Raconter des histoires avec la bande dessinée 4 : Dessinez une conversation dramatique

1. Introductions: B. Dans ce cours, nous allons créer une scène de conversation dramatique, ou il peut s'agir d'une scène de conversation capturée de manière plus dramatique. Pour ce faire, nous allons notamment apprendre à établir plans et à les utiliser avec les autres types de cultures d'une même scène. Puisque nous nous concentrons sur le dessin d'une scène de conversation, nous allons apprendre quelques recadrements et angles sur lesquels nous pouvons filmer nos scènes de conversation. Je dirais que c'est pour que ça ait l'air plus cinématographique, plus comme un film Cette fois, nous allons également apprendre le processus de création d'une bande dessinée, de l'écriture du dialogue au dessin des vignettes, en passant par le dessin et le coloriage de la bande dessinée finale Alors qui suis-je ? Je m' appelle Andrew et je suis un illustrateur indépendant basé à Singapour. Je fais des bandes dessinées depuis l'âge de 12 ans environ. J'ai des bandes dessinées qui sont publiées, des bandes dessinées que je fais pour des clients et des bandes dessinées que je fais juste pour Et encore aujourd'hui, j' apprends encore à mieux faire des bandes dessinées. Il y a tellement de choses à apprendre. Ce cours est pour vous si vous souhaitez développer davantage vos compétences en matière de narration d'histoires par le biais de la bande dessinée afin mieux l'utiliser pour raconter tout type d'histoires, qu' elles soient issues de votre propre vie ou de votre imagination. Mais avant de suivre ce cours, notez qu'il s'agit d'un cours intermédiaire, et il est recommandé de suivre les trois premiers cours de cette série avant de suivre ce cours, car tout ce que nous allons apprendre dans ce cours s' appuiera sur ces trois premiers cours. Si vous n'avez pas suivi ces cours, suivez-les puis revenez à ce cours. De cette façon, vous pourrez suivre ce que nous enseignons dans ce cours. En ce qui concerne les matériaux, vous aurez essentiellement besoin d'un crayon, d'un crayon foncé comme un six B ou un neuf B, d'un crayon de couleur moyen. Il s'agit d'un orange jaunâtre, d' une gomme et d'un peu J'utilise juste du papier pour photocopie. Il ne faut pas grand-chose pour faire des bandes dessinées. Si vous êtes prêt à apprendre à dessiner des conversations dramatiques, allons-y. 2. What are establishing shots?: Donc, vous savez, lorsque nous racontons une histoire ou lorsque nous entendons une histoire, nous voulons connaître certaines informations de base afin de pouvoir y donner un sens. Habituellement, nous voulons obtenir des réponses à ces questions. Où, quand, qui, quoi, comment et pourquoi ? Je dirais généralement les deux dernières, comment et pourquoi, pas les plus importantes, mais les quatre premières, je remarque que j'ai tendance à avoir besoin de connaître ce tas d'informations. Sinon, je répondrai : «   Oui, dis-m'en plus ». Je veux en savoir plus avant comprendre de quoi tu parles. Voici donc un tas de photos que j'ai prises lors d'une de mes récentes sorties avec mon ami Roger Voyons comment chacune de ces photos répond aux questions. Nous avons donc cette lampe ici. Cela répond à ce qu' il y a dans cet endroit. Nous avons des fleurs. Nous voyons ce que porte quelqu'un. Nous voyons qui se trouve à cet endroit. Nous pouvons en quelque sorte savoir ce que fait quelqu'un et quel type de boisson il sert ici. Avez-vous une idée du type d' activité qui se passe ici, ce que fait cette personne, de qui elle est, se trouve être moi, de ce qu'elle porte, à qui il parle ? Oui, ils ont une conversation, on dirait, mais nous ne pouvons pas en être sûrs car nous ne les voyons jamais tous les deux sur la même photo Mais qu'est-ce qui manque selon vous ? Quel est le chaînon manquant ? Avez-vous l'impression d'en savoir assez sur cette scène ou avez-vous l'impression qu' il y a quelque chose de plus que vous avez hâte de savoir Pour moi, la question à laquelle je veux obtenir une réponse est la suivante où sont ces personnes ? Donc, pour répondre à la question, où je pourrais inclure cette photo finale, et cette photo fournit le contexte dont nous avons besoin pour rassembler toutes les informations. J'aime bien que si je devais faire une analogie, ce serait la base de la pizza qui contient toutes les garnitures ensemble Sans la base, eh bien, il n'y a pas de pizza. Ce plan qui fournit le contexte de toute cette scène s'appelle le plan d'établissement. Oh, oui, un peu de W a également été répondu, cause de la touche bleue à l'extérieur des fenêtres, mais le moment ne semble pas trop important pour cette scène en ce moment. Me voici dans mon studio. Mais si tu continues à me voir comme ça, regarde-moi de si près. Ou juste dans ce coin où se trouvent mes livres et mes outils ou juste à mon bureau comme ça, moi à côté de ma fausse plante, vous ne pouvez pas vraiment vous faire une idée de l'endroit où je si je ne fais pas une photo assez large comme celle-ci, et alors tout prend tout son sens. C'est mon studio. Hum, je devrais tout nettoyer maintenant que tu peux tout voir. Le plan de départ est généralement un plan blanc et le blanc ne signifie pas que le panneau d'une bande dessinée doit être blanc. Nous utilisons le mot blanc parce que c'est un terme cinématographique. Parce que pour capturer une grande scène en une petite image, vous aurez besoin d'un objectif grand angle. D'une certaine manière, les verres sont fabriqués d' après le design de nos yeux. Donc, si vous essayez d'élargir le champ de vision de vos yeux pour pouvoir voir toute la scène qui vous entoure de bout en bout, ce sera un peu comme si vous utilisiez un objectif grand angle sur un appareil photo Et supposons que vous vouliez vous concentrer sur quelque chose qui se trouve devant vous, comme cette tasse, vous devez en fait réduire l'angle de vue Il s'agirait donc d'une vue d'objectif recadrée ou plus serrée. Ce serait la différence entre un objectif grand angle et un objectif recadré ou à angle étroit Voici quelques exemples de prises de vue blanches qui permettent d' établir des prises de vue. Et ce que nous pouvons voir, c'est que dans une prise de vue d'établissement, nous pouvons voir une bonne partie de l'environnement ou de l'arrière-plan. Nous pouvons avoir une bonne idée de l'endroit dans lequel les personnages vont jouer et nous pouvons souvent voir notre personnage principal de la tête aux pieds dans son intégralité, bien que ce ne soit pas toujours le cas. Mais nous pouvons clairement dire où se situe le personnage dans l'environnement. Lorsque je dessine des bandes dessinées, j'aime généralement montrer la tête aux pieds parce que les pieds indiquent où la personne est plantée dans cet arrière-plan. Si vous coupez les pieds, c'est un peu plus difficile à dire, même si dans certains cas, c'est suffisant. Mais quoi que vous fassiez, essayez de ne pas poser les pieds exactement sur la base du panneau car la base du panneau n'est pas le sol. La base du panneau est la partie inférieure du recadrage de l'appareil photo. Une autre caractéristique utile de la prise de vue est que s'il y a plus d' une personne dans la scène, par exemple deux, trois ou plus, nous pouvons clairement indiquer à quelle distance une personne se trouve de l'autre. Ainsi, lorsque nous faisons des gros plans plus tard, il est beaucoup plus clair qu'ils interagissent les uns avec les autres dans la même pièce revenir à l'histoire complète, dans certaines scènes, il est en fait tout à fait impossible de dessiner ou même de filmer avec photographie toute la longueur d'une personne, par exemple dans une pièce très bondée ou un café ou un bar très fréquenté. Vous ne pouvez pas voir les jambes des gens, mais la prise de vue devrait capturer suffisamment d'informations pour qu'en un seul coup d'œil, nous puissions voir qui se trouve dans la scène. À quelle distance ils se trouvent les uns des autres et s' une bonne idée de ce qu'est cet environnement, s'il fait ces quelques choses, cela pourrait très bien servir de point de départ. 