Raconter des histoires grâce au lettrage : exploration de différents styles

1. Introduction: Bonjour, je m'appelle Martina flora et je suis une créatrice de lettres vivant et travaillant à Berlin, en Allemagne. Je dirige un studio axé sur le lettrage et la photographie personnalisée, et je travaille sur des projets pour des clients et des agences partout dans le monde. Dans la classe d'aujourd'hui, nous allons parler du rôle de la narration dans le lettrage. Je vais vous expliquer les critères derrière les styles de lettrage les plus populaires et comment les aborder avec vos croquis. En tant que letterer, j'aime travailler avec une grande variété de styles de lettrage. J' aime penser qu'en tant que designer, je peux utiliser le style de lettrage qui fonctionne mieux pour ce projet spécifique et qui se connecte à un certain public. Je crois qu'être polyvalent est parfois la clé pour réussir dans un certain projet de conception de lettrage. abord, nous créerons notre propre bibliothèque personnelle d'inspiration de lettrage, et nous nous efforcerons de trouver la forme qui convient à la lettre. Nous allons esquisser ensemble le style de lettrage le plus populaire, non pas en montrant les modèles que vous pouvez copier, mais en comprenant la logique et les critères derrière chacun de ces fichiers. Bien qu'il s'agisse d'une unité indépendante, c'est un bon compliment pour mes autres cours de Skillshare, les secrets d'or du lettrage et les secrets d'or lettrage de script et il est adapté aux designers, illustrateurs et tous ceux qui veulent améliorer leur ensemble de compétences pour créer des formes de lettre. J' ai hâte de vous voir tous là-bas. 2. La narration via la lettrage: Bienvenue dans ma classe. L'un des plus grands défis de ceux qui travaillent dans les arts créatifs est de faire face à ce que j'appelle la terreur du livre blanc, qui est assis, vous décidez que vous allez dessiner un morceau de lettrage ou vous avez un mémoire venant d'un client et vous asseyez-vous et vous faites face à un morceau de papier blanc. Quelque chose de très important lors du dessin du lettrage est que vous devez non seulement traiter un certain texte, mais aussi vous devez avoir quelque chose à dire. Je dis toujours que le lettrage a deux couches de sens. La rencontre littérale qui est le texte, vous devez illustrer et le sens formel, c'est la forme des lettres et ce qu'elles communiquent. Parfois, ils vont main à la main et ils parlent tous les deux dans la même direction. Parfois, ils ont juste des significations contradictoires. C' est ce qui rend la pièce intéressante. Mais le mariage entre la forme des lettres et le sens littéral du texte, il communiquerait en fait quelque chose au lecteur. J' aime vous montrer quelques projets que j'ai réalisés, qui illustrent un peu l'idée de la narration et vous racontent un peu l'inspiration derrière eux. J' aime vous montrer deux projets de conception de livres ou de couverture. Je pense que les projets de livres sont vraiment intéressants en termes d'explication de l'idée de narration parce que vous racontez essentiellement une histoire ou que vous donnez au lecteur une idée de l'histoire qui est racontée plus tard dans 300 pages, dans juste une image. Dans une image, vous devez exprimer tout ce qui est dit plus tard dans l'histoire. J' ai ce projet que j'ai fait pour les livres Walker au Royaume-Uni. C' est une série de livres de Laura Amy Schlitz, et l'inspiration derrière eux, où fondamentalement, les histoires se passaient à l'époque victorienne. Le directeur artistique voulait que ces œuvres s'inspirent de l'époque victorienne. Quand je dois habituellement faire face à un projet comme celui-ci, je vais aller de l'avant et chercher de l'inspiration à cette époque du temps. Dans ce cas, les temps victoriens. Ce que j'ai pris pour ces couvertures était une idée de composition de cette époque historique. Aussi, j'ai pris l'inspiration dans certaines formes de la lettre. Bien qu'il y ait beaucoup de saveur victorienne dans ces couvertures, il y a beaucoup de formes qui ne sont pas nécessairement victoriennes. Je dis toujours que, ce qui est formidable pour s'inspirer d' autres temps, d'un passé ou d'un autre, c'est que vous pouvez réellement prendre cela et avoir une vision contemporaine. Je ne suis pas sûr si vous pouvez trouver un M comme ça dans n'importe quelle pièce graphique de l'époque victorienne. Mais je suis sûr qu'un œil contemporain, un lecteur contemporain peut réellement reconnaître que M en tant que M. C'est tout ce qui compte. Oui, en termes de style, cela a une interprétation contemporaine de l'inspiration victorienne. Il y a un autre projet que j'ai fait pour Penguin Random House en Espagne. C' est une série de livres de James Ellroy. Comme vous pouvez le voir, c'est une approche très différente de celle du projet précédent que je vous ai montré. Dans ce projet, au lieu d'utiliser un certain temps de l'histoire pour m'inspirer, j'ai dû recréer une certaine humeur, une humeur qui dit au lecteur qu'il s'agit d'un thriller. Oui, et ce n'est pas un roman romantique. En ce sens, j'ai dû recréer une humeur que le lecteur reconnaîtra et associera à cela, à cette histoire. J' ai fait beaucoup de travail en termes d'obtenir le bon schéma de couleurs pour cela, et de trouver les formes de lettres qui fonctionneront pour ce projet particulier. Comme vous pouvez le voir, nous avons tendance à associer certaines époques de l'histoire à certaines formes de lettres. Dans mon exposé TED, j'ai expliqué ou j'ai illustré cette idée en montrant différentes façons d'écrire le mot TED. Je proposais le public. À quoi ressemblera le logo TED s'il sera fabriqué dans l'Empire romain. Vous imaginerez un type de logo fait avec un ciseau et sculpté