Réalisation de films pour tous : racontez votre histoire par la vidéo

1. Introduction: Les humains ont raconté des histoires très appréciées depuis le début des temps. Depuis le début de la vidéo, elle a toujours été considérée comme la façon la plus percutante de le dire. m'appelle Dan Mace et je suis directeur téléphonique et YouTuber, vit actuellement à Los Angeles et je vais vous apprendre à raconter une histoire efficace et convaincante à travers la vidéo. Les vidéos ont toujours été ma façon de communiquer mon expérience personnelle et mon point de vue sur le monde autour. Au cours de la décennie que je fais ça professionnellement, j'ai réalisé des courts métrages TV, des documentaires et des clips vidéo, remportant plusieurs prix dans des festivals comme Cannes, et j'ai été cotée comme l'un des le top 6 jeunes directeurs de téléphone dans le monde par Shots Magazine. Eh bien, toutes les grandes pièces, généralement la combinaison de nombreux différents éléments bien exécutés. L' histoire est là où elle commence. Si c'est une super histoire et que tu la racontes bien, tes limites de la gravitation. Mon conseil à tout le monde est, l'histoire est où vous commencez à, quand vous avez terminé toutes les leçons que le projet de classe est de créer une vidéo de trois à huit minutes racontant votre histoire choisie en utilisant la méthodologie que je détaille dans ce classe. Les enseignements clés de cette classe à retenir sont les sept types d'histoires que nous racontons. Comment trouver votre histoire, à chaque fois. Comment créer votre histoire pour la vidéo, et comment organiser un montage basé sur l'histoire narrative pour le rendre intéressant et seulement révéler la réponse de la bonne façon et au bon endroit. Tout ce dont vous avez besoin pour cette classe en plus d'une bonne histoire est une compréhension de base de l'équipement de la caméra. Vous pouvez également utiliser votre téléphone et une compréhension de base des logiciels d'édition tels que Premiere Pro. Je suis impatient de vous voir dans la prochaine classe. 2. Le projet de cours: Le projet à compléter dans ce cours est de créer une vidéo de 3 à 8 minutes racontant l'histoire de votre choix, en utilisant la méthodologie que je détaille dans ces leçons. L' histoire peut être sur toi, quelque chose de personnel pour toi, peut-être que tu m'aimes et tu aimes vraiment ton chien de saucisse, vois qu'il est sur mon chapeau, ou ça pourrait être à propos de quelque chose dans ton quartier, mais ce qui est très important important est qu'il est proche de la maison. Quoi qu'il en soit, près de chez soi est essentiel, vous êtes le conteur, vous êtes le narrateur. Lorsque vous avez terminé, vous le téléchargez dans l' espace de travail du projet Skillshare ainsi que sur YouTube avec le #HOWTOTELLYOURSTORY, #SKILLSHARE. » Je vais vous dire pourquoi je suis tellement excité par ce projet et pourquoi ce projet est si important. narration pour moi était ma façon d'exprimer la façon dont je vois le monde, c'était la première introduction que je devais vraiment pouvoir communiquer une idée et un récit en créant quelque chose qui englobait. C' est si beau comment vous êtes capable de vraiment déplacer une émotion en utilisant des effets sonores, le dialogue et la musique couplés à l'édition arithmétique, j'ai personnellement du mal à communiquer mon histoire dans un autre format que des vidéos, c' est la raison pour laquelle je suis vraiment amoureux de ce format. histoires ont vraiment la capacité d'influer sur le changement de masse, changer la façon dont les gens voient le monde et comprennent une idée simple. maintes reprises, nous avons vu ou senti la façon dont les films nous font sentir, maintenant penser à quelque chose dans votre environnement, dans votre quartier, ou quelque chose de personnel pour vous, choisir de raconter une histoire sur vous ou votre quartier est une grande contrainte car elle vous oblige à travailler avec quelque chose