Réaliser des vidéos de films trouvés : Réaliser de superbes vidéos avec une caméra

1. Introduction: En tant qu'artiste, vous pouvez choisir vos contraintes. Si vous êtes un poète, vous décidez de la forme d'un poème que vous voulez écrire. Je pense que travailler avec des images trouvées est une contrainte amusante. Je m'appelle Penny Lane. Je suis cinéaste indépendant et classe d' aujourd'hui consiste à travailler avec des images trouvées pour inspirer la créativité. Les images trouvées ne sont que des images de quelqu'un d'autre. C' est une idée fausse courante que pour être cinéaste, faut être quelqu'un qui aime tenir un appareil photo et qui aime regarder le monde à travers un objectif. Vous n'avez pas besoin d'être ce genre de personne pour être un très bon cinéaste. Il y a tellement de choses avec lesquelles travailler. Il y a toute l'histoire des images qui remonte à des millénaires, il y a des bibliothèques pleines d'images, il y a des collections de films entières, il y a YouTube, et tout le monde de la vidéo sur Internet. Je me sens comme une frontière passionnante. La classe d'aujourd'hui couvrira différents types de séquences trouvées et différentes façons de modifier séquences trouvées une fois que vous l'avez obtenue et nous un exercice que nous ferons pour mettre tout cela ensemble dans une vidéo amusante. Que vous soyez un cinéaste débutant ou un cinéaste de carrière, c'est une bonne classe à suivre si vous cherchez à perfectionner vos compétences en montage, si vous cherchez juste une envie de créativité, vous pouvez entrer dans ce processus très rapidement et obtenir très rapidement et sentir que vous avez eu une petite percée créative. Vous n'avez pas besoin d'avoir des installations, vous n'avez pas besoin d'avoir une caméra. Vous pouvez simplement avoir un programme d'édition et l'accès à Internet. Merci d'avoir rejoint ce cours, commençons. 2. Le pouvoir du found footage: Bienvenue dans ce cours sur la réalisation de films trouvés. Il y a cette hypothèse commune que cinéaste et photographe sont au même travail, et ce n'est vraiment pas vrai. Votre travail en tant que cinéaste est de travailler avec et de manipuler des images. Peu importe si vous créez les images vous-même ou si vous les trouvez dans le monde. Quoi qu'il en soit, vous pouvez toujours être un grand cinéaste, et c'est ce qu'est cette classe. Certaines personnes lorsqu'elles entendent le terme trouvé des séquences, sautent tout de suite à un certain type de film d'horreur ou de cinéma d'horreur où les images sont comme de fausses séquences trouvées, comme The Blair Witch Project, ou Paranormal Activity , ou Cloverfields. Mais ce n'est pas du tout ce que nous entendons dans la classe d'aujourd'hui. Dans la classe d'aujourd'hui, nous utiliserons le terme « séquences trouvées  » pour désigner toutes les séquences qui existent déjà dans le monde, séquences que vous trouverez. Apprendre à travailler avec des séquences trouvées est une bonne chose à faire pour n'importe quel type de cinéma auquel vous êtes impliqué. Évidemment, c'est une grande partie du documentaire. Quelques exemples sont Apollo 11 qui est tout composé de séquences de la NASA, ou Amy qui est une collection de films maison principalement de la chanteuse Amy Winehouse, ou Senna qui est ce film de course plein d'action. Cela pourrait être la base d'un clip vidéo ou d'une publicité. Je l'utilise souvent pour les bobines de pitch. Donc, si vous n'avez pas encore eu l'occasion de filmer votre film, mais que vous êtes à la recherche de fonds, vous pouvez trouver du matériel qui ressemble aux séquences que vous envisagez de tourner et de couper une bobine de pitch avec ça. Vous pouvez l'utiliser pour la recherche, ou il peut être juste pour le plaisir, comme pour débloquer un petit bloc créatif que vous ressentez. Je pense que la première chose à dire à propos de l'art en général est que vous êtes en charge de vos propres contraintes. Vous décidez quelles sont les règles, puis elles peuvent être complètement arbitraires, les règles. Ils n'ont pas besoin d'être significatifs ou logiques. Vous faites juste quelques règles et vous les appliquez. Ensuite, plus vous vous en tenez à ces règles, presque mieux c'est parce qu'alors vous êtes obligé de résoudre des problèmes en cours de route. Si tu dis juste que je vais faire un film et que tu ne fais pas de règles, il n'y a aucun moyen de faire le film. Vous devez choisir toutes les différentes règles que vous allez suivre. Eh bien, ça pourrait être un sujet, un thème, ou un style. Mais il pourrait aussi s'agir d'une liste de règles que vous appliquez, comme un poète ou n'importe qui d'autre. J' utilise toujours la poésie comme exemple parce que la poésie semble tellement difficile, parce qu'elle l'est, comme si vous avez ces contraintes vraiment fortes que vous devez travailler sous. Ces contraintes sont vos amis. Vous ne pouvez pas simplement faire ça, vous devez aller comme [inaudible], et puis une fois que vous en arriverez à ça, vous pourriez avoir une œuvre d'art. Donc, la réalisation de films trouvés n'est que quelques règles que vous appliquez qui vous forcent à être créatif. qui est génial dans ce cours, c'est que vous n'avez pas vraiment besoin de beaucoup de matériel pour commencer. Vous n'avez pas besoin d'avoir une histoire en tête, vous n'avez pas besoin de savoir ce que vous voulez faire, et vous n'avez même pas besoin d'équipement. Vous avez juste besoin d'accéder au logiciel d'édition et à une connexion Internet. Donc la première leçon est vraiment de comprendre vos séquences. Il existe de nombreux types de séquences trouvées. La leçon suivante est de trouver votre histoire, de comprendre ce que vous voulez faire de vos séquences. Enfin, nous aborderons trois stratégies d'édition différentes que vous pourriez appliquer à vos séquences. La classe d'aujourd'hui sera vraiment une source de créativité. Cela pourrait conduire à une vidéo finie vraiment cool, ou il pourrait juste être un croquis pour vous de faire avancer quelques idées. La partie vraiment amusante est qu'à la fin de ce cours, vous serez en mesure de télécharger une vidéo dans la galerie de projets et aussi voir les projets d'autres personnes qui ont suivi la classe. C' est vraiment la partie la plus amusante parce que c'est un exercice si spécifique que j' enseigne aujourd'hui qu'il semblera que c'est une peinture par chiffres. Mais si vous regardez les projets des autres, vous verrez que ce n'est pas du tout ça. Je vais faire référence à plusieurs de mes propres films dans cette classe, y compris Our Nixon, Nuts, et Normal Apparences. Nous ferons également un lien vers ces films si vous voulez en vérifier l'un. Commençons par comprendre vos séquences. 