sur la pierre, et à quoi cela ressemblera si cela sera fait à l'époque médiévale. Ensuite, vous pouvez imaginer une forme de lettre qui sera simplement faite par calligraphie et très décoratif ou comment ce type de logo ressemblerait dans les années 80. J'imagine un type de logo TED qui était très coloré avec des motifs travaillant avec elle. Il est un fait que nous avons tendance, selon le temps de l'histoire et la technologie existant à cette époque, que la technologie ait eu un impact sur la forme des lettres. C' est quelque chose que nous pouvons utiliser pour raconter l'histoire, ou nous pouvons l'utiliser dans notre narration avec lettrage. Bien sûr, il y a d'autres choses qui contribuent à votre narration avec le lettrage, et c'est la couleur, la texture, les éléments décoratifs, la structure. Tous ces éléments jouent un rôle dans votre pièce de lettrage. Il ne s'agit pas seulement des formes de lettre, mais aussi du mariage de tous ces éléments. Cependant, dans cette classe, nous allons nous concentrer sur le clouage dans un style de lettrage spécifique. Nous allons passer ensemble à travers tous les styles de lettrage les plus populaires. Nous ne copierons pas les modèles, mais nous allons comprendre la logique les sous-tend pour pouvoir les utiliser plus tard dans notre travail créatif. Dans le prochain chapitre, nous allons examiner sources d'inspiration et comment créer notre propre bibliothèque d'inspiration. 3. Créer votre bibliothèque de lettrage: Heureusement, nous comptons aujourd'hui avec la vaste bibliothèque de lettres du passé dont nous pouvons nous inspirer. Personnellement, j'aime aller regarder les choses qui ont été faites il y a de nombreuses années ou des siècles et m'inspirer d'eux. Parce que cela me permet d'avoir ma propre conception et ma conception contemporaine de ces formes. Chaque fois que je dois commencer un projet et que j'ai besoin d'inspiration ou que j'ai besoin d'aller chercher du matériel graphique d'un certain temps dans l'histoire, j'aime regarder des choses différentes. D' une part, j'aime ramasser des choses et je prends n'importe quelle chance d'aller à un marché libre pour obtenir des objets, des magazines, et des pochettes d'enregistrement que je trouve qui ont de très belles formes de lettre. C' est un magazine que j'ai acheté ici dans un marché libre à Berlin. Tout prêt à partir de la couverture, est un très intéressant. Ce contraste élevé est vraiment personnel de cette forme de lettre, aussi comment ce S est conçu. Cette solution que je trouve aussi très intéressante et nouvelle. Aussi, si vous allez de l'avant et que vous regardez à l'intérieur du magazine, vous verrez beaucoup de typographie différente dont vous pouvez vous inspirer. Vous avez d'une part, ce script ici, ce script audacieux, ou vous avez des formes de lettres plus grotesques. J' aime vraiment regarder ou collectionner des objets vintage et m'inspirer de cela. J' ai aussi une collection blanche de lettres. Je ne sais pas si tu le sais, ils ne le produisent plus. Celles-ci ont été produites il y a de nombreuses années et c'était comme des transferts. Vous utiliserez cette feuille pour transférer ces lettres sur n'importe quelle autre surface. Ils ont une grande variété de designs, je pense que c'est aussi une très bonne inspiration quand vous êtes recherche d'inspiration dans les formes de lettre. Les boîtes de conserve sont également de bons contenants pour une typographie excellente. C' est un que je m'utilise moi-même pour avoir mes besoins et je pense que c'est vraiment intéressant. Si vous regardez la typographie est plutôt décorée. Il a ces ombres aux formes de lettre et il a une utilisation de couleurs, qui est vraiment intéressant aussi bien. Les boîtes de conserve sont également de grands contenants. Les boîtes de conserve ou les emballages sont également un excellent récipient pour une bonne typographie. Les objets physiques sont un bon moyen de s'inspirer de vos créations. J' ai aussi tendance à regarder beaucoup d'autres sources sur Internet. Permettez-moi de vous montrer quelques endroits où vous pouvez trouver de très bons matériaux comme inspiration. Dans archive.org est une bibliothèque de livres numérisés qui sont rendus publics et vous pouvez trouver beaucoup de matériel intéressant pour la typographie. C' est, par exemple, un livre que j'ai trouvé avec des spécimens de type chromatique. C' est tellement génial, la variété des formes et des éléments décoratifs que ce livre dispose est tout simplement incroyable. C' est en ligne, ils ont scanné le livre entier et il est disponible gratuitement pour tout le monde. Archive.org, encore une fois, est l'une des sources dont vous pouvez vous inspirer ou où vous pouvez trouver des livres de typographie ou tous les livres de spécimens. Un autre endroit que je regarde inspiration est Flickr. Flickr a beaucoup d'utilisateurs, dans ce cas, c'est Patricia est une galerie de lettrage speedball. En fait, elle a scanné tout un manuel de lettrage Speedball et tout est disponible pour vous de le voir. Vous avez des variations d'utilisation de ce lettrage de gens et je pense que c'est génial. Il y a beaucoup de gens qui s'intéressent à la typographie et qui mettent tout ce matériel à la disposition de tout le monde. Donc Flickr je pense est un très bon endroit pour trouver ce matériel. Un autre qui est l'un de mes favoris sur Flickr est cette collection d'emballages de sucre. Comme je l'ai déjà dit, l'emballage est un très bon conteneur pour une plus grande typographie. Cet utilisateur a cette grande variété d'emballages qu'il ou elle a collectés avec des emballages de sucre et je pense qu'il est vraiment intéressant de voir la variété de typographie appliquée sur le même objet. Je vous encourage à vérifier