Quand gribouillage et aquarelle font ménage : Peignez un design abstrait net

1. Intro: Salut, je m'appelle Karen, et j'aime griffonner, peindre et dessiner. Je suis autodidacte et je suis le meilleur professeur ici sur Skillshare. J' ai commencé à gribouiller il y a quelques années. Il y avait quelque chose à propos des lignes noires nettes et des formes abstraites qui émergent sur la page et de cet état fluide et méditatif que vous obtenez en gribouillant, qui m'a poussé à continuer et à essayer les nouveaux médias et les nouvelles techniques. La couleur de l'eau est un beau moyen pour ajouter de la couleur et intérêts à faire à l'art et c'est en fait assez facile à faire et beaucoup de plaisir. Dans cette classe, nous allons combiner ce design de réseau d'art de griffonnage avec l'aquarelle. Peindre ces dessins de filet vous donne l'occasion de jouer avec vos stylos et peintures, trouver des combinaisons de couleurs qui vous plairont, et de gagner un meilleur contrôle et de confiance avec votre travail de ligne et votre peinture brosses. C' est un cours pas à pas, et donc il est adapté pour les débutants absolus et aussi pour tous ceux qui veulent juste se détendre et profiter de l'art du gribouillage. C' est aussi un excellent moyen d'améliorer vos compétences en aquarelle. Nous commencerons par dessiner différentes variations de cette conception de filet. Ensuite, nous allons peindre un fond aquarelle et dessiner un dessin de filet sur le dessus, en noir et en or. Ensuite, nous allons le changer en dessinant d'abord le dessin du filet sur du papier aquarelle, puis en ajoutant de la couleur en plusieurs méthodes. Vitrail, dégradé et gouttes de couleur. Nous allons truiter quelques embellissements qui peuvent être ajoutés aux dessins de filet et appliquer ces embellissements à nos peintures. J' ai inclus une leçon de dépannage où je partage des conseils sur la façon dont vous pouvez faire face aux erreurs et je suis toujours là pour vous aider si vous avez besoin de moi. Vous pouvez utiliser ces tableaux pour créer des cartes de vœux, les encadrer et décorer votre maison, ou les imprimer sur des produits via des sites Web comme Society6. Ou vous pouvez faire ce que je fais et juste les faire pour plaisir parce qu'ils sont vraiment beaucoup de plaisir à peindre. Allons entrer. [ MUSIQUE] 2. FOURNITURES: Je vais passer en revue les fournitures que j'ai utilisées pour ce cours, vous pouvez improviser avec des alternatives que vous avez à portée de main. Donc, j'utilise un stylo micron taille 08, et il donne une belle ligne noire audacieuse, et il est également imperméable à l'eau lorsqu'il est sec. Donc quand je peins à l'aquarelle, ça ne saignera pas. Au lieu d'un stylo micron, j'utilise souvent un stylo plume. Assurez-vous simplement que si vous utilisez un stylo plume que l'encre que vous utilisez est étanche. C' est l'encre que j'utilise et c'est une encre imperméable. J' aime aussi utiliser une pointe plus fine d'un stylo micron. Il s'agit donc d'un stylo de taille 03 micron pour les embellissements, pour les rendre un peu plus délicats que les lignes des dessins de filet. J' utilise également des stylos gel or et argent, qui ajoutent un peu d'éclat et une qualité différente aux lignes noires et à l'aquarelle. Vous aurez besoin de papier aquarelle, donc je vous recommande d'utiliser du papier aquarelle 300 g/m² à froid. Vous pouvez également utiliser la presse à chaud, mais je trouve que le papier aquarelle à chaud sèche plus rapidement, donc c'est un peu plus difficile à travailler avec, et aussi la presse à froid aide et vous donne un peu plus de texture à votre aquarelle. J' aime avoir du soutien pour prendre mon papier aquarelle aussi. Donc, je garde le dos des tampons de croquis usagés ou vous pouvez aussi utiliser un noyau de mousse qui est assez bon marché, et je pose mon papier aquarelle dessus et le tape avec du ruban adhésif. Vous pouvez également coller votre papier aquarelle à l'aide du ruban adhésif de peintre. Le papier aquarelle se boucle parfois au fur et à mesure qu'il est mouillé. Il sera donc plus facile de peindre sur votre papier aquarelle quand il sera collé. En ayant mon papier aquarelle collé sur une surface dure, je peux facilement le retourner si j'en ai besoin, pour atteindre une zone différente plus facilement et je peux le ranger pour sécher sans toucher le papier. Tu vas avoir besoin de peintures aquarelles. Peu importe quelle marque ou quel type s'il s'agit d'aquarelles, ou de deux aquarelles, ou de couleurs liquides, d' un pot d'eau propre, et d' une serviette en papier pour enlever l'excès d'humidité de votre pinceau aquarelle, et vous allez avoir besoin de pinceaux. J' utilise une variété de brosses à aquarelle rondes synthétiques. J' utilise les plus grands pour peindre tout le fond et les plus petits pour peindre dans des formes plus petites. Donc j'ai une taille huit, une taille six, et une taille trois ici, mais vous pouvez utiliser ce que vous avez sous la main. Dans la leçon suivante, nous allons remplir nos feuilles de travail. Vous n'avez donc pas encore besoin de vos aquarelles, juste votre stylo et vos feuilles de calcul imprimées ou un morceau de papier vierge. 3. Conceptions de réseau: Dans cette leçon, nous allons pratiquer certaines des façons de base que vous pouvez dessiner ce motif de filet. Nous allons remplir cette feuille de travail. Vous pouvez trouver et télécharger la feuille de calcul ci-dessous sur leurs projets et ressources. C' est sur la droite où il est dit ressources. Imprimez votre feuille de calcul et suivez-moi, ou si vous le souhaitez, vous pouvez simplement suivre un morceau de papier vierge. Dans cette feuille de calcul, j'ai un schéma de la façon dont le motif est créé, puis un exemple de la façon dont j'ai créé le motif, puis une zone vide dans laquelle vous pouvez remplir le motif vous-même. Je vais utiliser un stylo de 08 microns, ce qui donne une ligne assez large et est assez pratique à utiliser, mais vous pouvez utiliser n'importe quel stylo que vous aimez. Commençons par ce premier. Les flèches grises ou la direction que je fais en premier. Je suis dans cette direction, mais j'ajoute quelques ondulations à mes lignes. Je fais ma première ligne plus ou moins le long de la diagonale. Je fais un peu sinueux, pas ondulé, mais pas trop droit. La deuxième ligne serpente aussi et elle ne suit pas le chemin que la première ligne serpente. Cela crée un sens du mouvement dans le dessin. Je continue à dessiner ligne après ligne et à essayer de le mélanger un peu pour que les lignes se rapprochent un peu de la dérive. Une fois que vous aurez fini de faire les lignes dans cette direction, nous allons faire les lignes dans la direction opposée, tout comme ces flèches noires. Le but de ce faire est que nous aurons une intersection