3. et avec un aperçu général du matériel vidéo.: OK, c'est ainsi que j' utiliserais l'établissement plans dans une scène comique. Par exemple, j'en fais juste une toute petite ici. Je pourrais commencer par une photo révélatrice d'une maison dans une forêt. C'est juste très simple. Ensuite, je pourrais faire une autre photo révélatrice parce que je ne vois personne ici. Je pourrais montrer un salon, personne assise sur un canapé et tout ce que vous voulez, par exemple, une télévision, une lampe, tout ce qui donnera au lecteur une idée qu'il s'agit de l' intérieur de la maison. Par exemple, si je créais une fenêtre comme celle-ci, je pourrais également la faire de l'intérieur, ce qui aiderait à relier ces deux scènes. Donc, en mettant ces deux scènes côte à côte, le lecteur penserait : OK, il y a cette maison, et cette scène se trouve probablement dans cette maison. Voici donc les deux plans les plus marquants. Nous déterminons où se trouve cette maison, puis nous déterminons que ces deux personnes, nos personnages principaux, sont dans le salon et à quelle distance elles se trouvent l'une de l'autre. Ensuite, je peux continuer le reste de la bande dessinée avec des photos recadrées. Par exemple, je pourrais avoir cette personne au long nez. Il parle, puis la dame répond. Et il parle à nouveau. Et nous pourrions avoir la main de la dame qui parle et peut-être aussi la sienne qui fait un geste Je vais ajouter quelques bulles de dialogue afin de savoir de quoi je parle. Sans jeu de mots. OK, nous avons cette personne. Donc, il suffit de dessiner grossièrement, vous pouvez voir que toutes ces cultures sont vraiment serrées en elles-mêmes, elles n'ont pas trop de sens. Nous voyons juste une personne, l'autre parler, tête de cette personne, ces mains. Mais comme il y a un plan bien établi ici, nous pouvons y faire référence et savoir que cette personne est là et que cette personne est là pendant le reste de la scène. C'est la façon classique de procéder, en plaçant le premier plan dans la première partie de la scène, mais il n'est pas toujours nécessaire que ce soit au début de la scène. Nous pouvons en fait commencer par une personne qui parle. Peut-être qu'il est en colère cette fois. Et la dame peut répondre, ah, on dirait qu'elle crie Et nous pouvons même placer le cliché décisif au milieu ou même dans la dernière partie. Ainsi, par exemple, nous avons montré ces deux plans recadrés, puis nous pouvons passer à la prise de vue initiale où nous montrons en quelque sorte la plupart de leurs corps et leur positionnement l'un par rapport à l'autre Et supposons que s'il y a un chat dans la pièce cette fois, nous pouvons l'ajouter Il y a peut-être une porte cette fois, et la lampe est là. Mince, c'est vraiment une mauvaise maison, mais vous voyez l'idée C'est une horloge accrochée au mur et tout ça. Ensuite, vous pouvez simplement continuer avec nos photos de recadrage. Par exemple, cela va au recadrage de l'horloge. Vous pouvez même aller voir le chat qui les regarde. Ajouter les bulles de conversation nous sachions qu'ils parlent toujours. Vous pouvez même entendre la conversation se poursuivre, vous savez, sans aucune queue. Donc, si les conversations se déroulent en dehors du panel, cela pourrait aussi être le cas. Tu sais, la dame est là et le chat est là. Donc, si la queue à bulles prend cette direction, nous savons que la dame est devant le chat. Et nous pouvons également changer d'angle. Ce n'est qu'un exemple vu. Ce n'est pas une histoire vraie, mais vous pouvez comprendre l'essentiel de ce qui se passe et répondre à la question de base Il répond à la question qui avec l'horloge. Il peut répondre à la question « quand ». Cela peut répondre à la question « quand ». Si vous savez, supposant qu'il s'agisse d'une scène de coucher selon la couleur ou si vous montrez l'horizon avec le coucher du soleil, etc., vous pouvez savoir si c'est le matin, l'après-midi, le soir ou même la nuit et ce qui se passe Ils se disputent. Vous pouvez voir ce qu'il y a dans la pièce , ainsi que les détails de la pièce. On répond à ces questions. Voyons qui, quand et quoi ? Oh oui, bien sûr, le plus important, c'est que le cliché de départ nous indique où. Ensuite, comme je l'ai dit, la question du comment et du pourquoi semble être moins importante et, bien entendu, au fil de l'histoire, nous saurons ce qu'elle ressent. Si vous manifestez beaucoup d'émotions, il est clair que nous pouvons savoir ce qu'ils ressentent. Lorsque nous introduisons un nouveau lieu ou que le personnage se trouve dans un nouveau lieu, c'est à ce moment-là que j'utilisais un plan d'établissement. En suivant ce fil de pensée, si nous continuons cette histoire la dame décide de sortir de la maison. Je voudrais donc passer à une photo initiale, car maintenant le personnage que nous suivons a changé de lieu et nous voulons savoir où il se trouve actuellement. Et, bien sûr, l' homme n'est pas sorti, donc il est probablement toujours dans la maison. Ensuite, une fois que nous avons montré le cliché de base, nous pouvons, vous savez, presque voir ses pieds marcher ou même simplement son expression, ce qu'elle pense à elle-même. Et le deuxième cas où j' utiliserais une prise de vue révélatrice, c'est lorsqu'un nouveau personnage entre en scène. Ainsi, par exemple, si elle voit un voisin en cours de route, je reviendrais à un cliché établi, et le voisin est un ours. Oh. Bonjour. L'ours dit « Bonjour », et elle dit «  Bonjour », quelque chose comme ça. Vous pouvez donc voir le corps entier et une partie de l'arrière-plan pour indiquer qu'ils se trouvent toujours dans la même forêt. Ce serait une fois de plus une chance convaincante. C'est donc aussi une bonne idée. Ensuite, nous revenons simplement aux récoltes. Un nouvel emplacement peut également signifier que le personnage a changé de position. Par exemple, si vous continuez l'histoire, encore une fois, le personnage est passé devant l'ours, est passé devant l'ours. J'utiliserais également une photo d'établissement , car ils ont changé position et la distance qui les sépare a également changé. Peut-être qu'il dit au revoir. Donnons-lui juste une chance. Il dit : « By » et ils ont changé de lieu, alors je vais encore une fois prendre une photo. Et nous pouvons revenir à la femme qui marche, et elle l'est, vous savez, et parfois une scène blanche n' a pas besoin d'être une prise de vue déterminante. Parfois, qui veulent juste voir qu'elle est dans un grand espace ouvert. Je ne dirais donc pas que c'est une photo déterminante parce que nous avons déjà déterminé où elle se trouve, mais ce n'est qu' une photo blanche aussi. Cela nous indique également où, mais cela doit montrer à quel