez un JPEG avec des lignes blanches et l'envoyer à une imprimante. Ce que vous devez faire pour supprimer les lignes blanches est le même pour JPEG que l'art optimisé. Vous pouvez voir que lorsque je place mon JPEG dans Photoshop, au lieu de simplement copier le motif d'Illustrator, les lignes blanches ont disparu. Même si je garde cela, pour le placer dans une maquette, vous verrez qu'il n'y a plus de lignes blanches sur l'oreiller. Revenons à l'illustrateur et enregistrez nos fichiers en tant que JPEG optimisés pour l'art. Tout d'abord, faites glisser les deux carrés dans l'outil d'exportation de ressources. Vous pouvez renommer vos fichiers peut-être petits et grands. Sélectionnez ensuite les deux. Assurez-vous que vous avez le format JPEG 100 choisi et j'utilise l'échelle un et le suffixe moins 100. Lorsque vous avez fait vos réglages, cliquez sur « Exporter » et choisissez l'endroit où vous voulez enregistrer le fichier. Maintenant, vous avez deux JPEG avec votre illustration dans deux échelles différentes que vous pouvez expérimenter dans cette classe. Si vous voulez utiliser mon illustration, j'ai attaché trois façons de couleurs différentes de mon motif de rayures simples et ils ont tous deux échelles différentes. La plupart du temps, j'utiliserai ceux à grande échelle dans cette classe, mais j'ai attaché une échelle plus petite aussi, afin que vous puissiez expérimenter par vous-même et voir ce que vous préférez. Maintenant, vous avez tout prêt pour vous joindre à moi et faire des maquettes à côté de moi pendant que vous regardez la classe. 6. Placement simple: Si vous avez tout mis, soit fait JPEG de votre propre œuvre d'art ou téléchargé mon œuvre de cette classe, alors nous sommes prêts à partir. Nous commencerons par les bases de cette leçon. Comment créer une maquette à partir d'une photo, avec juste un placement simple et quelques ajustements simples pour le rendre réaliste. Commençons par la photo de la chambre, où nous placerons nos œuvres d'art sur la literie. Ouvrez la photo dans Photoshop. La première chose que nous ferons est d'enlever le petit verrou sur le calque en cliquant juste une fois dessus. Ensuite, nous sélectionnerons la zone de la photo où nous placerons notre œuvre d'art. Nous allons commencer avec un oreiller ici. Il y a plusieurs façons de le faire. J' utilise l'outil Lasso magnétique. Je le trouve juste si rapide et facile à utiliser. Je clique juste une fois et nous allons commencer à la fin de l'oreiller, juste en se déplaçant le long des bords pour faire l'ensemble de l'oreiller une sélection. Peu importe si c'est une sélection parfaite sur les bords, car nous pouvons corriger cela plus tard. Allez à sélectionner, enregistrer la sélection, puis vous pouvez taper oreiller. J' enregistre généralement mes sélections car il peut être tellement frustrant de revenir en arrière et de le faire encore et encore si vous le perdez. Vous avez peut-être deviné que j'ai appris ça à la dure. Ensuite, nous placerons notre motif sur le dessus de l'oreiller. Pour ce faire, je fais généralement glisser mon fichier JPEG à partir du dossier dans Photoshop. Je vais utiliser le grand brun pour ça. Redimensionner de sorte qu'il couvre l'oreiller. La seule chose qui compte ici, c'est qu'il couvre tout l'oreiller. Peut-être quelque chose comme ça. Ensuite, appuyez sur « Entrée » pour placer votre œuvre. Ensuite, nous allons faire un objet intelligent de notre œuvre d'art. La raison pour laquelle nous faisons cela, c'est que nous pouvons réutiliser la maquette encore et encore. Je te montrerai ça plus tard. Pour l'instant, allez dans le menu du panneau Calques. Assurez-vous que vos objets sont sélectionnés et cliquez sur Convertir en objet intelligent. Tu ne vois pas qu'il arrive quoi que ce soit, mais tu dois me faire confiance. Lorsque vous avez créé un calque d'objet intelligent, choisissez la sélection que vous avez enregistrée, allez à sélectionner, charger la sélection et choisir oreiller, puis cliquez sur « OK ». Maintenant, nous avons la sélection sur notre couche d'objet. Nous sommes sur le point de placer notre motif sur l'oreiller. Cliquez sur le petit rectangle avec le cercle dans le panneau des calques pour ajouter un masque de calque. Je suppose que vous pouvez dire que cela découpe la sélection de votre œuvre. Comme vous pouvez le voir, il semble un peu plat et pas du tout mélangé dans une photo. Assurez-vous que le masque de calque est sélectionné, passez en