Rapide et facile : peindre un joli poussin de Pâques à l'aquarelle

1. Introduction: Bonjour à tous, et bienvenue dans le didacticiel de peinture à l'aquarelle rapide et facile À l'approche de Pâques, j'ai pensé que ce serait le moment idéal pour célébrer avec une simple illustration d'une fille de Pâques. Ce tutoriel est spécialement conçu pour les débutants. Nous allons peindre dans un style libre et libre sans trop nous fier à une photo de référence. L'objectif est de s'amuser, d'utiliser des couleurs vives et belles et de simplement profiter du processus de peinture. Il vous guidera étape par étape tout au long du processus. Nous aborderons un élément à la fois, afin de vous aider à démarrer en toute simplicité. J'ai inclus un dessin au trait et quelques photos de l'avancement des travaux vous pouvez suivre à votre rythme. Nous utiliserons des techniques de base sur sol mouillé sur sec. Aucun liquide de masquage n'est nécessaire, et comme nous travaillons à petite échelle, vous pouvez facilement terminer cette peinture joyeuse en un seul décor Vous pouvez l'utiliser comme exercice de peinture ou même en faire une carte de vœux si vous le souhaitez. N'hésitez pas à utiliser le design comme vous le souhaitez. Si vous êtes prêt à vous lancer et amuser, commençons. 2. Projet et ressources: J'ai préparé une sélection de ressources utiles pour votre projet, disponibles dans la section projets et ressources. Vous trouverez un PDF avec la liste des fournitures que j'ai utilisée pour cette peinture, ainsi qu'une photo de référence et une image de l'œuvre d' art terminée à titre indicatif. Des dessins au trait de différentes tailles sont également fournis afin que vous puissiez les imprimer et les transférer sur votre papier aquarelle au format qui correspond le mieux à vos besoins Ma peinture est au format huit par six pouces. De plus, vous trouverez des photos de l'avancement des travaux pour vous aider à suivre le processus et à vous concentrer sur des domaines spécifiques. N'hésitez pas à explorer ces matériaux et à les utiliser pour créer votre propre peinture unique et magnifique. Veuillez partager votre peinture finale dans la section des projets et des ressources. Je vous encourage également à prendre le temps de visionner travail de chacun dans la galerie de projets étudiants. C'est toujours une source d'inspiration de voir ce que les autres créent et le soutien de vos camarades peut être incroyablement réconfortant. N'oubliez pas d'aimer et de commenter le travail de chacun. Enfin, je vous recommande vivement de regarder chaque leçon avant de commencer à peindre. Cela vous permettra de bien comprendre à quoi vous attendre à chaque étape du didacticiel. Si vous trouvez ce cours utile, je vous serais très reconnaissant de bien vouloir laisser un commentaire honnête. Vos commentaires m'aideront à améliorer mon contenu et aideront les autres étudiants à décider de rejoindre ce cours. Merci d'avance. 3. Préparation et plan de peinture: Chaque fois que je souhaite créer une peinture saisonnière, j'aime m'inspirer des cartes de vœux vintage. Il y a quelque chose de magique dans la façon dont ces cartes ont été illustrées avec une telle attention portée aux détails et des scènes magnifiquement composées. Ils m'inspirent toujours et j'admire profondément les artistes qui les ont créés. En parcourant ces illustrations vintage, j'ai remarqué que les lapins de Pâques et les chèques sont des sujets très courants J'ai pensé qu'un chèque entouré d'œufs et de fleurs serait un sujet parfait pour nous. J'ai commencé par faire quelques croquis miniatures très rapides pour tester les différents emplacements du chèque et des œufs Finalement, j'ai choisi un croquis, ai agrandi et je l'ai affiné pour obtenir une version plus détaillée. La forme de la joue est en fait assez simple. J'ai regardé quelques photos en ligne pour m'inspirer, en particulier pour la tête, parce que je voulais trouver la bonne partie. J'ai également regardé quelques fleurs de prairie pour trouver des idées, mais comme je prévoyais de les peindre dans un style très souple et simple, je n'avais pas besoin de quelque chose de trop spécifique En ce qui concerne les œufs, eh bien, nous savons tous à quoi ressemblent les œufs, donc aucune référence n'est nécessaire. Après avoir créé le croquis, j'ai fait un dessin au trait net pour nous et j'ai testé quelques combinaisons de couleurs. Une fois satisfait du dessin, je l' ai imprimé à huit pouces sur 6 pouces et je l'ai transféré