point cet endroit est grand. Nous mettons donc en place une prise de vue déterminante lorsque le personnage se déplace vers un nouvel emplacement et lorsqu'un nouveau personnage entre en scène. OK. 4. Mettre en place des scènes de conversation ?: Voici donc quelques plans d' établissement possibles dans une scène de conversation. Nous pourrions avoir l' extérieur d'un bâtiment, en gardant les choses très simples. Et si vous pouviez entendre la conversation, vous pourriez l'entendre dans cette bulle sans queue, parce que vous ne savez pas d'où elle vient, vous entendez simplement la voix. Cependant, si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter une bulle et pointer vers une fenêtre spécifique, ce qui est également possible. La prise de vue peut se faire par une fenêtre à travers l'une des fenêtres. Parfois, l'établissement de prises de vue peut fonctionner à deux. Donc, si vous regardez cela, vous regardez cela, et la personne parle probablement à elle-même ou quelque chose comme ça. Ou nous pouvons y avoir une autre personne. Nous pouvons donc avoir deux personnes immédiatement et nous pouvons déterminer où se trouvent ces deux personnes. Bien entendu, une photo marquante peut également être prise à l'intérieur d'une pièce. Et si vous savez comment mettre en perspective, il suffit de placer un point avec un carré et de faire en sorte que tous ces angles pointent vers ce petit X, vous obtenez une jolie pièce, puis vous l'effacez. Ensuite, si vous le souhaitez, vous pouvez simplement garder les choses simples, juste une vue latérale, et ensuite nous aurons la personne sur le canapé, la porte ici. Et s'il y a une autre porte ou une autre fenêtre ici, bien sûr, il faut qu'elle aille à nouveau vers le X. Et nous pouvons avoir une autre personne dans l'autre pièce, et nous pouvons avoir un ventilateur de plafond. Cela pourrait donc être une bonne idée. C'est une prise de vue grand angle. Oh, c'est juste regarder par la fenêtre, pas de télé, de tapis et pas de chat. Allons-y. Pour prendre des photos, il suffit de deux personnes debout dans un grand paysage ouvert. Parfois, si vous êtes un débutant en dessin, je suggère d'avoir un paysage ouvert très simple, avoir une ligne d'horizon, avoir des arbres, d'en faire un parc ou simplement un chemin. Et il n'y a que deux personnes qui y parlent. Comme ça. D'accord. Permettez-moi d' y placer les bulles de dialogue juste pour nous montrer une scène de conversation, dessinant très simplement et en la texturant Parfois, de petites textures, juste des textures représentatives suffisent. C'est juste pour garder les choses simples. Une prise de vue révélatrice peut également être celle de deux personnes dans une voiture, en supposant que, si vous voulez représenter, par exemple, deux personnes dans une voiture, choisissiez un angle très simple Ne choisissez pas un angle complexe du haut vers le bas, vous savez . Si vous débutez dans le dessin, restez simple et clair. Concentrez-vous sur la façon dont les enfants dessinent une voiture. Communiquer clairement est plus important que de dessiner un dessin impressionnant qui ne communique pas clairement. Nous pouvons également y mettre le petit X et nous pouvons faire en sorte que la route y aille, et nous pouvons avoir des lampadaires et des lampadaires aussi. Et nous pouvons aussi avoir des bâtiments derrière. Oups. Désolé, celui-ci va au X. Tous les angles qui créent de la profondeur iraient au petit X que j' effacerais au fur et à mesure. Alors regardez ces deux personnes, elles sont peut-être en train de parler dans la voiture. Et vous pouvez penser à n'importe quel fond que vous aimez, qu'il s'agisse d'arbres, d' arbustes ou autre, remplissez-le comme bon vous semble. Que pouvons-nous faire d'autre ? Donc, ces deux personnes parlent, nous pourrions également faire légèrement pivoter l'angle. OK, imaginez que s'il s' agit de deux personnes, et que c'est mon appareil photo, je le tournerais légèrement de cette façon. Et je vais quand même voir ces deux personnes, mais ce serait comme ça. Ce serait donc une vue des trois quarts. Ce serait une vision d'un quart que nous avons apprise dans notre cours précédent. Et le chemin est peut-être celui-ci. C'est à vous de décorer vos propres personnages, et ils peuvent parler, bla, bla, bla Voici donc d'autres exemples d'établissement du tir. J'essaie d'en trouver autant que possible. Ce serait un exemple de prise de vue à mi-parcours Supposons que dans un bar ou un café bondé où les gens font fête derrière eux et qu'ils sont au bar, vous ne puissiez pas voir Mais si je devais dessiner suffisamment de détails, vous pourriez savoir où se trouve cet endroit. Par exemple, derrière il y a la barre de mots ou quelque chose comme ça. Non, ce n'est pas clair. Je ne sais pas si les fenêtres ressemblent à ça, mais tu comprends. UN 5. Des plans intermédiaires pour les scènes de conversation ?: Après avoir fait le point sur une scène, je peux continuer l' histoire avec les récoltes, les différents types de cultures. Voici quelques recadrages utilisant différents angles de caméra qui, je pense, vous seront utiles lorsque vous dessinerez votre scène de conversation dramatique. Je trouve généralement que cela donne à ma bande dessinée impression d'être un film. Je vais vous montrer quelques plans intermédiaires possibles sous différents angles Par exemple, si deux personnes sont debout l'une en face de l'autre et que nous avons la caméra ici. Je vais vous montrer comment je peux obtenir différentes prises de vue en faisant pivoter l'appareil photo dans ce demi-cercle de 180 degrés. Commençons par la vue directe. À mi-parcours, ce serait comme ça : la moitié du corps, cheveux longs, un poil court, juste pour indiquer clairement comment vous voulez placer les bulles de dialogue, c'est à vous de décider. Et parfois, il est bon d'avoir quelque chose de distinct dans leur tenue Il est donc très facile de savoir qui lui a donné une sorte de foulard ici et des cheveux longs. Nous avons ces deux personnes et les caméras en ce moment au centre. Si nous le déplaçons légèrement ici, en fait, nous le déplaçons plus loin ici, nous obtiendrons une photo intéressante où nous pourrions avoir une vue des trois quarts si vous pouviez voir son oreille . Souvenez-vous de notre premier cours, et ce serait une vue d' un quart. C'est un angle très pratique. Et bien sûr, il peut également être inversé. Comme si la caméra pouvait aussi entrer ici. Par exemple, nous sommes très proches de cette personne. On pourrait vraiment le faire comme ça. Je me souviens de l'oreille en forme de banane, des brûlures latérales. Nous n'avons pas besoin de montrer la tête entière. On pourrait y aller de très près. Et comme son nez se lève, vous ne pouvez pas vraiment voir sa bouche ou si sa bouche est quelque chose comme ça, et vous pourriez avoir la fille comme ça Cela fait trois quarts et cela fait un quart. Et le foulard est là, pour que tu puisses savoir qui elle est très rapidement. Habituellement, lorsque je choisis ce point de vue c' est lorsque cette personne prononce le discours important et qu'elle répond peut-être. Pour ces deux vues, il existe également de nombreuses façons de monter et de descendre avec l'angle. Dans ce même film, en supposant que notre caméra passe très bas en regardant vers le haut, nous pourrions voir sa main et ensuite il pourrait voir la dame avec