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1. Introduction à la fabrication de tampons miniatures: Tout le monde a la capacité de prendre quelque chose de simple, comme une gomme et de le transformer en quelque chose de spécial, une œuvre d'art miniature qui peut égayer la journée de quelqu'un. J' aime créer des choses qui rendent les gens heureux, de la poterie décorée à la main à l'illustration des enfants. Pour ce cours, je combine deux de mes choses préférées, aquarelle et la gravure pour vous aider à développer votre côté créatif. Salut, je suis Sander Jessup. Je suis un artiste de Phoenix, Arizona. J' ai un diplôme en art studio et j'ai été artiste professionnel depuis de nombreuses années. J' ai eu divers emplois dans le monde de l'art, y compris la décoration de poterie, encadrement
personnalisé, le livre d'images, illustration et les aquarelles d'art. Je vais vous montrer comment sculpter votre propre design en une gomme rose, créant un timbre que vous pouvez utiliser sur beaucoup de choses différentes. C' est un petit projet pour commencer à apprendre cette compétence et vous pouvez gagner en confiance rapidement et ensuite l'appliquer à d'autres projets tels que la gravure Linux ou les gravures de bois. C' est une classe pour les débutants. La fabrication d'estampes miniatures est une activité que je mène dans une boutique d'amusement à domicile. Les enfants et les adultes se sont amusés. Et la gomme est petite de sorte que vous pouvez vous entraîner dans un court laps de temps et tout de suite en faire un autre. J' adore apprendre de nouvelles choses et vous faire faire deux, vous êtes au bon endroit. Commençons.
2. Projet de classe : Créez un tampon et imprimez: Le projet de cette classe est la gravure miniature. Faites un timbre et montrez-nous l'impression. J' espère vraiment que vous partagerez également si vous avez ajouté de la couleur, comment vous l'avez utilisé. Avez-vous encadré, l'envoyer à un ami, décorer les murs, sculpter votre design en une gomme rose, créant un timbre qui peut être utilisé sur beaucoup de choses. C' est petit et tout de suite vous penserez à ce que vous voulez faire. Ensuite, nous allons vous créer une série, peut-être une fleur de B au soleil, ou une clé, une serrure et une porte. À la fin, vous aurez un timbre à la main et une impression de celui-ci. Simple. C'est ce que nous voulons voir dans le projet de classe. Les timbres faits à la main peuvent ajouter une touche spéciale pour donner des étiquettes, des signets, des cartes. Il peut être utilisé pour la lettre, boxe, l'écriture personnelle, le journal à balles, ou une édition amusante du calendrier familial ou du scrapbooking, une simple partie d'une chasse au trésor. Je suis sûr que tout le monde aura des idées uniques à partager et je suis tellement excité de les voir. Impression miniature.
3. 3 matériaux: Je suis si contente que tu sois là. Allons dans les matériaux que nous allons utiliser. Ce sont des gommes différentes que j'ai utilisées. Ils sont tous différents styles. Ça n'a pas vraiment d'importance tant que tu peux y couper. Celui-ci est un peu plus petit donc ça rend les choses plus difficiles. Donc j'aime vraiment celle-là. Et avec les coureurs, vous aurez besoin de vos outils de sculpture. Ceux-ci sont tous les deux fabriqués par balle de vitesse. Je suis sûr qu'il y en a d'autres. Celui-ci a des pointes supplémentaires à l'intérieur et c'est tout ce qui est vraiment nécessaire. Vous pouvez vous demander si vous pouvez utiliser une pâte exacte. Ceci, ce n'est vraiment pas recommandé. Vous pouvez en avoir un à portée de main pour la sculpture, juste une partie du bord et cela pourrait fonctionner pour vous. Vous voudrez peut-être dessiner un carnet de croquis. J' ai du papier à copier en main. Si vous faites de l'aquarelle, des pinceaux, il y a différents. Le paiement n'a pas vraiment d'importance quel genre de papier aquarelle que j'utilise. J' ai deux types différents ici. Ici Arches, celui-ci est Stonehenge,
mais ce sont tous les deux des papiers pressés à chaud et je les aime parce qu'ils doux pour prendre le timbre après et ce ne sont que quelques morceaux de ça. Alors oui. D' accord. Maintenant, nous sommes prêts.
