Transcription
1. Introduction à l'art de l'océan en résine: art de la résine, de l'océan ou de la plage est populaire
depuis un certain temps. Maintenant, l'avantage
de créer la
vôtre est que vous pouvez choisir
n'importe quelle taille ou forme que vous aimez, n'importe quelle combinaison de couleurs
que vous souhaitez. Et si vous le souhaitez, vous pouvez inclure toute une gamme de détails
texturaux ou de cristaux
curatifs à ajouter au design. Avec des paillettes
et des feuilles métalliques, qui sont bien connues pour
améliorer votre état d'esprit. Je sais que ça marque. Ce cours vous permettra de découvrir
tout ce que vous devez
savoir pour créer une œuvre d'art de
plage ou d'océan en résine. Je couvre des sous-verres, des sets de table
et des œuvres d'art plus grandes. Je prépare
différents substrats, sélection et l'arrangement des cristaux de
sable sont d'autres supports mixtes
comme les coquillages et les choses. Et choisir votre palette de couleurs. Je vous montre comment tirer de la résine
pour permettre le mélange des couleurs ou comment les séparer
surtout si vous le souhaitez. Je passe par l'ajout des vagues océaniques
moussantes et comment garantir l'obtention de cellules ou comment créer une vague d'apparence plus naturaliste si c'est votre préférence. J'explique comment
faire avec les bords et comment
ajouter de la texture à la plage ou à la
terre une partie de votre image. Enfin, je passe en revue
le nombre optimal de pores et ce que cela signifie
pour le produit fini. Ce cours n'est pas normatif. Il fournit toute une
gamme de méthodes et
de suggestions pour ce genre de choses, afin que vous puissiez créer différents effets que vous inclure
dans votre illustration. Mais j'espère que vous
gagnerez de ce cours c'est la confiance nécessaire pour
obtenir de la résine. Il est facile de créer quelque chose de
amusant dont vous pouvez être fier. Et avec un peu plus de
connaissances et d'études, je crois que n'importe qui
peut créer quelque chose vraiment spectaculaire en utilisant de la résine. je le décrit
dans ce cours, je m'appelle Allison. Je suis un artiste résident
basé à Bristol au Royaume-Uni, et je suis propriétaire de la marque d'art
coma floue. La résine est particulièrement adaptée comme support pour
créer de l'art océanique. Et j'espère que vous m'apprécierez
dans cette aventure aquatique.
2. Concevoir votre art océanique: Concevoir vos œuvres d'art, vos
recherches et vos croquis océaniques. Bien sûr, vous pouvez effectuer
une recherche
sur Internet sur Pinterest ou
Instagram, par exemple. Mais si vous copiez le dessin de
quelqu'un d'autre, il est peu probable que
vous créiez exactement la même
chose. L'art fluide est notoirement
difficile à reproduire. Je vous suggère donc de
chercher de l'inspiration, mais que vous y mettiez votre
propre touche. Certains artistes font un petit croquis de leur dessin
avant de commencer, soit dans un journal,
soit sur le carnet de croquis, soit sur le substrat. Avoir un enregistrement de vos créations, c'est vraiment sympa, mais j'aime prendre des
photos de mes pièces finies et
les mettre dans le livre de mon artiste. Choix du substrat. Maintenant,
je crée de l'art en résine. Je regarde généralement les
matériaux de substrat que j'ai à portée de main. Je déteste les déchets. Et je pense qu'
il est de notre devoir protéger la planète
autant que possible. Je réutilise donc les choses dans la
mesure du possible. Dans ce cours, j'
ai utilisé des planches
et des carreaux en bois et MDF. Tout substrat qui ne s'
affaisse pas sous le poids de la résine est probablement correct s'il est scellé
contre l'absorption de la résine. Cela n'
inclut pas vraiment nos campus, ou du moins pas les grands, moins que vous ne puissiez
empêcher l'affaissement, les
portant d'une manière
ou d'une autre. Et je ne peux vraiment pas
être dérangé de le faire. Bien sûr, si vous le souhaitez, vous pouvez le faire si vous le souhaitez. Bien sûr, si vous avez des moules, vous pouvez faire de l'art océanique
sans aucun substrat. J'ai réalisé des œuvres d'art semi-transparentes
ou océaniques ainsi que couvertures de carnet de
notes et même des sous-verres océaniques en forme de poisson et de gecko. Une fois que vous avez choisi
votre substrat, il est temps de sélectionner
une palette de couleurs. Ici, vous pouvez utiliser le monde
naturel pour vous guider, ou vous pouvez choisir d'utiliser des couleurs qui vont avec la
décoration intérieure de votre maison. Cependant, il
n'est pas nécessaire de
se limiter à ces
couleurs et certains des motifs
