Réaliser des géodes brillantes, techniques utilisant la résine

1. Introduction: géodes sont de petites cavités dans les roches bordées de cristaux ou de minéraux. Agate, est une pierre ornementale composée d'une variété dure de calcédoine (quartz), généralement baguée en apparence. Souvent, les géodes sont entourés d'agate baguée, et beaucoup d'entre eux sont extrêmement belles. La plupart des géodes sont petites, mais elles sont complexes et scintillantes et souvent très, très jolies. Traditionnellement, les géodes vous aident à vous connecter votre intérieur, guérissant de l'intérieur à mesure que les cristaux de la géode poussent à l'intérieur de la roche. Je ne suis pas sûr de croire que, cependant, je peux témoigner de la satisfaction et de la relaxation qui résultent de la réalisation d'une belle œuvre qui rappelle une géode. L' avantage de créer le vôtre est que vous pouvez choisir n'importe quelle combinaison de couleurs que vous désirez. Et si vous le souhaitez, vous pouvez inclure toute une gamme de vrais cristaux à ajouter au design, ainsi que des paillettes et des feuilles de métal, qui sont bien connus pour améliorer votre état d'esprit. Ce cours vous guidera à travers tout ce que vous devez savoir pour créer une œuvre unique, géode en résine. Je couvre les mini géodes et les versions plus grandes. Je passe par la préparation du substrat, sélection et la disposition des cristaux et d'autres milieux mixtes comme les coquilles et la coloration de la résine d'une myriade de façons différentes. Je vous montre comment verser de la résine afin de permettre le mélange des lignes ou comment les séparer si vous le souhaitez. Je passe par l'ajout des bandes d'agate et l'utilisation de peinture en aérosol et de feuille de métal. J' explique les options de ce qu'il faut faire avec les bords et comment ajouter de la texture. Enfin, je passe par les différentes façons de finir l'œuvre d'art et discute des méthodes de montage possibles. Pour encadrer ou ne pas encadrer, c'est la question. Ce cours n'est pas normatif. Il donne toute une gamme de méthodes et de suggestions sur les types de choses que vous pouvez faire pour créer différents effets que vous pourriez souhaiter inclure dans votre illustration. Mais ce que j'espère que vous gagnerez de ce cours c'est la confiance pour donner un coup d'œil à l'art de la résine. Il est facile de créer quelque chose de amusant et avec un peu plus de connaissances et d'étude, je crois que tout le monde peut créer quelque chose de vraiment spectaculaire en utilisant des cristaux de la façon dont je décrit dans ce cours. Je m'appelle Alison. Je suis un artiste de résine basé à Bristol au Royaume-Uni, et je possède la marque d'art Fuzzy Comma. La résine est particulièrement adaptée comme support pour la création d'art géode. Et j'espère que vous me rejoindrez dans cette aventure en cristal ! 2. PROJET: Votre projet consiste à créer une œuvre géode, petite ou grande, une pièce ou plus, n'importe quelle forme que vous préférez et sur n'importe quel substrat que vous aimez. Vous pouvez choisir d'utiliser des cristaux d'acrylique, de verre ou toute autre pierre et sélectionner n'importe quelle combinaison de couleurs que vous aimez. J' espère que la sélection de votre palette de couleurs et le choix vos inclusions de cristal sera un travail relaxant d'amour. Et vous vous retrouverez avec une œuvre d'art incroyablement belle qui est unique, mais universellement admirée pour sa beauté. Je vais vous montrer beaucoup de méthodes différentes de fabrication de géodes dans beaucoup de styles différents, pas seulement un. Et j'espère qu'au moins un vous plaira et parlera à votre moi intérieur. Vous pouvez combiner les différentes méthodes et vous finirez avec quelque chose qui est différent de tout ce que je vais vous montrer dans ce cours. Mais vous aurez la confiance de le faire à votre façon et de laisser briller votre créativité ! 3. Concevoir votre géode: Concevoir votre Geode. Recherche et croquis. Bien sûr, vous pouvez faire une recherche sur Internet sur Pinterest ou Instagram, par exemple. Mais si vous copiez le design de quelqu'un d'autre, peu probable que vous créiez quelque chose exactement de la même. L' art fluide est notoirement difficile à reproduire. Donc, je vous suggère de chercher l'inspiration, mais que vous mettez votre propre torsion dessus, ou utilisez une combinaison de couleurs différente ou le choix de la pierre, la forme, le design, quelque chose. Certains artistes font un petit croquis de leur dessin avant de commencer, soit dans un journal, soit dans un carnet de croquis, soit en fait sur le substrat préparé. Avoir un enregistrement de vos designs est vraiment plutôt sympa. Mais je préfère prendre des photos de mes pièces finies et les mettre dans le livre de mon artiste. Et bien sûr, le livre de mon artiste a aussi des couvertures en résine. Choix du substrat Lorsque je crée des géodes, je regarde généralement les matériaux de substrat que je dois porter. Je déteste le gaspillage et je sens qu'il est de notre devoir de protéger la planète autant que possible. Et donc je réutilise les choses là où c'est possible. Dans ce cours, j'ai créé une série de mini géodes carrés, et chacun est utilisé pour montrer une technique de couleur différente ou combinaison de pierre. Mes nombreuses géodes utilisent des coupures de carte MDF épaisses que j'ai. Cependant, vous pouvez choisir d'utiliser des carreaux ou des planches de bois. Même les toiles peuvent fonctionner, bien qu'elles aient besoin d'être bien pré-étirées pour les empêcher de s'affaisser sous le poids de la résine et des cristaux. J' ai aussi beaucoup de ferraille acrylique incolore, que j'ai sauvé de la poubelle d'une entreprise de plastique, avec leur permission. Et c'est vraiment excellent pour faire des géodes semi-transparents de forme libre et double face. Problèmes avec les géodes de résine pure. Vous pouvez réaliser des géodes entièrement en résine de forme libre en utilisant des modes que vous achetez ou fabriquez vous-même. Et j'ai essayé ça. Il présente plusieurs inconvénients. abord, il utilise beaucoup de résine pour faire une géode assez épaisse pour ne pas se plier sous son propre poids. Deuxièmement, vous ne serez probablement pas en mesure de l'afficher dans une fenêtre, car la lumière du soleil le fera s'affaisser. Demandez-moi comment je sais. Pourtant, une fenêtre est l'endroit idéal pour exposer une telle œuvre d'art. Si vous utilisez une feuille acrylique pour soutenir votre travail d'art, l'affaissement n'est pas un problème. Enfin, si vous utilisez un moule, toutes vos géodes auront la même taille et la même forme, et pourtant, dans le monde réel, il n'y a pas deux géodes identiques. Cependant, ne laissez pas mon préjugé vous empêcher de donner un coup moulé si c'est ce que vous aimeriez essayer. Choix de couleurs et cristaux. Une fois que vous avez choisi votre substrat, il