ça. Le dernier que je vais vous montrer, donc vous avez cet archive.org, c'est un site spécifique qui rend les livres disponibles. Il y a aussi des galeries de photos comme Flickr qui ont aussi des gens intéressés par la typographie, vous pouvez y trouver de l'inspiration, et il y a aussi des blogs. J' adore ce blog parce qu'il s'agit de pochettes de disques et de typographie sur les pochettes de disques, donc il s'appelle [inaudible] .com et je vous encourage à aller vérifier. Tu as des pochettes des années 80, de tous les temps de l'histoire. Il est très intéressant de voir à quel point les formes de lettre sont différentes selon la décennie. Comme je l'ai déjà dit, surtout dans ce dernier site que je vous ai montré, vous remarquerez que la forme des lettres vous aide à raconter votre histoire. Selon la forme des lettres que chaque design utilise, vous pouvez communiquer différentes choses et vous pouvez créer à travers elles différentes atmosphères. C' est pourquoi je pense qu'il est très important en tant qu' artiste de lettrage ou en tant que letterer pour pouvoir travailler avec différents styles. Dans ce cours, nous allons passer par les plus populaires et comprendre la logique derrière eux. Commençons par la typographie serif. 4. Trouver la forme d'une lettre: Comment trouver une forme pour une lettre est probablement la question la plus courante que je reçois lors de l'enseignement. La vérité est que vous pouvez dessiner une forme comme vous le voulez, le monde des formes de lettres est ouvert devant nous. Vous pouvez dessiner une forme de lettre avec les périmètres que vous voulez. Par exemple, vous pouvez dessiner une forme de lettre en utilisant un paramètre Navy ou utiliser des motifs de broderie pour dessiner des formes de lettre. Donc, il n'y a pas de bonne règle pour dessiner une lettre tant qu'elle est lisible. Bien sûr, il y a quelques limites et il y a quelques règles et c'est ce qu'on appelle l'alphabet. L' alphabet est fondamentalement une convention à un moment donné dans l'histoire, nous avons alors décidé qu'un nom devrait avoir un trait diagonale entre deux traits droits et ne devrait pas avoir l'air arrondi. Cette forme, c'est ce que nous reconnaissons, ce qui rend une lettre reconnaissable pour la plupart d'entre nous. Cependant, il y a des variations de forme pour une seule lettre et les explorer sont ce qui rendra votre design vraiment unique et personnel. Chaque fois que vous vous trouvez aux prises avec une certaine forme de lettre ou une certaine composition, essayant de trouver d'autres façons de dessiner cette lettre qui vous aidera probablement la plupart du temps à résoudre ce problème. Rappelez-vous que dans le lettrage, il ne s'agit pas de dessiner des lettres simples. Nous comprenons les formes de lettres dans les contextes, c'est le mot. Donc, nous comprenons qu'un N est un N parce qu'il est assis à côté d'un H et à côté d'un O. Si nous isolons cette forme de ce mot, souvent nous ne pourrions pas la reconnaître. Alors gardez ça à l'esprit. Gardez cela à l'esprit que la lettre fonctionne dans un certain contexte, dans le contexte de votre lettrage. Donc maintenant que nous savons que nous pouvons techniquement dessiner une lettre comme nous le voulons, tant que nous pouvons la reconnaître comme telle. Nous allons passer à clouer un style de lettrage spécifique et l'utiliser pour notre narration. Pour cela, j'utiliserai le mot « dessiner » et je le croquerai dans différents styles de lettrage. Rappelez-vous que vos premiers dessins n'ont pas besoin d'être soignés et jolis, mais au contraire, ils doivent être aussi rugueux que possible. Les premiers croquis lors du démarrage d'un projet, ils doivent être très rugueux. Il s'agit de trouver l'aspect général de votre lettrage et non pas de creuser profondément dans les détails. Cela viendra plus tard dans le processus. 5. Lettrage Sérif: Lorsque nous parlons de lettres serif ou de formes de lettres serif, nous avons tendance à penser à des formes de lettres traditionnelles à la recherche de séries. Cependant, la topographie de serif est toutes ces formes qui ont une certaine terminaison à leurs tiges ou à leurs formes. Cela signifie que ces formes, ces terminaux peuvent être jouffus ou arrondis ou épineux et il y a beaucoup de variations à ces formes spécifiques. Les serifs jouent un grand rôle dans la lisibilité des textes de petite taille. Cependant, dans le lettrage, leur utilisation est moins fonctionnelle et plus esthétique, donc ces sérifs pourraient avoir des formes beaucoup plus ludiques, extraverties, et nous devrions l'utiliser. Disons que je veux dessiner un lettrage serif. Je vais juste dessiner une forme très régulière. Rappelez-vous que vos premiers dessins doivent être vraiment rugueux. Il ne s'agit pas de travailler sur la forme de ces sérifs en détail, mais il s'agit d'obtenir une forme globale avec laquelle vous vous sentez à l'aise. Lorsque vous dessinez des formes de lettre serif, utilisez les formes que vous avez dans votre boîte à outils ou dans votre esprit. Nous sommes habitués à utiliser des formes de lettre serif tout le temps dans nos e-mails et quand nous écrivons, donc juste référence aux formes que vous connaissez, et vous pouvez également prendre dans cela comme un départ, vous pouvez ensuite ajouter votre propre saveur à elle. Ici, j'ai mon premier croquis d'un lettrage serif. J' ai utilisé, ou j'ai dessiné ce sérifs très minces qui viennent de l'écriture avec la plume pointue. Si vous ne savez pas ce qu'est la plume nommée, il suffit de regarder et de vérifier la calligraphie pointue. pointe pointue crée généralement des formes de lettre qui ont un contraste très élevé, et comme c'est une pointe très fine, elle crée aussi ces formes serif très minces. Mais