mode de fusion et passez de la normale à la multiplication. Maintenant, ça a l'air assez bien déjà, n'est-ce pas ? Nous avons encore quelques détails à corriger avant que cela ne soit superbe. Si vous regardez les bords, vous pouvez voir qu'ils pourraient ne pas être parfaits. Le motif risque de tomber ou ne couvre pas tout l'oreiller. Pour résoudre ce problème, assurez-vous que votre masque de calque est sélectionné, puis utilisez l'outil Pinceau. Sélectionnez la taille et la dureté. J' utilise la dureté 100 pour cent et la taille 43 pixels ici. Choisissez le noir comme couleur de premier plan si vous souhaitez effacer l'illustration. Donc, je vais enlever ce qui est à l'extérieur du bord de l'oreiller. Ici, vous pouvez voir que l'œuvre d'art est manquante dans l'oreiller. Ensuite, vous pouvez choisir le blanc comme couleur de premier plan et ajouter des illustrations dans le masque de calque à l'aide de l'outil Pinceau, et le blanc sélectionné. Je passe sur tous les bords de l'oreiller pour voir où je dois remplir ou retirer mon motif du masque de couche. J' utilise l'outil de brosse, je dessine dans un masque de calque avec du noir pour enlever le motif et du blanc pour ajouter le motif. Lorsque vous fixez les bords de l'oreiller, sélectionnez l'objet à la place du masque de calque dans le panneau Calques et accédez au filtre, flou et au flou gaussien. Cliquez sur les petits livres d'aperçu. Je ne sais pas si vous le voyez clairement sur mon écran, mais vous devriez le voir sur le tien. Un peu de flou est ajouté à l'œuvre. Donnez-lui un coup d'envoi et voyez combien de flou vous souhaitez ajouter. Ce que nous cherchons ici, c'est de rendre le motif réaliste sur la photo. J' utilise 0,4 pixels et cliquez simplement sur « OK ». Nous avons ajouté un peu de flou gaussien. La dernière étape, c'est de brouiller les bords, juste un peu pour le rendre encore plus réaliste. Choisissez l'outil de flou dans le panneau d'outils de gauche. Ensuite, je m'assure que mon masque de calque est sélectionné dans le panneau Calques. Je décroche un peu la taille et la dureté de la brosse, avant de cliquer et de faire glisser sur les bords de l'oreiller. Je veux juste flotter un peu ici autour des bords parce que comme vous pouvez le voir sur la photo, l'oreiller est en fait un peu floue. Ce que nous voulons faire, c'est faire correspondre et fusionner notre œuvre avec la photo originale. Lorsque vous avez floue les bords et que vous en êtes satisfait, vous avez fini de faire votre première maquette à partir d'une photo. C' est la base, un simple placement de votre œuvre et quelques petits réglages pour la rendre réaliste. Jetons un coup d'oeil à la façon dont vous placez un autre motif dans cette maquette. C' est pourquoi nous avons fait le premier pas dans la leçon. Création d'une couche d'objet intelligent de votre illustration. Appuyez deux fois sur votre calque d'objet intelligent avec votre illustration. Ici vous avez votre œuvre d'art. La grande chose est que vous pouvez coller un autre motif ici et l'enregistrer et il apparaîtra directement dans la maquette, y compris tous les réglages que vous avez faits plus tôt. J' utilise le motif à rayures bleues ici. Faites glisser le JPEG vers Photoshop, appuyez sur la commande pour enregistrer, puis revenez à notre fichier maquette pour voir que l'oreiller est désormais couvert dans le nouveau motif. C' est génial, n'est-ce pas ? Vous pouvez également retourner à la smart ou declave et essayer différentes échelles du motif, pour voir comment cela changerait la vue dans votre maquette. La toute dernière chose que vous devez faire, est de l'enregistrer en tant que fichier PSD. De cette façon, vous pouvez simplement ouvrir votre fichier et les couches seront là. Vous pouvez réutiliser la maquette encore et encore avec de nouveaux motifs, en les plaçant dans le calque d'objets intelligents. Là, vous l'avez. Vous venez de faire une maquette de placement simple que vous pouvez utiliser encore et encore pour mettre en valeur votre illustration. 