entre les premières lignes que nous avons faites et ce prochain ensemble de lignes. Ensuite, nous allons dessiner des cercles dans les intersections. Donc, comme vous l'avez fait, les premières lignes suivent plus ou moins la direction diagonale et rendent vos lignes ondulées. Quoi qu'il en soit, comme se rapprocher et se déplacer plus loin pour créer un sens du mouvement. Vous pouvez espacer vos lignes un peu plus près ou un peu plus loin, tout va marcher. Assurez-vous simplement que vous avez assez d'espace pour dessiner confortablement les cercles aux intersections. Maintenant, on va remplir des petits cercles aux intersections des lignes. Je pense que cela ajoute un peu d'intérêt. Vous pouvez le laisser comme ça, mais j'aime vraiment la façon dont les cercles regardent les intersections. À chaque intersection, remplissez un petit cercle, vous pouvez décider combien vous voulez que ces cercles soient grands ou petits. C' est à toi de décider et tout va marcher. Habituellement, avec le gribouillage, les conceptions de base sont si simples. Ce qui rend le doodle impressionnant, intéressant ou créatif, c'est la page générale ou l'aspect général du motif ou du gribouillage que vous faites. Les éléments de conception sont vraiment simples à faire. Tout ce que tu as à faire, c'est juste en faire un tas avant que ça ne se reproduise. J' ai remarqué que j'ai mis ma main sur de l'encre humide, ce qui est quelque chose que je fais beaucoup. Voici une chose que vous pouvez faire pour éviter que vous puissiez mettre un morceau de papier sous votre main. De cette façon, l'humidité de votre main ne ramasse pas l'encre et vous n'aurez pas autant de frottis. Mais vous pouvez aussi faire pivoter le papier ou juste attendre le sec ou être un peu plus prudent que je ne l'étais dans ce cas. C' est notre premier modèle fait. Passons à la seconde. Encore une fois, nous commençons par suivre les flèches grises dans le schéma. Vous pouvez voir qu'il y a une sorte de rayonner du coin supérieur gauche. Dans le coin supérieur gauche, les lignes sont proches les unes des autres, puis elles se répandent plus loin les unes des autres. Tout comme dans le premier exemple, les lignes vont être ondulées et sinueuses. Ils ne seront pas deux droits ou rigides pour créer ce sens du mouvement et de l'ondulation et de la douceur. Vous pouvez voir qu'ils sont proches ensemble ici et plus éloignés par ici, commençant de près ensemble, puis en se terminant très éloignés. Encore une fois, comme le premier exemple, je voudrais le changer pour que les lignes se rapprochent les unes des autres plutôt que plus loin les unes des autres. Ils ne suivent pas seulement l'ondulation de la ligne précédente. Maintenant, on va suivre les lignes noires. Encore une fois, notre but est de créer une intersection ou croisement entre le premier ensemble de lignes et le second ensemble de lignes. Cela aura un endroit pour dessiner nos cercles. Nous allons juste faire des lignes courbes qui traversent ces lignes rayonnantes que nous avons faites auparavant. Même si certaines lignes sont assez proches les unes des autres, je ne veux pas les rendre trop proches, car alors il sera difficile de dessiner les cercles quand nous les atteindrons. Vous pouvez voir que je fais tourner le papier pour qu'il soit plus facile pour moi de tracer les lignes. Je crois que j'ai laissé un peu trop d'espace entre ces deux lignes ici. Je vais juste ajouter une autre ligne entre eux. On en a fini avec les lignes et sur les cercles. Encore une fois, comme avant, remplissez un petit cercle dans les intersections entre les lignes. Là où les lignes sont rapprochées, j'aimerais rendre les cercles un peu plus petits, puis ils deviennent un peu plus grands car les lignes sont plus espacées, mais pas trop grandes. J' aime vraiment ce design. On dirait que quelqu'un à travers une couverture dans les airs, et il a un sens de la profondeur comme si nous l'étions, les lignes sont proches les unes des autres. C' est plus loin de nous et là où les lignes sont plus éloignées, c'est plus proche de nous. Vous pouvez toujours ajouter des lignes où vous le souhaitez, même après avoir ajouté les cercles, puis ajouter des cercles dans les intersections. Ce prochain motif ressemble beaucoup à une toile d'araignée. Nous commençons au centre et rayonnons. Encore une fois, au centre des lignes vont être très proches ensemble, et à mesure que nous rayonnons, les lignes se déplacent plus loin les unes des autres. J' ai commencé plus ou moins au centre de la place, mais vous pouvez commencer à n'importe quel point de la place. C' est bon si les lignes ne commencent pas exactement au centre, parfois ça devient un peu bondé au centre. Ainsi, vous pouvez commencer une ligne à partir du milieu d'une autre ligne qui fonctionne très bien. Maintenant, pour les flèches noires dans le schéma, donc nous allons juste dessiner des cercles, un cercle autour du centre avec la ligne un peu sinueuse, puis des cercles plus grands et plus grands autour d'elle. Nous créons un point de croisement entre le premier ensemble de lignes et le second ensemble de lignes. Même si nous changeons simplement nos modèles, l'idée est la même de créer une intersection entre le premier ensemble de lignes et le second ensemble de lignes. Je dessine un cercle dans le point central et à nouveau dans chacune des intersections entre les lignes. Maintenant, on va commencer quelque part en haut et rayonner. Ce motif est assez similaire à ce modèle, sauf qu'au lieu de commencer dans le coin supérieur gauche, nous commençons par le bord supérieur du carré. Lignes sinueuses rapprochées en haut et plus éloignées en bas. Rappelez-vous, vous pouvez toujours tourner le papier pour le rendre plus pratique pour vous et sans votre main ne frottez pas d'encre mouillée. Pour la deuxième série de lignes, celles indiquées par les flèches noires dans le schéma. Nous allons juste traverser ces autres lignes en utilisant des lignes courbes semblables à ce que nous avons fait dans le second modèle. Donc, je pense juste comment je peux franchir ces premières lignes et créer un beau point de passage près de 90 degrés de la première série de lignes pour que je puisse dessiner mes cercles et qu'ils apparaissent beaux et nets. Maintenant, sur la deuxième page de la feuille de calcul. Je commence au centre. La ligne suivante va être proche de la première ligne, s' éloigner de celle-ci, puis finir près de l'endroit où la première amende s'est terminée. Donc c'est proche, loin et proche. Cela crée un ventre dans le design comme une citrouille. Assurez-vous de faire une pause chaque fois que vous en avez envie, vous n'avez pas à faire toutes ces choses à la fois ou vous pouvez même faire seulement celles que vous avez envie de faire. Là où j'arrive au bord de la place, je