les plus étonnamment
beaux ne
sont pas dans des couleurs naturelles. J'ai constaté que le choix de
couleurs
sombres ou contrastées aux vagues
est souvent très excellent. Bleu marine et vert profond ou noir avec des vagues blanches et
argentées ou dorées. Oh, vous pouvez choisir des nuances
imitant un coucher de soleil, par
exemple, avec des roses,
des oranges et des violets. J'adore utiliser des pigments
Micah irisés mélangés à des teintes
translucides
qui permettent à une partie des fonds marins de passer à travers. J'adore utiliser du vrai
sable dans mon océan, mais ce n'est pas nécessaire. Si votre œuvre d'art doit
être un sous-verre ou un tapis de table et que vous utilisez du sable. Le sable devra être en résine
saturée pour conserver l'intégrité de la surface,
ce qui rend le sable humide. Si votre œuvre doit
être sur le mur,
la surface presque sèche de la résine peut être dépoussiérée pour donner
un aspect sable sec. Il est parfois amusant d'ajouter des pierres ou des coquillages
supplémentaires, etc., à l'œuvre d'art. Vous voudrez peut-être
ajouter des cristaux curatifs ou simplement aimer l'apparence d'une pierre
particulière. Lorsque vous choisissez vos cristaux, il n'est
pas nécessaire de les polir. Lorsque les pierres non polies sont mouillées, les couleurs des pierres
apparaissent beaucoup plus brillantes. Et si vous tirez de la résine
sur des pierres non polies, vous obtenez exactement la
même augmentation de
l'intensité de la couleur
et du motif des pierres. Mais la résine ne sèche jamais, ou du moins elle sèche mais
que les couleurs restent. Vous n'avez donc pas
besoin
d'utiliser des pierres polies dans les travaux OT. n'y a rien qui vous
empêche d'utiliser d'autres choses aussi. Dans ces vidéos, j'
utilise également des coquilles d'ormeau, des algues
séchées
ou des silhouettes. Les tortues officielles sont optimistes, etc. Vous pouvez utiliser des perles et des
tissus pour la texture, pâte de
béton ou de texture, la pâte craquelée et les pièces de miroir, toutes sortes
de supports différents sont possibilités pour la terre
une partie de votre océan ou de votre image.
3. Ajouter la plage: Ajout de la plage. Vous pouvez placer votre sable n'importe où
dans le design que vous voulez. Vous pouvez même choisir de ne pas
avoir de son du tout. Vous voudrez peut-être simplement que la plage
soit le long d'un bord comme une série de bars de sable
ou comme une île de Coral. Quoi qu'il en soit, vous pensez que c'est agréable
sur le plan esthétique. Les
caractéristiques spéciales possibles incluent du
vrai sable disposé en ondulations. Je souligne souvent la
structure nervurée avec des paillettes. Des caractéristiques plus spéciales
peuvent inclure l'utilisation d' une pâte texturée avec du
vrai gravier ou des roches. résine Nue serait
mélangée à tant de sable mica ou d'autres charges qui deviennent un moyen d'ajouter
de la texture. J'aime utiliser quelques pierres
ciblées dans un design comme celui-ci avec du jaspe rouge et des courts
incolores. Les pierres n'
ont pas besoin d'être polies. Une fois enduite de résine, la pierre conservera sa
couleur profonde et brille de façon permanente. Ou vous pouvez choisir de ne pas résiner sur le
dessus des pierres. Et il suffit d'utiliser de la résine pour
fixer les pierres en place. Permettre à votre sable de
continuer sur les bords de votre image est une caractéristique de conception
efficace. Si c'est le cas, vous devrez
fixer le sable avec colle appropriée
jusqu'à ce que la résine soit utilisée, mais il n'est pas
nécessaire que le sable ou toute autre partie du dessin
coule sur les bords. Vous préférerez peut-être garder
vos bords propres. Dans ce cas, je vous suggère de les
prendre avant de commencer. J'aime utiliser du
ruban de grenouille pour ça. Je trouve qu'il adhère très bien
et donne un joli bord propre. Lorsque j'utilise un pistolet thermique pour aider à le
libérer de la résine. Vous n'avez pas à vous en
tenir au sable non plus. J'utilise une coquille d'ormeau ici. Mais beaucoup de
matériaux différents sont possibles, comme des morceaux de miroir ou des perles, flocs de
Micah ou de la pâte crépitante. J'aime utiliser ces puces polonaises de véritables
pierres semi-précieuses car elles ont un
très bon rapport qualité-prix et sont disponibles dans nombreuses couleurs différentes pour ajouter intérêt et un peu
d'authenticité. Vers les sous-verres en tuiles noires. J'ai ajouté des
paillettes creuses noires sur le dessus de la plage de résine volcanique noire
pour ajouter un peu de saignement.