ce ne sont pas les seuls serif avec lesquels je peux travailler. Je peux prendre cela comme base et je peux travailler avec des serifs plus anciens. Si j'ai fait ces sérifs un peu plus épais, et j'ajoute cela à toute la forme, je peux obtenir une forme de lettre beaucoup plus traditionnelle ou ancienne. Si vous comparez les deux formes l'une à côté de l'autre, elles ont maintenant des formes serif différentes et elles sont également assez différentes, bien qu'elles utilisent la même structure. Je peux aussi essayer d'autres formes. Par exemple, je peux essayer d'utiliser un design plus slab serif et rendre ces séries très volumineuses et très épaisses, puis l'utiliser pour toute la forme. Avec une très petite décision, vous pouvez changer l'aspect général des formes de lettre d'une manière très frappante. Regardez comment à partir de formes de lettres supposées sérieuses, nous pouvons créer réellement des terminaux qui sont très extravertis, très originaux et fous, et les faire fonctionner dans notre conception. Tout cela est pour le lettrage serif. Vous pouvez créer tous les serifs que vous voulez et avec la forme que vous voulez, tant qu' elle fonctionne dans toutes les formes de lettres et que vous le faites fonctionner. Maintenant, après cette vue d'ensemble sur le lettrage serif, nous passons au lettrage sans serif. 6. Lettrage Sans Sérif: Nous appelons des formes de lettres sans empattement à toutes les formes qui ont bornes coupées propres ou qui n'ont pas de terminal s'étendant à partir des limites du trait. La vérité est qu'il n'y a pas de forme réelle qui soit sincèrement, parce que tous les traits ont un certain terminal, même si ce terminal est une coupe nette et nette. Disons que je veux dessiner ma parole avec des lettres sans empattement, donc je vais y arriver maintenant. Pour commencer, je commencerai par les formes que nous connaissons tous comme san-serif, qui sont ces formes grotesques de lettres. Comme je l'ai mentionné précédemment, avec le lettrage serif est que chaque fois que vous avez besoin d'approcher une forme de lettre sans empattement, essayez de penser à ces formes que vous connaissez déjà et que vous voyez partout dans les rues ou dans le e- les courriels que vous écrivez directement pour se référer toujours aux formes avec lesquelles vous êtes habitué à travailler ou que vous connaissez. C' est mon croquis san-serif. Peu importe, comme je l'ai dit, si vos premiers croquis sont vraiment rugueux et qu'il y a beaucoup à travailler, c'est juste une base pour construire plus tard. J' ai mon premier dessin de lettrage san-serif. Cependant, je peux par exemple, faire paraître ces formes un peu plus ou avoir un peu plus calligraphique le filtrer. Je vais les faire paraître un peu plus humanistes. Je ne veux pas être très théorique à ce sujet. Mais le groupe des formes de lettres humanistes sont ces formes de lettre qui ont été des traits plus calligraphiques et leurs formes. Faire cela avec mon R et moi allons très subtilement y changer avec un regard de cette lettre unique. Bien sûr, je peux continuer et continuer et faire le même changement sur le reste des formes de lettres, mais je veux vous montrer quelques autres possibilités que vous avez avec le lettrage san-serif. En effectuant un très petit changement dans la forme de ceux de ces terminaisons de trait, déjà changé l'aperçu des formes de lettre. Je peux aussi aller de l'avant et décider de faire une sensation beaucoup plus arrondie à elle, donc je peux décider de changer les terminaisons de ces formes de lettres et de les rendre toutes arrondies, alors il suffit de le faire sur toutes les formes de lettres. Regardez comment en changeant une petite partie de ces formes de lettres, ayant essentiellement les mêmes formes de lettre sans empattement. Comment, en changeant les coins de ces coups, ces nouvelles radicales une sensation à la façon dont mon lettrage ressemble. Ce lettrage a tendance à paraître beaucoup plus amical, beaucoup plus doux et celui-ci est beaucoup plus impactant et pointu. Comme nous l'avons vu, formes de lettres peuvent avoir des serifs, extravertis, plus de contrôle, et aussi ne peuvent pas avoir de sérifs. Mais que se passe-t-il si nous voulons leur ajouter du volume ? Passons à cela dans la prochaine vidéo. 7. Lettrage 3D: Nous appelons le lettrage 3D ou formes de lettre tridimensionnelles à toutes ces formes qui ont du volume. Nous pouvons essentiellement ajouter du volume à n'importe quelle forme de lettre. Peu importe s'il a un serif, si c'est une forme de lettre serif sens, même gratter lettrage peut avoir du volume. Regardons quelques principes qui vous aideront à ajouter du volume et de l'ombre à vos formes. Il y a deux façons de dessiner une forme de lettre en trois dimensions. L' un d'eux utilise la perspective. Cela signifie avoir un point de fuite. Donc, vous définissez un point de fuite et vous y étendez toutes vos lignes. Le résultat est une lettre en forme de lettre qui devient plus, le pire, le dos. Une autre façon de créer une forme de lettre en trois dimensions est la projection axonométrique. Cela signifie copier ou répéter la forme que vous utilisez et joindre les points. Dans ce cas, vous créez une lettre avec du volume. Donc je vais juste aller de l'avant et ajouter un peu de volume à mon dessin précédent, mon dessin en sensoriel. Donc, je vais juste prendre une couche de papier calque et j'ajouterai du volume à cette conception. J' utilise la protection axonométrique pour ça. Je vais essentiellement copier la forme de la lettre dans un autre calque, un calque qui est assis derrière l'ombre de la lettre. J' imagine cette couche à l'arrière de cette forme. Maintenant, j'ai du volume dans mes lettres, et voici à quoi elles ressembleraient si