est temps de sélectionner une palette de couleurs. Ici, vous pouvez choisir le monde de l'agate naturelle pour vous guider, ou vous pouvez choisir des couleurs qui vont avec le décor intérieur de votre maison. Cependant, il n'y a pas besoin de vous limiter à ces couleurs et certains des designs les plus étonnamment beaux et pas dans des couleurs naturelles du tout. J' ai trouvé que la sélection de couleurs complémentaires et contrastées semble souvent excellente. Bourgogne et or, bleu et jaune, noir et blanc. Ou vous pouvez choisir différentes nuances de la même partie de la roue de couleur. Par exemple, des roses et des violets, gris pâle et blanc combinés avec argent et une très petite quantité de rose magenta choquant. J' aime choisir des couleurs, puis choisir une nuance métallique pour contraster ou soulever les couleurs à un autre niveau. Par exemple, sarcelle et cuivre. Vos choix de couleurs pourraient bien être conduits par les pierres et les cristaux que vous avez disponibles ou souhaitez inclure. Évidemment, toutes les couleurs vont avec des points de verre ou de quartz incolore. Mais si vous choisissez l'aventurine verte ou le lapis-lazuli bleu , l'améthyste pourpre ou la citrine jaune, cela peut dicter votre palette de couleurs dans une certaine mesure. Cependant, il n'y a rien qui vous empêche de choisir tout un arc-en-ciel de couleurs comme je l'ai fait pour ma pièce, « Rainbow Thankfulness ». Lors du choix de vos cristaux, il n'est pas nécessaire d'obtenir des cristaux polis. Verser une couche de résine sur pierres brutes non polies fera ressortir instantanément les couleurs et brillance, comme faire mouiller les pierres. Mais ils garderont définitivement cette couleur et brillance que la résine leur donne. Si vous choisissez des pierres colorées, cela influencera les couleurs de la résine que vous pourriez verser sur les pierres car vous ne voudrez probablement pas déguiser ces couleurs. Une autre considération est l'utilisation de points de quartz ou d'autres pierres longues pour faire un bord de quartz rugueux ou des fleurs de cristaux de quartz. réfléchir à leur positionnement et au nombre dont vous aurez Il est préférable deréfléchir à leur positionnement et au nombre dont vous aurezbesoin au début de l'étape de conception, bien qu'ils puissent être ajoutés plus tard. Vous pouvez acheter ou créer des cristaux à partir de résine à l'aide de moules. Et ceux-ci seront tout aussi beaux que les minéraux originaux à partir desquels les moules sont fabriqués, et peuvent venir dans un grand nombre d'autres couleurs différentes. S' il vous plaît allez-y et utilisez-les si vous le souhaitez. Bien que je n'en utilise pas dans le cours ici et vous pouvez simplement remplacer les pierres que j'utilise avec des pierres en résine à la place. n'y a rien qui vous empêche d'utiliser d'autres choses aussi. Dans ces vidéos, j'utilise aussi des coquilles d'ormeau, mais vous pouvez utiliser des perles et du tissu pour la texture, béton ou la pâte de texture, la pâte craquelée et les morceaux de miroir, toutes sortes de supports sont des possibilités. Forme de votre Géode et géodes à plusieurs pièces. La forme que vous choisissez pour votre œuvre est de nouveau, une préférence personnelle. J' aime les formes organiques qui ne sont rien comme carrées habituellement. Les minis montrés dans ce cours sont une exception pour moi. feuilles de MDF, de bois et d'acrylique peuvent facilement être coupées avec une scie sauteuse. Mais si vous préférez ne pas utiliser d'outils électriques, alors les planches carrées ou rondes peuvent être achetées dans presque n'importe quelle taille. Ils sont excellents à utiliser comme base pour la géode. À certains égards, le choix d'une forme géométrique est un bon moyen d'éviter de détourner l'attention du cristal et de la couleur de votre design. Enfin, ce cours ne couvre que les géodes monobloc, bien qu'il n'y ait pas besoin de vous y tenir. Les mêmes techniques s'appliqueront à un diptyque ou à un triptyque. Si vous voulez faire des conceptions de plusieurs niveaux cependant, vous aurez besoin de quelques outils plus électriques que j'utilise dans ce cours. 4. Préparation de surface: Découpe et préparation du substrat. J' aime réutiliser les matériaux et la planche utilisée pour mes minis géode provient d'une vieille garde-robe équipée qui a été démontée. Le MDF a déjà été peint dans une nuance de gris, mais seulement là où il a été montré. Pour couper ces découpes pour façonner notre utilisation d'une scie sauteuse. Si vous avez accès à une scie circulaire, alors c'est une excellente option pour obtenir des bords droits. Je n'ai pas accès à l'un d'entre eux, donc j'utilise ma scie sauteuse et je serre un bord droit au bon endroit pour l'utiliser contre. J' ai donc de beaux bords droits et des coins à 90 degrés. Si vous voulez créer une forme organique, alors une scie sauteuse est la meilleure option. Je dessine habituellement la forme approximative que je veux reproduire. Si j'ai l'intention d'avoir des virages très serrés, alors la lame de scie sauteuse doit être étroite. Il est également important de choisir la lame correcte du matériau que vous avez l'intention de couper. Ainsi, une lame en PMMA, polyméthacrylate, pour couper l'acrylique ou le MDF, (en raison de la quantité de colle dans ce matériau composite) et une lame de bois pour couper le bois approprié. La plupart des scies sauteuses vous permettent de régler la vitesse à laquelle elles se déplacent vers l'avant. Si la forme que vous coupez est très complexe que je ne le suggère, une vitesse d'avance lente. Si vous allez trop lentement, il est possible que la friction réchauffe suffisamment la lame pour qu'elle fasse fondre le plastique et qu'elle se réguérit au fur et à mesure que la lame passe. Cela est réduit si vous utilisez le bon type de lame et cela aide si votre lame est neuve et tranchante. J' ai vécu cela en essayant de couper du PVC avec une scie sauteuse. Si c'est un vrai problème pour vous, alors avoir un bécher d'eau à portée de main pour tremper la lame , la refroidir entre les coupes et ne faire que des coupes très courtes. Une alternative est de le couper manuellement, mais ce n'est pas favori, et bien sûr, cela prend beaucoup de temps. Si vous coupez des lignes droites avec une scie sauteuse, sélectionnez la vitesse en avant la plus rapide. Pour découper un trou central , commencez par percer un trou assez grand pour permettre à la lame de scie sauteuse de traverser. Ensuite, il suffit de couper le trou central de la même manière que le bord extérieur à partir du trou percé. Vous pouvez voir que je fais ça en utilisant un banc de travail, qui a un trou au milieu. C' est parfait pour soutenir votre pièce tout en coupant avec une scie sauteuse de cette façon. En termes de sécurité, il y aura de la poussière. Les deux MDS et la poussière acrylique et pas grand pour respirer. Pas de poussière l'est