que vous connaissez. Enfin, votre vidéo sera légère à temps et moins coûteuse. Trois conseils rapides sont de ne pas trop y penser, s' assurer que vous racontez une histoire, pas deux histoires, se concentrer sur la simplicité, et trois choses qui ne sont pas liées à cette vidéo, laissez tomber, utilisez-la dans la vidéo suivante. Avant de continuer, assurez-vous de récupérer deux vidéos dans le dossier ressources de ce projet. Le premier s'appelle GETTER TO 368, qui est mon histoire de ma transition d'être réalisateur, de déménager à New York et de commencer à travailler avec Casey, belles données 368, puis de devenir un YouTuber. La deuxième histoire s'appelle Échapper à une prison indonésienne, qui est une histoire vraie que je raconte à propos de la fois où j'ai échappé à la prison en Indonésie. Regardez ces vidéos pour référence avant de vous lancer dans la leçon suivante. Coupez-le. 3. Les 7 Archétypes d'histoire: Parlons d'où viennent les histoires et comment les trouver. cool dans les histoires, c'est qu'elles commencent toutes par votre point de vue. Nous avons vu la même histoire racontée à maintes reprises, romance, tragédie, drame, horreur qui sont tous similaires à la base, mais ce qui les différencie est le conteur derrière eux et dans la sphère cinématographique traditionnelle, vous avez un réalisateur et un scénariste et dans ce cas, c'est vous. Maintenant, je veux que vous preniez le temps de penser, stylo et main, rester hors d'Internet évidemment autre que sur le site Skillshare, mais rester loin de toute autre influence. Prenez un livre, votre stylo et écrivez un tas de sujets qui vous viennent à l'esprit quand vous pensez au terme, histoire. Mettez cette vidéo en pause jusqu'à ce que vous le fassiez Peu importe combien de temps cela prend. Je serai là quand tu reviendras [inaudible]. J' aurais aimé que ça puisse être une mouche sur le mur en voyant toutes tes grandes idées. Je suis vraiment excité de passer à autre chose. Maintenant que vous avez quelques idées rond-point, je vais vous raconter ce que toute grande histoire implique. Tout d'abord, une structure simple à trois actes connue sous le nom d'arc, le début, le milieu et la fin. Cela semble très simple, mais c'est en fait la partie la plus compliquée, s'en tenir à la simplicité du récit. Maintenant, cette partie suivante devrait vous aider à affiner votre idée. Il y a sept complots archétypiques humains différents qui représentent 99 pour cent de toutes les histoires jamais racontées. Un, vaincre le monstre. Deux, des chiffons à la richesse. Trois, la quête. Quatre, voyage et retour. Cinq, comédie. Six, tragédie et sept, renaissance. Maintenant, demandez-vous, dans laquelle votre histoire tombe ? Juste quelques exemples en haut de ma tête, si vous regardez combattre le monstre, cela pourrait être surmonter la peur de parler en public pour la première fois. Il pourrait s'agir de rembourser une dette. Cela pourrait être de faire de grandes simulations dans un examen que vous aviez vraiment peur d'écrire ou de battre et de la maladie et si vous regardez la comédie, vous pourriez raconter l'histoire de la seule fois où vous avez été enfermé à l'extérieur votre maison et ensuite fini par avoir à dormir dans la rue, avec ça. Cela pourrait aussi être un thriller, dépend, c'est à travers vos yeux ou quelque chose de plus inspirant. Renaissance, une fois que vous tombez et que vous vous bâtissez et vous voilà, fort que jamais. Cool. Avant de passer à autre chose, assurez-vous d'écrire votre idée, puis de rédiger un début, un milieu et une fin de base et, enfin, d' identifier les sept complots archétypiques humains dans lesquels votre histoire s'inscrit. 