3. Comprendre votre métrage: Les images trouvées sont évidemment une très grande catégorie. Il existe de nombreux types de séquences trouvées, et la compréhension du type de séquences avec lesquelles vous travaillez est très importante dans ce processus. chose la plus importante à comprendre à propos des images trouvées est qu'elles ont déjà été rédigées par quelqu'un d'autre. Donc, cet ensemble d'images avec lesquelles vous travaillez a été créé par quelqu'un d'autre pour une raison différente de la raison pour laquelle vous travaillez maintenant avec eux. C' est la chose la plus importante. Donc, lorsque vous prenez du matériel préexistant et que vous commencez à le retravailler à votre manière, vous dansez essentiellement avec un auteur original dans un contexte original et il y aura toujours des éléments de ces images qui viennent de ce auteur original et ce contexte original. Si vous ne pouvez pas vous embrouiller autour de cela, vous ne saurez pas quoi faire avec ces images. Le premier type de séquences trouvées dont je veux parler est l'archivage. Tout le monde sait ce qu'est une archive. C' est n'importe quelle collection de matériel. Il a tendance à être plus formel ou institutionnel, pensez que les bibliothèques ou les sous-sols des bibliothèques, mais en réalité, vous pourriez dire que toute collection qui a une limite autour d'elle pourrait être une archive. Les images d'archives ont tendance à être plus au sujet de l'histoire. Ken Burns est un très bon exemple de cinéaste chargé d'archives, et traditionnellement, ce que nous entendons par archive est un lieu physique. C' est un endroit où vous allez faire des recherches. Nous avons cette hypothèse maintenant que tout ce qui existe est sur Internet, ou au moins référence à tout ce qui existe est sur Internet et ce n'est vraiment pas vrai. La plupart des archives, très peu de leur collection, seront consultables en ligne. Même la Bibliothèque du Congrès dispose d'un outil de recherche en ligne, mais à tout moment, peut-être 10 pour cent de leur collection a été enregistrée numériquement. C' est toujours en train de changer, ils obtiennent du nouveau matériel tout le temps et il faut du temps pour le traiter. Donc, ce n'est pas parce que vous recherchez une collection en ligne qu'ils n'ont pas ce que vous cherchez. Vous devez prendre le téléphone ou encore mieux, aller en personne aux archives, faire des amis avec l'archiviste, et ils vous aideront à trouver votre matériel. Les médias de masse, les médias populaires sont également une bonne source de séquences trouvées. Encore une fois, de la même façon que les images d'archives se prêtent à penser à l'histoire, les images médiatiques populaires se prêtent à penser aux médias populaires. Si vous montrez des clips de Happy Gilmore, alors nous allons penser aux films d'Adam Sandler et Adam Sandler et à ce qu'ils signifient pour nous ou ne signifient pas pour nous et donc tout ce bagage est accompagné. C' est juste quelque chose à penser lorsque vous utilisez des images médiatiques populaires. Que ces images sont reconnaissables aux gens, aura beaucoup de sens avec elle. Par exemple, lorsque j'ai fait des apparences normales, mon intérêt était porté à un type particulier de geste de femme, ajustant ses vêtements quand elle se sentait mal à l'aise. J' aurais pu trouver cette vidéo de n'importe où, mais j'ai vraiment aimé la mettre dans le monde du célibataire parce que je sentais qu'elle augmentait vraiment le sentiment de conscience de soi d'être regardé. Cela n'aurait pas été la même chose si j'avais utilisé des images d'un film hollywoodien scénarisé parce que vous n'avez pas le même sens de la conscience de soi dans les images. Les images télévisées sont livrées avec leurs propres bagages, les publicités télévisées viennent avec leurs propres bagages, et encore une fois, tout cela fait partie de la compréhension de ce que disent vos images, que vous sachiez qu' elles le disent ou non. Une autre catégorie intéressante de séquences trouvées est les séquences personnelles. Peut-être que c'est votre propre collection de films maison ou la collection de films maison de quelqu'un d'autre, ou la collection de journaux de quelqu'un d'autre sur YouTube. Ces images proviennent d'un auteur amateur, nous ne parlons pas d'images personnelles qui sont dans la culture populaire, nous parlons d'images plus privées. Ils ont tendance à être plus obscurs, un peu plus difficiles à comprendre dans un sens comme si vous avez déjà regardé les films maison de quelqu'un d'autre, vous comprenez que vous ne savez pas vraiment ce qui se passe en eux. Ils ont beaucoup de sens pour quelqu'un d'autre, mais souvent ce sens est difficile à discerner si vous n'êtes pas l'auteur. Tu pourrais faire des choses vraiment intéressantes avec les films maison de quelqu'un d'autre. J' ai fait tout un documentaire sur les films maison de quelqu'un d'autre. Mais encore une fois, il a un certain type de caractère qui vient avec lui que vous devez penser lorsque vous l'utilisez. Un autre type de malentendu commun est que toutes les images trouvées sont des « images d'origine », et ce n'est vraiment pas le cas. Nous avons parlé d'images d'archives, d'images de culture pop ou d'images d'archives personnelles, qui ont toutes des qualités très spécifiques qui viennent avec elles lorsque vous travaillez avec. Les images d'origine sont conçues pour être créées de manière invisible. Les images de stock sont neutres. Vous pouvez aller sur Getty ou sur n'importe lequel de ces sites d'images et regarder à travers le matériel et il est vraiment conçu pour s'intégrer parfaitement à tout ce que vous travaillez sur. Si vous faites une publicité ou un film, et disons que vous avez besoin d'une vue d'horizon de New York et que vous n'avez pas le budget pour louer un hélicoptère pour vous emmener pour obtenir une vue d'horizon