je regardais ces lettres d'en bas. Mais si mon point de vue était au-dessus des lettres, au-dessus de la ligne d'horizon. Ensuite, le volume des lettres ne sera pas en dessous, mais en haut, parce que je regarde ces lettres du haut. Je suis juste en train d'essayer rapidement avec ce W ici. C' est un autre principe important lors du dessin de la forme de lettre 3D. Est de décider si vous êtes debout au-dessus de la ligne d'horizon ou au-dessous de la ligne d'horizon, et cela définira si vous regardez les lettres du haut ou du bas. J' essaye rapidement cela avec ce W. Cela m'amène directement au point suivant, qui a à voir avec l'ombre. Habituellement, les formes de lettre en trois dimensions sont des formes de lettres avec du volume, ont une ombre. Cela signifie que vous devez choisir d'où provient votre éclairage ou où se trouve votre lumière. Pour cela, pensez toujours au soleil comme votre principale source d'éclairage. Si le soleil vient d'en haut, il jette une ombre sous la lettre. Si la source d'éclairage vient d'en bas, les formes de lettre ont tendance à paraître plus effrayantes. Ici, il y a aussi plusieurs façons de jeter une ombre, soit sur le sol, une ombre qui projette sur le sol, ou si l'ombre projette sur le mur. Encore une fois, l'éclairage venant d'en haut, tendance à sembler plus naturel. L' éclairage venant d'en bas, votre lettrage aura tendance à paraître plus effrayant. Ensuite, nous entrons dans un tout nouveau monde, c'est-à-dire le lettrage raclé. 8. Lettrage script: Maintenant, le lettrage de script est un tout nouveau monde et c'est un monde merveilleux. Nous appelons le lettrage de script à toutes les lettres qui ont leur origine dans le lettrage cursif et essentiellement notre écriture manuscrite. Chaque fois que je dois dessiner un lettrage de script pour un projet ou une commission, j'aime penser à une main qui dessine. Quand une main dessine, à l'aide d'une écriture et qu'elle dessine, elle a tendance à avoir la même inclinaison. Donc, la même main écrira chaque lettre avec la même inclinaison. Il aura donc la même largeur. Il aura aussi le même rythme. Si la personne est détendue, elle écrira probablement avec un rythme plus bas. Si la personne est nerveuse, elle écrira avec un rythme plus rapide. Donc, si la même personne écrit votre lettrage, il y a beaucoup de choses qui resteront cohérentes et c'est pourquoi il est cool de penser à une main lors du dessin, ou lors de la création d'une pièce de lettrage de script. Chaque fois que je dois faire un projet de lettrage de script, j'aime utiliser mon écriture comme base. Donc j'utiliserai mon écriture cette fois. Je vais juste écrire tirage au sort. En utilisant cette écriture comme base, et je vais décider quelles pièces vont devenir épaisses et celles qui vont rester minces. J' utilise mon écriture comme base, comme squelette de base et j'y ajoute du poids de façon constante. Par exemple, si je veux faire tirer ces mains plus vite, je pourrais tout simplement aller avant et faire le tout un peu plus étroit. Cela rendra la conception globale beaucoup plus rapide écrit. Je travaille très grossièrement sur ces croquis. Je veux juste, comme je l'ai déjà dit, je veux juste obtenir l'image globale et je veux obtenir la première image globale et décider de cela, puis aller de l'avant et travailler sur les détails. Donc maintenant, il s'agit de l'image globale. Donc maintenant, en changeant l'un des paramètres, c'est la largeur de ces formes de lettres. Je peux avoir une apparence écrite beaucoup plus rapide à mon lettrage qu'avant. On dirait que tous mes dessins vont très vite, mais ils ne le font pas vraiment. Je parie que vous avez beaucoup de questions sur ce dessin que je viens de faire et vous vous demandez comment et quels critères j'ai réellement ajouté du poids à ces coups et pas à certains d'entre eux. Comme je l'ai déjà dit, lettrage est un tout nouveau monde et il a aussi ses propres principes. Si vous voulez aller plus loin dans le sujet, je vous recommande d'aller de l'avant et de vérifier ma classe se concentre sur le lettrage de script est appelé le lettrage super doux doré sur Skillshare pour obtenir un meilleur aperçu sur la façon de créer et comment pour travailler avec le lettrage de script. À partir d'un style de lettrage basé sur notre écriture manuscrite, nous nous dirigeons vers des styles de lettrage basés sur l'utilisation souvent d'un outil calligraphique spécifique. C' est le lettrage au pinceau et le lettrage craquelure. 9. Lettrage brush et gothique: lettrage au pinceau et le lettrage Fraktur sont tous deux des styles de lettrage basés sur la calligraphie exécutée au pinceau pointu et à pointe plate respectivement. Il est intéressant de les regarder ensemble parce qu'ils ont, je pense, une apparence très opposée. D' un côté, le lettrage au pinceau a tendance à paraître plus convivial, plus dynamique, et de l'autre côté, le lettrage Fraktur ou Blackletter a tendance à paraître beaucoup plus volumineux, lourd et sérieux et aussi très dramatique. Ils sont tous les deux basés dans l'outil calligraphique. Regardons comment fonctionne le lettrage au pinceau ou comment fonctionne le pinceau pointu. La logique de la brosse pointue est que lors de l'écriture, vous poussez l'outil vers le bas, lorsque vous descendez avec votre outil et lorsque vous montez, vous relâchez l'outil. Quand tu descends, tu pousses, quand tu montes, tu relâches. Vers le bas, vous poussez, vers le haut vous relâchez et cela arrive aussi bien avec les formes arrondies ; vers le bas, pousser, vers le haut relâcher, vers le bas, pousser, vers le haut relâcher. En suivant cette logique, alors vous obtenez cette apparence rythmique des traits épais et vous obtenez ce contraste élevé entre les lignes minces