4. Qui s'en soucie ?: Qui se soucie de ton idée ? Qui se soucie de ton histoire ? On va répondre au pourquoi. Pourquoi les gens devraient-ils se soucier de ce que vous avez à dire ? D' une visionneuse à 10 millions, il est très important de savoir pour qui vous faites vos vidéos. Je vais juste vous faire une démonstration rapide avec les deux films de référence que vous avez déjà regardés. Si vous commencez par arriver à 368, ce que j'ai utilisé ici était trois parties simples. Je veux qu'il soit actuel, relatable et engageant. Ce qui était important pour moi, c'est que je venais de commencer à travailler avec Casey, et j'ai dit que c'était un super gros YouTuber. J' étais sur son vlog quotidien qui a créé beaucoup de pertinence autour de l'histoire de Don May à l'époque. La meilleure histoire à raconter était mon histoire, mon voyage, comment j'y suis arrivé. Ce que j'ai fait là, c'est que j'ai parcouru la section des commentaires de beaucoup des 368 vlogs, et trouvé toutes les questions qui étaient postées à moi, à propos de moi, et je me suis assuré que j'ai entrelacé beaucoup de ces onces dans le script afin que je l'ai gardé engageant, j'ai gardé à jour et surtout, gardé l'histoire simple, a donné au public ce qu'ils voulaient. J' ai répondu aux questions que le public posait directement. Deuxièmement, ce qui est un peu différent parce que je l'ai raconté 10 ans plus tard. L' histoire de moi qui fuyait de prison en Indonésie. Ce qui était très important ici, c'était de ne pas marcher sur les orteils, de ne pas être unilatéral ou partisan quant à mon opinion sur ce qui s'est passé. Mais plutôt livrer l'histoire et laisser le public en venir à sa propre conclusion. Interprétez de quel côté du code binaire, mauvais contre bon, ils se voient sur. Je devais connaître ma place en racontant ce film. Je ne suis pas indonésien. Je ne comprends pas à 100% la culture. Je pourrais raconter l'histoire de ce qui s'est passé à travers mes yeux. C' est une grosse astuce pour continuer à avancer. Connaissez votre place. Personne ne s'attend à ce que vous sachiez absolument tout en tant que cinéaste. Racontez l'histoire que vous connaissez. C' est pourquoi je n'ai pas créé de conclusion comme l'Indonésie est ceci ou c'est ça. Je ne pouvais que commenter mon expérience qui s'est produite là-bas. De nos jours, une grande ressource que nous avons est d'autres créateurs. Ils sont partout. Regardez ceux qui sont très réussis à raconter le genre d'histoires que vous voulez raconter. Je dis toujours ça. Ce sont les acteurs, les gars qui sont sur le ring qui sont les gens que vous voulez suivre. Comment ont-ils dit quelque chose ? Quand ont-ils fait usage d'une clause de non-responsabilité ? Quelles parties de l'histoire sont laissées pour l'interprétation du public ? Ensuite, vous pouvez passer dans les moindres détails comme la façon dont ils utilisent la musique et le son pour modifier une émotion. Mais on y reviendra plus tard. Souviens-toi du grand pourquoi. Pour qui tu fais cette vidéo ? Qu' est-ce qu'ils cherchent ? Qu' est-ce qui les intéresse ? N' oubliez pas de connaître votre place en tant que cinéaste dans l'histoire. Ne marchez jamais sur les mauvais orteils. Enfin, cherchez d'autres exemples de la façon dont des histoires semblables sont racontées. 5. Créer votre histoire: Jetons dans l'élaboration de votre histoire. Contexte, pas trop peu, pas trop, il est important de donner au spectateur une image complète. Le contexte est essentiellement de préparer le terrain pour votre histoire. C' est la mise en place du spectateur, leur décrivant pourquoi c'est important, pourquoi il s'agit d'un incident unique, et comment quelque chose comme ça pourrait se produire. Dans l'histoire Getting To 368, j'ai dû décrire ce que le cinéma signifiait pour moi, à quel point c'était vraiment important pour moi, parce qu'il a mis en place l'arche avec le cinéma m'a essentiellement aidé à dépasser les fardeaux de mon esprit conscient et entrer dans un très grand espace quand j'ai déménagé à New York. Dans la vidéo Getting To 368, j'ai dû expliquer mon amour personnel et mon ascension, où je viens pour contextualiser où j'allais. Dans le cas de l'Indonésie, j'ai dû faire des recherches et communiquer les