Lettrage numérique : Control Your Curves and Enhance your Designs | Martina Flor | Skillshare
Menu
Recherche

Vitesse de lecture


  • 0.5x
  • 1 x (normale)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 2x

Lettrage numérique : Control Your Curves and Enhance your Designs

teacher avatar Martina Flor, Lettering Artist, Author & Educator

Regardez ce cours et des milliers d'autres

Bénéficiez d'un accès illimité à tous les cours
Suivez des cours enseignés par des leaders de l'industrie et des professionnels
Explorez divers sujets comme l'illustration, le graphisme, la photographie et bien d'autres

Regardez ce cours et des milliers d'autres

Bénéficiez d'un accès illimité à tous les cours
Suivez des cours enseignés par des leaders de l'industrie et des professionnels
Explorez divers sujets comme l'illustration, le graphisme, la photographie et bien d'autres

Leçons de ce cours

    • 1.

      Bande-annonce du cours

      1:00

    • 2.

      Introduction

      6:39

    • 3.

      Prendre des croquis dans votre ordinateur

      7:43

    • 4.

      Dessiner avec des vecteurs

      6:16

    • 5.

      Ajustements optiques et meilleures pratiques

      16:12

    • 6.

      Choisir un jeu de couleurs

      6:10

    • 7.

      Ajouter une texture

      13:13

    • 8.

      Le quiz ultime de lettrage

      0:10

    • 9.

      Réflexions finales

      2:49

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

1 457

apprenants

12

projets

À propos de ce cours

QUIZ ULTIME POUR LE
LETTRAGEDécouvrez tout ce que vous savez vraiment sur les lettres.https://www.martinaflor.com/quiz

Rencontrez votre enseignant·e

Teacher Profile Image

Martina Flor

Lettering Artist, Author & Educator

Enseignant·e

Martina Flor combines her talents as both a designer and an illustrator in the drawing of letters. Based in Berlin, she runs one of the world's leading studios in lettering and custom typography, working for clients all over the globe such as The Washington Post, Vanity Fair, HarperCollins, Monotype, Etsy, Adobe, Mercedes Benz, Lufthansa, and Cosmopolitan, among many others.

Martina Flor earned her Master's in Type Design from the esteemed Royal Academy of Art in The Hague, The Netherlands. Since then she has dedicated a large part of her time to teaching lettering and type design. She has published two books in several languages, The Golden Secrets of Lettering and The Big Leap, and launch... Voir le profil complet

Level: Intermediate

Notes attribuées au cours

Les attentes sont-elles satisfaites ?
    Dépassées !
  • 0%
  • Oui
  • 0%
  • En partie
  • 0%
  • Pas vraiment
  • 0%

Pourquoi s'inscrire à Skillshare ?

Suivez des cours Skillshare Original primés

Chaque cours comprend de courtes leçons et des travaux pratiques

Votre abonnement soutient les enseignants Skillshare

Apprenez, où que vous soyez

Suivez des cours où que vous soyez avec l'application Skillshare. Suivez-les en streaming ou téléchargez-les pour les regarder dans l'avion, dans le métro ou tout autre endroit où vous aimez apprendre.