une vue d'un quart pas toujours nécessaire que la partie médiane du corps soit située dans la partie supérieure du corps. Nous pourrions également jouer avec la moitié inférieure du corps. Utilisons simplement ce haut comme référence. Supposons que si nous en avions assez d'utiliser cette photo tout le temps, nous pourrions simplement en montrer la moitié inférieure, supposant qu'elle porte une jupe juste pour se différencier, La bulle vocale pourrait donc pointer vers la bouche à partir de là. Tu pourrais avoir une ombre. Bien sûr, vous pourriez avoir des choses en arrière-plan. Vous pourriez avoir une ligne d'horizon et d'autres choses en arrière-plan. Tout ce que tu peux remplir. Et celle-ci, ce serait jambe vue sur trois quarts, appelée jupe. Les pieds pointent donc selon cet angle, et ces pieds pointeraient. Eh bien, trouvons juste l'angle, non ? Et ces pieds indiqueraient cet angle. J'aime bien ça. C'est ici que vous pouvez voir quel type de chaussures ils portent, qu'il s'agisse de sandales, de bottes ou de quelque chose que vous pouvez mettre dans les lacets Et dans celui-ci, c'est l'inverse. Nous avons donc la moitié supérieure, nous avons la moitié inférieure. Nous pourrions également faire la moitié du corps. Par exemple, supposons qu'ils soient vraiment proches l'un de l'autre et que nous puissions voir leur langage corporel, comme ceci Au milieu de leur corps. Soyez donc créatifs et jouez avec ça. Ce sont donc des scènes de conversation, des scènes possibles. Il pourrait y en avoir d'autres. Vous pouvez regarder des films, des séries télévisées et des bandes dessinées et en savoir plus. Nous avons donc déplacé l' angle dans ce demi-cercle de 180°. Et supposons que si notre angle de vue est le même, il y a en fait un autre plan que vous pourriez essayer, comme on le trouve dans les films de cowboys où vous avez les jambes ici il y a en fait un autre plan que vous pourriez essayer, comme on le trouve dans les films de cowboys où vous avez les jambes Je ne sais pas si c'est à mi-chemin. C'est probablement de près. Vous pourriez avoir la personne ici et elle parle entre les jambes, une photo plus inhabituelle. Et en fait, il y a tellement d'autres photos. Cela peut être un angle très élevé vers le bas et tout ça, mais cela pourrait être plus avancé. Mais il y a une chose que vous devez noter, c'est la règle des cent 80, que vous trouverez probablement dans les cours de cinéma, même si je n'ai jamais suivi de cours de cinéma, mais j'imagine qu' ils l'aborderont. Supposons que dans notre premier plan, nous ayons établi que ce type est à gauche et que cette dame est à droite En fait, je ne déplacerais mon appareil photo qu'entre ici et ici parce que lorsque je le ferai entre ici et ici, ce demi-cercle à 180 degrés, je garderai ce type gauche et cette dame à droite Mais si je dépasse les 180 angles, tout à coup, la dame sera à gauche et les gars à droite. Laisse-moi te montrer. Nous avons donc le gars à gauche et la dame à droite, ils discutent et se regardent sous cet angle. À l'heure actuelle, nous les examinons sous cet angle. Supposons donc que si je change d'angle, au-delà de la barre des cent quatre-vingts, la femme est maintenant de ce côté, et les gars de droite Bien qu'après un certain temps, nous puissions déterminer qui est qui, il nous faut un certain temps pour savoir ce qui se passe ici, où ils se trouvent Cependant, si je continue avec le gars gauche et la femme de droite, dans les mêmes positions, je trouve que mon cerveau comprend la scène beaucoup plus rapidement et qu'elle est moins confuse. Alors, comparez cela à cela. Donc, lorsque vous faites des cultures rapprochées comme celles-ci, prenez note de la règle des cent 80. En fait, faisons en sorte que cela ressemble un peu plus à un mi-plan. C'est donc moins confus puisque je l'ai étiqueté à mi-prise. Voici la ligne d'horizon. Ils vont ici et il peut y avoir des arbres en arrière-plan ou autre. Et en voici une autre. Il s'agit donc simplement de jouer avec différents angles de caméra. Comme vous le savez, cela devient un peu plus avancé, déplacez votre caméra de haut en bas. Si vous débutez, tenez-vous-en à la ligne droite, ce qui est un peu comme ça. 7. Page 1 - Writing the dialogue: Nous allons maintenant commencer à tout assembler, en tout assembler, commençant par écrire le dialogue. J'utilise donc simplement du papier à photocopier et un stylo lisse bon marché, quelque chose avec lequel je suis à l'aise pour écrire Pour notre projet final, nous allons avoir une scène de proposition. Donnons-lui simplement trois parties, quelque chose pour nous guider. Et ce n'est que pour la première page. Nous allons avoir la proposition, puis nous allons avoir le rejet. Et puis la réponse. Nous allons avoir deux personnes qui discuteront. Je trouve qu'il est bon de tout écrire en une seule fois et de ne pas s'inquiéter des erreurs. Il suffit de le laisser couler. Vous pouvez toujours le modifier et le modifier ultérieurement. Ces lignes servent simplement à séparer les différentes personnes qui parlent. Donc c'est lui qui parle. C'est la fille qui parle. C'est lui qui parle. Il suffit de vérifier. Fais-le. Il suffit de le modifier en ce moment. Ce n'est peut-être pas parfait, mais si vous l'aimez jusqu'à présent, si cela vous fait ressentir quelque chose, alors allez-y. Traitez-le simplement comme un exercice et non comme un chef-d'œuvre. Alors pourquoi écrire d'abord le dialogue plutôt que de le planifier avec les photos ? J'avais l'habitude de dessiner l'image, tout composer, puis de penser à un dialogue ici. Par exemple, je vais l'écrire ici, puis penser à la scène suivante, puis penser au dialogue. Pensez à l'image, puis au dialogue. Donc dialogue d'image, dialogue d'image, dialogue d'image. C'est donc ce que je faisais avant, et ça marche en quelque sorte. Cependant, j'ai découvert que lorsque je pense au dialogue en même temps qu'à l'image, cela interrompt le flux du dialogue dans mon esprit, car lorsque j' écris le dialogue, je dois faire une pause et sur la composition de l'image, puis je reviens au dialogue pour qu'il y une longue pause anormale entre les dialogues Je n'ai pas vraiment une idée de la fluidité du dialogue, du timing entre les deux ou du rythme entre les dialogues. Mais si j'écris le dialogue de façon continue, je peux vraiment mieux sentir le rythme et le flux du dialogue. Par conséquent, dans ce cours, nous nous entraînons d'abord à écrire le dialogue sans penser aux images. Nous allons réfléchir aux prochaines photos. 