de New York City, vous pouvez aller à une vidéo de stock une maison de métrages et payer un peu d'argent et avoir une vue d'horizon très professionnelle de New York City qui est tourné d'une manière qui est censé s'intégrer parfaitement à tout ce que vous faites, que ce soit un documentaires, commerciaux ou vidéoclips. Je pense qu'une grosse erreur est que les gens essaient d' utiliser quelque chose comme un home movie ou des images d'un film, un film populaire, comme des images de stock. Ils essaient d'ignorer le contexte original dans la paternité originale de l'image et ils ne peuvent pas comprendre pourquoi cela ne fonctionne pas. C' est parce qu'un film maison, la caméra tremble parce que la personne ne sait pas vraiment comment filmer et ce genre de qualité vient avec elle, donc quand vous essayez de forcer à être des images d'origine ne fonctionne pas tout à fait. Comprendre le contexte original et la paternité de l'imagerie est vraiment important pour débloquer ce que vous pourriez en faire ensuite. 4. Développer le sourcing de votre métrage en toute sécurité: Nous n'allons pas approfondir les considérations juridiques de travailler avec des images trouvées dans cette classe, mais voici quelques choses que vous devriez savoir. La première est que chaque image créée est automatiquement protégée par le droit d'auteur. Tout, comme chaque message texte que vous écrivez, est automatiquement protégé par les droits d'auteur. Si vous prenez un clin d'œil sur votre iPhone, il est protégé par des droits d'auteur. Vous n'avez pas besoin d'aller à un bureau et d'enregistrer un droit d'auteur. Mais le revers, c'est qu' il y a quelque chose qu'on appelle l'utilisation équitable. Il s'agit d'une exemption qui est intégrée au code du droit d'auteur pour encourager la créativité et encourager la production de nouvelles œuvres créatives. Si on ne pouvait pas contourner la loi sur les droits d'auteur, tu ne pourrais rien faire. Une autre idée fausse courante est que si vous utilisez l'exemption pour utilisation équitable, vous vous en sortez d'une façon ou d'une autre avec quelque chose, que vous devriez vous sentir coupable, ce n'est pas vrai du tout. L' exemption relative à l'utilisation équitable est prévue dans le code du droit d'auteur pour encourager la création d'œuvres créatives. Donc, si vous utilisez l'utilisation équitable, c'est bien, c'est une bonne chose. Donc je ne suis pas avocat, et avant que vous ne sortiez dans le monde et essayez de vendre quelque chose que vous faites avec des images trouvées, vous consulterez un avocat. Entre-temps, certaines considérations pour un cas d'utilisation équitable seraient la nature, caractère et le but de votre utilisation. Alors, qu'est-ce que tu fais ? Vous faites une pub ? Tu fais un film éducatif ? Vous faites un film indépendant ? Ça va prendre en compte. Une autre chose à considérer dans une évaluation de l'utilisation équitable serait, qu' est-ce que vous utilisez ? Utilisez-vous des images largement diffusées ? Sont-ils privés ? Sont-ils des images populaires ? Donc, la troisième chose que vous voudriez regarder quand vous faites un cas d'utilisation équitable est vraiment grande. Cela a à voir avec la quantité du travailleur d'origine que vous utilisez. Si vous prenez un film entier et que vous le copiez et le vendez au coin de la rue, ce n'est pas un très bon cas d'utilisation équitable. Mais si vous prenez une petite partie d' une œuvre originale et que vous la réutilisez dans une nouvelle œuvre, alors c'est un bien meilleur cas. Alors la quatrième considération pour le cas d'utilisation équitable concerne vraiment, est-ce que vous faites en sorte que cet auteur original puisse gagner sa vie ? Donc, si c'est une personne qui fait de la musique dans le but de autoriser à gagner sa vie et que vous prenez cette musique sans la payer, vous avez un impact sur sa capacité à faire carrière. Cela a vraiment de l'importance, parce que encore une fois, le but de la loi sur le droit d'auteur est de protéger les auteurs originaux afin qu'ils soient incités à faire de nouvelles œuvres, mais aussi de vous protéger afin que vous soyez incités à faire de nouvelles œuvres. Donc, c'est vraiment un acte d'équilibre entre vous l'auteur, et l'auteur original du matériel. Si vous travaillez avec du matériel qui est sous licence, disons, par une société de métrages ou une institution comme une archive de nouvelles, et que le but de cette archive de nouvelles est de concéder des licences de matériel, ou si le but de cette maison de métrages est de et que vous faites une revendication d'utilisation équitable sur leur matériel, alors ce n'est pas une revendication très forte. Mais si vous utilisez, par exemple, matériel que quelqu'un partage gratuitement sur YouTube et qu'ils encouragent les gens dans la vidéo à partager cette image à grande échelle et qu'ils ne demandent pas de paiement, alors c'est aussi un bon cas. Nous ferons un lien vers certaines ressources pour vous aider à déterminer la catégorie de droits d'auteur dans laquelle vos images appartiennent. Les images du domaine public sont des images qui ne sont pas protégées par le droit d'auteur qui sont disponibles gratuitement pour toute personne à utiliser. Certains exemples de documents du domaine public seraient des documents créés par le gouvernement. Puisque le gouvernement travaille pour nous, nous avons un accès libre de droit d'auteur aux documents qu'ils créent. Cela inclut donc des choses comme la NASA, la Maison Blanche, et aussi beaucoup de matériel ancien est domaine public parce que le droit d'auteur sur elle a expiré. Donc, le matériel du domaine public est gratuit et clair, vous n'avez pas à vous soucier de l'accorder ou de le payer, quelque chose comme ça. Pour cette classe, ce n'est pas quelque chose dont vous avez besoin de vous inquiéter. Personne ne va frapper à votre porte et vous arrêter pour avoir téléchargé une vidéo YouTube pour votre vidéo Skillshare. Je veux vraiment souligner que vous ne devriez pas laisser la loi sur le droit d'auteur vous décourager de façon créative. Si tu t'arrêtais et pensais à toutes les lois, chaque étape du chemin, si tu étais vraiment un avocat à ce sujet, tu ne ferais rien. Donc, la meilleure chose à faire est de chasser votre créativité et d'être libre avec ce que vous faites. Si vous arrivez au point où vous allez réellement vendre votre travail, alors pensez-y alors, n'y pensez pas maintenant. Donc la leçon suivante est de trouver votre histoire. agit vraiment de savoir si vous allez dans séquences trouvées avec une histoire que vous savez déjà que vous voulez raconter, ou si vous allez dans les séquences trouvées à la recherche d'une histoire. Ce sont deux chemins différents que vous pouvez emprunter. Ils sont tous les deux super, et je fais les deux tout le temps. 