Documentez vos aventures : Comment filmer et faire un montage de voyage

1. Introduction au cours: Quand nous revenons de nos voyages, nos souvenirs sont souvent saturés de couleurs, d'odeurs, de textures, de visages, de paysages et de cœurs que nous avons rencontrés au cours du voyage. Même si nous les avons capturés avec des centaines de photographies, il est encore difficile de décrire ce que l'expérience a été pour les amis et la famille. [ MUSIQUE] Plutôt que de revenir avec un tas de photos aléatoires, imaginez montrer à vos amis et à votre famille un beau court métrage qui fait vivre tous vos souvenirs. C' est ce qui se passe dans ce cours. [ MUSIQUE] Faire un montage de voyage, qui relie poétiquement tous vos souvenirs de film sur la musique. [ MUSIQUE] Contrairement à ce que vous pourriez penser, faire un montage de voyage n'est pas difficile. Au lieu de cela, il peut être une occasion fantastique d'apprendre à filmer et à monter. Ce cours vous montrera comment vous enseigner étape par étape, comment utiliser votre caméra vidéo, comment composer votre image et comment la modifier complètement avec Adobe Premier Pro. À la fin de ce cours, vous aurez toutes les connaissances et une feuille de route complète nécessaires pour réaliser votre montage voyagé. Commençons. [ MUSIQUE] 2. Équipment: Pour ce cours, vous aurez besoin d'une caméra vidéo et d'un trépied. Utilisez les lignes que vous avez, mais si vous voulez des recommandations, consultez le PDF de l'équipement sur la page du projet. Je vais enseigner la partie cinématographique basée sur un reflex numérique. Mais si vous voulez utiliser votre iPhone ou un appareil photo plus basique, n'hésitez pas à passer aux sections de composition et d'édition. 3. Aperçu de la cinématographie: Parlons de la cinématographie. Pour vous enseigner la cinématographie, nous allons parler de développer un bon œil pour l'éclairage et la composition. Ensuite, nous allons parler de la mécanique de l'utilisation de votre appareil photo où je mets en page une méthode simple en cinq étapes que vous pouvez utiliser pour prendre de belles images. Un bon point de départ pour en apprendre davantage sur l'éclairage et la composition est de regarder les trois principales choses qui rendent les images mauvaises. Voici les trois principales choses qui sont courantes lorsque vous commencez. Numéro un, surexposition. Cela signifie que votre image est trop brillante de sorte que de nombreux tons de votre image lâchent la couleur et semblent blancs. images tremblantes. Alors qu'une poignée de main peut se poser à un certain regard dans la narration, quand ce n'est pas intentionnel, elle peut rendre un film amateur. Numéro trois, mauvaise composition ou quand vous n'êtes pas conscient de ce qui se trouve dans votre cadre et comment les choses sont disposées à l'intérieur de celui-ci. Examinons chacun de ces problèmes et apprenons leurs solutions. 4. Être conscient de la lumière: Commençons par la surexposition. Lorsque vous êtes en plein air, la principale chose à surveiller, sont les points chauds lorsque les parties de votre image sont trop brillantes pour qu'elles perdent de couleur et deviennent blanches. Ce sont de véritables tueurs d'image et sont particulièrement répandus chez les cinéastes débutants lors des journées ensoleillées. Pour résoudre ce problème, diminuez la luminosité de votre image, dont nous parlerons plus tard, ou trouvez une zone plus ombragée à filmer. Cependant, pendant les jours ensoleillés, j'adore filmer pendant l'heure magique, peu après le lever du soleil ou juste avant le coucher du soleil. Pendant ce temps, la lumière est diffuse, rien n'est vraiment soufflé et les couleurs s'intensifient magnifiquement. Si c'est un jour nuageux, ne vous inquiétez pas. Les nuages peuvent effectivement agir comme votre meilleur ami en adoucissant la lumière du soleil de sorte que si tombe agréable et même sur votre