8. Page 1 - Vignettes: Sur la base du dialogue que j'ai écrit, je vais maintenant planifier les photos à l' aide d'une miniature Les miniatures font à peu près la taille de mon pouce. Vous pourriez le voir comme une bande dessinée miniature juste pour la planification. Comme il est si petit, cela m'empêche d'y mettre trop de détails, car il y a tout simplement pas assez d'espace pour y mettre beaucoup de détails Et à cause de cela, cela m'oblige à me concentrer uniquement sur les traits généraux. Il existe de nombreuses façons de le faire. À l'heure actuelle, je trouve qu'il est utile je numérote d'abord ces lignes de dialogue. Ensuite, je planifie l'endroit où je veux que chaque ligne de dialogue apparaisse dans la bande dessinée. Et je le fais comme ça, je dessine la bulle dans le panneau que je veux qu'elle apparaisse et j' écris le numéro de la ligne de dialogue correspondante. J'ai divisé ce dialogue en deux parties, une dans chaque panneau ici, juste pour que vous sachiez que vous pouvez le faire. Si je souhaite faire une pause entre deux lignes de dialogue pour qu'elles soient plus courtes, je les place dans le même panneau. Si je veux faire une pause plus longue ou simplement donner un peu plus d'impact à cette ligne, je pourrais donner à cette ligne de dialogue son propre panneau. C'est donc ici que nous pouvons contrôler le rythme de l' ensemble de la conversation Je vais donner à cette dernière ligne son propre panneau. Je veux plus d'impact. Ensuite, je planifie les images qui accompagneront la boîte de dialogue pour chaque panneau. C'est là que je fais attention à la destination des premiers vaccins et à celle des autres cultures. Les deux premiers panneaux seront donc nos premiers clichés. Donc le bâtiment dans lequel ils se trouvent, l'endroit où ils se trouvent. Ensuite, cela permettra de déterminer où se trouvent les personnages et à quelle distance ils se trouvent les uns des autres. À partir de là, je peux faire les gros plans, que ce soit à mi-plan ou en gros Remarquez à quel point je dessine simplement les personnages. En gros, juste un cercle et une forme simple en dessous, et des yeux, un nez et une bouche pour planifier l'angle de la personne. Pas de détails détaillés, car c'est là que vous pourriez faire de nombreuses erreurs et apporter de nombreuses révisions. Restez donc très simple et rapide. Je sais que c'est vraiment compliqué, mais quand vous faites une miniature, c'est à vous de voir, dans ce cas, par moi-même, et cela doit juste avoir du sens pour moi Comme vous pouvez le constater, il est vraiment très petit. Je trouve que c'est en écrivant le dialogue et en dessinant les miniatures que se fait la majeure partie de la planification, ce qui facilite généralement la partie suivante. 9. Page 1 - Drawing the comic: heure actuelle, nous avons le script des dialogues, et nous avons la miniature, et il existe plusieurs manières de dessiner cette bande dessinée en fonction de vos préférences personnelles L'une d'entre elles est de prendre un stylo ou un crayon et de le dessiner spontanément. L'autre méthode consiste à prendre un crayon et une gomme dessiner très légèrement, puis à l' encre sur les marques de crayon Et il existe d'autres moyens, comme simplement faire un croquis au crayon, puis utiliser une boîte à lumière et tracer avec un stylo. Il y a donc tellement de façons. Mais pour l'instant, parce que ce n'est qu'une démonstration, et je veux juste le faire très rapidement. Je vais juste faire de façon spontanée. Et parfois, de façon spontanée c'est en fait beaucoup plus amusant. C'est ainsi que la plupart d'entre nous dessinaient quand nous étions plus petits. Nous y sommes simplement allés et avons simplement donné corps à notre imagination, sans trop nous soucier D'accord, comme vous pouvez le voir, je n'utilise même pas de règle, donc je vais suivre un itinéraire spontané sans me soucier de la façon dont toutes mes lignes et marques apparaissent Donc, pour éviter d' être trop prudente, je me dis que c'est en clarifiant le dialogue et en rendant les images suffisamment claires que je me concentre, non sur la beauté des lignes. Surtout pour ceux qui découvrent encore la bande dessinée, je vais vous guider en trois étapes que j'ai l'habitude de suivre lorsque je dessine chaque panneau. Donc, en ce qui concerne le premier panneau ici, il s' agira simplement de rester vraiment très simple. Je peux ajouter de la dimensionnalité, je suppose, si je le souhaite Oups. C'est donc l'inconvénient d'agir spontanément Si vous appuyez trop fort, vous êtes trop confiant, c'est difficile à effacer. Parfois, ces marques peuvent être assez belles, alors il faut vraiment accepter un peu de désordre. Il suffit d'y mettre ces deux petites figurines. Deuxième étape, ajouter le dialogue. Maintenant, au lieu de dessiner d'abord la bulle, j'écris d'abord les mots parce que les mots vont prendre de la place et je ne sais peut-être pas de combien d'espace j'ai besoin. Ajoutez ensuite la bulle autour du texte. Et n'oubliez pas l'histoire de la bulle vocale. Cela indique qui parle dans le panel. Ce sont donc les trois étapes que je remarque habituellement lorsque je dessine mes panneaux À partir de là, je vais simplement terminer la bande dessinée et vous indiquer les petits conseils en cours de route. Nous ne pouvons donc pas voir clairement les personnages, et maintenant celui-ci, je me demande si je devrais dessiner le coin du bâtiment ou simplement dessiner le sommet ? Mais donnez quelques indices reliant les indices indiquant qu' il y a un buisson ici, alors je vais acheter un buisson ici. Écrivez les mots, puis dessinez les bulles. Il s'agit donc d'un espace plus petit. Si vous n'arrivez pas à obtenir ce petit espace, vous pouvez utiliser un crayon. On dirait que je viens de le rendre un peu plus fin que la largeur d'un crayon. Celui-ci peut être de la largeur d'un crayon. J'ai l'habitude de le rendre un peu plus épais et un peu plus fin. Facilite le flux oculaire. Je suis juste en train de créer ce design de personnage ici. Veux-tu m'épouser ? Pointez du doigt la bouche , agrandissez légèrement ce panneau car il y a plus de contenu Et n'oubliez pas que plus de contenu signifie que les gens ralentiront. J'aime le fait que ce panel ne comporte qu'une phrase et qu'il soit plus percutant. De plus, le fait de montrer le gros plan, plutôt que le milieu, en gros plan rend les émotions qui se dégagent du visage un peu plus intenses, donc je trouve Ce sera le cas. Je suis vraiment désolée, mais je ne peux tout simplement pas. Elle parle en premier, mais elle est du bon côté. Donc, pour que nous puissions d'abord lire son dialogue, nous l'avons mis en haut. Nous lisons d'abord en haut, puis en bas, en modifiant un peu les pauses. Une sorte de double bulle vocale. Cette petite séparation crée en quelque sorte une petite pause entre ces phrases. Cela rend la lecture un peu plus naturelle, car dans la vraie vie, nous faisons de petites pauses entre nos phrases ou entre les phrases que nous disons. Dans celui-ci, le texte prend beaucoup de place et les photos n' utilisent que l'espace restant. Je fais donc d'abord le texte, puis les photos. Les mains peuvent être difficiles à dessiner. Je me retrouve donc parfois à faire référence à mes propres mains. OK. Donc si elle était comme ça, tu sais, quand les gens sont nerveux ou mal à l'aise, on pourrait se tordre les mains C'est donc ce que j' essaie de transmettre le langage corporel. Dernier panneau. Nous devons y aller de plus près parce que c'est un plan intense, et nous pouvons agrandir un peu les mots. Mm. Et si c'était la dernière partie ? En fait, elle l'a retirée de sa main pour qu'elle puisse , euh, aimer ça. Ou elle a arraché son masque comme ça. OK, essayons ça. Et nous avons le mot à dire. OK, il s'agit donc d'apporter des changements spontanément et de sortir de toute cette planification structurée. Je suppose que la prochaine chose serait de vérifier et de s'assurer que tout cela se lit correctement. OK. Ça a l'air d'aller bien. Voici donc la première page, la première page. Je vais continuer avec le coloriage dans la prochaine vidéo. 