4. Ajouter de l'eau: En ajoutant de l'eau pour maintenir votre sable, vos pierres
ou vos coquillages en place, vous devrez tirer de la
résine par-dessus. Si vous avez des cristaux de roche, vous voudrez peut-être vous
assurer qu'ils sont complètement mouillés avec de la résine. Je suggère que la
résine transparente au-dessus de la plage est souvent la solution
idéale pour un look naturaliste. Les doigts sont souvent un bon moyen s'
assurer que
chaque cristal est enduit et que tout ruissellement de résine peut être réutilisé s'il est
complètement clair. J'aime utiliser des nuances de
résine qui s'
assombrissent progressivement à partir de la sortie de la plage, ce qui indique une profondeur croissante. Mais il n'est pas nécessaire
que votre œuvre d'art suive cette directive
si vous ne le souhaitez pas. Les ondes de type cellulaire ont
souvent l'air mieux sur
un fond sombre, mais veuillez opter pour des
couleurs pastel si c'est votre vision. Certaines méthodes de coloration de la résine
aboutissent à des couleurs opaques. Certaines sont transparentes. Vous devez choisir la propriété
qui correspond à votre objectif. Si vous avez une silhouette de requins à tête de marteau
comme celui-ci, vous voudrez utiliser des couleurs
transparentes. Si vous souhaitez
recouvrir complètement la peinture sous-jacente
, une couleur opaque
est la solution. Vous pouvez choisir des formes réalistes. Le UK C est assez
gris dans la vraie vie. Vous pouvez également opter pour les niveaux
caribéens de tons
bleus ou de coucher de soleil ou n'importe quelle couleur abstraite
que vous préférez. Une fois que vous avez versé
des couleurs touchantes, vous pouvez promouvoir un mélange
contrôlé à l'aide d'un pistolet thermique comme celui-ci ou d'une étape de mélange. Bien que
rien ne vous
empêche de combiner ces techniques. Je vous recommande de le faire à votre satisfaction avant
d'ajouter un point quelconque. La couche de résine la plus proche ou sur la plage doit cependant
être incolore, pour le design classique de la plage
en résine. Une fois l'océan coloré pour la résine ou comme vous le souhaitez
, les vagues peuvent être ajoutées.
5. Ajouter les vagues: Ajout de vagues. C'est ici que la magie se produit. Les prochaines séquences vous
montrent plusieurs exemples de la façon de verser les vagues
dans les plans océaniques. Ce premier exemple est celui des carreaux
noirs et blancs. J'ai utilisé du noir pour que vous
ayez un bon contraste avec les
ondes produisant des globules blancs afin que vous puissiez voir
ce qui se passe. L'important est d'ajouter de l' huile de
silicium au mélange de
peinture acrylique blanche et de résine. La quantité de pigment
doit être assez élevée. Vous voulez qu'ils
soient assez opaques. On verse une ligne fine, épaisse pour des vagues plus larges. Si vous désirez des vagues plus larges le
long du bord, vous voulez que
les vagues commencent. Vous commencez par la plage et vous vous dirigez vers le C. J'aime glisser le pigment blanc sur le
dessus de la résine océanique. L'idée est de tirer la résine blanche
physiquement par-dessus le dessus. L'huile de silicium
agit alors comme un peu qui ne mouillera pas très
bien la surface et vous
finissez par passer la
structure cellulaire. Vous devez résister à l'envie faire exploser avec un pistolet
thermique ou une torche. Ne continuez pas à le déconner. Laissez-le développer des cellules
en ne les touchant pas. Ces
carreaux dorés et noirs sont tous fabriqués
exactement de la même manière. Vous ajoutez du silicium