sujet. Contrairement à une journée ensoleillée, vous obtiendrez une bonne lumière tout au long de la journée tant qu'il ne fait pas trop sombre tôt le matin ou en fin d'après-midi. 5. Installer de votre trépied: Maintenant, abordons le deuxième gros problème avec le tournage. images tremblantes. Pour résoudre ce problème, placez simplement votre appareil photo sur un trépied avec ces étapes. S' il vous plaît caméra sur plaque de trépied avec la pièce. Placer la plaque de trépied sur le trépied. Ajustez la hauteur des pieds pour que votre trépied soit au niveau. Vous pouvez vérifier si le trépied est de niveau en regardant la bulle. Si c'est à l'intérieur du cercle, c'est au niveau. Les trépieds auront également des boutons pour ajuster l'inclinaison et le pan. L' inclinaison est lorsque vous déplacez votre appareil photo de haut en bas. Pan est lorsque vous déplacez votre caméra d'un côté à l'autre. 6. Composer vos images: Même si vous réglez votre appareil photo sur un trépied, et qu'il y a une belle lumière, votre image ne sera probablement pas bonne s'il y a une mauvaise composition. La composition est la façon dont les éléments de votre cadre sont placés dans tout l'espace, et la mauvaise composition provient du fait que vous ne savez pas ce qui dans votre cadre et ce que vous essayez de communiquer dans votre scène. Voici trois conseils. Quand vous vous sentez attiré à enregistrer ce que vous voyez, demandez-vous, ce qui me pousse exactement à l'enregistrer ? Est-ce l'expression de cette personne ? Est-ce la couleur des épices dans le stand du marché ? Est-ce la forme des bateaux en bambou ? Une fois que vous avez identifié ce qui me tire tellement, choisissez le positionnement de votre caméra pour maximiser la mise au point de l'élément principal et supprimer tout ce qui peut distraire de cette mise au point. Deuxièmement, soyez conscient de l'arrière-plan, une fois que vous avez positionné votre cadre, remarquez s'il y a quelque chose de mal coupé dans votre cadre, où s'il y a des distractions qui éloignent le spectateur de ce que vous voulez montrer. Déplacez les distractions ou déplacez votre appareil photo pour une meilleure image. Troisièmement, ne coupez pas les articulations, sinon votre cadre ressemblera aux photos de famille maladroites que vos parents prenaient en vacances. Une dernière astuce de composition connue sous le nom de règle des tiers. Alors que la plupart des gens ont tendance à placer le sujet le plus important au milieu de leur cadre, il semble plus équilibré lorsque vous placez le sujet le plus important à l'intersection des tiers verticaux et horizontaux. 7. Mécanique des appareils photo: Maintenant que nous avons abordé la composition, l'éclairage et la stabilité [inaudible], plongons dans la mécanique du fonctionnement de la caméra. Nous allons d'abord apprendre à définir manuellement les paramètres de base de votre appareil photo, puis je vais introduire une méthode simple en cinq étapes que vous pouvez utiliser pour vous assurer que vous obtenez une bonne exposition pour vos photos. Prenons d'abord soin des bases de la caméra. Tout d'abord, insérez une carte mémoire. Je recommande au moins une carte mémoire 36e gigaoctet. Deuxièmement, réglez votre appareil photo en mode vidéo manuel. Troisièmement, passez par le menu de la caméra et définissez votre type de fichier sur point MOV taille 1920 par 1080, Quatrièmement, définissez votre fréquence d'images à 23.97 ou 24 images par seconde. Maintenant, avec ces ensembles de base, passons par ma méthode simple en quatre étapes pour tirer avec elle manuellement. Réglez la balance des blancs, réglez la vitesse d'obturation à 148e ou 150e de seconde. Réglez l'ouverture et réglez l'ISO. 8. Régler l'exposition: Le premier est la balance des blancs, et sur votre appareil photo, vous devriez trouver un petit bouton qui indique WB dessus. Les couleurs semblent différentes selon l'environnement. Par