10. Page 1 - Coloring the comic: Pour la coloration, nous allons simplement utiliser du noir, un ton moyen et du blanc, comme dans nos cours précédents Alors laissez-moi voir comment nous allons procéder. OK, on dirait que je peux juste en faire une scène de coucher de soleil en soirée. Je peux avoir des nuages dans le ciel. je laisse un petit espace blanc exprès que je laisse un petit espace blanc autour des personnages , juste pour que le noir touche le blanc afin de préserver le contraste entre les personnages principaux. Les personnages principaux sont les plus importants de la scène, surtout lorsqu' ils parlent et fournissent des informations au lecteur. J'espère donc qu'en même temps, vous apprenez quelque chose sur le dessin une bande dessinée de façon spontanée. Cela peut être un peu plus effrayant pour ceux qui sont plus habitués à le faire numériquement, car c'est plus difficile à annuler Mais en même temps, le fait de s'entraîner à faire des choses spontanément et sur papier renforce la confiance en soi. le faisant ainsi, je dois être plus décisif et savoir ce que je fais. Donc, quand j'ai commencé à colorier, j'ai remarqué que oui, j'aurais l'occasion de faire ce type contre ce visage blanc. J'ai donc pensé que cette combinaison serait plutôt sympa car elle est plus foncée et cela fera ressortir la légèreté et le blanc de la peau. Si je colore le visage, seul le visage sera coloré ici. Et bien, je ne sais pas quoi faire de l' arrière-plan ou du bâtiment. Donc quelque chose doit être plus clair et quelque chose doit être plus sombre. Encore une fois, vous pouvez voir que je fais une petite brèche blanche. Cela permet au contraste de conserver le contraste autour du personnage. Et cela semble également un peu plus naturel lorsque j'utilise un support naturel comme un crayon de couleur. Si j'utilise un ordinateur, selon le type de pinceau j'utilise, un pinceau vraiment lisse, avoir ce petit espace blanc peut sembler une erreur. Cela semble donc très naturel si j' utilise un support qui ressemble à un dessin très manuel. Il va y avoir une ombre sous sa main. J'ai décidé de placer le ciel derrière les mains et tout le reste, car ce ton moyen contraste avec le blanc de la main et fait ressortir la main un peu plus clairement. Ok, donc ça, c'est ma bande dessinée. Désherbez et pleurez. Très bien, c'est donc la première page de la bande dessinée dessinée spontanément 11. Page 2 - Rédiger le dialogue: Nous avons donc terminé la première page de la bande dessinée, et maintenant bienvenue à deuxième page ou à la deuxième partie de la bande dessinée. Dans cette deuxième partie, nous avons plus d'espace pour nous entraîner à ce qui se passe lorsqu' un nouveau personnage entre en scène. Par exemple, comment travaillons-nous lors des prises de vue préliminaires pour rendre la scène claire pour le lecteur ? Je vais donc le refaire du début à la fin, commençant par le script de dialogue. À la première page, le personnage principal fait une proposition, mais il échoue. Donc, à la page deux, il essaie à nouveau. Comme dans le personnage principal, il peut s'agir réviser la proposition adoucir l'offre ou de l'améliorer encore Dans tous les cas, mon personnage va essayer de la faire accepter sa proposition initiale, et cela va entraîner un nouveau rejet. Et c'est là que nous allons faire entrer un nouveau personnage. C'est là que nous allons placer notre première chance. Ensuite, nous allons juste trouver un moyen d'y mettre fin. Bien sûr, il ne s'agit que d'une pratique pour mener une conversation dramatique, il n'est donc pas nécessaire que ce soit une fin correcte. Vous pouvez le laisser comme accroche-falaise si vous le souhaitez. Ou si vous pouvez trouver une fin appropriée, n'hésitez pas à le faire. Pour terminer correctement, vous aurez peut-être besoin de quelques pages supplémentaires, et vous pouvez le faire si vous le souhaitez. J'ai déjà écrit le script hors caméra parce que je voulais juste le faire sans que personne ne regarde. Je viens de m'aider à mieux me concentrer. Je trouve que cela m'aide de tout écrire en une seule fois et de préférence sans aucune distraction. C'est pour que je puisse réellement ressentir toute la conversation au fur et à mesure que je l'écris. Je recommande de prendre environ 10 minutes, pas plus et de ne pas trop y réfléchir Voici donc ce que j'ai écrit, dans la continuité de la première partie, où la fille révèle qu'elle est une extraterrestre. J'ai commencé par un shot de réaction , puis le gars a l'air stupéfait pendant un moment. Comme vous pouvez le constater, comme il ne s' agit pas d'un dialogue, je l'ai mis entre crochets. C'est juste ma propre façon de le faire. Puis le gars dit : « Je m'en fous ». Tu ne vois pas ? Je t'aime telle que tu es, peu importe ton apparence ou si ton ADN est différent, puis il embrasse la fille dans ses bras Aligné pour séparer. Alors ils s'embrassent, la fille dit : Non, je ne peux pas. Pourquoi pas ? Et la fille dit, je suis fiancée à un extraterrestre nommé Brooks. Cela a été arrangé Je suis désolée. Un mariage arrangé. Et voici la nouvelle personne. Alors la nouvelle personne arrive. Une nouvelle personne. La nouvelle personne dit : Bonjour, désolée, mais je voulais juste que le nouvel extraterrestre ait l'air vraiment décontracté ou terrestre, puis la fille dit au revoir et ils s'envolent. Actions Je l'ai juste mis entre crochets. Vous pouvez trouver votre propre façon de noter une action si vous le souhaitez. Maintenant, je vais mettre les bulles et retravailler les photos. 12. Page 2 - Vignettes: Je vais donc créer les vignettes de la page deux, et ce sera une procédure pas à pas. Et même si les étapes seront assez similaires à celles de la première page, les scénarios de la page deux seront différents. Vous pourrez donc voir comment je résous ces différents scénarios, et je vous donnerai également des conseils en cours de route. Encore une fois, la taille de mon pouce n'est pas plus grande. J'ai mis ces chiffres ici afin pouvoir les relier aux bulles ici. Avant de planifier les images, je planifie l'endroit où je veux que chaque ligne de dialogue apparaisse en dessinant ces bulles. Ils s'embrassent ici, puis la fille le rejette. La personne dit : pourquoi pas ? Je suis fiancée à cette personne, et puis il y a cette nouvelle personne qui La fille dit au revoir, puis ils s'envolent dans la dernière scène. Planifions-le ici. Dans les vignettes, je n' ai pas besoin de mettre les espacements. Une simple ligne suffira. N'oubliez pas que nous voulons simplement nous en tenir à de simples blocs de formes et que le but est de le faire très rapidement. Celui-ci, je pense que je vais avoir une vue d'un quart. Je travaillerai sur son expression plus en détail plus tard. Je pense qu'il lui prend la main ici et qu'ils s'embrassent ici. Je pense que le câlin doit être un peu plus intense, alors je vais m'en rapprocher. Si ce n'est pas clair, parfois je le note simplement parce que les vignettes peuvent être un peu compliquées et c'est là que la fille le repousse C'est le rejet. Elle parle d'abord, donc il va falloir mettre la bulle sur le dessus. Et puis le haut vient avant le bas. Quatrièmement, nous pouvons avoir la vue des trois quarts pour le gars et celle d'un quart. J'utilise juste un angle plus intéressant. Bien sûr, je peux simplement les mettre côte à côte, mais en montrant simplement un angle plus intéressant. C'est alors que le nouveau personnage entre en scène. Nouveau personnage, je veux