7. Perspective et texture: Dans certaines photos que vous trouvez, je veux faire une maquette de. L' objet peut avoir une perspective, ce qui signifie que si vous placez votre œuvre juste à plat dans une photo, elle aura l'air irréaliste. Dans ce cours, je vais vous guider à travers quelques étapes qui vont se fondre dans votre œuvre sur un objet en perspective. À la fin de cette leçon, nous allons également ajouter une autre technique pour rendre votre mélange de motifs encore plus dans la photo, et cette technique est appelée déplacer le filtre. Mais tout d'abord, ouvrons notre maquette de chambre, et cette fois nous ajouterons nos œuvres d'art sur la couverture. Je ne me souviens pas vraiment de ce qu'on appelle cette partie de la literie, mais je l'appelle couverture dans cette leçon. La couverture a un peu de perspective, vous pouvez voir qu'elle s'incline dans la pièce. La première chose que nous ferons est d'organiser un peu le fichier, renommer le calque maquette d'oreiller en oreiller, et de nommer le calque d'arrière-plan à juste Arrière-plan. Pour commencer, nous ferons les mêmes premiers pas que nous l'avons fait sur l'oreiller. Sélectionnez le couvercle avec l'outil lasso magnétique, et comme la dernière fois, il n'a pas besoin d'être une sélection parfaite. On pourra y aller et fixer les bords plus tard. Faites simplement glisser et sélectionnez la couverture, et une fois que vous avez terminé, allez dans « Sélectionner », enregistrez la sélection, puis nommez-la Cover. L' étape suivante consiste à placer votre fichier JPEG avec votre illustration. Pour ajouter votre fichier JPEG, faites glisser le fichier, et je placerai à nouveau le motif de grandes rayures brunes et je le placerai sur la couverture. Vous pouvez désactiver le symbole des yeux sur les couches d'oreiller afin que nous puissions voir clairement où nous plaçons notre motif sur la couverture. Désormais, transformez ce calque couche d'objet dynamique, puis renommez le calque en Cover. Eh bien, il est temps de placer ce motif dans une perspective pour qu'il corresponde à la couverture. Accédez à la modification et à la distorsion de perspective. Cliquez et faites glisser la souris sur la zone que vous souhaitez créer en perspective. Je traîne sur mon modèle ici. Une fois que vous avez choisi la zone, allez en haut, à panneau et choisissez « Déformation ». Voici une petite astuce pour changer le mode de fusion des calques pour se multiplier afin que vous puissiez voir à la fois le motif et la couverture lorsque vous apportez les modifications à la perspective. Ce que nous faisons maintenant, c'est de faire glisser les épingles les coins du carré, pour manipuler la perspective de notre œuvre. Je me déplace juste dans les coins jusqu'à ce que j'obtienne un résultat final qui, je pense, aura l'air bien. Peut-être quelque chose comme ça. Lorsque j'ai terminé, je sélectionne l'outil de déplacement et je clique sur « Appliquer ». L' étape suivante consiste à choisir votre sélection, allez dans « Sélectionner », « Charger la sélection » et choisissez Cover. Une fois que vous avez sélectionné, vous pouvez créer un masque de calque dans le panneau Calques. Maintenant, vous avez votre motif dans une perspective sur la couverture. Je pense que c'est tellement incroyable. Pour comparer, j'ai fait une couche ici sans perspective. Comme vous pouvez le voir, la différence est énorme comme le réalisme de cette maquette si vous placez le motif dans une perspective ou si vous le placez juste à plat. Je vais juste jeter la couche d'échantillon, et continuons avec quelques ajustements pour le rendre encore plus réaliste. Maintenant, nous pouvons faire la même chose que nous l'avons fait avec l'oreiller, nous pouvons aller sur les bords en sélectionnant le masque de couche et utiliser l'outil de brosse, dessiner avec du noir pour enlever le motif et avec du blanc pour ajouter le motif dans le masque de couche. Lorsque vous êtes satisfait des bords, allez dans « Filtre », « Flou » et « Flou gaussien » pour ajouter le flou global à la couverture. Ensuite, choisissez l'outil de flou et passez sur les bords de la couverture. La dernière chose que nous ferons pour rendre ce look encore plus réaliste est d'ajouter une nouvelle technique, le filtre de déplacement. Le filtre de déplacement fera bouger le motif avec la texture et les plis de la couverture d'une manière plus réaliste. Il suffit de suivre et vous verrez dans le résultat final, ce que je veux dire. La première chose que nous devons faire est de faire une photo en noir et blanc du fichier original. Ouvrez le JPEG original dans Photoshop et cliquez dans le « Panneau de réglage » sur saturation de la teinte et faites glisser la saturation vers le bas pour que la photo devienne noir et blanc. Ensuite, enregistrez la photo comme un fichier PSD, et je vais le nommer déplacer. Alors ce que nous allons