au pigment doré mélangé
à la résine. Le pigment doré que j'utilise ici était une peinture en aérosol doré. La technique est
exactement la même, mais vous pouvez constater que l'or
s'étale encore plus car la peinture en aérosol a une densité
inférieure à celle du pigment acrylique blanc. Le pigment acrylique blanc
est réputé pour sa densité
élevée et, bien sûr, vous vouliez
en surface. Assurez-vous donc de
tirer le pigment, le pigment ondulé,
au-dessus de votre résine océanique. Cet exemple suivant montre les vagues
océaniques sur une
grande image océanique. Cette pièce avait des vagues ajoutées dans quatre ou cinq bassins différents. La pièce n'était pas de niveau
pour le premier poteau. En fait, il s'est incliné, ce qui a conduit les
striations de mousse retourner dans l'océan,
ce que je n'ai pas aimé. J'ai donc ajouté d'autres couches
avec plus de vagues sur le dessus. Les œuvres d'art en résine sont incroyablement
indulgentes comme celle-ci. Vous pouvez voir que je
n'étais toujours pas content. Je pensais qu'il fallait plus de contraste entre les
vagues et la couleur de l'océan. J'ai ajouté une autre couche en utilisant une vague blanche au-dessus
d'un vert profond. Cette méthode à plusieurs
couches donne une surface qui n'est pas
totalement plate par la suite, ce qui pourrait vous plaire. Mais si vous voulez un miroir
complètement lisse à la fin, vous dites que vous fabriquez un plateau
ou un plateau de table, par exemple. Vous pouvez ensuite inonder
une couche de résine transparente
pour vous débarrasser des légères étapes de la résine causées par multiples
sondages
incomplets de cette façon. Dans cet exemple, j'utilise un pistolet thermique sous les
vagues au-dessus de la surface. Il est très facile de surcharger
la résonance, c' est
pourquoi tant de gens
ont du mal à fabriquer les belles cellules
que tout le monde aime utiliser cette technique. Utilisez une main légère
et essayez de créer un coussin de résine
sous la fourrure blanche. La résine blanche qui s'étale sur elle aide à
rendre la résine plus mobile en la chauffant un
peu avant d'
essayer de la souffler sur le
dessus de la résine océanique. Le résultat final est
plus organique que la méthode de balayage, mais il est également
beaucoup plus difficile à contrôler. Dans ce dernier exemple de la
façon de créer des vagues océaniques, j'ai opté pour une vague océanique beaucoup plus
naturaliste. Tout le monde semble aller vraiment
comme ces cellules par vagues. Et bien que vous les obteniez dans
une certaine mesure, de vraies vagues océaniques, elles n'ont pas la
même structure cellulaire ou du moins pas
dans la même mesure. Donc, si vous voulez faire des vagues océaniques
naturalistes, c'est là que vous pouvez avoir
le pistolet thermique pour
créer les vagues
. Vous obtenez des piles
à combustible et le blanc est mélangé plus
profondément dans l'eau. L'effet est meilleur si je trouve un moyen d'ajouter une poudre
de Micah
nacrée plutôt que simplement ou à la place du pigment blanc
acrylique. Lorsque vous faites des vagues de
résine naturalistes, je vous recommande de les
créer une à la fois. Vous commencez à utiliser
celui sur la plage. Attendez qu'il guérisse. Ensuite, ajoutez-en un
autre plus loin dans la mer. Attendez que ça tue. Ajoutez-en une troisième plus loin pour voir si votre pièce présente est suffisamment
grande pour en nécessiter trois. Ensuite, vous pouvez utiliser
de la résine claire sur vos deuxième troisième vagues au-dessus de vos résines
bleues océaniques préalablement durcies.