montrer tout son corps. Je pense que les personnes au premier plan peuvent être des gros plans, mais tant que je veux montrer que le nouveau personnage est un corps entier, il peut être en arrière-plan ou moi le plus simple est de les montrer côte à côte Par exemple, si je me retire, ce type arrive simplement par le côté, ce sera une nouvelle photo qui indiquera au lecteur où se situent les uns par rapport aux autres. Souvenez-vous du mot où l'usure est importante dans cette scène. Et puis la scène peut montrer scène peut-être plus intéressante où il y a ce type debout ici, les jambes, puis comme si les caméras étaient très baissées, et ensuite nous pouvons nous faire lâcher le feu par cette personne. Ou il y a tellement de façons de le faire. Comme vous pouvez le constater, les miniatures sont idéales pour apporter des modifications rapides, il est donc inutile d'y mettre trop de détails Il ne faut pas y mettre trop de détails. Voyons quelle est la meilleure façon de réaliser cette scène. C'est la scène d'adieu. Je pense que ce que je pourrais faire, c'est être vraiment créatif sujet et simplement montrer son expression parce que j'ai impression de ne plus avoir beaucoup d'espace pour montrer son expression par la suite, et que la voix pourrait juste sortir. Depuis le but, mais on ne voit pas la fille. Donc ça peut venir de côté, mais j'ai l' impression que si elle était devant, ça pointerait vers le bas. Ce serait la scène d'adieu, et on ne voit rien sur ce cadre. Mais n'oubliez pas que nous avons fait mouche. Nous savons déjà où se situe la fille par rapport à lui. Donc, avec la voix de la fille, nous savons qu'elle est toujours devant. Et puis c'est là que nous pouvons qu'ils s'envolent. Je pense qu'il faudrait probablement une photo précise, car d'une certaine manière, l'extraterrestre et le go changeraient de position. J'ai l'impression qu'il s'agit d'un changement de lieu nous voudrions répondre à la question de savoir où encore une fois. Ce type s'envole comme Superman, juste pour faire simple Eh bien, c'était sympa, mais je pense que cela pourrait arriver avant cela et même si c'est une bonne idée, j'ai l'impression : OK, laisse-moi essayer autre chose. Eh bien, ne l'effaçons pas juste pour pouvoir comparer. Je vais juste déchirer ce bout de papier ici. Supposons que si ça se terminait par le fait qu'ils s'envolent d'ici, c'est la balustrade, et ça se terminerait par, en fait, tu peux juste dire qu'elle dit au revoir C'est peut-être plus clair parce qu'il y a trois personnes et qu'au revoir ferait l'affaire. Et puis, parce qu'il regarde vers le haut, on peut juste le voir de près en train de pleurer Et je pense que ce serait un peu mieux. Je suis vraiment désolée, mon pote. Au revoir, il lève les yeux en pleurant. Il y a tellement de façons de le montrer regardant vers le haut, mais ça vient du haut vers le bas. Je pense que je vais juste faire avec ça. J'ai réussi à faire cette deuxième partie en une page, mais si vous pensez avoir besoin de plus d'espace, n'hésitez pas à prendre deux pages, vous vous retrouverez donc avec une bande dessinée de trois pages. Alors maintenant, je vais le faire en taille réelle. 13. 2 - Dessiner et colorier la bande dessinée.: Maintenant que j'ai fait toute la réflexion et la planification nécessaires à cette étape des miniatures, je peux me concentrer sur la mise en valeur des photos. Cette partie maladroite. Colle-le. Je vais juste obtenir à peu près cette taille, donc c'est à peu près la taille, et je suis libre d'augmenter plus ou moins l'espacement de ces panneaux si je le souhaite C'est le centre. Il y aura quatre rangées de panneaux cette fois-ci, donc je vais me concentrer un peu plus sur cette page, mais c'est là que vous avez envie de plus d'espace, d' ajouter une autre page Je voulais vous montrer ce qui se passe si je fais d'abord une planification plus légère. Une photo de réaction. Un peu comme s'il s'inclinait un peu Il est donc un peu décontenancé pour le moment. Je vais juste tout faire très légèrement pour vous montrer une autre façon d'aborder les dernières lignes. Il y a tellement de moyens. Celui-ci est un peu plus prudent, surtout si vous débutez, vous n'avez pas trop confiance en vous. Alors celui-ci lui saisit les mains et se penche en avant, avec langage corporel pour montrer son désespoir Je me demande si je devrais écrire les mots à la lumière pour ensuite compliquer les choses, mais ce n'est qu'une perte de temps. J'ai l'impression que je veux juste aller de l'avant et simplement l'écrire, alors je vais juste l'écrire. J'espère ne pas le regretter plus tard si je souhaite apporter des modifications. Et combien de temps dure le câlin ? Alors, le plan ? Peut-être que je veux que le câlin soit un peu plus long, puis qu'il soit repoussé. Non, je ne peux pas. Pourquoi pas ? Je pense donc qu'il penche un peu arrière parce qu'il vient de se faire pousser. Nous lisons donc ceci, puis ceci, en haut, puis en bas. Quatre rangées peuvent être un peu serrées, donc je ne recommanderais pas cinq rangées. OK, ce sera donc une vue des trois quarts. OK, faisons un langage corporel correspondant à cela, quelques buissons derrière. C'est la racine des cheveux. J'espère l'avoir bien orthographié Je pense que je devrais tout colorier. J'ai juste peur que tu ne puisses pas voir ce qui se passe si je fais trop attention. Si je dois considérer cela comme un crayon grossier, je veux les rendre plus légers car il y a beaucoup de lignes lâches Pour alléger les choses, je peux simplement utiliser une gomme pour éclaircir toutes les lignes Ils deviennent vraiment pâles. Mais je peux toujours voir ce qui se passe. Il est rare de le faire de cette façon. C'est ici que je le retrace, pour voir si cela fonctionne. N'oubliez pas que lorsque nous peignons les noirs, assurez-vous qu' ils sont vraiment foncés, débarrassez-vous de tous les petits points blancs qu'ils contiennent. OK, eh bien, ça marche en quelque sorte. Si je devais faire preuve de prudence, je ferais généralement le croquis initial au crayon, encre avec un stylo puis j'efface les crayons à l' Mais c'est une des rares fois. Je ne sais pas pourquoi j'ai choisi une démonstration pour le faire. Mais c'est l'une des rares fois où je fais un croquis au crayon plus foncé sur un croquis au crayon. Mais voyons comment cela va se passer. Peut-être qu'il devrait avoir les sourcils baissés. Non, ça a l'air trop méchant. Non, il ne devrait pas avoir les yeux ouverts. OK, j'appuie trop fort et je gâche le journal. Si j'en fais trop, je devrai coller une autre feuille de papier dessus . Oh, attends une minute. Je l'ai mal fait. Son visage est censé être un visage extraterrestre. Qu'est-ce que je fais ? J'étais concentré. Je suppose que c'est un visage d' extraterrestre maculé. Oh, mon cher. Tu me vois faire toutes sortes d' erreurs. Mais cela arrive. Tu sais, c'est parce que quand j'ai fait les miniatures, je l'ai dessinée comme une personne aux cheveux longs Nous allons maintenant prendre la photo de base, car il y a un nouveau personnage qui arrive, et il y a tellement de points de vue. Je l'ai gardé à un angle de vue latéral simple où nous pouvons simplement voir les distances en ligne droite. C'est le plus simple, en fait. Rendons juste cet extraterrestre un peu plus grand. Je vais juste le dessiner spontanément. Je me sens plus à l'aise de cette façon, vous pouvez voir que