grands dangers de voyager dans les régions reculées de l'Indonésie sans guide. Pour en conclure, faites vos recherches, construisez votre contexte pour donner à l'auditoire la scène. Quand il s'agit d'écrire votre histoire et d'une structure simple en trois actes, c'est ainsi que ça se passe. Acte 1, l'installation, l'exposition, et l'incitation à l'incident. Acte 2, la confrontation, l'action montante, le milieu. Acte 3, qui est la résolution, le preclimax, puis le point culminant. Dans l'exemple le plus simple des trois extraits, j'aime vraiment celui-ci parce qu'il est très visuel. Acte 1, un homme au fond d'une montagne avec la vision de grimper au sommet. Acte 2, serait la montée surmontant la lutte. Acte 3, serait soit il l'a fait jusqu'au sommet roulé la montagne ou a rencontré la fille de ses rêves au sommet de la montagne. Là, vous l'avez avant de passer à autre chose, assurez-vous juste que vous avez vos trois actes écrits exactement ce qui se passe au début, au milieu et à la fin. C'est aussi simple que ça. 6. Traduire votre histoire en vidéo: Bienvenue en pré-production. C' est là que vous prenez ce que vous avez pensé et commencez développer une feuille de route pour naviguer dans le processus de production. Utilisez ce temps à bon escient. Je sais à quel point ce serait excitant d'avoir une idée et je veux juste courir et tirer dessus, mais ce processus est très important. Commencez par choisir vos supports de communication. Par exemple, je fais usage de B-roll avec voix off, ainsi que d'animation stop motion, puis de style vlog, parlant aux photos de la caméra pour la sensation organique et authentique. Assurez-vous de ne pas trop compliquer vos médiums. Ils doivent être utilisés uniquement comme véhicule pour faire avancer votre récit. Si ça a l'air flashy et génial, mais ne sert pas à l'histoire, tu vas devoir le découper. La façon dont je fais cela est d'enregistrer ma voix off, lire le script, mettre des écouteurs, de fermer les yeux, et d'essayer de visualiser quel support devrait s'adapter. C' est un conseil plein d'espoir que j'ai appris d'un collègue réalisateur il y a quelques années et ça m'aide vraiment pendant cette phase de pré-production. Une fois que tu as fait ça, on passe à la liste des tirs. Ce qui est important à noter ici, c'est d'être réaliste avec vos attentes. Des choses comme l'emplacement, le style de tir, et votre horaire, très important. Les configurations de grandes caméras sont coûteuses et prennent beaucoup de temps, vous voulez donc vous assurer que vous êtes aussi léger et agile que possible. C' est ce que vous devez vraiment penser en dehors des sentiers battus. Une fois que vous avez votre liste de tir, il est temps de passer au dépistage de localisation. Maintenant, même si vous êtes allé à cet endroit 100 fois auparavant, même si c'est votre chambre et que vous le savez comme le dos de votre main, il est très important de revenir à cet endroit, avec une liste de photos à l'esprit. Cherchez des choses comme une piste de soleil, où le soleil se lève et où il se couche. Commencez également à écouter le bruit, réfléchissez à l'heure de la journée où vous allez filmer, et assurez-vous d'aller chercher cet endroit à cette heure exacte. Pour la plupart, essayez de demander la permission. Même si le meilleur style de tir peut être amusant, vous pouvez vous retrouver dans une situation très collante qui va tirer sur votre temps de prise de vue, rend essentiellement le tournage beaucoup plus stressant. Pour conclure, développez votre feuille de route pour encourager une prise de vue transparente. C' est de connaître les médiums que vous allez utiliser à l'avance, de construire une liste de plans réaliste et de préparer votre propriété d'emplacements. Je sais qu'en théorie, la pré-production peut sembler ennuyeuse, mais ne sape pas son importance. La planification, c'est tout. 7. Se préparer: C' est la deuxième partie de la pré-production. C' est vrai, il y en a