6. Processus complet d'image de grand océan: Voici une séquence de
construction complète pour mon grand tableau océanique. Il y a deux
raisons de le faire. Il est vraiment agréable de
voir tout le processus
du début à la fin. Mais deuxièmement, cela vous
permet en fait de
rassembler les choses afin que vous puissiez voir
comment les différentes parties dont j'ai déjà
parlé s'adaptent. J'ai donc une planche
en bois prépeinte et je peins avec les couleurs approximativement
aux bons endroits. L'image de l'océan que
je veux produire. Ensuite, en plus de cela, j'ajoute du sable des cailloux et des
coquillages par-dessus. Je pose la souris à peu près
là où je veux qu'elles aillent. J'essaierais de ne pas rendre
cela trop symétrique. J'ai ajouté des
cristaux de verre et des pierres semi-précieuses
fluorées, juste de petits éclats. Et puis une ou
deux pierres de focalisation. citations ou du jaspe en
rouge puis en jaune, puis en ajoutant des paillettes pour mettre en valeur les ondulations que
vous avez attrapées. Vous n'avez pas besoin d'
avoir des ondulations dans le sable si vous ne le voulez pas. Je couvre le mélange de résine dans mon cours de facteur wow
pour débutants. Il est donc très
important que résine soit
bien mélangée. Vous n'avez pas trop
à vous soucier bulles lorsque vous versez de la résine sur
un tableau plat car les bulles
sortent très facilement. Vous pouvez les faire exploser avec un pistolet thermique pour vous en débarrasser une fois que vous
les avez
déjà tirés. Je suis donc en train de mélanger les pigments et vous pouvez
mélanger les pigments en poudre. C'est du mica. En plus de cela résine meurt le temps en utilisant
différentes nuances de bleu. Mon objectif est d'essayer d'obtenir
des nuances de bleu plus foncées. Aller à
des tons bleus
plus clairs pour indiquer que l'eau plus profonde va
vers des eaux moins profondes. Et vous pouvez voir que vous
devez faire attention aux pigments
liquides car si vous ajoutez trop de liquide
au résonate, cela peut perturber l'équilibre chimique
et la résine ne s'installe pas. Mais si vous ajoutez des solides, vous pouvez ajouter jusqu'à 200 % du volume de résine,
c'est vraiment possible. Et c'est parce que
cela ne perturbe pas l'équilibre chimique
de la résine. Vous pouvez verser votre résine transparente
directement sur la plage. Et je suggère une
résine claire à moins
que vous ne vouliez changer la couleur
des pierres dans le sable, dans le sable noir. Des photos dont j'ai
déjà parlé, des sous-verres et des placements. Évidemment, j'utilisais du pigment
noir mélangé
au sable, mais ici, de la résine claire sur le sable et aide à le
garder coloré. Et vous pouvez utiliser vos doigts pour manipuler quelques bûches vers le haut. De toute évidence. Ici, je mets la résine colorée en
commençant par une profondeur plus profonde, mais peu importe l'ordre dans
lequel vous les placez. Si vous
voulez qu'ils se mélangent correctement, vous pouvez le promouvoir soit avec le steak, soit avec votre main. Vous pouvez voir que j'aime
utiliser mes mains. Une fois encore.
Assurez-vous de porter des gants. Et une teinte beaucoup plus
claire près de la plage. Vous pouvez voir ce bleu pâle
que j'ai ajouté un pigment blanc. Et cela rend ce bleu
pâle très opaque et beaucoup moins étincelant
que les autres bleus, qui sont essentiellement des pigments
Micah qui ont cette
belle irisation. Combler les espaces où la résine n'avait pas mouillé correctement
le soleil. De plus, j'utilise de la résine transparente pour rejoindre la plage à mes résines bleues
colorées. Et je vais contourner
les bords pour m'assurer que toutes les
pierres sont mouillées. Tout le sable est mouillé. Tous mes bords sont
pondérés avec la résine, sorte que l'image est
continue et qu'il n'
y a pas de trous et aucun sable ne tombe. Si vous réchauffez la résine
avec un pistolet thermique, vous pouvez la rendre plus liquide. Donc, si votre résine ne glisse pas adéquatement sur le dessus
de vos pierres, c'est une bonne façon de procéder. Et vous pouvez favoriser le mélange de vos différentes couleurs en réchauffant la résine car
elle devient beaucoup plus liquide quand elle le fait. Je fais donc
mes dernières vérifications de
la résine transparente, puis j'
ajoute de la peinture acrylique blanche, qui est mélangée avec du
silicone et de la résine favoriser l'écoulement avec
