Produire soi-même des vidéos : comment créer une vidéo d'introduction convaincante

1. La vidéo de présentation !: Je suis prof, donc pendant une heure environ, cette boîte autour de ma tête va être notre salle de classe. Oui, c'est trop évident. m'appelle Lee Cohen et je suis producteur, conteur et éducateur. En tant que fondateur et président de Local Story, j'ai travaillé avec des organisations du monde entier les aider à raconter des histoires sur le travail qu'elles accomplissent et les personnes qu'elles servent. J' ai filmé tout le monde, des jeunes à Miami, aux agriculteurs en Haïti, aux enfants en Tanzanie et en Ouganda. Au cours des deux dernières années, j'ai travaillé directement avec les enseignants pour les aider à produire leurs cours Skillshare. C' est si joyeux de travailler avec les enseignants pour donner vie à leur vision. Que vous ayez une histoire que vous voulez raconter, un cours que vous voulez enseigner ou une passion que vous voulez partager, ce cours vous montrera précisément comment le faire. Dans ce cours, vous allez apprendre la partie la plus importante de toute série vidéo, l'introduction, quelle que soit votre vidéo d'introduction, l'objectif ici est de captiver votre public et de l'inspirer à regarder plus. Que vous enseigne en ligne, réalisiez une vidéo Kick-starter ou que vous démarriez une chaîne YouTube. Ce cours vous guérira à travers toutes les étapes pour réaliser une vidéo d'intro convaincante et authentique. Dans ce cours, nous allons vous expliquer comment tracer votre vidéo, la écrire et planifier votre tournage, quel matériel vous allez avoir besoin et comment la configurer. À la fin, je vais vous montrer comment assembler tout cela dans la salle de montage, y compris choisir la bonne musique et ajouter des touches de finition. Pour votre projet de classe, vous allez faire votre propre vidéo d'introduction. Vous avez beaucoup d'occasions de me montrer votre travail pour que je puisse vous donner des commentaires. Vous êtes ici parce que vous êtes passionné par quelque chose que vous voulez partager avec le monde entier et mon travail est de vous aider à le faire précisément. Je suis tellement excité d'enseigner ce cours et de vous montrer la magie de faire des vidéos d'intro. Allons-y. 2. Comment suivre ce cours: Dans ce cours, je vais vous accompagner étape par étape sur la façon de faire une grande vidéo d'introduction. Peu importe ce que les vidéos servent. J' ai aidé les gens à réaliser des vidéos Kickstarter, cours Skillshare et des chaînes YouTube. Le point commun de tous ces types de vidéos est que vous introduisez quelque chose de nouveau à un public. Vous voulez attirer leur attention, les garder intéressés, et les laisser en vouloir plus. Pour votre projet de classe, vous allez faire votre propre vidéo d'introduction. Je vais vous montrer différentes façons de le faire. Parce que la dernière chose que nous voulons, c'est pour chaque vidéo que nous voyons en ligne, de regarder et de faire le même son. Je pense que les meilleures vidéos d'intro sont sincères et authentiques pour la personne qui le fait. La vidéo devrait vraiment sonner comme vous dans votre voix et votre style. Avant de commencer, vous devez savoir ce qu'est votre vidéo. Si vous avez déjà un cours que vous voulez enseigner ou une vidéo que vous voulez faire, alors génial, vous êtes prêt à plonger dans. Si vous n'avez pas encore décidé, commencez par ce qui vous passionne. public répond vraiment à la passion et à l'expertise. Essayez d'éviter les sujets que vous ne connaissez pas beaucoup ou qui ne sont pas très intéressants pour vous. Vous en savez peut-être beaucoup sur les feuilles de calcul, mais si vous ne les trouvez pas énergisantes et créatives, nous serons tous en mesure de le dire. On va couvrir beaucoup de choses dans ce cours. Assurez-vous de suivre l'assignation pour chaque vidéo. De cette façon, vous ne serez pas submergé et cela vous donnera beaucoup d' occasions de partager vos progrès avec moi pour obtenir des commentaires. Faire des vidéos peut être écrasant pour les nouveaux arrivants, surtout si vous le faites seul. Certaines personnes aiment vraiment avoir un ami pour aider. D' autres personnes préfèrent avoir un peu d'intimité. Tu devrais faire ce qui marche pour toi. Si vous suivez cette classe méthodiquement et terminez les tâches, votre produit final sera tellement plus fort. J' aurai des missions spécifiques pour vous à la fin de la plupart des vidéos pour vous aider à apprendre. Parce que nous apprenons en faisant, pas en regardant les gens sur les écrans. Pour votre première mission, découvrez de quoi sera votre vidéo. Il est important que tu te contentes d'une idée avant d'aller plus loin. Parce qu'après cela, nous allons vraiment entrer dans les détails de la façon de faire votre vidéo. Si vous avez une idée pour un cours, mais que vous n'avez jamais fait de vidéo auparavant ou que vous n'êtes pas super à l'aise avec l'équipement, ce cours sera super utile, vous montrant les cordes. Alternativement, vous avez peut-être beaucoup d'expérience avec le cinéma, mais vous vous sentez un peu coincé dans la façon de faire une vidéo Skillshare. Cette classe vous aidera vraiment à développer vos idées et à les assembler structurellement. Une fois que vous avez décidé, nous pouvons commencer par ce qui fait une vidéo d'introduction convaincante. J' ai hâte de voir ce que tu as trouvé. Partagez vos idées dans la section des commentaires ci-dessous. Je te vois dans la prochaine vidéo. 3. Vidéos d'introduction convaincantes: Il n'y a pas de règles à 100 % pour les vidéos d'introduction, mais il y a certaines choses que j'ai vues à maintes reprises qui fonctionnent vraiment. Dans cette vidéo, je vais vous faire découvrir certains des éléments de base d'une vidéo d'introduction et vous montrer quelques exemples de ce dont je parle. D' abord, parlons du timing. Pour la plupart des médiums de nos jours, qu'il s'agisse d'un cours Skillshare, une vidéo YouTube ou autre chose, il est préférable de viser moins de deux minutes. portées d'attention des gens sont de plus en plus courtes. Lorsque vous introduisez quelque chose de nouveau, il est préférable de le garder court et doux. Pensez à votre vidéo d'introduction comme une bande-annonce de film, nous voulons voir les meilleurs morceaux. Mais une fois que nous avons fini, nous voulons aussi voir tout le film. Quels sont les éléments clés d'une vidéo d'introduction ? On commence avec un crochet. Un crochet est une façon créative, inspirante, provoquant la réflexion ou tout simplement drôle de démarrer la vidéo. Voici mon crochet dans la vidéo d'introduction à cette classe. Je suis prof. Pour la prochaine heure, cette boîte autour de ma tête, ça va être notre salle de classe. Oui, tu es génial. Voici un autre exemple d'un grand crochet. J' ai cette petite piscine pour enfants. Non, on l'a, on est tous bons. La caméra roule. J' aime la nature et être dehors est une joie et une partie si paisible de ma vie. Dans ce cours, je vais t'apprendre à rire. Aujourd'hui, je suis vraiment heureux d'être ici parce que j'ai été... Je vous ai montré deux exemples de super hameçons. Pensez un peu à ce que vous avez aimé ces crochets et essayez de le répliquer dans votre propre vidéo. Ensuite, présentez-vous. Nous avons besoin de connaître votre nom et un peu de vos antécédents. Êtes-vous un expert de ce dont vous parlez ? Parlez-nous de ça. Vous êtes passionné par ce dont vous parlez ? Parlez-nous de ça aussi. Votre public veut savoir