plus. Traditionnellement, cela serait connu comme un contrôle de vitesse ou reiki technique. Il suffit de sélectionner l'équipement que vous allez utiliser dans votre tournage et de faire un tour complet pour s'assurer que tout fonctionne. Vérifiez que vos batteries sont toutes chargées, que vos cartes sont formatées, que vous avez le bon équipement pour ce que vous prévoyez de faire. Vous êtes smartphone est également considéré comme un appareil photo plus que bon. La seule chose à craindre ici, c'est le son. Donc, je vous exhorte, si vous allez utiliser votre smartphone pour faire quelques recherches supplémentaires pour savoir comment optimiser le microphone interne d' un smartphone ou des plug-ins supplémentaires de morceaux d'engrenages pour s'assurer que vous êtes tous bons. Ceci, bien sûr, est seulement si vous êtes script contient le son de la caméra que vous devez capturer. Mon installation, bien que dans plus d'un smartphone est généralement assez simple. Il contient un simple trépied, un appareil photo reflex numérique, trois objectifs, un large, moyen et long et un microphone fusil de chasse, ainsi que trois batteries supplémentaires, un chargeur et deux cartes mémoire 128 gigognes, le tout emballé dans un petit sac pour appareil photo. Pour conclure, l'histoire vient toujours en premier. Vous n'avez pas besoin d'un grand équipement pour faire avancer cette histoire. Être limité à un équipement comme un smartphone vous encourage à être plus créatif avec vos angles de tir et de narration. Alors, n'attendez pas un meilleur équipement pour commencer. 8. Production: C' est la partie la plus excitante, la phase de production. C' est là que vous prenez ce que vous avez pensé et que vous le transformez en situations réelles que vous capturez sur votre appareil photo. C' est vraiment là que vous commencez à ressentir votre idée qui prend vie. Il n'y a pas de précipitation, comme enfin obtenir ce coup que vous avez été obsédé et rêvé pendant la phase de préproduction. Dans cette section, je vais vous offrir des conseils sur ce qu'il faut faire et ce qu'il ne faut pas faire. Parce que la phase de production est basée sur votre présélection, sur ce que vous avez prévu pendant la phase de préproduction, et ceci est unique à chaque cinéaste. Ce que je fais en tout temps est juste d'avoir la ligne de journal des scripts, qui est le contour de base du script dans une ligne, écrite quelque part où elle est accessible, généralement en haut de la liste courte. C' est pour quand j'ai rencontré des problèmes, qui est tout le temps, je suis toujours revenu à la ligne de journal pour m'assurer que tout ce que je fais sert le mieux l'histoire. Si vous êtes confus quant à ce qu'est une ligne de journal, voici un exemple tiré de la matrice. Un pirate informatique apprend de mystérieux rebelles la vraie nature de sa réalité et son rôle dans la guerre contre ses contrôleurs. Courte, simple, au point et à la base même de l'histoire. Ecoute, il va y avoir des problèmes. Si vous êtes abattu, votre emplacement, ils sont causés conduire au-delà du coût. Tu veux que ta mère court les séjours pour faire quelque chose que ça ne marche pas. Vous êtes tellement frustré. Ne soyez pas coincé là-dessus. Ne dites pas, c'est la fin. Je sais pour moi en tant qu'artiste, j'aime vraiment me fixer sur une chose, mais c'est très important de noter que vous devez passer à autre chose, prendre une profonde respiration, revenir à votre ligne de journal, puis faire un plan si vous pensez que l'histoire en a besoin, puis passez à autre chose. Ne vous rendez pas à la maladie de l'emplacement. Le mal de l'endroit est quand quelque chose de nouveau, inattendu arrive sur le plateau ou dans votre vue, et vous, en tant que cinéaste, dites : « Wow, c'est génial. Je vais tout d'un coup inclure ceci dans mon script. » Vous prenez une décision impulsive de changer soudainement les choses autour, croyez-moi, cela ne fonctionnera pas, et quand vous modifiez