exemple, la couleur blanche, aura l'air plus bleuâtre si vous filmez par un jour nuageux, alors qu'elle aura l'air plus orange si vous filmez avec une bougie. Lorsque vous définissez la balance des blancs, vous calibrez correctement votre appareil photo, pour définir les couleurs appropriées, en lui indiquant dans quel environnement de prise de vue vous filmez. Votre appareil photo devrait avoir des préréglages basés sur quelques circonstances. Comme si vous filmez par jour ensoleillé, par jour nuageux, à l'ombre ou à l'intérieur. Pour définir votre balance des blancs, sélectionnez simplement le paramètre de prise de vue qui correspond au vôtre. Parlons des trois dernières étapes. Comme vous pouvez le voir, toutes ces étapes forment un groupe appelé triangle d'exposition. Ils déterminent la quantité de lumière laissée dans votre appareil photo, et donc la luminosité de vos images. Parlons du paramètre d'exposition le plus simple. Vitesse d'obturation. Lorsque vous prenez une photo, il y a un obturateur devant le capteur de votre appareil photo, qui s'ouvre et se ferme pour laisser entrer la lumière dans le capteur. Lors du tournage, vous voulez définir une vitesse d'obturation constante, qui est définie comme une norme en cinéma, à deux fois votre fréquence d'images. Parce que vous définissez votre fréquence d'images à 24 images par seconde, comme nous l'avons mentionné dans notre leçon précédente, vous voulez définir votre vitesse d'obturation à 1/48e ou 1/50e de seconde. 9. Ouverture: Avec la vitesse d'obturation et le contrôle, parlons des deux composants suivants, l'ouverture et l'ISO. Alors que les paramètres précédents, nous avons parlé de constante d'état, vous devrez continuellement ajuster l'ouverture et l'ISO pendant le tournage. Plongons dans l'ouverture, la deuxième composante de l'exposition. Votre objectif a un trou au milieu, ce qui laisse entrer la lumière. L' ouverture est la taille de ce trou, et la taille de ce trou est connue sous le nom de fstop. Si vous faites défiler l'ouverture de votre appareil photo, vous verrez des nombres ou des tailles allant de f/1.4 à f/16. Plus votre numéro d'arrêt est petit, plus cet ensemble est grand, votre image devient brillante et plus l'arrière-plan apparaîtra flou. Ainsi, en plus de déterminer la quantité de lumière qui pénètre dans votre appareil photo, ouverture détermine également la quantité de votre image mise au point, également appelée profondeur de champ. Si vous voulez que tout ce qui se trouve dans votre cadre soit mis au point, je recommande une ouverture de f/8 ou plus. Si vous voulez que votre sujet soit mis au point avec un fond flou, ce que nous appelons une profondeur de champ peu profonde, je vous recommande de vous rapprocher de votre sujet et de définir une ouverture de f/4 ou moins. Il est important que vous vous rapprochiez de votre sujet pour une faible profondeur de champ comme si vous étiez trop loin, vous voyez toujours l'arrière-plan en focus. En d'autres termes, plus la distance entre votre sujet et l'arrière-plan est grande, plus l'arrière-plan apparaît hors de la mise au point. La définition du f-stop dépendra également de la luminosité de votre image. Par exemple, si je veux une profondeur de champ peu profonde et que je le mets à f/4, mais il est encore trop sombre. Je réduirais mon f-stop à f/2.8, ce qui laisserait plus de lumière et rendrait mon image plus lumineuse, mais me donnerait quand même cette profondeur de champ peu profonde. l'autre côté, si je suis dans un f/8, qui rend tout dans mon cadre en focus mais je vois que mon image est trop brillante, je pourrais augmenter mon ouverture à un f/11, qui montrerait toujours tout en focus, mais laissez moins de lumière entrer et rendre mon image plus foncée. Lorsque vous voyez une photo, vous voulez filmer, jouer avec votre ouverture jusqu'à ce que vous obteniez la bonne profondeur de champ et que votre image n'est pas trop brillante ou trop sombre. Parfois, il est difficile d'ajuster la luminosité de votre image tout en conservant la profondeur de champ désirée. Par exemple, si c'est une journée ensoleillée et que je veux un fond flou, augmenter mon ouverture initiale de f/4 à f/16, va assombrir mon image, mais me faire perdre le fond flou. Si cela semble être une lutte, est temps d'ajuster votre ISO, dont nous parlerons dans la prochaine leçon. 