vraiment. Assurez-vous donc de porter un masque anti-poussière. De plus, les outils électriques peuvent lancer des choses de façon inattendue. Ainsi, par exemple, quand une lame de scie sauteuse se casse, il vaut mieux porter des lunettes, préférence une résistance élevée aux chocs, des brillants de sécurité. Enfin, si vous travailliez avec de lourds morceaux de bois, vous voudrez peut-être investir dans des chaussures de sécurité. Une fois coupé à la taille et à la forme, vous devrez préparer le MDF en peignant avec de la peinture émulsion, peinture acrylique, de la peinture pour meubles, ou une autre préparation similaire. C' est parce que le MDF est très poreux, vous devez donc avoir une couche de surface pour empêcher votre résine d'être absorbée. Gesso peut être utilisé. C' est cher, mais parfait. La peinture en aérosol est juste absorbée dans la surface comme le serait la résine. Vous pouvez donc utiliser de la peinture en aérosol pour colorer une surface MDF déjà préparée avec un autre type de peinture. Mais vous ne pouvez pas l'utiliser comme couche d'étanchéité initialement. C' est une bonne idée de poncer légèrement n'importe quelle surface avant de la peindre pour agir comme une clé. Tu vois cette peinture reculer ? Il ne colle pas ou ne mouille pas la surface. Il essaie de s'attirer sur lui-même. En fait, ce qui se passe, c'est que la tension superficielle de l'eau dans ce mélange tire la peinture pour occuper un espace plus petit. Donc cette peinture ne peindra pas cette surface. Cependant, si je touche la surface, si je l'écrase pour qu'il y ait de petits coins et recoins pour que la peinture puisse entrer, je peux faire coller la peinture à la surface. S0 d'abord je touche la surface en le ponçant, puis je le nettoie avec un peu d'alcool. Cette zone a été touchée, cette zone ne l'a pas fait. Là où elle n'a pas été touchée, la peinture s'aggrave. Et là où elle a été portée, la peinture colle beaucoup mieux. Ce n'est toujours pas parfait, mais c'est beaucoup mieux. J' ai pensé vous montrer l'effet de coller une surface en la ponçant. Cela s'applique non seulement à la peinture, mais aussi à la résine, mais il n'est vraiment pas nécessaire bien y coller de résine acrylique, même sans avoir de clé. 5. Cristaux: Ajout de cristaux. Vous pouvez mettre vos cristaux n'importe où dans n'importe quel design que vous voulez. géodes classiques ont des cristaux autour des bords intérieurs d'un trou central. Souvent, il y a des cristaux de différentes tailles dans différentes couches autour de ce trou central. J' aime utiliser des cristaux de verre de différentes tailles pour reproduire cela. Votre conception Geode pourrait représenter seulement une section d'une géode naturelle. Ainsi, vos cristaux peuvent être juste le long d'un bord, ou vous pouvez choisir de mettre vos cristaux n'importe où vous pensez être esthétiquement agréable. Les caractéristiques spéciales possibles comprennent des fleurs en cristal de quartz faites à partir de points de quartz. J' utilise un pistolet à colle chaude pour maintenir les points de quartz en place jusqu'à ce qu'ils puissent être correctement fixés avec de la résine. Ceux-ci donnent une tridimensionnalité à une conception géode, ce que j'aime vraiment. Une autre façon d'obtenir cette sensation 3D est d'empiler les cristaux que vous tenez en place avec de la résine. Avant de verser la résine, vous pouvez tenir quelques cristaux clés en place avec de la colle chaude, comme pour les points de quartz, la fleur. J' aime utiliser quelques pierres de mise au point dans un design, comme ce jaspe rouge, ou ce quartz rose. Les pierres n'ont pas besoin d'être polies. Une fois revêtue de résine, la pierre conservera sa couleur profonde et apparaîtra de façon permanente. Permettre à vos cristaux de s'égoutter sur les bords de votre pièce est une caractéristique de conception efficace. Vous devrez les fixer avec de la colle chaude jusqu'à ce que la résine verse, comme je vous le montre ici. si vous aimez la couleur mais ne pouvez pas obtenir les cristaux de la couleur que vous voulez. Vous pouvez colorer les cristaux de verre n'importe quelle couleur que vous aimez. À l'aide d'encres acryliques. Secouez les cristaux quelques uns à la fois avec une petite quantité de votre encre de la couleur choisie, puis étalez-les pour sécher. L' encre restera en permanence une fois qu'elle sera revêtue de résine. Cela permet n'importe quelle pierre de couleur que vous aimez. Alternativement, le verre cassé et recyclé peut être obtenu dans n'importe quelle couleur. Cette méthode d'obtention de cristaux de verre colorés vous donnera des cristaux clairs résistants aux couleurs qui ne s'estomperont jamais. Les pierres bleues ici sont faites de verre bleu et les éclats rouge foncé que vous pouvez voir ici, sont des morceaux, des tubes de verre rouge cassés. Les cristaux jaunes et verts ici sont en fait mélangés avec un certain nombre de couleurs différentes. Il s'agit d'un produit en verre concassé recyclé de couleur mélangée acheté auprès d'une société spécialisée en agrégats qui recycle le verre. Tu n'as pas à t'en tenir aux cristaux. Ici. J'utilise une coquille d'ormeau, mais beaucoup de matériaux différents sont possibles comme ces morceaux de miroir ou des perles ou des paillettes de mica ou du sable. J' aime utiliser ces puces polies de vraies pierres semi-précieuses. Ils sont vraiment bon rapport qualité-prix et viennent en beaucoup de couleurs différentes. Dans ces Minis, j'ai utilisé de l'aventurine verte, de l' améthyste œil de tigre et des copeaux de fluorite. 6. Colorisation résine: Alors, comment colorer votre résine ? Tout d'abord, la peinture acrylique ordinaire. J' ai deux gros pots ici, un noir et un blanc. Voilà un vert. Vous pouvez voir qu'ils viennent en différentes tailles. Il y a un grand vert métallisé et un rose métallisé. Et celui-ci est juste un bleu mat régulier, ce serait si vous le peigniez seul, mais avec de la résine, bien sûr, il finira brillant. Il y a un vert olive métallisé et un bleu. Et vous pouvez obtenir des couleurs spécialisées. Celle-ci est fluorescente. Et celui-ci brillerait dans le noir. Donc, n'importe quelle couleur que vous aimez et vous pouvez les mélanger. Ainsi, vous pouvez acheter toutes les couleurs. Et si vous n'avez pas la couleur que vous voulez, ou si vous voulez, par exemple, mélanger sont quelque chose qui brille dans l'obscurité avec une couleur différente de celle que vous pouvez faire aussi. Donc, chaque couleur possible est une option. Donc c'est le moyen facile de colorier... c' est le moyen facile de colorer la résine. Il y a un autre moyen. Le mica, les pigments sont extrêmement populaires. Voici quelques pigments Piccassio. Vous pouvez voir cet ensemble particulier vient dans toutes les couleurs. L' un de mes favoris est celui-ci ; ses Quarts roses, et c'est une sorte de couleur irisée, rose et or flip. Mais vous pouvez les