5. Développer votre histoire: Si vous avez déjà une histoire que vous savez que vous voulez raconter, une façon de travailler avec des séquences trouvées est d'aller chercher des séquences trouvées pour soutenir cette histoire. L' exemple de mon propre travail que j'utiliserais est mon deuxième long métrage documentaire intitulé Nuts. Avec Nuts, j'avais lu un livre sur un personnage historique nommé John Brinkley, et je suis allé dans le monde à la recherche de documents d'archives pour m'aider à raconter cette histoire. Les contre-exemples qui seraient mon premier long métrage documentaire Our Nixon. Avec Our Nixon, c'est la découverte d'un certain groupe de films maison qui a inspiré tout le film et j'ai trouvé l'histoire du film dans les archives elles-mêmes. Aucun d'entre eux n'est meilleur ou pire. Il s'agit simplement de réfléchir à ce que vous utilisez vraiment l'archive, la découverte ou l'illustration. Si vous êtes dans ce genre de choses, vous pouvez entrer dans une archive avec un esprit ouvert et sortir avec 100 histoires sur lesquelles personne d'autre ne se bat déjà parce que ce n'est pas dans le journal aujourd'hui. Il y a des cinéastes qui s'engagent vraiment avec le monde à travers leur caméra. Ils marchent avec une caméra et ils trouvent des histoires de cette façon et c'est vraiment similaire. Vous pouvez entrer dans une archive avec un esprit ouvert et trouver une histoire. Quelle que soit la méthode que vous choisissez, évidemment, vous voulez toujours rester ouvert d'esprit. J' ai peut-être une histoire que je veux déjà raconter, mais le type de matériel d'archives que je trouve m'aidera à façonner ce qu'est cette histoire et vice versa. À un moment donné, quand je faisais Our Nixon, oui, j'avais d'abord été inspiré par ce groupe particulier de films maison, mais à un certain moment, je ne savais pas quelle histoire je voulais raconter et j'ai fait une autre couche de contes d'archives pour le remplir. Si vous travaillez dans un contexte non-fiction, si vous réalisez un documentaire, le problème de la narration d'archives est très clair. Vous pouvez trouver du matériel qui existe ou vous ne pouvez pas, quelqu'un qu'ils enregistrent cet événement ou qu'ils ne l'ont pas fait. Cela peut être très limitatif et vous devez être prêt à laisser votre histoire être limitée par la disponibilité du matériel. De même, encore une fois, avec n'importe quel autre film, il peut être difficile de savoir quand arrêter de regarder. Vous pouvez rechercher des documents d'archives pendant années et des années et continuer à amasser du matériel, mais à un moment donné, vous devez arrêter, tout comme vous devez arrêter de tirer. Avec ce cours, l'exercice que je vous donne n' est pas d'illustrer une histoire que vous avez déjà. Vous n'avez pas besoin d'avoir une histoire à l'esprit, nous allons trouver une histoire à travers le processus. 6. Exercice : Choisissez trois mots: Alors commençons cet exercice. La première chose que vous devez faire est de vider votre esprit de toute idée préconçue sur ce que vous êtes sur le point de faire. Ce que vous allez devoir faire, c'est demander à quelqu'un de vous donner trois mots aléatoires. En fait, peut-être que vous pouvez me donner des mots au hasard. Papaye. Explosion. Franchise. J' ai donc de la papaye, de l'explosion et de la franchise. Ce sont donc mes trois mots. Nous allons utiliser ces trois mots comme termes de recherche sur YouTube. Ce que vous ferez, c'est que vous commencerez par le premier mot. Donc, dans mon cas, c'est papaye, et vous allez chercher le mot papaye dans la barre de recherche et vous allez commencer à faire défiler les résultats. Vous ne pouvez choisir qu'une seule vidéo pour chaque mot. Alors choisissez soigneusement. Cherchez quelque chose qui a un intérêt intrinsèque pour vous, quelque chose qui attire votre attention, quelque chose qui a beaucoup d'éléments différents, vous pouvez imaginer réutiliser de différentes manières ou vraiment n'importe quoi juste pour commencer. Tu pourras toujours changer d'avis plus tard. Cherchez le premier mot, choisissez un résultat, recherchez le deuxième mot, choisissez un résultat et recherchez le troisième mot et choisissez un résultat. Donc maintenant vous devriez avoir trois vidéos que vous pouvez utiliser dans votre montage et ensuite nous allons passer par différentes idées sur ce que vous pourriez faire avec ces trucs. Nous aborderons différentes techniques de montage, différentes considérations, comment comprendre vos séquences et comment créer quelque chose de nouveau. La dernière règle que vous devez savoir pour cet exercice est que vous ne travaillez qu'avec du matériel dans ces trois vidéos. Vous n'allez pas importer de musique, vous ne l'apporterez plus de séquences, vous ne pouvez travailler qu'avec les sons et les images que vous trouverez dans ces vidéos. Peut-être que vous pouvez faire une exception pour certains titres. Alors maintenant, vous obtiendrez vos trois mots, vous allez chercher vos trois mots sur YouTube, téléchargez vos vidéos et je vous verrai dans la prochaine leçon. 