pourquoi je devrais vous écouter, alors dites-leur. Peut-être que vous avez peint toute votre vie, aimez cuisiner, ou que vous travaillez dans un jardin urbain. Assurez-vous de nous dire ce que c'est qui vous relie en tant que personne à ce dont vous parlez ? Souviens-toi, si tu me montres que tu t'en soucies, je m'en soucierai aussi. Salut, je m'appelle Zak Mulligan. Je suis un cinématographe travaillant dans le cinéma et la télévision. Vous connaissez peut-être certains de mes travaux de HBO, The Outsider ou de mon film de Sundance, We the Animals, qui était là en 2018. Mon voyage dans l'art et la nature a toujours été entrelacé. Ça a commencé avec mon père. Il m'a appris tout ce qu'il savait sur les plantes, surtout du jardin, mais il s'est vraiment aventuré dans l'extérieur et dans l'exploration de la nature ensemble. Heureux d'être ici parce que j'ai été un étudiant de Skillshare tant d'années et j'ai beaucoup appris de différents créateurs. Aujourd'hui, je suis heureux de partager mes connaissances avec vous. Bonjour, je m'appelle Masho Margishvili. Je suis un artiste, designer et créateur de la marque visuelle appelée Masholand. Tu t'es présenté. Maintenant, il est temps de définir les attentes de votre public. Dites aux spectateurs ce qu'ils peuvent s'attendre à apprendre dans vos vidéos. S' il s'agit d'une introduction, quoi vous les présentez exactement ? Essayez de connecter vos vidéos à quelque chose de plus grand. Par exemple, si vous apprenez à utiliser Photoshop, il est bon de montrer que vous apprenez non seulement le logiciel et les frappes de touches, mais aussi comment regarder les images et comment penser à la conception graphique. La cinématographie, c'est vraiment l'éclairage. Aujourd'hui, j'aimerais vraiment décomposer la façon dont j'aime penser à l'éclairage et comment j'aime l'aborder sur le plateau. Ou dans ce cas, apprendre à faire une vidéo d'introduction, c'est vraiment réfléchir à la structure des histoires. Essayez de vous connecter à votre classe ou à vos vidéos à une proposition de plus grande valeur pour le public. Fondamentalement, vous voulez répondre à la question, alors quoi ? Qui s'en soucie ? Votre vidéo n'est pas seulement sur la fabrication de lasagnes, mais sur la façon dont les saveurs fonctionnent ensemble. Je veux que ce cours soit sur la mise en œuvre de votre inspiration et sur l'activation de vos idées. Parce que lorsque nous tournons avec l'art comme objectif de la photographie, nous devons affiner ces idées et nous devons nous assurer que les images reflètent avec cette idée originale était en premier lieu. Connecter votre classe à une image plus large aide les élèves à comprendre pourquoi elle est pertinente et comment elle s'inscrit dans un contexte ou un parcours créatif plus large ? Enfin, si vous enseignez quelque chose dans les vidéos suivantes, assurez-vous d'inclure un projet d'une sorte ou d'une autre. Vous voulez que votre public soit responsable son propre apprentissage et la meilleure façon pour lui d'apprendre est de faire. Dernier point, mais non le moindre, sign-off. Terminez votre vidéo avec un message inspirant encourageant pour votre public. Faites-les se sentir bien. Vous voulez que les gens soient excités d'en apprendre plus et de cliquer immédiatement de votre vidéo d'introduction à la vidéo numéro 2. Sous cette vidéo, vous verrez un onglet appelé « Ressources de classe ». Vous y trouverez des liens vers de superbes vidéos d'introduction sur le web. Pour votre mission, je veux que vous regardiez les vidéos et preniez conscience de la façon dont ils ont frappé les battements dont j'ai parlé. Ils le font probablement un peu différemment, ce qui les rend si géniaux. Je vous verrai dans la prochaine vidéo où je commencerai à vous aider à planifier votre introduction avec un plan ou un script. 4. Planifier votre vidéo d'introduction: Avoir un script de base est important pour vous assurer de couvrir tout ce que vous voulez dire. Il est également utile d'empêcher certains d'entre nous de continuer et encore. C' est mon contour que j'ai utilisé pour cette classe. J' aime briser une introduction par les moments que je sais que je dois absolument avoir. Bien que cela varie en fonction de votre introduction, je vais utiliser un exemple pour une classe d'introduction Skillshare. Pour les vidéos d'introduction de Skillshare, je sais que je dois capturer un crochet, une biographie, mettre la scène et signer. Je suis professeur, donc pendant une heure environ, cette boîte autour de ma tête va être notre classe. m'appelle Lee Cohen et je suis producteur, conteur et éducateur. En tant que fondateur et président de Local Story, j'ai travaillé avec des organisations du monde entier les aider à raconter des histoires sur le travail qu'elles accomplissent et les personnes qu'elles servent. J' ai filmé tout le monde, des jeunes à Miami aux agriculteurs en Haïti, aux enfants en Tanzanie et en Ouganda. Au cours des deux dernières années, j'ai travaillé directement avec les enseignants pour les aider à produire leurs cours Skillshare. Dans ce cours, nous allons vous expliquer comment tracer votre vidéo, la écrire et planifier votre tournage, quel matériel vous allez avoir besoin et comment la configurer. À la fin, je vais vous montrer comment assembler tout cela dans la salle de montage, y compris choisir la bonne musique et ajouter des touches de finition. Maintenant que j'ai un aperçu général de ce dont je vais parler. J' aime creuser un peu plus loin dans chaque point, quelques idées clés pour chaque instant que j'aime avoir devant moi. J' ai vu des professeurs écrire un mot de script pour mot de tout ce qu'ils vont dire, et j'ai vu d'autres enseignants se détourner complètement de leur mémoire. En fin de compte, c'est à vous de décider, mais mon style personnel est quelque part entre les deux. Créons un script de base pour votre vidéo d'introduction en utilisant ces points comme guide, crochet, bio, mise en scène et signature. Pour chaque point, je veux que vous écriviez 2-3 points de points de choses que vous voulez absolument dire. Créez votre plan d'introduction en utilisant notre plan ci-dessous. Je te vois dans la prochaine vidéo où nous allons couvrir, équipement dont tu vas avoir besoin. 5. Choisir son équipement: Le meilleur équipement est l'équipement que vous vous sentez à l'aise d'utiliser. Entraînez-vous à utiliser votre équipement à l'avance afin que le jour de votre tournage soit la partie la moins stressante de votre travail. Je sais qu'il y a certains d'entre vous qui ne sont pas si intéressés par équipement ou qui n'ont pas beaucoup d'expérience en utilisant l'équipement. Donc je vais juste dire ça, je pense toujours à l'équipement comme un moyen d'atteindre une fin. L' équipement que j'ai m'aide à raconter de belles histoires. Ça m'aide à rester bien éclairée, ça me fait sonner bien, ça me rend belle. Alors pensez-y comme un moyen d'arriver à une fin. Certaines personnes sont vraiment excitées à propos de l'équipement, d'essayer les dernières choses et de vraiment repousser les limites de ce que votre équipement peut faire, et je dois admettre que je tombe probablement dans cette catégorie. Mais vous n'avez pas besoin d'être en avance. Le but de tout cela est de faciliter votre narration ne pas gêner le chemin. Quand vous magasinez pour acheter de l'équipement, la règle générale est, que puis-je acheter qui restera hors de mon chemin ? Que puis-je acheter que je peux configurer et oublier ? Parce que c'est ce que nous recherchons