10. ISO: Le dernier paramètre de ce groupe d'exposition est ISO. L' ISO détermine la sensibilité de votre capteur de caméra à la lumière. Si vous faites défiler la roue ISO de votre appareil photo, vous verrez qu'elle a des nombres allant généralement de 200 à 3200. l'ISO est élevée, plus votre capteur de caméra est sensible à la lumière, et plus votre image devient brillante. Si vous réglez votre ouverture comme vous l'aimez. Il a une bonne quantité de flou, mais l'image n'est pas assez brillante ou sombre. Vous pouvez augmenter ou diminuer votre ISO. Par exemple, si vous définissez votre image à f/4, elle a la bonne profondeur de champ que vous recherchez, mais il fait trop sombre. J' élèverais ensuite mon ISO plus haut pour laisser plus de lumière entrer. Cependant, il y a une prise. En règle générale, lorsque vous augmentez votre ISO au-dessus de 1600, l'appareil photo crée plus de bruit dans votre image. Si vous avez atteint l'ouverture la plus basse, appareil photo peut aller et élever votre ISO au plus haut niveau, mais vous constatez un certain bruit. Choisissez ensuite un endroit plus lumineux pour filmer ou un moment plus lumineux de la journée. Lorsque vous commencez, je vous recommande de définir votre ISO sur 400 comme ligne de base, puis d' effectuer des ajustements en fonction de la lumière de votre réglage. 11. Filtre ND: Il y a une autre prise avec l'ISO qui concerne lorsque vous filmez par une journée ensoleillée, parfois par une journée ensoleillée, lorsque vous voulez garder une faible profondeur de champ, même si vous abaissez votre ISO et donc abaissez votre appareil photo sensibilité à la lumière, votre image est encore trop brillante. Lorsque cela se produit, utilisez un filtre ND, qui sont des surfaces transparentes foncées que vous vissez sur votre objectif pour laisser moins de lumière entrer. De cette façon, vous pouvez garder une faible profondeur de champ par jour lumineux sans avoir besoin d'augmenter votre arrêt F. 12. Récapitulatif sur l'exposition: Voici un dispositif mnémonique pour vous aider à mémoriser ces cinq étapes : morses amicaux, voir, tous, ignorance. C' était beaucoup à prendre en compte. Pour vous faciliter la tâche, j'ai créé une liste de contrôle simplifiée simple que vous pouvez utiliser sur vos prises de vue pour vous assurer que vous n'oubliez rien. 13. Conclusion sur les appareils photo: A ce stade, nous avons terminé la première partie du cours, qui porte sur la réalisation cinématographique. Nous avons examiné comment configurer votre appareil photo, comment définir une bonne exposition, et quelques conseils sur l'éclairage et la composition. À présent, vous êtes prêt à filmer vos voyages. Dans la section suivante, nous allons passer au montage où vous apprendrez à assembler tous vos souvenirs de film sur de la musique. 14. Sélection musicale: La première partie du montage est de choisir un morceau de musique qui formera la colonne vertébrale de votre film. Je vous recommande de choisir un morceau de musique plus court, d'une à deux minutes, afin que votre film ait beaucoup d'élan. Il y a quelques banques de musique en ligne. Ceux-ci varient en qualité et en prix, mais mon préféré est Audio Network car il fournit des variations d'une pièce que vous aimez. D' autres incluent Musicbed et PremiumBeat. Youtube a également un endroit où vous pouvez trouver de la musique gratuite. Dans toutes ces sources, vous pouvez filtrer les chansons en fonction de l'humeur, de l' instrument, de l'intensité et du rythme. Amusez-vous avec la recherche. Dansez à quelques chansons le long du chemin et faites votre choix. 