dessine juste une partie de la ligne pour que je n'aie pas cet espace vide. Maintenant, la deuxième série de lignes, donc j'en dessine une au centre et ensuite je courbe les lignes. Je commence par celle de l'autre côté du centre, comme la ceinture enroulée autour de la citrouille. Je le courbe graduellement lorsque je me déplace de haut en bas sur la page. La ligne commence plus loin de la première ligne, s'approche un peu plus près de lui, puis se courbe vers le bas. Il est presque parallèle, mais un peu courbé. Vous pouvez décider si vous voulez qu'il soit plus courbé ou moins courbé, c'est totalement à vous de décider. Ce modèle a les lignes vont beaucoup plus serrées au centre. C' est comme si vous synchronisiez les déchets de cette citrouille, c'est comme une citrouille inversée. La ligne commence plus loin, se rapprochent plus ou moins au centre, puis dérive plus loin. La courbe est beaucoup plus prononcée ici que dans le modèle précédent. Maintenant, pour la deuxième série de lignes, je fais une ligne à travers le centre comme une ceinture qui serre ces lignes. Ensuite, je courbe les lignes dans cette direction. La ligne commence à proximité, se déplace plus loin, puis se termine de près ensemble. J' essaie de faire croiser mes lignes de telle sorte que quand je dessine mes cercles, je vais avoir une belle intersection nette entre eux. Maintenant, ce dernier exemple n'a pas de schéma car il est assez erratique et chaotique et aléatoire. Vous pouvez le faire comme vous le souhaitez et commencer de toute façon comme, laissez-moi juste montrer un exemple. Je dessine juste une ligne, puis une autre ligne sinueuse à peu près parallèle à elle et une autre. Alors je commence à franchir ces lignes. Vous n'avez pas besoin de commencer la ligne au bord de la page, vous pouvez commencer la ligne sur une autre ligne, et vous n'avez pas besoin de terminer la ligne à la fin de la page, vous pouvez terminer la ligne sur une autre ligne. Encore une fois, ma pensée est comment puis-je dessiner une ligne qui croisera les lignes que j' ai déjà sur la page d'une manière qui aura l'air bien quand je dessine les cercles. Vous continuez jusqu'à ce que vous ayez divisé la page. Partout où vous sentez que l'espace restant est trop grand, ajoutez simplement une autre ligne venant de quelque part et se terminant quelque part. Tant que vos lignes sont plutôt sinueuses et ondulées, tout va se réunir. C' est à vous de voir à quel point l'espace entre les lignes est petit ou grand. Alors jouez avec ça et voyez ce que vous venez avec. Comme pour tous les autres motifs, je termine en dessinant un cercle à chaque intersection entre les lignes. Nous avons fini de remplir notre feuille de travail. Je vous invite à créer un projet ci-dessous et à télécharger une photo de vos feuilles de calcul. C' était juste une course d'entraînement pour s'habituer à dessiner ce motif, je pense que c'est beaucoup de plaisir de dessiner ce motif juste à l'encre noire sur du papier ordinaire, mais c'est tellement plus amusant d'y ajouter de la couleur en utilisant l'aquarelle. Passons à la leçon suivante, où nous créons des arrière-plans d'aquarelle, puis nous nous attachons sur eux en utilisant les motifs que nous pratiquons dans cette leçon. 4. Arrière-plan à l'aquarelle: Dans cette leçon, nous allons peindre un fond aquarelle , puis dessiner un motif net sur le dessus en noir et en or. J' utilise de très petits morceaux de papier aquarelle à froid. J' aime travailler petit parce que de cette façon je peux expérimenter avec beaucoup de couleurs et beaucoup de motifs dans un court laps de temps. Mais vous pouvez utiliser le papier de taille que vous préférez. Je tape le papier tout autour des bords en utilisant du ruban adhésif, et vous pouvez également utiliser le ruban de peintre pour cela. Cela maintiendra le papier pour nous et cela nous donnera également une belle bordure blanche tout autour du tableau. Je vais peindre deux arrière-plans à la fois, afin que je puisse expérimenter avec différents motifs de filet et différentes couleurs. Vous pouvez en faire autant ou aussi peu que vous le souhaitez en une seule fois. J' ai aussi besoin d'un pot d'eau propre, d'un pinceau. J' utilise une brosse à aquarelle synthétique ronde taille huit. Vous ne voulez pas un pinceau trop petit parce que vous voulez qu'il soit facile de remplir tout l'espace. J' ai une serviette en papier pour enlever l'eau de ma brosse. Mes aquarelles, elles peuvent être des aquarelles panoramiques ou des aquarelles liquides, peu importe, et nous sommes tous prêts à commencer à peindre. Choisissez les couleurs que vous aimez pour vos arrière-plans. Pour ce premier, j'ai décidé de faire une variété de blues. Je commence par charger mon pinceau avec de l'eau et apporter cette eau à mon bleu, et je relâche la peinture à l'aquarelle sèche dans l'eau, et je mets juste un peu de couleur sur le papier. Ensuite, je charge ma brosse avec de l'eau pour qu'elle soit presque propre et je mets l'eau sur le papier. Cela me donne un peu de variation dans la lumière et dans l'obscurité. Maintenant, j'utilise cet autre bleu que j'ai, qui est un peu vert ou bleu, et je mets une partie de celui-ci dans une autre partie du papier. Encore une fois, retourner à l'eau et ajouter un peu d'eau entre les deux. J' aime avoir des zones de couleur assez sombre et intense, et des zones de couleur plus claire et plus pâle. C' est pourquoi j'aime juste prendre de l'eau presque propre avec mon pinceau et avoir ces zones pâles où il n'y a pas beaucoup de peinture. Vous pouvez toujours revenir en arrière et ramasser de la peinture concentrée et l'ajouter ou le déposer sur la page. Si vous plissez vos yeux, vous pouvez facilement voir les zones sombres et claires. J' aime avoir un mélange des deux. J' utilise un peu de cette aquarelle liquide. C' est juste trois bleus différents. Vous pouvez également ajouter de la variété à votre couleur en mélangeant votre bleu avec un peu de jaune pour obtenir plus d'un bleu verdâtre. Il n'y a vraiment pas grand-chose. Je ne veux pas trop travailler ce fond, alors je vais juste le laisser tel qu'il est, laisser sécher et je vais travailler sur le second fond maintenant. Pour le second fond, je pose juste un peu d'eau presque propre, puis je ramasse un peu de rose et je le laisse tomber dans l'eau et aussi sur le papier sec. n'y a vraiment pas de règles ici. Vous décidez quelles couleurs vous aimez, vous décidez à quel point elles sont intenses, combien d'eau vous mettez vers le bas, et combien vous mélangez les couleurs. C' est à toi de décider et tout va marcher. Dans ce cas, j'ai pensé jouer avec du rose, blues et des violets. Encore une fois, j'essaie d'avoir une variation de roses et de bleus et aussi une variation de zones plus claires, les zones plus pâles, et les