obtenir en acier et en noir de carbone boîte en bleu paon et en aqua et en cuivre et en vinaigrette et toutes les couleurs possibles. Et ceux-là, sont un équivalent Jacquard. Encore une fois, des couleurs intéressantes. Certains d'entre eux retournent les couleurs. Il y en a un ici appelé vison, qui est une sorte de rose-vert et ainsi de suite. Ce sont des couleurs de mica. Ça veut dire qu'ils ont le mica minéral dedans. Et le mica donne les matériaux qu'il est mélangé avec une iridescence. Les particules et attraper la lumière. Et par conséquent, si vous remuez de la résine qui a mélangé ces pigments, ils attrapent aussi la lumière de cette façon. Et là où vous les avez agités est attrapé, il est piégé dans la résine. Vous ne pouvez pas vraiment répéter ça avec un autre support que la résine. Donc, ces pigments de mica sont absolument beaux et vraiment génial. Donc ce sont des pigments de mica. J'ai ici ; c'est un pigment à effets spéciaux. Celui-ci se trouve être vert, pigment vert lueur. Et celui-ci brille dans le noir. Et je vais éteindre ma lumière et je vais te montrer quoi elle ressemble sous une lumière UV, pour que tu puisses voir à quoi elle ressemble. Il y a le pigment sous les UV, et si je le soulève, vous pouvez voir qu'il est brillant. Magnifique. En plus des peintures acryliques et des pigments de mica, qui rendent la résine, en fonction de la quantité de pigment que vous ajoutez, opaque à la lumière. Vous ne pouvez pas voir à travers la résine. Vous pouvez également ajouter des additifs qui sont transparents, sorte qu'ils colorient la résine, mais ils permettent à la lumière de passer. Maintenant, si vous aimez faire des choses qui vont accrocher dans une fenêtre, est peut-être ce que vous voulez faire. Si vous voulez créer une géode qui a plusieurs couches, vous pouvez placer une couche opaque à la base, puis avoir des couches transparentes sur le dessus. Certains d'entre eux complètement incolore, mais certains d'entre eux colorés avec des pigments transparents. Maintenant ces pigments transparents particuliers que j'ai obtenus de Easy Composites, où je trouve ma résine. Je ne sais pas si tu peux voir ça. Mais vous pouvez acheter de la résine transparente, des pigments dans des magasins d'art spécialisés et en ligne. Donc, et j'ai toute une sélection ici. J' ai donc un rouge et un noir et bleu, un jaune et un vert et ainsi de suite. Et bien sûr encore une fois, vous pouvez les mélanger. Vous pouvez même les mélanger avec d'autres pigments afin que vous puissiez obtenir, légèrement transparent. Donc, si vous ne mettez qu'un peu de mica, vous pouvez obtenir un pigment transparent irisé... Les options sont infinies. Donc c'est une belle aussi. Beaucoup de gens utilisent des encres alcoolisées. Donc, et ceux-ci viennent dans toutes les couleurs différentes. Vous pouvez avoir des blancs et les blancs sont lourds et ils coulent. Et vous pouvez en avoir des irisés. Vous pouvez voir ici que j'ai un bleu irisé et un vert irisé. Vous pouvez avoir des couleurs régulières. Donc il y a un, c'est un rouge, jaune et ainsi de suite. Ce que vous devez être conscient cependant, c'est que ceux-ci doivent être des encres d'alcool. Si ce ne sont pas des encres d'alcool, s'ils ont de l'eau dedans. Ainsi, même l'encre d'Inde et les encres d'écriture régulières, elles ne se mélangent pas bien avec la résine, elles ne fonctionneront pas. Ils empêchent la résine de régler correctement et vous vous retrouvez avec des patchs collants, ce qui n'est pas génial. Ainsi, les encres d'alcool sont parfaites pour les techniques de spécialistes. Et celui-ci est l'alcool mélangé avec un matériau spécial appelé fluoriscène. Donc celui-ci brille, ce qui est génial, vraiment génial. Il brille sous la lumière UV. J' ai ici des pulvérisations UV désolé ! Quelques pulvérisations pailletées, encore une fois dans l'alcool. Et ce sont en fait des sprays métalliques pour aller sur vos cheveux et ils sont dans de l'alcool pour qu'ils sèchent très rapidement afin que vous puissiez simplement les vaporiser directement. Mais elles sont géniales. Vous pouvez les ajouter à des pièces de résine pour vous donner des effets spéciaux. Vraiment très amusant. Et tu vois que j'en ai une rose et une en or. Et je pense que celui-là est violette. Donc, vraiment bien amusant. Maintenant. Glitter, je suis sûr que vous êtes au courant vient dans toutes les couleurs différentes et toutes les tailles différentes de paillettes. Il se trouve que j'ai ici, celui-là est un paillettes holographiques. Je ne sais pas s'il peut voir que ça change de couleur. j'ai quelques morceaux de miroir. Donc, en fait, attraper la lumière là-bas. Donc c'est effectivement de gros paillettes. Mais, j'ai une relation amour-haine avec des paillettes. J' adore les paillettes parce que c'est comme des paillettes. Mais c'est des microplastiques. Ou au moins la plupart des paillettes est. Vous pouvez acheter des paillettes biodégradables, le genre que vous mettez sur votre visage aux raves et ainsi de suite. Elles sont géniales. Et je prônerais l'utilisation de paillettes biodégradables. Une fois qu'ils sont placés dans la résine, ils ne se dégradent pas. Ils n'ont accès à aucune des choses nécessaires pour se dégrader, donc ils vont... ils vont rester. Mais les paillettes régulières sont des microplastiques et ce n'est pas génial pour l'environnement. Donc ce que j'aime utiliser dans mes pièces sont ceux-ci. Maintenant, ce sont des paillettes métalliques. Ceux-ci proviennent d'une société appelée Advanced Metallics basée en Amérique. Donc vous pourriez avoir de la difficulté à les mettre à la main. Je dois les importer. Je suis basé au Royaume-Uni, mais ils sont fabriqués à partir de métal et ils viennent dans toute une gamme de nuances. Et ils ne sont, bien sûr, pas en plastique. Ils ont leurs problèmes. Parce qu'ils sont en métal, ils sont lourds. Et donc, si vous avez une épaisse couche de résine, ils couleront au fond. Donc, je vais mes choses de géode que j'ai aimé mettre ces en fait sur les cristaux parce qu'alors ils sont assis à tous les angles différents à cause de la couche... la surface des cristaux, mais ils sont assez peu importe quoi. Si vous voulez une couche plate de paillettes que c'est génial. Vous pouvez mettre tellement là-dedans qu'il reste coincé sous différents angles, mais vous devez ajouter beaucoup de choses pour le faire. Ok, donc des paillettes, de la peinture acrylique, des pigments de mica, des pigments transparents, l'alcool, des encres, toutes sortes de spécialistes. Une autre chose dont je veux parler, c'est le silicone. C' est un lubrifiant silicone peut-être être une huile 3 en 1 . Il est conçu pour pulvériser des choses, des pièces mobiles. silicone peut être ajouté à la résine et cela changera la façon dont cette résine, une avec laquelle elle est mélangée, se mélange avec les autres résines. Ainsi, vous pouvez rendre la résine plus légère ou plus lourde, plus dense ou moins dense en ajoutant du silicone. Si vous changez les densités des matériaux, alors, surtout quand vous le chauffez avec votre pistolet thermique, vous pouvez faire passer les résines les unes à travers les autres. Donc, c'est ce dont vous avez besoin pour fabriquer des cellules en résine. Et par coïncidence, il fera également des cellules dans des œuvres d'art fluides avec seulement de l'acrylique. Donc, c'est vraiment une chose agréable à avoir si ce que vous voulez est un effet intéressant. L' une des choses qui est souvent utilisée est pour les vagues qui brisent sur des pièces de résine de type océan. Donc là, vous l'avez. Toutes les différentes choses à ajouter à la résine, que j'ajoute à la résine pour faire mes pièces d'art en résine. 