Transcription

1. Bande-annonce du cours: Bonjour, je m'appelle Martina Flor et je suis créatrice de lettres, vivant et travaillant à Berlin. Je dirige un studio de topographie et de lettrage personnalisés, et je travaille pour des clients du monde entier. Beaucoup d'entre nous, créent du lettrage en esquissant des compositions sur papier et même en finalisant le design sur papier ou sur leurs iPads. Cependant, certains projets nécessitent cette évolutivité et la polyvalence et même le réglage fin que la victoire, le dessin fournit. Si vous voulez faire travailler tous les nerdy sur les courbes de vos formes de lettre et ajouter de la profondeur visuelle à votre conception, cette classe est faite pour vous. Vous apprendrez une technique efficace pour dessiner avec des vecteurs dans Adobe Illustrator ou votre application de dessin préférée. Je vais vous montrer comment polir vos formes et faire des ajustements optiques. Plus tard, verrons-nous une technique intuitive pour trouver un schéma de couleurs pour votre œuvre d'art. Enfin, nous explorerons quelques effets et traitements de texture pour ajouter du toucher à votre design. J' ai hâte de vous voir là-bas. 2. Introduction: Bonjour à tous, merci d'avoir rejoint ma classe. Dans cette classe, nous allons parler du lettrage numérique. Je voudrais commencer par parler Gs généraux et des avantages de travailler avec le lettrage des polices vectorielles. Je travaille principalement avec le lettrage numérique. Ce que j'aime vraiment dans le travail avec des vecteurs, c'est que vous pouvez avoir un contrôle total de vos formes. Je dis toujours que le lettrage numérique est un exercice de design parce que vous décidez de la forme parfaite de cette courbe, vous décidez de la forme parfaite de cette floraison au-dessus de votre main, étant capable de dessiner cette forme. Mais il s'agit de réaliser avec la technique que nous utilisons le dessin vectoriel, obtenir la forme parfaite que vous avez dans votre tête. Donc, il ne s'agit pas tant d'être un habile avec vos mains, mais il s'agit beaucoup plus de placer les points et de déplacer ces courbes et poignées dans les endroits où vous voulez les avoir afin que vous ayez la forme exacte que vous voulez atteindre. Mais l'un des avantages de travailler avec des dessins vectoriels est qu'ils peuvent être mis à l'échelle. Ainsi, vous pouvez, par exemple, dans des projets de type logo, faire appliquer ce morceau de lettrage dans de très petites tailles et même de très grandes tailles. Ainsi, l'exemple d'une marque qui besoin d'utiliser leur type de logo ou leur image de marque et la foudre applications très différentes comme sur une campagne de panneau d'affichage et sur un gène mendiant et sur des cartes de visite. Vous vous assurez donc que votre conception sera utilisable sur toutes ces applications. C' est pourquoi le dessin vectoriel est très utile, vous pouvez le mettre à l'échelle autant que vous le souhaitez sans perdre de netteté. Un autre avantage de travailler avec des dessins vectoriels ou des lettrages numériques est qu'il vous permet d'avoir un meilleur contrôle sur vos formes. Par exemple, également dans la conception de type logo. Très souvent, vous aurez besoin d'avoir un design qui fonctionne également dans de petites tailles. Donc, vous devrez faire quelques ajustements optiques à vos types de logo, sorte qu'il fonctionne dans de petites tailles. Et avoir un dessin vectoriel vous permet d'avoir un meilleur contrôle de l'emplacement des parties fines et épaisses de votre dessin, et d'ajuster cela en fonction de la taille. Travailler avec le lettrage numérique vous permet également d'ajouter beaucoup plus de couches d'éléments de décoration et d'être beaucoup plus économique, après avoir utilisé ces éléments. Dans le sens où vous pouvez utiliser des pièces que vous avez dessinées auparavant et nous les utilisons dans d'autres endroits. Ainsi, vous créez une sorte de modules dans vos fleuris ou vos éléments de décoration et vous les utiliserez dans d'autres endroits de votre lettrage. Donc, il ne s'applique pas seulement à la conception de type journal, mais il fonctionne également avec des conceptions très élaborées avec de nombreuses couches de texture et de décorations. Ainsi, avec le dessin vectoriel, vous pouvez créer des dessins très complexes où vous réutilisez ou copiez certaines pièces et les réutilisez à d'autres endroits de votre composition. Cela rend l'ensemble du processus beaucoup plus économique pour vous. Il est donc très agréable de travailler avec des compositions plutôt que d' impliquer d'autres éléments tels que la photographie ou les illustrations, sorte que vous pouvez créer des designs qui impliquent plusieurs couches. Vous avez donc la couche de typographie, la couche des éléments décoratifs, la photographie, l'arrière-plan et ils peuvent être édités individuellement sans être effondrés en une seule couche. Last but not least, est que les environnements numériques vous fournissent beaucoup d'outils qui, une fois que vous pouvez les utiliser correctement et que vous apprenez à les utiliser, vous pouvez simuler un style de vie dans le bon sens. Cela vous aide beaucoup à raconter votre histoire. Par exemple, vous devez créer un lettrage qui semble être fait d' or ou si vous avez besoin de créer un lettrage qui fonctionne avec des objets ou qui est fait d'objets, par exemple, si vous avez besoin de créer des formes de lettre qui sont fait de ruban, puis l'environnement numérique vous donne des outils qui vous permettent mieux imiter le flux ou les formes du ruban. Et cela donne à votre lettrage beaucoup de pouvoir pour mieux raconter cette histoire. dessin vectoriel a donc aussi ses défis. Au fur et à mesure que nous avançons notre projet, vous remarquerez que le dessin vectoriel ou le travail avec des vecteurs est au tout début, une technique qui prend beaucoup de temps. Mais à mesure que vous avancez et que vous gagnez plus d'expérience avec la technique, cette technique deviendra votre meilleur ami. C' est la meilleure technique que moi et beaucoup d'autres, concepteurs de lettres et les lettres dans le monde utilisent pour mieux contrôler leurs formes et numériser leurs dessins. Un autre défi est que souvent, lorsque vous numérisez vos dessins à la main, vous êtes des dessins vectoriels ont tendance à paraître un peu plus rigides simplement parce que nous avons essayé de normaliser certaines des formes et certaines des courbes. Nous verrons donc que quelque chose doit prendre soin qui n'arrive pas, que nous sommes capables de traduire les formes que nous avons dessinées la main et leur nature et leur attrait flexible. Nous allons travailler à traduire correctement ces formes