zones plus sombres ou plus concentrées de couleur. Une fois que je suis satisfait, je rince et sèche ma brosse et je mets ça de côté pour sécher. Vous devez attendre que cela sèche complètement. C' est ainsi que l'aquarelle avait l'air avant de sécher et c' est comme ça qu'elle a l'air après qu'elle soit sèche. Ainsi, vous pouvez le toucher avec le dos de votre main et s'il est encore frais au toucher, il n'est pas complètement sec. Vous pouvez également voir ces effets de chou-fleur ou nuageux qui se produisent lorsque des zones avec plus d'eau se rencontrent avec des zones avec moins d'eau. Cela se produira tout seul car vous peignez, vous n'avez pas à essayer de le contrôler. Maintenant, pour les lignes, vous pouvez utiliser un stylo micron pour cela, mais je sens que le stylo micron est un peu trop sec sur le papier aquarelle parce que le papier aquarelle est absorbant. Donc le stylo micron fonctionnera, mais personnellement je préfère utiliser un stylo plume parce que c'est beaucoup plus liquide. Pour ce fond bleu, j'ai décidé de faire le modèle de filet le plus simple, celui que nous avons fait d'abord dans la feuille de travail. Ayez votre feuille de calcul à portée de main si vous voulez la référencer pour dessiner le motif net sur votre arrière-plan aquarelle. Comme nous l'avons fait avec la feuille de travail, je suis en train de méandrer les lignes, les rendant agréables, sinueuses et douces. Puisque je vais ajouter des lignes en or entre les lignes noires, je m'assure de laisser assez d'espace entre elles pour ajouter ces lignes d'or. Une fois que j'ai terminé les lignes dans cette direction, je retourne le papier et je travaille dans l'autre direction pour faire ces points de passage où je peux dessiner les cercles. Rappelez-vous que votre encre est encore humide, alors faites attention à ne pas l'enduire. J' essaie de poser ma main à l'extérieur de la petite place. Vous pouvez également laisser sécher votre encre, puis y revenir pour faire les lignes dans l'autre sens, puis ajouter des cercles dans les intersections. Je pense que ça a l'air vraiment sympa juste avec les lignes noires, mais je pense que ça semble encore mieux quand on ajoute des lignes en or. J' utilise un stylo doré métallique Gelly Roll. Vous pouvez utiliser n'importe quel stylo métallique que vous aimez. Vous pouvez aussi essayer un stylo qui n'est pas de l'or mais je pense que l'or ajoute quelque chose ou le métal ajoute quelque chose au dessin. Je dessine juste des lignes d'or entre chaque paire de lignes noires, puis dans l'autre direction, et enfin j'ajoute des cercles d'or dans les intersections entre les lignes d'or. Maintenant, pour la partie amusante de retirer la bande, faites-le soigneusement et lentement pour ne pas déchirer les bords de votre papier. Voici notre motif de filet fini au-dessus de l'arrière-plan. Vous pourriez voir pourquoi j'aime avoir des zones plus sombres et des zones plus claires. Je pense que ça a l'air un peu mieux que quand on juste un fond plat. Mais c'est à vous de décider comment vous faites vos antécédents. Maintenant sur ce rose et violet. Pour celui-ci, j'utilise ce modèle de réseau de la feuille de calcul. Dans le coin supérieur droit, les lignes vont être rapprochées et ensuite elles finissent plus éloignées. Maintenant, pour les lignes dans l'autre direction, comme nous l'avons fait dans la feuille de calcul, et enfin les cercles dans les intersections. Je vais ajouter les lignes d'or entre les lignes noires. Maintenant pour les cercles. aquarelle contient un pigment broyé très fin, sorte que parfois cela obstrue la pointe de mon stylo. J' utilise juste une serviette en papier ou même gribouillis sur mon doigt pour nettoyer le bout du stylo avant de continuer. Maintenant, nous pouvons enlever le ruban de masquage, et nous en avons fini avec ce modèle. Voici nos deux motifs finis à l'aquarelle, avec de l'encre noire et de l'or. J' aimerais voir vos créations, alors s'il vous plaît ne téléchargez une photo d'elles sur votre projet ci-dessous et laissez-moi savoir comment cela s'est passé et ce que vous avez appris en cours de route. Dans la leçon suivante, nous allons aussi travailler avec l'aquarelle, mais cette fois, nous allons commencer avec un motif en noir, puis peindre l'aquarelle sur le dessus. 5. Verre d'effet: Dans cette leçon, nous allons dessiner un motif net sur du papier aquarelle. Ensuite, nous allons peindre chacune des formes à l' aquarelle d'une manière qui ressemble un peu à un vitrail. J' adore peindre ces dessins. Ils sont tellement relaxants à faire et je pense qu'ils sortent vraiment joli à la fin. Puisque nous allons utiliser de l'eau sur le dessus de l'encre, nous avons besoin que notre encre soit imperméable à l'eau. Un stylo micron fonctionnera pour cela, il est imperméable à l'eau lorsqu'il est sec. Si vous utilisez un stylo plume comme moi, assurez-vous que votre encre est étanche. C' est l'encre que j'utilise et c'est une encre imperméable à l'eau. Choisissez le motif de filet que vous aimez. J' ai choisi d'utiliser celui qui est un peu aléatoire et chaotique. Assurez-vous juste d'avoir vos carrés pas trop petits afin que vous puissiez peindre chacun d'eux individuellement, confortablement avec de l'aquarelle à l'étape suivante. Je dessine les lignes comme avant, puis j'ajoute des cercles dans les intersections entre les lignes. Une fois que vous avez terminé de dessiner votre motif de filet, assurez-vous de laisser votre encre sécher complètement. Cela peut prendre quelques minutes, car si votre encre n'est pas sèche, elle n'est pas encore imperméable à l'eau et vous ne voulez pas que votre aquarelle enduit votre encre. Maintenant, il est temps de choisir un jeu de couleurs. Il peut être tout aussi facile que de vous dire, bleus ou verts ou bleus et verts ou roses, puis de choisir les couleurs de votre palette qui correspondent au schéma de couleurs que vous avez choisi. Ou si vous préférez, vous pouvez créer des petits échantillons comme je le fais ici et tester vos combinaisons de couleurs pour vous assurer que vous les aimez. couleurs qui sont proches les unes sur la roue de couleur telles que les bleus, les verts et les jaunes, fonctionneront. Les bleus et les rouges ou les roses ou les violets, fonctionneront tous ensemble. Vous pouvez être un peu plus aventureux dans vos choix de couleurs. Cela dépend de la façon dont vous voulez que cela soit expérimental ou si vous voulez avoir un jeu de couleurs que vous êtes sûr que vous allez adorer à la fin. Vous n'avez pas besoin d'être précis avec vos couleurs. Votre palette de couleurs est juste une ligne directrice générale de ce que vous voulez utiliser dans votre peinture. J' ai fini par choisir des tons de terre et aussi ajouter une petite touche de couleur avec turquoise. Choisissez une taille