7. Verser votre résine: Ajout de résine pigmentée. Pour maintenir vos cristaux en place vous devrez tirer de la résine sur eux. Si vous avez des cristaux bruts, vous devrez vous assurer qu'ils sont complètement mouillés avec résine pour maintenir cette profondeur de couleur et de brillance. Les doigts sont souvent un bon moyen de s'assurer que chaque cristal est revêtu. Mais n'oubliez pas de porter des gants. Si vous utilisez des cristaux sur les bords de votre œuvre d'art, vous devrez vous assurer que chaque cristal est complètement recouvert là aussi. Tout ruissellement de résine peut être réutilisé s'il est clair. Si vous êtes cristaux sont incolores, alors il n'y a pas beaucoup de différence dans l'indice de réfraction du verre et celui de la résine. Ainsi, la forme des cristaux complètement immergés dans la résine ne peut pas être facilement vu et ils n'attrapent pas la lumière ni n'ajoutent à la complexité du design. C' est peut-être votre objectif. Alternativement, vous pouvez définir vos cristaux de verre incolore en versant une résine colorée sur le dessus , puis en suivant avec une résine incolore pour le diluer. Une autre façon d'indiquer la structure et la forme des cristaux submergés est l'utilisation de paillettes. Les paillettes dessinent les bords des cristaux. Métalliques avancés, les véritables paillettes métalliques sont beaucoup plus denses que la résine et donc il s'enfonce vers le fond. Cela donnera un effet très plat pour la résine coulée sur les surfaces planes. Mais s'il est versé sur des cristaux de verre avec les paillettes imprégnées, il permettra à l'œil de voir toute la structure sous la surface de la résine, donnant un effet très agréable. À mon avis. Les géodes ont souvent une structure en anneau ou en bande. Vous pouvez le représenter avec des bandes de résine, ou vous pouvez dessiner sur la bande ou ensuite, ou les deux. Personnellement, je n'aime pas empêcher les différentes couleurs de la résine de se mélanger. Mais si tel est votre objectif, alors vous pouvez y parvenir en versant chaque ligne séparément et en laissant le temps à la résine de guérir ou au moins partiellement, entre les coulées. Bien sûr, vous peignez des lignes sur votre substrat avant de commencer, puis versez soigneusement votre résine et la poussez dans un design prépeint rigide, permettant de durcir entre les couleurs adjacentes entre les coulées. Cependant, j'aime que mes géodes soient plus fluides et organiques que cela. Une fois que vous avez versé des couleurs touchantes, vous pouvez promouvoir un mélange contrôlé à l'aide d'un pistolet thermique ou d'un bâton de mélange. Bien sûr, il n'y a rien qui vous empêche de combiner ces deux techniques. Mélanger certains et ne pas mélanger d'autres bandes. Les prochaines séquences vous montrent quelques exemples différents de la façon de verser des couleurs de résine et de permettre ou d'encourager le mélange. Ici, j'ai une résine incolore au centre, autour des pierres et sur les morceaux de miroir et la bande de résine durcie pourpre. Ensuite, j'ajoute une résine blanche et la mélange en utilisant la chaleur dirigée d'un pistolet thermique. Autour de l'extérieur, j'ajoute une résine bleue transparente. Comme mon substrat est peint en bleu, il n'est pas immédiatement évident que cette bande extérieure de résine est colorée. Mais j'ai un mélange subtil de la coloration bleue dans la résine blanche sur les bords extérieurs, si vous regardez attentivement. Dans cette séquence, vous pouvez voir l'effet de permettre aux pigments jaunes et rouges contrastés de se mélanger. Ces couleurs ont été choisies pour contraste avec la pierre de jaspe rouge et le verre écrasé principalement jaune. J' aime les couleurs vives et donc j'aime particulièrement la façon dont celui-ci est sorti. Dans cette séquence, vous pouvez voir comment la ligne centrale des cristaux est utilisée pour garder les résines colorées séparées. Les pierres oeil de tigre sont complétées par l'or antique d'un côté et l' or pâle de l'autre. Ici j'ai utilisé une technique de double coulage utilisant à la fois de la résine incolore et une très petite quantité de résine magenta fortement colorée pour choisir les formes du verre concassé plus fin et aussi du grand quartz rose de la pierre. Je continue à ajouter des couleurs très pâles, pensant que ça pourrait paraître bien, mais je suis mécontent du résultat. Et vous verrez plus tard que je couvre cette résine rose et verte de blanc et d'or. Dans cet exemple bleu, vous pouvez voir que je n'ai pas couvert la pierre bleue turquoise brute et rugueuse avec de la résine dans la première coulée. J' ai fini par le couvrir avec un coulage ultérieur de résine transparente. Et vous pouvez voir la différence que cela fait à l'éclat et clarté de la couleur de ce minéral bleu plutôt beau. Dans cette géode à dos acrylique rose foncé et cuivre, j'ai permis à la résine colorée de couler entre les pierres pour montrer la structure sur les bords et autour de la zone cristalline centrale. Les couleurs cuivre et rose sont encouragés à mélanger avec le pistolet thermique. Et le chauffage de la résine la rend plus liquide et donc il coule beaucoup plus facilement entre les pierres. Il rend également l'effet final beaucoup plus naturel et organique, même si le comportement minéral géode que nous imitons est la chimie inorganique. Cette séquence montre le coulage de la mini géode avec une fleur de quartz et des cristaux de verre dégoulinant sur les bords. L' une des combinaisons de couleurs les plus somptueuses que vous pouvez choisir est les couleurs entièrement métalliques. Ici, je montre comment mélanger le cuivre, l'or et le blanc perle pour produire un résultat vraiment riche et glamour. La résine a commencé à s'écouler du coin de cette pièce juste à côté des cristaux. Et comme ce n'était pas ce que je voulais, je l'ai enlevé pour que je puisse ajuster son angle pour éviter le ruissellement pendant qu'il guérissait. C' est souvent l'une des épreuves de l'art fluide. Vous devez être vigilant si vous ne voulez pas perdre toute votre résine sur les bords de vos œuvres d'art. Bien sûr, vous pouvez mettre