vraiment quand nous pensons à un équipement génial, nous pensons à un équipement qui fonctionne parfaitement. Nous ne voulons pas avoir à le vérifier tout le temps et à jouer avec différents paramètres, nous voulons être en mesure de le configurer et de l'oublier. Si vous achetez un nouvel équipement et que vous constatez que vous avez constamment à jouer avec les choses ou que ce n'est pas intuitif comment cela fonctionne, retournez-le et essayez quelque chose de nouveau. Il y a tellement de matériel là-bas pour presque tout le monde dans le monde. Alors trouvez ce qui fonctionne pour vous, puis restez-y. Répartissons ce dont vous aurez besoin en quatre catégories : appareil photo, support pour appareil photo, microphone et lumière. Je vais vous donner deux options pour chaque catégorie afin que vous ayez une idée générale, mais rappelez-vous, quoi que vous finissiez par choisir, pratiquer, pratiquer, pratiquer. Achetez des choses faciles à retourner, et si ce n'est pas facile à utiliser, retournez-la. Le meilleur équipement n'est pas compliqué, c'est simple. Dans l'onglet Ressources de classe, vous trouverez des liens vers tout ce dont je suis sur le point de discuter. Ouvrez-le maintenant pour que vous puissiez suivre. Commençons par votre appareil photo. Celui-ci est facile. Pour la plupart d'entre vous, c'est votre téléphone de nos jours et c'est génial. Si votre téléphone a été fabriqué au cours des cinq dernières années, il est honnêtement plus puissant que nous n'en aurons même besoin. Si vous souhaitez avoir un peu plus de contrôle sur la vidéo que vous prenez avec votre téléphone, une application que j'utilise qui est incroyable s'appelle FilMic Pro. C' est cher pour une application, environ 15$, mais il va transformer l'appareil photo sur votre téléphone d'un appareil photo passe-temps à un appareil professionnel. Des films entiers ont été tournés sur iPhones à l'aide de cette application. Mais honnêtement, si vous n'allez pas faire des films, l'application caméra standard devrait être très bien. Si vous voulez investir dans un appareil photo, il y a un tas d'options là-bas. Peut-être que vous prévoyez de faire beaucoup de vidéos, peu près chaque entreprise fait un appareil photo spécifiquement pour les gens qui vont faire du vlogging. À moins que vous ne vouliez faire des vidéos de qualité film professionnelle, vous devriez être en mesure de trouver beaucoup d'options pour moins 1 000$ et quelques bonnes options utilisées pour moins de 500$. La chose clé à rechercher est un écran qui retourne et tourne à 360 degrés. De cette façon, vous pouvez vous voir pendant que vous enregistrez pour vous assurer que les choses ont l'air comme vous le souhaitez. La prochaine chose dont vous aurez besoin est un support pour appareil photo appelé un trépied. C' est probablement la partie la plus simple de votre configuration. Parce que votre téléphone est si léger que vous n'avez vraiment besoin de rien de fantaisie. Ce que nous recherchons, c'est un trépied pour smartphone. Le plastique, c'est bien. En voici un bon pour 25 dollars. Si vous utilisez un appareil photo plus sophistiqué qui pèse plus qu'un smartphone, cela vaut probablement la peine d'investir un peu plus. Vous dépensez des centaines de dollars sur la caméra, ça vaut la peine de dépenser 50 ou 75$ sur quelque chose de robuste. Voici un bon trépied de base pour un appareil photo plus agréable. C' est l'heure de parler. Presque personne ne saura si vous avez tourné votre vidéo sur votre téléphone ou votre appareil photo de 2 000$. Personne ne saura si votre trépied coûte 50 ou 500$, mais tout le monde saura si vous n'avez pas investi dans un microphone, et je veux dire tout le monde. Cela ne signifie pas que vous devez dépenser beaucoup, juste un petit investissement fait une énorme différence. Si votre téléphone a un port microphone, alors ce microphone Lapel pour 40$ est un choix facile. Si vous avez un iPhone qui a juste un port de charge, achetez un adaptateur casque de 9$. En théorie, vous pouvez simplement acheter un micro qui va directement dans votre port de charge, mais lorsque vous enregistrez la vidéo, vous allez vouloir la garder branchée afin qu'elle ne soit pas à court de batterie. Avec un adaptateur pour casque, vous pouvez garder le téléphone chargé et connecter ce micro Lapel en même temps. Si vous avez vraiment l'intention de faire de cela une carrière professionnelle, peut-être que vous démarrez une chaîne YouTube, Rode fait un micro de 75$ Lav qui sonne bien. Enfin, parlons de lumières. Votre meilleure lumière est la lumière naturelle. Nous ne voulons pas enregistrer dans un sous-sol, nous voulons enregistrer dans vos fenêtres qui sont grandes, naturelles, belle lumière. Si c'est trop lumineux, vous pouvez toujours abaisser l'ombre de la fenêtre. Mais parfois avoir une lumière supplémentaire peut être agréable. Pensez toujours à la lumière que vous achetez comme quelque chose pour compléter la lumière naturelle, pas la remplacer. Il y a beaucoup de lumières là-bas qui sont entièrement contrôlables avec votre smartphone. Je ne les recommande pas si vous allez utiliser votre téléphone pour vidéo vous-même. Il peut être ennuyeux de basculer entre les applications lorsque vous essayez simplement d'enregistrer vous-même. Souviens-toi, reste simple. C' est une option bon marché pour 40$ et une option plus agréable pour 70. L' option la plus agréable a une batterie plus grande, les boutons sont un peu plus faciles à utiliser et il est construit un peu plus robuste et durera probablement plus longtemps. Il y a certainement beaucoup d'options là-bas. donc les deux choses à garder à l'esprit lorsque vous recherchez sont la taille de la batterie et si elle est dimmable. Avoir une batterie intégrée peut faciliter les choses, mais assurez-vous simplement qu'elle est assez grande pour que vous n'ayez pas à arrêter d'enregistrer à mi-chemin pour la recharger. Assurez-vous toujours que votre lumière est dimmable parfois vous voulez être en mesure de l'éteindre un peu. Voilà, tu y vas. Pour environ 100, peut-être 120$, vous avez vous-même une bonne configuration qui gardera votre table de caméras, vous obtenez un bon son et une belle lumière flatteuse. N' oubliez pas de toujours tester tout ce que vous achetez plusieurs fois. n'y a rien de pire que d'entrer dans un bon flux seulement pour avoir une batterie mourir ou pour découvrir que vous n'avez pas poussé le record. Enfin, certaines personnes aiment louer leur équipement. De cette façon, ils n'ont pas à dépenser beaucoup d' argent et ils ont toujours l'occasion d'utiliser le meilleur équipement là-bas. J' adore louer du matériel parce que je peux essayer les derniers trucs. Mais rappelez-vous une chose, équipement n'est génial que s'il est facile à utiliser. Essayer d'apprendre à utiliser un appareil photo neuf que vous avez loué peut être stressant si vous n'avez pas beaucoup de temps. Pour ta prochaine mission, je veux que tu fasses une liste d'engins. Déterminez vos quatre catégories d'équipement : appareil photo, stabilité , audio et lumière, et sous chaque catégorie, liste dont vous aurez besoin. Si vous ne possédez pas encore tout cela, considérez cela aussi votre budget. Dans l'onglet Ressources de classe ci-dessous, vous trouverez une feuille de calcul simple que vous pouvez utiliser pour suivre ce que vous possédez, ce dont vous avez besoin et, surtout, ce que vous pouvez vous permettre. Lorsque vous remplissez la feuille de calcul, si vous rencontrez des problèmes avec