faire est de placer ce filtre de déplacement. Assurez-vous d'abord que votre couche d'objets intelligents est sélectionnée. Ensuite, allez dans « Filtre », « Distorter » et « Déplacer ». Choisissez « Carrelage » et « Enrouler autour », dans les paramètres, puis appuyez sur « OK ». Ensuite, vous choisissez votre photo en noir et blanc et ouvrez. Si nous zoomons ici maintenant, vous pouvez voir que le motif a bougé autour des plis sur la couverture et a je suppose que vous pouvez dire adapté à la texture sur la couverture. Maintenant, vous pouvez faire la même chose avec la couche d'oreiller. Sélectionnez la couche d'objet intelligent, allez dans « Filtre », « Distort » et « Déplacer ». Choisissez « Enrouler autour » et « Carrelage » et votre image en noir et blanc. Maintenant, nous avons fini avec ça, un peu plus avancé maquette. Vous avez placé votre œuvre dans une perspective, et vous avez également appris à faire un filtre de déplacement, ce qui fait bouger le motif autour de la texture des plis et des mouvements de l'objet dans une photo. Enregistrez le fichier en tant que fichier PSD afin de pouvoir l' utiliser encore et encore avec de nouveaux motifs et illustrations. Une fois que vous avez terminé, rejoignez-moi dans la leçon suivante, où nous allons plonger dans ce qu'il faut faire si vous trouvez une bonne photo, mais l'objet sur lequel vous voulez placer votre œuvre est une autre couleur que le noir ou le blanc. 8. Changez la couleur d'un objet: Parfois, vous trouvez une superbe photo, mais la couleur de l'objet sur lequel vous souhaitez placer votre illustration n'est pas claire. Cette photo du bébé est un excellent exemple. Voici comment nous allons regarder si vous voulez essayer de placer votre œuvre sur la tenue du bébé sans changer les couleurs. Fondamentalement, pas si bon. Pour pouvoir utiliser cette photo, vous devez changer la couleur de l'objet avant d'en faire une maquette. Dans cette leçon, je vais vous montrer comment faire cela, ainsi que comment ajuster l'illustration de sorte qu'elle ressemble à bouger avec la tenue, au lieu d'être juste une œuvre plate placée sur une photo. Vous verrez ce que je veux dire plus tard dans cette leçon. Ouvrez cette photo du bébé et commençons par changer la couleur de l'objet. Nous commencerons de la même manière que les leçons précédentes. Sélectionnez l'outil Lasso magnétique et faites une sélection autour de la combinaison. Je ne sais pas si ça s'appelle vraiment une combinaison, mais appelons-le comme ça dans cette classe. J' utilise l'outil Lasso magnétique, je clique une fois, puis je fais glisser le long des bords. Si je fais une erreur, je peux toujours appuyer une fois sur la touche arrière pour revenir en arrière d'un point de ma sélection. Ici, j'ai fait une petite erreur. Je vais juste choisir l'ajout à la sélection dans la barre d'outils supérieure et continuer à déplacer la combinaison avec l'outil Lasso magnétique et ajouter à la sélection pour choisir la combinaison entière de ma sélection. Lorsque vous avez fait toute la sélection, vous l'enregistrez en allant sélectionner, enregistrer la sélection et la nommez en combinaison. Ensuite, nous allons dans le menu du panneau Calques et dupliquons le calque juste au cas où vous feriez des erreurs, afin que vous ayez toujours le fichier d'origine auquel vous référer. Je vais simplement renommer les calques en original et en arrière-plan. L' étape suivante consiste à charger votre sélection et à cliquer sur créer un nouveau calque d'impression ou d'ajustement dans le bas du panneau Calques. Malheureusement, vous ne pouvez pas voir cela sur mon écran, mais je clique sur la carte dégradée ici. Cliquez sur la couleur pour modifier le dégradé et choisissez un dégradé noir à blanc. Vous pouvez expérimenter avec combien de blanc et de noir vous voulez un dégradé. Fondamentalement, plus vous choisissez de blanc, plus l'objet sera blanc. Je dirai donc que vous voulez avoir autant blanc que possible sans perdre toutes les ombres, ce que signifie le noir. Lorsque vous êtes satisfait du résultat, cliquez sur OK, et comme vous pouvez le voir, tout ce qui se trouve dans votre sélection est inclus dans le masque dégradé. Vous voulez probablement toujours avoir les motifs bruns ici comme c'est dans l'image originale. Sélectionnez donc l'outil de brosse et un pinceau de plus petite taille et noir comme couleur de premier plan. Puis dessiner avec eux, brosse outil sur les motifs pour les