le pistolet à chaleur, ici ce n'est pas vraiment
conçu pour étaler la lecture blanche sur le dessus de la résine transparente, et
non avec un pistolet thermique. J'utilise une spatule pour faire ça. Vous pouvez voir que
le pistolet thermique n'
a pas de buse très étroite. Et vous pouvez également voir que ma résine blanche
dérive un peu dans la mer. Et ce patch
en particulier, que je n'ai pas aimé et je
finis par essayer d'arranger ça. Alors ici, je ne fais promouvoir un peu
de mixage après avoir glissé du
blanc par-dessus le bleu foncé. Si vous pulvérisez de
l'huile de silicium par dessus, cela favorisera les cellules. Je fais donc une vérification rapide. Ensuite, une fois la première
couche ou la deuxième couche, en fonction du
nombre que vous avez pris pour créer jusqu'à ce point, est guéri. Vous pouvez ajouter d'autres
calques par-dessus le haut. Vous pouvez voir que j'ajoute
ici une couche
légèrement turquoise afin de donner une texture différente à une autre
entendre, un peu de couleur différente. Et encore une fois, de la résine blanche
mélangée à du silicium. Et je glisse par-dessus
le haut et vous pouvez voir ces cellules se former immédiatement
dans la version accélérée, c'est incroyable à quel point
elles tombent naturellement rapidement. Vous ne voulez pas que vos vagues
soient trop droites. Il y aura un peu ennuyeux. Cela dépend de la façon dont
vous aimez vos vagues. Vous voudrez peut-être renforcer l'avant de la vague pour
que vous finissiez avec du blanc et que les cellules
s'éclaircissent vers l'arrière. Je n'étais toujours pas
content de ce morceau où la mousse blanche avait
dérivé dans la mer. J'ajoute donc une couche
supplémentaire ici, en particulier à l'avant, afin de couvrir cela. Je vais donc
ajouter du blanc supplémentaire sur le dessus d'une mousse
blanche existante. Les résidents. Très bien comme ça. Vous pouvez mettre calque
après couche et ajouter de la profondeur et
cela ajoute de l'intérêt. Et cela ajoute de la complexité
et des détails à votre image. Donc, beaucoup de calques sont
plutôt agréables. Il est cher en résine, mais il produit les images les
plus étonnantes. Vous n'obtiendrez pas le même type de transparence
tridimensionnelle de vos photos d'eau
d'une autre façon. Et encore une fois, vous pouvez
voir les cellules se
former immédiatement, je glisse
cette résine par-dessus le dessus. Et vous pouvez le voir parce que
j'ai mis la résine juste au bord de l'endroit où
la résine transparente est allée. Le bord avant de
la vague ne
se propage pas parce qu'il n'y a
rien à répandre. J'ai donc une façade
moussante blanche sur ma Wave. Je n'étais toujours pas content de ça. Je n'ai pas aimé le fait
qu'il y ait si peu de contraste parce que le bleu
pâle en dessous est vraiment pas une couleur très sombre. Et donc là où les cellules
se sont formées au-dessus du bleu pâle, on ne pouvait pas vraiment
voir de loin. En ajoutant du contraste, cela signifie ajouter
des couleurs plus foncées. Donc, ici, j'ai utilisé en fait
un vert profond. Je le mélange avec la résine
transparente que j'ai mise chaque côté avec mes doigts. Et je vais mettre de la résine
blanche sur le dessus. Et vous verrez ce que
je veux dire en termes de contraste en une seconde. Lorsque j'ajoute le blanc, j'ai mis une résine
claire jusqu' au bout du bleu le
plus profond
afin que mon C aille plus
profondément semble être de niveau. Vous pouvez bien sûr améliorer
votre image si vous n'aimez pas les marches et votre résine avec pourquoi pendant un code d'inondation. J'ajoute donc la résine blanche sur le bord
avant de la vague. J'ai mis une autre vague pour
que je puisse la glisser sur le vert marin et j'ajoute un peu plus de blanc sur le
vert profond pour que je puisse la
glisser là et que vous puissiez voir le contraste immédiatement sur
cette couleur plus profonde. Utilisez le reste de
la résine qui se trouve dans mon pot afin de couvrir les petits espaces ou
fossettes de la résine. Et ici, vous pouvez voir la structure à
plusieurs couches, les cellules, différentes couleurs. C'est tellement intéressant et magnétique
et le mouvement qu'
il contient est incroyable. C'est
absolument glorieux. Et vous obtenez cette belle finition
miroir brillante en résine que vous n'
obtiendrez d'aucun autre support. J'espère que cette photo vous a plu. Si vous souhaitez en voir plus. J'en fais un plus petit
dans la vidéo suivante.