15. Introduction au montage: Maintenant que vous avez choisi votre piste musicale, il est temps d'ouvrir le programme d'édition Adobe Premiere Pro. Si vous ne l'avez pas installé. Vous pouvez le télécharger en version d'essai gratuite de 30 jours sur le site Web. 16. L'interface Premiere Pro: Lorsque vous ouvrez l'interface Premiere Pro, elle doit ressembler à ceci. Il s'agit de votre espace de travail et il se compose de quatre domaines principaux. La première est une fenêtre où vous pouvez prévisualiser tous vos fichiers vidéo et audio avant de décider de les faire glisser dans votre chronologie. Le second est le calendrier et c'est le lieu d'action. Voici où vous allez placer vos clips, faire des coupes et les faire glisser d'avant en arrière. La troisième place est votre moniteur, qui lit toutes vos séquences dans la chronologie. Ensuite, vous avez votre corbeille de projet, qui contient tous vos fichiers de projet. Ensuite, vous avez votre barre d'outils, qui contient tous les outils dont vous avez besoin pour couper vos clips et les commander sur la timeline. Enfin, vous avez le compteur audio à votre droite, et cela vous indiquera les niveaux de décibels de votre audio. 17. Importer des séquences: Ainsi, lorsque vous ouvrez votre application Premiere Pro, vous devez obtenir une interface qui ressemble à ceci, dans laquelle vous allez démarrer votre nouveau projet. Donc, pour ce faire, « Cliquez » Nouveau Projet et donnez-lui votre Montage Voyage. Choisissez un emplacement où il sera enregistré et appuyez sur OK. Maintenant, vous avez une belle ardoise vierge à partir de laquelle travailler dans Premiere. La première chose que nous ferons est d'importer toutes nos séquences dans des fichiers bien organisés. Donc, pour ce faire, créez un dossier et le titre vidéo. Créez un autre dossier et appelez cette musique. Ensuite, ajoutez un dossier de plus et autorisez ceci, slugs, que vous verrez à quoi il s'agit plus tard sur la route. Commencez maintenant à importer tous vos fichiers vidéo dans le dossier vidéo. Vous pouvez le décomposer en sous-dossiers fonction du jour où vous avez tourné, du lieu ou de l'événement. Je vais donc importer mon film Rwanda depuis mon disque dur. Je commencerai par importer le dossier qui dit Rulindo et appuyez sur Importer. Vous trouverez qu'une fois qu'il a terminé l'importation, parfois vous obtiendrez cette boîte d'échec d'importation de fichier, appuyez simplement sur OK et ne tenez pas compte parce que tout est ici. Comme vous pouvez le voir, tous mes clips sont bien disposés dans ce dossier. Continuez donc jusqu'à ce que tous vos métrages soient téléchargés dans votre dossier vidéo et que votre piste musicale soit dans votre dossier de musique et que vous soyez prêt à commencer votre montage. 18. Configuration de la séquence d'une sélection: Une fois que vous avez importé et organisé vos séquences dans les dossiers de la corbeille du projet, il est maintenant temps de regarder toutes les séquences que vous avez enregistrées et d'en découper les meilleurs moments, et d'organiser ces moments en catégories. Il vous sera plus facile de trouver ces clips pour les retirer lorsque vous faites votre coupe réelle. Pour ce faire, j'aime créer une nouvelle séquence appelée sélections. Comme vous pouvez le voir, j'ai coupé tous mes moments préférés des images et les étiqueter en fonction des catégories. Ici, j'ai les clips sélectionnés de la nature. Ici, j'ai l'un des paysages T. Ici, j'ai des scènes de rue et ainsi de suite. Donc, pour ce faire, vous voulez cliquer sur votre dossier « Séquences » et créer une nouvelle séquence en allant dans Fichier et séquence. Choisissez ensuite un paramètre correspondant à votre format d'enregistrement. Pour moi, c'est AVCHD 1080 24P et si vous ne connaissez pas le format