retirer du masque et de la sélection. Maintenant, nous avons changé la couleur de l'objet et nous pouvons continuer à placer nos illustrations. Cette fois, je pense que je vais essayer des petites rayures brunes. Donc, je fais glisser le JPEG dans Photoshop, redimensionner pour s'adapter à la combinaison et appuyez sur Entrée pour le placer. Je renomme le calque en combinaison, puis je le convertit en calque d'objet intelligent, dans le menu du panneau Calques. Chargez la sélection et créez un masque de calque pour découper la sélection de l'illustration, modifiez le mode de fusion pour multiplier. Maintenant, je peux voir que je ne suis pas super content du gradient. Donc, je retourne à la carte dégradée et je choisis une couleur grise au lieu du noir, ce qui rendra toute la combinaison un peu plus légère. En fait, je n'aime pas les petites rayures sur ces maquettes, donc je double-clique sur mon calque d'objet intelligent et place la grande bande brune à la place. Appuyez sur la commande S pour enregistrer, puis je reviens pour éditer la maquette un peu plus. Examinons les détails. Tout d'abord, fixez les bords. Mes bords ont l'air bien ici. Donc je n'ai pas besoin de les réparer. Mais si vous le faites, assurez-vous que le masque Calque est sélectionné, allez dans l'outil Pinceau et utilisez la couleur noire pour supprimer une illustration, et le blanc pour ajouter l'illustration au masque, comme nous l'avons fait dans les leçons précédentes. Ce que je vais faire ici est de sélectionner l'outil de flou et de le flouter juste un peu. Je bouge juste sur mes bords pour les rendre un peu plus flous. Ensuite, je sélectionne le calque d'objet intelligent, et je vais filtrer le flou et le flou gaussien pour ajouter un peu de flou global. Mes paramètres sont 0.3. pixels ici. Alors je pense que je veux augmenter un peu le modèle. Je double-clique sur la couche d'objet intelligent et augmente le motif et appuie sur Commande S pour enregistrer. La prochaine chose que nous ferons est d'essayer d'ajouter un peu de texture à l'œuvre, comme il semble, le tissu de la photo originale a un peu de texture. Notre objectif avec des maquettes est toujours de faire en sorte que les œuvres d'art se fondent autant que possible sur la photo originale. Aller à filtre, filtre galerie, choisir texture et texturiseur sélectionner Canvas, et j'utilise 52 pour cent mise à l'échelle et relief un. Frappe, ok. Jetons un coup d'oeil. Ça a l'air plutôt bien, n'est-ce pas ? La toute dernière chose que nous ferons est peut-être la plus importante pour rendre la maquette aussi réaliste que possible. Si vous jetez un coup d'œil à la combinaison et à votre œuvre, vous pouvez voir que notre œuvre est à plat au-dessus de cette combinaison, et nous aimerions vraiment que l'œuvre s'adapte aux mouvements du tissu. Pour ce faire, dissociez le calque d'objet intelligent et le masque de calque en cliquant sur le petit symbole de chaîne. Ensuite, sélectionnez la couche d'objets intelligents et allez à modifier, transformer et déformer. Maintenant, faites glisser dans les points et dans les poignées et essayez de faire bouger le motif dans l'ajustement avec le mouvement dans le tissu. Vous pouvez vraiment expérimenter ici et vous déplacer et voir ce qui semble bon et pas. Lorsque vous êtes satisfait des résultats, vous pouvez cliquer sur le déplacement vers, pour enregistrer les modifications. Jetons un coup d'oeil à la différence sans et avec le travail. Ce sont des changements vraiment détaillés, mais cela fait beaucoup de différence dans le résultat final en ce qui concerne le réalisme de la maquette. Donc c'était le dernier détail à réparer dans cette maquette, et on en a fini. Nous avons changé la couleur de l'objet en utilisant la carte dégradée. Nous avons ajouté des prises en raison de l'illustration, et nous avons utilisé l'outil de distorsion pour faire bouger le motif en fonction du mouvement dans le tissu. Maintenant, toutes ces étapes peuvent sembler techniques et compliquées au début, et il pourrait falloir un peu de pratique pour se raccrocher. Mais je vous ai promis que lorsque vous aurez fait cela quelques fois, cela sera beaucoup plus facile, et fondamentalement, ce ne sont que quelques étapes que vous devez apprendre pour faire un look maquette aussi réaliste. Si vous avez terminé et heureux avec le résultat, passons à la prochaine leçon où nous allons nous entraîner éditer la photo originale juste un peu, et parler un peu plus sur la façon dont les couleurs de la photo et l'illustration affecte la vue de votre maquette. 