de pinceau adaptée à la taille de vos formes. J' ai commencé avec une brosse de taille six, puis je suis passé à une taille trois parce que la brosse plus petite contient moins d'eau. C' est plus facile à contrôler et ne pas avoir trop d'eau dans ces petites formes. En outre, il a rendu un peu plus facile d'atteindre les coins des formes. J' applique un peu d'eau sur l'une des couleurs pour mon schéma de couleurs et j'ai juste déposé une partie de la peinture aqueuse dans l'une des formes. Il peut toujours tamponner un excès de peinture ou un excès d'eau sur la serviette en papier. Je ne remplit pas complètement la forme avec une seule couleur. Je m'arrête, je prends une autre couleur, puis je remplis le reste de la forme en utilisant cette couleur différente. Je peins les formes qui ne sont pas adjacentes l'une à l'autre parce que je ne veux pas que la peinture perde d'une forme à l'autre. Je veux avoir des couleurs distinctes et différentes dans des formes adjacentes. Dans cette forme suivante, j'ai commencé avec un brun très pâle, puis je passe à une turquoise. Puis j'ai ajouté de l'eau sur mon pinceau et j'ai peint le reste avec le turquoise pâle. Je continue à peindre des formes qui ne sont pas adjacentes l'une à l'autre. J' utilise une couleur pour peindre une partie de la forme, puis j'ajoute une autre couleur pour le reste de la forme. Parfois, j'ajoute même une troisième couleur, et je continue à varier mes couleurs, en utilisant des couleurs pour mon jeu de couleurs. C' est un peu comme nous l'avons fait dans la leçon précédente où nous avons fait un fond aquarelle, sauf que chacune de nos petites formes est comme son propre fond aquarelle. Si vous finissez par peindre accidentellement deux formes qui sont adjacentes l'une à l'autre, ce n'est vraiment pas une grosse affaire. Tu peux juste continuer. Parfois, je retourne en arrière et je tombe dans une autre couleur dans la peinture humide qui est déjà sur la forme. Assurez-vous de faire une pause si vous en avez besoin. Personnellement, j'aime vraiment peindre ces carrés, donc je les fais généralement en une seule fois, mais si votre main est fatiguée ou si vous avez besoin d'une pause pour mettre cela de côté et y revenir plus tard. Après avoir peint un tas de formes qui s'écartent, je reviens et je peins des formes à côté de formes déjà séchées. Parfois, j'ai besoin d'attendre que mes formes sèchent, mais dans ce cas ils ont déjà séché et je peux juste revenir en arrière et peindre à côté d'eux. Comme les formes sont sèches, la peinture va passer d'une forme à l'autre, et de cette façon je peux peindre une forme très pâle à côté d'une forme sombre, ou peut-être une forme vibrante à côté d'une forme sourdine, ou vice versa. De cette façon, j'obtiens un contraste entre les formes adjacentes, ce qui, je pense, ajoute un peu d'intérêt et de pop à la peinture. Vous pouvez également peindre vos formes dans de l'eau claire ou de l'eau presque claire, puis simplement tomber dans d'autres couleurs, et de cette façon vous conservez une partie du blanc du papier. Vous n'obscurcissez pas seulement toutes les formes, vous en laissez quelques-unes très pâles et légères. De cette façon, vous obtenez un bon contraste entre les sombres et les lumières. C' est à ça que ça ressemble quand c'est fait. Je pense que ça ressemble à un vitrail, quand la lumière le traverse. J' aimerais voir vos créations, alors s'il vous plaît ne téléchargez une photo de vos peintures sur votre projet ci-dessous. 6. Gradient: Je voulais vous montrer quelques autres variations que vous pourriez essayer, dans la façon dont vous peignez ce motif de filet à l'aide de l'aquarelle. Une chose que vous pouvez faire est de dessiner un motif net et de vous assurer que vos formes, les zones que vous allez peindre à l'aquarelle sont assez petites, puis peindre les carrés dans un dégradé. Laissez-moi vous montrer ce que je veux dire. Je vais peindre le coin supérieur gauche en bleus et violets, et lentement en descendant et à droite, je vais passer aux verts, puis aux jaunes, puis aux oranges et aux rouges. Je saute autour de la page et je peins quelques carrés ici et là comme mes guides à quelles couleurs je vais utiliser, puis je fais varier les couleurs un peu. Un peu plus pâle, un peu plus foncé, un peu bleu ou vert, jaune ou vert, et à la fin, il se combine comme un tapis avec de légères variations entre les couleurs. Chaque carré est coloré dans une couleur assez uniforme, il n'y a pas de variation à l'intérieur de chaque carré mais parce que ces carrés sont vraiment petits, alors vous obtenez ce mouvement et la variation parce que les couleurs sont un peu différentes entre les formes. C' est une des grandes choses à propos de l'aquarelle. Vous pouvez avoir juste une couleur bleue et vous le rendre vraiment pâle et léger, et vraiment sombre et intense, et si vous avez juste un bleu et un jaune, vous pouvez obtenir beaucoup de verts entre les deux, les verts jaunes, les verts plus pâles, verts plus foncés, verts plus bleus, et si vous avez un rouge, vous pourriez déjà obtenir une vaste gamme de couleurs avec très peu de peintures à l'aquarelle. Si vous deviez le faire avec des marqueurs, vous avez besoin d'un tas de marqueurs pour obtenir cette variation, mais avec des aquarelles, vous pouvez mélanger les couleurs, et obtenir une variété de couleurs très facilement. Voici un autre exemple où j'ai utilisé un peu d'un modèle différent, et je suis passé de violets aux roses aux oranges. 7. Boucles de couleur: Voici autre chose que vous pouvez essayer. Choisissez deux couleurs, l'une d'elles assez claire et l'une d'elles assez sombre. J' ai choisi un jaune doré pour ma lumière et une couleur mauve violacée pour mon sombre. Vous peignez essentiellement la forme entière en utilisant la couleur claire, puis il suffit de tomber dans la couleur plus foncée au bas de chaque carré. Donc, avec ce motif de filet, il est assez clair où se trouve le bas, mais dans d'autres modèles de filet, il va être un peu différent. Choisissez dans ce modèle qui, selon vous, fonctionnera le mieux avec cette méthode de peinture. Je pense que ce modèle de filet simple est le plus facile à faire. Si vous voulez avoir une couleur pâle constante, vous pouvez toujours préparer un mélange de beaucoup d'eau et de très peu de peinture et ensuite utiliser ce mélange au lieu de toujours revenir à votre peinture concentrée, qui crée parfois une certaine variation dans l'intensité et la pâle de votre couleur. Cela vous permet vraiment de jouer avec l'aquarelle et de contrôler votre couleur afin que l'obscurité ne se propage pas jusqu'à la forme. Tout comme nous l'avons fait dans la leçon précédente lorsque nous avons peint le vitrail, il est préférable d'attendre que vos formes sèchent avant de peindre la forme à côté eux afin que les couleurs soient nettes et ne s'écoulent pas d'une forme à l'autre. Vous pouvez également essayer ceci avec trois couleurs. Fondamentalement peindre la forme dans la couleur claire, puis tomber dans une couleur moyenne, puis enfin, juste une petite goutte de la couleur la plus sombre en bas. voici un que j'ai fait avec un vert très pâle et un peu d' un vert plus foncé en bas, puis un bleu pâle à la pointe du bas. C' est celui que j'ai fait en utilisant le modèle plus chaotique et aléatoire. J' utilise un rose très pâle, l'eau presque claire, ou la couleur la plus claire, puis un rose plus intense pour la couleur moyenne, puis un bleu outremer, qui s'est transformé en un violet quand je me suis mélangé avec le rose pour la couleur la plus foncée. Vous pouvez voir que j'ai essayé d'avoir la couleur sombre penchée plus ou moins en bas à droite, que vous pouvez jouer avec cela comme vous le souhaitez. 