4. 4 Inspiration : simplifiez votre conception: Vous avez rassemblé vos documents et vous êtes prêt à travailler. Peut-être que tu penses, comment puis-je sculpter quelque chose de si petit ? Comment puis-je obtenir mon idée là-dessus ? Une gomme ? Simplifiez votre design ? Je vais parcourir les étapes que j'ai utilisées pour mettre la grande idée sur un petit timbre. Et je ne sais pas pour toi, mais parfois j'essaie de tout faire parce que je suis excité par chaque petit morceau, mais ça ne rend pas toujours ça mieux. Travailler petit est un excellent moyen de réduire vos idées en bits gérables. Voici donc mon premier exemple. J' adore regarder tous les poissons et mon aquarium, mais ils ne s'adapteront pas tous à une gomme. Je ne peux pas inclure tout ce que je vois. A cette occasion, je me suis concentré sur la fille de la perle. Maman a fait un dessin rapide dans mon carnet de croquis et a ajouté un peu de couleur juste rapidement pour obtenir la forme et les couleurs. Et c'est comme ça que j'ai découvert ma partie préférée de quelque chose. Donc, quand vous travaillez vite, commencez par ce que vous aimez. Un peu comme résumer une histoire que vous venez lire ou des films que vous venez de voir et que vous le racontez à votre ami. Ce timbre miniature de poisson transformé en signet. Voici un autre exemple. En marchant mes chiens, j'ai remarqué quelques champignons poussant dans un anneau de fées. Je vis dans un désert, donc c'est vraiment très excitant pour moi. Stupide, mais vrai. J' ai pris une photo et je suis rentré chez moi et j'ai écrit un tas de dessins de champignons. J' ai peint certains bien sûr, parce que j'adore la couleur. Et puis je ne choisis qu'un, notant la forme incurvée et la tige et a décidé de laisser de l'herbe parce que, pourquoi compliquer les choses ? Un estampillé partout à sa couleur, expérimenté avec de la gouache et de l'aquarelle, même un stylo gel blanc parce que
l'impression avec la peinture blanche ne fonctionnait pas comme je le voulais. Donc, je vais faire un autre poisson et je vais le simplifier davantage et laisser la plupart des nageoires que j'ai faites avant. J' ai vraiment aimé faire les cercles. Donc je vais m'assurer d'inclure un tas de ceux-là. La forme de base de mon poisson est en quelque sorte arrondie comme un craquelin de poisson rouge. Je dessine ce résumé, l'essence du poisson. La dernière étape consiste à tracer un rectangle à partir de la gomme que vous utilisez. Vous avez donc la taille exacte et vous saurez à quel point vous avez besoin pour faire votre design. Maintenant, c'est aussi un bon moment pour penser à l'obscurité et à la lumière. Si vous souhaitez imprimer des lignes noires ou blanches. Ou si vous voulez laisser un bord. Dessiner avec un stylo gel blanc ou de la craie sur papier
noir peut réellement vous aider à visualiser comment les lignes blanches avec le livre. La taille de ces lignes dépendra de la taille de votre outil de sculpture. Droit ? Maintenant, votre design est à la bonne taille. Il est temps de transférer sur la gomme. se voit dans la leçon suivante.