7. Styles de montage: Maintenant, nous allons parler certains styles d'édition très courants que vous pourriez vouloir utiliser avec les séquences trouvées. Il existe des styles d'édition infinis que vous pouvez utiliser, mais ce sont trois des plus courants. Encore une fois, cela a vraiment à voir avec la compréhension des séquences avec lesquelles vous travaillez. Une partie de la compréhension de vos séquences consiste à comprendre le type de relation que vous voulez avoir avec l'auteur original dans le contexte original, le matériel. Le premier style de montage est très commun si vous avez déjà vu un documentaire, je l'appelle illustration. Vous pouvez aussi l'appeler standard B-roll. C' est vraiment comme entendre un chien, voir un chien, non ? Donc je dis, mon narrateur dit que c'est 1917 à New York, et vous avez coupé des images d'archives qui ressemblent à New York en 1917. C' est vraiment aussi simple que ça. Il n'est pas destiné à attirer l'attention sur lui-même comme sa propre œuvre d'art, il est vraiment là pour soutenir l'histoire que vous racontez. C' est pourquoi nous l'appelons illustration. Nous ne ferons pas grand-chose dans cet exercice. Mais il y a une dimension éthique à cette décision, parce que si vous dites avec votre narrateur que c'est 1917 à New York, et que vous montrez une image qui n'est pas New York City ou peut-être que ce n'est pas 1917 mais ça ressemble à quelque chose comme la chose à laquelle vous pensez, vous devez penser à ce choix. Ce n'est pas que vous ne pouvez pas le faire, beaucoup de cinéastes le font, la plupart des cinéastes aussi, mais une personne comme Ken Burns ne le ferait jamais parce qu'il sait que ses films sont utilisés comme manuels d'histoire partout dans le monde et que les gens prendront cela littéralement. Donc, c'est quelque chose à penser. Vous pouvez illustrer, être créatif, mais sachez que vous pouvez créer une fausse impression. Le prochain style d'édition est le collage. Donc l'idée d'un collage est vraiment aussi simple, vous prenez une chose, vous prenez une seconde chose, vous les écrasez ensemble et de cette collision vient un nouveau sens, un nouveau sens inattendu. Beaucoup pensent que le collage est la technique artistique la plus importante du XXe siècle. Je pense que c'est probablement vrai. L' idée que vous pourriez prendre des images préexistantes qui existent déjà dans le monde et les écraser ensemble et créer un nouveau sens est une idée fondamentalement moderne. Quelques choses utiles à penser lorsque vous faites la technique de collage est d'utiliser des qualités formelles pour faire des correspondances visuelles est vraiment utile. Parce que vous prenez des choses qui n'appartiennent pas ensemble et vous les forcez à vivre ensemble. Donc, si vous pouvez faire des choses comme chercher des formes similaires, ou des couleurs similaires, ou un mouvement similaire sur l'écran, vous pouvez aider à créer l'illusion de ces choses appartiennent à la même vidéo. Le dernier style d'édition que nous allons couvrir aujourd'hui est quelque chose que j'appelle la compilation. Si le collage consiste à mettre différentes sources ensemble pour créer un nouveau sens, compilation a tendance à être sur l'utilisation d'une source, comme chaque fois que le téléphone sonne sur les fichiers X, vous pourriez penser à cela comme une super coupe. Une compilation est vraiment regarder quelque chose au fil du temps et trouver beaucoup d'exemples de quelque chose qui se passe et ensuite tout mettre à côté l'un de l'autre. Un bon exemple est dans mon court métrage, Normal Apparences, il y a une certaine répétition d'action que je trouve sur de très longues séries de séquences. Je pense que j'ai cherché quatre saisons de The Bachelor pour trouver ces quatre minutes de matière d'une super coupe d'un certain type. Juste pour être clair, ces styles ne sont généralement pas si distincts. Nous sommes tous en train de mélanger et de faire correspondre différents styles tout le temps. Je pense qu'il est vraiment utile de penser à eux pendant que vous faites votre travail, afin que vous soyez plus conscient de ce que vous faites et de vos objectifs. Donc, vous pourriez dire que la déconstruction est un exemple de style d'édition, où vous prenez vraiment un objet trouvé et le déchirez pour trouver une nouvelle signification. Ou vous pourriez faire quelque chose que les situationnistes appellent le détournement, qui est vraiment de prendre un spectacle médiatique et de le retourner contre lui-même, lui faisant dire le contraire de ce qu'il disait initialement. Donc il y a un million de choses différentes que vous pourriez faire , mais ce ne sont que quelques idées pour vous aider à démarrer. 8. Choisir vos clips: Alors entrons dans le montage. J' ai commencé par chercher le mot papaye, et la plupart des vidéos étaient en fait sur le fruit, la papaye. J' ai fini par prendre cette vidéo. Un fruit qui peut vous donner une peau fraîche et éclatante, protéger votre cœur et vous donner un ventre aplati ? Tu ferais mieux de croire qu'il y en a. Salut là, et le fruit dont nous parlons n'est autre que la papaye, ou le fruit des anges tel que inventé par Christophe Colomb. C' est donc à peu près à partir de ce moment. J' ai vraiment aimé ces animations, qu'elles étaient vraiment cool et vraiment drôle. Papaye a une histoire, et a été utilisé à des fins médicinales dans la vie quotidienne depuis des années. Je pensais avoir un bon mélange d'animations bizarres et d'étranges voix off qui m'ont fait rire. En outre, il a beaucoup de différents types de séquences. Il a beaucoup d'images de stock, il a ces graphismes amusants, donc c'était un bon endroit pour commencer. Ça m'a donné beaucoup d'options. Explosion était le mot qui m'excite le plus, mais s'est avéré être les résultats de recherche les moins intéressants parce que c'était vraiment juste des explosions. Tout ce que j'ai trouvé n'était que des explosions. Je me suis retrouvé à la recherche depuis longtemps pour voir si je pouvais trouver quelque chose qui me semblait un peu plus intéressant que de nouveaux clips d'explosions, et j'ai trouvé cette vidéo de compilation WWE de 10 explosions qui secouent WWE. Je l'ai déjà aimé en se basant sur cette intro parce que je pensais que c'était une piqûre de musique cool et haute énergie que je pouvais imaginer réutiliser. On ne parle pas de ça, donc je sais que je peux le réutiliser. J' ai truqué tout cet endroit avec des explosifs, et c'est la vérité, n'est-ce pas R-Truth ? Qu' est-ce qui se passe ? Les chaussures. J'étais à peu près dans cela parce que j'aime la texture de ceci, cette texture WWE est vraiment cool. J' aime la façon dont il y a tant de choses. Vous pouvez dire que c'est de la lutte tout de suite avec un cadre. N' importe lequel de ces cadres, tu dirais : « Oh, c'est un truc de lutte pro. » Je pense que c'est amusant. J' ai adoré la lutte professionnelle en grandissant, et je pensais juste que toutes ces images, ce sont des