8. Embellishments: Dans cette leçon, je veux vous montrer quelques embellissements que vous pouvez ajouter au stylo, soit en stylo noir ou en stylo gel à l'intérieur des formes entre les lignes noires de votre motif net. J' ai préparé une feuille de calcul avec quelques exemples d' embellissements très simples que vous pouvez ajouter à l'intérieur des formes. Vous pouvez trouver la feuille de calcul sous Projets et ressources , puis sous Ressources à droite et elle s'appelle les embellissements. Pour dessiner vos embellissements, vous pouvez utiliser le même stylo que celui que vous avez utilisé pour dessiner les lignes de votre motif de filet ou utiliser un stylo à pointe plus fine. J' aime donc utiliser le stylo micron 03 qui est très fin afin que vous puissiez obtenir des embellissements vraiment minuscules qui semblent plus délicats que les lignes audacieuses du motif net. Les deux premières pages de la feuille de calcul ont des embellissements que j'ai inventés et nous allons les dessiner ensemble dans cette leçon, puis la dernière page est vide afin que vous puissiez trouver vos propres embellissements si vous le souhaitez. Donc, un embellissement très simple que vous pouvez faire est juste de dessiner un cœur au centre de la forme ou vous pourriez dessiner un cœur niché dans le coin inférieur de votre forme. Vous pouvez également dessiner un cœur dans chaque coin et vous pouvez faire pivoter votre papier pour qu'il soit plus facile pour vous de dessiner les cœurs dans la bonne direction. Voici une autre façon de dessiner un cœur, il suffit de le rendre allongé et mince. Vous pouvez également dessiner trois coeurs, un au-dessus de l'autre ou tout simplement disperser des coeurs sur toute la forme ou dessiner trois coeurs horizontalement. Vous pouvez dessiner une forme de fleur très simplifiée ou vous pouvez faire les pétales de la fleur très longs afin qu'ils atteignent presque les coins de la forme et éventuellement, vous pouvez ajouter ces lignes entre les pétales. Donc ce sont juste des formes vraiment simples juste pour ajouter un peu d'intérêt au dessin. Vous pouvez également dessiner une fleur avec une tige et des feuilles. Vous pouvez dessiner une fleur avec des pétales pointus qui commence en bas et atteint tout le chemin jusqu'au bord de la forme ou vous pouvez dessiner une très petite fleur avec seulement trois pétales nichés dans le coin inférieur et voici autre version d'un niché fleur dans le coin inférieur et ce dernier est un peu comme le second que nous avons fait dans cette rangée, sauf que les pétales ne se rencontrent pas au centre. Maintenant, pour certains embellissements utilisant des points, donc encore une fois ceux-ci sont vraiment simples juste pour ajouter un accent. Elles ne sont pas censées être accablantes, accablantes ou complexes. Ainsi, vous pouvez simplement disperser quelques points au centre ou nicher les points dans le coin inférieur ou dans l'un des coins. Vous pouvez ajouter des points en forme de V dans le coin, soit juste dans deux coins opposés ou dans tous les coins ou vous pouvez ajouter une chaîne de points allant le long des bords comme je l'ai fait ici. Une autre option est d'avoir des cercles, donc ils sont un peu plus grands que des points et ils ont des tailles variables. Ainsi, vous pouvez les faire juste au centre ou en cluster près de l'un des coins. Vous pouvez également dessiner une grande croix, puis dessiner une forme x plus petite à l'intérieur. Donc, il ressemble un peu à une boussole ou peut-être un flocon de neige, vous pouvez dessiner de petites formes de v dans deux coins ou dans quatre coins, vous pouvez dessiner une feuille, vous pouvez dessiner beaucoup de cercles creux sur toute la forme, vous pouvez dessiner un ligne sinueuse d'un coin à l'angle opposé, puis une ligne sinueuse dans l'autre direction, puis un cercle au centre. Vous pouvez juste dessiner un tas de lignes traversant la forme ou des lignes frisées comme je le fais ici. Dessinez une ligne squiggly à travers la forme. Pourrait dessiner des lignes qui suivent le contour de la forme, ou simplement un tas de lignes parallèles à travers la forme, puis des lignes qui les traversent. Vous pouvez dessiner un tas de points nichés à chaque coin ou formes v l'un au-dessus de l'autre. Vous pouvez remplir la forme avec des petites fleurs minuscules ou avec le tas de points, certains d'entre eux plus grands, certains d'entre eux plus petits ou avec le bouquet de feuilles ou vous pouvez utiliser la forme v que nous avons fait avant et alterner le direction du vs et créer des colonnes de vs dans des directions alternées. Vous pouvez ajouter ces lignes courbes près de chacun des coins de la forme ou aux bords de la forme et vous pouvez vous arrêter ici ou si vous le souhaitez, vous pouvez remplir toute la forme avec lignes courbes et vous pouvez également ajouter lignes squiggly qui remplissent toute la forme. n'étaient que quelques embellissements très basiques et très simples que vous pouvez ajouter à l'intérieur de vos motifs de filet que vous les peignez à l'aide de l'aquarelle. Vous pouvez donc toujours vous référer à cette feuille de calcul et, si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter vos propres embellissements dans la page vide et la feuille de calcul et télécharger vos feuilles de calcul dans votre projet ci-dessous. 