sur mon papier aquarelle à l'aide d'un tampon lumineux Nous allons peindre cette illustration en quelques étapes simples. Tout d'abord, nous allons appliquer des couleurs de base à tous les éléments. Ensuite, nous nous concentrerons sur la joue, en ajoutant des jaunes, des oranges et des bruns pour créer des ombres Ensuite, nous allons peindre le bec et ajouter des détails à l'œil. Ensuite, nous travaillerons sur les œufs en ajoutant des motifs et des ombres douces. Enfin, nous compléterons le tableau en ajoutant de l'herbe et des fleurs lâches et gaies en arrière-plan. Je vous encourage vivement à vous détendre et à le peindre dans un style décontracté et décontracté. Pour moi, c'était un petit projet joyeux, occasion de lâcher prise, de ne pas me soucier de la perfection et simplement créer quelque chose d' adorable et de coloré. J'espère que vous vous sentez inspirée, et si vous êtes prêt, commençons à peindre. 4. Couche initiale: Oh, nous allons commencer à peindre en appliquant une première couche sur tous les éléments de notre illustration, le chèque, les œufs et l'arrière-plan. Comme nous ne nous concentrons pas sur les détails à ce stade, nous utiliserons un pinceau plus gros. J'utiliserai un pinceau taille 10. De plus, parce que je n'ai pas utilisé photo de référence spécifique pour cette illustration, n'ai utilisé que de l'inspiration pour esquisser la forme de base du chèque. J'ai pensé qu'il serait utile de vous montrer une miniature d'une photo en cours de réalisation pour cette En plus de la peinture terminée , vous pourrez voir notre objectif final. Maintenant, préparons quelques couleurs. Pour le contrôle, nous aurons besoin de quelques jaunes. Préparons le jaune Windsor, le jaune le plus vif, et les vents sont d'un jaune profond pour une teinte plus chaude Ces deux éléments fonctionneront parfaitement ensemble pour créer un joli ton chaud. Pour ajouter de la profondeur et des ombres, nous utiliserons de la Sienne brûlée Ces trois couleurs créent un trio harmonieux avec une gamme de tons suffisamment large pour répondre à nos besoins Nous préparerons également des verts pour le fond, vert doré et une teinte jaune vert Windsor pour la base. Ensuite, mélangez le même vert avec un peu de Cienam brûlé pour le tonifier et obtenir un vert plus olive Et le troisième pétale avec les mêmes verts, mais cette fois avec des peintures grises pour créer un vert plus foncé et plus froid Maintenant que mon eau est trop sale pour être peinte en jaune, c' est une bonne idée de changer votre eau maintenant ou d'utiliser un deuxième récipient avec de l'eau propre si vous en avez un Commençons par le chèque. Prenez le jaune Windsor et commencez à l'appliquer de la tête vers le bas. Peignez autour de l'œil et laissez un reflet blanc sur le bec Nous peignons avec une technique humide sur sec, abord parce que la surface est assez petite, et nous utilisons un pinceau assez gros pour cette forme, et surtout parce que nous voulons utiliser coups de pinceau courts qui aident à créer la texture des plumes. Je ne couvre pas toute la zone de manière uniforme. Je laisse de petits espaces entre les marques de pinceau. Ces espaces ajouteront des reflets et formeront une belle texture. Essayez de peindre le coffre légèrement plus clair, en imaginant que la source de lumière vient de la gauche Utilisez plus de sienne brûlée au bas du ventre et sous l' aile pour suggérer des ombres Cela permet de donner au corps du chèque une belle forme arrondie. Ajoutez plus de Burn Sienna à la queue au fur et à mesure qu'elle se trouve plus en arrière et devrait apparaître plus dans l'ombre est très important de noter mes coups de pinceau suivent la forme du corps. Il y a une sorte d'ordre dans le chaos de ces marques. En suivant le sens de croissance des plumes, nous créerons une texture plumeuse plus convaincante Alors que la peinture est encore humide au bas de la carrosserie, je fais tomber plus de Ciena brûlée pour assombrir cette zone C'est ce qu'on appelle le chargement, ajouter une couleur plus foncée ou différente à une couche humide pour l'enrichir. J'ajoute également des tons légèrement plus foncés à l'aile et au cou, en particulier sur le côté droit, car il y a plus d'ombre. Passons maintenant à l'arrière-plan. Je vais commencer par un mélange très dilué d'or vert et de vert Windsor. La consistance est très aqueuse, comme de l'eau teintée. Commencez à l'appliquer sur le côté gauche et peignez autour des fleurs, qui recevront plus tard du jaune et du