une barrière de bande. L' inconvénient de ceci est que votre design ne s'étend pas sur les côtés de la pièce. Et comme un grand nombre de mes géodes de forme libre ne sont pas encadrés, cette finition de bord est vraiment importante pour obtenir ce sentiment complet de l'œuvre. Si vous préférez des bords propres, veuillez aller de l'avant et utiliser des barrières adhésives. Cela peut être particulièrement efficace lorsque les bords doivent être peints avec de l'or, par exemple. Cet exemple suivant utilise de véritables améthystes avec une belle grande pierre d'améthyste brute, qui a une couleur délicate. Je voulais compléter les couleurs violettes et lilas des pierres. J' ai donc pris un violet profond et un blanc perle, que je sais quand mélangé me donnerait toutes les formes possibles de lilas et de violet entre les deux. Les verser dans des bandes et s'assurer que les bords extérieurs sont revêtus de résine violette profonde, donnera à cette pièce un dégradé de couleur de type ombre-type du centre vers le bord que j'aime vraiment. J' ai utilisé du verre peint rose pâle à côté du verre incolore, pour donner une teinte rose à ces pierres. Le verre rose est également décoré avec de grandes paillettes en paillettes déjà. J' ai donc décidé d'embellir le verre avec des paillettes plus réelles, mais saupoudré plutôt que coulé de sorte que l'effet soit délibérément inégal. Vous pouvez voir que j'ai dans une certaine mesure tracé la zone cristalline avec ce laiton blanc, paillettes de Advanced Metallics. Ces paillettes, en métal véritable, sont très lourdes et ont tendance à rester là où elles ont été mises, ce qui est un grand avantage lorsqu'elles sont utilisées de cette façon. Si vous utilisez les paillettes métalliques mélangées dans la résine avant de la verser, alors vous devez le remuer juste avant de verser pour vous assurer que les paillettes sont en suspension dans la résine pendant que vous versez. Il va se régler au fond du temps donné, mais il sera beaucoup plus uniformément réparti cette façon, si c'est ce que vous allez faire. Pour compléter les couleurs pâles des pierres de cette mini géode, j'ai choisi d'utiliser un pigment Piccassio appelé Pink Quarts. Les pigments de mica de cette couleur donnent déjà fois des notes d'or et de rose comme une couleur de peinture métallique sur une voiture. Il change de couleur en fonction de la direction à partir de laquelle vous le visualisez. Donc, je n'ai choisi qu'une seule couleur pour la résine pour ce mini. Puisque certains des points de quartz utilisés pour la fleur sur ce prochain mini sont de couleur fumée. Je ne voulais pas submerger pas la coloration en utilisant des couleurs fortes. Donc, pour ce géocode acrylique, j'ai décidé d'aller aussi avec des roses plus pâles cette fois. La couleur blanche est un or blanc, ce qui lui donne sa teinte légèrement crémeuse. Enfin, j'ai mon aventurine verte et fluorite mini. Ici. Je voulais compléter la coloration verte, mais ne pas l'assortir complètement. J' ai choisi un blanc perle et un vert assez foncé et leur permet de se mélanger pour obtenir plusieurs nuances. J' ai décidé de permettre à la coloration lilas de certains des copeaux de fluorite d'ajouter une saveur subtilement différente. Mais j'ai décidé de ne pas ramasser la coloration lilas dans la résine, comme je savais déjà que je vais utiliser de l'or pour embellir cette pièce avec des lignes de baguage et des paillettes. Et j'ai pensé que l'ajout d'un violet rendrait ça trop occupé. Encore une fois, je me suis assuré que les bords étaient complètement recouverts de résine et cela est rendu plus facile lorsque la résine devient plus liquide du chauffage pour permettre un peu plus de mélange. Parce que les pierres sur ce mini ont déjà de la couleur. Il n'était pas nécessaire d'ajouter de la couleur à la résine versée sur les pierres pour les tracer. Une résine complètement claire a été utilisée ici. 8. Ajouter des lignes de Geode: Ajout de lignes de géode dessinées. Je pense toujours que l'ajout de ces lignes de bandes de géode est un peu magique. Ils changent vraiment la sensation d'un morceau. Et ils sont aussi très relaxants à faire. Je choisis généralement des stylos qui tonifient ou contrastent avec les couleurs de la géode. Et j'utilise souvent plusieurs épaisseurs différentes de stylo. marqueurs acryliques sont idéaux pour cela. Si vous utilisez un stylo à base d'eau, comme ce stylo à doublure noire très fine que j'utilise ici, alors vous devrez pulvériser l'encre séchée avec une laque transparente avant de mettre plus de résine sur le dessus car l'encre se dissout dans la résine humide et se tache, autrement. Je vais me demander comment je sais. Lors de l'ajout de lignes de géode, j'aime suivre les contours des couleurs dans la résine et les bords de la, des pierres. Je vais souvent tracer les pierres à l'aide d'une peinture dorée, comme vous pouvez le voir faire ici. Quand c'est sec, il y a la possibilité d'ajouter des lignes de géode sur le dessus de la peinture dorée, ce que vous pouvez me voir faire avec cette mini aventurine verte. Je pense que ces petites géodes ont l'air vraiment bien avec des lignes détaillées très fines. Et l'utilisation de plusieurs lignes, l' une à l'extérieur de l'autre, comme cela crée une complexité aux pièces qui ajoute beaucoup d'intérêt. Ces petites œuvres sont conçues pour être vues de près. Si vous faites une œuvre d'art plus grande, conçue pour être vue de beaucoup plus loin, vous pourriez très bien opter pour des lignes de géode beaucoup plus grosses. larges lignes blanches sont particulièrement efficaces car elles contrastent magnifiquement avec n'importe quelle couleur forte sans ajouter de couleur propre. Et combiner le blanc avec une autre couleur peut être une combinaison efficace. Que vos lignes se croisent ou non dépendra de ce que vous aimez, ainsi que de votre authenticité. Dans les géodes réels, les lignes se croisent rarement car elles sont formées par différentes couches qui se cristallisent lentement au fur et à mesure que la géode se refroidit. Mais il n'est pas nécessaire de s'en tenir à cette règle si vous ne voulez pas. Ici, sur cette géode vert menthe, vous pouvez voir que j'ai délibérément croisé mes lignes de géode pour donner une sorte d'effet de laçage, ce qui me semble très efficace. Plusieurs couleurs de lignes sont également efficaces. Et j'aime faire au moins une des lignes dans une couleur métallique, argent, cuivre ou or. Mais vous pouvez également choisir le bleu métallique, le rose ou le vert. Si vous trouvez les stylos. Jetez un oeil à ces exemples de lignes de géode de différentes épaisseurs et couleurs. Ensuite, essayez certains des vôtres, peut-être sur des morceaux de résine de ferraille pour voir ce qui fonctionne pour vous et vos choix de couleurs. 