un équipement spécifique, faites-le nous savoir. Nous sommes là pour nous entraider et nous soutenir mutuellement. Inversement, si vous trébuchez sur un grand morceau d'équipement, je veux savoir à ce sujet, alors laissez cela dans les commentaires ci-dessous aussi. Nous sommes presque prêts à commencer le tournage, mais avant nous, nous devons construire votre décor dans la prochaine vidéo. Je te verrai là-bas. 6. Création de votre ensemble: Maintenant que vous avez un aperçu solide de ce que vous voulez dire et de votre équipement, il est temps de planifier votre set. Utilisez vos fenêtres comme guide. Vous voulez être assez près des fenêtres pour utiliser toute cette belle lumière naturelle, mais pas trop près pour que la lumière soit écrasante. La plus grande question à laquelle vous devez répondre vous-même lorsque vous commencez à penser à votre ensemble est, où est la lumière naturelle ? Tu veux une belle lumière, même vive. Cependant, si vous filmez dans un appartement comme moi, ce n'est pas toujours possible. lumière naturelle entre souvent sous un angle, c'est pourquoi vous avez une belle lumière bon marché que vous pouvez utiliser pour équilibrer les choses. Si la source principale de lumière naturelle vient à un angle par rapport à la gauche, vous voulez équilibrer cela à droite. Tu ne pourras pas correspondre à la luminosité du soleil, et c'est bon. Nous ajoutons une lumière qui aidera à réduire les ombres distrayantes. Une fois que vous savez d'où vient la lumière naturelle, vous pouvez équilibrer cette lumière avec une source de lumière artificielle. Lorsque vous essayez de vous placer dans le cadre, essayez de diviser le cadre en une grille. Je vais mettre une grille sur mon corps en ce moment, c'est que vous pouvez voir ce que je veux dire. Mon corps est au milieu du cadre, mais il y a encore beaucoup de place au-dessus de ma tête. On appelle cet espace de tête. Vous voulez essayer de vous assurer qu'il y a assez d'espace de tête au-dessus de votre tête pour qu'il ne semble pas que vous êtes sur le point de vous couper ou de vous faire couper la tête par la vidéo. Il n'y a pas de solution unique. Mais gardez à l'esprit les choses suivantes. Il peut être agréable de montrer un peu de votre environnement. Vous n'avez pas à remplir l'écran entier avec votre visage. Votre visage et votre corps devraient occuper environ un quart de l'écran, ce qui laissera de la place au cas où vous vouliez mettre du texte sur la vidéo plus tard. Essayez différents angles et voyez ce qui semble le mieux. C' est beaucoup plus facile d'expérimenter avant de commencer faire une vidéo entière plutôt qu'à mi-chemin. Touches personnelles en arrière-plan peut-être une peinture sur le mur ou une plante va beaucoup de chemin. Avoir un fond blanc uni peut se sentir impersonnel et froid comme une présentation PowerPoint. Au fur et à mesure que toutes vos lumières sont mises en place dans votre chambre, vous allez filmer. Vous voulez garder à l'esprit les reflets et les ombres. Les ombres peuvent être vraiment distrayantes et sont souvent causées par quelque chose qui gêne la lumière naturelle. Voyez-vous la différence là-bas ? Ça jette vraiment une ombre sombre sur mon visage qui distraire le spectateur. Les points forts sont à l'opposé des ombres. Ils sont incroyablement brillants. Si vous sortiez en été, sous le midi, le soleil jette vraiment un point fort peu flatteur sur votre visage, surtout si vous avez la peau claire comme moi. C' est drôle parce que nous pensons souvent à la meilleure lumière comme une journée bleue et ensoleillée. Mais en fait, la meilleure lumière est quand elle est nuageuse à l'extérieur parce que les nuages diffusent naturellement la lumière et la rendent moins forte et plus flatteuse. C' est ce que nous voulons essayer de recréer dans votre chambre. Si vous avez de grandes fenêtres lumineuses comme moi, filmer par jour couvert peut vraiment bien fonctionner. Inversement, si vous filmez et qu'il est vraiment ensoleillé et que vous obtenez beaucoup de soleil direct. Essayez d'utiliser un abat-jour de fenêtre ou même un morceau de papier pour diffuser la lumière et la rendre un peu moins intense. Cela dépendra vraiment de votre appartement individuel ou ensemble. Mais dans certains cas, avoir une symétrie dans le cadre peut être vraiment agréable. Cependant, tout aussi souvent, avoir les choses un peu asymétriques et moins évidentes peut aussi être vraiment intéressant et invitant pour le spectateur. Dans les deux cas, lorsque vous vous mettez dans votre cadre, la chose la plus importante est de ne pas enlever l'attention de vous-même. Vous voulez être la partie la plus importante de l'ensemble. Vous ne voulez pas que quelque chose d'autre distraire l'œil du spectateur. J' ai vraiment hâte de voir ce que vous venez avec. Je trouve qu'un ensemble est souvent comme la personnalité d'une personne. Tout le monde dit est différent et ils reflètent tous la personne dans la vidéo. N' ayez pas peur d'être créatif et de vous exprimer. Maintenant, c'est ton tour. Essayez quelques configurations différentes, en déplaçant la caméra autour de différents angles. Si vous voulez expérimenter avec la lumière aussi, n'hésitez pas. Téléchargez une photo de votre configuration préférée une ou deux afin que nous puissions tous apprendre les uns des autres et voir ce qui fonctionne le mieux. Je vais vous donner des commentaires sur la configuration que je pense la mieux. Mais rappelez-vous que c'est assez subjectif. Dans la prochaine vidéo, nous allons commencer à filmer. Je te verrai là-bas. 7. Qu'est-ce que le B-roll ?: toutes les vidéos, j'ai attendu avec impatience celle-ci. Pourquoi ? Parce que capturer un bon B-roll sera la différence entre une bonne vidéo et une grande. Je pourrais continuer à parler de B-roll, mais au lieu de le décrire pour vous, laissez-moi vous montrer la différence. Voici un clip de ma vidéo d'introduction. Portez une attention particulière au rouleau B et à quel point il est lié à ce dont je parle. En tant que fondateur et président de l'histoire locale, j'ai travaillé avec des organisations du monde entier les aider à raconter des histoires sur le travail qu'elles accomplissent et les personnes qu'elles servent. J' ai filmé tout le monde, des jeunes à Miami aux agriculteurs en Haïti, aux enfants en Tanzanie et en Ouganda. Au cours des deux dernières années, j'ai travaillé directement avec les enseignants pour les aider à produire leurs cours Skillshare. Maintenant, voici le même clip avec tout le rouleau B retiré. En tant que fondateur et président de l'histoire locale, j'ai travaillé avec des organisations du monde entier les aider à raconter des histoires sur le travail qu'elles accomplissent et les personnes qu'elles servent. J' ai filmé tout le monde, des jeunes à Miami aux agriculteurs en Haïti, aux enfants en Tanzanie et en Ouganda. Au cours des deux dernières années, j'ai travaillé directement avec les enseignants pour les aider à produire leurs cours Skillshare. Plutôt grande différence. Lorsque vous enlevez le B-roll, toute la vidéo se sent comme une présentation PowerPoint ennuyeuse. Ce n'est pas visuellement intéressant. Parce que c'est une vidéo, garder les choses visuellement intéressantes est vraiment important. Je serai honnête avec toi. Faire des vidéos peut parfois devenir un peu répétitif. Mais le B-roll est vraiment l'occasion pour moi d'être créatif en tant qu'artiste. C' est là que j'ai l'impression que je peux sortir du mode de ma vidéo et vraiment trouver