dans un dessin vectoriel. La dernière chose est que dans mon regard vers le numérique. Je pense que l'un des plus grands défis du lettrage numérique est qu'à la fin, il n'a pas l'air trop numérique et que votre design a une certaine sensation tactile. Donc, à la fin de ce cours, nous allons examiner les techniques pour ajouter ces sensations tactiles à votre design, ajouter des textures et ensuite le rendre non traditionnel. Donc, dans la leçon suivante, nous allons regarder nos croquis et les préparer de chaque côté. 3. Prendre des croquis dans votre ordinateur: Parlons bientôt du croquis que nous allons numériser. Je voudrais vous montrer un peu mon processus d'esquisse et vous montrer le résultat ou le croquis qui en résulte que je vais numériser et vous donner quelques conseils pour que votre dessin soit prêt à être numérisé. Mon processus commence normalement à la main sur du papier, et j'aime commencer par un petit croquis miniatures, donc dans les petites esquisses miniatures, j'essaie différentes directions pour mon dessin. Si je veux utiliser la topographie cursive ou si je veux utiliser la topographie romaine, ou si je veux créer la composition d'une manière ou d'une autre, si je veux utiliser une ligne de base courbe inclinée. Dans les croquis de vignettes, j'essaie différentes options pour résoudre mon design. Ce sont de très petits croquis miniatures. Je les fais normalement dans un morceau de papier blanc. Une fois que j'ai trouvé une direction que je voudrais continuer, je passe à un papier de plus grande taille comme une lettre ou quelque chose, dans la gamme d'un papier de format lettre. Je pense que c'est déjà assez d'espace pour travailler sur les détails et toujours pas un dessin énorme qui prend beaucoup de temps à dessiner. Ce sera donc mon premier gros croquis, et c'est la base du reste du processus. partir de ce croquis, je vais le regarder d'une manière critique et penser aux choses que je veux changer, penser aux choses que j'aime et que je veux garder, donc je vais travailler sur ce dessin avec des couches de papier calque. Sur chaque couche, je ramasse ce que je veux ou je répète et copierai ce que je veux et je changerais les choses que je n'aime pas. J' ai expliqué ce processus en détail dans d'autres classes, comme les secrets d'or du lettrage. Je montre toute l'approche de cette technique et c'est une technique qui s'est révélée très efficace pour commander vos dessins parce que vous n'avez pas à recommencer à chaque fois. C' est génial parce qu'il vous permet d'essayer beaucoup de choses différentes. Donc, dans mon travail, j'utilise beaucoup cette technique et je l'utilise chaque fois que je dois faire un projet personnel ou une commission de réclamation. J' utilise ces couches de papier calque et selon le projet, il faut plus ou moins de couches pour le faire. Ce processus, par exemple, a pris environ sept couches. Les premiers croquis miniatures sur papier, puis le gros croquis ont été la première étape. Ensuite, je suis arrivé au dessin final ou à la main croquis, qui est la septième couche de ce processus. J' aime numéroter mes couches afin de pouvoir garder une trace de l'endroit où j'ai commencé et où je suis arrivé. Je pense que c'est aussi un grand exercice parce que vous arrivez à voir, la transformation du premier croquis au dernier croquis. C' est un moment un peu magique parce que vous arrivez à voir jusqu'où vous êtes en seulement sept couches, donc je pense que c'est un bon exercice de garder une trace du nombre de couches avec lesquelles vous travaillez. J' aime travailler avec des croquis parce que je pense que c'est un moyen très bon et efficace de résoudre la plupart des problèmes de votre conception, avant de passer au dessin numérique. Comme je l'ai mentionné précédemment, le dessin numérique est une technique beaucoup plus longue, donc plus vous avez vu dans votre croquis à la main, plus votre dessin numérique va de l'avant. Quand je dis résoudre la plupart des progrès de votre conception est, comment fonctionne la composition ? Est-ce que j'ai résolu ça dans mon croquis ? Les formes de lettre sont-elles lisibles ? Je peux lire ce mot ? Est-ce que les problèmes sont résolus dans mon design ? Toutes les caractéristiques de mon design sont-elles aux bons endroits ? Est-ce que c'est aussi résolu dans ce croquis à la main ? Vous remarquerez que le croquis à la main, en particulier avec cette technique est un endroit où vous pouvez essayer choses très différentes et se déplacer très vite avec elle. En quelques minutes, vous pouvez créer un nouveau calque et essayer une solution différente pour votre conception, ce qui ne vous a pas coûté beaucoup de temps. Alors que lorsque vous passez au dessin numérique, les choses se déplacent un peu plus lentement, comme les points de tracé pour chaque nouvelle chose que vous voulez essayer. Cela prend un peu de temps, il est donc préférable d'essayer toutes ces choses dans la partie esquisse de votre processus, et pas plus tard dans votre dessin numérique. Cela dit, votre dessin ou votre lettrage avancera toujours. Ce n'est pas la fin de l'esquisse, ce n'est pas la fin du monde n'est pas comme si vous passez au dessin numérique et vous ne seriez pas en mesure de changer l'une des caractéristiques de votre esquisse à la main. Le dessin va toujours aller de l'avant même lorsque vous passez à l'environnement numérique, alors ne vous inquiétez pas que vous ne signez pas pour une aventure folle ici. Vous essayez simplement de résoudre la plupart des problèmes de l' esquisse pour faciliter votre travail dans l'environnement numérique. La dernière chose que je voudrais mentionner à propos de travailler avec des croquis est qu'il est également très utile de travailler avec des clients. Créer un croquis une fois que vous vous y habituez, pour créer des croquis à la main ou même sur votre iPad. Cela peut être un moyen très efficace de tester des idées avec un client. Dans le cas d'une commission commerciale, j'enverrai très probablement ce croquis à mon client. Je vais peut-être scanner ceci et ajouter de la couleur d'une manière très rugueuse juste pour montrer au client qu' il y a une idée de ce schéma de couleurs pour ce projet, et j'enverrai ce croquis au client. Vous résolvez la plupart des problèmes dans votre composition et dans votre lettrage sur papier ou sur vos croquis sur votre iPad, maintenant nous allons prendre cela dans l'ordinateur.. Ce que je fais normalement, c'est de scanner mes dessins en 600 ppp, que je puisse garder une documentation numérique de mes croquis, pour que vous ayez une sauvegarde de vos croquis réels. Mais en fait, vous pouvez également utiliser votre téléphone et faire une photo et qui est déjà utile pour étudier votre lettrage numérique. Vous pouvez scanner ce dessin en 300, 600 ppp ou en faire une photo. Nous avons déjà scanné ou photographié notre dessin, et ce sera la base de notre dessin vectoriel. Dans la leçon suivante, je vais vous en dire un peu à ce sujet dans une technique spécifique pour dessiner des lettres, des formes dans des vecteurs. 