9. Ajouter une feuille de métal: Ajout de feuilles de métal. Pour guilder avec de la feuille de métal, vous aurez besoin de colle. La colle idéale à utiliser est la taille de la dorure. Cette colle va sur blanc et sèche claire. Il reste collant pendant des jours, donc vous ne serez pas pressé de le faire par la suite. Cependant, toute colle fera l'affaire si vous êtes prêt à la nature agitée de coller la feuille de métal avant qu'elle ne sèche. J' ai utilisé des piquets de type papier-colle pour faire une bonne partie de l'œuvre d'art que j'ai oublié de peindre avec la taille ou qui n'a pas obtenu une couche assez épaisse sur. Ou, vous êtes pressé de réparer la dorure et n'avez pas le temps de sécher la taille. L' ajout de feuille de métal à la taille séchée peut être fait de plusieurs façons. Vous pouvez ajouter des feuilles entières que vous venez de poser à la taille et utiliser délicatement une brosse pour enlever l'excès des bords. Alternativement, vous pouvez utiliser des flottes de feuille, que vous brossez sur la surface. Partout où la taille est présente, la feuille de dorure collera. Vous pouvez ajouter plusieurs couleurs différentes de feuille à la fois si vous le faites de cette façon. Alternativement, des motifs de feuilles marbrées sont disponibles. Si vous n'allez pas verser de résine sur le dessus de votre feuille, (que vous le fassiez ou non est une préférence personnelle) vous devrez brunir la feuille pour qu'elle colle suffisamment fermement et lui donner un aspect vraiment poli. brunissage est l'endroit où vous polir la feuille avec un peu de pression et un tampon non abrasif ou du bout du doigt , par exemple, pour la pousser fermement en contact avec la taille et pour faire briller la surface. Cette étape n'est pas nécessaire si vous allez verser de la résine sur le dessus, ce qui est habituellement ma préférence personnelle. J' aime utiliser feuille de métal sur les bords d'une pièce pour la finir et tout en donnant de l'intérêt. J' aime aussi que les bords ne soient pas trop soignés. Les géodes ont en fait une couche rocheuse rugueuse. Je ne veux pas recréer des roches grises dans mes œuvres, peut-être, mais je ne veux pas non plus un bord parfaitement fini. Encore une fois, vous pourriez préférer cela, auquel cas, je vous suggère de coller vos bords pour faire une barrière pour empêcher la résine de couler sur les bords. Ensuite, utilisez la taille de la dorure et la feuille de métal pour produire un bord vraiment propre à votre image. Je pense que je serais encore alors couper la lèvre sur le bord de la pièce et ajouter une couche d'inondation finale de résine qui est autorisé à passer sur les bords de l'œuvre pour protéger la feuille d'or. Bien que si vous avez suffisamment bruni, alors vous n'avez vraiment pas besoin de le faire tant que vous avez utilisé de la véritable feuille d'or, pas le type d'alliage beaucoup moins cher. Une autre façon d'utiliser la feuille de métal est de mélanger des flottes dans la résine que vous versez sur votre œuvre d'art. Ici, j'ai choisi d'utiliser une feuille de cuivre mélangée résine incolore pour ramasser le pigment de mica de couleur cuivre utilisé dans la conception. Vous verrez que j'ai également utilisé un vernis de dorure en cuivre pour finir les bords de cette pièce avant d'ajouter cette résine de feuille de métal sur le dessus. Cela a deux avantages. Il protège et fait briller le vernis à dorure de bord une fois qu'il est recouvert de résine. Vous pouvez voir que les flottes de cuivre ajoutent ici une texture à la conception qui n'était pas présente auparavant. La feuille rend également la résine fière de la surface. Si vous n'aimez pas cet effet, vous pouvez immerger cette feuille de cuivre sous une autre couche de résine incolore. Cela rendra la surface plane à nouveau, mais cela donnera également à l'œuvre une certaine profondeur réelle, car la feuille de métal jettera des ombres si elle est éclairée obliquement. résine est vraiment le seul média que vous pouvez utiliser cette façon pour projeter des ombres pour créer une profondeur autre que le verre, ce qui est bien sûr beaucoup plus difficile à utiliser. 10. Finition: Finition. Les feuilles acryliques sont livrées avec du plastique protecteur sur le dessus. et en bas. Avant de verser la résine pour faire la géode, la couche supérieure de plastique a été enlevée, mais j'ai laissé le film protecteur sur le fond afin de garder l'arrière de la géode propre. Une fois que la résine est réglée , elle peut être retirée. La résine durcie est dure et comme vous pouvez le voir, elle reste mise, provoquant la déchirure du film protecteur plutôt que de se décoller comme vous le souhaitez. Si vous utilisez un pistolet thermique pour adoucir la résine, vous pouvez facilement retirer la résine même durcie de l'arrière de l'acrylique. Méfiez-vous de surchauffer l'acrylique et particulier le film plastique car il fondra et brûle s'il est chauffé à l'excès. Plus que cela, veillez à toucher la partie chauffée car elle peut encore faire chaud. Je recommande d'utiliser des gants. Ils peuvent être de type latex mince ou nitrile, juste pour protéger vos doigts de la chaleur. Si vous avez collé le dos de votre pièce géode, cela peut être retiré après que la résine a durci même manière que le film plastique de l'acrylique. Vous pouvez risquer de mettre des empreintes digitales sur votre géode en retirant la bande après seulement huit ou dix heures. Cependant, si vous laissez votre résine durcir complètement, alors vous pouvez toujours retirer facilement le ruban si vous utilisez le pistolet thermique pour adoucir la résine, comme je l'ai expliqué précédemment. Ici, vous pouvez voir à quel point il est facile d'enlever le ruban de résine qui est complètement durci sans aucune difficulté. La résine est dure et vous ne risquez donc pas d'endommager votre œuvre d'art si vous attendez avant de retirer la bande de cette façon. Cette géode en résine a des gouttes de résine sur le fond des cristaux autour du trou central. Pour les enlever, j'ai utilisé une ponceuse électrique. Il pourrait facilement être réalisé par ponçage à la main. Si c'est ce que tu préfères. Ces mini géodes ont des gouttes de résine sur la base et ceux-ci sont enlevés par ponçage. Vous avez le choix de le ramener directement au matériau de base MDF, ou vous pouvez laisser une texture de résine sur le fond, enlevant juste assez de gouttes pour que la géode puisse s'asseoir plat sur le cadre ou le mur où elle est affichée. Le but du ponçage des bords de la pièce géode est de lisser toute rugosité afin que l'œuvre soit facile et confortable à manipuler lors du déplacement ou de l'accrocher. Le but est de simplement le lisser, et le meilleur test que vous avez que c'est fini, n'est pas fait en regardant, mais en sentant à quel point les bords sont lisses. Méfiez-vous du ponçage avant que la résine ne soit complètement dure. La poussière créée adhère à la résine collante et gâche votre surface de finition miroir. De plus, si vous avez une autre résine