9. Unissez tous ces éléments: Dans cette leçon, je vais vous montrer quelques-unes des façons dont vous pouvez appliquer les embellissements que nous avons pratiqués lors de la leçon précédente sur votre motif de filet aquarelle peint. Dans cet exemple, j'ai d'abord peint le motif de filet dans la méthode du vitrail. J' ai peint chaque carré individuellement et les couleurs que j'ai choisi d'utiliser étaient le rose, rouge, le violet et le bleu. Puis j'ai ajouté cette embellissement au stylo gel argenté et puis j'ai choisi quelques autres carrés pour ajouter cette même embellissement à l'aide d'un stylo noir. Je n'ai pas rempli toutes les formes, juste ajouté cet embellissement comme un accent dans certaines des formes. Dans cet exemple, j'ai ajouté cet embellissement à l'intérieur de chaque forme à l'aide d'un stylo noir mince. C' est à vous de décider si vous voulez mettre vos embellissements dans chaque forme ou simplement dispersés sur certaines des formes. Dans celui-ci, j'ai également utilisé le même embellissement dans toutes les formes, mais cette fois en utilisant un stylo gel argenté. Dans cet exemple, j'ai décidé à l'avance que certains de mes carrés seraient peints dans un jaune doré clair, et le reste des carrés peints dans une variété de bleus. Je les peins dans les méthodes du vitrail afin que chaque carré soit peint individuellement. Certains d'entre eux sont plus légers, d'autres sont plus sombres, d'autres plus intenses, et d'autres sont plus muets et gris. Je suis aussi retourné aux formes avant qu'elles ne soient complètement sèches, mais quand elles n'étaient pas trop mouillées et tombées dans un peu d'eau à l'aide de mon pinceau et cela crée ces belles fleurs qui donnent un peu de texture et d'intérêt à la aquarelle. Ensuite, j'ai choisi cet embellissement pour ajouter juste aux formes jaunes. Dans cet exemple, j'ai pensé essayer le motif de filet aléatoire et chaotique, et encore une fois j'ai choisi quelques-uns des carrés à colorier dans un jaune doré avec des coins violets. J' applique le violet juste aux coins, comme on l' a fait quand on a pratiqué la méthode des gouttes de couleur. C' est vraiment facile de bouffer ton jaune. Je pensais utiliser un pinceau pour le jaune, et un pinceau pour le violet et de cette façon, je n'ai pas besoin de nettoyer mon pinceau entre le jaune et le violet. J' ai peint le reste de la page en une seule fois, tout comme nous l'avons fait quand nous avons fait un fond aquarelle et peint toute la page sans remplir chaque forme individuellement, ce qui donne un look plus fluide à l'arrière-plan et vous n'avez pas ces bordures nettes entre chaque forme. Puisque vous peignez autour des formes jaunes et violettes, vous ne voulez pas avoir de lignes de dessin plus difficiles dans la zone bleue. Vous devez utiliser suffisamment d'eau et peindre assez rapidement, sorte que vous ayez ce fond fluide et que vous n'ayez pas de bords durs à l'intérieur de votre fond bleu. C' est un très bon exercice à faire avec l'aquarelle, à peindre autour de certaines des formes. Puis je me demandais quel embellissement je devrais ajouter ici, et il y a tellement de choix, mais j'ai fini par aller avec ces points tout le chemin autour des formes jaunes, et ces cercles à l'intérieur de certaines des formes de fond bleu. Dans cet exemple, je pensais aux ornements de fleurs. Je pensais ajouter une tache de rose sur ces formes qui sont peintes en vert clair et de cette façon plus tard quand j'embellis, je peux ajouter le centre de la fleur sur la tache rose. Ensuite, je peignais le reste des formes dans la méthode du vitrail. Puis j'ai embelli ces taches roses à l'aide fleurs et ajouté un autre embellissement en stylo gel argenté sur le fond bleu. Ici, j'ai fait quelque chose de similaire, mais j'ai mis la tache rose près du coin en utilisant la méthode des gouttes de couleur et j'ai ajouté un embellissement de fleur sur les taches roses et mon fond bleu est également fait en utilisant les gouttes de couleur donc j'ai peint chaque carré individuellement d'abord et un bleu pâle, puis dans un bleu plus foncé au coin, puis dans le bleu le plus foncé au coin inférieur. Ce ne sont que quelques-uns des exemples de la façon dont vous pouvez combiner différents motifs de filet avec différentes méthodes de peinture à l'aquarelle et aussi avec différents choix de couleurs, et aussi avec différents embellissements, au stylo noir ou au stylo gel. C' est vraiment amusant d'expérimenter avec ceux-ci, surtout quand ils sont super petits. Ils ne prennent pas beaucoup de temps à faire et vous avez alors beaucoup d'occasions d'essais et d'erreurs et de vous renseigner sur vos aquarelles et sur vos préférences en matière de couleurs. J' aimerais voir vos créations, alors s'il vous plaît télécharger une photo de votre travail dans votre projet ci-dessous. 10. Dépannage: Dans cette leçon, je veux parler un peu de la gestion des erreurs. Par exemple, ici j'ai peint en dehors de la forme, ou ici je n'ai pas peint tout le chemin jusqu'à la ligne donc j'ai cet espace blanc entre ma peinture et la ligne noire. Une autre chose que vous pourriez considérer comme une erreur, est peut-être que j'ai fait cette couleur trop sombre et elle se distingue par rapport au reste des couleurs et je regrette de la rendre si sombre. Ou peut-être que mon schéma de couleurs est vert et bleu et c'était peut-être un jaune qui ne correspondait pas au reste des couleurs. Une autre erreur est peut-être quand votre peinture est tachetée. Cela se produirait si vous peigniez à l'aide d'un pinceau très sec et que votre peinture séchée avant de finir de peindre toute la forme, de sorte que la texture devient un peu tachetée. Une autre erreur qui m'arrive très souvent est les frottis d'encre. Pendant que je dessinais ces lignes, ma main a enduit de l'encre mouillée. Il existe de nombreuses façons de corriger ces erreurs, les traiter ou de les aborder. Je voulais couvrir ça dans cette vidéo. Une chose qui corrigera beaucoup, beaucoup d'erreurs d'aquarelle, est de simplement réactiver la peinture. Ce que cela signifie, c'est que vous prenez de l'eau propre avec votre brosse, il n'a pas besoin d'être de l'eau propre, il peut être de la peinture aqueuse, et vous retournez peindre à l'intérieur de la forme. L' aquarelle qui se trouve à l'intérieur de la forme sera réactivée ou soulevée dans l'eau. En réactivant la peinture et peut-être en frottant un peu très doucement les lignes de séchage, vous obtiendrez la peinture pour remplir toute la forme sans avoir de lignes de séchage à l'intérieur de la forme. Vous pouvez toujours revenir en arrière alors qu'il est encore humide, et laisser tomber un peu plus de couleur si vous le souhaitez. Cela va résoudre le problème de la peinture pas assez, et de la peinture trop. Ici, je peux juste repeindre toute cette forme avec de l'eau. Je ne peux pas m'arrêter ici parce que si je le fais, j'aurai une ligne de séchage ici. Je dois remplir toute cette forme jusqu'au bout, et maintenant il n'y a plus de ligne de séchage ici. concerne les malheureux frottis d'encre qui se produisent souvent, ce que je recommanderais est bien, être prudent la prochaine fois et tourner autour de votre papier afin que vous ne mettez pas votre main sur de l'encre humide, ce que vous pouvez voir que je faites cette erreur. Ce que je ferais, c'est