4. Dessiner avec des vecteurs: La première étape de votre dessin numérique est d'avoir une numérisation approximative de votre croquis. Cela signifie que vous tracez fondamentalement tous les points ou vous placez tous les points sur votre dessin et vous avez un premier dessin numérique très rugueux. Bien sûr, il y a beaucoup de choses à améliorer, il y a beaucoup de polissage à faire à votre forme, mais je pense que c'est un bon exercice de toujours avoir ce premier dessin numérique qui est rugueux où vous avez tous les points et ensuite vous commencer à déplacer et déplacer ces points et les placer dans les bonnes positions et également travailler avec les poignées, et s'assurer que les poignées ont la longueur dont elles ont besoin. Je pense que c'est aussi un exercice très utile pour imprimer vos dessins. Il suffit de quitter l'ordinateur un instant d'imprimer votre design et de voir à quoi il ressemble, et d'être critique avec lui. J' ai fait une première impression de ma première numérisation et je vais prendre des notes sur les choses que je veux changer et les choses que je pense ne pas avoir l'air bien. Mon conseil est toujours que la première numérisation est aussi en noir et blanc. lettrage consiste à créer des formes de lettre et à raconter des histoires avec des formes de lettre, votre principal objectif devrait être vos formes de lettre. La meilleure façon de travailler sur vos formes de lettre est de travailler en noir et blanc au début. Si vous voulez ajouter de la couleur, ce que nous allons faire dans les prochaines leçons, alors vous pouvez certainement le faire, mais d'abord essayer d'obtenir les formes aussi bonnes que possible, et la meilleure façon de le faire est de travailler en noir et blanc. Quelques choses que je voudrais changer de mon dessin, je pense que la forme globale commence à bien paraître. Bien que je pense que ce cœur n'est pas exactement centré, je pense que ce point devrait être le point final de mon cœur ou que le sommet final de ce cœur devrait être centré, donc je vais changer cela dans les prochaines étapes. Je pense aussi que j'aime vraiment ces incisions ou ces coupes sur ces gouttes. Mais je pense que parfois commencent à avoir l'air un peu bizarre comme une sorte d'animal de forme. Je dois veiller à ce que ces formes ne regardent pas autre chose. Parce que cela prendra mon dessin dans une direction différente ou mon dessin racontera une histoire totalement différente. Voici quelques éléments que vous pouvez regarder lorsque vous critiquez ou prenez des notes sur votre premier tirage de votre premier dessin numérique. Je pense que l'une des choses sur les dessins numériques que alors que certaines de vos caractéristiques ou certaines de vos formes pourraient avoir l'air bien sur l'esquisse de la main. Une fois que vous tracez les points sur eux ou que vous copiez ces formes dans des courbes numériques, et il se peut qu'elles ne soient pas aussi bonnes que dans l'esquisse manuelle. C' est parce que vous traduisez votre forme dans des formes très pointues, et vous pouvez voir toutes les bosses, toutes les erreurs. La première impression de votre design consiste à trouver les bosses et les formes que vous souhaitez ensuite polir. Si vous regardez, par exemple, à la forme de mon V ici n'est pas nécessairement une forme super arrondie. Je vais essayer d'arrondir ça. Certaines de mes formes arrondies commencent à ressembler un peu de pomme de terre, je les appelle. Ce ne sont pas des courbes super douces, mais elles ressemblent plus à une pomme de terre comme elle. Je veux changer cela ou je veux améliorer cela dans mes prochaines étapes. Une autre chose que vous pouvez regarder est de savoir si votre espacement est bon ou non. Comme vous le savez, il y a un principe qui dit que « l'espace dans la lettre devrait être semblable à l'espace entre les lettres ». Si vous pouvez mettre une certaine quantité d'eau à l'intérieur de la lettre, vous devriez être en mesure de mettre une quantité similaire d'eau entre les lettres. Gardez un œil sur cela lorsque vous prenez des notes sur votre impression. Vous pouvez regarder le poids de vos coups et voir si toutes vos parties minces sont minces ou la même quantité de fines ou ont un poids similaire. Par exemple, j'ai remarqué que la boucle de mon L ici a une manière différente que le regard dans la partie inférieure de mon L. La partie inférieure de mon L semble être trop mince par rapport aux autres parties minces de mon lettrage. Il se peut que dans mes prochaines étapes, j'ai besoin de changer cette fonctionnalité là au bas de la L. Ensuite, il y a quelques endroits où j'ai remarqué qu'il y a trop d'espace blanc. Je vais travailler là-dessus sur les prochaines étapes. J' ai également remarqué que la distribution de ces petits points que j'utilise pour compenser les espaces blancs de ma composition n'est pas également distribuée. Il y a beaucoup d'entre eux en haut de la conception et il y en a très peu au bas des dessins, donc je vais changer cela dans les prochaines étapes. Je veux vous donner quelques conseils supplémentaires qui ont à voir avec différentes tailles de lettrage. Si vous dessinez des lettres romaines ou formes de lettres avec des sérifs ou si vous dessinez des lettres de script, ainsi des formes de lettre connectées, il y a quelques techniques qui peuvent vous aider à faire face à cela. 5. Ajustements et meilleures pratiques: Nous avons un scan ou une photo de notre croquis à la main et nous allons le prendre dans notre ordinateur. Je vais vous montrer une technique pour tracer votre point de vue d'une manière très efficace, disons ça. J' ai beaucoup travaillé avec des croquis, donc chaque fois que je travaille sur un projet client, je commence par dessiner cela à la main ou sur mon iPad et j'envoie au client un croquis de la mission. Voici un exemple d'un projet que j'ai fait récemment pour le magazine Independent Banker, j'ai dû faire une couverture. C' était le croquis que j'ai créé. Ce que je fais normalement, c'est que j'y ajoute de la couleur afin que le client puisse avoir une idée ou avoir une idée de la palette de couleurs que je pense utiliser, puis une fois que le client approuve ce croquis, puis je passe au numérique dessin. Le premier dessin numérique est très basique, très essentiel, c'est juste obtenir la forme des lettres