de belles photos auxquelles mon public répondra et maintenant vous aussi. Avant que je vous dise les règles principales à suivre pour B-roll, il y a une chose dont vous devez absolument vous souvenir. Tu ne peux jamais avoir trop de B-roll. Il est tellement plus facile d'avoir des heures de B-roll que vous pouvez choisir les meilleures trente secondes, plutôt que de ne pas en avoir assez. Rappelez-vous que chaque tir de B-roll ne sera à l'écran pendant 45 secondes. Voici un conseil professionnel. Capturez plus, beaucoup plus de B-roll que vous ne pensez avoir besoin. Comment pouvez-vous faire B-roll qui correspond à votre vidéo ? Suivez ces clés. Pertinent. Si votre vidéo concerne l'illustration, capturez une vue de votre dessin. S' il s'agit d'apprendre le violon, montrez-nous une vidéo de vous en jouant. Quel que soit le sujet de votre vidéo d'introduction, assurez-vous d'avoir un rouleau de B de vous faire ce truc. De cette façon, ce n'est pas seulement vous le dites, mais vous montrez. Cette classe s'adresse à tous ceux qui ont toujours voulu commencer un jardin, dans un conteneur sur votre balcon, dans un grand et beaucoup dans la ville ou dans votre arrière-cour. Dans cette classe, je vais couvrir la propagation des plantes, certains concepts de jardinage de base. Créatif. Pensez à l'extérieur de la boîte quand il s'agit de B-roll. Si votre appareil photo peut capturer des séquences au ralenti, cela peut être une façon créative de montrer plutôt que de raconter. Nous allons commencer par l'approvisionnement, l'organisation de vos collages. Ensuite, nous allons passer à des collages photo, que vous pourrez montrer différents mondes à travers différents portails, différents univers dans différents mondes. Une façon dont j'aime penser à B-roll est par le séquençage. Disons que vous faites une vidéo sur le dessin avec des crayons de couleur. Vous pouvez avoir une photo de vous ouvrir votre trousse, puis une photo de vous aiguiser vos crayons , puis une photo de vous en sortant du papier à dessin, puis une photo de vous en faisant le dessin réel. Puis enfin une photo de vous montrant votre dessin à la caméra. Ça a l'air beaucoup. Pour garder les choses accrocheuses, nous ne montrons chaque tir que pendant trois ou quatre secondes. Ça fait cinq coups de feu. Tout ce bureau ne sera à l'écran que pendant 15 ou 20 secondes maximum. Je vais vous emmener à travers mon processus de sélection d'une simple photographie, conception et d'esquisse, d'illustration et d'ajout couleur et de finir avec une illustration photo finale finie. Variété. Selon le sujet de votre classe, trouver une variété de B-roll peut parfois être difficile. C' est pourquoi la créativité est si importante. Essayez de mélanger le type de B-roll que vous capturez pour garder votre public intéressé. Je vais vous aider à déchirer du papier, à couper du papier, le stocker correctement, puis à trouver les spécimens parfaits pour créer votre impression. Je suis tellement excité de vous aider à apprendre à créer ce parfait imprimé bleu prussien. Ok, maintenant c'est ton tour. Je veux que vous sortiez votre plan de classe que vous avez fait pour Video 4. Rappelez-vous, nous avons inclus un crochet, une biographie, la mise en scène et la signature. Pour chacun de ces points, je veux que vous pensiez à 2 - 3 plans B que vous pouvez filmer. Ne vous inquiétez pas pour l'approbation. C' est juste un remue-méninges, mais essayez d'inclure uniquement les photos que vous pouvez réellement filmer. Lorsque vous avez terminé, téléchargez vos idées dans l' onglet du projet de classe ci-dessous afin que nous puissions jeter un coup d'œil et nous donner des commentaires. Essayez d'utiliser les principes directeurs de la pertinence, de la créativité, de la séquence et de la variété. Nous sommes prêts à commencer à filmer. Dans la prochaine vidéo, nous allons faire exactement ça. Assurez-vous d'avoir un plan solide pour votre vidéo avant d'aller de l'avant. Ça rendra le jour de votre tournage beaucoup moins stressant. Je te verrai là-bas. 8. Filmer votre vidéo: Si vous regardez ceci, cela signifie que vous êtes prêt à vous asseoir et commencer à enregistrer. Félicitations, honnêtement, c'est la meilleure partie de tout le processus. Vous avez déjà fait tout le dur labeur. Vous avez un aperçu que vous pouvez suivre, y compris une liste de B-roll, un appareil photo, un support pour appareil photo, un microphone et une lumière, et tout ce qui est mis en place là où il devrait être. Voici une liste de contrôle rapide avant de cliquer sur « Enregistrer » juste pour vous assurer que vous êtes prêt à partir. La batterie de votre appareil photo est-elle chargée ou branchée à une source d'alimentation ? Votre support photo est-il sur une surface stable ? Votre microphone est-il allumé, attaché à vos vêtements ? Votre lumière naturelle est-elle brillante, et votre lumière artificielle est-elle allumée et équilibrée les unes avec les autres ? Avez-vous déjà tout testé ? Rappelez-vous ce dernier point, s'il vous plaît. N' attendez pas que vous filmez votre vidéo pour tout tester. Plus vous êtes à l'aise avec votre contour de classe et votre équipement, moins cela sera stressant. Quelque chose que j'ai appris de l'expérience est d'aller lentement. Je ne sais pas pour vous, mais j'ai tendance à essayer de mettre en place et de commencer à filmer le plus rapidement possible. Je crains toujours qu'il n'y ait pas assez de temps, que la lumière change ou que j'oublie ce que je veux dire. Va lentement. Prenez votre temps. Vous ferez moins d'erreurs et quand vous faites une erreur, vous l'attraperez à temps pour la corriger. C' est quand nous essayons d'accélérer le processus que nous faisons le plus d'erreurs. Mais aussi nous n'avons même pas le temps de nous amuser. N' oubliez pas de profiter du processus. Prenez plaisir à mettre en place le matériel et à créer votre set et à utiliser tout votre travail acharné jusqu'à ce point pour vraiment faire une superbe vidéo. Donc tu as tout mis en place. Vous avez votre plan à proximité pour consulter. Quelles sont les choses que vous devriez vérifier juste avant d'appuyer sur « Record » ? Pour moi, voici quelques choses. Je vérifie toujours l'éclairage. Je veux m'assurer que ce n'est pas trop lumineux et que je ne suis pas aveuglé de la lumière et pas trop sombre. Vous ne voulez pas qu'une partie de votre cadre soit noircie pour que vous ne puissiez pas la voir. Vous voulez une belle lumière uniforme, ce que nous appelons des tons moyens, d'un côté du cadre à l'autre. Plus tard dans la salle de montage, nous pouvons modifier un peu la lumière pour la rendre plus stylisée. Mais quand tu filmes, on veut aller à la lumière. Enfin, je teste toujours le son. Vous voulez être assez bruyant pour que vous veniez à travers gentil et clair, mais pas trop fort que vous soufflez les micros. Une bonne règle de base sur la plupart des caméras est de viser environ moins quatre, moins six dB. Je n'entrerai pas dans ce que ça veut dire. Mais gardez juste à l'esprit que zéro est la db maximale. Donc, vous voulez aller un peu plus bas que le maximum. Donc vous êtes tous piégés et vous avez tout vérifié. Voici une dernière chose que vous pouvez faire. Enregistrez-vous pendant environ 10 secondes, peut-être vous enregistrer en faisant le crochet ou en vous présentant. Ça n'a pas d'importance. Alors arrêtez. Sortez votre carte mémoire ou votre téléphone et regardez-vous, préférence sur un écran plus grand, comme un ordinateur portable. Vous serez étonné de ce que vous remarquez sur un grand écran. Peut-être qu'il y a un petit morceau de papier dans votre arrière-plan que vous n'aviez pas remarqué, ou peut-être que vous êtes un peu trop fort sur le microphone. Quoi qu'il en soit, vous regarder pendant quelques secondes sur un écran plus grand peut faire la différence. Maintenant, c'est ton tour. Va filmer. N' oubliez pas de garder ces conseils à l'esprit. Pratique. Va lentement. Vérifiez votre vidéo et votre audio pour vous assurer que l'éclairage est bon et que le son sonne bien. Expérimentez avec différentes façons de dire ce que vous voulez dire et de filmer ce que vous voulez tirer. Enfin, amusez-vous. Je sais qu'il peut être difficile de se souvenir, mais plus vous vous amuserez plus votre public aura de plaisir à vous regarder. Alors amusez-vous. Ne le prenez pas trop au sérieux, et je vous verrai dans la prochaine vidéo quand nous entrerons dans le montage. 