personnages incroyables et ce sont des images incroyables de haute énergie. Oui, c'est génial. Je pourrais tout faire avec ça. Mais le problème était que j'ai déjà commencé à penser ma vidéo de papaye était assez ennuyeuse par rapport à cela. On y reviendra plus tard. Mais oui, beaucoup de mouvement, beaucoup d'énergie. Donc c'est une explosion. Puis la franchise, je le reprends, explosion n'était pas la plus difficile, la franchise était la plus difficile parce que tout le top, 40 vidéos étaient toutes sur une controverse de franchise sportive en Chine, et tout est en chinois, et j'ai essayé de le rendre intéressant pour moi et je ne pouvais pas. Mais j'ai finalement trouvé cette vidéo. Hé les gars, c'est [inaudible] ici, et j'ai remarqué qu'il y a une énorme déconnexion entre les fans des préquelles Alien et le reste de la franchise Alien. Même si je sais qu'une partie de cela est juste le fait que les gens peuvent ne pas apprécier les films préquel autant que les films ultérieurs, je pense qu'une grande partie de cela est que les préquelles ont conduit à incohérences qui ne correspondent pas aux films ultérieurs . D' accord. C'est une vidéo de 15 minutes dans laquelle ce fan très passionné d'Alien a écrit une histoire qui, dit-il, explique toutes les incohérences dans les films de la franchise Alien, que je n'ai jamais vu. Mais je suis tombée amoureuse de ça et j'ai pensé que la raison pour laquelle j'ai choisi c'était que si vous écoutez l'audio. C' est une version du goo que l'auteur a utilisé pour créer les ingénieurs. C' était la même musique de base tout au long. Dans les matériaux. Il se trouve que les structures avec. Donc je savais que je pouvais raccourcir ça. Je savais que je pouvais prendre le dialogue pendant les 15 minutes et le réduire, et ça sonnerait bien. Ça ne paraîtrait pas vraiment agité parce que les signaux musicaux sont différents, alors j'ai pensé que ça me donnerait une histoire sur laquelle travailler. Parce que j'adore les histoires, je l'ai choisie pour cette raison. J'ai dit : « D'accord. Tout ce que je fais sera une illustration de cette histoire qu'il raconte si je peux ramener cette histoire à deux minutes. » La dernière chose que je veux dire, c'est que je n'étais pas sûr des vidéos à utiliser dans cet exercice, et c'est tout à fait correct. Vous pouvez prendre votre temps en choisissant vos clips car ce sont les seuls clips avec lesquels nous allons travailler. Donc ça vaut la peine d'être pointilleux. Après avoir choisi ma vidéo de papaye, puis j'ai choisi ma vidéo d'explosion, puis j'ai choisi ma vidéo de franchise, j'ai commencé à ne pas penser que la vidéo de papaye allait s'adapter. Je pouvais voir comment la vidéo de l'explosion et la vidéo de la franchise pourraient aller ensemble, et je pourrais expliquer pourquoi. C' est vraiment juste regarder les couleurs. Ces couleurs ressemblaient à moi. Ces couleurs ressemblaient à ce qu'elles allaient avec ces couleurs. Il y a quelque chose dans ces images qui ont l'impression qu'elles pourraient s'assembler. Puis, quand j'ai regardé la vidéo de la papaye, j'ai dit : « Oh, c'est vraiment différent. Je ne sais pas vraiment comment ça va marcher. » Alors j'ai commencé à douter de moi-même et je suis allé chercher différentes vidéos de papaye, et j'ai trouvé un deuxième choix, et mon deuxième choix était cet oiseau, qui apparemment aime manger de la papaye. J' aime les oiseaux et j'ai pensé que je pourrais aimer cette bande sonore d'oiseau. C' est juste le bruit des oiseaux pendant deux minutes. En fin de compte, j'ai fini par utiliser mon premier choix de papaye, et je vais vous montrer pourquoi. 9. Démarrer votre montage: Parlons de ce que vous faites maintenant que vous avez choisi votre matériel. La première chose que j'ai faite, probablement parce que je suis vraiment ennuyeux, c'est que j'ai pris l'audio de la vidéo de franchise et que je l'ai coupé. J' ai dit, ok, puis-je prendre cette histoire de 15 minutes et condenser en une histoire d'une ou deux minutes qui aurait encore du sens. Parce que je ne veux pas que ma vidéo dure 15 minutes, je veux qu'elle dure deux minutes. Alors j'ai fait ça ici. Nous commençons l'histoire avec les alphas, comme je les appellerai. Ils sont une race de 12-15, mais des êtres humanoïdes qui ont existé bien avant les humains et les ingénieurs. Donc fondamentalement, j'ai pris cette histoire qui était très longue et compliquée, je l'ai éditée à quelque chose que je pensais être gérable. Ce faisant, j'ai pensé que ce que je ferais c'est... J'ai aussi décidé que je n'aimais aucune de ces images, alors je les ai éteints. Je n'ai aimé aucun d'entre eux à la fin. J' ai donc aimé cet audio, j'ai pensé faire une vidéo qui a juste eu cet audio tout le temps, et ensuite j'utiliserais mes autres vidéos pour illustrer cet audio. Parfaitement bon premier plan. Alors je suis allé dans ma vidéo de papaye et j'ai commencé à la casser en parties. C' est une étape très importante de la réalisation de films trouvés. Ce que vous recevez est une vidéo éditée complétée et vous devez ensuite la décomposer en matière première. C' est un défi pour beaucoup de gens, ils ont presque trop de respect pour cela sous la forme qu'il vient. Mais vous devez être prêt à le voir comme brut. Si souvent et cela est venu beaucoup avec cette vidéo, qui comprend la prise de transitions sur. Toute cette vidéo de papaye avait ces transitions fantastiques entre chaque prise de vue. Donc la première chose que j'ai fait, c'est que j'ai juste traversé et essayé de les couper. J' étais genre, ok, débarrassons juste de certaines de ces transitions et c'est ce que j'ai commencé à faire dans cette séquence. J' ai aussi commencé à voir qu'il y avait vraiment trois types de matériaux différents. Il y avait des illustrations scientifiques, il y avait des animations drôles de papaye, puis il y avait essentiellement des images de stock. J' ai donc commencé à regrouper le matériel. Donc cette troisième séquence vous montre que je suis en train de regrouper le matériel jusqu'à différents types de séquences brutes fondamentalement. C' était ma première tentative de mettre mon histoire de franchise extraterrestre avec mes images de papaye. Alors j'ai pensé, ok, je vais juste le jeter et voir ce que ça fait. Nous commençons l'histoire