droite, et après cela, il vient tout ce qu'il a à voir avec les traitements et les ombres et les textures, mais ce que je pense devrait être l'accent principal lorsque vous faites du lettrage est que la forme des lettres est belle. Une fois que vous avez ce droit, vous pouvez passer à l'ajout de couleur et de texture et plus d'éléments décoratifs. Je fais que chaque fois que j'ai un croquis, parfois est rugueux, parfois est plus poli et puis une fois approuvé, je passe sur le dessin numérique. Cela se produit avec les dessins décoratifs ainsi qu'avec les dessins de logotype. C' était aussi un croquis pour un logotype que j'ai créé pour une conférence ici à Berlin. C' était un croquis à la main que j'ai envoyé au client et une fois que cela a été approuvé, je suis passé sur le dessin numérique. J' ai travaillé sur ce dessin en utilisant une couleur de fond noir, chaque fois que vous travaillez sur le design négatif, essayez de dessiner les lettres aussi sous la forme négative. Nous allons passer à la partie analogique de l'analogique au numérique, de votre croquis à une version numérique de votre croquis. Afin de numériser ou de créer un dessin vectoriel à partir de vos esquisses à la main. Il y a quelques pratiques ou techniques que vous pouvez utiliser. L' un des plus largement utilisés est cette technique de traçage. La technique de traçage que j'ai créée, j'ai mon croquis ici, mon skin get, et j'en ai créé une autre version, qui est une version à contraste élevé de ce croquis. Si vous emmenez cette esquisse dans un fichier Illustrator, dans Adobe Illustrator, vous pouvez utiliser l'outil de traçage automatique qui appuie sur ce bouton et choisir parmi les différentes catégories et ce qu' il fera, c'est de le tracer dans un il transformera votre croquis à la main en vecteurs. Ce que cela fait est de transformer votre dessin en beaucoup de points. Si vous vous approchez de cela, certainement cette technique simplifie beaucoup d'éléments de votre croquis à la main, mais elle conserve une partie de la texture et ce qu'elle fait est qu'elle transforme votre dessin en beaucoup de points. Chaque fois que vous voulez modifier ces formes, que vous souhaitiez modifier la forme du E ou modifier la forme de ce dépôt ici, cela sera plutôt compliqué car vous devez modifier un grand nombre de points pour modifier réellement cette forme. Je dirai que dans cette approche que nous avons avec cette classe où nous voulons avoir un contrôle total sur les formes, ce n'est pas l'approche que nous voulons utiliser. L' approche que nous voulons utiliser pour prendre le contrôle de la forme de nos lettres est la technique dite des points extrêmes. Les techniques de pointe extrêmes consistent à utiliser moins de points pour dessiner vos formes de lettre. Permettez-moi de vous montrer le principe de cette technique. Il suffit d'aller une seconde aux bases du dessin vectoriel dans une application vectorielle, ce que vous faites essentiellement lorsque vous vidangez avec des vecteurs est que vous utilisez des points et chacun de ces points a également deux poignées pour eux. C' est le point d'ancrage, voilà ce que nous appellerons les poignées à partir de maintenant. Avec ces poignées et points, juste en peaufinant cela vous pouvez obtenir différentes réactions à vos courbes. Vous pouvez travailler sur une ligne droite, par exemple, comme ici, ou vous pouvez travailler sur une ligne courbe de cette façon, ou vous pouvez avoir un demi-cercle, mais ce que nous allons répéter tout le temps lorsque vous dessinez avec des vecteurs est que nous allons essayer de garder ces poignées toujours assis sur des lignes verticales et horizontales. Ce sera notre utilisation idéale de ces poignées, ce ne sera pas. Un exemple très clair de points extrêmes peut être vu en créant simplement un cercle sur l'illustrateur avec l'outil ellipse. Chaque fois que vous dessinez un outil d'ellipse dans Illustrator, vous verrez quatre points d'ancrage avec leurs poignées respectives que nous venons de parler de ces poignées. Ces points d'ancrage sont situés dans les valeurs maximales extrêmes Nord, Sud, Est et Ouest d'une courbe. Les sons très techniques, mais vous pouvez voir que ces points sont assis exactement là où cette courbe touche ces lignes, ces lignes directrices. Comme vous pouvez le voir que les poignées sont toujours assis dans l'axe vertical et horizontal. Pour modifier la section de ce cercle, vous suffit de modifier ces poignées, vous devez modifier si ces poignées ou les points. Je pense que le principe de l'ellipse est un moyen très facile de comprendre comment fonctionnent les points extrêmes, car vous pouvez toujours l'extrapoler à vos formes. Par exemple, si je veux numériser ce D que j'ai numérisé suit le même principe alors numériser. Forme arrondie. Alors que sur cet O, qui est la lettre circulaire la plus simple qui suit les principes des points extrêmes dans les courbes. Si je regarde la façon dont l'ellipse fonctionne dans Illustrator et que j' essaie de prendre cela dans une forme plus complexe comme ce D que j'ai ici, alors je peux appliquer le même principe que j'ai appliqué sur une ellipse dans une forme plus complexe. Vous pouvez voir que tous les points extrêmes se trouvent sur les lignes verticales et horizontales. Parlons des outils. Je vais vous présenter les outils avec lesquels nous allons travailler. Les outils de sélection nous permettent de sélectionner, de déplacer et de transformer une forme entière. Ceci est une base complètement Illustrator. Il ne modifie pas les points d'ancrage ou les poignées. L' outil Sélection directe est celui que vous utiliserez pour sélectionner vos points et les déplacer, ainsi que vos poignées. Vous voudrez utiliser Shift chaque fois que vous modifiez vos poignées de sorte que les poignées restent toujours dans la voie verticale ou horizontale, et qu'elles s'y collent toujours. Si vous appuyez sur Maj chaque fois que vous modifiez vos poignées à l'aide de l'outil Sélection directe, vous garderez vos poignées droites. Avec l'outil Plume, nous dessinerons nos formes de lettre. En cliquant et en faisant glisser, nous verrons comment les courbes sont dessinées, comme je le fais en ce moment. Sur la droite, je vais faire exactement la même chose, mais je vais appuyer sur « Maj » chaque fois que je fais glisser mon outil Plume. Je clique, fais glisser, Shift. Cliquez, faites glisser, Maj. Appuyez toujours sur « Maj ». Cliquez, faites glisser, Maj. Cela gardera toujours votre poignée assise sur l'axe horizontal et vertical. Regardez à quel point ce dessin semble ordonné à droite, tandis que celui de gauche semble très chaotique. Donc, si nous avons oublié d'ajouter un point à se produire, nous