Raconter une histoire grâce au montage : 5 principes de base

1. Introduction du cours: Vous venez de monter votre premier film et vous vous sentez à l'aise en utilisant des suites de montage, mais que pouvez-vous faire à côté de grandir en tant que monteur. Je me souviens me demander la même chose après avoir fait mon premier téléphone, mais je me sentais débordée et déconcertée du tout il y avait à apprendre dans la sphère de l'édition. J' ai créé ce cours pour partager cinq connaissances et techniques d'édition clés qui vous aideront à approfondir votre narration et à faire passer votre montage au niveau supérieur. Commençons. 2. Projet de classe: Votre projet de classe sera de rééditer un de vos courts métrages en utilisant les leçons apprises dans ce cours. Ensuite, publiez une version « avant » et « après » sur la page de la communauté. 3. Montrez, ne dis pas: Numéro 1, montre, ne le dis pas. La plus grande erreur que j'ai faite et que j'ai vue chez les rédacteurs pour la première fois est de compter trop sur le dialogue pour raconter l'histoire. Alors que le dialogue est génial, il est souvent le cas que s'il y a un visuel qui peut exprimer la même chose qui vaut plus de 1 000 mots, il est plus puissant de simplement laisser le visuel parler pour lui-même, sans entrave par mots. Voici un exemple d'une version antérieure d'une scène où ce type parle vraiment du conflit entre Israël et la Palestine et de ce que la terre représente pour lui. Ce qui est surprenant, c'est que les Arabes du village croient en ce que je crois. Il aime la terre et il ne veut pas y renoncer. Pour moi, la terre est beaucoup plus élevée que l'argent, pour moi, la terre est beaucoup plus élevée que beaucoup d'autres choses. C' est pour avoir une famille. La famille est une valeur, je suppose. Bien que je veuille vivre, pour quoi ? Je veux vivre pour ma terre et je suis prêt à facettes, et je comprends aussi qu'il a un côté pour la charité. Mais nous aimons tous les deux la terre et nous voulons tous les deux des choses différentes pour la terre donc fait à leur sujet. Comme vous l'avez vu, il y avait beaucoup de discussions là-dedans et beaucoup de sentiments répétés. Shay exprimait essentiellement combien la terre signifiaitpour les Palestiniens et les Israéliens, etcomment le désir de garder cette terre pour lescommunautés et les familles conduit à des combats entre Shay exprimait essentiellement combien la terre signifiait pour les Palestiniens et les Israéliens, et comment le désir de garder cette terre pour les eux. Parce que j'avais des images qui exprimaient tout cela, j'ai enlevé la parole de Shay et laissé les visuels s'exprimer. Remarquez à quel point le film devient plus puissant. Si vous travaillez dans la terre, que je travaillais, j'ai construit une source, et que j'ai planté des arbres. Tu ne peux pas abandonner. Ce qui est surprenant, c'est que les Arabes du village croient en ce que je crois. Il aime la terre, et il ne veut pas l'abandonner. Votre mission est de parcourir votre film et de rechercher toute redondance. Y at-il quelque chose dit qui peut plutôt être exprimé avec un visuel ? Si c'est le cas, essayez de supprimer le discours et voyez si cela améliore votre histoire. 4. Laisser des visuels Letting: Deux, laissez vos visuels respirer. Une étude intéressante a montré comment la durée moyenne des prises au cinéma a été plus courte et plus courte au fil du temps. Cependant, comme cela s'est produit, il est souvent le cas de nos jours que les clichés ne sont pas suffisamment de temps ou d'espace pour s'exprimer pleinement, ce qui peut soit couper du potentiel émotionnel de l'histoire, soit ne pas laisser votre histoire développer assez. En revanche, des prises de vue plus longues peuvent donner aux spectateurs le temps de réfléchir, absorber ce qui vient de se passer dans votre histoire et de laisser votre histoire mûrir. Les pauses peuvent ajouter de la puissance. Les frères Coen sont de grands exemples de conteurs qui laissent leurs visuels s'exprimer. Votre mission consiste à parcourir un film et à voir si ajout d'espace supplémentaire à vos visuels ou l'ajout d'une pause peut ajouter de la puissance à votre histoire. 