9. Modifiez la photo et faites correspondre les couleurs: Dans cette leçon, nous allons faire quelques modifications mineures dans la photo originale, et nous allons également parler un peu plus de la façon dont les couleurs d'une photo et votre illustration affectent le résultat final. Ouvrons la photo avec la planche de surf et commençons par le montage. Sur cette photo, vous voudrez peut-être supprimer le texte sur un tableau, car cela pourrait sembler un peu irréaliste lorsque vous placez l'illustration au-dessus du texte. Vous pouvez le modifier à l'aide de nombreux outils différents dans Photoshop. Je vais utiliser mon nouvel outil préféré pour cela, qui est l'outil Pinceau de guérison des taches » et je viens de cliquer et faire glisser sur le texte et de le regarder disparaître par magie. C' est incroyable ? La plupart du temps, l'outil de brosse de guérison des taches fonctionne parfaitement pour mes besoins de retouche des taches et des détails dans les photos. Peut-être que je veux enlever cette petite chose noire à l'arrière du tableau aussi. Quand j'aurai terminé, je l'enregistrerai en tant que fichier JPEG et nommerai le numéro deux et l'enregistrerai avec une grande résolution et un art optimisé. Ensuite, ouvrez le nouveau fichier JPEG, et c'est celui que nous allons commencer à faire notre maquette. Fondamentalement, nous faisons les modifications à la photo originale, puis nous enregistrons ceci comme un nouveau fichier et ouvrons le nouveau fichier pour commencer à faire la maquette. Commençons par faire une sélection de la planche de surf. Choisissez le « Magnetic Lasso Tool » et faites une sélection de l'arrière de la planche. Ici, j'utilise l'outil Ajouter à la sélection et supprimer de l'outil de sélection dans la barre d'outils supérieure avec cet outil laser pour rendre la sélection parfaite sur les bords. Lorsque j'ai terminé avec l'arrière du tableau, je choisis l'option Ajouter à la sélection et ajouter l'avant du tableau à la même sélection. Lorsque vous avez à la fois l'avant et l'arrière du tableau dans votre sélection, enregistrez la sélection. Allez dans « Sélectionner », « Enregistrer la sélection » et je nomme ma sélection en planche de surf. Si vous regardez de près, vous verrez que la planche de surf est un peu jaune, donc je vais changer la couleur de celui-ci juste un peu et réduire la saturation pour la rendre plus blanche. Donc, je clique sur « Hue, Saturation » dans le panneau de réglage et supprime complètement la saturation, ce qui fera fondamentalement le tableau noir et blanc. Parfois, cela fonctionne simplement pour réduire la saturation de l'objet et parfois vous devez faire une carte dégradée comme nous l'avons fait dans la leçon précédente. Je pense qu'en règle générale, vous pouvez l'avoir, plus l'objet est blanc dès le début, plus il est probable que vous n'ayez besoin que de changer la saturation plutôt que d'utiliser une carte dégradée. Pour moi, je pense juste que l'ajustement de la saturation est tellement plus rapide et plus facile, donc si cela fonctionne dans l'image, je préfère choisir celui-là. Ensuite, nous allons fusionner ces calques, alors allez dans le « Menu du panneau des calques » et « Fusionner les calques », et c'était la dernière modification que nous faisons à la photo originale. Placons notre œuvre d'art, je vais essayer le bleu grand pour cela. Faire glisser le JPEG et je pense que je vais tourner le mien car il semble plus probable que le motif serait imprimé dans cette direction sur cette planche de surf et il sera juste tellement mieux. échelle pour qu'il corresponde à la carte, appuyez sur « Entrée » pour placer, puis sur « Convertir objet intelligent » calque et renommez le calque en planche de surf. Ensuite, nous allons charger notre sélection, faire un masque de calque et choisir « Multiplier » comme mode de fusion. Ajoutons un peu de flou gaussien, allez dans « Filtre », « Flou gaussien » et mes paramètres sont de 0,5 pixels, appuyez sur « OK ». Ensuite, nous allons flouter un peu les bords avec l'outil de flou, comme nous l'avons fait dans les leçons précédentes. Choisissez l'outil de flou et expérimentez un peu avec les paramètres et cliquez et faites glisser sur les bords pour les faire fondre davantage sur cette photo. Quelque chose dont nous n'avons pas beaucoup parlé dans les leçons précédentes, c'est