que vous avez enregistré, ne vous inquiétez pas, cliquez simplement sur un, nommez-le. Ici, je vais nommer qu'il sélectionne. Si vous n'êtes pas sûr du format dans lequel vous avez enregistré, une fois que vous faites glisser votre métrage et sur cette chronologie, cette heure sera automatiquement conforme au format que vous avez filmé. Maintenant, il est temps de faire glisser tous les séquences que vous avez filmées sur cette ligne de temps, et pour ce faire, ouvrez vos séquences et ce que j'aime faire est de cliquer et de sélectionner tous ces clips. Cliquez et faites glisser tous ces éléments sur la chronologie et parfois vous aurez un message d'erreur qui apparaît, que vous pouvez simplement ignorer et je continuerai à faire ce processus jusqu'à ce que toutes mes images soient disposées sur cette chronologie. Alors ce que je vais faire, c'est que je vais jouer à travers chacun d'eux et découper mes moments préférés. Par exemple, ici vous verrez que dans ce clip il y a la configuration de l'appareil photo, qui est inutilisable jusqu'à ce que vous arriviez à environ ici et j'aime le look de cela. Donc, je vais faire une coupe en utilisant l'outil de rasoir ici ou en appuyant sur « C » et en trouvant le point d'extrémité du clip, qui est à peu près ici, mais avant de chercher à déplacer des positions. Je vais couper ici et supprimer ceci. Pour basculer entre l'outil lame de rasoir et l'outil de sélection afin que vous puissiez déplacer votre clip, appuyez sur « V » ou cliquez sur ce bouton. Maintenant, j'ai creusé ma partie préférée dans ce clip et je vais continuer à scanner le reste de mes séquences jusqu'à ce que j'aie creusé tous les meilleurs moments utilisables. Alors ce que j'aime faire, c'est que j'aime les regrouper en fonction du sujet, sorte qu'il devient facile à trouver une fois que je fais réellement le vrai montage. Par exemple, ici j'ai beaucoup de clips de nature, et donc ce que je vais faire est de créer une étiquette pour ce groupe de clips. Il devient donc facile pour moi de faire référence et pour ce faire, cliquez sur le dossier que vous avez créé appelé slugs. Accédez à Fichier, Nouveau, Vidéo transparente, et assurez-vous qu'il correspond à vos paramètres de métrage, qui devraient être 1920 d'ici 1080 à 23,976 images par seconde et gardez ce ratio de pixels à pixels carrés, puis cliquez sur « OK ». Ensuite, comme vous pouvez le voir, il crée une nouvelle vidéo transparente dans votre dossier slug et il suffit d'écrire le nom de l'étiquette que vous créez. Alors ici, appelez ça nature, cliquez et faites glisser, et faites-le glisser sur votre groupe de clips. Alors allez-y et faites ça pour toutes vos images et je vous verrai dans la prochaine leçon. 19. Créer un rough cut: Après avoir parcouru tous vos métrages et créé un catalogue de clips utilisables, qui sont tous étiquetés par catégorie, il est temps de créer votre édition réelle. Pour ce faire, cliquez sur votre dossier de séquences et lancez une nouvelle séquence. Comme nous l'avons déjà fait, nommez la séquence Rough Cut et appuyez sur « Ok ». Comme vous pouvez le voir, j'ai cette toute nouvelle ligne de temps et ce sera le terrain de jeu pour que vous puissiez tirer des clips de vos sélections et les organiser et les réorganiser sur cette ligne de temps. La première chose que vous pouvez faire est de faire glisser fichier de musique qui sera la colonne vertébrale de votre film. Pour ce faire, accédez à votre fichier audio et tirez votre fichier de musique en cliquant et en le faisant glisser vers le canal audio. Comme vous pouvez le voir ici à gauche, votre timeline est décomposée en une section audio où vous faites glisser vos clips audio. Dans ce cas, vous musique, et une section vidéo où vous allez glisser dans vos clips vidéo. Pour agrandir la chronologie, vous pouvez cliquer sur le signe plus. Cela vous permettra de zoomer sur votre chronologie, et comme vous pouvez le