plus tard, vous serez si oblique que vous avez pris cette décision de ne pas revenir à votre ligne de journal et s'est rendu compte que cela ne servait pas le but. Assez drôle, cela arrive beaucoup plus qu'autrement. Alors ne doutez pas de votre idée initiale. Mes idées sont toujours très ambitieuses. Quand je demande aux gens et qu'ils disent : « Je ne sais pas si vous allez pouvoir le faire. » Je m'assure toujours d'essayer avant d'abandonner. Toujours essayer. Enfin, c'est la continuité. Sur une production à petite échelle comme vous le faites ici, vous allez devoir le faire vous-même, ce qui est difficile, mais c'est très frustrant quand vous êtes assis avec un montage et que vos photos ne correspondent pas. Cela signifie s'assurer que les emplacements correspondent à partir du moment où vous appelez cut, au moment où vous roulez sur votre prochain plan, s'assurer qu'il n'y a pas de fluage d'ombre. Qu' il n'y a pas de nouveaux sacs en plastique qui auraient pu se frayer un chemin dans votre tir. S' assure que les actions de votre personnage correspondent à chaque fois. Je sais avec couper le mouvement des personnages, mais je parle à la caméra, si je fouille un mot, je peux faire une pause ici, regarder rapidement mon script, revenir en arrière, puis continuer et ça va couper parfaitement, et ainsi de suite. Rappelez-vous que le public est très sensible aux repères visuels. Par conséquent, restez vigilant quand il s'agit de continuité, parce que tout signifie quelque chose. Pour conclure, gardez votre ligne de journal accessible en tout temps, croyez en votre idée, ne soyez pas bloqué sur ce qui ne fonctionne pas, et soyez vigilant quand il s'agit de continuité. 9. Éditer: partie la plus frustrante et la plus longue de toute production, post-production. Ceci est votre édition et le sujet de cette leçon. montage peut faire ou casser votre vidéo et vous devrez probablement résoudre les problèmes car beaucoup de vos séquences ne vont pas se révéler comme vous l'auriez souhaité. Parfois, cela peut réellement fonctionner en votre faveur et vous ne saurez vraiment que quand vous êtes dans le processus, et si intelligemment édité, vous pouvez réellement finir avec un produit qui est meilleur que vous imaginiez en premier lieu. YouTube et Short Forms sont similaires à l'exception d'une partie, qui est le crochet. J' appelle aussi ça un clip de grésile. C' est le moment qui va vraiment inciter le public à regarder plus. Il s'appelle le pré-apogée, sans trop donner, vous voulez vraiment les inviter à l'action ou au moment qui est le plus suspensif dans votre récit. Vous le placerez directement à l'avance dans votre édition, mais vous ne le ferez qu'à la fin une fois que vous aurez regardé tout le formulaire à travers, et vous pouvez sélectionner ce moment dans le formulaire pour vous assurer que c'est réellement le plus impactant crochet pour mettre droit à l'avant. Ainsi, le clip de grésil est placé juste devant avant le début de votre histoire. Tout le monde utilise un style de montage différent, mais je vais vous emmener à travers mon processus. Je commence par le dialogue, l'histoire de base, n'importe quoi par voix. Donc, parlant des têtes, voix off, conversations, et je pose cela dans l'ordre chronologique du début, milieu et de la fin, le couloir monte jusqu'à la conclusion de la forme. Je le fais d'abord pour que je puisse m'asseoir et l'écouter et assurer que l'histoire a du sens, que le dialogue suit une narration congruente singulière. Je vais ensuite directement dans la sélection musicale. Maintenant, avec la musique, s'assure que la musique et le récit travaillent main dans la main. Ce qui est important est de ne pas surcompenser avec votre musique parce que vous voulez vraiment tout pour conduire vers le point culminant, le moment où vous voulez utiliser la musique pour presque donner au public ce qu'ils veulent. Vous continuez à tirer en arrière, continuer à tirer en arrière, il suit l'arc et