dans votre atelier de durcissement, protégez-la de la poussière de ponçage ou vous risquez de gâcher la surface de cela aussi. Après, couper et poncer et enlever le ruban adhésif. L' étape suivante consiste à décider si vous voulez encadrer votre géode ou si vous voulez le laisser sans cadre. Pour toutes les géodes réalisées pendant le tournage de ce cours, j'ai terminé les bords, donc il n'est pas nécessaire de cadrer du tout, si vous ne voulez pas, et généralement je ne cadrille pas mes géodes. Cela est parfaitement logique si vous êtes géode n'est pas rectangulaire ou carré, car trouver un cadre approprié dans ce cas serait assez difficile. Bien que des cadres sur mesure peuvent toujours être faits si vous avez les fonds ou même les compétences pour le faire vous-même. Faire des cadres est au-delà du cadre de ce cours ! Cependant, je vais vous montrer mes mini géodes dans des cadres. Mes mini géodes se prêtent au cadrage en raison de leur forme géométrique. Non seulement cela, mais parce qu'ils ne font que 12 centimètres sur un côté, ajout d'un cadre augmente l'impact de l'œuvre. Pour toutes ces mini géodes, j'ai sélectionné des cadres de boîte. Certains sont moins profonds, et d'autres beaucoup plus. Voici une séquence accélérée de la façon dont j'attache réellement les géodes à la trame. J' ai utilisé du ruban adhésif pour fixer la géode à l'endroit central correct sur la carte arrière, en me souvenant d'inclure le support car il ne peut pas être ajouté par la suite. Après avoir placé la géode au bon endroit, je renverse la géode et la planche arrière et percer des trous de guidage pour 2 vis de fixation. Comme la planche arrière est seulement assez mince et fragile, j'utilise des rondelles pour empêcher les vis de tirer à travers la planche. Le MDF que j'ai utilisé pour la base de géode a une épaisseur de 18 millimètres. J' ai donc choisi des vis de 12 millimètres de long qui n'ont aucune chance de percer jusqu'à l'avant de la géode, mais elles sont assez longues pour tenir solidement ce qui peut être œuvres d'art relativement lourdes, en raison du poids du MDF et de la résine, et bien sûr, les pierres aussi. Les cadres que j'ai choisis ont la possibilité de monter l'œuvre dans l'une des deux positions différentes. Et le mini oeil de tigre que vous pouvez voir encadré ici, est monté dans la position la plus élevée de sorte que la géode dépasse beaucoup plus du cadre de la boîte . Cela permet d'afficher davantage les bords de cette géode, mais l'effet de cadrage est moindre. Ce mini teintes métalliques a des cristaux qui pendent sous les bords du MDF. Cela signifie que cette œuvre devait être soulevée à partir de la base. J'ai donc décidé d'en faire une caractéristique du cadrage de cette œuvre. Comme vous pouvez le voir dans cette séquence, j'ai choisi d'utiliser une autre pièce de 18 millimètres d'épaisseur de MDF collée à l'arrière de l'œuvre. Ce piédestal est beaucoup plus petit que la géode pour donner l'impression que la géode flotte dans le cadre. Il n'est pas non plus placé au centre. C' est parce que tous les cristaux et donc la plupart du poids sont d'un côté de la géode. Donc, pour équilibrer le piédestal devait être plus près de ce côté. Les cristaux qui s'étendent au-delà du bord de la base carrée de la géode empêchent également le piédestal d'être vu de ce côté et le placement de la géode dans un cadre profond de boîte complète l'illusion flottante. Pour cette géode, j'ai choisi d'utiliser l'insert en verre derrière la géode, pour ajouter un peu de brillance. Et par conséquent, je ne pouvais pas percer ou visser. J' ai donc utilisé de la colle chaude pour coller la géode en place. Comme expérience cela a très bien fonctionné et la géode semble fermement fixée en place. Pour monter les géodes qui ne vont pas entrer dans les trames. J' ai attaché des cintres en dent de requin. Pour la géode vert menthe, je ne pouvais pas décider de quel chemin je voulais accrocher la géode pour l'afficher. Et donc j'ai attaché deux cintres donc il y a un choix. Pour vous assurer que votre cintre est dans la bonne position, vous devez prendre la géode et tant qu'il n'est pas trop lourd, maintenez-le entre les doigts et le pouce dans l'orientation que vous préférez. Le cintre doit être sur la ligne verticale au-dessous de l'endroit où vous le tenez afin que l'angle reste le même. Et plus près du sommet de la géode - cinq à dix cm du haut, selon la taille de la géode. Si vous faites cela, alors lorsque vous accrochez votre géode, il devrait être équilibré de gauche à droite, et être stable comme vous le préférez. Et si vous ne pouvez pas décider, alors, comme moi, vous pouvez ajouter plus d'un cintre. Acrylique peut également accepter des vis et donc je pourrais attacher des cintres à ces deux géodes aussi Cependant, ces deux géodes sont suffisamment transparents que n'importe quel matériel suspendu montrerait. J' ai donc choisi d'exposer ces pièces à plat sur un plateau de table ou sur un support en acrylique transparent contre une fenêtre pour permettre à cette transparence éthérée d'être mise en valeur de son meilleur effet. Ma géode « Rainbow Thankfulness » est actuellement affichée sur un support acrylique transparent assez grand de ce type. Vous pouvez donc voir comment fonctionne ce type de méthode de présentation. Cette séquence finale montre toutes les géodes encadrés et finis pour vous permettre de comparer et de contraster et vous permettre de voir les différentes méthodes de montage et de cadrage utilisées. 11. Réflexions finales: Réflexions finales. J' espère que vous avez déjà été inspiré pour concevoir une œuvre d'art géode et que vous envisagez de le faire, ou que vous l'avez déjà fait. La résine est idéale pour créer un art géode magnifique et scintillant. Et les variations sur un thème sont infinies. Vous pouvez créer des géodes en deux ou trois pièces ou y ajouter des lumières pour ajouter encore plus d'intérêt. Mon géode vert menthe s'allume et j'espère vous montrer comment ajouter de la lumière à votre travail d'art dans un futur cours. J' espère que vous avez aimé regarder ce cours de fabrication de géode, et si vous l'avez aimé, s'il vous plaît suivez-moi car j'ai d'autres projets pour de nouveaux cours de résine prévus. S' il y avait une partie du cours que vous n'aimiez pas ou ne compreniez pas, était pas claire ou que vous pensez qu'elle pourrait être améliorée, veuillez me le faire savoir et je m'efforcerai de l'améliorer ou de clarifier tout problème. plaît n'hésitez pas à visiter mon site si vous souhaitez acheter l'une des géodes faites pendant ce cours, ils sont tous à vendre sur fuzzycomma.com. Et si vous voulez voir plus de vidéos de processus et de conceptions de géode, je vais les ajouter à ma chaîne YouTube Fuzzy Comma @fuzzycomma canal Instagram et les canaux tik tok que je les fais. N' hésitez pas à me suivre et à partager mes messages. Merci beaucoup d'avoir regardé.