7. 9OceanSmall: Si vous voulez commencer petit, il
s'agit de la visualisation vidéo. Il n'est pas aussi grand que
la photo précédente. Il n'a pas acheté autant de couches. Je pense que c'est tout
aussi beau qu'eux. Donc, cette première séquence consiste
à mesurer la surface de chacun afin que je puisse mélanger
la bonne quantité de résine. Il existe un calculateur de résine dans les ressources rattachées
à ce cours. Je vais ajouter à
ces sables résineux, Michael flakes que vous pouvez
obtenir des allumettes d'un constructeur. Et le verre concassé
est un petit verre. Les cristaux ont été un
peu coupés, donc ils ne sont pas tranchants. Et quelques peintures acryliques dorées. Et je vais mélanger ça pour
créer un texte à coller, que je vais utiliser pour
construire ma plage. Un peu de cuivre n'était pas
satisfait de la couleur. Et ce peu de
cuivre et un peu de mica
supplémentaire juste pour le sécher, il est plus facile d'ajouter du mica
afin de le rendre moins coulant. Et ce que je fais, c'est que j'
organise des textes que vous collez, et je les mets aussi
sur les bords. Le rythme de la texture, bien sûr,
contient de la résine, ce qui signifie que toutes les pierres,
les coquillages et les algues et les choses
que j'ai placées dessus. Ils vont être réparés
définitivement en place. Et j'ajoute un peu de sable sec
sur les bords juste pour changer
la texture. Et quelques paillettes. Ce sont des paillettes métalliques
provenant de métaux avancés, que j'adore parce qu'ils ne sont pas microplastiques et ils ne sont pas
si mauvais pour l'environnement. Et quelques couleurs
différentes, de l' or et un cuivre brillant. Et vous pouvez voir que
les pierres ici ne
brillent pas parce que je n'ai pas encore
tiré la lecture par-dessus elles. Mais la plupart d'entre eux,
sauf
ceux qui sont réellement
dans l'eau. Je vais être maintenu en place par la résine contenue dans
cette pâte de texture. La prochaine étape est que je verse de la résine
transparente sur le dessus
d'un tout. partie pour rendre ces pierres brillantes et pour rendre
la plage humide. Et en partie pour maintenir
tout en place. Vous devez vous assurer que
tout ce qui pourrait rocher comme les algues est complètement
capsulé dans de la résine. Et ce que je fais dans cette
petite séquence, c'est de mettre un peu de pâte de texture
sur les bords de l'image. Souvent, je n'encadrez pas mes
photos lorsque des photos en résine. Et donc, avoir une fuite d'image sur les bords
signifie simplement que vous
finissez Lovely si c'est fini ici. Encore une fois, un peu
de sable sec sur le bord avant pour que vous
puissiez voir comment le sable fuit sous l'eau et je vais faire basculer
tout son qui n'est pas connecté avant de mettre
l'eau à l'intérieur. Voici donc quelques images de plusieurs côtés
pour que vous puissiez voir à quoi cela ressemble à partir
des objectifs d'apprentissage et de l'endroit où le Soleil l'attrape. C'est vraiment charmant. Voici donc moi qui enlève
le sable meuble, je
vérifie ma photo, j'ai tout
nivelé. Et voici les pigments
que j'ai l'intention
d'utiliser pour cette prochaine étape, à savoir ajouter de l'eau. Donc, des bleus de toutes sortes
dans cette image particulière. En commençant par le bleu foncé. Je vais donc mettre un mica
bleu, puis ajouterai une matrice noire transparente. Et continuez à ajouter des
gouttes une à la fois. Vous n'avez vraiment pas besoin de
beaucoup de liquide
pour le rendre beaucoup plus sombre. Soyez donc prudent avec les liquides, vous devez faire attention
à la quantité que vous ajoutez pas plus de dix pour cent
du volume de résine, mais avec des poudres
comme la poudre de mica, vous pouvez en ajouter autant que vous le souhaitez. Ayant dit que vous n'avez pas besoin beaucoup de poudre Micah pour créer des
couleurs vraiment intenses, pouvez-vous voir cette
irisation qui capture les tourbillons
de la résine ? Je vais chercher des
couleurs plus claires près de la plage. J'ai gardé le bord même de ma
plage avec des couleurs en résine. Et puis j'ai mélangé un bleu très
pâle très dilué. Et je le mélange avec
le bleu clair, qui est la dernière couche
d'eau que j'ai mise dans et le clair
qui se trouve déjà la plage pour donner
un remplissage de mouvement incohérent ,
légèrement asymétrique et
piégé. . Mélange de l'eau pour
voir les tourbillons et l'eau. J'ai décidé qu'il n'était
pas encore assez bleu. Par conséquent, j'ajoute
une très petite couche de bleu de mica et juste