un boom, avec le point culminant, vous chassez vraiment toute cette belle musique et le rythme dans votre montage. Il aide vraiment à donner ces chair de poule ou le suspense ou la libération, tout ce que vous voulez apporter vers l'avant dans votre point culminant. Une note importante ici est d'utiliser votre musique pour correspondre à votre arc, début, milieu et fin. Quelle humeur et le ton que vous voulez à chaque étape, et quel voyage vous voulez faire passer le public à travers. Il est important de s'en tenir à un genre très similaire. Ne pas couper et changer à travers différents battements par minute. Donc je parle, mélangeant entre techno et hip hop, ça ne marche généralement pas. Après avoir défini la musique, je sélectionne des dossiers en fonction des photos qui vont avec elle. Ensuite, je travaille systématiquement les clips du début à la fin. Maintenant, ce qui se passe la plupart du temps, c'est que vous n' avez pas assez de séquences pour remplir votre vidéo entière, ce qui signifie qu'il y a un tas d'options différentes ici, pire vient de pire est d'aller et de re-filmer. Donc, nous voulons vraiment essayer de rester à l'écart de cela. Donc, ce que je fais généralement est d'allonger les médiums que je ne peux pas contrôler, comme l'animation de mouvement d'arrêt ou de faire usage de bibliothèques de stock où il y a beaucoup de vraiment grands là-bas. Une fois que tout cela est modifié, assurez-vous que votre son est audible, exportez-le et envoyez-le à un modérateur de confiance. Ma première était ma mère. Ensuite, prenez ces commentaires, critiquez-les et placez-les à côté votre ligne de connexion et prenez la décision sur ce que vous devez changer. Une fois cette opération effectuée, vous pouvez effectuer un nivellement simple des couleurs dans Premiere Pro, puis vous êtes prêt à exporter. Pour conclure, établissez tout dialogue. C'est votre récit. Tu es une histoire congruente. Ensuite, ajoutez la musique le long de votre arc planifié, puis posez vos visuels section par section. Ensuite, choisissez votre clip de grésillage sur les endroits juste devant. Ça ne devrait pas durer plus de 15 à 20 secondes. Enfin, obtenez toujours des commentaires, puis allez-y. 10. Conclusion: Faisons-le. C'est ça. Félicitations pour avoir fait tout ce chemin à travers ce cours. J' espère que c'était perspicace. Les humains sont des conteurs. Si vous avez des histoires que vous voulez raconter, voici comment les raconter à travers la vidéo avec un impact maximal. Nous avons tout couvert, depuis la découverte de votre histoire, jusqu'aux conseils sur la prise de vue, mon processus de montage qui fait de l'histoire le cœur même de chaque projet. S' il y a une chose à enlever à la classe, c'est ça, croyez en votre histoire originale, l'idée que vous vous êtes assis, et que vous avez écrit dès le début. Il est si important de s'y tenir tout au long de chaque processus de production. Même dans une production à petite échelle comme vous le faites maintenant, vous allez avoir de multiples influences différentes tout au long de votre parcours, et vous pourriez finir avec quelque chose qui est loin de ce que vous vouliez qu'il soit parce que vous ne croyiez pas au cœur de votre histoire. Par conséquent, je vous dis de croire. Par conséquent, respectez votre histoire et assurez-vous que chaque chose que vous faites tout au long du processus sert le mieux l'histoire. J' ai hâte de voir vos projets. Une fois votre vidéo de trois à huit minutes cirée, téléchargez-la dans l'onglet Projets et ressources page du cours ainsi que sur YouTube pour que je puisse jeter un coup d'oeil. Le meilleur remporte une année gratuite de Skillshare Premium ainsi qu'une séance de rétroaction individuelle de 30 minutes avec moi-même. N' oubliez pas les hashtags : HOWTOTELLASTORY, SKILLSHARE. Merci encore d'avoir regardé. C'était ma deuxième classe. J' aime bien les faire. J' espère que vous avez apprécié ce cours. À la prochaine fois.