rose. Commencez par un ton clair , puis assombrissez légèrement quelques zones Je veux que la partie supérieure soit plus claire et que la partie inférieure ait des verts plus profonds. Juste une idée générale pour suggérer de la profondeur. Nous peignons toujours humide sur sec, et nous ne visons pas un lavage parfaitement lisse. Je peins librement, en laissant les couleurs se mêler naturellement et en laissant des bords durs Cela créera un bel équilibre entre des transitions douces et des bords nets, ce qui est magnifique à l'aquarelle Pro. Utilisez un vert plus foncé, surtout en bas, sous les œufs. Cela aidera les œufs à apparaître plus tard et créer un contraste avec l'herbe et la fleur jaune qui se trouvent à proximité. H J'ai laissé deux trous pour les jambes à carreaux et continué à appliquer du vert sur le côté droit. Ici, nous pouvons varier légèrement la couleur et ajouter du CNA brûlé pour refléter les couleurs du chèque. C'est toujours une bonne idée de répéter les couleurs de votre sujet principal en arrière-plan. Cela crée de l'harmonie et unit le tout. J'ajoute également une touche de gris de Pain. Le bleu tamisé de l'école ajoute la variation et permet d' éloigner certaines parties de l'arrière-plan objets situés au loin sont généralement de couleur plus froide, ce qui crée une sensation de profondeur. Maintenant, pour terminer le fond, nous pouvons pulvériser quelques gouttes de peinture pour ajouter de l'intérêt à ce look aquarelle caractéristique J'utilise du vert et du jaune pour cela. Si les éclaboussures sont trop fortes ou si vous n'êtes pas satisfait, vous pouvez les atténuer ou les tamponner rapidement avec un essuie-tout À ce stade, je vais tout sécher un peu, car ensuite, nous appliquerons la couche de base sur les œufs, et nous ne voulons pas que ces couleurs se fondent dans le fond Je vais préparer une rose permanente et appliquer une teinte claire, en gardant la partie supérieure plus claire. La rose permanente pure me semblait un peu trop froide, alors j'ai ajouté une touche de jaune pour la réchauffer légèrement. L'œuf de droite sera plus jaune. Je commence donc les mêmes jaunes que nous avons utilisés pour le poussin , puis j'ajoute un peu de rose en bas et à droite, laissant le dessus Pour l'œuf de gauche, j'utilise un rose clair et ajoute un peu plus de rose et de bleu en bas. Cela crée un ton violet doux, qui complète bien le reste des couleurs. Bien entendu, vous n'êtes pas obligé de suivre mes couleurs ou ma composition exactes. Vous pouvez ajouter plus d'œufs, moins d'œufs ou modifier la palette comme bon vous semble. Et c'est tout pour cette partie. Maintenant, laissez tout sécher complètement, et quand il sera sec, nous passerons à l'étape suivante. 5. Développer le poussin: C'est notre objectif après avoir terminé cette étape. Dans la partie précédente, nous avons appliqué la couche de base à tous les éléments. Nous allons maintenant approfondir les couleurs du carré et développer une texture plumeuse plus définie Cette étape est en fait assez simple. Nous répétons essentiellement le processus de la couche précédente, mais cette fois, nous sommes encore plus attentifs à nos coups de pinceau et, plus important encore, à nos valeurs de tunnel. À ce stade, nous voulons améliorer l'ombrage et faire ressortir la texture Comme nous avons déjà une bonne couche de base, la peinture devient désormais plus facile. Nous continuons à laisser de petits espaces entre les coups de pinceau pour laisser passer la couche précédente. Veillez à ne pas utiliser de la Sienne brûlée pour les tons les plus foncés Concentrez-vous sur les zones situées autour du bec, entre le bec et l'œil, le cou, les ailes, la queue et la partie inférieure du corps Ces zones ont besoin d'un peu plus d'ombre. N'oubliez pas de suivre la direction naturelle des plumes pour créer un aspect texturé plus convaincant Le ton de la poitrine doit rester légèrement plus clair pour maintenir la sensation de lumière frappant cette zone. Pour les jambes, je mélange un orange plus propre en combinant le jaune Windsor profond et le rose permanent et j'applique le ton chaud avec soin Cela termine l'étape. Séchons le tout avec un sèche-cheveux avant de passer à la partie suivante où nous allons peindre l'œil et ajouter de petits détails. 