comment les couleurs sur la photo en combinaison avec les couleurs de votre œuvre, affectent la qualité et le réalisme d'une maquette. Fondamentalement, vous voulez faire correspondre les couleurs de la photo avec votre illustration. Ici vous pouvez voir cela, il semble correct avec ce motif bleu, mais je pense que cette maquette serait encore mieux avec un motif qui a des couleurs plus chaudes. Essayons donc le motif brun et voyons si vous pouvez voir des changements. Pour moi, je pense que ce motif semble beaucoup mieux sur cette photo, car la photo elle-même a une lueur chaude à elle. Expérimentez un peu avec cela dans différentes maquettes et jetez un oeil à quel point l'œuvre différente dans différentes maquettes en fonction des couleurs de la photo originale et des couleurs de votre œuvre d'art. Je dirais que la maquette aura l'air plus réaliste si vous essayez de faire correspondre les couleurs de l'œuvre avec les couleurs de la photo. Pour faire l'étape suivante, nous allons enregistrer ce fichier en tant que fichier PSD, puis ouvrir le JPEG modifié, celui que nous avons nommé numéro deux. Nous l'utiliserons pour déplacer le filtre à nouveau comme nous l'avons fait dans la maquette de perspective dans la leçon précédente, alors réduisez la saturation de la photo pour la rendre en noir et blanc, puis je l'enregistre en tant que fichier PSD. Ensuite, assurez-vous que vous avez sélectionné le calque d'objet intelligent, allez dans « Filtre », « Distort » et « Déplacer », appuyez sur la mosaïque et envelopper et appuyez sur « OK », choisissez votre fichier PSD noir et blanc. Comme vous pouvez le voir, l'œuvre a bougé un peu et s'est adaptée aux mouvements et à la texture de la planche de surf, ce qui la rendra un peu plus réaliste. J' ai l'impression que cette planche de surf sera mieux avec un motif à grande échelle, donc j'appuie deux fois sur la couche d'objet intelligent et j'augmente le motif. Appuyez sur « Command S », puis retournez à la maquette. Ensuite, nous allons ajuster un peu le motif pour mieux s'adapter à la forme du tableau, alors dissociez les calques, assurez-vous que vous avez sélectionné le calque d'objet intelligent et allez dans « Modifier », « Transformer » et « Déformation ». Faites glisser les points et les poignées pour faire bouger le motif et ajuster le tableau un peu mieux. Avec cela, j'expérimente habituellement juste pour voir ce qui aurait l'air bien sur une photo, peut-être que quelque chose comme ça aurait l'air assez cool. Jetons un coup d'oeil à la différence avant et après l'outil de distorsion. C' est une énorme différence, n'est-ce pas ? Je pense que ça a l'air vraiment cool. Là, vous l'avez, la maquette de planche de surf est terminée. Nous avons utilisé le pinceau de guérison des taches, l'outil de flou, flou gaussien, le filtre de déplacement et l'outil de distorsion. Plongons dans la prochaine leçon où nous allons parler de ce qu'il faut faire si votre œuvre a une couleur de fond sombre. 10. Création artistique sur fond sombre: Si vous avez un motif ou une illustration avec une couleur de fond sombre, il n'aura pas l'air si vous le placez sur un objet blanc. Donc, pour cela, nous devons trouver une photo où l'objet est noir, comme sur cette photo. Commençons par faire une sélection autour du haut avec l'outil laser magnétique comme nous l'avons fait dans les leçons précédentes. N' oubliez pas d'enregistrer votre sélection. Sélectionnez « Enregistrer la sélection » et nommez-la en haut, puis placez l'illustration. Je vais utiliser le motif noir ici. Faites glisser le fichier JPEG et chargez la sélection. Faire un masque de couche, puis nous arriverons à la première chose qui est différente des leçons précédentes. Nous pouvons donc choisir le mode de fusion Multipliez ici car l'illustration ne les montrera pas. Donc, au lieu de Multiplier, nous choisirons Exclusion. Je vais ensuite choisir l'outil de brosse et fixer les bords et dessiner avec la couleur noire à enlever, et blanc pour ajouter mon motif dans le masque de calque. Pour rendre ce look aussi réel que possible, nous devons être vraiment détaillés avec l'outil de brosse autour des mains et des doigts ici. La prochaine étape consiste à ajouter un peu de flou gaussien. J' ajouterai 0,5 pixels flou ici. Ensuite, nous faisons une version en noir et blanc de la photo originale comme nous l'avons fait dans les leçons précédentes et nous ajouterons un filtre de déplacement. Ensuite, je