5. 5 Transférer votre conception: Maintenant, vous avez un superbe design sur papier. Maintenant, il est temps de le mettre sur la gomme. Il y a trois façons de le faire. La première façon de transférer est simplement de dessiner à nouveau sur la gomme. Maintenant, si vous êtes doué à ça, alors c'est un moyen pour vous. Et si vous choisissez de cette façon d'être confiant parce que étrangement, il est difficile d'effacer une gomme. Une autre façon de transférer le dessin est de prendre ce dessin de bonne taille, le
retourner et de gribouiller sur le dos. Ce que vous faites, c'est faire une sorte de papier carbone à partir de votre propre crayon et papier. Ensuite, vous le retournez, positionnez directement sur le dessus, et assurez-vous qu'il s'alignera, puis revenez en arrière et tracez l'ensemble de votre conception. L' autre façon est de dessiner sombrement sur les bords de votre design avec un crayon. Donc, cela fait en sorte que tout est agréable et coloré dans. Et quand tu l'as fait, pour le retourner et s'assurer qu'il est aligné, juste. Pliez-les ensemble, en regardant
les coins, puis frottez-les. Vous pouvez utiliser vos doigts. Vous pouvez utiliser le côté d'un stylo. Je peux utiliser une autre gomme. Continuez à frotter chaque partie jusqu'à ce que vous pensez que la conception entière a été transférée. Donnons-lui encore un coup d'oeil. Je vois de ce côté et c'est là. Ensuite, je reviendrai avec le crayon et dessinerai les parties que je veux tailler. Lorsque vous utilisez cette méthode, l'image est inversée sur la gomme. Mais une fois qu'il sera retourné, il aura l'air de la façon dont vous l'avez dessiné. Et c'est la façon qui est recommandée si vous allez sculpter des lettres, c'est vraiment important de se rappeler que ce qui est sur la gomme sera inversé. Alors gardez votre dessin à proximité quand vous commencez à sculpter. Et vous pouvez l'utiliser comme référence et prendre le temps remplir toutes les pièces que vous souhaitez imprimer sombre. Nous avons coupé pour révéler la lumière et laisser l'obscurité tranquille. Voici un autre truc. Si quelque chose ne se transfère pas sur le chemin que vous espériez, plutôt que d'essayer de l'aligner à nouveau, vous pouvez toujours le tenir à une lumière et voir exactement où ces cercles ou
6. 6 Démo.: Ok, donc j'ai décidé que je veux que ce soit un poisson noir avec des taches blanches. Voici donc un rappel de ce que je sculpte. Il y a des points supplémentaires là-dessus, mais c'est bon. Je peux les ajouter plus tard si je le veux. Donc, quand je
graverai, je vais commencer à un angle et juste ramasser un peu. Alors je vais juste commencer. Je vais le faire d'abord et soulever. Je ne fais que secouer ça pour voir où je vais ensuite. Ils ramassent et le taillent en arrière. C' est difficile à voir, mais ces règles sont légèrement différentes un peu plus d'un V et on est un peu plus en forme de U. Et j'ai utilisé celui-ci avant pour les cercles, donc je passe juste à celui-là. Maintenant, pour les cercles, ils sont vraiment amusants. Je l'enfonce, puis je fais tourner la gomme et je la fais sortir. Et j'ai un petit cercle parfait là-bas. Je suppose que je veux essayer de rendre celui-ci juste un peu plus petit pour ne pas pousser aussi fort. La même chose ici. Celle-ci ressemble un peu plus à un cœur. Je vais devoir y retourner et réparer ça. C' est la partie que je dois réparer. Glisser autour. Tellement amusant. Maintenant, j'aimerais aussi souligner que quand tu sculptes, tu veux
t'assurer que tu ne te tailles pas dans ta main. Je veux dire, c'est un peu dur avec une gomme et elles sont vraiment petites, alors accrochez-y du mieux que vous pouvez. Si vous travailliez beaucoup plus gros, vous ne voulez pas passer par là. C' est pour que tu ne risques pas de te trancher dans ta main. Vous remarquerez que je tourne la gomme et non l'outil à ce stade. Maintenant, c'est aussi une bonne idée de ne pas sculpter dans votre design, mais si vous avez un bord pour en découper afin de ne pas couper
accidentellement dedans et laisser une ligne blanche là où vous n'en voulez pas. Je peux vous montrer un exemple. Donc voici l'endroit où je pourrais juste
ramasser ça et utiliser la pâte exacte juste le long du bord comme ça. Et je peux aussi le faire ici. Et puis c'est comme si vous étiez