9. Concevoir le montage: Vous venez de terminer le tournage et il est temps de transformer toute cette vidéo et tout ce travail acharné en une vidéo d'introduction rapide et étroitement éditée de 90 secondes. Tout d'abord, ne supprimez rien. Il peut être tentant d'essayer de supprimer des choses. Peut-être que tu as oublié quoi dire ou tu as trébuché sur un mot ou quelque chose comme ça. Peut-être que votre microphone n'a pas été allumé. Quoi qu'il s'est passé, ne le supprimez pas. J' ai perdu le nombre de fois que j'ai utilisé quelque chose d'une erreur dans une édition finale. Ça arrive tout le temps. Maintenant, je ne vais pas vous apprendre à utiliser le logiciel de montage, nous n'avons pas le temps, mais je veux que vous pensiez au logiciel de la même façon que vous pensez à votre équipement. Le meilleur logiciel à utiliser est celui que vous connaissez le mieux. Plus vous êtes à l'aise, plus il sera facile et plus l'édition finale sortira. La prochaine chose à faire est de regarder toutes vos images. Je sais que tu crois que tu sais déjà quelles images sont les meilleures, après tout ce que tu étais là. Mais croyez-moi, vous ne savez jamais avant de regarder tout ça du début à la fin. Pour chaque vidéo que j'édite, la première chose que je fais est de regarder toutes les séquences du début à la fin. Parfois, il faut plusieurs jours pour passer à travers tout cela, mais ça vaut toujours la peine. Ensuite, je reprends tout ça. Ce que j'aimerais faire, c'est garder un document Word ouvert pendant que je regarde. Chaque fois que je vois un clip que j'aime vraiment, j'écris le nom, l'heure, et la catégorie B-roll ou la tête parlante. C' est ce qu'on appelle la journalisation et cela peut sembler beaucoup de travail, mais honnêtement, cela finit toujours par me faire gagner du temps à la fin. Si vous accédez à l'onglet Ressources étudiantes ci-dessous, vous verrez que j'ai téléchargé une feuille de travail de journal de base que vous pouvez utiliser. Le but de la connexion est de trouver les meilleurs clips que vous avez photographiés pour chacun des points principaux. Crochet, bio, mise en scène, et signature. Vous verrez souvent des vidéos qui ont plusieurs angles de caméra. Cela peut rendre la vidéo plus intéressante et un peu plus professionnelle, mais c'est aussi fait pour couvrir les points de montage. Regardez ce clip rapide de mon intro. Chaque fois que vous voyez les caméras passer d'un angle à un autre, c'est parce que j'ai foiré. Mais en changeant d'angle, je peux couvrir mes points d'édition. Voici un tutoriel rapide sur la façon de couvrir vos points d'édition. Maintenant, un point d'édition est le moment où l'un de vos clips se termine et un autre élément commence. Si vous regardez ma chronologie ici, tout en bas est ma piste musicale en vert, puis au-dessus, c'est mon son de mon dialogue, et puis au-dessus de ça, deux clips différents de moi parlant. Maintenant, chaque fois que nous arrivons à un point d'édition, c'est l'occasion de faire un choix. Pour que les choses restent simples, je vais diviser ce choix en trois options différentes. La première option est de ne rien faire. Laisse-moi te montrer ce que je veux dire. Nous avons un clip de tête parlant et nous avons immédiatement coupé à un autre clip de tête parlant sans que rien ne change. Je vais te montrer. Nous allons vous montrer précisément comment le faire. On va commencer par peut-être. En fait, ça a l'air plutôt bien. Si c'était le cas, tu pourrais vraiment t'en sortir avec une coupure comme ça. Souvent, lorsque vous coupez d'un clip à l'autre avec vous face exactement de la même manière, exactement la même tête parlante, cela peut sembler un peu gênant parce que peut-être vos mains sont dans un clip et qu'elles sont dans un autre ou peut-être que vous êtes assis directement dans un clip et vous êtes bloqué dans un autre, mais il va regarder le public, c'est pourquoi l' option un est généralement ma chose la moins préférée à faire à un point d'édition et vraiment quelque chose que vous devriez essayer de faire aussi peu que possible. Pensons aux deux autres options qui, je pense, sont beaucoup mieux. La deuxième option est de couper d'une tête parlante à un rouleau B. Laisse-moi te montrer à quoi ça ressemble. Si je peux les gérer, je peux vous gérer. Tout le monde a une histoire qu'il veut raconter, une classe qu'il veut enseigner, ou une passion qu'il veut partager. Qu' est-ce qu'on vient de voir là ? Je parlais dans mon salon et à ce point de montage ici, au lieu de l'éditer sur un autre clip de moi parlant, j'ai gardé l'audio de moi en parlant, j'ai gardé l'audio de moi en parlant, mais en plus de cela, j'ai mis d'abord une vidéo de moi sur mon ordinateur portable en éditant quelques vidéo, puis moi prendre quelques notes, et puis moi faire un peu plus d'édition sous un angle différent. Je te montre de quoi je parle plutôt que de te le dire. C' est pourquoi, dans la vidéo précédente, j'ai vraiment mis l'accent sur le fait d'obtenir autant de B-roll que vous pouvez parce que plus vous avez de B-roll, chaque fois que vous arrivez à l'un de ces points d'édition, vous pouvez vraiment l'utiliser pour vraiment faire transitions d'un clip à un autre beaucoup plus fluides. Je dirais que pour la plupart d'entre nous, c'est probablement la meilleure option parce que la troisième option est également excellente. La troisième option est quand nous passons d' un clip de vous parlant à un autre clip de vous parlant sous un angle différent. Laisse-moi te montrer à quoi ça ressemble. Dans cette classe, nous allons vous montrer précisément comment le faire. On va commencer par peut-être le plus. Il y a quelque chose à propos du déplacement des angles qui rend presque toujours la transition d'un clip à un autre un peu plus professionnelle. Plutôt que de passer d'un clip à un autre d'entre vous dans la même position, il lui donne juste un peu plus d'un look professionnel. C' est pourquoi si je suis en train de filmer ou si je remplis quelqu'un d'autre, j'utiliserai presque toujours deux caméras juste pour me rendre la vie un peu plus facile. De cette façon, je sais que si je n'ai pas assez de B-roll qui inévitablement vous n'avez jamais assez B-roll, je peux utiliser les deux angles de caméra différents comme un moyen de couper d'un clip à l'autre. Mais disons que vous n'avez pas deux caméras. Beaucoup d'entre nous tournent au téléphone. Tu as ton téléphone sur un trépied, c'est quoi une autre façon de faire ça ? Laissez-moi vous montrer un conseil très rapide. Si vous n'avez qu'une seule caméra, certaines personnes