avec les alphas, comme je les appellerai. Ce sont des tableaux de 12-15, mais des êtres humanoïdes qui ont existé bien avant les humains et les ingénieurs. Donc, cela fonctionne juste par hasard d'une manière drôle. Nous allons commencer cette histoire et il y a des gens qui regardent un film avec enthousiasme. J' étais genre, oh, c'est une belle coïncidence. Nous commençons l'histoire avec les alphas comme je les appellerai, des êtres qui existaient bien avant les humains et les ingénieurs. Alors c'est comme une image de science-fiction. Donc j'étais genre, ok, ça pourrait être les alphas, ça a du sens. Les alphas étaient extrêmement intelligents et capables de voyager dans l'espace de longue distance. Ils étaient devenus maîtres de la biologie et étaient capables de guider leur propre évolution. Découvrez les maîtres de biologie qui guident leur propre évolution. Cela a du sens. Peut fabriquer presque n'importe quoi en utilisant des substances organiques. Ils étaient autrefois embrassés, mais la construction et la hauteur similaires des humains. Mais grâce à l'auto-ingénierie, ils avaient atteint les plus grandes tailles que nous connaissons maintenant. Donc je pense à cela et je suis genre, c'est en fait assez ennuyeux. Comme l'histoire que ce type raconte n'est pas très intéressante. Pourquoi suis-je si engagé à illustrer une histoire que je n'aime même pas ? Peut-être que je pourrais juste prendre une partie de l'histoire parce que j'aime le son de sa voix, puis l'utiliser pour intro la vidéo et ensuite changer complètement le contexte de cette façon. Donc, une chose dont nous avons parlé plus tôt était de penser quand vous voulez travailler avec le contexte original de votre matériel et quand vous voulez travailler contre celui-ci. Autour de ce point, j'ai commencé à vraiment penser à cela parce que ce matériel de papaye ressemble à une publicité Internet bon marché, parce que c'est ce que c'est. C' est surtout cette vidéo d'origine et cette animation pas cher. Ensuite, il y a une partie de cette histoire de franchise extraterrestre que je ne vous jouerai pas tous parce que c'est ennuyeux, mais il y a une section du milieu qui est tout à propos de ce truc magique noir goo. J' ai commencé à penser que, ok, je vais faire une publicité pour Black Goo et c'est comme ça que ces deux choses vont se passer ensemble. C' était donc l'hypothèse opérationnelle que j'avais dans cette troisième séquence pendant un petit moment lorsque j'ai mis le son et l'image ensemble pour mes deux premières vidéos. Mais je n'étais pas totalement sûr que c'était une bonne idée, même si j'ai trouvé un moment de synchronicité de plus, ce que je pensais être bon ici. Les gars, c'est là qu'on va mettre fin à la première partie de l'histoire des Alphas. On va reprendre cette histoire et la finir dans la deuxième partie la prochaine fois. Donc, si vous aimez cette vidéo, si vous pouviez laisser un genre. Donc ce sont les deux vidéos sur Internet qui ont la même fin, même si elles sont totalement différentes, elles fonctionnent en quelque sorte ensemble. Mais je n'étais pas sûr que c'était une bonne idée de toute façon parce que je pensais que c'était une histoire assez ennuyeuse. J' ai donc décidé de passer à autre chose et de revenir plus tard et de regarder ma vidéo d'explosion. Donc, comme je l'ai déjà dit, ma vidéo d'explosion était en fait une vidéo de compilation que quelqu'un d'autre avait faite des 10 explosions les plus importantes de l'histoire de la WWE. Donc je l'ai mis dans la chronologie et j'ai commencé à le décomposer. Comme je l'ai déjà dit, je savais déjà que j'aimais cette musique rester, c'est une ouverture vraiment cool. Donc j'ai séparé ça. J' ai aimé toutes ces explosions et je n'ai pas vraiment aimé le dialogue ou l' histoire de fond parce que je suis comme tout cela est très spécifique à ces combattants et moments de la WWE. J' ai donc pris tout le dialogue et j'ai commencé à regarder juste les moments d'explosion. C' est vraiment cool, j'ai vraiment aimé ce matériel. La meilleure chose que vous pouvez trouver dans ce type de matériel est des trucs comme ça, qui sont juste des coups de réaction. Vous pouvez utiliser des coups de réaction pour n'importe quoi. Ils peuvent regarder n'importe quoi. Une fois que j'ai commencé à penser que peut-être ma pub de papaye pourrait être réutilisée en publicité pour ce goo noir, ça avait du sens et puis je suis allé dans cette vidéo d'explosion et je ne pouvais pas vraiment imaginer comment les explosions fonctionneraient là-dedans, Mais je trouvais ces gens assez bizarres et peut-être qu'ils ressemblaient à des extraterrestres, je ne sais pas. Alors j'ai pensé qu'il était temps de passer à autre chose. Mettons tout dans une séquence et comme voir ce qui se passe. Nous commençons l'histoire avec les alphas, comme je les appellerai. Je déteste déjà ça, ça ne marche pas. Alors j'ai commencé à penser comme, ok, je ne sais pas ce que je vais faire. Je n'en ai aucune idée. Mais j'ai continué à couper, pensant que j'allais faire cette publicité noire avec cette vidéo de papaye. J' ai essayé de le raccourcir, donc je l'ai raccourci, mais je n'avais toujours pas trouvé de moyen d'incorporer cette vidéo d'explosion cool. Donc j'étais genre, ok, je devais avoir une nouvelle idée maintenant. C' est aussi, encore une fois, un autre point où je pensais que cela ne fonctionnerait jamais. 