5. Créer une continuité : son: Troisièmement, utiliser le son pour créer une transition transparente. Voici une astuce soignée connue sous le nom de coupe J, qui est fondamentalement quand vous prenez un peu du son de la scène suivante et le sous-couche sous la scène précédente pour créer un sentiment de continuité. Pour lisser ma coupe, j'utilise le son de la scène suivante ou le bas prend un cours de ballet, une sous-couche sous le plan précédent où elle entre dans le bâtiment. Jetez un oeil à l'effet. Ou vous pouvez faire avec le réalisateur David Lean était célèbre pour, qui coupait sur un effet sonore pour créer une transition transparente. Votre mission est de parcourir votre film et de voir si jouer avec le son peut contribuer à créer un sentiment de continuité entre vos scènes. 6. Créer une continuité : gros Closeups: Numéro quatre, en utilisant des plans rapprochés pour créer un sentiment de continuité entre les coupes. L' une des plus grosses erreurs que j'ai vues chez cinéastes pour la première fois et celle que j'ai faite moi-même au début était d'obtenir seulement des plans larges ou des plans intermédiaires pour obtenir une couverture, mais de ne pas laisser de gros plans à couper. En plus de créer un sentiment de continuité entre les coupes, plans rapprochés peuvent également ajouter des détails clés et nous donner l'impression d'être là avec votre personnage. Donc, votre mission est de parcourir votre film et de voir si l'ajout de plans rapprochés peut augmenter l'émotivité, l' intrigue ou aider à créer un sentiment de continuité entre deux coupes. 7. Transitions: Cinq transitions. Alors que les transitions sont le conteur silencieux du film elles sont souvent négligées avec une simple coupe au noir ou se dissoudre. Cependant, les transitions peuvent être de puissantes occasions de raconter votre histoire. Comme l'a dit le célèbre compositeur Claude Debussy, cette musique est dans l'espace entre les nœuds. Alors commencez à penser hors de la boîte avec vos transitions. Par exemple, vous pouvez aller à haute voix, intense semblent à celui qui est encore en silence. Quiconque gagne la guerre, la terre est, en tant que Palestinien, la paix pour moi signifie l'égalité. Vous pouvez également obtenir assez créatif et spirituel quand il s'agit de vos transitions et les utiliser pour faire avancer votre histoire dans l'espace et le temps. Voici quelques exemples de l'émission, Stranger Things. Ta mère ne frappe pas ? Votre mission est donc de parcourir votre film et voir si vous pouvez ajouter n'importe quel type de transition créative, comme celle qui tourne autour du contraste pour développer votre histoire. 8. Bonus : Tout sert l'histoire: Astuce bonus, mais c'est probablement le plus important. Tout sert l'histoire. Quand il s'agit de l'édition, moins c'est plus. Même si vous avez une belle photo, si elle ne sert pas l'histoire, alors votre histoire est meilleure sans elle. Je sais que ça peut être vraiment douloureux de couper vos bébés, surtout si vos coups de feu ont pris beaucoup de temps à obtenir ou tout simplement belle. Mais crois-moi sur celui-là. Si votre tir ne sert pas l'histoire, alors votre histoire est meilleure sans elle. Votre mission est de regarder un film, et de voir si chaque plan sert votre histoire. Pour vous aider à le faire, mettez votre film en sourdine et regardez votre séquence de plans. Si vous en trouvez une qui ne sert pas votre histoire ou qui en affaiblit l'élan, essayez de la retirer et voyez si cela rend votre histoire plus puissante. 9. Bonus : montage invisible: Un autre conseil bonus, édition invisible. Une façon de savoir que vous avez fait du bon travail avec votre montage est que personne ne peut dire que votre film a été édité en premier lieu. Votre mission est de parcourir votre film, peut-être avec quelques amis et de voir s'il y a des coupures qui sont encore visibles ou tout ce qui détourne encore l'attention du spectateur de votre film. S' il y en a, lissez cette coupe, continuez à affiner votre film jusqu'à ce qu'il n'y ait plus de trace de l'éditeur. 10. Merci !: J' espère que vous avez trouvé ces conseils et astuces utiles et que vous pouvez maintenant les appliquer pour passer votre édition à un autre niveau. Si vous avez des questions restantes, hésitez pas à les envoyer comme je suis ici pour vous soutenir. Merci beaucoup d'avoir suivi ce cours, et je vous souhaite plein succès dans votre parcours de montage. À la prochaine fois. Au revoir. 11. Des mises à jour réjouissantes: Si vous aimez ce cours, je vous invite à vous inscrire à ma newsletter où je partage des mises à jour passionnantes, des informations de grande valeur et une inspiration curée. Lien sur la page de mon instructeur de cours.