s'enregistreront plusieurs fois sous plusieurs angles. Une autre chose que vous pouvez faire est de tromper le public en pensant que vous utilisez deux caméras. Vous pouvez le faire en mettant à l'échelle la vidéo. Laissez-moi vous montrer un moyen très rapide de le faire. Dans presque tous les programmes de montage, il y a un moyen de manipuler ce qu'on appelle l'échelle d'un clip vidéo. En manipulant l'échelle d'un clip vidéo, vous pouvez faire semblant d'avoir deux caméras différentes. Laissez-moi vous montrer ce que je veux dire. Je n'ai pas encore fait de mise à l'échelle, et c'est à quoi ça ressemble lorsque vous passez d'un clip à un autre. Cours, nous allons vous montrer précisément comment le faire. On va commencer par peut-être. Pas terrible, pas mal, mais en ce moment, ce clip qui est en train de jouer est à l'échelle de 60. Je pense toujours que c'est 60 pour cent. Ce n'est pas à 100 pour cent qui ressemblerait à ça. C' est beaucoup trop grand. Je l'ai mis à 60. Quand on va au clip suivant, c'est à l'échelle de 60, mais si je fais ce prochain clip 70. Maintenant, quand on va de l'un à l'autre, voyons à quoi ça ressemble. Cours, nous allons vous montrer précisément comment le faire. On va commencer par. Tu vois ça ? On dirait que vous aviez un zoom et que vous avez effectué un zoom avant très rapidement ou peut-être que vous avez coupé d'une caméra grand-angle à une caméra zoom caisson, mais quelque chose a changé. Même si vous n'utilisez toujours qu'une seule caméra, c'est une façon de simuler le public et lui faire croire que vous filmez avec deux caméras différentes. Cela dit, les coupes de zoom peuvent se sentir un peu choquant pour les téléspectateurs si vous en avez beaucoup utilisé, alors essayez de les utiliser avec parcimonie. Une fois que vous avez votre introduction séquencée qu'elle suit les points principaux et que tous vos points d'édition sont couverts de B-roll, vous pouvez ajouter un peu plus B-roll en fonction de votre situation. Par exemple, les vidéos d'introduction qui sont très visuelles peuvent avoir plus de B-roll. Il n'y a pas de règle ici. Si le rouleau B a l'air bien, envisagez de l'utiliser. Vous voulez un bon mélange de vous sur la caméra présentant le sujet dont vous parlez, édité avec le rouleau B que vous avez tourné. Une fois que vous avez ces deux choses, nous pouvons passer à la musique qui aura un impact spectaculaire sur votre vidéo. Si vous commencez tout juste à monter des vidéos, les options disponibles pour les logiciels peuvent être un peu intimidantes, mais les trois options principales sont Adobe Premiere, Final Cut Pro et DaVinci Resolve. DaVinci Resolve a en fait une option gratuite en ligne que vous pouvez télécharger pour Mac et PC, donc c'est un excellent endroit pour commencer. Au fur et à mesure que vous arriverez à travers le processus de montage, vous passerez en revue chacun des principaux points de la vidéo d'introduction. Gardez à l'esprit quelle de vos prises était la meilleure. Peut-être que vous définissez toutes les informations vraiment proprement et concis, vous n'avez pas trébuché sur les mots ou vous n'avez pas trébuché et vous maintenez le contact visuel avec la caméra. Essayez de mettre en évidence ces prises de sorte que, quand vient le temps de les mettre complètement, vous savez quelles sont les meilleures. Tu l'as fait jusqu'à présent, et je suis vraiment fier de toi. Maintenant que tu es dans la salle de montage, je veux que tu t'amuses. Vous avez passé tant de temps et d'énergie à atteindre ce point, n'est pas le moment de vous précipiter. Prenez votre temps, parcourez toutes vos images et soyez créatif. Vous serez étonné de voir à quel point le processus d'édition peut être créatif. Au début, il peut ressentir un peu comme si vous cousez des clips les uns après les autres, mais plus vous pratiquez et plus votre œil devient, plus il sera créatif. Je te promets que ça s'amuse. Pour votre affectation de classe, je veux que vous modifiez votre première ébauche et téléchargez vos progrès jusqu'à présent sur YouTube et partagez votre lien dans l'onglet Projet de l'étudiant ci-dessous. Ne vous inquiétez pas pour le rendre parfait, montrez-moi juste ce que vous avez jusqu'à présent. Je suis à la recherche d'une vidéo d'introduction de 90 secondes avec quelques B-roll édité dans. Dans le monde de l'édition, nous appelons cela une ébauche, comme une ébauche d'un essai. Je te verrai dans la prochaine vidéo quand on entrera dans la musique. 10. Choisir votre musique: Mis à part le grand B-roll, je ne suis pas sûr qu'il y ait quelque chose de plus important que la bonne musique pour une vidéo d'introduction. Il définit l'ambiance de votre vidéo, drôle, dramatique ou excentrique, et il définit le rythme rapide ou lent. Généralement, pour les vidéos d'introduction, vous avez beaucoup d'informations à passer dans un court laps de temps, parce que vous voulez garder l'attention des spectateurs et ne pas les laisser s'ennuyer. Le rythme est souvent rapide, mais même la musique encore plus lente peut rendre tout un peu plus contemplatif, un peu plus relaxant, et si vos cours sur la méditation, par exemple, ou quelque chose de calmant comme l'origami, musique plus lente pourrait être un bon ajustement. Vous voulez généralement éviter la musique qui a le chant, car avoir leur voix et votre voix même temps peut être un peu trop pour un public. Regardons un court clip de cette introduction à ce cours avec deux morceaux différents de musique de fond pour voir combien de musique peut définir l'ambiance de la vidéo. m'appelle Lee Cohen, et je suis conteur et éducateur. En tant que fondateur et président de Local Story, j'ai travaillé avec des organisations du monde entier. Maintenant, regardons ce même clip avec de la musique différente derrière lui. m'appelle Lee Cohen et je suis conteur et éducateur. En tant que fondateur et président de Local Story, j'ai travaillé avec des organisations du monde entier. J' aime les deux morceaux de musique, mais quelle musique est la meilleure pour cette vidéo ? Je pense que c'est la première pièce. C' est plus optimiste, ça m'intéresse tout de suite et ça me fait plaisir. Encore une fois, j'ai beaucoup aimé la deuxième chanson, mais il ne s'agit pas de ce que j'aimerais écouter, mais de ce qui est la meilleure musique pour cette vidéo spécifique. Essayez d'appliquer la même perspective lorsque vous décidez quelle musique choisir. Rappelez-vous aussi, aussi tentant que cela puisse être d'utiliser une grande musique d'Internet, ne l' utiliser que si vous l'avez payé avec une licence ou si elle ne nécessite pas de licence du tout, différentes licences peuvent devenir confuses rapidement. Je vais inclure un graphique dans l'onglet Ressources ci-dessous pour plus d'informations. Essayer de choisir la bonne musique peut devenir vraiment accablant parce qu'il y a tellement de choix là-bas. Une chose sur laquelle j'aime me concentrer, c'est le rythme. Le rythme ou le rythme de la chanson. J' imagine presque la vidéo jouant à côté de. C' est en fait appelé l'édition de la musique, et c'est une façon d'avoir un tempo à votre vidéo d'introduction qui correspond au tempo de la chanson. Une autre chose amusante à rechercher dans une chanson est s'il y a des lacunes dans la musique. Parfois, la musique va découper pendant deux secondes et puis revenir à droite en très forte. Cela peut être un endroit vraiment génial pour dire quelque chose d'inspirant, de drôle ou d'impact. Ça s'appelle une goutte d'aiguille et ça peut