10. Peaufiner votre vidéo: À ce stade, j'ai pensé, d'accord, nous allons nous débarrasser de toute l'idée de faire une annonce pour le goo noir. Débarrassez-vous de toute cette histoire et demandez au gars de présenter quelque chose et ensuite il partira. Donc j'aime ça. Je suis genre, ok, j'ai un titre que j'aime. C' est bien. Ça va avec les effets sonores. Nous commençons l'histoire avec les Alphas, comme je les appellerai. Ils sont une race de 12-15, mais les êtres humanoïdes qui ont. Donc, je suis tout à fait sur cela et j'aimerais ne jamais l'avoir téléchargé, mais je dois utiliser quelque chose de cette vidéo. Alors j'ai décidé à ce stade que je vais juste utiliser la toute fin de cette vidéo de franchise, et juste le son. Les gars, c'est là qu'on va mettre fin à la première partie de l'histoire d'Alphas. J' étais genre, ok, je ne sais plus quoi faire avec ça. Je n'aime plus ça, mais j'adore ce truc de la WWE et j'adore ce truc de Papaya. Alors maintenant, je vais juste utiliser la toute fin de cette vidéo de franchise, et oublier le reste. Donc, cette séquence est où j'ai commencé à me faire rire et j'ai décidé que c'était une bonne chose et je devrais m'en tenir à cette idée. Y a-t-il vraiment un fruit qui peut vous donner une peau fraîche et éclatante ? vrai, ça m'a fait rire. Alors j'étais en panne. Alors j'ai commencé à être comme , d'accord, on y allait. Ça va être comme cette papaye, comme un super dieu qui arrive et fait des explosions et tous ces gens vont être choqués par elle. C' était l'idée, et c'était logique, et même le titre avait du sens parce que je pourrais dire, accord, c'est ce que c'est. Parce que ce spectacle s'appelle Papaya Explosion Franchise. Alors j'ai commencé à y entrer et j'ai dit, oh, je peux prendre ce titre et le placer au-dessus de l'écran pour qu'il ait l'air de faire partie des murs, comme ça semblait amusant. Je pourrais mettre une croix ici et faire sortir la papaye de l'explosion. Il a l'air super, cette couleur et cette couleur sont parfaites ensemble. Alors maintenant, j'ai l'impression que j'ai fait de bons choix dans la vie. Il y a à nouveau sur l'écran, cela me fait rire. Puis encore une fois, la couleur, maintenant je peux commencer à faire choses amusantes comme cette couleur correspond à cette couleur, qui fonctionne pour moi. Donc c'est mon idée. Il y a des gens qui sont bouleversés, la Papaye est en train d'émerger. C' est comme ce truc de Dieu. Ça va me faire rire et je pense que c'est une excellente idée et je vais aller de l'avant. C' est si drôle. Si j'étais un meilleur éditeur d'effets V, je pourrais comprendre comment faire de cette explosion une partie plus légitime de cet écran, mais je m'en fiche. Les gars, c'est là qu'on va finir la première partie, on reprendra la prochaine fois. Donc, si vous aimez cette vidéo, si vous pouviez laisser un comme ça aide tellement. Si vous avez des questions ou des commentaires sur l'histoire, faites-le moi savoir ci-dessous, mais sinon je le ferai. Ouais, donc maintenant que je me sens plutôt bien avec cette histoire et cette approche, et je me sens bien à propos de tout, même si c'est le titre de la vidéo, ce qui me semble vraiment bon. J' irais et je le rendrais parfait et je la finirais et je rendrais vraiment cette idée aussi bonne que possible. Mais ça m'a pris beaucoup de temps pour arriver ici. Au milieu de ce processus, j'étais presque sûr que c'était le pire exercice de tous les temps, et je regrettais vraiment de l'avoir affecté à cette classe de partage de compétences. Mais après, j'ai traversé ça, et j'ai décidé que c'était une grande mission après tout. Donc c'est bien. Donc, je n'ai pas encore terminé cela, mais quand je l'ai fini, maintenant que j'aime mon idée, je vais la télécharger dans les ressources de la classe pour vous. Alors maintenant, c'est votre tour, et juste quelques derniers conseils. Je dirais avec ce genre d' exercice ouvert que l'astuce pour passer à la fin, c'est vraiment d'avoir une idée et de s' engager dans cette idée assez longtemps pour voir si c'est une bonne idée. Tu ne sauras pas si c'est une bonne idée tout de suite. Dans cet exercice, j'ai passé à illustrer une histoire de science-fiction à faire une publicité pour Black Goo, à autre chose comme cette comédie de lutte, avec un dieu de papaye. Je dirais qu'il a fallu environ deux heures à jouer autour de nouvelles séquences pour me rendre dans un endroit où je me suis fait rire et j'ai adoré mon idée. Mes premières idées étaient assez évidentes et pas très bonnes. Mais tu dois essayer l'idée aussi longtemps que possible pour voir s'ils sont bons. Je recommande vraiment de commencer plusieurs séquences, faire une séquence pour chaque idée, puis de passer à la suivante. Vous pouvez toujours revenir en arrière si vous n'aimez pas votre sixième et septième idée à votre cinquième idée. Une chose que j'ai beaucoup remarqué avec surtout les éditeurs débutants, c'est qu'ils ne savent pas quoi faire, ils se perdent et ils viennent d'ouvrir l'onglet Effets et espèrent que cela va les sauver. Je n'ai jamais vu ça sauver quelqu'un. Si vous rencontrez un problème d'édition, les effets visuels ne vont pas le résoudre. Mais vous voudrez peut-être ouvrir l'onglet Effets pour faire quelque chose de intentionnel à coup sûr. Par exemple, si vous collectionnez deux sources différentes qui ont des histoires de couleurs très différentes, il pourrait être utile pour vous d'ouvrir l'onglet de correction des couleurs et d'essayer de rapprocher ces histoires de couleurs plus en alignement. C' est une bonne utilisation d'un onglet Effets. Ou peut-être que vous voulez juste appliquer un filtre noir et blanc à tout cela pour qu'il corresponde. C' est aussi une bonne idée. Si vous vous perdez vraiment, oubliez pas que vous travaillez dans un médium fondamentalement visuel et que vous ne pouvez jamais vous tromper en cherchant simplement des coups qui correspondent. Ainsi, vous pouvez couper d'une forme circulaire à une forme circulaire, ou un tir qui a quelque chose se déplace de gauche à droite à un autre plan qui a quelque chose se déplace de droite à gauche. Alors cherchez ces correspondances visuelles formelles comme un moyen de vous débloquer. Cet exercice peut ou non conduire à une œuvre d'art finie, c'est bon. Ce pourrait être juste un croquis pour vous, juste une envie de créativité, quelque chose pour faire avancer l'esprit. Ou peut-être que vous êtes excité à ce sujet et cela devient vraiment quelque chose que vous voulez mettre beaucoup de travail de finition dans. Quoi qu'il en soit, nous voulons voir les résultats. 11. Réflexions finales: D' accord. Alors c'est tout. Félicitations pour avoir fait tout le chemin jusqu'à la fin. J' ai hâte de voir ce que vous faites, alors veuillez télécharger vos projets dans la Galerie de projets. Encore une fois, même si cela n'a pas mené à un projet d'art fini pour vous, j'espère que cela vous aidera à libérer le potentiel de réalisation de films trouvés dans tout ce que vous ferez ensuite. Merci encore d'avoir pris la classe. J' ai hâte de voir ce que tu fais. 12. Bonus : regardez la vidéo de Penny: [ inaudible]. Qu'est-ce que le ? [inaudible]. Oh mon Dieu. [ inaudible].