vais flouter les bords avec l'outil de flou et travailler vraiment détaillé autour des mains et des doigts et essayer différents paramètres avec l'outil de flou pour voir ce qui rend cette pièce aussi réaliste que possible. Je vais également utiliser l'outil de brosse et le masque de calque et dessiner avec du noir et changer le mode de fusion pour Multiplier, pour essayer d'ajouter une petite ombre là où le tissu rencontre la main sur le côté gauche de la photo. Travaillons un peu le motif pour qu'il ressemble à s'ajuster aux mouvements dans le tissu. Je suis en train d'expérimenter ici et de faire glisser les points et les poignées pour voir ce qui pourrait sembler bon. Je pense que je vais réellement supprimer le filtre Déplace dans celui-ci car il semble que cela ne fait pas une telle différence et le genre [inaudible] de me donne le résultat que je cherche. La dernière chose que je vais essayer est d'ajouter un peu d'ombre dans le coin gauche car il semble que la zone autour de cette main semble un peu irréaliste. Je vais donc utiliser l'outil Dégradé et ajouter un dégradé radial souple qui sont de couleur grise à transparente. Je vais changer le mode de fusion en Multiplier et faire glisser l'opacité vers le bas. Oui, j'aime les résultats, donc je garderai cette petite ombre dans ma maquette. Maintenant, cette maquette est terminée et c'est en fait tout. On a fait toutes les maquettes de cette classe. Donc, si tu m'as suivi, super boulot. Si vous le trouvez vraiment technique et difficile, donnez-lui un peu de temps et essayez les différentes techniques quelques fois. Une fois que vous avez pratiqué un peu et que vous vous sentez à l'aise de faire vos propres maquettes avec toutes ces techniques, vous pouvez essentiellement faire une maquette de n'importe quelle photo que vous trouvez qui a les bonnes conditions de base. Alors passons à la leçon suivante qui est une petite leçon bonus où je parle de maquettes prêtes à l'emploi et où trouver les grands. 11. Maquettes prêtes à l'emploi: Maintenant, vous savez comment faire vos propres maquettes. Si vous voulez continuer à explorer des maquettes vous-même et jetez un oeil à des maquettes prêtes à l'emploi. J' ai quelques conseils qui vous aideront à savoir par où commencer. Je pense que dans l'ensemble, la partie la plus difficile à propos des maquettes est de trouver les plus grands. Comme je l'ai mentionné précédemment, j'ai passé beaucoup de temps à chercher de bonnes maquettes dans différents endroits, ce qui m'a amené à le réduire à quelques producteurs qui, je sais, offre à coup sûr de haute qualité. Parfois, je toujours Google pour des maquettes gratuites pour plaisir, mais j'ai déjà construit une grande bibliothèque à utiliser. J' ai passé le temps nécessaire pour pouvoir à la fois utiliser prêt à l'emploi et faire des maquettes de haute qualité. Mon site préféré absolu pour acheter des simulations sont Creative Market, est juste si facile à utiliser et trouver de grands là-bas. Les producteurs que j'achète la plupart de mes maquettes sont Creatsy et Field Office Studio. Les deux ont des maquettes de très haute qualité dont vous ne serez pas déçu. J' utilise également les sites Pixeden, Pixelbuddha et Mockup World. Tous ces sites ont à la fois gratuit et payé pour des maquettes. Certains des meilleurs gratuits que j'ai proviennent de ces trois sites. Vous pouvez également jeter un coup d'oeil à Dribbble, Behance et GraphicBurger, où vous pouvez également en trouver de jolis. maquettes prêtes à l'emploi sont généralement très faciles et rapides. Si vous utilisez les fichiers de haute qualité, les maquettes que vous téléchargez ressembleront vraiment à ceux que nous avons créés dans cette classe. Il y aura un ou plusieurs calques d'objets intelligents où vous collez dans votre illustration. Parfois, vous pouvez même changer la couleur de l'arrière-plan ou les détails de l'objet. La partie la plus difficile est de trouver les grands, surtout ceux qui sont libres. 12. Merci !: La classe est terminée et vous apprenez tout ce que je sais sur la fabrication de maquettes. J' espère que vous avez aimé regarder la classe autant que j'ai aimé la faire. J' ai vraiment adoré les maquettes et je pense que c'est un excellent moyen de mettre en valeur les œuvres d'art. Merci beaucoup d'avoir suivi ce cours. Si vous avez des questions, s'il vous plaît posez-leur sur la page de la communauté et assurez-vous de partager votre projet de classe.