vraiment ajouter un coup derrière ce que vous essayez de dire. Comme de la musique qui peut vous transporter dans le temps jusqu'au moment où la photo a été prise. Ce qu'on va faire aujourd'hui, c'est comme le remix. Un endroit où je vais souvent pour la musique pour les vidéos que je suis en train de monter est Music-bed. Music-bed a des milliers de chansons sous une seule licence créative. Vous payez un petit tarif mensuel et vous pouvez utiliser autant de musique que vous le souhaitez, mais même si vous n'êtes pas prêt à dépenser l'argent Music-Bed vous permet d'écouter autant de musique que vous le souhaitez. C' est un endroit idéal pour trouver inspiration ou trouver la musique qui est proche de ce que vous cherchez. Je voulais juste vous faire une visite rapide de Music-bed et vous montrer comment j'interagit un peu avec lui pour que vous puissiez avoir une idée. Nous sommes sur la page d'accueil de Music-bed ici et la première chose que je fais est d'aller sur les chansons, et une fois que nous sommes dans les chansons, il y a beaucoup de filtres différents sur le côté gauche ici qui vous permettent de trouver ce que vous cherchez ou trouver au moins différentes options que vous pouvez explorer. Le premier est le genre, que je n'utilise pas la plupart du temps parce que je ne sais pas si la chanson que je cherche tombe dans le folk, le R&B, le rock ou le country. À une exception près. Le seul genre que j'utilise souvent est appelé cinématographique, mais je vais y revenir dans une seconde. Regardons d'abord certains des autres filtres. L' humeur est incroyablement utile parce que, comme je l'ai dit, je ne sais pas vraiment si je veux une chanson hip-hop ou une chanson R&B, mais je sais quelle est l'humeur de la vidéo ou ce que je veux que l'humeur soit. Je dirais que les humeurs auxquelles je suis le plus souvent attirée sont édifiantes, heureuses et insouciantes, mais il y a d'autres bonnes choses ici, nous reviendrons à ça dans une seconde. Je ne filtrais presque jamais par artiste parce que je ne sais pas ce que je cherche et il y a des centaines, voire des milliers d'artistes ici. Attributs, je ne l'utilise pas souvent. Il y a quelques attributs intéressants ici, jetons un coup d'oeil et voyons si quelque chose apparaît. Epic pourrait être cool, mais c'est probablement un peu trop. plaisir pourrait être bon, funky pourrait être bon. Excalcitrante, ça pourrait être bon. Je suppose que si vous avez une tonne de vidéos de votre premier jeu de filtres, cela pourrait être une façon intéressante d'en extraire un peu plus, mais je ne commencerais pas ici. Je commence aussi rarement avec l'instrument, et puis je ne voudrais pas gâcher avec avancé non plus. Si vous avez une chanson très spécifique que vous cherchez alors avancé pourrait être utile. Lorsque vous pensez à ce que la musique correspondra à votre vidéo, pensez à ce que votre intention était en premier lieu derrière la vidéo. Essayez-vous de faire quelque chose de drôle, inspirant ou cinématographique ou original et amusant ? Utilisez-le intentionnellement lorsque vous cherchez la musique. Recherchez une musique décalée ou cinématographique, funky ou amusante, qu'elle corresponde vraiment à l'ambiance que vous essayez de créer. Vous avez maintenant une coupe rugueuse avec de la musique. Avant de télécharger votre dernière coupe rugueuse, nous allons ajouter un peu de vernis dans la prochaine vidéo. Je te vois dans une seconde. 11. Faire les retouches finales: Wow, nous sommes dans le tretch du pays. Ces derniers morceaux de vernis à vos vidéos sont vraiment facultatifs la plupart du temps, mais dans certains cas, cela peut beaucoup aider. Mais d'abord, passons rapidement en revue votre vidéo d'introduction pour vous assurer que vous avez tout ce dont vous avez besoin. Vous avez quelques clips vidéo de vous présentant votre sujet. Espérons que, avec les points suivants couverts : un crochet, un bio, la mise en scène, et la signature. Vous avez également B-roll qui couvre vos points d'édition, puis ajouter des visuels intéressants pour le public. Enfin, vous avez de la musique qui correspond à l'ambiance que vous essayez de créer pour la vidéo. Avant d'exporter, il est bon de vous assurer que vos niveaux audio sont équilibrés. Resserrer l'édition, pour un impact de la musique. Recherchez tous les moments de silence prolongé qui peuvent être éliminés. Vous pouvez généralement trouver un compteur audio dans chaque programme d'édition. Assurez-vous que votre niveau audio total, qui inclut votre voix et toute musique, n'est pas plus élevé que moins quatre dB. Tu ne veux pas nous blesser les oreilles. Une façon d'éditer est d'éditer la musique. Vous pouvez aligner vos points de montage sur le rythme de la chanson de manière rythmique. Cela dépend vraiment de votre vidéo et de la musique. Mais une fois que vous commencez à chercher de la musique qui correspond au rythme de votre vidéo, vous commencerez à la voir partout. Enfin, regardez attentivement le début et la fin de chaque clip. Il y a presque toujours quelques images de silence qui peuvent être coupées, ce qui aidera les choses à bouger rapidement. Vous ne le remarquerez peut-être pas au début, mais encore une fois, une fois que vous commencerez à le chercher, vous le trouverez partout. Une fois que vous avez votre première coupe approximative, vous pouvez vous rendre compte que votre vidéo d'introduction dure plus de deux minutes. Il est maintenant temps de commencer à faire un peu de coupe. Recherchez tout contenu qui est répété plus d'une fois ou peut être dit plusieurs fois, mais de différentes manières. Nous voulons couper, sorte que votre vidéo d'introduction soit aussi rapide et au point que possible. Dans presque toutes les vidéos que j'édite, il y a toujours des séquences que j'aimerais inclure, mais que je dois découper. N' oubliez pas que vous allez faire plus de vidéos qu'une simple vidéo d'introduction. Alors sauvegardez cette vidéo. Ça sera utile plus tard. Il est temps de jeter un coup d'œil à votre projet final. Allez-y et téléchargez votre projet final sur YouTube , puis partagez votre lien dans l'onglet Projets étudiants ci-dessous. Je te vois dans la vidéo de conclusion, où on enroule tout. 12. Conclusion: Félicitations, tu l'as fait. Si vous regardez ceci, cela signifie que vous avez téléchargé votre vidéo d'introduction YouTube, puis partagé le lien dans l'onglet Projet étudiant ci-dessous. Je fournirai autant de commentaires que possible pour le plus grand nombre d'étudiants possible, mais je veux que vous regardiez aussi les vidéos de l'autre. Nous apprenons les uns des autres, pas seulement des enseignants, alors assurez-vous de fournir des commentaires sur une vidéo d'autres étudiants. Souviens-toi, on essaie tous d'aller mieux, alors ne sois pas timide. Je sais que ce cours a été beaucoup de travail, mais ce que j'espère vraiment que vous avez enlevé, surtout c'est le sentiment que vous pouvez faire ça, n'importe qui peut le faire. Ce n'est pas pour les professionnels ou les experts, faire des vidéos comme celle-ci est vraiment pour tout le monde, et j'espère que vous sortez de cette classe en croyant vraiment. Vous pouvez suivre mon travail sur Instagram à leecohen1, mon site web personnel leecohenphotography.com ou mon site d'entreprise, localstory.world. Je suis vraiment fier de tout le travail que vous avez accompli dans ce cours, et j'ai hâte de créer une autre classe avec vous bientôt. Prenez soin de vous, et je vous verrai dans la section des commentaires.