qui sont celles exécutées lorsque je monte. Je relâche le stylo et ces lignes épaisses, celles exécutées quand je descends et je pousse le stylo. Avec cet outil, vous obtenez ces rythmes très visibles où vous obtenez les coups épais à côté de ces traits minces. Les traits minces sont de nouveau exécutés avec le bas, où je pousse le stylo contre le papier et les traits épais sont vers le haut où j'ai relâché le stylo et je décrit un trait mince. Par conséquent, en utilisant cette logique ou en gardant cette logique dans ma tête quand je dessine, lettrage au pinceau est très important. Laissez-moi juste dessiner mon travail avec ceci ou écrire le mot dessiner avec un stylo à pinceau. Voilà, tu y vas. Vous voyez qu'en suivant cette logique, la logique du down-stroke, push, upstroke, release, j'ai le même rythme d'exécution de mon lettrage avec le pinceau. J' ai ce sentiment comme dans un rythme. Certaines des principales caractéristiques du stylo pinceau est que vous avez certaines terminaisons de course. Vous obtenez toutes ces terminaisons de course molles. Ils proviennent de la trace de l'outil sur le papier. L' outil définit non seulement le rythme du contraste dans votre mot ou dans votre lettrage, mais aussi la forme de ces terminaisons de trait. En le sachant ou en le comprenant, vous n'avez pas nécessairement besoin d'être un grand calligraphe et d'être capable de faire du lettrage au pinceau en tant que maître, mais en comprenant cette logique derrière le stylo, vous pouvez en fait dessiner comme vous le voulez. Vous pouvez le dessiner comme s'il avait été écrit par un stylo à pinceau. L' une des principales caractéristiques sont ces terminaisons de course molles. Vous pouvez également avoir des variations dans les formes des lettres afin que vous puissiez, par exemple, dessiner ceci A comme ceci. Vous pouvez également le dessiner différemment parce que la calligraphie est liée à l'écriture manuscrite, vous vous attendez à avoir des variations dans les formes car c'est une main humaine qui dessine ces lettres. Vous obtiendrez des variations de forme. Vous aurez également une certaine vitesse à votre lettrage de sorte que plus vous écrivez lentement ou que ce lettrage est écrit, plus vous obtiendrez, plus rapide, plus étroit. Vous aurez cette largeur variable fonction de la vitesse avec laquelle votre lettrage est écrit. C' est pour le lettrage au pinceau. lettrage Fraktur fonctionne très différemment. lettrage Fraktur fonctionne avec un autre principe. Il est écrit avec un autre outil qui est la plume plate. La plume plate est un outil qui n'est pas flexible comme la brosse pointue. Cet outil fonctionne en plaçant l'outil à un certain angle et cet angle détermine l'épaisseur de votre trait. Vous placez l'outil à un certain angle et ce que vous faites est simplement de traduire un outil ou de déplacer votre main, gardant cet outil dans le même angle. Fraktur lettrage, est appelé Fraktur parce qu'il a ces formes brisées. Comme vous pouvez le voir, vous avez même les formes arrondies comme un A, par exemple, ont cette partie angulaire cassée. Vous pouvez voir ça ici et ici. Il y a bien sûr, de nombreux styles de lettrage Fraktur ou lettré noir. Selon le temps de l'histoire, ils utilisaient ces calligraphies, il y avait des variations dans les formes. Je vais écrire ma parole avec cet outil pour voir comment il y réagit. Comme vous le voyez, je garde l'outil dans le même angle et j'écris juste, et je déplace juste le stylo pendant que j'écris. En gardant l'outil dans le même angle, je crée ce contraste entre les traits. C' est mon lettrage Fraktur ou en fait ma calligraphie Fraktur pour le mot avec lequel je travaille. Quelque chose de particulier dans le lettrage Fraktur est des chapiteaux très décoratifs. Comme je l'ai déjà dit, ces formes angulaires là-bas, là-bas, et ces terminaisons pointues sont aussi très particulières, très typiques d'une calligraphie de Fraktur. Il a l'air très étroit et lourd. Il a tendance à paraître très étroit, lourd et très rigide et il a également tendance à paraître très dramatique. Ce sont parce que j'utilise une plume non flexible. Les terminaux dans ce cas sont pointus et selon le style de la calligraphie Fraktur, vous pouvez obtenir ces terminaisons un peu plus nettes avec une certaine caractéristique pour eux. Disons que je veux dessiner mon lettrage selon ces principes. Ensuite, je peux soit utiliser ma calligraphie comme base. Laissez-moi revenir à la calligraphie au pinceau que j'ai faite avant. Je peux soit utiliser ceci comme base et comme ma calligraphie n'est pas très belle et défectueuse, je peux utiliser le lettrage pour améliorer réellement les formes et concevoir les formes comme je veux qu'elles soient. Je peux maintenant ajouter un peu de poids, par exemple, à ces coups. Comme vous le voyez en comprenant la logique du stylo et en utilisant ma calligraphie défectueuse, je peux ensuite dessiner dessus et avec mon croquis, améliorer les caractéristiques qui ne sont pas si belles ou changer le poids de l'ensemble du lettrage. Par exemple, ici où le pinceau n'est pas vraiment défini. Je pourrais alors décider et concevoir ce trait se terminant par mon dessin. C' est vraiment utile d'avoir. abord le principe de l'outil dans votre tête et si vous pouvez également l'écrire, même si c'est une calligraphie respective, il sera toujours une bonne base pour plus tard pour prouver cela avec votre dessin. Je peux faire de même avec ma calligraphie Fruktur. Aussi une calligraphie très défectueuse, mais je peux ensuite mettre un morceau de papier calque sur le dessus et changer certaines des caractéristiques. Je peux par exemple décider d'ajouter du poids et de rendre ces coups un peu plus flexibles si je veux donc je vais ajouter un peu