pouvons le faire avec l'outil Ajouter un point d'ancrage en cliquant sur la ligne. Nous pouvons nous en débarrasser en utilisant l'outil Supprimer le point d'ancrage. Chaque point d'ancrage a normalement deux poignées, et ils sont toujours assis sous une ligne droite, mais nous pouvons casser cela en utilisant l'outil Point d'ancrage. Idéalement, nous continuerons à appuyer sur Maj afin de garder cette poignée assise également sur une ligne verticale ou horizontale. Nous allons nous débarrasser de ce tracé en direct de notre croquis, et nous allons apporter le croquis réel à notre planche. Ce que je fais normalement, c'est l'esquisse comme une image de fond de mon dessin. Je nommerais cela essentiellement l'arrière-plan. J' aime toujours faire baisser l'opacité de mon dessin pour que ce j'ai vraiment besoin, c'est de voir légèrement quelles sont les formes pour pouvoir les copier avec mes vecteurs. Mais si le contraire est trop élevé, alors c'est un peu dérangeant. Je vais nommer ce nouveau dessin vectoriel de calque. Comme nous venons de le voir, je vais commencer par placer le premier point, je vais utiliser mon outil Plume, et je vais cliquer, faire glisser et appuyer sur Maj. En appuyant sur Maj, ces poignées restent dans la ligne horizontale. C' est mon premier point extrême. Je vais continuer à faire le prochain point extrême. Un autre ici. Un autre là-bas. Un autre ici. Je vais fermer cette forme là. En appuyant sur « Option », je casse les poignées afin qu'elles ne restent pas dans la même ligne, mais elles se cassent. Je vais redessiner mon point extrême là-bas. Cliquez, faites glisser, appuyez sur Maj. Cliquez, faites glisser, appuyez sur Maj. Ces coupures ici sont très délicates. Je vais couper les coins ici, donc je vais casser ce point pour que je puisse créer un coin, et je vais utiliser la touche Option, appuyer dessus maintenant, et je vais amener cette poignée dans l'autre sens. Je vais aller dans ce coin. Encore une fois, appuyez sur la touche « Option » et casser ce point. Ici, j'ai un point extrême, et je continue à dessiner mes points extrêmes. Idéalement, les poignées partageront le travail. Par exemple, en voici un bon exemple. Idéalement, vos poignées auront plus ou moins la même longueur, alors vous n'aurez pas la situation où cette poignée est très longue, à côté d'une poignée très courte, elles partageront toujours le travail. La forme de votre courbe ou l' apparence parfaite de votre courbe dépend non seulement de la forme ou de la longueur des poignées, mais aussi de la position de ces points Vous pouvez donc également repositionner ces points et obtenir la courbe exactement à l'endroit où vous voulez qu'elle soit. Je vais continuer à dessiner cette forme ici. Comme je l'ai déjà mentionné, idéalement, vous allez dessiner vos formes et les colorer en noir. Parce qu'en les coloriant en noir, vous pouvez très clairement voir quelle est la forme de cette lettre. Je n'ai pas terminé mon L, mais désactivons le croquis. Lorsque la forme est juste noire sur un fond blanc, vous pouvez très bien voir où sont les problèmes. Je peux voir ici que cette courbe n'est pas super lisse. Je peux aussi voir ici que cette courbe a une bosse là-bas. Je vais corriger cette courbe en déplaçant ces poignées, en repositionnant les points. C' est une question de réglage fin. Une fois que vous disposez tous vos points, vous pouvez commencer à les repositionner, en déplaçant ces poignées. Ce que je fais normalement, c'est d'abord exposer tous mes vecteurs, peu importe l'aspect cahoteux ou bizarre des courbes. abord, je vais exposer tous mes points vectoriels et mes poignées, et plus tard, je vais passer à polir chacune des formes. Juste pour résumer un peu ce que nous avons fait jusqu'à présent, nous avons commencé avec un croquis à la main, nous avons déménagé sur l'ordinateur. Nous avons pris ce croquis à la main dans l'ordinateur, et nous avons fait notre premier dessin en studio, un dessin numérique très facile, juste pour placer les points dans les bons endroits et pour s'assurer que les formes de lettre sont belles et pour polir les formes des lettres. Maintenant, nous passons à ajouter de la profondeur visuelle et de la texture à notre conception, et travaillons également dans un schéma de couleurs qui nous aide avec notre [inaudible]. 6. Choisir un ensemble de couleurs: Le schéma de couleurs que vous choisissez peut avoir un impact énorme sur votre narration. Pour faire un point à ce sujet, j'ai fait l'exercice de changer la couleur de certaines des pièces de lettrage que j'ai créées dans la base. J' ai appliqué un schéma de couleurs différent pour voir comment le design réagissait ou comment le récit de mon dessin réagissait. Le premier exemple est une couverture que j'ai créée pour Alice au pays des merveilles, pour un éditeur espagnol d'Alice au pays des merveilles. Le livre était destiné aux adolescents entre 10 et 16 ans, je pense à tous les genres. C' était le schéma de couleurs final et l'application à cela était la conception finale et le schéma de couleurs final ainsi que l'application dans un schéma de couleurs différent à cette conception a un attrait complètement différent à elle, dit un histoire complètement différente. Sur la gauche, vous avez le nouveau jeu de couleurs, et sur la droite vous avez le schéma de couleurs original. Il semble beaucoup plus approprié pour l'ancien groupe ciblé par le genre. Il y a un autre exemple de projet que j'ai fait pour un titre que j'ai créé pour un magazine ici en Allemagne, où j'ai dû illustrer le mot Gelassenheit. Gelassenheit signifie que la traduction en anglais serait sérénité, alors que le design, la composition, la mise en page et le schéma de couleurs parlent très bien du concept de sérénité. La même mise en page, un titre et des lettres, des formes avec un schéma de couleurs totalement différent, parlent de quelque chose, un complètement contraire. Il n'y a aucune sérénité dans ce texte de lettrage avec ce schéma de couleurs alors que le schéma de couleurs précédent ou original accompagnait beaucoup cette idée de sérénité. Dans cette leçon, nous nous dirigeons vers l'ajout de couleur et de profondeur faciale à notre conception. Choisir un jeu de couleurs pour votre dessin ou votre dessin est l'une des premières étapes. Ce que j'aime utiliser comme une technique qui est très accessible pour choisir des schémas de couleurs pour votre design est de trouver de l'inspiration dans des environnements naturels. Comme je l'ai mentionné au tout début, l' un des défis du lettrage numérique est de le faire paraître moins numérique. Obtenir l'inspiration de la nature pour votre design est déjà comme une technique très efficace pour rendre vos designs