faire le crayon d'abord, puis les lignes, c'est un travail supplémentaire. Cela vous permet d'être un peu plus prudent. Mais j'aime la spontanéité. Juste que je dois me concentrer entièrement sur le dessin lorsque je dessine spontanément. Encore une fois, il y a tellement d' angles que je peux faire cela, mais je vais juste prendre l'angle le plus simple peut-être reculer un peu. Ces deux extraterrestres sont dans une nouvelle position, donc j'ai choisi de prendre une photo précise, afin que nous puissions voir à quelle distance ils se trouvent l'un de l'autre. Elle dit au revoir. La dernière partie n'est que sa réaction. Les gros plans sont parfaits pour montrer l'expression. C'est bon. On dirait que c'est fini. Laisse-moi voir. Expression. Si tu veux, je peux le mettre dedans. Cela nous fait faire une pause plus longue dans ce panneau et parfois cela ajoute simplement un extrait sonore ou simplement un peu plus d' impact à ce panneau. Ajoutons simplement quelque chose comme, je le mets ci-dessous pour que nous lisions ceci d'abord et ceci et iFlo va ici, puis il passe ici parce que nous allons sur ce panneau Alors c'est comme ça et puis au revoir, Jay. Je ne vais pas ici. Passons maintenant à la couleur de la bande dessinée. Mon objectif principal est d'utiliser contraste des valeurs tonales pour faire ressortir les parties les plus importantes de chaque panneau Donner à ce mec un foulard pour augmenter son contraste et le différencier de la fille et ajouter le titre. Il est toujours bon de tout vérifier. Il y a forcément des erreurs. Ajout de petits symboles. D'accord, il a déjà dit comment il s'appelait. Voici donc mes deux pages. Et maintenant, c'est à vous de donner votre propre avis sur la proposition. C'est ça. 14. Projet final : Vous allez créer une bande dessinée contenant une conversation dramatique. Vous avez la possibilité de simplement faire la première partie, et si vous êtes aventureux, vous pouvez faire la deuxième partie Voici les points de l'histoire. Nous voulons faire une scène de proposition. À la première page, une personne fera sa demande en mariage à une autre personne. La proposition peut être un mariage, une proposition commerciale ou peut être créative à ce sujet. La proposition est rejetée, et il y a une réponse à ce rejet. Cela met fin à la première page. Il n'est pas nécessaire que ce soit une fin correcte. Cela peut être un cliffhanger. Passons maintenant à la deuxième page facultative, la première personne propose à nouveau, peut-être avec une meilleure offre ou une meilleure raison, est à nouveau rejetée, un nouveau personnage entre. C'est là que vous prenez une décision définitive et que vous trouvez le moyen d'y mettre fin d'une manière ou d'une autre. Vous pouvez vous référer à ma bande dessinée pour voir comment j'ai abordé ces points, mais j'espère que vous trouverez vos propres solutions créatives à ces points. Utilisez le processus que nous avons décrit pour vous guider tout au long de la bande dessinée du début à la fin, commençant par l'écriture du dialogue et les vignettes Et puis dessiner et colorier. Vous pouvez utiliser un crayon et un crayon de couleur comme je l'ai fait ou n' hésitez pas à utiliser le matériau avec lequel vous êtes le plus à l'aise. N'oubliez pas que l'objectif de ce projet est de s'entraîner , notamment en établissant des prises de vue là où elles doivent apparaître. Et j'ai également essayé différents recadrages et angles pour le reste des prises de vue. Et le but est de produire une bande dessinée très claire et lisible. Les références pour les plans d' établissement et les autres séquences de conversation se trouvent dans la section des projets et des ressources. Après avoir terminé une ou deux pages, prenez une photo et publiez vos bandes dessinées sur la plateforme Skillshare afin de recevoir commentaires de vos camarades de classe et Lorsque vous publiez, n'oubliez pas qu'il y a deux téléchargements. L'un concerne la miniature, et le second téléchargement sera l' image réelle de votre bande dessinée ou de vos bandes dessinées J'espère que vous vous êtes bien amusés, et j'ai hâte de voir vos bandes dessinées. Merci d'avoir suivi ce cours. 15. Bonus : Contrôler le temps avec les panneaux: D'accord, pour l'instant, je vais expliquer un peu plus comment nous pouvons ajuster la façon les lecteurs perçoivent le flux du temps dans les panels, simplement en contrôlant taille ou la taille des panneaux. Par exemple, si je veux que le lecteur voir une scène plus longtemps, je pourrais dessiner un panneau vraiment blanc, ce qui pourrait convenir à une personne assise au sommet d'une montagne et une personne assise au sommet d'une montagne regardant une très belle étendue de chaînes de montagnes avec des nuages et Ensuite, si nous voulons accélérer un peu la scène, nous pouvons passer à un panneau de taille normale, peut-être un panneau carré, et nous pouvons voir le côté de son visage et peut-être ses yeux fermés. Et peut-être que le prochain panel serait qu'il se souvient de quelque chose. Et il commence à courir quelque part. Donc, lorsque je veux créer des montages plus saccadés, comme lorsque je tourne un film, je ne suis pas cinéaste J'imagine juste que les coupes plus rapides peuvent être représentées par des panneaux plus petits Peut-être qu'il a les pieds qui courent. Eh bien, ce n'est pas une bonne pose de ses pieds en train de courir parce qu'il a déjà le pied en avant. Donc je suppose qu'il faudrait que ce soit l'autre pied qui soit meilleur. Alors, pouvez-vous sentir l'impression que le temps change entre les panneaux ? Est-ce que cela semble plus lent et plus long ? Et à mesure que nous arrivons ici, est-ce que cela semble de plus en plus rapide ? C'est ce que j' appellerais contrôler le temps à l'aide de panneaux. Dans la bande dessinée Batman Y 100 de Paul Pope. Remarquez comment il fait varier le rythme au cours de ces deux pages. Pour ces panels, c'est comme si le cinéaste maintenait la scène un peu plus longtemps. Mais quand il s'agit de ces scènes, j' ai juste l'impression que les choses sont plus tendues et que les choses bougent beaucoup plus vite. Je trouve donc qu'ils sont parfaits pour les scènes d'action. Si je devais suivre cette séquence d'action dans mon esprit, ce serait comme « Regarde, il est hein ». J'ai donc remarqué que mes yeux s'attardaient un peu plus longtemps sur les grandes scènes C'est pareil pour toi ? C' était donc une bande dessinée avec de nombreuses scènes d'action. Mais pour les bandes dessinées avec des scènes quotidiennes plus banales, comme dans cette bande dessinée d'Adrian Tomin ou Tomini, je ne sais pas comment le prononcer J'ai remarqué qu'il n'y avait pas beaucoup de variation dans la taille des panneaux car je suppose que le rythme est à peu près le même Peut-être que chaque plan, en imaginant que vous tournez un film, dure un peu plus longtemps, exemple 3 secondes au lieu de 2 secondes. Une scène de conversation comme celle-ci ou une scène d'appel téléphonique comme celle-ci pourrait simplement utiliser des panneaux de même taille. Cela montre donc que nous n'avons pas à imposer très grandes différences entre les panels juste pour le faire. Donc, que j'utilise de grands ou de petits panneaux ou des panneaux de la même taille, tout dépend du type de scène que je joue et de la façon dont je veux que mon lecteur fasse l'expérience de la scène.