de goût sombre à ces coups. Comme vous pouvez le voir maintenant, en utilisant à nouveau ma calligraphie défectueuse, j'ai ajouté une certaine flexibilité à ces terminaisons d'AVC. J' ai rendu le tout un peu plus pointu sur les bords. J' ai ajouté quelques décoratifs, ou j'ai commencé à ajouter des éléments décoratifs à la lettre majuscule, et en faisant quelques décisions, ce dessin a commencé à paraître tout à fait différent, beaucoup plus personnel, beaucoup plus Fairy Taley si tu veux. En vous montrant cela, ce que je veux dire, c'est que pour vous en tant que letterer, avoir des compétences calligraphiques ou comprendre la logique derrière certains outils calligraphiques peut être vraiment utile. Je dis toujours qu'un letterer intelligent est à jour avec sa pratique de calligraphie, et je pense que c'est très vrai. Vous n'avez pas besoin d'être un maître de la calligraphie, mais il suffit de comprendre comment cela fonctionne et de l'utiliser pour dessiner vos formes de lettre. Je vous encourage à prendre des cours, des cours de partage de peau même pour avoir une compréhension sur certains outils calligraphiques. Maintenant, après cette présentation des styles calligraphiques de lettrage, nous nous dirigeons vers un signe qui vous permettra de penser hors de la boîte avec vos formes de lettre. 10. Lettrage funky: lettrage funky est un terme officiel pour ces formes de lettre qui ont l'air un peu bizarre ou funky. Permettez-moi de vous expliquer le concept de funkiness dans la conception de lettres en comparant les formes de lettres avec le corps humain. Donc, ces lettres formes qui ont des proportions optimales. Il y a d'autres formes de lettres qui ont le haut du corps court et les jambes très longues. Il y a des formes de lettre qui ont l'opposé très long haut du corps et la jambe très courte et cela continue et encore et encore. L' utilisation de ces variations est en fait un outil créatif très puissant lors de la conception de formes de lettres. Laissez-moi donc essayer cela en utilisant le premier dessin que j'ai fait quand j'explorais la typographie serif. Donc, je ferais juste que les lettres changent certaines des caractéristiques des lettres. Par exemple, je ferais les tiges pour aller d'épaisse à mince. Donc, je vais faire ces changements au trait et je vais également utiliser, comme je l'ai dit avant une partie supérieure plus courte et une plus longue, jambes plus longues pour cette forme de lettre. Alors que je dessine des lettres funky, je vais aussi jouer avec la ligne de base des lettres. Donc je vais juste changer un peu ces lettres de haut en bas. Donc, comme je l'ai dit, je fais une partie supérieure plus petite et des jambes plus courtes. Donc, le bol de mon R va être réduit et la descente de mon R va être plus longue. Donc, comme vous le voyez, bien qu'il y ait beaucoup de choses à améliorer sur la destruction en utilisant essentiellement les mêmes formes de lettre, en changeant les proportions et en changeant cette ligne de base. Toute l'apparence de mon dessin est tellement différente de ce que j'avais avant. Avant j'ai eu un regard beaucoup plus sérieux ou une image globale avec mon lettrage. Maintenant, j'ai une image globale beaucoup plus dynamique, drôle, funky avec mes formes de lettre. Ainsi, les proportions [inaudibles] peuvent non seulement affecter le corps de vos formes de lettre, mais elles peuvent également affecter le contraste. Laissez-moi donc travailler cette fois avec un croquis précédent que j'avais avant quand je faisais un lettrage de script. Disons que je prends le dessin et que je travaille à inverser le contraste. Alors que ici le contraste est surtout assis sur les tiges verticales, je vais faire le contraste assis sur les traits horizontaux de manière cohérente. Donc, je vais juste le faire en utilisant l'autre dessin comme base, je vais juste changer ce contraste. Donc, changer les proportions non seulement dans les proportions de vos lettres, mais aussi dans la façon dont le contraste fonctionne dans vos lettres. Ce sont des outils très puissants que vous avez comme lettre et vous devriez les utiliser. Donc nous passons maintenant au dernier style que nous allons voir ensemble aujourd'hui. 11. Lettrage décoratif: Ce style de lettrage consiste à ajouter des couches d'éléments décoratifs. Chaque fois que je devais travailler avec des formes de lettre décoratives, j'aime penser à un gâteau. Dans un gâteau, vous avez des couches de la décoration. Vous avez la couverture de chocolat, la crème, certaines choses que vous allez jeter sur le dessus, la cerise. La même chose se produit avec les formes de lettre. Dans ce cas, vous travaillez avec des lignes et avec des ombres et avec d'autres éléments décoratifs. J' aimerais vous montrer quelques projets. Deux d'entre eux, vous avez déjà vu dans les vidéos précédentes. J' aime vous montrer ces projets parce qu'ils travaillent avec ces couches d'éléments décoratifs. J' aime penser aux éléments décoratifs comme quelque chose qui peut être dans la lettre ou à l'intérieur de la lettre, points saillants sur les formes de lettre. Ou même ici, vous pouvez voir un trait intérieur et vous pouvez voir ce dégradé là-bas. Dans ce cas, vous voyez ces lignes avec un point et chez les jeunes filles, vous pouvez voir un motif là-bas. Il y a différentes façons de travailler avec des éléments décorés dans la lettre. Comme je l'ai dit précédemment, ces faits saillants, vous pouvez également travailler avec des modèles. Vous pouvez également travailler avec le travail de ligne à l'intérieur de la lettre et vous pouvez également travailler avec le dégradé. Bien sûr, ce ne sont pas les seules choses avec lesquelles vous pouvez travailler dans la lettre, mais ce ne sont que quelques idées pour