voir ici est la longueur de la séquence. Maintenant vient la partie amusante, qui prendra un certain temps que vous allez à travers votre catalogue de clips utilisables et jouer et construire une séquence visuelle. Pour ce processus, j'aime mettre en place d'abord une image visuellement captivante qui ouvrira le film. Quand j'étais en train de parcourir mes images et de créer la séquence de sélection, j'étais vraiment attiré par ce clip de ces garçons poussant ce vélo en bois qu'ils fabriquaient. J' adore les couleurs, j'adore le mouvement, et j'ai pensé que ce serait un excellent moyen d'ouvrir la scène. Pour placer ce clip sur votre coupe rugueuse, cliquez sur le clip et copiez-le. Ensuite, allez à votre séquence de coupes rugueuses. J' aime placer la piste musicale sur la piste 2, car vous constaterez que beaucoup de clips enregistrés sur votre appareil photo seront déjà livrés avec l'audio attaché. Coller en appuyant sur Ctrl V. Plus tard, vous pouvez décider de conserver cet audio ou de le supprimer. Vous pouvez ajuster la longueur du clip en faisant glisser ses extrémités. Ça ressemble à ça. Nous avons un bon point de départ, et je vais répéter ce processus et jouer et réorganiser les clips jusqu'à ce que j'aie superposé toute la piste musicale avec des séquences. Si vous ne souhaitez pas que l'audio soit présent, vous pouvez cliquer avec le bouton droit de la souris et appuyer sur dissocier et supprimer le son. Vous entendez juste la musique qui joue, ce que je préfère quand je fais des montages de voyage. Ou si vous voulez jouer avec le volume du son et le rendre plus doux, vous pouvez le faire en cliquant sur la ligne médiane de votre clip audio et en le réduisant. Allez-y, prenez un peu de temps et réorganisez vos clips jusqu'à ce que vous ayez superposé toute votre piste musicale avec des séquences. Un bon conseil pour faire des montages de voyage est de couper le clip en fonction du rythme de votre musique. Par exemple, quand je joue ma chanson. Comme vous pouvez entendre la chanson, chaque fois que vous entendez un nouveau rythme de la musique, serait un bon moment pour ajouter un nouveau clip. Par exemple, ici j'ai ce clip du berger. Je vais le copier et le coller. Je vais commencer au rythme de la musique. Il y a quand un nouveau rythme arrive, et je vais mettre cette entrée du clip là. Il ressemble à ceci, et ici un autre rythme de la musique arrive, donc j'ajouterai un autre clip. Allez-y et faites ceci jusqu'à ce que vous ayez une séquence qui ressemble à ceci où toute votre piste musicale est superposée de séquences, et je vous verrai dans la leçon suivante pour voir comment nous pouvons affiner cela en ajoutant des transitions. 20. Ajouter des transitions: Félicitations pour l'avoir fait aussi loin. J' espère que vous vous sentez excité maintenant que vous commencez à voir que votre film prend forme. À partir de ce moment, vous devriez avoir une version de votre film dans laquelle toute votre piste musicale est superposée de clips déjà découpés. C' est un moment où vous pouvez affiner les coupes en ajoutant des transitions. Par exemple, lente se dissout, c'est-à-dire lorsqu'un tir s'estompe lentement dans le suivant, ou trempe vers les noirs. Quand un plan émerge progressivement dans votre film, comme ça. Donc, pour ce faire, vous devrez ouvrir le panneau des effets. Alors allez dans Fenêtre et cliquez sur les effets, et comme vous pouvez le voir ici, vous avez des transitions audio et vidéo, et celui que nous recherchons vraiment est les transitions vidéo, et comme vous pouvez le voir ici, vous avez beaucoup de types de transitions. Je pense que les plus élégants sont ceux dans le dossier de dissoudre, et deux que j'ai utilisé tout le temps sont la croix dissoudre, qui est quand, un coup s'estompe lentement dans l'autre et tremper au noir, et plonger au noir comme un excellent moyen pour vous de présenter votre et terminez votre film. Donc, le début et la fin, n'ont pas l'air si brusque. Donc, par exemple, ici, j'ai le clip de fin et il se transforme juste en noir brusquement. Donc, à la place, si j'ai ajouté dip au noir, et l'allonger en zoomant et en faisant glisser la transition. Donc c'est plus long, alors ça ressemble à ça. Alors allez-y et ajoutez quelques transitions vos clips vidéo pour qu'ils soient un peu plus raffinés, et je vous verrai dans la prochaine leçon. 