un peu plus naturels. Si je dois travailler sur un design qui parle d'une certaine saison de l'année. Je vais juste sortir et chercher des références de cette saison, si c'est l'automne, je vais essayer de trouver des images qui reflètent les bois en automne ou un parc en automne et juste pincer certaines des couleurs de cette photo et les utiliser dans mon design. Bien sûr, que le choix d'un schéma de couleurs n'est pas seulement sur les couleurs, mais aussi sur la façon dont ils fonctionnent appliqués dans votre conception. Si vous avez un ensemble de quatre couleurs avec lesquelles vous allez travailler, et cela ne signifie pas nécessairement que toutes les couleurs vont fonctionner en arrière-plan, ou toutes seront un bon choix pour le premier plan. Après avoir sélectionné un certain jeu de couleurs avec lequel vous allez travailler, vous devez également faire des tests si vous appliquez les couleurs dans certaines parties de votre travail de lettrage ou vous aider à la lisibilité de votre lettrage. S' ils vous aident à raconter l'histoire que vous voulez raconter avec le lettrage. Une fois que vous avez l'ensemble de couleurs que vous voulez travailler avec, puis faites quelques tests et essayez de trouver différentes combinaisons de ces couleurs dans votre conception et de voir lequel fonctionne le mieux pour vous. En allant d'avant en arrière entre l'impression et la correction et en revenant à mon dessin, à mon dessin vectoriel pour faire ces corrections, mon dessin ou mon dessin se développe également en couches de la même manière que nous l'avons fait ou je l'ai expliqué avant que Je l'ai fait avec mon croquis à la main, que je développe le croquis à la main avec des couches de papier calque. La même manière se produit dans Illustrator. Chaque fois que je veux apporter un changement, je crée un nouveau calque et j'améliore ces formes et je regarde ce dessin et je pense aux choses que je veux changer et je crée un nouveau calque et je change les choses que je veux changer, et ainsi de suite et ainsi de suite et ainsi de suite. Chaque nouveau calque est une modification ou une amélioration de ce dessin et est en même temps le même dessin. Je ramasse les choses que j'aime, je garde les choses que j'aimais et qui sont belles et elles changent les choses que je n'aime pas. Bien sûr vient alors l'application de la couleur. Celle-ci est très facile, évidente. Mais dans mon cas, je voulais créer une impression de soie à partir de ce motif donc je veux utiliser le dessin vectoriel avec une impression de soie monochrome. Dans la leçon suivante, nous allons voir comment ajouter de la texture et de la profondeur visuelle à votre lettrage. 7. Ajouter une texture: Enfin, je voudrais vous donner quelques conseils sur la façon d'ajouter de la texture à votre dessin, et aussi vous fournir des textures que vous pouvez déjà appliquer sur votre lettrage. Voyons voir ça. Je veux vous fournir mes textures préférées pour que vous puissiez commencer avec elle. Si vous allez sur mon site martinaflor.com/teaching-resources et que vous utilisez le mot de passe drawingletters, vous pouvez accéder à télécharger certaines des textures. Vous trouverez qu'il y a des textures avec lesquelles vous pouvez travailler, et je vais vous montrer comment je les utilise en les appliquant sur mon propre design. Voici quelques-unes de mes textures préférées. L' un d'eux est le bruit, c'est une texture générée numériquement et j' aime l'utiliser parce que vous ajoutez juste un peu de bruit à votre dessin, sorte qu'il se débarrasse de ce blain numérique parfait effet d'un dessin numérique. Il y a aussi ce vieux papier, j'adore le vieux papier, il a un peu plus sombre, il devient plus sombre sur les bords et il a beaucoup de bruit et de poussière. Ensuite, j'ai une photocopie, un scan d'une photocopie qui s'applique très doucement ou dans une très faible opacité, cela ajoute aussi un peu de bruit. Une photocopie très rugueuse, elle ajoute beaucoup de bruit et de texture, et elle peut également créer un effet d'impression sur bois et de peinture en rouleau. Vous pouvez créer autant de textures que vous le souhaitez, et mon conseil est toujours de prendre des photos de choses et de numériser des matériaux et essayer de les utiliser en noir et blanc, sorte que vous pouvez leur appliquer la couleur que vous voulez. En fait, j'aime garder le vieux papier tel qu'il est parce que, l'utilisation de cette texture spécifique, il apporte toujours un effet surprenant et il mélange aussi tous vos schémas de couleurs, je vais vous montrer comment. J' ai mon design ici, j'ai mis le rouge en arrière-plan et j'ai fait le cœur ou l'amour blanc, donc je peux appliquer des effets et, je sens qu'il gagne un peu de contraste, et donc j'ai mon design en couches. J' ai apporté cela d'Illustrator à Photoshop, donc je travaille maintenant sur un fichier Photoshop parce que je veux travailler avec quelques pinceaux, donc dans le cas où je n'applique que des textures au design comme du bruit ou de la texture de papier ancienne, Je vais probablement choisir de rester dans Illustrator mais dans ce cas comme je voulais ajouter des détails avec un pinceau, alors il est plus facile et plus rapide de travailler sur Photoshop et j'ai certaines des textures que j'ai mentionnées précédemment, je les ai ici. Par exemple, j'ai la couche de bruit, donc si nous nous rapprochons de la conception et que j'active la couche de bruit, vous pouvez voir que l'arrière-plan a une partie de ce bruit. J' ai aussi une vignette, qui rend fondamentalement tous les bords un peu plus foncés, et cela crée l'effet de la vignette. Je sens que si ce n'est pas trop dur, si ce n'est pas trop fort, cela crée un accent sur le centre de la pièce, sorte que l'amour est léger, brille un peu plus. Ce que je ferais normalement, c'est d'abord, j'aimerais ajouter un peu d'ombre portée derrière mes lettres, ça ne devrait pas être trop fort, comme celle-ci, donc l'ombre portée ne devrait pas être perceptible, c'est mon goût personnel. Je pense que l'ombre portée est juste un très bon moyen de créer un contraste supplémentaire avec vos lettres, car elle ajoute une zone plus sombre autour de vos lettres, mais elle ne devrait pas être trop perceptible. Si vous vous rapprochez des lettres, laissez-moi activer et désactiver cet effet. Vous pouvez voir que les lettres gagnent un peu de contraste parce qu'il y a un peu d'ombre derrière elles, pas très perceptible, mais il y a quelque chose. Ils décollent de l'arrière-plan et j'aime l'utiliser pour cette raison, une des options pour ajouter de la texture est d'ajouter d'abord quelques effets d'ombre comme celui que je viens de faire. Une autre chose que vous pouvez faire