de choisir une couleur foncée et de l'utiliser pour déguiser cette tache. Une autre chose que vous pouvez faire avec des choses que vous n'aimez pas dans votre peinture, est de le réparer numériquement. Une fois que vous l'avez numérisée ou prise de photo, vous pouvez accéder à Photoshop et retoucher cette zone. Évidemment, cela ne corrige pas la peinture réelle, mais c'est quelque chose que vous pouvez faire avec une représentation numérique de votre peinture. De la même façon que nous avons réparé les lignes de séchage difficiles, nous pouvons revenir en arrière et réparer toutes les zones de taches comme j'ai ici. Mais je veux que vous considériez que je ne suis pas retourné et que je suis toujours content de ce tableau. J' ai beaucoup et beaucoup d'endroits où j'ai peint en dehors des lignes et je n'ai pas peint assez loin dans mes formes et je suis toujours content de ce tableau. Veillez à ne pas trop piquer votre peinture, à surmenage, et à la surcritiquer. Jetez un oeil à tout ça et si c'est joli, peu importe si vous avez peint en dehors des lignes. Une autre chose qui peut vous aider si vous avez du mal à peindre à l'intérieur des lignes, et que vous voulez peindre à l'intérieur des lignes, est de vérifier si le pinceau que vous utilisez est approprié. Si elle a une belle pointe pointue, si elle est assez petite, et si c'est une brosse de bonne qualité. Une autre chose est que vous pouvez augmenter. J' aime travailler petit. Je ne sais pas pourquoi, je me sens à l'aise dans un petit espace, mais vous pourriez vous sentir confiné dans un petit espace. Augmentez l'échelle. Utilisez un plus gros morceau de papier, agrandissez vos formes et peignez-les avec un pinceau plus grand, et voyez si cela fonctionne mieux pour vous. Une autre chose que vous pouvez faire, et je pense que c'est vraiment important à faire, c'est d'accepter vos erreurs, finir votre peinture, mettre de côté, de prendre un nouveau morceau de papier et de peindre un nouveau tableau. Je pense que ce serait mieux si vous passez votre temps à peindre plus de peintures, plutôt que de piquer sur un tableau et d'essayer de l'obtenir parfait. Votre prochaine peinture sera beaucoup mieux, si vous avez passé ce temps à peindre plus de peintures, que si vous jouiez avec la même peinture encore et encore. En fait, je trouve que si je suis trop énergique et trop critique à l'égard de mes erreurs, alors je suis épuisé, et ensuite je ne veux plus peindre, et quel est le but ? Une autre chose, en plus de changer la taille de votre papier et la taille de vos formes, est de changer l'épaisseur de vos lignes. Peut-être que vous travaillez avec une ligne trop mince, et qu'il est trop difficile de peindre à l'intérieur des lignes. Pour moi, cette épaisseur de ligne est aussi mince que je voudrais aller. Plus mince que cela, ce serait vraiment une douleur de peindre jusqu'à lui et de ne pas sortir des formes. Jetons un coup d'oeil à cette forme qui est un peu trop sombre. Je ferais exactement la même chose et réactiverais la peinture avec de l'eau. Je charge ma brosse avec de l'eau, et repeint la forme avec de l'eau. Ce que cela fait, c'est qu'il ramasse le pigment qui est réglé sur la page et le pigment flotte maintenant dans l'eau. Maintenant, je prends ma serviette en papier et je sèche ma brosse, et maintenant ça va être comme une éponge et je ramasse cette eau avec la peinture. J' ai moins de restes de peinture sur la page, et je peux le refaire. Je peux nettoyer ma brosse, la sécher, et ramasser plus de cette peinture aqueuse. Je peux aussi retourner avec de l'eau propre, et soulever un peu plus de peinture. Mais n'en faites pas trop parce que frotter le journal n'est pas une bonne façon de faire. Tu vas endommager le papier et ça ne ressemblera pas aux endroits où tu n'as pas trop froissé le papier. Encore une fois, vous pouvez toujours retourner dans cette eau et y ajouter quelques couleurs. Maintenant, cette forme ne se distingue pas autant qu'avant quand il faisait trop sombre. Utilisez cela avec parcimonie et corrigez les formes là où il vous bute vraiment, mais n'en faites pas trop et ne vous inquiétez pas trop. Une autre chose que vous pouvez faire, c'est vraiment embrasser ça. Qui a dit que vous devez peindre à l'intérieur des lignes ? Vous pouvez totalement devenir fou avec cela et peindre intentionnellement en dehors des lignes, ou imprécis comme ça. Vous pouvez essayer cela et voir si vous aimez la façon dont il ressemble sur une peinture entière. D' une certaine façon, les erreurs peuvent parfois conduire à de nouvelles idées et à de nouvelles orientations pour l'expérimentation. Je t'ai montré comment réparer certaines formes après leur séchage, mais tu peux aussi les réparer quand elles sont encore mouillées. C' est un peu différent. Disons que j'ai peint à l'intérieur de cette forme, et je suis allé sur la ligne et peint dans cette forme, si je veux, je peux fixer la forme adjacente quand cette forme est encore humide, et faire la même chose en peignant simplement cette forme entière avec de l'eau. Cela réactive la peinture et la soulève un peu. Maintenant ce que cela fait, c'est qu'il permet à la peinture de se déplacer librement de cette forme à cette forme. Vous n'allez pas avoir ce contraste de couleurs, comme vous l'avez fait, par exemple ici, où les couleurs sont complètement différentes dans cette forme et cette forme, mais c'est très bien aussi. Continuez à peindre et ne vous laissez pas décourager par des erreurs. S' il y a autre chose que je peux faire pour vous aider à surmonter les erreurs, laissez-moi un message dans le groupe de discussion ou dans votre projet, et je serai heureux de vous aider de toutes les façons que je peux. 11. Conclusion: J' espère que vous avez eu du plaisir à essayer différentes conceptions de filet et de les combiner avec l'aquarelle. Vous pouvez toujours vous référer à vos feuilles de calcul pour obtenir des idées et utiliser les rectangles vierges des feuilles de calcul pour essayer certaines idées. Votre projet pour cette classe est de combiner l'un des motifs de filet avec l'aquarelle en utilisant les techniques indiquées dans les leçons. Vous êtes libre d'expérimenter avec d'autres conceptions et autres techniques si vous le souhaitez. Partagez une photo de votre travail et écrivez quelques mots sur votre processus et ce que vous avez appris en cours de route. Si vous avez des questions ou des demandes, postez-les dans la section discussion de la classe, et je vous répondrai. Je suis heureux d'aider de toutes les façons que je peux. Si vous êtes intéressé par l'art du doodle ou par l'aquarelle, vous pouvez consulter d'autres cours que j'enseigne ici sur Skillshare. Vous pouvez les trouver en cliquant sur mon profil ci-dessous. Merci d'avoir pris ce cours et de la peinture heureuse.