dans un endroit et que vous avez coincé trop fort et que vous ne me voyez pas bouger. Vous pouvez également le remuer un peu, c'est mieux que de pousser plus fort. Je vais faire le tour de l'œil. Et encore une fois, je vais juste pousser un peu et puis juste guidé le long. Je pense que j'en ai peut-être trop ici. Non, je l'ai eu. Alors maintenant, si j'avais accidentellement sorti le globe oculaire,
vous pouvez toujours le dessiner plus tard avec un micron ou un crayon ou quelque chose comme ça. Voici donc un bon rappel de ce qui est sur la gomme va imprimer à l'envers. D' accord, je suis prêt à faire un test. Déplacez quelques trucs ici dedans, voir comment ça se passe. C' est bon. Il est un peu plat en bas. ne sais pas si j'aime ça. Donc je veux couper un peu plus ici. Et ce sera cette partie de la gomme ici. Je veux juste en découper un peu plus. Je glisse de l'encre. Donc maintenant ce que j'ai fait, j'ai coupé cette section. C' est un peu mignon. Donc, j'ai coupé un peu plus d'ici, un coupé un peu plus de là. Et j'ai décidé d'ajouter ces points supplémentaires et ensuite on verra comment ça se compare à la première impression. Oui, c'est bien. J' aime bien cette section ici beaucoup mieux. J' aime la façon dont je parle. J' aime ces points supplémentaires. Je veux ajouter un tas de votes. Je veux essayer d'ajouter quelques uns de plus de ces petits spots parce que je les aimais tellement. Creuser dedans, tourner autour. Comme oh, ils sont tellement combien ça suffit ? Maintenant, c'est intéressant. Tu vois ce qui s'est passé ? Ok, laisse-moi te montrer ce que c'est. J' ai ces petites choses bizarres ici. Mes points ne sont pas tombés tout le chemin des gommes coincées là-dedans. Donc, je peux vraiment prendre ça dans l'évier, laver tout ça et recommencer à zéro.
7. 7 Faire une impression (ou deux ou deux ou trois !): Donc, c'est une aquarelle et il était juste envie de jouer avec elle, plonger dans et de voir ce qui va se passer. Um, c'est un peu aller, amusez-vous. Donc c'est avec de l'aquarelle. Maintenant, on est dans cette assiette. Je vais l'essayer avec un petit dieu, trempant dans le lavage. Maintenant, juste pour ajouter un peu de couleur pour le plaisir de voir ce qui va se passer. Je suis jolie sans le tremper,
ça ne cesse de devenir plus léger et plus léger. Maintenant, je peux peindre ? Je ne sais pas. Et si je veux que cette pièce soit d'une couleur différente. Voici mes aquarelles de voyage, donc je vais la brosser et voir comment celle-ci fonctionne. J' aime le bleu.
8. 8 Bonus : arrière-plans aquarelle: Maintenant, juste pour ajouter un arrière-plan aquarelle rapide, si vous utilisez des peintures panoramiques, vous voulez vous assurer qu'ils ont beaucoup d'eau. Laissez-le s'asseoir là pendant quelques minutes, tremper directement dans. Je vais essayer d'avoir ces couleurs. Je vais utiliser celui-là et celui-là. Et juste pour la comparaison comment cela fonctionnera dans un carnet de croquis. Si j'ajoute de l'eau, je vais plonger dans les couleurs à la fois juste pour voir ce qui se passe. C'est plutôt cool. C' est mon papier aquarelle lisse. Ça s'appelle Hot Press. Je l'ai enregistré juste sur les deux côtés. Si je faisais une peinture à l'aquarelle complète, je l'aurais collée sur tous les côtés
juste pour l' empêcher de flamber ou de déformer de quelque façon que ce soit. Donc la première chose que je vais faire est juste de prendre un peu de l'eau, faire un court à travers cette façon. Et j'ai trouvé que ça marche le mieux sur le papier chaud. Donc je vais plonger dans un peu de mon aquarelle ici et juste la tirer à travers. Et vous pouvez également l'incliner. Une de mes choses préférées à faire est
d'ajouter un peu de sel et d'incliner le papier et de le laisser courir l'un dans l'autre et de voir ce qui se passe. C' est toujours amusant à regarder. Arrière-plan simple. N'ayez pas peur d'expérimenter.
9. 9 réflexions de synthèse de /finales de la préparation: J' espère que vous aimez apprendre mon processus pour créer un timbre miniature avec aussi peu de timbre, vous pouvez faire beaucoup de la même chose, mais en personnalisant l'arrière-plan ou en ajoutant des embellissements, vous pouvez avoir un tas de pièces uniques faites à la main. Merci beaucoup d'avoir fait partie de cette classe. N' oubliez pas de partager vos créations dans le projet de classe. J' ai hâte de voir toutes les idées que tu trouves.
Sandra Jessop, Artist/Illustrator