6. Détails de poussin: Après séchage complet de la couche précédente, nous pouvons maintenant passer aux détails les plus fins et terminer le contrôle À ce stade, c'est une bonne idée de passer à un pinceau plus petit, et j'utiliserai un pinceau de taille quatre. Préparons deux mélanges de couleurs. Le premier est une combinaison de jaune Windsor profond et de rose permanente. Cela crée une orange chaude parfaite pour le bec. Le second est un mélange de sienne brûlée et de gris pâle, que nous utiliserons comme ton foncé pour les yeux et pour approfondir d'autres zones si nécessaire Commencez par le mélange d'oranges et appliquez-le sur la partie inférieure du bec Ajoutez-en ensuite une touche sur la partie supérieure en prenant soin de conserver le surlignage. Si la partie supérieure du bec est trop blanche, nous pouvons ajouter un peu de jaune pour lui donner un aspect plus naturel Ensuite, utilisez le mélange foncé pour peindre soigneusement l'œil, en veillant à peindre autour du surlignage blanc. Si vous le recouvrez accidentellement, ne vous inquiétez pas. Vous pourrez le ramener plus tard avec une petite tache de guash blanc ou un marqueur blanc J'ai l'habitude de commencer par un ton plus clair. Une fois que je suis satisfaite de la forme, j'utilise un mélange plus concentré pour l'approfondir. J'ajoute également quelques lignes simples autour de l'œil pour suggérer ces traits caractéristiques. Maintenant, en utilisant de la sienne brûlée légèrement foncée avec notre mélange foncé, vous pouvez ajouter quelques petits détails tels que de petites plumes autour du bec, au-dessus des pattes et sur les J'utilise également ce mélange pour assombrir légèrement les pattes puisqu' elles sont dans l'ombre, mais je laisse transparaître de petites touches de l'orange d'origine Ces détails subtils aident à définir ces zones et à ajouter de la profondeur. Enfin, avec un pinceau plus large, j'ajoute quelques derniers traits pour suggérer la texture de la plume, et cela complète cette partie 7. Œufs : La vérification est terminée, passons maintenant à la peinture des œufs. Je vais commencer par préparer un espace propre sur ma palette pour la rose permanente. Mélangez de la rose permanente avec une petite touche de jaune chaud pour créer un rose doux et chaud. Utilisez-le pour approfondir le rose du premier œuf. Comme vous l'avez probablement déjà remarqué, nous travaillons de manière générale à spécifique, en commençant par nous travaillons de manière générale à spécifique, les lavages étendus et les formes de base, puis affinant progressivement la couleur, les nuances et la texture Des motifs et des textures plus fines sont souvent ajoutés vers la fin Mais dans certains cas, comme les plumes des joues, il est utile de commencer à créer de la texture tôt Maintenant, ajoutez du jaune sur le côté droit du premier œuf, comme le reflet des plumes des joues La partie inférieure de l'œuf est dans l'ombre, alors j'y ajoute une touche de vert. Ce vert suggère non seulement l'herbe en dessous, mais agit également comme une couleur complémentaire au rose, créant un effet ombré agréable. Ensuite, ajoutez également un peu d'ombrage aux autres œufs. Utilisez les mêmes mélanges de couleurs que dans le calque précédent. La deuxième couche aidera à augmenter la saturation et à ajouter de la profondeur, rendant la couleur plus riche et moins pâle. Une fois que vous avez appliqué la deuxième couche et que les couleurs sont plus éclatantes, séchez le tout avec un sèche-cheveux. Laissez le papier refroidir à température ambiante avant de continuer. Maintenant, finissons les œufs en ajoutant quelques motifs. Sur le premier œuf, utilisez le même mélange permanent de rose et de jaune chaud dans un ton clair pour peindre quelques points simples. J'ai senti que la partie inférieure de l'œuf avait besoin d'un peu plus de profondeur J'ai donc opté pour un mélange plus concentré de rose permanente et de vent jaune foncé, puis je l'ai légèrement mélangé Pour obtenir le bon œuf, j'ai mélangé un orange rosé très clair et j'ai peint de simples formes en forme de larme sur les deux côtés, avec des lignes et des points au centre Sur l'œuf de gauche, je veux le garder le plus léger possible. J'ai donc simplement ajouté quelques points plus foncés au hasard pour que cela reste subtil. Enfin, en utilisant un vert plus foncé, j'ai approfondi l'herbe sous les œufs et suggéré quelques brins d'herbe pour lier le tout Et c'est tout. Les œufs sont complets. Je les trouve vraiment mignons à côté du chèque. Dans la partie suivante et finale, nous terminerons la peinture en ajoutant de l'herbe et des fleurs en arrière-plan. 8. Herbe et fleurs: Après avoir séché la couche précédente, nous pouvons