21. Mise à niveau de l'audio: La dernière étape pour créer votre montage de voyage, est de vous assurer que votre musique ne joue pas trop fort ou trop douce, c'est là que vous devrez étendre votre audiomètre sur le côté. La gamme standard pour la musique est comprise entre le négatif six et le négatif 12 décibels. Pour vérifier si votre musique n'est pas portée, suffit de lire et de vérifier si le son est principalement rebondi entre six et 12 décibels négatifs. S' il est trop fort ou trop doux, modifiez simplement le niveau audio en déplaçant la barre audio au centre vers le haut ou vers le bas jusqu'à ce que vous ayez un équilibre sonore entre le négatif 12 et le négatif 6. 22. Exporter !: Impressionnant. Nous sommes maintenant prêts à sortir notre film dans le monde en l'exportant. Pour ce faire, c'est très simple. Déplacez la tête de lecture de votre séquence au début de votre clip et appuyez sur I. Comme vous le verrez, cela marquera le point de départ de l'exportation. Déplacez ensuite votre tête de lecture à la fin du clip et appuyez sur O qui indique au programme où vous souhaitez arrêter l'exportation. Ensuite, allez dans Fichier, exporter les médias, parfois ce message sur le matériel hors ligne apparaît et juste appuyez Okay H.264 est un bon format pour vous d'exporter dans. Le nom de sortie est l'endroit où vous nommez le fichier. Donc ici, je vais mettre le film de voyage Rwanda, sauver. Assurez-vous que la vidéo et l'audio sont vérifiés. Vérifiez que votre largeur est de 1 920 et votre hauteur est de 1 080. Pour l'encodage du débit binaire, j'aime faire deux passes et appuyez sur Exporter. Une fois qu'il a fini de le traiter et de l'exporter, vous avez un beau film prêt à publier et à partager. 23. Version finale du montage de voyage au Rwanda: Sans plus tarder, voici à quoi ressemble mon montage de voyage au Rwanda. 24. Conclusion du cours montage de voyage: Félicitations pour avoir terminé ce cours. J' espère que maintenant, vous vous sentez excité et prêt à aller là-bas et commencer à filmer vos voyages. Je ne pouvais pas imaginer un meilleur souvenir que ça. Un montage de voyage pour ramener vos amis et votre famille dans les souvenirs que vous avez rencontrés lors de votre voyage. Si vous avez des questions restantes, hésitez pas à les envoyer à mon sens et s'il vous plaît poster votre montage de voyage sur la page Projets de cours. Nous aimerions voir vos aventures. Si vous souhaitez poursuivre votre parcours de réalisation et de montage. Je vous invite également à consulter mes autres cours sur ma page Profil d'enseignant. Comme mon populaire cours de 10 minutes de production de films, qui partage neuf astuces de changement de jeu utilisées dans l'industrie vous pouvez appliquer tout de suite pour faire passer votre film à un autre niveau. Merci beaucoup d'avoir pris votre temps avec moi. Je vous souhaite tout le meilleur pour vos voyages, et pour créer un voyage cinématographique. 25. Rejoignez mon teahouse de Merveille: [MUSIQUE] Si ce cours vous a plu, je vous invite à laisser un avis et à vous inscrire à mon infolettre. s'agit pas d'une newsletter ordinaire, mais plutôt d'un salon de thé virtuel rempli de merveilles où je partage des inspirations curatives, mises à jour sur les coulisses et d'autres ressources de grande valeur sur l'art d'une création authentique. C'est mon espace le plus intime pour gâter mes lecteurs. Inscrivez-vous pour recevoir des informations sur la page de mon cours. [MUSIQUE]