est, par exemple, d'ajouter du bruit à vos lettres, alors laissez-moi simplement mettre la couche de bruit au-dessus de la typographie en activant et en désactivant cette couche. En utilisant différents mélanges, je peux ajouter un peu de bruit aux lettres, donc je vais sélectionner la typographie et me débarrasser du reste du bruit afin que je puisse réduire l'opacité de cette couche et juste avoir un peu peu de bruit, pas trop, sur ces lettres. Maintenant, il n'y a plus de texture, maintenant il y a de la texture. Les lettres sont légèrement sales et c'est le but d'y ajouter un peu de bruit. Ce que j'aime dans la vieille texture de papier, c'est qu'il mélange toutes les couleurs dans un effet rétro, sorte que les blancs deviendront un peu jaunâtre, et les autres couleurs auront également un ton jaunâtre subtil, donc par en activant ces couches et en multipliant et en changeant l'opacité, vous pouvez très bien mélanger tous vos jeux de couleurs dans un schéma de couleurs rétro. La dernière chose que je voudrais ajouter, c'est un peu d'ombre sur ces lettres. Je pense qu'ils pourraient avoir un effet beaucoup plus volumétrique ou effet 3D sans nécessairement être super numérique. Ce que je ferais est de créer pour ajouter des ombres manuellement, disons avec un pinceau dans Photoshop, qui donne l'idée que les formes se chevauchent, par exemple, dans le L, la croix du L va derrière la tige du L et cette swash aussi. Pour ce faire, il faut un peu de détails. Je vais appeler cette nouvelle ombre de couche. Ce que je ferais normalement ici est d'utiliser également l'outil de dessin vectoriel, alors laissez-moi vous rapprocher de cette forme. Je vais utiliser cet outil et juste copier la zone que je veux appliquer l'outil de brosse, donc nous voici, et je vais créer la sélection à partir de cela, cela signifie que peu importe un do, partout où j'applique le pinceau, il ne restera que dans cette sélection. En utilisant un pinceau, dans ce cas, j'utilise une brosse sèche, donc j'utilise le pastel ultime de ce Kyle Palooza, et j'implique un peu d'ombre à ces bords varient comme si je serais en fait manuellement en utilisant ces pinceaux. Voilà, tu y vas. Ma première ombre, donc je vais ajouter un peu plus d'ombre derrière l'autre partie de la lettre à laquelle je veux ajouter de la texture. Je crée juste une forme très rapide sur cette lettre. Encore une fois, avec le pinceau, j'y ajoute un peu d'ombre. Je vais le faire ici aussi. Vous pouvez voir qu'il est très fort en ce moment, mais si vous mettez l'opacité vers le bas, vous pouvez très bien obtenir un effet de ces traits qui se chevauchent les uns avec les autres, et il a également un effet tactile. Ce n'est pas un dégradé de plan sur Photoshop ou Illustrator il se sent juste quelque chose comme s'il avait juste un remplissage plus fait à la main, en utilisant des pinceaux, vous pouvez également ajouter cet effet à votre design. Cette idée que j'ai créée sur le L, je vais l'appliquer sur toutes les autres lettres et formes. Avec ce pinceau, j'ai ajouté de l'effet sur toutes mes lettres et vous pouvez voir qu'elles ont gagné beaucoup de volume. Il a également ajouté une partie de ce traitement aux gouttes elles-mêmes et aux bords des lettres. Ils ont un remplissage beaucoup plus réaliste sans avoir l'air trop numérique et trop réaliste. C' est un peu l'idée d'ajouter un effet tactile à votre design. Vous êtes venu d'un processus de travail à la main, passant sur un dessin vectoriel où vous pouvez contrôler vos formes d'une manière très précise, et ensuite vous avez essayé de prendre ce dessin parfait dans quelque chose qui semble un peu plus réaliste, plus humain, plus chaud et en ajoutant ces textures et en travaillant numériquement à la main sur eux avec ces pinceaux et ces ombres et ces textures et ces bruits, vous ajouterez un peu de cette chaleur qu'ils durent en dessinant ces se forme parfaitement et en contrôlant la forme de vos lettres d'une manière très précise. J' espère que ces conseils vous seront utiles pour ajouter de la texture à votre design et je suis impatient de voir ces lettres numériques finales. 8. Prenez le Quiz Ultime Lettrage: La lettre ultime en Grèce. Découvrez tout ce que vous savez vraiment sur les lettres en répondant au quiz gratuit sur Martina flor.com Slash Quiz. Profitez. 9. Réflexions finales: Alors maintenant c'est votre tour et j'espère que cette classe vous aidera le long du chemin pour obtenir vos dessins à main numérisés. Donc, pour récapituler un peu ce que nous avons vu dans cette classe, nous avons commencé par examiner quels sont les avantages et les inconvénients de l'utilisation du lettrage numérique, ou disons comme les avantages ou les défis de la création de lettrage avec des vecteurs, alors nous passons à nous préparons nos croquis à la main pour être numérisés. Nous résolvons donc la plupart des problèmes de notre esquisse à la main, sorte que notre dessin numérique se déplace plus rapidement et plus efficacement. Nous avons également étudié une technique efficace pour numériser les formes de lettres, les techniques de points extrêmes qui, espérons-le, seront utiles dans votre projet. Nous avons examiné quelques conseils pour effectuer des ajustements optiques et mieux travailler avec des poignées et des points d'ancrage dans un dessin vectoriel. Nous avons également examiné la technique, ou une technique très intuitive pour trouver un schéma de couleurs pour votre dessin ou votre lettrage. Enfin, nous avons examiné comment appliquer une texture et créer une profondeur visuelle dans votre conception. En fin de compte, le lettrage, comme on dit toujours, consiste à raconter une histoire avec les formes de lettre et les couleurs, la forme des lettres, les textures, et comment tout cela se réunit dans une finale est ce qui raconte réellement l'histoire au lecteur. Ainsi, plus vous avez d'outils pour travailler de manière créative avec des formes de lettres, mieux c'est pour vous, si un client vous aborde avec un projet qui nécessite une certaine évolutivité, alors vous avez maintenant ces outils pour travailler avec cela. Donc, une chose que je peux vous dire sur le lettrage numérique après des années de travail avec, c'est qu'il devient définitivement plus rapide. Plus vous dessinez des lettres avec des vecteurs, plus vite cela devient. Donc quoi que tu aies pris 3 heures pour te préparer dans ce cours, tu prendrais 10 minutes ou 20 minutes en quelques années. Alors s'en tenir à ça. Je vous promets que cette technique sera votre ami et qu'elle vous permettra de travailler plus efficacement avec vos pièces et aussi plus efficacement avec certains projets clients. J' ai hâte de voir ce que vous allez trouver.