maintenant terminer la peinture en ajoutant du vert au fond et en peignant quelques fleurs simples. Nous allons commencer par peindre d'abord les pétales des fleurs, afin que les principaux éléments soient en place. Après cela, nous allons créer un joli fond autour d'eux. Ces fleurs sont super simples. Je ne me concentre pas sur le fait de suivre attentivement les lignes du crayon. J'ai juste une idée générale de la forme de la fleur et j' applique les couleurs librement, plus ou moins dans la forme que j'ai esquissée Il n'y a pas besoin de détails ici. J'applique simplement du jaune sur les fleurs jaunes. Les deux plus grandes fleurs en bas sont là où je laisse quelques espaces blancs pour suggérer des reflets. J'ajoute également de l'orange pour rendre les couleurs plus vives et plus intéressantes. Quelques fleurs roses et violettes rosées sont également éparpillées Une fois les pétales définis, je passe à un pinceau plus petit de taille quatre utilisant différentes nuances de vert. Peu importe ce que j'ai sur la palette, je commence à travailler sur les tiges, les feuilles et les herbes. Je commence par peindre les tiges, les feuilles et les sépales des fleurs principales, puis je commence à ajouter brins d'herbe pour équilibrer et compléter la composition Près des œufs, j'utilise un vert plus foncé mélangé à un peu de peinture grise pour créer un contraste plus fort. Cela permet de séparer les œufs de l'arrière-plan, donnant à la peinture plus de profondeur et de clarté. Avec un pinceau de petite taille, il est facile de peindre des brins d'herbe qui coulent plus longtemps Mais nous pouvons également ajouter quelques formes vertes organiques simples. Nous n'avons pas besoin de peindre des centaines de brins d'herbe. Quelques-uns suffisent. Je me concentre davantage sur les valeurs tonales que sur les formes ou les couleurs parfaites Une fois que la première couche sèche légèrement, je reviens sur certaines zones et j'ajoute des tons plus foncés si nécessaire. Par exemple, j'assombrit les tiges des fleurs, peins des centres plus profonds dans les fleurs et j'utilise de simples coups de pinceau pour ajouter de l'ombre aux pétales afin de mieux les définir terminer, j'applique un peu de peinture verte sur le côté droit de la composition pour ajouter de la texture et briser les zones planes Cela permet d'éviter que ce côté ne soit trop statique ou trop vide. Et voilà, notre petit tableau est terminé. Je pense que cela s'est très bien passé. Il possède une jolie composition de couleurs et met en valeur certaines des qualités d'aquarelle emblématiques, couches transparentes, des bords doux et durs et un style expressif décontracté J'espère que vous avez aimé peindre ce tableau avec moi. Dans la prochaine et dernière partie, nous ferons un bref résumé de ce que nous avons appris 9. Résumé: Merci beaucoup de m'avoir rejoint dans cet adorable tutoriel de peinture à l'aquarelle J'espère que vous avez trouvé cela agréable et inspiré de créer votre propre carte de vœux de Pâques ou simplement de passer un moment de détente avec vos fournitures artistiques. Prenons un moment pour récapituler ce que nous avons abordé tout au long de ce projet Nous avons divisé le tableau en parties faciles à gérer et nous nous sommes concentrés sur une section à la fois. l'exception de la couche initiale, qui a été appliquée sur l'ensemble du tableau. Ce premier lavage a servi de feuille de route, nous aidant à nous sentir plus confiants lorsque nous élaborons les couleurs, textures et les tons de chaque élément. Nous avons utilisé des techniques d'aquarelle de base pour suggérer différentes textures, la texture plumeuse de la joue, la surface lisse des œufs et la texture herbeuse organique de l' Nous avons gardé l'ensemble du tableau détendu et simplifié en utilisant un style plus souple, sans nous soucier de la perfection ou des petits détails Cela a permis une plus grande expression et le charme de l'aquarelle transparaissait A suivi une approche structurée et stratifiée, construisant progressivement les formes avec des glaçures transparentes superposant soigneusement les tons et les couleurs, nous avons créé de la profondeur et de la dimension tout en préservant la luminosité propre à J'espère que ce processus vous a inspiré et vous pouvoir de peindre votre propre version de l' illustration asymétrique du printemps Merci encore d'avoir passé ce moment créatif avec moi, vous souhaitant tout le meilleur et, comme toujours, une bonne peinture. Au revoir