commencer. J' aime aussi penser aux éléments décoratifs comme des choses qui peuvent remplacer, par exemple, dans le lettrage 3D, je peux remplacer le volume d'une certaine forme de lettre en utilisant des lignes. Au lieu d'avoir le volume sous forme plate, je peux utiliser ces lignes à la place. Dans ce cas, je remplace également l'ombre en utilisant ce travail de ligne là-bas. Ici, j'utilise réellement la forme complète d'une ombre. Comme vous le voyez ici. J' ai remplacé l'ombre par juste une ligne et ici au lieu d'avoir une ombre, je travaillais sur ce capital décoratif en ajoutant des traits de ligne autour de la capitale et en rendant ce capital debout à côté des lettres minuscules que sont assis à côté de lui, ou les formes de lettre plus petites qui sont assis à côté de lui. En ajoutant plus d'éléments décoratifs à une forme, à une majuscule, vous pouvez créer une initiale à votre pièce de lettrage. Voici quelques-unes des ressources que vous pouvez utiliser pour ajouter les éléments décoratifs à votre lettrage. Permettez-moi juste d'essayer cela avec l'un des croquis précédents que j'ai fait en lettrage 3D. Je n'ajouterais pas les éléments décoratifs à tout le mot ici. Mais comme je l'ai mentionné précédemment, je peux décider quand je travaille, par exemple, avec le lettrage 3D, je peux décider de remplacer le volume de cette forme de lettre par des lignes. Au lieu d'avoir ça, j'aurai juste du travail en ligne. Ici, on peut voir qu'en faisant de très petites décisions, en remplaçant le volume par des lignes et en remplaçant ou en ajoutant une ligne dans mon dessin, le dessin entier a déjà une apparence beaucoup plus déclarative. La lettre entière a un aspect beaucoup plus décoratif. Je vous invite à aller de l'avant et à essayer toutes les idées que vous pouvez trouver. Il est important encore une fois que la lettre est encore reconnaissable comme une lettre. Vous pouvez techniquement utiliser n'importe quel élément dans votre décoration ou votre décoration ou embellissement pour vos formes de lettre. C' est le dernier croquis que je vais faire aujourd'hui et c'est la dernière fois que nous allons parler aujourd'hui, mais laissez-moi vous expliquer dans la prochaine vidéo. Ce qui arrive ensuite. 12. Prenez le Quiz Ultime Lettrage: Le quiz de lettrage ultime. Découvrez tout ce que vous savez vraiment sur les lettres en répondant au questionnaire gratuit sur martinaford.com/quiz. Profitez. 13. Mots de la fin et projet du cours: Donc, aujourd'hui, nous avons parcouru plusieurs styles de lettrage. Donc, d'une part, nous avons regardé la topographie de Serif, à la topographie de Sans Serif. Nous avons également exploré le lettrage 3D et la façon de le faire. Nous sommes passés plus tard au lettrage de script et avons vu quelques particularités du lettrage de script. Nous explorons plus tard certains styles de lettrage basés sur des styles calligraphiques ou des outils télégraphiques. C' est un lettrage au pinceau, et c'est Fraktur ou blacklettering. Ce sont d'autres styles que nous avons essayé. Le funky, ce que j'appelle le lettrage fantaisie. Nous avons essayé cela sur le lettrage Serif et sur le lettrage de script aussi. Enfin, nous avons essayé le lettrage décoratif et la façon d'ajouter de l'embellissement à nos formes de lettres. Donc maintenant, nous avons une grande variété de croquis. Chaque fois que je reçois une commission ou que j'ai une mission, je commence par ceci. Je commence par faire des croquis très rugueux et imparfaits, et j'essaie différentes solutions, différentes structures. J' essaie différents styles de lettrage. Je vois par la suite que je regarde tout ensemble et je pense, ok, qu' est-ce qui est le plus approprié pour ce projet ? Dans quelle direction dois-je continuer à travailler ? Ensuite, je choisirai l'un d'entre eux, et je commencerai à résoudre les principaux problèmes de ce dessin et à améliorer ce dessin plus loin. Je vous encourage donc à aller de l'avant et à choisir un mot, quelques mots, et à créer un lettrage pour votre propre carnet de croquis. Ce texte devrait vous encourager à pratiquer davantage et vous inspirer à dessiner plus souvent des formes de lettre. Pour commencer, pensez à ce que vous voulez dire avec cette pièce de lettrage. Comment veux-tu que l'oubli soit ? Alors allez-y et avec tous ces principes dont nous avons discuté aujourd'hui, essayez quelques styles. Peu importe les formes que vous voulez dessiner, gardez toujours ces principes à l'esprit. Les principes que nous avons traversés ensemble. Donc, chaque fois que vous voulez dessiner, si vous voulez dessiner en 3D ou en forme de lettre droite, pensez à quels mots la lumière vient, où se trouve votre source lumineuse ou si vous dessinez un lettrage de script, gardez à l'esprit qui est basé sur votre écriture, et réfléchissez à la façon dont votre écriture fonctionne, et comment ces connexions devraient aller à la lettre suivante. Alors gardez toujours ces principes à l'esprit. Ceux-ci font désormais partie de votre ensemble d'outils en tant que lettre. Vous devriez en faire usage. Si vous vous demandez comment aller de l'avant après vos premiers croquis rugueux, je vous recommande de consulter mon autre cours Skillshare, The Golden Secrets of Lettering où je montre le processus de création d'une pièce de lettrage à partir d'un croquis à la main, le raffinement de ce croquis et la façon de le transformer en une œuvre numérique finale. Ce cours a également inspiré mon livre The Golden Secrets of Lettering qui compile également une grande partie du contenu de cette classe et de mes autres classes dans un seul livre. J' ai hâte de voir vos croquis. Alors s'il vous plaît ne les partager dans la galerie du projet. Je serai là pour les vérifier. Merci d'avoir regardé.