au bord de la plage. Et c'est vraiment pour
couvrir là où le sable se termine et que vous ne pourriez pas
voir la peinture en aérosol sur moi, c'est un pistolet thermique pour
enlever les bulles. Assurez-vous d'être satisfait
de ce dire avant d'
ajouter votre peinture acrylique blanche et
blanche
mélangée à de la résine. Et bien sûr, de l'
huile de silicium a ajouté de la peinture en aérosol. Une huile lubrifiante est
celle que j'utilise. Et c'est un spray,
donc il est très facile de contrôler la
quantité que vous mettez. De plus, vous mettez dans
plus de cellules vos espaces. J'ai mis mon bord moussant blanc de ma vague sur ma plage et j'utilise la buse
étroite mon pistolet thermique pour la
pousser au-dessus des vagues. Vous pouvez voir ma
résine bouger ici, donc je nivele légèrement l'image pour ne pas perdre
trop de résine sur les bords. Vous voyez que le pistolet thermique a un
effet et le spray a un effet sur les micro-pigments
du gros morceau bleu foncé. Je suis donc en train de réajuster la façon dont les
houles vont avec mon doigt. Vous utilisez les chefs brûlés
pour faire éclater des bulles. Mettre ce dernier petit
bout de résine blanche sur la plage où je ne suis pas content façon dont ce placard a
les bords des pierres. Vous voulez laisser la résine
moussante blanche passer devant l'outil en pierre pour la laisser
couler autour de vos pierres. Et maintenant, j'enlève tous les
morceaux de poussière avec une pince à épiler. Vous pouvez les repérer si vous obtenez la
tête là où vous pouvez voir
le reflet d'une lumière. Ici, je pulvérise de l'huile
de silicium sur la
surface de la résine. Et vous pouvez voir immédiatement l'effet
qui s'est posé sur un bleu profond. Ce n'est pas si évident
sur le blanc, mais je vous promets qu'il y a un
effet là aussi. Vous devez faire attention
à cela parce qu'ils disparaissent Pouvez-vous voir les cellules
apparaître en blanc ? Si vous mettez trop de poids, il peut laisser des fossettes. Ce n'est pas un problème
pour votre première couche d' eau, car vous allez
placer des couches supplémentaires sur le dessus, mais c'est un problème pour les couches
suivantes de ces cellules. Superbe. Donc, à ce stade, nous laissons la résine durcir et nous allons tirer notre deuxième
couche sur la résine tuée. Voici donc simplement de la résine
incolore qui couvre l'ensemble de l'image
jusqu'à l'endroit où vous voulez que le deuxième bord de la vague soit. Je m'assure également
de couvrir les bords. Déplacez tous les morceaux de poussière, toutes les bulles avec
la torche du chef. Il faut faire attention à ce que
cela continue de bouger afin de ne pas brûler la résine. Il fait vraiment chaud. C'est assez amusant de les regarder. Et encore une fois avec l'huile de
silicium et de la peinture
acrylique blanche
mélangée à de la résine sur le bord avant. Et je le repousse avec
mon pistolet thermique. Je ne sais jamais. Maintenant, Maintenant je suis en train de trop travailler. Je ne veux pas avoir
trop de cellules. Je veux que cela
paraisse assez naturaliste. Et le surtravailler avec
un pistolet thermique fera ça. La pulvérisation de silicium
par la suite favorise
les petites cellules. Et voici l'image finie. Le prochain peu ici,
c'est les couleurs sauvages.
9. Galerie et mots finaux: Ici, d'impressionnantes
œuvres d'art océaniques réalisées l'
aide des techniques
présentées dans ce cours. Si vous souhaitez
commencer par vous-même. Il existe un code de réduction pour résine
artisanale dans les ressources
associées à ce cours. Si vous avez besoin d'informations plus
basiques sur la façon de travailler avec la résine, consultez mon cours de résine wow
factor pour débutants également
sur Skillshare. Si vous souhaitez voir
comment monter, encadrer
et finir votre œuvre d'art
avec des techniques, par
exemple sur la façon de gérer les bords de votre image. Veuillez consulter le cours comme des
géocodes scintillants sur la finition. Également dans les ressources
ou un calendrier en résine et une liste
de matériaux de suggestions d' où vous pouvez obtenir du
sable et de la résine, mica et de vos substrats. À partir de ces dernières images. Je pense que vous conviendrez
que l'art océanique peut être appliqué à de nombreux projets de résine
différents. Je m'appelle Allison Camacho
de comma.com floue. Consultez mon
site Web et suivez-moi sur Skillshare pour être sûr de suivre mes futurs cours.
Alison Camacho, Resin Artist and owner of fuzzycomma
